《天鹅湖》——芭蕾舞剧

《天鹅湖》——芭蕾舞剧（11篇）

1.《天鹅湖》——芭蕾舞剧 篇一

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

中医112班顾楠031411242Tel：*** 在6周的舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了很多各种各样的舞蹈剧目，有中国古典舞的，有中华民族民间舞的，还有国标中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一节课上所观赏的《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧了，所以，在回到宿舍后，我特意上网查询了关于芭蕾舞剧的相关内容，发现，除了《罗密欧与朱丽叶》以外，还有一部舞剧是深受众人喜爱的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲《天鹅湖》。

首先的一个问题是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种首度把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所创造的，这是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鹅湖》仅仅只是柴可夫斯基根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》而为可爱的外甥们谱写的一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基

础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作。

《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

整部作品都以天鹅作为主题，贯穿了整个舞剧。每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

每当在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我总会被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者，《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记。

2.《天鹅湖》——芭蕾舞剧 篇二

他曾经是一个特色鲜明的军旅诗人、作家。17岁时从海南当兵，在新兵连的“黑板报”上就开始“发表”诗作，一路走来，终成一家，发表诗歌、歌词、散文、报告文学多部。其中诗集《为生命弹奏》、报告文学《香港驻军十年》和歌曲专辑《英雄树、战士情》等，在军内外产生广泛影响。

也曾经是一个前途不可限量的军队文化官员。从列兵到大校，从海南军区至广州军区，从干事、处长、师代职副政委而至广州军区政治部宣传部副部长，大至组织代表军区最高水平的文艺创作，小至每个连队要搞些什么样的文化基础设施，他屡有高招，指挥若定。

还曾经是一个不可多得的组织实施文艺精品工程的策划高手。近些年广州军区推出的在全国产生过重要影响的诸如《和平年代》《惊涛》《归途如虹》《兵锋》和《天籁》《天鹅湖》等影视舞台艺术作品，均可见到他参与其中的身影。尤其是那部轰动世界的杂技芭蕾剧《天鹅湖》，更是他带领一班人从创意到具体策划、从组织实施到推向市场全方位倾情投入的力作。

“偏科”学生寻梦军营

1963年1月，苏玉光出生在海口市郊区的苍东村，六姐弟中，苏玉光排行老四。属虎的苏玉光从小就流露出语言天赋，小小年纪便能说会道，并且喜欢看课外书，喜欢做木工和编织竹器，被村里人看成“另类”。于是，母亲只能叮嘱11岁的大姐苏玉花对弟弟多加引导。

转眼苏玉光上了小学，聪明好动的他很快便占据了全班学习成绩的前列，这令父母宽心，也让大姐放心。小学五年级时，苏玉光已是全校少先队大队长。一天，读初中的大姐从学校借回一本《欧阳海之歌》，看完后塞给明显偏科的弟弟玉光。第二天一早，一口气读完全书两眼熬得红红的苏玉光，在把书还给大姐时竟然口吐狂言，说出一段令姐姐和家人四十年后仍感震撼的超前话语：“大姐，我以后要学欧阳海，还要写这样的好书，写这样的英雄！”

大姐先是一愣，随即猛醒，立即扭过脸向父母亲高声说：“爸妈听到没有，四弟说以后也要写好书，写英雄，写给爱读书的人！”

但好景不长，读到初一、初二，苏玉光对除语文以外的学科满不上心，并开始不定期“逃学”。大姐意识到问题严重，逮住苏玉光问道理，四弟嘴硬：“我不想上数学课，就想回来看看小说。”情急之下，大姐去请教老师，老师回答：“偏科固然不太好，但奇才怪才多由这种现象产生，比起什么都不学，这不是最好的选择吗？”从此，大姐心中石头落地。

儿时多梦幻，任人都如此。但又有几个立下“凌云童志”的孩童，能精心耕耘四十年不辍，沿着那条“童志”不偏不倚，一路前行呢？苏玉光后来曾多次对《欧阳海之歌》作者、忘年交金敬迈说：“《欧阳海之歌》是我的文学启蒙老师。您这本书不仅影响了我的人格形成，而且把我引上了文学道路。”

于此，他初中开始写诗，高中写小说，“偏科”仍然照偏不误。还把写好的小故事、小通讯斗胆寄给了《海南日报》、《南方日报》等报刊，基本是“泥牛入海无消息”，苏玉光并不气馁，仍然照“投”不误。

那是个“一人当兵全家光荣”的时代，苏玉光家所在的海秀公社一向就有“拥政爱民、拥军优属”的光荣传统。1980年，苏玉光高中毕业了。母亲最大的心愿就是想让儿子当兵去，此时已到海口市医院工作的大姐玉花，也打起了动员四弟当兵的主意。

而苏玉光还用“动员”吗？当年那部《欧阳海之歌》，在唤醒苏玉光文学梦的同时，也把当兵的英雄梦想植入他的心间。

17岁的苏玉光如愿应征入伍，亲友、同学送来了不少礼物和纪念品，苏玉光只带上笔记本和钢笔，还有大姐帮买的《写作入门》和一些文学期刊，便背起简单的行囊，辞别家人和父老乡亲，跨入了位于天涯海角的绿色军营。

放飞理想的路，由此在脚下徐徐展开……

军旅文学之路苦乐相伴

是金子到哪里都会闪光，但闪光的却不一定是金子。一个文学青年的成才之道充满变数，除了以自己的勤奋和锲而不舍作根本，实在也离不开机遇与运气，离不开缪斯女神的眷顾与大大小小“伯乐”们的慧眼。苏玉光多少有些幸运，所有这些，都让他赶上了。

新兵连的生活还没结束，苏玉光就赶上一场大病，住院期间，仍坚持看书写作，写出了一批抒发当兵感受的诗歌，散文。出院回到新兵连当天，他看到营院里的黑板报仍然空荡荡的，周围长满了杂草，就主动向前来看望他的指导员谢李祥请战，愿意用病休时间把黑板报办好。谢指导员半信半疑：“你会办黑板报？”苏玉光答：“会。只要您派一个会绘画的同志协助我就行了。”过了两天，一期图文并茂的黑板报出来了，那上面还登了苏玉光的一篇散文和两首诗，全连为之轰动。苏玉光的名字不久就引起了团宣传股长张信任的注意。

新兵连结束，二营六连成为了苏玉光入伍后的第一个正式单位。很快，“能写作”的他成了全连乃至全营的美谈。营教导员陈绍炎认为苏玉光是个人才苗子，想到看书写东西要有充足时间保证，于是干脆把他选送到师卫生教导队学习。之后，又把他调到营部当卫生员。

到营部后，时间充裕了，苏玉光对自己的要求也进入了“苛刻”时期：自订《学习条约》，其中规定自己在干好本职工作的基础上，每天都要用4个小时看书写作；每周只能看一次电影或电视；星期日原则上不上街，等等，如无故违反，就要罚自己“跪”在椅子上补回所损失的学习时间。为表示决心，他还咬破手指，悄悄写下了“不用扬鞭自奋蹄，学海无涯苦作舟”的血书……

多年后，在一次战友聚会上，苏玉光当年这些“秘密”被一一挖掘出来，老教导员陈绍光这样评价曾经的爱将：“玉光常到营部找书，以至于我这个营首长所有的图书都留下了他的手印。玉光还经常找我蘑菇：‘如果有机会出去学写作，千万安排我去，’于是我几次向团宣传股张信任股长和师文化科苏圻雄科长推荐苏玉光，同时也提示其它领导和部门，如帮厨、砍柴火等出公差的活儿，尽量不派苏玉光，为的是留给小作家‘写作时间’。军中人才啊。”

苏玉光感激陈绍炎，也感恩苏圻雄。苏圻雄，《西沙，我可爱的家乡》词作者，广州军区原守备十二师文化科长，与善写小说的海南军区文化处罗德祯干事和善写散文的宣传处干事王浪华三人，上世纪60年代曾被誉为“海南军区三支笔”。

“拜师学艺，去师部找苏圻雄老师。”苏玉光经当时已转业任海南文联主席的罗德祯介绍，认识了苏圻雄。

但拜师学艺又谈何容易。苏玉光的部队驻地包公岭，距能坐班车的藤桥镇6公里，离师部所在地三亚榆林近30公里，搭班车要两个小时，在三亚下车后还要再徒步3公里才能到苏老师家，这一折腾，半天时间所剩无几，加上返程，整个星期天一刻也不能休息。

那日，苏圻雄与妻子苏菲霓正准备午饭，没想到苏玉光不邀而至进了老师家门。谈起早6点出营门赶来拜师，让苏圻雄顿生感慨：“求学之心可嘉，求学之路的确不易啊！”两个小时后，收获甚丰的苏玉光甩开了返程步伐。接下来两年，百十个这样的往返，凝成了军营中珍贵的师生情。

1982年4月，苏玉光的军旅诗歌处女作《心河》在海南文联主办的《天涯》杂志发表，一个营部的卫生员岂不是“赖蛤蟆吃到了天鹅肉”？更有甚者，次年初这首小诗荣获海南黎苗族自治州“三中全会以来文学作品评奖”诗歌创作一等奖；同年广州军区《战士报》又发表了苏玉光的散文《洗》，自此，苏玉光便一发不可收拾，几年时间，不仅创作上硕果累累，在军内外报刊发表了几十篇小说、诗歌、散文，为五指山演出队创作了一系列演唱节目，而且于1984年10月被解放军文艺出版社借调到《昆仑》编辑部工作，1985年4月被海南军区破格提拔为排长，同年12月调到海南军区司令部办公室工作。1988年9月，又在连队指导员任上考入武汉大学作家班读书，这无异于为他的文学梦插上了飞翔的翅膀。

1997年，苏玉光从团政治处主任的岗位上调至大军区工作，在广州军区政治部文化部任副团职干事，刚安顿好，顾不上领略羊城美景，便首先去看望恩师苏圻雄夫妇。那一刻肯定是感天动地，在苏圻雄眼里，苏玉光的文学成就早已超越他本人，可他仍一如既往尊己为师，这是一份难得的情谊，更体现了苏玉光至善至真的情操与人品。而这情操与人品，也正是做一个真文人、真作家的精魂所在！

乘着“天鹅的翅膀”飞向世界

在广州军区政治部文化部和宣传部，苏玉光如鱼得水，诗歌、小说、散文、歌词、报告文学等思想艺术质量兼备的作品，如集束手榴弹，一一在军营内外炸响。从副团级干事、文化处长到宣传部副部长，随着职务的不断跃进，苏玉光更多的精力和聪明才智放在了军队文艺创作和文化工作的组织领导上。

作为军区文化工作的具体组织者，苏玉光直接领导和参与了军区一系列重大文化建设基础工程及文艺创作的组织策划工作，为推进新世纪广州军区文化建设的繁荣发展，屡建奇功。他曾经在全军第一次提出以“绿化、美化、亮化、文化”的标准建设军营政治文化环境的概念；率先把城市的霓虹灯广告灯箱引进军营，成为英模灯箱和名言警句灯牌；积极为军区首长出谋划策，率先把总政治部要求连队悬挂的张思德、董存瑞、雷锋等七位英模画像制作成铜像配发广州军区所有旅团单位安放营区，至今仍为南国军营最有特色、最生动恒久的文化艺术景观；他还曾经在军区首长大力支持下，领全军风气之先，把园林音响引入军营、把电视机配发到排，把旅团文化活动中心、体育健身中心建造成一道独特的亮丽风景……而在任宣传部副部长的5年时间里，他更是和他的战友一道把广州军区的文艺创作推上了崭新的历史巅峰，以至《解放军报》专门以《引人注目的广州军区文化现象》为题给予长篇报道。在这中间，组织实施杂技芭蕾剧《天鹅湖》的创作，就是苏玉光的一次堪称里程碑式的大手笔！

那是2001年11月底，时任广州军区政治部宣传部文化处长的苏玉光，作为领队，率领赫赫有名的广州军区战士杂技团应邀远赴德国柏林进行为期三个月的访演。同行者中，除了团长宁根福，还特邀了北京军区战友歌舞团著名舞蹈编导赵明。正是赵明将“战杂”吴正丹、魏葆华主演的《东方的天鹅——芭蕾对手顶》节目，在进一步加强了舞蹈元素后推上了央视春节联欢晚会。这次的德国巡演，这个节目无疑是压轴戏，所以请他来把把关。

首演取得了巨大成功，为时两个钟头的演出获得了203次掌声，其中《芭蕾对手顶》获得了16次掌声。在结束酒会上，赵明给苏玉光介绍了原为北京军区战友歌舞团舞蹈演员、转业后旅居柏林、时为德国皇家芭蕾剧院编导的刘军女士。刘军刚一见面的一席话一下子深深触动了苏玉光：“《芭蕾对手顶》这个节目太精彩太神奇了。西方国家的芭蕾演员跳了100余年现在还在地上跳呢，而你们竟然把芭蕾跳到了肩上、头顶上，作为中国人我真的为祖国感到骄傲和自豪。”也就是在这个杂技演出大篷的后台休息厅，苏玉光和宁团长、赵明、刘军，由《芭蕾对手顶》谈到了杂技团今后的创新发展问题，海阔天空中，四个人几乎同时灵光闪现，突发惊天设想——能否就以这个节目为核心，将芭蕾舞剧《天鹅湖》演绎改编成“杂技剧”?

在那一刻，苏玉光肯定也为自己的“大胆”捏了一把冷汗。领导文艺这么些年，他当然知道芭蕾舞剧《天鹅湖》是上演了107年的经典中的经典。虽然有各种不同的版本，但万变不离其宗，其表现形式都离不开芭蕾舞这门宫廷艺术。想要用擅长于表现技艺和身体极限的中国传统杂技来表现《天鹅湖》，且不说观众能否接受，仅剧情本身就很难用杂技表达。但苏玉光心中仍很激动，他毫不犹豫地认为这个设想是一个金点子：一是把中国杂技与西方经典芭蕾相结合，这是一个大胆创举；二是借用《天鹅湖》这部世界经典剧目来嫁接杂技，从艺术审美心理学的角度讲本身就是一个很吸引人的悬念，如果成功了，今后无论是社会效应还是市场效益都是难于估量的。想到这些，四个人当即拍手约定严守艺术秘密，继续酝酿论证，待时机成熟再着手创作排练。

在接下来长达两年的继续酝酿论证过程中，苏玉光扮演着一个极为特殊又不可或缺的“幕后推手”重要角色。一方面，他非专业编导，不参与具体编排工作，但他又必须比编导还“编导”，在充分信任宁团长、赵明等专业团队的基础上，把他们的天才创造“绘声绘色”地向军区首长汇报，以争取上级首长的批准和支持；另一方面，对来自不同层面的所有指示和意见，他能做解释的做解释，能“扛”的先自己扛着，绝不轻易向宁团长它们施加压力，避免艺术创造“胎死腹中”……这个角色并不好当。

果然，当由于资金问题必须与地方企业合作，由“战杂”团长宁根福与地方某公司草签的合作意向书发到团里征求意见时，一下子引起了轩然大波，遭到了来自各方的强烈反对。不少人认为用传统杂技来演绎世界经典名剧无异于天方夜谭，弄得不好是砸了战士杂技团这块金牌子！有的认为即使办得到，要赶在9月份举行全军汇演仅用五至六个月时间排出这样一个剧目也绝对不可能，还有的认为这个意向合同是“卖军卖团”条款，必须坚决抵制。当时，苏玉光刚升任宣传部副部长，各种阻力和反对意见，一下子把他置于矛盾漩涡之中。

在军区政治部首长的支持下，苏玉光一边协同杂技团党委做好统一思想的工作，一边带着宁根福团长奔赴上海，亲自出马与合作方就有关条款进行谈判。前后两轮艰苦谈判，终于达成一致，同意将有关争议条款做了更能体现公正公平和互利双赢原则的修改，双方约定尽快将修改后的合同报上级领导批准后即正式签订。当晚11点多钟，苏玉光按捺不住内心的激动，用手机给政治部首长发信息报告了谈判成功的情况。

接下来的是剧本创作和排练面临的矛盾和困难。苏玉光在组织主创班子搞好剧本定位的同时，仍然充分发挥自己上下钩连、协调、润滑，等等“特别”作用，把一切有利于调动积极性的因素尽量往杂技团注入；一切有可能影响创作排练情绪的大小烂事，要么自己悄悄解决，要么仅与宁团长俩人磋商对策……

数年辛劳不寻常。苏玉光和他的团队从提出大胆构想，到革命性地组织实施，到杂技剧《天鹅湖》正式推向舞台，前后历时3年。从2005年3月在上海首演成功，到2008年9月苏玉光率队第二次赴欧洲巡回演出，再先后到日本、俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、德国、瑞士、奥地利和英国等国家和地区演出，至2009年底该剧已累计演出300余场次，创下了中国艺术作品在国外演出的多项第一，用“轰动世界”来形容，一点都不为过。

在《天鹅湖》的故乡，俄罗斯《共青团真理报》给出由衷的赞誉和深深地感叹：“中国艺术家的大胆创新精神确实令人震撼。俄罗斯的芭蕾和马戏都闻名于世，我们的艺术家为什么却想不到把两者结合起来，创造出一种新的艺术样式？”《人民日报》专门以《天鹅湖引发杂技革命》为题载文给予高度评价。

《天鹅湖》的成功，受到了党中央、国务院和军委首长的高度重视，中共中央政治局常委李长春在反映《天鹅湖》演出盛况的2005年619期《人民日报情况汇编》上批示：“要鼓励文化创新，鼓励不同艺术品种的相互借鉴，在借鉴中实现新的突破……使中华文明传播得更加久远，更加深入人心。”

从孩提时代梦想写作《欧阳海之歌》这样的优秀作品，到组织创作杂技剧《天鹅湖》这样具有世界影响的艺术创新作品，苏玉光的军旅人生为我们诠释了一个艺术创新领军人的全新内涵。为了他所热爱的军队文化事业，多少年苏玉光从未正式探亲休过假，从未在凌晨一点钟前睡过觉，以至于在下部队检查工作途中因劳累过度病倒住院，生命垂危……他以他的激情和挚爱为我们演绎了一个先进军营文化建设者、传播者的精神品格，它属于伟大的人民军队，属于世代传承的中华文化！

（编注：苏玉光现已转业，在南方一家大型国际影视传媒机构任副总）

3.芭蕾舞剧天鹅湖观后感 篇三

1、服饰美轮美奂

芭蕾舞剧天鹅湖观后感

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表

演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：

一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚

尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

中医112班顾楠031411242tel：*** 在6周的舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了很多各种各样的舞蹈剧目，有中国古典舞的，有中华民族民间舞的，还有国标中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一节课上所观赏的《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧了，所以，在回到宿舍后，我特意上网查询了关于芭蕾舞剧的相关内容，发现，除了《罗密欧与朱丽叶》以外，还有一部舞剧是深受众人喜爱的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲

《天鹅湖》。

首先的一个问题是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种首度把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特

征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所创造的，这是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鹅湖》仅仅只是柴可夫斯基根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》而为可爱的外甥们谱写的一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基

础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成

了全部谱曲工作。

《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气

愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐

优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

整部作品都以天鹅作为主题，贯穿了整个舞剧。每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案

叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

每当在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我总会被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者，《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记。

芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏

舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。

自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和

战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。

随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形

象分为抒情性

舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

1875年5月，作为柴可夫斯基的

朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。

柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐，是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式

以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。

芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。

齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。

统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和

谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令

人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编

排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又好像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。

世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。

我看芭蕾舞剧——《天鹅湖》

10月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了！

到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始，我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了，爸爸轻轻地告诉我：“看芭蕾舞剧一定要安静！”我认真地点点头。

芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一起翩翩起舞。

我最喜欢的是第二幕。因为，它里

面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞，她们跳得可整齐了！还有由天鹅公主和王子表演的双人舞，他们的动作都是高难度动作，这真叫台上一分钟，台下十年功。这一幕的配乐非常优美，再加上演员的舞姿也非常优雅，这让我大饱眼福。它具体讲述的是：王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅，那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。只有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他非常苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。最后，王子赢了，公主们重新获得了自由。

看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了，手舞足蹈。

4.舞剧《天鹅湖》赏析 篇四

舞蹈的种类繁多，其实说到底，归纳可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈是指在舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。它分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞，民间舞，现代舞，芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞剧，舞剧等等，三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈，叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈，出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早是出现“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，共分序曲，一二三四幕和尾声，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说。其中柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。

剧情如下，序幕：美丽的奥杰塔公主在恶魔洛特巴尔统治的天鹅湖畔游玩时，被恶魔用妖法变成了天鹅。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子与朋友和村女们一起跳舞游玩之际，看到一群天鹅飞过，遂带弓箭追逐而去。

第二幕：王子赶到天鹅湖畔，看到水中的群鹅竟变成一群女郎，她们在月光下跳着优美的舞蹈，王子爱上了其中最美的奥杰塔公主，他们互相倾诉着爱情。公主告诉王子，只有真诚的爱情才能出去魔法解救他们，现在只在夜半时分才能恢复人形。王子表示了爱的坚贞，并举行了婚姻的盟誓。临行时王子得到一根洁白羽毛作为留念。

第三幕：母后为王子举行挑选未婚妻的舞会，所有候选的姑娘都未打动王子的心，他只钟情于天鹅公主。恶魔为破坏王子对公主的盟誓，带女儿化妆为黑天鹅，并伪装成奥杰塔的相貌，从而骗得了王子的爱情，王子遂把白色羽毛作为爱情标志交给她。当城堡上出现了悲痛欲绝的白天鹅时，王子始知受骗，即刻向天鹅湖追去。

第四幕：天鹅湖畔，诸天鹅怨愤王子，她们围着公主不让王子接近，王子最后终于得到公主的谅解并与之诀别。恶魔出现在悬崖上，以胜利者傲视王子，王子向他扑去，但被妖术的风浪所冲击并被浪涛吞没，公主到水中相救。忽然悬崖与恶魔一起崩毁，忠贞的爱情战胜了邪恶，公主恢复人形，他们获得了自由和幸福。

1895年1月15日，两位编导大师彼季帕和伊凡若夫重新编导了《天鹅湖》，由于他们

充分理解和运用了柴可夫斯基杰出的音乐语言，首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，演出大获成功。著名的意大利芭蕾明星皮·莱娜尼扮演了剧中的双重角色──奥杰塔和奥吉莉雅。她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧体现了编导者的意图。据载在第三幕奥吉莉雅的独舞变奏中，莱娜尼一口气做了三十二个Fouette｛芭蕾术语，意为挥鞭转，），这一绝技至今仍保留在《天鹅湖》的演出中。

尤其是在第二幕中，无论是思想，结构，编舞，还是艺术手法都十分严禁，高超和完美。不仅诠释了柴可夫斯基的音乐，而且在舞蹈思维方式上高度概括化，抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中的精品。

5.芭蕾舞剧《白天鹅》观后感 篇五

曾在课堂上，老师带着我们在音乐的殿堂里领略过世界作曲家俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过老师的讲解，芭蕾舞剧的视频的观看以及上网查询资料等方式,我对其进行深一层次的分析理解。整个舞剧给我印象最深刻的就是演员们流畅优美的舞蹈动作、剧中人物鲜明的性格，舞剧带来的诗一般的意境和舞蹈的音乐完美结合。

一、选材方面

舞剧女版《天鹅湖》首演于1895年俄罗斯。由彼季帕和伊凡诺夫编创。内容取材于民间神话传说，整个故事内容大概为：朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女„„绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

二、在结构方面

舞剧采用了戏剧的结构。（起、承、转、合即印子，发展、高潮、结尾）女版天鹅湖舞剧结构： 王子序幕：美丽的奥杰塔公主在恶魔洛特巴尔统治的天鹅湖畔游玩时，被恶魔用妖法变成了天鹅。

第一幕：王子齐格费里德的生日庆典 第二幕：王子与天鹅邂逅

第三幕：王子的成年庆典上挑选新娘 第四幕：王子和奥杰塔爱情的结合

女版天鹅湖以王子和公主的浪漫爱情故事为线索，展开故事情节的表述。其舞剧核心部分是第二幕，由群鹅华尔兹，双人舞慢板、4小天鹅，3大天鹅、奥杰塔变奏和全体演员参加的结尾6段舞蹈组成。这6段舞蹈被天才的编导以极其巧妙的方式像串珍珠一样连在一起。

三、动作语言方面

女版白天鹅继承了古典芭蕾“开、绷、直、立”的语言技术，在动作指向像确立了“垂直向上”的习惯。在古典芭蕾中，男演员多数情况下是女演员足尖舞的陪衬，帮助女演员完成动作，即使是男子独舞，他多与他的女演员舞伴有关。

四、舞台调度方面

女版天鹅湖运用了整体规范的圆形、三角形、扇形等对称额调度。

五、音乐方面

女版天鹅湖和男版天鹅湖都用了柴可夫斯基的音乐素材、该音乐作为古典芭蕾的一座不朽丰碑，所表达的情节与营造的美学意向，至今仍是舞剧音乐无法动摇的标尺：他把舞蹈与音乐天衣无缝的融为一体，使舞蹈的主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的形象。在女版《天鹅湖》中，整部作品都以天鹅作为主题，贯穿了整个舞剧。每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

6.芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇六

昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点;而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。

总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

7.暑假作文：观赏芭蕾舞《天鹅湖》 篇七

妈妈为了我们能很好地看懂节目，事先作了一些准备：给妹妹讲了童话《天鹅湖》，给我介绍芭蕾舞发展史，《天鹅湖》的创作过程，音乐家柴可夫斯基等。好让我们观看时能理解这出芭蕾舞剧的音乐和舞蹈艺术。

俄罗斯人很重视芭蕾舞剧演出,作文网 小学六年级，观众都是身着正装：男人西装革履;女人长裙短衫，他们都认为这是一种美的享受，也是对高雅艺术的一种尊重。爸爸让我穿上了长裤，妈妈给妹妹穿上了红色的连衣裙。

剧场内坐满了观众，演出开始了，剧场非常安静，几乎都摒住了呼吸，没一个人走动，没一个交头接耳，甚至没听到任何咳嗽声。交响乐奏响了，淡紫色天鹅绒与缀满彩饰的大幕徐徐上升，把观众引入一个梦幻世界。优美，典雅的音乐舞蹈，给人一种贵族派的高雅感受。在第二章中四个天鹅在满地银辉的湖畔 ,手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞，她们动作整齐，干净利落。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《四小天鹅舞曲》的这段曲子我学钢琴时学过。王子舞会上，各国客人表演的各种民族风格的舞蹈音乐《拿波里舞曲》也是我学过的曲子，它的节奏活泼、明快，我很喜欢。

在宁静的，只有优美音乐的环境中，突然出现了一种不和谐的声音，那就是妹妹发出的声音，她一会问爸爸,小学生国庆节作文，“台上那个穿红衣像小孩跳来跳去的人是不是小丑”，一会又问妈妈“台上那个穿黑衣的是谁”,国庆节阅兵式作文，爸爸妈妈不理她，只做了一个要她安静的手势，妹妹不理睬，又吵着要坐到爸爸身上，又把自己的椅子搞得啪啪响……制都制止不住。周围的观众都把指责的目光投向我们，当时我们真感到难为情。可妹妹就是我行我素。中间休息了，许多观众都向我妈妈投诉说：出那么多的钱是来看芭蕾舞剧的……。剧场的管理人员也来了，轻声地批评妈妈没管好妹妹，弄得妈妈无地自容。妈妈只好买一些糖放在身上，妹妹一不守规矩，就用糖哄住她，下伴场总算老实了一点。

8.天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞 篇八

《天鹅湖》是一出世界著名的芭蕾舞剧，常年上演，经久不衰，可是真正有机会走进剧院里观看演出的残障朋友们却寥寥无几。于是大连残青协会在5月28日晚组织了9位受残障影响的女性朋友们一同观看了一场由乌克兰哈尔科夫国家歌剧与芭蕾舞大剧院演出的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

本次活动缘于残青活动的组织者在两个月前的一次突发奇想。芭蕾舞一直被视为美的象征，演员修长的身材、优美的舞姿，以及那如梦如幻的音乐，都给人以美的享受和体验。遗憾的是，残障朋友们却很少有机会走进剧场，亲眼去见证、去感受这份美。于是两个月前，当组织者查到人民文化俱乐部会在5月有这样的一场经典的芭蕾舞演出时，委托一位常年做基层残障人工作的大姐帮忙联系了剧院，以最优惠的价格购得了9张演出票，同时招募了9位受残障影响的女性朋友一同观看了本次演出。有朋友问，为什么只招募受残障影响的女性?组织者笑着解释说：期待有更多的受残障影响的女性有机会发现美、欣赏美、接触美、成为美。

《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，凡是想到芭蕾舞，就会令人联想到《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，其中无论舞蹈片段还是音乐，都是经典中的经典。最著名的便是四小天鹅的联舞。当熟悉的音乐响起，当四小天鹅翩翩起舞，全场响起雷鸣般的掌声。望着台上美丽优雅的舞者们，受残障影响的女性朋友们看的投入而忘情，她们不时的举起手机留下一幕幕的精彩瞬间。她们陶醉于芭蕾舞的优雅，陶醉于音乐的抒情;她们在享受美的那一刻，无不露出同样美丽的神情。那一刻，她们也同样是美的化身。

在演出的过程中，无论是因为音乐的突然中断后演员依然镇定自若的舞蹈，还是黑天鹅经典的32圈挥鞭转，抑或是男演员们精彩的跳跃动作，无不引发观众的阵阵掌声和大声的喝彩。而我们深深的了解到，每一位成功的芭蕾舞演员在站上舞台之前，都是经受过无数的艰苦训练――要经历过多少的伤痛才能最终的站在舞台中间。还记得那曾经暴露在闪光灯下的一张张芭蕾舞者脚部的照片嘛，那是为了梦想而付出的坚忍。而这一刻，当他们站在那洒了无数泪水与汗水的舞台上时，每一位舞者，都是闪闪发光的。哪怕是一位最不其眼的配角，都值得观众给予热烈的掌声。

演出结束后，残青的朋友们均被舞台上精彩的表演所深深的感染，久久的沉浸在那美的氛围当中，意犹未尽。最后，人民文化俱乐部的总经理张融融女士热情的安排了参与本场演出的芭蕾舞演员们与残青朋友们合影，为本次活动圆满的画上了一个句号。

9.观芭蕾舞剧有感 篇九

学院：商学院 专业：市场营销 姓名：谢琴琴 学号：201008020225 指导教师：林芷伊老师

著名芭蕾舞剧欣赏

观芭蕾舞剧有感

这一学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》，一转眼这门课已经快接近尾声了，每周三晚上林老师都给我们放了芭蕾舞剧，从开始的中央舞台、罗密欧与朱丽叶、天鹅湖、胡桃夹子到后来的睡美人、法老的女儿等等，之前我很少会去看芭蕾舞剧，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》这堂课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

印象最深的要数闻名中外的经典芭蕾舞舞剧《天鹅湖》，开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

《天鹅湖》取决于神话故事，描述被人妖洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。奥杰塔公主和齐格弗里德王子从此幸福快乐的生活在一起。天鹅湖全剧分四幕，第一幕 王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。第四幕 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。其中第二幕让我最为之赞叹。第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱。慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

《天鹅湖》中服饰美轮美奂，王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。

《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

然而就在上两周看了《法老的女儿》也让我记忆犹新，印象深刻。故事讲述的是英国青年Wilson和随从在埃及旅游，突遇风暴，便与阿拉伯商人一同躲入金字塔避风。守护金字塔的人嘱咐他们保持安静，因为这座金字塔里安息着法老的女儿。Wilson在阿拉伯商人的诱惑下吸了大烟，昏沉地进入幻境。这时，法老的女儿Aspicia复活了，从天而降，她伸出手唤醒了沉睡的Wilson后就消失了。Wilson感觉自己变成了埃及人Taor，并追随美人而去。月光下，他在森林里找到了Aspicia，二人一见钟情。接着一段又一段的变奏，一直跳到天亮。在狩猎的路上，一头雄狮企图袭击Aspicia，被Taor 一箭射中，不过，Aspicia还是被吓昏了，倒在Taor的怀中。这时，法老驾到，看见女儿躺在陌生人身边，下令把他抓起来。Aspicia醒来后告诉父亲是 Taor救了自己。法老立即放了Taor并邀请他到自己的宫殿。在法老的宫殿里，努比亚国王前来求婚，法老大喜，当即应允。Aspicia不从，便和Taor商定二人私奔。Aspicia用首饰买通了把门人，又让女仆化妆成自己留在宫中，二人趁夜深人静时从小门逃走，努比亚国王随后率兵追去。逃婚路上，他们来到尼罗河边的村庄，受到渔民的热列欢迎，Taor让已经疲劳的 Aspicia先休息，他自己和渔民们去捕鱼。不料，他们刚离开，努比亚国王就到了，持刀威胁Aspicia跟自己回去完婚。Aspicia铁定了心，死也不嫁给他。她从窗户跳进了尼罗河。当Taor和仆人赶来营救时，被努比亚国王捉住，押回了法老的宫殿。法老要他说出女儿去向，而 Taor根本不知她已经跳河了。再说Aspicia, 坠入河底，来到了河神的王国，受到了热情招待。但她心里只有 Taor。一番歌舞后，河神满足她的愿望，把她送回岸上。在法老的宫殿，正当法老要用眼镜蛇处死 Taor和其他参与“阴谋”的人，渔民们护送 Aspicia回来了。她告诉父亲出逃完全是她自己的主意，与其他人无关。是努比亚国王用刀逼她跳了河，而河神救了自己。法老大怒，和努比亚国王决裂。Aspicia又为Taor求情，法老不允。于是Aspicia以死威胁，冲上去要和毒蛇一拼。法老舍不得失去女儿，终于同意二人喜结良缘。梦醒时分，仍然沉浸在欢乐中的Wilson环顾四周，Aspicia的身影渐渐消失在暮霭中，这原来只是一个美妙的梦。

这部舞剧不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的音乐舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

从开始观看的第一部《中央舞台》，我就深深感受到芭蕾舞者的艰辛，她们为了拥有修长的身材，甚至于把吃到胃里边的东西吐出来，她们为了优美的舞姿，双脚都出血也坦然面对。她们为了芭蕾无怨无悔，舞蹈就是她们的天，她们的未来，她们的一切。她们用生命在跳舞，看了这么多经典舞剧，我感觉到大多数都是以童话故事为素材所展示的舞蹈。奢华的舞剧背景，精美的服饰，舞者的舞姿，逼真的道具构成了一幅幅美轮美奂的画面。背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。舞者是整个舞剧的核心。当舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体，神形协调统一。有的舞剧虽然讲述的故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。芭蕾舞剧显现的虽是高贵、典雅，却又每时每刻拉紧着观众们的心，把观众们从低谷推向高峰，让观众从观看转向关注，让观众在观赏芭蕾舞的同时又了解剧情，并深刻地体会故事的寓意所在。更神奇的是，不管芭蕾舞剧的演员跳得多激烈、多奔放，整场演出都不会失去它的经典、神圣，我想这就是芭蕾舞剧能流传几个世纪，仍久燃不灭的原因吧。这次的芭蕾舞欣赏选修课，让我对艺术有了新的认识，让我被艺术吸引，让我陶醉在艺术的芬芳气息中。每一场舞剧给予我的是对艺术的震撼和对美的享受。

10.芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感 篇十

在几个星期前的中外舞蹈赏析课上，我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。后来我才知道，《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。

《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时。

众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。

我对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。比如视频22分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。还有各种武打场景的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。

《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。之后一众男演员的五寸舞刀表演则表现出了男演员独有的阳刚之气。最后男演员和娘子军连队共同起舞，表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。

常青怒视群匪和英勇就义的场景也十分深刻。常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。本场景充分体现了舞台布景、灯光、演员是一个有机的整体，缺一不可。常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，音乐也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。饰演洪常青的演员在这里将自己的演技功底发挥得淋漓尽致。最后，常青在大火中英勇就义。然而剧情并没有给观众一个喘息的机会，紧接着剧情就进行到了结局——红军攻打椰林寨。

前面说完了我最喜欢的两个场景，下面就从整体上讲讲我对《红色娘子军》的感想：

在舞台布置上，《红色娘子军》的舞台背景和投影都十分优秀，不仅有椰子树和海滩的场景，也有乡下农村的场景，与当地的风土人情结合起来。随着场景的变化，舞台的灯光、背景也恰到好处地进行了相对的变化，让人能够更贴切地感受舞剧的剧情，更容易融入其中。

《红色娘子军》在演员选择方面也十分成功。饰演主人公清华的演员，舞蹈表现力和爆发力甚佳，动作到位，作为全剧的中心人物起到了领头羊的作用。饰演常青的演员柔中带刚，演技高超，在最后英勇就义的场景时让人不得不佩服他的演技。他的技法作为男芭蕾演员十分难得。

《红色娘子军》的另一个亮点，是它将具有中国红军特色的军装搬上了舞台，让人感觉非常独特。主人公清华的衣服，在剧情一开始的时候是红色的，之后便穿上了蓝色的军装，这一点也体现了人物身份的转换。清华、常青等主要角色的军装与其它娘子军战士也有一定区别。而其它非娘子军角色的服饰与剧情都十分吻合。作为芭蕾舞剧，《红色娘子军》在服装上达到了空前的效果。

音乐一直是芭蕾舞剧中不可缺少一部分。《红色娘子军》的音乐也十分有特色，从电影插曲《娘子军连歌》中取材的序曲给人一种熟悉的感觉，就算是之前没看过《红色娘子军》的我，也能断断续续地哼出这段旋律。此后，该曲又作为“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中。其他的音乐也非常有韵律感，跟演员的动作十分匹配。朴实不华丽的乐曲也带有一种朴素的感觉。同时，本剧的音乐还引用了海南地区的传统民歌。《红色娘子军》通过音乐塑造了一个个丰满鲜活的形象，可谓是非常成功。

另外，西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中华民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能量得到了充分的发挥。

11.芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇十一

今天，我兴高采烈地来到湖州大剧院，看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》，曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演，深深打动了我，在我心中久久难忘。

《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里，有一个美丽的姑娘叫奥利亚，她被山妖变成了一只天鹅，只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她，不让她孤单，还把自已的宝石给了奥利亚，并对她说：“这不是一般的宝石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖，奥利亚找到了森林公公，森林公公对她说：“有一位王子会路过这里，你只要把宝石戴在王子身上，这位勇敢的王子就会打败山妖，那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久，王子果然来了，他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后，他让自已的女儿假扮奥利亚，最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘，从此，他们过上了幸福的生活。

我觉得生活中的每一个人都应该善良，有爱心，正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难，不怕磨难，满怀自信，用自己的爱和智慧帮助他人，让我们生活的世界变得更加美好，充满阳光，充满爱。