电影文学欣赏教案

2024-07-21

电影文学欣赏教案（14篇）

1.电影文学欣赏教案篇一

怀旧电影欣赏

研究性学习教案

教学目的：

能力目标：

1、提供学生更多获取知识的方式和渠道，推动他们去了解历史，了解社会，体验人生；

2、培养学生开放性的思维；

3、培养学生创新精神和合作能力；

情感目标：体验不一样的人生，并从中得到启示或教育。

教学重点：

1、电影的观看；

2、资料、信息收集和整合；

教学难点：

1、如何写开题报告以及撰写结题报告论文；

2、如何陈述自己的学习收获。

学情分析：

高一学生对怀旧电影认知不多，他们大多数应该是对电影感兴趣才报这门课程，而不是喜欢怀旧电影。因此对他们的要求不要过高，老师要耐心的进行指导，让学生能够喜欢这门课程。

课时：3课时

第一课时（开题）

1、导入：初步了解研究性学习是一门什么样的课程。

所谓研究性学习，顾名思义指的就是研究性性质的学习，它与我们传统的课堂讲授性的学习有着质的区别。重在各位同学的参与性、自主性，在这一活动之

中，研究的内容都来自我们周围的世界、取材与我们平时的生活点滴，研究的主题，也都是同学们根据自己的兴趣亲自确定的。

2、学生自行分组，以班为单位，要求每组不得多于5人，并选出组长；

3、写开题报告：

（1）发放《研究性课程学生手册》；

（2）指导学生如何填写各页的各项栏目；

（3）强调小组成员互相合作的重要性。

4、布置观看电影的任务：

《宾虚》《蒂凡尼的早餐》《与狼共舞》

5、提出要求：

（1）在中期报告开课前完成开题报告的填写；

（2）在中期报告开课前完成电影的观看。

第二课时（中期报告）

1、检查《研究性课程学生手册》的填写情况：

（1）老师浏览填写内容；

（2）各小组互相交换《研究性课程学生手册》，了解其他小组的进展情况。

2、检查学生观看电影的情况：

（1）抽查询问电影中的情节，检查学生有没有在这段时间内观看要求观看的电影作品；

（2）由每个小组派出一个代表作中期报告陈述，内容可围绕以下几点：

a、哪出电影的情节更吸引人；

b、哪出电影的人物塑造更成功；

c、你最欣赏哪出电影的哪个人物，说明理由；

d、哪出电影的哪个场景让你最难忘，说明理由；

e、哪出电影的主题更难把握。

3、教师小结，提出下阶段的要求：

搜集相关的电影资料以充实《研究性课程学生手册》的内容，为最后写结题报告做好准备。

第二课时（结题）

1、检查资料搜集的情况：

（1）老师浏览各小组搜集到的资料的内容；

（2）各小组互相交换《研究性课程学生手册》，了解其他小组所搜集资料的内容。

2、教师进行结题报告的指导：

（1）布置论文的题目并提出要求：

板书：题目一《谈电影音乐对电影情节的推动作用》

题目二《谈电影中的象征手法对主题呈现的作用》

要求：800字左右，每位组员写一篇。

（2）教师进行论文写作的指导：

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。

3、发放学分认定表填写相关内容，并提出获取学分的要求。

（1）论文完成时间：2周（2）论文以及《研究性课程学生手册》一起交给指导老师并等候学分认定。

4、教师小结。

反思：

“怀旧电影欣赏”研究性学习告一段落，总结以下几点感受：

1、对于研究性学习来说，小组合作尤其重要；对于刚踏上高中的高一学生来说，分组最好还是以班级单位为宜，因为学生之间比较熟悉，也有利于交流和沟通；对于教师来说，便于了解情况，有效把握。

2、学生对于电影欣赏很有兴趣，但是这种兴趣往往被繁重的学业负担拖累，因此许多学生是没有办法把三出电影全部看完，以至于到中期报告的时候，学生对电影的分析非常不到位，需要老师从旁指引，大大拖延了预定的计划时间。

3、资料的搜集比较全面，但是论文的写作不尽如人意。问题有二：第一，基本都偏向于写电影音乐的作用，对电影中的象征作用没有或很少进行思考和研究；第二，写的论文很少提及所布置要看的三出电影，不是根据事例来分析，而是架空了来大谈理论。这一点可以看出，学生的议论文写作有待提高。

2.电影文学欣赏教案篇二

1电影与文学在发展中“融合”

文学和电影二者的关系必定是文学在前, 电影在后。当文字出现后, 文学可以说真正的找到了自己挥洒的舞台。用文字来描述亲历的见闻, 抒发内心感受。而文学的形式主要是以故事性为主, 讲述者在讲述的过程中, 又经过了自己的加工, 使故事变的越来越神奇和吸引人, 既然文学已经有了数千年的历史, 自然会保存下来非常丰富的遗产, 于是改编文学成为了电影中的常见现象。

在大多数的导演及编剧眼中文学作品有着殷实的“潜价值资源”。在题材选择、主题开掘、人物塑造、价值取向、审美情趣等方面都非常扎实, 能够给影视艺术的发挥多方面的启迪。在改编文学作品方面, 导演张艺谋应该算是个行家。在他的文学改编的电影中有一个最突出的也是最能体现中国特色的因素, 就是所谓的“中国元素的渗透”。余华的《活着》从一个江南小镇到了具有浓郁中国气息的黄土地, 而民间的皮影戏的“活着”与“死去”成为了其中的一条隐线, 还有从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》中的灯笼意象, 也具有明显的中国元素。张艺谋电影改编中最具特色的是对影像美学的运用, 他充分发挥了影像造型的艺术表现力, 巧妙应用隐喻象征等手段, 把文学语言转化为视觉语言.在导演张艺谋看来, 中国电影永远不能离开文学。他说:“文学可以带动电影往前走。是文学作品给了我们第一步。

我们研究中国当代电影, 首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否, 首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影, 首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说, 中国电影的大部分都不会存在。”张艺谋是这样说的, 也是这样做的, 他将改编文学进行到底!从《红高粱》起, 张艺谋电影的创作素材大都是“当红”的文学作品, 《活着》, 《妻妾成群》《满城尽带黄金甲》都印证了导演对这句话的最好诠释。

在中国的现代社会中很多影视和文学的联姻, 不过是消费时代各取所需的结果。由于影视丰厚的经济效益和电子传媒的覆盖效益诱惑着作家, 促使作家们为适应影视话语的要求来改变文学话语的方式, 许多文学作品纷纷“触电”带动了影视剧的发展, 更有许多小说因为搭乘影视顺风车, 而一跃成为畅销书。从艺术角度来讲, 是文学给了电影生命;而从经济眼光来看, 则是电影给了文学生命。

2电影与文学在促进中“共生”

电影和文学虽然是不同的艺术形式, 但他们殊途同归, 都是为了表达创作者的人生哲学和引起观众的共鸣和感动。文学经过改编后可以丰富原有的情节, 这样的电影惨烈中散发着温情并充满着文学的味道, 又有电影艺术身临其境的冲击力。文学在进入低谷后, 只有依托电影将其改编, 才是他再次崛起的出路。从文学到电影剧本, 再从电影剧本到电影, 都是艺术在再创造过程。

改编小说是张艺谋电影成功的基本原因, 亦可以说, 改编中的再创作是张艺谋影片成功的基础和关键。他继承了分解性美学能力, 在他的电影中既保留原著的故事性, 又能强化故事情节、集中的表现人物矛盾, 他的电影克服了第五代电影的局限性, 使电影发展得到突破。拿《活着》这部电影来讲, 叙事从容流畅, 情节曲折、引人入胜, 事件环环相扣, 结构相当的完整严谨, 对主人公的性格和心理都有鲜明而细腻的表现。

余华的原作《活着》本来是一部从头到尾贯穿着悲情的小说, 作品中最后结局只剩老黄牛与富贵作伴, 但是电影却截取了其中的一部分, 剧中除了两次他们失去子女时候的痛哭, 其余大部分的时候都是在平淡而又快乐的生活着, 而“好死不如赖活着”这句中国老话是这部剧的最好印证。不管事情怎么发展, 境遇如何坎坷, 都要忍着, 等着春天的到来, 看着遭遇了这么多苦难的夫妻俩最后在和女婿、外孙的欢笑声中拉上银幕, 我们又怎么能不深深为其感动, 苦难只是暂时的, 生活依然要继续。

文学作品与电影之间的区别说简单了其实就是诗与画的区别, 同样是艺术, 但是带给人的感受不同, 视觉感官也不同, 所以造就了两种不一样的艺术表现形式, 而原著是“诗”, 影视剧则是“画”。但又如出一辙, 影视讲究画面构图;文学讲究文体, 结构。每首诗, 每幅画给人的感觉都不尽相同。同理, 一部文学作品给每个人的感觉不同, 故事中的人物形象也不同, 举个简单的例子来说, 我们在读余华的《活着》的时候, 每个人读完之后心中富贵的形象都不相同, 每个人心中预设的那个所描绘的形象的理解也是千差万别的。在阅读过程中, 每个人都会在不经意之间, 将自己心中的那个富贵的准绳加之到人物形象中去, 它以中国式的传统写作手法为主导, 作者不动声色、似乎事不关己地描写事件, 描写行云流水, 抒情自然流畅, 看起来有如天赖之音, 无半点渣滓。

在导演张艺谋的电影《活着》没拍摄出来以前, 我们未必会把富贵这个形象与葛优联系到一起, 但是当这部电影问世后, 由于人物形象是通过演员来表现的, 那么富贵的形象就变得唯一了, 这个形象一直定格在观者的视觉里与脑海中, 想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格, 人们就会把富贵与葛优联系到一起, 自此这个角色才真人化。而当换掉原演员时, 有很多观众就开始不适应了, 因为这个在视觉上定格了的形象, 并不符合你心中那个既定了的形象和在对原著的理解的基础上, 想像预设的人物形象。这是文字本身所不具备的能力, 只有通过电影或电视这种特定的艺术形式才能得到很好的表现。

虽然不同, 但是影视与文学的融合将成为一个不可抗拒的洪流。可是要想把诗与画恰当的融合在一起又谈何容易呢?照搬原著往往显得苍白无力, 只有在继承的基础上发掘现代意识的创作, 才是对原著的亲近和发扬。对于文学著作的改编, 不仅要尊重其本身的思想内容, 更要尊重它所表现出来的艺术风格。

文学是电影发展的源泉, 电影是文学赛跑的兴奋剂。在改编文学作品铺天盖地袭来的时候, 很多人一直在思考这么一个问题, 从小说到电影的改编到底怎么样算是成功的?是忠实于原著, 还是渗透种种主观的反应和感觉?而在我看来电影既然是一种大众化的文艺形式, 而由文学名著改编而成的电影就应该在保留其文化内涵的基础上, 在雅俗之间寻求一个恰到好处的尺度, 达到雅俗共赏的审美境界, 所以由文学作品改编成电影, 无论电影是否将原著改编得面目全非, 只要改编得合乎观赏习惯又不失美学品位, 观众亦将其作为独立的艺术个体来欣赏而不要刻意将其与文学原著对比, 那么这部电影仍然是一部优秀的电影。正如作家导演刘毅然认为的那样“真正意义上的改编应该是精神的继承。”在现实生活中, 也许我们并不能真正的走一条与众不同的路, 甚至无法真正理解大师们的哲学, 但对美的追求将文学、电影和我的生活在冥冥之中紧密相连, 相伴相随。

摘要：中国的第五代导演张艺谋的崛起很大程度上是仰仗于文学作品改编。通过张艺谋导演的一系列文学作品改编的电影可以看出文学与电影是相互促进相互发展, 在相互尊敬中渐入佳境的, 而且改编后的电影市场也重新塑造了文学。

3.励志电影台词欣赏篇三

阿宝：啊?

父亲：不加料!根本就没什么秘方。

阿宝：就是平常的清汤面?你不加一些特别的调料吗?

父亲：不需要加，要做出特别的东西，你就必须相信它特别!

——《功夫熊猫》

雷米：小鸟长大总要离巢的。

爸爸：我们不是鸟，我们是老鼠，我们离不开巢穴。

雷米：也许我是另类的老鼠。老鼠，总是索取，我已经厌烦了索取了，我想创造点东西出来，我希望为这个世界增加点东西。

爸爸：老鼠药是我们的天敌，我们必须小习翼翼地生活。物以类聚，雷米，我们就是我们。

雷米：不，爸爸，你是想告诉我，我的下场只能是这样了?

爸爸：事实如此，你不能改变自然规律。

雷米：改变就是自然规律，只要我们下定决心就可以改变。

——《料理鼠王》

老师：今天我们要上企鹅小学里最重要的一堂课——心灵之歌。没有心灵之歌，我们就不能称为真正的企鹅。但是，亲爱的孩子们，事实上这不是我可以教会你们的。心灵之歌必须由你们自己去寻找，这是你在心灵深处所听到的——真正的自我。

曼波：可我只会跳，不会唱。

老师：别犯傻了，别动你的任何肌肉，企鹅只负责唱歌。

曼波：和我一起跳舞吧，爸爸。

孟菲斯：你走后，我对韵律已经没了感觉。

曼波：不会的，就好像用身体唱歌，任何一只企鹅都会有心灵的音乐，哪怕是用脚唱出来的。

——《快乐的大脚》

哈利：我无法不注意到，我和伏地魔有相似的地方。

邓伯利多：我明白了，你会说蛇语，你知道这是为什么?(哈利困惑地摇摇头)是因为伏地魔会说蛇语，如果我没弄错的话，在那天晚上他试图杀死你并给你留下这道伤疤时，他的部分法力转移到了你身上，虽然他这么做不是故意的。

哈利：那分院帽说得对，我应该进斯莱特林。

邓伯利多：没错，哈利，你有很多伏地魔本人所珍视的品质，果断，足智多谋，并且恕我直言，还有某种对规定的漠视。可分院帽为何把你分进格兰芬多?

哈利：是我要求的。

邓伯利多：正是这样，所以你和伏地魔不同。决定真正自我的不是我们的能力，而是我们的选择。

4.电影美学欣赏篇四

艺术是时代生活的镜子，电影作为艺术的一种普通形式，它来源于生活，又高于生活，而优秀的电影是人类智慧的结晶，它以其特定的传播形式对人们树立正确的人生观、价值观、世界观及形成良好的道德情操起着潜移默化的作用。

电影是情感沟通的生动桥梁，欣赏电影时，我们随着电影情节的发展和主人公命运的演变,而欢笑、惊喜、担忧、激动、愤怒、发愁, 甚至掉下眼泪。有时电影还会激发我们对英雄模范人物的敬佩和对犯罪分子的愤恨，对助人为乐行为的赞赏和对损人利己行为的谴责。

电影是道德教育的有效手段，比如《任长霞》、《焦裕录》这类电影，以鲜活的人物形象，让我们对人民公仆肃然起敬，对他们为人民服务的精神而深深感动。

电影是培养爱国主义精神的理想素材，《长征》、《重庆谈判》、《大决战》、《周恩来万隆之行》等反映了一幕又一幕的历史场景，激发了我们的爱国热情。

电影还具有审美娱乐，提高自身修养的功能，比如, 《红河谷》、《可可西里》等片就是对西藏风光与民俗风情的再现，《我的1919》、《我的法兰西岁月》等是对异域文化的描述，总之都十分令人心驰神往。

电影还负载了丰富的历史文化知识，比如《李时珍》、《中华文明》等电影展示了中华民族悠久的文明。

不仅如此，电影还具有激发情感、升华人格的力量。比如像《太行山上》、《我的长征》、《狼牙山五壮士》、《大渡河》这样的电影，可以激发人们的爱国情操，增强民族自尊心。《彭雪枫》、《铁道游击队》等作品反映了革命时期共产党人的英雄形象，让我们从中感受到革命时期共产党人的理想与激情、光荣与梦想、不怕牺牲的大无畏精神和他们为了理想抛头颅洒热血的英雄气概。

电影能深刻地揭示出人物的内在情感与性格特征，从而使观众的心灵得到震撼，可以激发情感,陶冶情操，是沟通的桥梁,是实施教育的基础,电影的教育功能也是建立在感人的基础上得以实现的。不仅如此，电影还可以起到发展和完善人的思维品质的作用,能够培养人的审美直觉和想象力,增强人的创新意识和创造能力,全面提升人的基本素质,启迪智慧,陶冶情操,升华人格。

当然, 电影的教育还远不于此,如我们充分的挖掘, 会发现, 电影的爱国主义教育、美学教育、音乐教育、绘画教育的内涵很深。电影使用的不是文字语言而是视听语言, 它是幕拟人的视听感知经验, 所以不用学, 一看就懂, 而且可以无限地复制。

在当今新的时代, 我们就应该变传统的说教教育为系统的影视教育及收效更好的教育, 以更好地发挥电影的教育功能, 实践也证明电影的教育作用比说教的征服力要大、收效要更好。

5.散文：文学与电影篇五

在第二次世界大战之前和之后的岁月，当法国人自己也陷入历史的困境时，他们通过对达希尔·哈米特、钱德勒、詹姆斯·M.凯恩小说的读解详细阐述了一些最重要的存在主义命题，这些作家经常被人与赖特、海明威、约翰·多斯·帕索斯和福克纳相提并论。事实上，是法国人“发现”了这些小说家中的一些人，正如他们之后发现了好莱坞的作者导演(在1946年，甚至福克纳在美国也是一个相对被忽视的人物，他的很多收入都来自像《长眠不醒》这样的电影，以及已经在《埃勒里·奎因推理杂志》中发表的某个故事;而让-保尔·萨特却把他称为“上帝”)。巴黎知识分子对某类美国文学的兴趣变得如此浓烈，以至于英国作家丽贝卡·韦斯特(Rebecca·West)揶揄凯恩道：“你没有生为法国人真是件蠢事。如果你提前防范这一小小的失误，那些高眉之士会把你和纪德(Andr·Gide)、莫里亚克(Franois·Mauriac)放在一起的。”

韦斯特的评论道出了一些事实。法国人喜欢美国人的异域风情、暴力和罗曼蒂克。他们写了大量有关南方哥特式情调与硬汉现代主义的东西，并且通常会忽视任何缺少安德烈·纪德所说的“地狱的征象”(a foretaste of Hell)的东西。纪德本人则称哈米特的《血腥的收获》(Red Harvest)为“关于暴行(atrocity)、愤世主义(cynicism)和恐怖(horror)的终极之作”;安德烈·马尔罗则称福克纳的《圣殿》为“希腊悲剧介入惊悚小说”;而阿尔贝·加缪则坦白，他在读完凯恩的《邮差总按两次铃》之后受到启发，写下了《局外人》(The Stranger)。

这种对文学硬汉风(literary toughness)的激情与战后的社会和政治环境有着有趣的关联。在美国，战后十年是朝鲜战争、红色恐惧和向消费经济回归的时代;而在法国，则是殖民地的反抗运动和导致戴高乐执政的议会混乱局面。在这两个国家中，那些原本是马克思主义者的作家，例如帕索斯和马尔罗，完全改变了他们的.政治信仰;其他人，例如达希尔·哈米特，则被囚禁或列入黑名单。自从苏德协定以来，西方的左派陷入了混乱之境，下述事实则使法国的情况变得复杂起来，因为这个国家刚刚才从法国人自己所谓的“黑色年代”(les ann es noires)——被占领、被折磨、妥协与合作的岁月——中抽身而出。当面对着只能在资本主义与斯大林主义之间二选一的状况时，许多法国艺术家希望以个人风格的反抗来取得“自由”。对于他们来说，战前的美国小说就是一个范例——特别是那些描绘了一个暴力、腐败世界的作品，在那些作品中，暧昧的个人行为才是唯一的救赎手势。萨特在《文学是什么》中写道：“并不是美国人的残酷和悲观主义打动了我们。我们在他们的文学中看到了那些人，他们在那块过于巨大的大陆上沦陷、迷失，就像我们迷失在历史中一样;他们虽然没有传统，但却使用一切可用的手段努力呈现他们在无法理解的事件中的昏厥(stupor)和被遗弃感(forlorness)。”

同年，萨特说现代生活已经变得“奇幻”(fantastic)，它由那些“没有出口的由走廊、大门和楼梯组成的迷宫，以及无数绘有路径图却毫无意义的路标”组成。他回想起法国公民刚刚经历的对纳粹折磨的恐惧，并倡导“极端情境”(extreme situations)文学，在这种文学中，叙事是暧昧的，而且并不需要一个“全知的见证者”。他坚持，小说必须从“牛顿力学向广义相对论”转变;小说人物的“头脑半是清醒半是混沌，我们可以同情一个人胜过其他人，但是他们中没有一个人(应该)拥有优先的视角”。

萨特对福克纳在《喧哗与骚动》(1929)中多重视角叙述(multiple perspective narration)的实验印象深刻，但他也赞赏美国人对自由间接风格(有限的第三人称(third person limited)和第一人称的某种结合。这种叙述方式是作者洞悉人物的内心并且以超出人物所知范围的修辞手法来表现他们的感知。作者因而能使(作为读者的)我们通过人物的眼睛去看，并且使我们比小说中的人物所见的更多。)的运用。在1938年，他说约翰·多斯·帕索斯是当代最伟大的小说家;作为证据，他从《美国》中引了一段描写巴黎咖啡馆中的斗殴场景：“乔放下一对青蛙，朝门口撤退，突然，他从镜子里看到一个穿着罩衫的大个子两手握着一个酒瓶正朝他的头砸去。他想避开，却晚了一步。酒瓶砸在他的头上，他昏厥过去。”这里没有作者的评论，有的只是纯粹的存在主义意识，这个意识从镜子中看到了自己，像暗箱一样记录了这个动作，在这里，勒内·笛卡儿和亨利·伯格森仿佛只是被放在咖啡馆地板上的“一对青蛙”而已。虽然萨特没有特别提及，但这是美国低俗小说中惯常的声音。萨特相信这种声音标志着“讲故事艺术中的技术革命”，他和其他一些法国小说家在其后的十年内努力赶超这一效果，以期达到罗兰·巴特后来所谓的零度写作风格(zero degree style)。

6.电影艺术欣赏影评篇六

《魂断蓝桥》

魂断蓝桥的情节堪称经典，在动荡的年代偶然的相遇，克劳宁与玛拉，一名上尉与一名芭蕾舞演员，看起来是那么的般配，剧情发展顺利，在他们一见钟情甚至准备结婚的时候，克劳宁却必须赶赴战场，之后女主经历的是漫长的等待和心爱之人可能随时命丧战场的折磨。这个情节被翻拍了很多次，在最近上映的电影《太平轮》中也看到了相似的情节，这个桥段之所以经典，我想是因为乱世中爱情，具有太多的不确定性，在那个通信不发达的年代里，也许错过了就消失在的爱情与乱世相碰撞，才变得轰轰烈烈，动人心弦。然而击垮美好爱情的永远是现实，战争年代有很多无奈，报纸上说克劳宁死了，玛拉面对的是残酷的现实，她的堕落错不在她本身，而是这个战乱的年代。玛拉可能从来没想到过克劳宁会再次出现在她的面前，这也让她陷入了深深的羞愧与自卑。在观看电影的时候，我一直在猜测玛拉会怎么面对克劳宁，我想她会离开他一个人独自生活吧。但是，看到最后，玛拉的死让人唏嘘不已，这个结局让我陷入了久久的沉思。死亡，似乎是对这个悲情人物最好的安排，他们在这个座桥上相遇，她也在这座桥上结束生命。桥上风景四季变换，叠加的电影特效让这种变换显得很自然，就像岁月的匆匆流逝，在黑白电影中看到这样的特效让我觉得很奇妙。

护身符是电影中一个重要的线索，反复出现。

《毕业生》

电影里的背景音乐《卡斯布罗集市》和《寂静之声》让我印象深刻，非常好听。当把电影里声音关掉，一边放音乐一边看这部电影有了另一种感觉，能够感受到主人公毕业后那种迷茫无助。

我非常喜欢这部电影的拍摄手法：

本坐在伯克利大学的喷泉边, 特写, 下课了, 同一个镜头在一秒之内拉成了一个俯拍的全景，视觉冲击效果非常强烈。

本在游泳池里这组镜头，拍的像时尚大片一样，拍摄角度很好，在同一个镜头中不同景别来回变换，衔接巧妙没有任何痕迹，让人印象深刻。

戏剧化的转场,运用特写推拉变换场景, 相同的特写拉出不同的场景。

动作的拼接，非常流畅。

运用特写，当女主离开了以后我一直在猜测她会不会回来，这组镜头非常具有趣味性。

7.电影文学欣赏教案篇七

关键词：文学改编,英美文学实践教学,启示

作为英美文学课的教师, 我们始终都在寻找一种更为理想的授课方式逐步摆脱传统枯燥的理论教学。随着科技的发展和新媒体的诞生, 我们终于有机会向学生展示枯燥刻板的课本之外的广阔视野, 那就是电影, 一种逐渐融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等艺术于一体的与人类生活密切联系的崭新艺术[1]。在如今这个信息咨讯发达的时代, 经典文学作品的通俗化、流行化趋势愈加明显, 而呈现出包容一切经典文学文本之势的后现代摄影文化, 将英美文学史上经典作家的经典作品一一搬上银幕, 从古老的英雄史诗《贝奥武夫》, 到莎士比亚的戏剧《王子复仇记》和《罗密欧与朱丽叶》, 再到奥斯汀小说《傲慢与偏见》以及福勒斯颇具现代主义风格的小说《法国中尉的女人》和纳博科夫的争议作品《洛丽塔》, 上演着一幕幕夺人眼球的人间悲喜剧。电影的文学改编以一种“经典作品重读”的方式, 给予小说一种可视、可听、可感知的形式, 现在已经成为电影发展一个极为重要的途径, 也使得我们今天有幸能获得如此众多的“视觉化”文本, 为高校英语专业的英美文学课堂增添新鲜而富有活力的教学素材。

然而, 为了科学地运用这种新的教学手段, 获取最佳的教学效果, 我们在把电影运用于教学实践之时有必要了解一些本质的区别和前提。电影和文学作品都属于艺术, 但作为两种不同的艺术形式, 它们的表达方式存在着一定差异。文学的传达媒介是文字和语言, 它们与艺术形象的关系是间接的。而电影的传达媒介是直观运动着的影像。文学为电影提供了大量素材, 很多优秀的电影都改编自文学作品。电影扩大了文学作品的影响, 一部成功的电影可能促使文学原著的畅销, 掀起重读原著的热潮, 甚至使其成为文化热点。教师作为英美文学课程实践的执行者, 不能仅靠组织观看电影让学生了解文学作品。想要真正地、深层次地解读一部文学作品还要依赖于对原著的阅读。因此, 教师不能用电影去替代文学作品的阅读, 应让学生了解电影与文学作品之间的本质区别, 以阅读原著为主, 以影视欣赏为辅。在组织学生看电影之前, 一定要让学生先读原著, 这样可以避免因先看电影所造成的先入为主的心理。而且, 作为改编后的艺术, 电影仍然会存在忠实性的问题, 即改编后的电影与小说的主题、人物、情节、时间、空间、背景等不一定完全一致。那么学生在阅读原著的基础上再去观看改编后的电影, 既能对作品和影视艺术有双重了解, 还能感受视听冲击力, 从而激发情感, 启迪想象和联想, 增进学习兴趣。影视作品本身也是一种艺术的升华, 欣赏影视作品可以加深对原著的认识和理解。所以在欣赏由文学改编的电影之前要做好充分的准备。首先要选好影片。应尽量选择那些忠于原著的影片, 因为它们最能体现原著精神, 从语言、情节到主题都对原著进行很好的诠释。在播放影片之前, 教师应围绕作品的欣赏重点, 将背景知识、情节梗概、艺术特色等与作家及作品相关知识简要介绍给学生, 导入对该作品精彩片段的阅读和欣赏, 并就作品主题、人物与意识等围绕教学重点与难点布置思考题。这是正式进行课堂教学前的必要铺垫, 可以避免学生在观看影片时一味追求故事情节而不假思索的被动状态。

在播放电影过程中, 教师应该避免角色错位, 即把自己变成单纯的电影播放员, 把学生当成单纯的观众。电影是促进教师和学生之间、学生与学生之间进行互动交流的教学工具。在电影播放过程中, 虽然教师不应频繁打断学生观看, 要使学生连贯地欣赏影片, 完整地获得语言信息, 感受语言、文学艺术的精髓, 但是根据教学内容的需要提醒学生注意影片中重要的细节是必要的教学活动。教师是课堂的组织者, 要仔细观察学生在电影播放中对影片内容的反应, 根据实际情况适时地停止, 针对语言点或背景文化知识进行讲解和回放, 这样才有利于教学目标和效果实现。教师要事先有细致周密的计划来实施影片播放过程中的教学行为, 使学生在轻松地欣赏电影艺术之美的同时获得语言知识和文学知识, 提高言语技能。

在观看影片时, 为了避免出现教师学生角色错位的现象, 也可以在观看英文原版电影的基础上, 把光盘上的有关情节和教案相结合制成多媒体课件。在教师分析讲解后再欣赏相关的电影剪辑, 学生能更充分地体会到文学作品的魅力所在。通过现代化的教学手段, 把教师的讲解与学生的看、听、说、写等有机结合在一起, 从而加强英美文学课的直观性、生动性和形象性。另外, 除了从头到尾地为学生放映影片外, 可以摘取一些经典片段进行重点讲解。作为作品中最精彩内容的节选, 它是学生进行语言学习和文学欣赏的重点。这些经典的画面、语言和镜头, 足以代表这部作品的艺术水准, 对于这些精彩片段, 教师把电影节选和文本选读结合起来讲解可以达到更好的效果。讲解时, 可以对电影和文本的共同点和不同点进行比较, 也可以把同一故事的不同版本的电影进行对比, 还可以把电影中对人物性格的演绎与作品中彰显的人物性格进行对比以加深对文学作品、主题和人物形象的理解。学生也可以针对电影改编的成败优劣进行评判。教师可以组织学生分小组就播放内容展开争鸣探讨, 鼓励他们积极思考, 大胆发表见解, 启发他们从主题、人物性格、创作风格、表演艺术等各个视角鉴赏、评析作品, 营造一种生动、活泼的学习气氛, 让他们感受到文学思考和交流的乐趣, 有效地实现文学课程的教学目的。

通过教师的讲解和学生对影片的欣赏, 学生会注意到影片对原著的处理诠释与教师传授的观点的类似;学生甚至可以注意到影片对原著产生的那种带有或多或少的偏见的阐释。这对于启发学生的创造性思维是很有意义的, 因为越是优秀的经典作品其实越具有意义的不确定性, 读者在阅读过程中就越发享有想象的自由空间, 作品也就因此更具有文学性。而一部极具艺术感染力的作品, 可能是改编最多的文学作品, 如《傲慢与偏见》、《罗密欧与朱丽叶》。每一次文学作品的电影改编, 不仅意味着一次再创造, 而且意味着不同时代、不同语境的“重述”。而启发学生深层次思考的是“为什么导演会使用与众不同的表达方式”、“作品是如何产生震撼人的力量的”、“这种文学改编是否恰当”, 从而引发激烈的辩论, 激发学生对文学作品与改编电影之间的多重互文关系产生浓厚兴趣, 而且会让他们在不同的思维方式和审美经验中获得启迪。

我们通过观赏电影提升了学生对于英美文学的兴趣, 同时还会出现一种出乎意料的文学视点的“倒流”, 即学生在观看了自己非常感兴趣的文学改编电影之后, 重新审视文学作品本身, 开始认真地研读、挖掘更深层次的作品内涵, 促进对英文原著的阅读和理解。

一部电影通常持续90到120分钟甚至更长, 一堂课内放映完毕是不可能的, 但如果牺牲两到三节课去放映一部电影又不值得。较好的做法是教师节选精彩的片段或影片与原著相对应的情节高潮。教师也可以在正常课时之外每周抽出三到四节的课外时间去组织看电影和讨论。由于各个学校的条件所限, 也许教师无法做到额外组织学生观影和讨论, 然而在教学资源网络信息化的时代, 我们能够建立网络课堂教学, 将英美文学原著电影资源挂在网上, 要求学生在规定的时间内观看, 并布置相关的讨论题要求学生课下准备并在课堂上作报告。我们也可以有计划地开设一些如《影视赏析》之类的赏析课程, 实现不同课程之间的互补。而且, 我们还要教授学生网络查询信息的方法和技巧, 并推荐优秀的文学类网站, 引导学生登录学术性数据库迅速查询有价值的信息;并在课程开设之初为学生开立书目和电影目录, 要求学生进行学期预习;在授课过程中, 则结合具体章节, 事先提出问题, 请学生在课前查询相关资料, 以备课上讨论或撰写学期论文。

在实践教学后, 教师应根据课程内容布置作业并组织其他教学活动。在欣赏完原著和电影后, 教师要求对电影和原著的共同点及不同点进行归纳总结, 让学生写一篇观后感, 也可以根据不同的影片, 选取不同的切入点, 组织丰富多彩的教学活动。例如分析评论, 教师可以组织小组讨论, 让学生对作品的思想主题和艺术特色展开探究和讨论;或者比较, 可以从主题方面比较影片是否忠实于原著精神实质。切记比较的目的应是强化原著的主题, 而不是喧宾夺主地突出电影的主题;也可以从语言上比较, 一般而言, 名著的语言都有精练、个性化、生动等特点, 改编成电影后, 经过编剧、导演和演员的艺术处理, 通常会更加精彩感人。通过比较, 让学生进一步了解语言的表现力, 也更能体会原著语言的精妙之处。在学生熟悉文学作品和电影之后还可以隐去电影中的声音和屏幕文字, 让学生根据自己对情节的理解和记忆为影片配以对话, 甚至配音, 以此来活跃气氛锻炼学生的语言表达能力。教师也可以让学生就某段故事情节进行模仿或改编, 进行角色表演, 让学生主动参与到教学活动中, 提高交际能力, 加深对于文学作品的主题思想的理解和对西方主流文化思想的把握。

综上所述, 在课堂上运用文学改编电影能够有效地辅助英美文学教学, 学生的阅读视野会因此更加开阔, 思路会更为清晰, 师生互动交流能够交流超越印刷文本之外的更多信息。尽管对于其恰当的使用仍然处于探索阶段, 但运用电影教授英美文学的作用是不可估量的, 运用得当必将会让电影成为我们未来最强大且最有效的辅助教学工具之一。

参考文献

[1]中华商务网.http://knology.Chinaccm.com/phrase2006061609181600447.html.

[2]戴锦华.“写在前面”.罗伯特.斯塔姆, 亚力桑德拉.霍恩格编.文学与电影[C].北京:北京大学出版社, 2006.

8.论电影与文学的关系篇八

[关键词]电影文学分歧结合

一、电影始终未离开文学

自电影诞生以来，有关电影与文学两者关系的探讨和比较从未中断过，虽然电影的年龄仅百年有余。世纪之交以来，这种比较愈演愈烈。在文艺领域，这是一个令人不可思议同时又是情理之中的现象。

对文艺有一般了解的人都知道，艺术现象纷繁复杂，具体的艺术作品总是分属不同的艺术种类，加以区分的根据就是各类艺术的差异，这种区别又是建立在各类艺术的共性基础之上。在对不同种类艺术之间的关系的比较中，文学总能在其它艺术的身上找到自己的影子。马涅维奇说：“文学在本质上是包罗万象的和综合性的，文学在同类艺术中独占鳌头”因此可以说文学的主导地位就是在与其它艺术的比较中建立的，其它艺术也是在区分联系中更深入地确立了各自的疆域。由此我们可以看到，比较是必要的更是有益的。

电影诞生不久也被拿来与文学进行了一番比较考察，这是最自然不过的事了，因为电影在正式加入艺术这个大家庭前从文学身上汲取了不少的养料。幽默的人们说，电影是心甘情愿的被冠以“文学性”之标签，从而跻身于艺术的行列。因此，有人说电影是一门综合艺术，电影的本性是文学性。又有人说戏剧性或绘画性是电影的本性。总之，电影成了什么都是又什么都不是的游荡于传统艺术上空的某种东西。在众多对比中，文学成为电影类比的“绝佳对象”。电影艺术与文字语言一样具有丰富乃至无限的表现力，同时却在“形式相同”的理论前提上，将电影艺术看作一种与书面语言完全相同的表达形式，电影又一次成为了语言艺术的附庸。而最令那些坚持电影的纯洁性的人懊恼的是，电影被看作了文学的一种独特的表现手段，电影成为了为文学服务的工具。

总之，电影回到自身似乎就是远离文学。但百年的崎岖坎坷中，电影始终未离开文学，同时电影还是电影。特别是在今天，在电子媒介统治世界的每一个角落的时候，电影与文学走得更近了。或者从文学的角度说，它离电影越来越近了。

二、电影对文学的影响突出的表现在读者渐渐变为了观众

“电影和文学”一再成为社会文化焦点，但在视觉图像成为主导文化形态的当下，文学退居到了边缘，电影被视为占领文学领地的一员。人们关注的中心不再是文学对电影的影响，而是电影对文学的。虽然，客观事实是任何两种形态的艺术的影响必定是双向的，但人们总是易于将影响力归于较为强势的一方。当语言还是社会文化的主导形态时，电影这个视觉文化的第一位缔造者被缔造的对象，无论从自身还是在众多艺术形态中，都处于一种弱势。尽管人们承认文学将电影的技法融会到语言文字的叙述过程，从电影对人类视觉感受的激发中获得启示，诸如蒙太奇对于外在世界的重新组织以及它所表现出来的现象选择和时空跳跃；长镜头理论对于忠实现实，复原世界的观念等等。但文学对电影的影响始终是凸现的：文学创作的经验，为电影创作提供了不可多得的宝贵养分；文学的诗意、文法，它的故事、冲突，它的人物塑造和情节安排，它的表现手法和结构模式，都对电影产生了影响与冲击：为电影创作提供了风格、流派、体裁、主题上的模板。今天，电影对文学的影响突出的表现在读者渐渐变为了观众，而且用的敲门砖就出自文学自身。这也是为什么人们总是将文学与电影联系在一起的深刻原因。人们对这块敲门砖早已熟知，即由文学作品改编的电影。

三、改编使电影重新唤起了观众对文学的回忆

改编，就是把一部文学作品搬上银幕或是把一部电影重新编纂成文学作品。也就是说，改编是双向的，既指文学到电影，也指电影到文学。在电影还处于初期发展过程中，改编通常是指狭义上的对文学作品的改编。当文化商品市场逐渐成熟，电影也渐渐强大起来之后，对电影的改编才开始出现。这种改编一般要承担比前者更大的风险，即使有轰动叫座的电影保驾护航，也难免遭遇恶骂如潮。因为这种形式的创作为了快速反应以获取高额的回报，往往无暇顾及质量；加之电影以其强烈的视听效果早已深入人心，跟风的文学作品要想超越这种印象，执笔者没有几分功力是不可能成功的。电影对文学的影响力也可见一斑。要探究视觉文化中电影与文学的关系，则必须回到狭义的文学到电影的改编。再确切点，就是小说到电影。众所周知，电影叙事的潜能的发现，使得电影发展了一套叙事“语言语法”。随着有声电影出现，电影在其能指系统的层面上获得了接替进而取代小说叙事的“物质”基础。而20世界50年代的欧洲“作家电影”浪潮则开始改变人们对电影有限的认识，电影开始向幽隐的人类心灵世界深入。自此，电影逐渐取代了此前长篇小说在现代社会中的功能角色，成为最为通俗的大众文化、相对廉价的文化消费品、和世俗神话的载体。

通过改编文学作品给电影片商和作家带来了丰厚的利润，但同时，利益的驱动和电影的影像特点又会促生纯粹商业的娱乐烂片。他们将原著改头换面，在那些读过原著的人的心目中，这就是对文学的糟踏。过于偏激的态度就不会看到这种现象的合理性。首先，麦克卢汉谈论电影的时候表达了这样一个观点：重印刷文化的人很容易爱上电影。原因不仅是电影和书本一样，提供了一个虚幻和梦境的内在世界，而且还在于，偏重文字的观众习惯线性排列的逻辑，他们会毫无疑义地接受电影的序列结构。因为，电影作为图像的叙事，与文字叙事之间有着通约的可能性。或者说文学培养起来的读者是在潜意识中以自身审美欣赏的习惯势力走向电影这种影像艺术的。作为艺术，它们必有相通之处，因此改编才成为事实。

9.电影欣赏期末大作业篇九

安娜卡列宁娜影评

——观《安娜卡列宁娜》有感

看完电影《安娜卡列尼娜》，有种很复杂的感触，震撼、感动、悲伤抑或是无奈，太多感受，让人来不及咀嚼。

十九世纪俄罗斯的上流社会里，高层首长卡列宁之妻安娜艳冠群芳，在火车上她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情，希望能离婚，但看重社会地位的卡列宁，难以忍受夺妻的耻辱，以安娜最心爱的儿子做威胁，拒绝和安娜离婚并逼她放弃儿子。此刻，安娜已离家与渥伦斯基同居，怀了他的孩子，却不幸流产，得了后遗症，又对酒与药物有了依赖性，经过重重困难波折后，安娜的精神压力变得非常大。后来，渥伦斯基承受不了社会压力开始对她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价，而现在所谓真挚自由的爱情也开始要被遗弃，她内心无法获得满足和平衡。最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。苏菲玛索把安娜卡列宁娜，这个人物给演活了。风情万种雍容华贵，渥伦斯基被安娜迷的神魂颠倒，当他与安娜共进晚餐时缓缓的脱去她的衣裙。也许是酒精和爱情的作用，让安娜倒在渥伦斯基的怀里。这朵骄艳的玫瑰此时才彻底绽放！

主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露„„仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤；她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺骗、全是罪恶。”

安娜的形象在作家创作过程中有过极大变化：从一个低级趣味的失足女人改写成真诚、严肃、宁为玉碎、不为瓦全的女性。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求；同时，他又坚决否定一切政治、社会活动（包括妇女解放运动）对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。作家世界观的矛盾构成安娜形象的复杂性。一百多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。

电影很具好莱坞特色，豪华的布景,盛大,的场面，(比如那场赛马)．不时出现的欢快热闹的歌舞场面．但这种明显被刻意营造出来的好莱坞大片氛围．与故事本身的悲剧性质是完全不搭调的．我想，这就是所谓好莱坞大片的局限性吧！

只要有苏菲玛索饰演的安娜卡列宁娜在，这就是一部几近完美的电影，她主宰了这部电影，她在电影中的一颦一笑，都带着无法言说的非凡魅力，世人都喜欢她的美貌，这恰恰也是她的悲剧所在，好莱坞只知利用她的美貌，却不可原谅的忽视了她的出色演技，（我想这也是她决定早早退休的原因之一．）让我们来看看最后Anna卧轨自杀的那场戏中，纯粹用眼神所表达出的那种迷茫－－无助－－绝望，到最后对死的毅然决然，世间还有几个女演员能达到这样演技的高度！

安娜与沃伦斯基的第一次见面是在火车站，当时安娜来到姐姐家帮助姐夫调和夫妻感情。在这里出现了两个暗示，一个是安娜此时来调和别人的家庭生活，殊不知日后她的家庭也面临了不堪的尴尬状况，而她真正身在其中却手足无措，这种对比十分强烈；另一个是在火车站有一个排查故障的老头被火车轧死了，安娜说“这好像是一个不好的预兆”，果然安娜最后也在火车轮下自杀身亡。因此，影片的悲剧气氛在一开始就奠定了基础。

逃婚之后的安娜承受着巨大的打击。丈夫感到了巨大的耻辱，认为安娜不安守妇道的消息会让他脸面尽失。他还告诉儿子“你的妈妈死了”，不允许安娜再见到儿子。安娜此时最放心不下的就是那个还懂事的儿子，这才是她饱受煎熬的原因。安娜是一个勇敢的女人，她不顾及社会对她的争议，不去理会传统道德对她的束缚，一意孤行地与传统礼教作斗争，可以说她是一个独立追求爱情的典型。我很赞赏安娜的勇气，敢爱的人要比退缩的人值得敬佩，尤其是一个女人。联系当时的时代背景，就不难发现安娜的众叛亲离是有根据的，她逃脱不了那个时代对人个性的压制。所以，当她与这个时代格格不入的时候，她也就只能以死相告了。安娜的死不是逃避，而是一种不敢妥协的精神。她原本得以相信的依靠也远走高飞，她最后的希望也烟消云散了。只可惜了她那个可爱的孩子，因此说，不幸的家庭中，受伤最重的往往就是孩子。此外，片中的几个配角的分分合合也起到了对比作用，比如安娜的妹妹和列文的爱情。

电影当中还有几个让我觉得特别精彩的镜头。一个是沃伦斯基赛马一段的镜头运用，赛马的人、观众的反应、安娜和卡列宁的反应交替剪辑，有远景、近景、特写，有俯拍、仰拍，飞驰的马蹄、马背上的人、赛马人眼中的观众，令人目不暇接，绝对一场拍摄赛马（比赛）运动的好戏。其二是卡列宁家的房间设计也别出心裁，镜头在其中穿堂入室，令人想起《俄罗斯方舟》，人物对话不用正反打，前后景和变焦镜头的使用也恰到好处。其三是安娜和沃伦斯基在意大利游玩的一段，剪辑和配乐很好的体现了安娜的欢快心境。还有安娜回家看儿子的一段，她抱起儿子在房间内旋转，用主观镜头来表现，一圈、两圈，突然镜头停住，固定在门口的卡列宁身上，欢快戛然而止。

关于电影，没有过多想去表达的东西，更多的是内心无法用言语来表达的体会。我只是觉得生活中有很多东西使我们无法得到的，但是如果坚持去做了，那么一定要做好充分的准备。从物质到心理都必须去承受最后的结局，无论喜与悲。也许，更多的时候，我们可以选择隐忍，关于生命的精彩，你可以放弃，只是做简单的事。我们要学会知足，至少要知道什么是自己要的，什么时候该停止。有很多时候，我们总是不得不把事情想得很复杂，有很多东西确实也很复杂。但是，面对人生，很多时候是心态的问题。人生的旅途中，我们追寻的幸福并非在终点，而是，你一路应该有的态度。又有很多时候，我们知道要如何去做，却偏偏做不到，那么究竟该怎么办呢？生命就是如此，有很多东西需要你一路不断去克服的，整个世界都太复杂了，包括个人。人生的长度不由我们控制，但是它的宽度完全可以由你来决定。很多事情是没有对与错的绝对标准的，所以，《安娜卡列尼娜》里究竟是谁酿造了这样一个结局。很难去回答这个问题，也许，正是因为这个故事最后的结局，让我们更多的去回头看这个故事。

10.电影《关于我母亲》欣赏论文篇十

摘要《关于我母亲的一切》西班牙导演佩德罗•阿尔莫多瓦作品，上映时间是1999年。这部电影获得了1999年所有国际重要奖项，电影准确地描写了人们丧失亲人、面对死亡的痛苦和哀思，阿莫多瓦更加成熟的表现手法，使这部电影非常感人。

《关于我母亲的一切》绝对是空前的，绝对是阿莫多瓦两性观念的全景展现。在这里，阿莫多瓦就像是一个多愁善感的洞察者，站在早被夷平的两性世界的废墟上，用温柔的镜头重新建构一个充满女性关怀的美丽世界。关键词：佩德罗•阿尔莫多瓦单亲家庭里母亲女性之美一赞扬女性的美

整部片子甚至看不到任何一个正常的男性：车祸身亡的少年，成长在父爱缺席的单亲家庭里，会极无安全感地对母亲说“你愿意为我出卖肉体吗？”；两个孩子的父亲，因为变性和艾滋困扰而忧郁孱弱，只在临死之前回归了父亲的角色；变性人阿悦，除了第一性征还保留之外，全然是一个女性美的化身，烟花生涯和率直的个性反而让人对其多几份欣赏与怜惜；老年痴呆的父亲，亲生女儿近在眼前也全然不知，凭其无助哀伤黯然落泪只留下一句“爸爸我爱你”然后消息在茫茫人海无尽街头；罹患爱滋的新生儿，似乎是全片希望的聚焦，奇迹般地战胜了病魔，虽然尚在襁褓之中„„男性的缺位恰恰彰显了女性内心的坚强独立，这种决绝的、浴火重生般的温柔与勇气绝对是前无古人的，整部片子将女性的爱情、友情、亲情等人性之美展现得细腻温柔而又不显得做作，温婉动人而又摄人心魄。

天才总是不会放弃任一个为镜头增添感染力的元素，阿莫多瓦就是这样。为了渲染女性柔美的品性、坚强的内心，他极尽场面调度之能事，每个画面都如一幅浪漫主义油画一般，色彩温婉丰富、节奏舒缓流畅，令人不胜感动。我想，很久很久以后，我仍会一直记得，这个伟大善良的母亲——玛努埃拉，她的包容、真诚、善良、美丽、正直„„以及由美得令人窒息的佩内洛普饰演的修女罗拉，她的美，真，善，还有变性妓女阿悦的乐观、善良、豁达„„女性之美，美如斯。是变性男也好是妓女也罢。阿莫多瓦着力刻画的女子们，都有着一样的秉性。她们都如此善良，以自己独有的温情来温暖着我们。她们都对爱不离不弃，坚贞无比。也许你对同性恋厌恶无比，可是你无法厌恶她们美好的品质。所以，无论她是谁，都应该得到我们最起码的尊重。我想这应该就是阿莫多瓦的意图吧。二死亡场景的反复出现

影片以一组医疗设施、不断打印僵直曲线的脑电图开始，展现了第一个也是最直接的死亡图景，作为整部“交响”的引子，预示了死亡与再生的矛盾主题。死亡之时，生命一切特征只剩下身高、年龄、体重。这个死亡的身份象征在后面两次重现：罗莎的父亲分别问罗莎和曼奴埃拉几岁几高，体现了父亲身份的死亡和曼奴埃拉身份的重新确立。这也是死亡主题的深入。

第二个死亡图景是埃斯特万被车撞中的场景。埃斯特万的视角镜头，雨中昏暗的倾斜街道与母亲的红色风衣一角的构图加上仿佛遥远的悲痛哭喊，透出很强的悲剧感染力。阿尔莫多瓦的电影中很少出现成功的自杀，因此死亡的最大悲剧感在于其带给生者的离丧之痛，而非死亡本身。

第三次死亡的复现是在罗莎的葬礼，但更重要的层面是罗拉--曼奴埃拉口中的恶魔和瘟疫以一个绝望美艳的形象第一次出现，阿尔莫多瓦称其为“死亡的出现，有点像《第七封印》中那个穿黑衣服的那个白脸男人”“一种高雅的、伟大的、粉饰的死亡”。罗拉丰富的人格和内在被不断讲述而从未被呈现，她是永远的缺位者、解构者、将死者和伤害者，而这也正是死亡的特征。于此相反，变性人阿格拉多无所不在、生机勃勃。罗拉在成为女身之后仍保留有某种男性特质如父爱，这也许是最美的情感。另一方面，罗拉对生命的过度消耗与曼奴埃拉的内敛悲痛也形成强对比，而前者最终由死亡得到救赎也与后者在奉献自己中得到自身的再生形成对比。三艺术表现特征

影片叙事紧凑，运用大量省略。譬如一个镜头在拉科鲁尼亚曼奴埃拉窥视接受儿子心脏的人出院，咚咚的心脏渐隐到马德里儿子房间的镜头，而后切到火车上的特写，三个场景跨过了曼奴埃拉最绝望的时间，紧凑使画面和事件具有倾倒感，带来强烈的心里震撼。又如几个火车场景，没有车外风景，没有其他旅客，没有站台，一张特写一段独白，与仿若没有尽头的记忆之隧道紧接。不同于庸常

的火车场景，导演叙事如此精准，正所谓“没有新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇”。

导演在本片加入了很多他最喜欢的元素--创作，例如埃斯特万作为作家，罗莎的母亲作为二流画家，乌玛、曼奴埃拉和阿格拉多分别以专业或业余的风格化创作方式演戏和生活。埃斯特万无疑带有导演本身的影子，他们经历过类似的创作过程，只是形式不同，他们都想听母亲讲创作的事，他们甚至可能都喜欢在咖啡馆里创作或构思，导演在这个人物上倾注了很多个人情感。在这部影片中女主角们几乎都不同程度的有演戏的天分，乌玛、曼奴埃拉、阿格拉多，她们在演戏中将生命之美舒展到极致。使得作为观众的我们，除了感动还是感动。

也许生与死并不是这个电影的主题，但在影片中导演阿莫多瓦有意识地向人们透露着关于生与死的微妙联系，在电影的开始和依斯特班的意外死去之后两次讲到器官捐赠，一个生命的消逝也许不是一种绝望的终止，而是另一个生命的延续和希望有时候生与死就像一对伴侣一样互相伴随着，无论时间和空间如何变迁，生死总是被人们联系在一起。生死的轮回在世界上悄然进行，带着人们的喜悦和眼泪。参考文献：

11.电影欣赏与英语教学篇十一

[关键词]英文电影欣赏大学英语英语教学

近年来，随着我国对外开放的不断扩大与深入。越来越多的国外优秀电影被引进国门，极大地影响和丰富了我国广大人民的生活，成为中外文化交流的主渠道之一。这些优秀的译制电影。以生动活泼的画而来塑造人物形象，讲述某个故事，抒发某类情感，说明某种道理，已经成了人们喜闻乐见一种艺术形式。对英语学习者来说，外语影片有利于我们了解西方文化。学习电影艺术的美学价值，掌握英语语言风格，丰富语言文化知识和技能。它具有其他英语学习方法不可替代的作用。

1、提高听力水平，锻炼口语表达能力

我们从一开始学英语时学的就是书面英语，我们的教材、录音带都是为了适应中国人的口味及反应速度而编写的。大多数人几乎从来没有接触过真实的英语口语。英语电影中说的英语大多数带着角色专有的气质、情感、口音等特征，是真正的英语口语。因此，从听开始着手使听与说成为学习开始阶段的主要方式进行外语教学。而看英文电影是培养学生听说能力的最直接、最有效的方法。

电影中的精彩对白、原汁原味的英语环境，给我们提供了一个练习听力和口语的极好机会。一些美国老电影，如：《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《罗马假日》、《音乐之声》等，主人公语速较慢，句子完整，语音清晰。诙谐幽默，让人百听不厌。实践证明，借助电影剧本的注释，能够较快地适应现代英语口语的正常语流、语速及不同语音、语调。

2、电影是文化的传播者，将英语电影引入教学可以使学生更好的了解语言文化

看电影可以帮助学生了解英语民族的文化，包括英语民族人们的思维方式，生活习俗等。语言是文化的载体，学习语言也就是学习文化的过程。从某种意义上来说。电影是一种包罗万象的文化载体，英语电影从多方面、多角度展示英语民族的文化。如脍炙人口的电影《Gone With The Wind》事的大背景就是美国南北战争，这条主线贯穿整个故事。如果对美国的这段历史缺乏一定的了解，必然会难以深刻理解和体会这段有始无终的被战争，变迁和社会簇拥着的浪漫爱情故事。

3、观看英语电影可以帮助学生扩展词汇

看英文电影可为学生的口语词汇充电。怎样讲出地道的英语?表达时用上地道的词汇，不仅可使语言形象，生动，还可以体现出深厚的文化底蕴。看看“walk through fire”.这个短语它的原意是“赴汤蹈火”在电影中我们经常听到这样的男女之间的爱情表白：“Do you know how l feel about you?／Ifeel like walking through fire for you!”这种衷心的表达难道不远比我们熟知的l loveyou更有震撼力吗?

4、寓教于乐。激发学习兴趣

学生在观看电影时，身心放松。利于提高学习效率。利用多媒体看电影，学生可以听到地道的外国人的语音和语调，从而为学生能讲一口流利、标准的英语打下良好的基础。在多媒体外语学习中，能把文字、图像、动画等结合起来，创造一种生动活泼、形象逼真的学习环境。语言和环境相结合，充分调动了学生们视觉、听觉和感觉，使自己身临其境，激发了学习的欲望。调动了其积极性，在不知不觉中使自己的听说能力得到了极大地提高。

什么样的电影适合学生观看学习呢?选电影的标准要取决与不同的学生。要根据他们的兴趣爱好及语言水平来决定。基础不太好的同学可以从观看动画片开始，如《米老鼠》、《灰姑娘》、《101斑点狗》等，语言浅显，语音清晰，语速较慢，易于接受。美国老电影也是我们必选的学习摹本，这些电影语言标准地道，句子完整，便于模仿。选择电影关键的一条是要激发学生的兴趣，使学生在语言和文化方而受益。从而使学生主动去克服语言上的障碍，最大限度地调动他们的积极性。现在向大家介绍看电影学英语的步骤：

1、选择带有英汉对照的电影脚本

看电影前先读懂电影简介。掌握故事背景。当我们看电影时即使听不懂脑海里己有了这个故事的大概情节。

2、带着问题去看电影

教师也可把题型设计成选择性的，这样更便于学生抓住要点。

3、分解片段播放

抓住关键词，把不懂的地方记下来，反复观看。

4、列出语言难点

在观看电影之前，教师可把电影中出现的难以理解的单词和短语列出，有助于学习者更好地理解剧情和对白。

5、背诵黄金句型，模仿经典对白

背诵是英语学习的有效手段，如果你能准确流畅地背诵一批电影的精彩对白，你在英语交流时就会得心应手。通过模仿句子。可把句子读得准确流畅，训练学生的发音和说话能力。

6、熟悉整部电影内容，用英语概括故事情节

通过概括故事情节，用精确的语言把故事大意概括出来，不但可以加深学生对电影的理解，还可提高学生应用英语语言的能力。使听说读写能力得到全面发展。

12.电影文学欣赏教案篇十二

中国西部的电影对文学改编经历了四个阶段, 每一个阶段都具有自己所侧重

的文化内涵, 当然这和气所处的不同历史时期有着密切的关系。

一、第一阶段:对民俗风情的展示

在最早涉及对西部电影改编的时候, 影片主要是将小说中所具有的一些西部特有的民俗风情用视觉的方式表达出来, 从叙事构架上来说, 也较为注重情节的传奇色彩。因此, 在20世纪50年代到80年底, 我们看到的西部电影通常都带有传奇性的情节。《冰山上的来客》、《野山》、《双旗镇刀客》等等都具有这样的特征。他们在电影中表现的时候讲求的是地方性 : 如有意识地使用地方性的语言、让演员穿着地方性的服饰以及直接选择具有民族特色典型的地方环境, 这些极具特色的造型冲击着观众的视觉。《双旗镇刀客》中, 昏黄的沙漠一望无际, 整个电影都略带沧桑感, 在镜头之下, 毫不避讳展现了飞沙走石和镇民们粗糙的饮食生活, 每一个人都如同这里的荒漠一样过着麻木的生活。影片在一开始的序幕中, 英雄纵马而来, 而在这个看似平静的村镇里实际上暗藏着杀机, 导演将地点选择在沙漠之中, 是为了使观众不再去追问历史背景, 而更多的将焦点放在其本身的故事的传奇性上。不断反复出现的村落、土地、干涸的水源以及浑浊的风沙让观众从始至终都沉浸在电影所展示的环境中去还原这个传奇故事。《边走边唱》中出现的苍茫浩瀚的隔壁沙漠以及带有诡异色彩的古渡口都频频出现渲染与标识其本身的西部电影特色。再比如《水墨青春》这部电影主要展现的是贵州一带的生活, 在电影中大量的出现了原始生态环境下的古老文明, 电影业使用了地道的纳雍苗语。总之, 在这一时期, 电影作者尽量的还原小说文本中那些具有地方性的民俗以及风貌, 当然这也为西部电影的正式得名, 甚至西部电影所具有的外部特征做出了贡献。

展现民俗成为了西部电影最为成功的特征, 不过也因此而被贴上了标签。这让西部电影的定义在这一时期过于简单而缺乏一定的学理性。作为西部电影而言, 这一时期对文学作品的改编, 西部民俗存在于其中更多的并不具备叙事的功能, 如果按照罗兰巴尔特在符号学中的看法来说, 民俗在这样的电影中仅仅只是移植到电影里, 不起到任何“铰链”的功能, 而是起“标志”性的作用。换句话说, 民俗仅仅只是做一个外部特征上的区分, 没有实质上帮助叙事的意义。

二、第二阶段:对传统道德以及本身所孕育的社会问题的反映

由于这一时期导演本身的经历, 所以他们在改编文学名著成为电影的同时非常注重在电影中所承载的文化与美德, 也正是因为如此, 在西部粗糙、简陋的环境之下, 人物与故事有了了更为深刻的历史意义。而这一时期的西部电影在改编的时候主要选择的小说也是那种具有深厚的民间立场的文学作品。如莫言的“红高粱家族系列”, 路遥的《人生》、贾平凹的《五魁》等等。这些电影由于其本身选择的文本原因, 在加上第四代导演本身对传统文化的拷问, 无疑电影中总是或多或少的反映着深厚的文化传统。但是这些导演也敏锐的看到了这种传统给民族带来的桎梏, 作为他们而言, 在电影中一方面对传统的民俗风情以及淳朴的人性进行展示, 另一方面对于这些传统背后所掩盖的落后少了批判的勇气。比如在《人生》这样的电影中对高加林的选择二难的情况下, 影片既展现了青年人应该敢于走出乡村, 具有远大的抱负, 同时也对人类应有的美好的情感做了肯定, 所以, 在这一阶段, 导演在处理情节的时候多少具有一种矛盾心理, 而这源于他们本身的经历。民俗、西部的人性美, 这些直接从小说中拿过来的元素开始具有了某些反面的作用, 但是此时, 由于电影作者自身的矛盾性心理, 而有意识地掩藏了这些民俗美、人情美背后的复杂性, 让电影趋于一种平面化。

三、第三阶段:反思阶段:对传统文化的反省

对于西部电影而言, 这是一个转折时期, 它成为今天西部电影最为厚实的基础指导。这一时期处于改革开放, 西方大量的文化思想都涌入中国, 在这样的背景之下, 作为电影导演在通过电影文化传播价值观的时候开始思考如何在西方文化传统与民族传统文化之中拥有一个合理的尺度。他们一方面看到需要都本民族的传统文化、民俗重新进行客观的评价, 于是在文学中出现了文化热, 出现了在这一思潮之下的“寻根文学”, “寻根文学”其特点就是寻找民族文化本身, 而这一点和西部电影的内在特质具有着相似性。寻根文学彻底的放弃了对历史和生活进行的简单的政治层面的剖析, 而是将探寻的笔触深入到民族历史文化心理结构之中, 超越了政治批判层面而到达历史层面所做出的历史文化的反思。而张艺谋、黄建新、陈凯歌等一大批导演也开始从“寻根文学”的小说入手开始在电影中自觉的表达对传统民族文化的思考, 这就突破了上一阶段电影导演的矛盾与摇摆心理, 如改编自柯蓝的一篇散文《深谷回声》的《黄土地》甚至都成为了这一时期西部电影的一个典范, 在这部电影中, 黄土地本身的文化与作为人而存在的生命力互相交织在一起, 以翠巧想要摆脱旧式婚姻而不能作为线索开始对古老的民族生活发出了导演的追问。这样的追问本身主要是源于这一时期整个文化思潮所带来的对历史文化反思的结果, 而恰好, 西部电影与“寻根文学”在这一点上达到了契合。《良家妇女》作为带有明显地域色彩的小说讲述了杏仙不幸的婚姻遭遇, 对于统治中国长达几千年的那种不合理的畸形婚姻作出了强烈的批判。而且导演深入挖掘, 不仅仅停留在文化制度上, 更将那些本身被规训的女性进行了批判。婚姻悲剧于是在电影中演变为对父权制文化的思考, 对父权制文化体系之下的女性本身所具有的奴性的思考。《秋菊打官司》也同样如此, 一方面对一个农村妇女敢于争取自己的权利, 敢于使用现代法律制度保护自己提出了高度的赞扬, 但是在这种赞扬之下, 在这种歌颂之下实际上隐藏着深深的批判。作为秋菊之所以要执意打官司就是因为村长将他男人要命的地方踢了, 这会影响他们家生男娃, 会影响她传宗接代。看似接受了现代文明的女性, 却又透漏着深深的无知。《孩子王》、《黑炮事件》、《盗马贼》等等改编自文学的电影都是导演从文化的角度对历史、人生的反思。

在前两个阶段, 西部电影在对文学作品进行改编的时候, 更为注重的是展现民族文化的优秀性, 而在这一时期, 更多的将重心放在了反思。如果说传统的西部电影是歌颂和赞美西部严酷环境下的美好人性, 那么在”寻根文学”烛照之下的这一时期的电影是站在一定的历史高度, 对这些文化传统进行客观评价。也正是因为这种反思性的存在使得西部电影获得了其生命力使中国西部电影的发展迎来了春天。

四、第四阶段:未来西部电影产业化道路

20世纪90年代进入快速的商品经济发展阶段, 印刷术统治下的世界已经慢慢的失去了其魅力, 技术的发展带来的是全世界人民的狂欢和娱乐, 于是电影在这样的背景之下形成了由改编到以制作、营销、院线以及后期产品开发为一体的产业化运作模式。很多的电影导演纷纷适应这一转变, 他们合理的利用西部文学厚重的文化资源, 走出一条具有自己特色的人文主义产业化道路。比如从2000年开始, 出现了如《美丽的大脚》、《可可西里》、《英雄、《天地英雄》等等都是一方面传承了西部电影的特色, 另一方面又从中能够看到市场化、产业化、商业化的特征。从这个意义上来说, 如何挖掘西部文学资源, 在艺术和商业二者之间平衡, 成为了在新时代电影发展所面临的最大问题。

由于市场的介入, 电影导演在改编文学作品的时候除了要考虑原文本以外, 更多的要将文学与产业链中的某些产品开发结合起来, 以赢得市场, 这实际上是让电影平衡艺术与商业二者之间的关系。

五、结语

西部电影对西部文学的改编使西部电影获得了大批的素材, 当然也为西部电影成为一个独立的类型电影作出了贡献。从西部小说中所展现出来的人情美、人性美在电影中所具备的叙事功能的转变可以直接的看到西部电影在对西部小说改编中不断的走向成熟。

从某种意义上来说, 电影和文学拥有共同的美学特征, 所以二者达成共识成为了一种可能, 但是作为不同的表现方式, 我们如何在当下的环境之下, 让文学与电影联袂, 并保证电影的独特美学特征, 是构筑西部影视发展需要重点解决的问题。

摘要：西部电影自诞生至今取得了巨大的成就, 这与西部电影对西部文学的改编有着密切的关系。由于西部电影和西部文学内在的人文气息和乡土气质有着相通之处, 二者联袂成为了可能。因此, 以时间为轴线梳理西部文学与西部电影发展之间的关系为西部电影未来发展提供了现实意义。

关键词：西部电影,西部文学,改编

参考文献

[1]王小玉.中国电影史大纲[J].上海:上海古籍出版社, 2003.

[2]刘德濒.民俗化.对民族历史与现实的电影阐释[J].电影艺术, 1997.

[3][英]阿雷恩·鲍尔德温, 布莱恩·朗赫斯特.文化研究导论[M]陶东风等, 译.北京:首都师范大学出版社, 2001:417.

[4]穆尔维.视觉快感与叙事性电影[M].中国广播电视出版社, 1992.

13.教育电影欣赏社团总结1 篇十三

在文学创作繁盛的今日，电影因其画面感更强、视觉冲击力更大等优点，受众面更为广泛。本社团在这学期欣赏了《悬崖上的金鱼姬》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》等优秀教育电影，让学生品味到课堂之外的新鲜触动。

这些影片都出自宫崎骏之手。现年72岁的宫崎骏是日本动画界的一个传奇，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，他唯美的画风，反战的思想，纯净的情感打动了全世界。接下来让我们一起来回忆这学期我们看过的精彩画面吧！1989年《魔女宅急便》【简

介】

琪琪今年13岁了，按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要出外进行为期一年的修行。所以琪琪带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅开识得并不顺利，当琪琪来到海边一座大城市时，人们并没有欢迎她的到来，人人都不搭理她。幸亏琪琪有一颗善良的心，当她拾到了一件别人的失物时，热心的琪琪找到了失主。她的善良赢得了面包店老板娘的好感，琪琪就在面包店开始了她用飞行魔法为客人服务的快递业务。琪琪很快适应了新环境，一次，一个热衷于飞机制造的男孩邀请琪琪去参加飞行俱乐部的聚会，途中琪琪因为帮一位老大娘送东西而被雨淋了。从此，琪琪突然发现自己的魔法正在一天天变弱„„ 1997年《幽灵公主》【简

介】

为了拯救危难中的村民，阿斯达卡的右手中了凶煞神的诅咒。他卡只好离开亲人往西方流浪以寻找解除诅咒的方法。旅途中他遇到了由幻姬大人带领的穷苦村民在麒麟兽的森林里开采铁矿，提炼矿石。

白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。

这时，以疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟，麒麟的头被疙瘩和尚抢走。愤怒的麒麟的灵魂为夺回自己的头，大肆破坏着森林。阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟夺回头颅„„ 2004年《哈尔的移动城堡》【简

介】

继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个姐姐都送到了制帽店去当学徒。两个姐姐很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。

一个恶毒的巫婆嫉妒苏菲的制帽技术，用巫术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语„„ 2008年《悬崖上的金鱼姬》【简

介】

金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违„„

宫崎骏的每部作品，题材不同，但却将梦想、自然和谐、人生、命运这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。