美术作品展活动工作总结

美术作品展活动工作总结（15篇）

1.美术作品展活动工作总结 篇一

美术作品展活动工作总结

我校2011-2012学年度第二学期“六一艺术作品展”比赛活动落下帷幕。此次活动在学校各位领导的高度关注、大力支持、热情参与下取得圆满成功。本次活动为展现我校师生的艺术风采和精神风貌提供了广阔的舞台，同时绘画手工作品展展现了我校美术专业在绘画手工专业方面的学习成果。现总结如下：

一、作品展前期准备充分

作品展前李亚玲、刘晨曲老师做了充分的准备。为了使我们的作品有创意、高质量，两位教师前期就出了大量的人力、物力，牺牲了个人的时间，付出了太多的辛苦，最后制作出一些高质量变废为宝的具有艺术价值的作品，不至于让参观者失望而归。还有一些材料的采购、活动的策划等蕴藏他们的心血。两位教师的热情与品质让我们多了一份感动，没有怨言的工作着，更为活动顺利举办奠定了基础。

二、展出的作品样式新颖、美观大方，具有艺术和教育价值

我校展出的废报纸、卫生纸、易拉罐等制成的艺术作品，是教师与学生们巧妙的构思纯手工制作而成，《扬帆起航》、《龙虎》浮雕、《花卉、人物》装饰画等作品造形丰富，形象逼真，起到了环保教育的作用，同时也吸引观众纷纷驻足观看。一些观众表示是第一次接触这些作品，觉得这些作品很漂亮、很新奇，想弄明白作品制作的过程。

许多师生们共同创作的片段犹然历历在目，许多动人的场面依旧凝固在时间隧道里。驻小人都知道我校艺术的空间是无限的，学校的艺术氛围已走进了我们每一个人的生活，我们的每一寸空间。

2012年6月

2.美术作品展活动工作总结 篇二

此次展览从7月1日到8日,承载着三晋美术家充沛的创作热情和对这片淳朴大地的实物厚爱,以及备战全国美展所付出的辛勤劳动。“第十六届山西省美术作品展”共收到来自山西全省各地作品总计1838件,经过评委们严格评审,精选出包括国画、油画、版画、水彩、水粉、漆画、雕塑、综合材料等各类美术作品共697件展现给大家。这些作品有讴歌时代巨变的宏大叙事,也有切入日常生活的真切描述,既思考生态与人类的和谐共处,也关注艺术与个性的独特表达。不仅在题材、内容和表达方式上呈现出前所未见的丰富性,且在多个角度表现出艺术家们的社会责任感和人文关怀精神。展览中新人辈出,百花争艳、流光溢彩、佳作连连,呈现的兴盛繁茂之势,令人振奋。“海纳百川,融会贯通。”第十六届山西省美术作品展览的举办,也是山西省美术界进一步梳理和总结,探讨和前瞻的良好契机。

举办这次展览旨在全面展示和检阅5年来山西省美术事业蓬勃发展的新成就,推动美术事业的繁荣发展,彰显三晋文化的鲜明特色和时代风采,以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点,举山西全省之力向第十二届全国美展选送最优秀的美术作品,为中国美术史留下浓墨重彩的一笔。

由中国美协副主席何家英带队的专家组一行,参加了第十六届山西省美术作品展开幕式,也是对备战第十二届全国美术作品展的一次观摩指导,专家们对完善作品提出宝贵建议,对山西美术作品的总体把握,如创作题材、主题、内容和画种等一系列问题进行交流和指导。

3.校园美术作品展活动方案 篇三

校园美术作品展活动方案

恍惚间，岁月无声悄悄逝，而快乐的时光总似长着翅膀。珍惜似水年华，活的真切，活的实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情，洋溢，活跃的面对眼前的一切，更抓住此次机会来改变你的人生。

乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。年轻只有一次，无论你在天底下那块云下面流浪，思念的风缕缕翻动的是无情的日历。

当日历后翻一页的时候，也许你将是那颗闪亮的明星。

一、指导思想

为落实“以人为本，科学发展”的思想，贯彻《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》的精神，在学校上下形成浓郁的艺术氛围，提高全校学生参与、探索艺术学习的积极性，展示学校艺术教育成果，反映学生丰富多彩的校园生活和良好的艺术风采，进一步培养学生了解美、体验美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。

二.活动目的：

美术是美化心灵的艺术，也是人类情感与精神的结晶，并从中获得视觉的愉悦和美的陶冶。为积极响应县教体局关于提升学校校园文化建设的要求，加强我校学生艺术方面的素养，提高学生对艺术方面的浓厚兴趣，丰富学生艺术文化生活，培养学生艺术素养，形成全校性的艺术氛围，由学校教导处牵头，音体美教研组具体实施，进行校 园美术作品展示活动。通过举办美术作品展，向全体师生展示我校学生的艺术才华与文化蕴涵，让更多人了解、关注这个专业学科。

在进行学生作品展之际，我们将以独特的方式，展示我校广大学生对艺术的诠释。也许这些作品在技巧与艺术水准上还不够专业，但是，它们展示了同学们对艺术的追求、积极进取的精神。

三、活动时间：2014年11月10日——11月14日

四、活动地点：太阳岭镇九年制学校校园

五、活动筹备组： 组长：谈校长

成员：王魏峰、石科美、赵磊、王永平、马宪玉

六、作品展参展对象：

1、全校美术爱好者

2、作品类别：人物、风景、动物、卡通、手工制作等。形式：不限。

3、参展要求：内容健康向上，歌颂人间的真、善、美。（１）参展作品将集中展示在5个展板上。（２）参展作者作品类别、幅数不限

七、预期效果：

希望通过这次健康向上、丰富多彩的校园美术作品展活动，全面活跃我校校园文化生活和气氛，引导学生创作和欣赏艺术作品的兴趣,发现和培养学生美术学习人才、提供对学生健康有益的作品、增进相互交流与合作，充分展示美术学科发展近年来的发展变化,促进校园精神文明建设，引导学生健康成长。

八、活动内容： 1、时间安排：

2014年11月3日——11月9日活动策划、准备阶段 2014年11月10日——11月14日展示、交流阶段、活动总结：11月17日—21日校领导及音体美教研组老师对参展作品进行专业评审，并将结果统计整理。

4.美术书法作品大赛的活动方案 篇四

一、指导思想

为提升绘画、书法创作水准，提高学生的艺术素养，促进我校艺术教育的发展。定于2011年5月举办书法美术作品大赛。

二、参赛对象

全校学生

三、参赛项目

大赛分书法、绘画两大类，共七个竞赛项目。每个项目分为幼儿、小学A、小学B、初中组，具体竞赛项目安排如下：

1、书法类：

硬笔（16开）、软笔作品，规格四平方尺以下；

2、绘画类：

中国画：作品规格四平方尺以下；

水粉、水彩、素描及其它儿童画，规格为四开。（注：书法类，绘画类作品需提交原作）

四、参赛须知

1、参赛者的参赛作品必须围绕主题，思想健康，反映青少年积极向上的精神面貌。参赛者须遵守大赛组委会的规章制度与赛事安排。

2、参赛者的参赛作品必须是本人的原创作品。

4、大赛组委会可要求选手在自愿的基础上参加与大赛有关的推广活动。

3、每位作者参加展评的同项目作品数量限一件，若发现有作者重复的，将取消其评奖资格。

4、大赛组委会享有对大赛各项事宜的最终解释权。

六、参赛程序

1、各班上交作品于2011年5月30日前送教导处。

2、认真填写报名登记表。

3、从来稿中评选出优秀作品举办展览，并出版优秀作品专辑。

七、奖项设置

参赛学生设一、二、三等奖，优秀奖。

5.美术作品展活动工作总结 篇五

作品活动的通知

各位教职工：

为认真贯彻镇党委、政府提出“推进文体活动年建设”的精神，充分展示我镇文化建设成果，推进全镇书法、美术活动的广泛开展，丰富和活跃群众文化生活。经大园中心小学分工会研究决定，在全校范围内征集书法、美术、剪纸等作品活动。

一、作品内容要求

围绕“和谐瓜沥品质瓜沥”为主题，内容积极健康，并具有一定的思想性、艺术性的毛笔书法、硬笔书法、美术剪纸作品，题材、体裁、风格等表现手段不拘。

二、作品规格要求

1．毛笔书法和美术作品宽度不得超过0.6米。

2．硬笔书法作品不小于16开纸。

3．每幅作品须落款具名。

4．每位作者一种体裁限送一幅作品。

三、参加对象和作品评选方法

1．参加对象：全体教职工。

2．评比方法：

（1）凡参加征集作品者，获纪念奖一份。

（2）征集作品后进行评比，设：一等奖1名、二等奖2名、三等奖5名，奖金另发。

四、截止时间

2007年10月18日下午4∶00止交徐松德老师。

瓜沥镇大园中心小学分工会

6.美术绘画作品评价探析 篇六

教师挂出漂亮的展板, 完成作业的孩子将作业自由贴在展板上。教师开始点评:“你最喜欢哪幅作业?为什么?”“有没有谁愿意介绍自己的作品?”“请大家把笔放下来, 抬起头, 一起看看同学们的作品。”大部分学生还是低着头, 忙于完成自己的作业。这就是我们在众多的美术评比课或者是观摩课上的镜头。我们可以回想起很多时候, 我们都会上得如此虎头蛇尾。许多教师重在教学的导入、讲授, 而对学生作业的评价就草草了事。甚至学生在作业评价环节不懂得如何参与, 大部分学生都会继续创作自己的作品。这让我想起, 为什么在大谈重美术作业评价的教育时代, 课堂的评价照样如此糟糕?

【问题反思】

我认为形成这种困境最大的原因是:我们美术教师的常规教学中忽略了作业评价这一环节。与其说忽略, 我更想用“省略”一词。课堂反映着现实问题, 可见我们平时的作业评价存在着一系列问题: (1) 忽视学习过程。美术作业还是传统地凭“画”打分, 学生把完成的作业交到老师的手中, 老师综合评定其等级或给一个分数。其实教师用自己心中的那“一把尺”, 去衡量几百名学生的一幅幅美术作品, 事实上缺乏对学生在完成作业过程中的情感态度、兴趣爱好、创造能力等方面的评定, 而且对美术学习的反馈作用是很小的。 (2) 忽视学生个性。教师在给学生的作业进行评定打分时, 就用美术教师自己的“一个标准”从一年级到六年级纵向驰骋;忽视了“因材施评”的个性化评价, 最终将扼杀部分学生的艺术个性。也意味着一开始就削弱了学生学习美术的自信心, 也抑制了他们创作的灵感, 于是到了高段, 便开始出现两极分化现象。 (3) 忽视学生评价。评价学生的美术作业, 一向是老师一人说了算!因为大凡教美术的老师, 在别人眼里, 他是美术方面的“至高无上”, 任何人都不敢“小看”。于是在学生心中, 就形成一种意识———美术老师说自己的画好就好, 自己毫无对自己进行评价的意识。一种依赖, 便由此生根。殊不知, 自己也可以是评价自己作品的一方。

【策略追求】

为了有效提高我们的课堂效率, 促进学生的发展, 并尽量不给教师增加额外的负担, 我们要设计出平常课的评价方式, 并且能真正提高学生的学习兴趣。如何让孩子走近美术评价, 学会评价呢?

一、观察, 观察, 再观察

美术是一门视觉艺术, 许多的感觉体会都是通过观察而获得的。教育家乌申斯基认为:没有观察就没有明确的观念。艺术作品以艺术形象打动观众, 学生要了解、评价作品的深层内容和作者的思想观念, 首先要对作品进行全方位的观察, 认真观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体。例如欣赏米勒的作品《拾穗》, 首先引导学生观察分析画面所反映的季节, 以及在这特定环境中的人物形象塑造:她们的动作, 她们的穿着, 她们的劳动内容等。

二、想象, 一切艺术创作的翅膀

想象是美术评价的翅膀。我们在进行美术评价活动时, 通常在观察的基础上运用想象的方法来展开讨论。美术作品的深刻内涵不是一下子就从画面上表现出来的, 而是需要欣赏者通过对作品的观察再进行想象和讨论, 才能概括出作品所表达的主题, 这样才有条件评价作品。例如, 欣赏达·芬奇代表作品《蒙娜丽莎》时, 蒙娜丽莎那具有无穷含义的微笑, 可以引起观赏者无尽的联想与深思, 想象她的笑是对生活的幸福微笑, 或许是慈母般的温柔微笑, 或许是对美好未来充满憧憬的微笑……学生无限的想象, 使评论热烈而充满生机;又如, 在欣赏印象派画家凡·高作品《向日葵》时, 首先引导学生观察向日葵的红色, 在观察中使他们联想到红色好像熊熊燃烧的火焰, 是那么热情奔放, 接着展开讨论, 使评论走向广度和深度。培养艺术想象应从小开始, 在进行低年级的专题作品欣赏时, 可以让学生先想象再让学生欣赏。因此, 通过想象展开评论, 是一种行之有效的方法。

三、使用准确、形象、生动的语言是关键

在课堂上, 我们除了培养学生敢画、敢想、敢评之外, 更重要的还要培养学生的语言表达能力。语言表达能力的高低会直接影响到对作品的描述与思想的表达, 学生只会讲“真棒”“我喜欢”“我觉得它非常美”这些句子是远远不够的, 还需要讲出自己独特的认识和情感。用词恰当、语言丰富、评述准确生动是一种能力, 必须在平时的美术评论活动中有目的地培养。刚开始, 学生评述作品, 往往只会用“画得很美”等一些简单句子来回答, 这时候, 教师就循循善诱“美在哪里?可不可以从构图、人物形象塑造, 从色彩、线条或者主题上来评述”。经过启发, 大家根据欣赏的内容, 挑选老师口头提供的词汇, 构图可用合理、严谨等词;色彩评述可选用黑板上的词汇:对比强烈, 和谐统一, 明亮清新等;人物形象塑造用讨论法来用词, 比如:很有个性, 有血有肉等。这样就避免了学生因无法表达自己的情感而缺少词汇的窘迫感。久而久之, 学生积累的词汇就会越来越多, 词汇就会用得更加灵活、贴切, 评论的水平也会越来越高, 兴趣也会越来越浓。

四、多元思想促使评价能力的提高

充分利用多元文化资源, 发挥文化传播的作用, 让学生在多元文化中进行学习、比较, 开阔视野, 接受新的美术语言, 丰富创造手段。在组织学生学习美术评论时, 尽可能引导学生多接受戏剧、文学、音乐、舞蹈等艺术门类的熏陶。美术是一门综合性学科, 任何一样经典的艺术品往往是紧密结合历史背景、当地风俗环境等一些内容进行综合表现的。例如, 欣赏《脸谱》时, 学生讨论脸谱色彩在塑造人物性格时的作用外, 还要涉及中国戏曲的历史和戏剧的知识, 如中国戏曲的分类、中国戏曲脸谱的特征、戏剧的行当等。所以在评论时, 除了讨论本身内容之外, 还要触类旁通、旁征博引, 这样才能更加拓宽学生的知识面, 真正提高学生的评价能力。

7.作品展活动总结 篇七

活动前期筹备作品，我们向社员里的骨干发出了作品要求，务必保证作品质量。我们获取作品的主要渠道有：

一、向手工艺社社员征集。

二、向指导老师征集。

三、向各院部女生部征集。

四、向有手工艺特长的同学征集。本次筹集作品工作比较顺利，作品质量高，是本次活动顺利举行强有力的保障。

活动前两天我们制作了两块展板，放置于一教100号报告厅外，展板制作精美，引起来很多同学的驻足观看。同时，向校园BBS发出了帖子，在校园各个宣传栏张贴了海报。活动前一天，向校团委领导、社团联干部及各协会会长发出了邀请函。同时根据社员课余时间情况，安排好了值班工作。准备工作具已做好，我们万事俱备只欠东风。

活动当天，一大早我们就开始了行动。将地下室准备好的桌子作品转移到了四教。第一批值班的同学也已就位。我们赶在第一节课上课前做好了准备，迎来了早上上课的同学我们的第一批观众。后来随着几次课间人流量增多，有越来越多的同学关注我们的活动。指导老师来亲自到现场知道我们的工作。值得特别指出的是，因为第二天有成教考试，很多考生到四教熟悉考场。我们的活动也引起了他们的广泛好评，活动为石油大学社团活动赢得来良好的声誉。下面是我们活动时的照片。

(其他图片见附加文件夹)

活动后期，我们制作了宣传展板，撰写了活动总结，以及其他的一些工作。

8.电子作品大赛活动总结 篇八

计算机作品大赛活动总结

我部于2012年4月16日至23日开展了“我的未来我做主”计算机作品大赛活动，本次活动是为了使同学们重拾对学习的热情，对自己的未来有个合理的规划，明确自己的奋斗目标，让自己在众多大学生中立于不败之地。

本次活动的要求是针对信息学院10级、11级同学征收以“我的未来我做主”为主题的电子作品。大二提交Flash、3Dmax、photoshop等电子作品，大一提交电子书、PPT等作品，通知下发到各班后，引起了各班的关注。根据同学们交上来的电子作品，可以看出同学们私下里下了很多工夫，费了很多心思。关于未来，大家都认真做了考虑，但无论怎样的“未来”，都能看得出同学们不甘落后，积极向上的心态。

10级、11级的同学都积极参加了本次活动，我部于23日晚上将作品收回来，通过将各个作品的表现内容、版面设计、色彩搭配等方面的综合考量，得出了如下的获奖名单。

我部将获奖名单上的Flash、PPT等电子版作品放在校内网站上进行展览，photoshop、3Dmax、word等打印版作品贴在展板上，于主干道上展览期间得到大家的一致好评。此次电子作品大赛成功的吸引了大家的注意力，并得到了大家的一致好评。

虽然活动取得了一定的成绩，但其中仍存在一些问题。比如活动期间往各班下发的通知明确了活动主题，但有的班级交回的作品主题

不明确；活动中收作品时，有的同学只交了电子版，没有交打印版等这些问题。活动通知方面的工作没有做好，我部会吸取教训，在以后的活动中我部会避免发生类似的错误，把活动做好，让大家看到一个团结积极的学习部。

此次活动不仅是对参赛者的考验，更是对学习部的考验。只有大家团结在一起，心往一处想，劲往一处使，才能把工作做好，把活动搞好，让学习部在团系联合会绽放光芒。

信息学院团学联合会学习部

2012年4月26日

活动总结：

一等奖：陈睿10计科一班

二等奖：王藩蓉 11软件一班李晶晶 11通信二班

李文姝 11嵌入式班

三等奖：张茜茜 11信息一班宁晓青 11信息一班

李振东 11软件一班卫垚 11嵌入式班

陈佳11嵌入式班

最佳组织奖：11通信二班11信息二班

9.欧洲美术作品中的“马” 篇九

早在公元前7世纪初, 希腊被称作为几何时代绘画的花瓶和高脚杯上已经有了骏马奔腾的场面。几何图形分割还是当时的一种艺术标准, 被广泛应用于古希腊各种绘画等造型艺术之中。到了古罗马时代, 马的踪迹更是在艺术作品随处可见。古罗马时代的代表作是时利广场上竖立的马克奥里尔的骑士雕像。马克奥里尔皇帝凯旋而归, 气定神闲地骑在马上, 步履安详。这个形象是对希腊艺术的继承, 因为在希腊艺术作品中, 常有皇亲贵族、悍将猛士凯旋的场面, 他们或者是在马上幽闲行进、或者降伏烈马。马在罗马时代逐渐赢得了特殊地位。在卢浮宫收藏的杜米修斯爱罗巴尔布斯浮雕上, 马, 甚至还被列入军队的钦点名册中, 受到了与人一样的待遇。

文艺复兴时期的绘画展示了生活在真实世界中的马, 绘画作品中因为有了马, 圣像和神也就没有让人感到那么敬而远之, 马成了现实世界的偶像。同时, 透视法和几何学深化了马的形体结构, 使画面上的马更具有世俗感和真实感。保罗乌切罗的作品《圣罗马战役》最引人注目的技法是透视法。事实上, 最初透视法用在纪念碑和建筑物上, 而乌切罗却有意用透视法来处理活的物体:马, 而且在透视上应用立方体、锥体、圆柱体等几何形状, 赋予马以非常独特的造型。从此, 马在罗马艺术中成一种新的, 可以描摹、修饰的具有生命力的形象, 出现在各种大型作品中。

比桑内罗的一幅关于马的绘画几乎成全了一次重大的历史转折。这幅作品里有对“马”的解剖学构想。在文艺复兴时期, 人们对解剖学产生了极大兴趣。而同时, 一个有趣的现象是研究马的解剖和研究人体解剖几乎是同时开始的。卡瓦罗与达芬奇同一时代, 那些伟大的解剖学论文就是在这一时期产生的。卡洛努尼的作品, 使人们对马的解剖产生了极大兴趣, 同时也对人类解剖的发展和解剖观点的发展给予了充分关注。

在法国, 昔日的卢浮宫是一座骏马之宫。在没有汽车的时代, 马既是负重的动物, 又是人类的宠物;马可用以出行, 可传递信函, 还可以组成精良的轻骑部队, 保卫王宫的安全。生活在卢浮宫的君主, 热衷于掌握骑术这门艺术, 以此炫耀自己。1662年卢浮宫举行了三个月的史无前例大规模骑士竞技表演。讲究排场的路易十四, 希望通过这场豪华的仪式, 表明他已经真正掌握了首都核心权力。位于凡尔赛宫门前的路易十四的青铜骑士雕像, 既是他权力的象征, 也是马在艺术作品中的作用发挥到极致的象征。在17世纪, 欧洲的马术几乎是法国强大的象征, 法国树立了昂首挺立的骏马形象, 同时也反映了某种归顺、驯服的形象。在此后的百年间, 法国的宫廷时尚风靡欧洲, 马也随着法国的时尚之风出现在欧洲各国的艺术中, 扮演着一种最佳配角的基础角色。拿破仑一世搬进卢浮宫后, 大肆修建房屋, 扩建了宫殿两翼。在竞技场修建了拱门, 并以当时最时髦的艺术作品———雕塑骏马群图, 装饰美化拱门。拿破仑发动的皇室战争将马带向了另一种完全不同的激情之中, 拿破仑打碎了旧王朝的制度, 将荣誉授予骑士阶层, 马也随即赋予了更多的作战用意。

与此同时, 马的艺术越来越受到欢迎, 从皇宫走向民间, 从军事走向生活, 在建筑、雕塑、绘画中, 被大肆美化。《格泰梅拉达骑马像》是意大利艺术家唐纳太罗雕塑作品。格泰梅拉达是帕多瓦的城防首领, 因为保卫城池有功而深受当地人民群众的称赞。唐纳太罗塑造的这尊军人骑马像, 就是为了表彰他的城防功勋。从这尊英雄形象上看到了艺术家所要体现的理想:塑造一个保卫意大利祖国的英雄典型。骑在马上的格泰梅拉达与高大威猛马塑造得活灵活现。马尾巴扎了个花结, 很得意地载着主人在城中漫步走, 表现了主人与众不同的潇洒个性以及主人与爱马配合默契的和谐关系。这是艺术家从技巧上和艺术构思上进入了高度成熟时期的杰作, 歌颂了人民的力量。

19世纪中叶, 画家太尔多尔吉尼克的officier de chasseursàcheval de la garde impériale chargeant和安东尼·让·可斯的Joachim Murat, 1er roi de Naples两副作品是最有意思的表现马的作品了。这两副作品创作于同一年, 同一个沙龙, 同一间画室, 但他们却截然不同。后者表现的是政治家谬拉, 也是伟大的军人, 曾经是个优秀的战士, 勇敢善战。他在这副画里, 被描绘得十分传统, 昂首的战马象征着权力。而在吉尼克的画里, 却看不到权力的描绘。它呈现的是一种极度惊恐的时刻, 也是需要勇敢面对的时刻:画面上马的样子似乎被战争吓坏了, 想逃跑。而骑士却没有, 他仍以某种方式保持着镇静。正是马, 成全了这两者迥然不同意境。前者是骑士在安抚他的战马, 而后者是战马衬托出荣誉和辉煌。吉尼克是画马的大画家, 他热爱马也了解马, 他无数次描绘了各种情景之中的马。就他本人的命运而言, 他也是与骑士艺术联系最为密切的画家之一。

10.美术作品展征集启事 篇十

一、征集日期

即日起至2016年5月31日止。

二、活动组别

幼儿组、小学组、初中组。

三、活动要求

以“童心尚美”为主题创作一件工艺美术作品。参赛作品包括陶瓷工艺品、金属工艺品、玻璃工艺品、纸质工艺品、雕刻、织绣、编织、模型、工艺画等多种形式，要求反映祖国美、家乡美、环境美、人文美等。作品规格原则上不小于5cm3，不大于1m3。参赛者请将作品送至柯桥区博物馆，并提交完整的个人信息表(详见博物馆网站通知附件一)。

四、注意事项

本次活动不收取任何费用;作者须拥有作品的有效版权，活动方拥有作品的使用权;因人力有限，作品不退;获奖作品将在柯桥区博物馆展出;具体信息详见区博物馆网站www.ygwhmuseum.com。

五、联系方式

地址：绍兴市柯桥区柯桥明珠路398号(明珠文化广场内)柯桥区博物馆103办公室。

联 系 人：

联系电话：

11.欢庆六一 美术作品展 方案 篇十一

为进一步活跃广大教职工的精神文化生活，推动和谐校园建设，根据校办关于举办；“欢庆六一”的相关要求，结合我校实际情况，现拟定其中美术大赛活动方案如下：

一、活动宗旨：

本次美术作品大赛以弘扬先进文化为目标，展现我院广大师生的精神风貌，讴歌美好生活，激发爱国爱校爱系热情，营造昂扬向上、欢乐祥和、文明和谐的文化氛围。

二、组织领导： 负责人：齐俊

组织成员：杨文珠、胡梦晗 宣传设计制作：杨文珠 金费管理：校办 组织协调：各班班主任

三、启动计划： 1.活动宣传：2015.5 各班班主任向学生宣传活动事宜，鼓励大家踊跃投稿参加。2.征稿时间：2015.5.18—5.22 各班班主任收集学生作品汇总后送至音体美办公室。3.初评时间：2015.5.25—6.27 由美术组组委会组织评选，确定进入复评的作品。4.复评时间：2015.2.28

由美术组组委会组织评选，在初评的基础上确定最终入围的作品。5.布展时间：2015.5.29 由学生会干部组织学生按照作品类别布置展区展位。6.展览时间：2015.5.29——6.5 展览及公开投票评选获奖作品。

四、评审委员会：

杨文珠、胡梦晗

五、征稿要求：

要求主题健康、向上、富有想象力、创造力，内容新颖，形式多样。画种不限、材料不限。

绘画类作品16k或者8k规格，设计类作品规格统一为4开或对开。每张作品反面写上作者姓名、班级及年龄。

各班要求不少于5幅作品。

① 绘画类：素描、水粉、国画、油画、版画、水彩等。② 设计类：平面设计、室内设计、景观设计等 ③ 制作类：粘贴画、剪纸、泥塑、木刻、装置等。

六、参赛对象：

全校师生

七、作品征集方式：

由各班班主任将本班作品送交音体美公室，教师作品直接交到音体美办公室。

八、评选方式：

作品评选由美术组组委会组织评选，分为初评和复评两个阶段，最终确定进入决赛的作品。获奖作品由校办颁发获奖奖品。

九、装裱规格：

参加初评的作品无需装裱，进入复赛的作品以班级为单位装裱。绘画、设计类作品装裱规格统一为吹塑底板、表面压膜、镶塑料黑边。

十、美术大赛奖项设置

学校组织评委，于6月1日评出一、二、三等奖。其中一等奖6名，二等奖12名，三等奖18名。

12.美术作品评价体系的构建原则 篇十二

受众在欣赏美术作品时, 都带有强烈的个体意识, 因为个体差异性而对作品理解不同, 人们比较喜欢欣赏一些直观的花鸟山水画, 而对一些有主题含义的作品则因缺乏对背景知识的了解而只能识其外表。例如人们在欣赏西方的肖像绘画作品时, 喜欢用像不像、好不好来评价, 而对人物的性格、特点、反映出的内心世界无法了解;对于宗教题材的作品, 故事背景的缺失会影响对画面的理解。如果用西方的结构、质感、空间、透视来解读中国画就不是解读了, 那是纯粹的误解。建立中国特色的美术评价体系迫在眉睫, 通过建立一个统一的符合国情的评价标准, 使受众在欣赏、品鉴的过程中有章可循。而这种评价体系在现代文化的大环境下, 能恰当地指导我们对美术作品的欣赏, 在美术的创造者、接受者和评议者之间架起沟通的桥梁。

一、多元化原则

构建美术评价体系是一个系统工程, 要实现全方位的评价, 就要注重多元化, 不仅仅是评价内容的多元化, 还应该考虑评价主体的多元化及评价方式的多元化。

1. 评价内容的多元化

中国地域广阔, 历史文化悠久, 美术作品种类丰富, 表现力多样, 各种材质、技法、效果都有很大的区别, 国画注重以形写神, 追求一种“妙在似与不似之间”的感觉, 不讲焦点透视, 不强调自然物体的光影变化, 重在表现和意境。油画是西洋画的一种, 注重透视关系, 讲究人物比例, 强调色彩变化, 对象比较真实。版画更加理性, 从定稿、上版、绘版、分色到制作, 工序复杂, 可反复印制。

除各种各样的传统画种外, 随着新材料、新技术的引入, 中西方文化的交流涌现出许多新的美术思潮, 将国画与西方绘画的造型、透视、用光、用色、笔痕结合起来, 创造出重彩写意的绘画风格。重彩写意是在延续中国画传统色彩观的基础上, 以更丰富多彩的现代色彩观念, 继承和发扬中国画的写意精神, 创造出的一种新样式的中国画。它既是传统又是创新, 在色彩的运用上对视觉的冲击更加强烈, 表现力更强, 尤其是在人物画和山水画方面, 重彩写意画更加赋予了作品很多生命力, 给人耳目一新的感觉, 相对于传统的写意, 更加夸张, 给予作品更多的创作空间。这种画在总体面貌上是新颖的、现代的, 但在骨子里却透露出中国画的传统精神。

以爆破和装置作品驰名国际艺坛的旅美华人艺术家蔡国强曾任2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式核心创意、视觉特效艺术总设计及2009年中国国庆60周年焰火表演总导演, 他的《历史足迹》的29个“大脚印”、60只美丽的“和平鸽”, 以及网幕烟花绘画《锦绣河山》等焰火作品, 惊艳世界。他在中国闽台缘博物馆成功爆绘出了目前世界上最大的火药爆绘壁画, 该画高18米、宽9米, 面积达162平方米, 创该类画世界之最。画面上那棵火药爆破出来的大榕树, 是以泉州开元寺的古榕为版本, 以古榕厚重的根系象征海峡两岸同胞同文同种、同根同缘。在用中国传统火药创造了世界当代艺术奇景的同时, 他创造的火药爆绘画作品, 呈现出全新的视觉感受, 不再是传统的画笔绘制作品而是通过火药的爆破力产生浓淡变化来表现绘画效果。

各种画种表现风格各异, 除个性特点外, 美术作品的色彩、构图、材料应用、表现技法、表现效果等各个方面都是美术评价的内容, 应纳入美术评价的体系中去。

2. 评价主体多元化

美术评价的主体是专业的评议者, 他们对前沿的把握、对专业的精通是常人不能比拟的, 在评价一幅作品时, 他们以专业的眼光全面审视作品的价值、意义。特别是现代美术作品, 创造层次丰富, 创作者将思想和情感通过画面展现出来, 评议者在解读作品、分析作品时, 应有足够的能力把握作品的精粹之处。

除专业的评议者外, 普通的受众也是评价主体之一, 美术作品“传递美术文化”、“促进人全面发展”的功能的实现, 离不开广大普通的接受者, 离不开广大的消费者市场, 他们没有专业的眼光、独到的评议, 只通过自己的感觉去感受美术作品的魅力, 这种参差不齐的差异化就需要一个统一的、大众化的评价体系, 让绝大多数人能正确地欣赏美术作品, 特别是在现今中西方文化交融的大环境下, 符合中国国情的、符合中国人审美的、符合时代发展的评价体系, 有助于正确引导受众, 促进我国美术事业的健康发展。

3. 评价方式的多元化

在美术作品的评价活动中, 评议者、接受者对评价的内容有一个感知, 并应用其掌握的评价标准来欣赏美术作品。衡量不同的美术作品时, 可以全面地从材料、技法、色彩、构图等各个层次去评价作品。注重绝对评价与相对评价相结合、横向评价与纵向评价相协调、过程评价与结果评价相适应, 任何一个美术作品都有它的时代性、地域性等, 都有可取之处。

针对传统的绘画作品构建一个绝对的评价体系, 也就是放之四海而皆准的评价标准, 对于不同画种、不同风格的作品存在的共同之处作统一的评价, 其娴熟的技法、画面形体的安排与把握、画面主体特征的表现等各个方面都有一个具体量的区分。

对于现代创新画种、创新技法的欣赏则需要一个相对的评价体系, 在基于绝对评价体系的基础上有一个灵活的、相对性的比较, 对其未来长远发展有什么样的影响力, 对现代美术有什么样的促进作用, 都可以是评价体系中可参考的因素。蔡国强的火药爆绘画所呈现出来的美术效果令人惊叹, 但表现技法本身的吸引力远超过画面效果, 人们被这种创造性的举动所折服, 这也可以丰富美术评价的体系。

二、可持续性发展的原则

中国传统美术与现代美术之间有一种一脉相承的血脉联系, 这种永恒性是历史发展的进步, 是文化、文明的印记, 是在前人的基础上创新与发展。很大程度上是美术技法的熟练与创新, 源源不断地推动着美术的发展。可持续性的发展不仅满足现今人们对美术作品的需求, 更能对中国美术长远发展有一个很好的预见性。以评促发展的评价体系是动态的评价体系, 可持续发展的评价体系能促进整个中国美术事业的发展。

美术评价体系不可能是一成不变的, 过去的写意、工笔和现代的重彩写意的发展强有力地说明, 美术事业的发展迫切需要建立可持续发展的评价体系, 以明确美术事业的发展方向。

建立适合中国国情的美术评价体系需要以中国文化在整个时代里的新发展为基础, 需要源远流长的中华文脉为铺垫, 需要有面向世界的眼光, 需要以博采众长的手段来定位评价标准。我们可以从世界范围内吸纳人类文明的因子, 同时积极借鉴中国历史上先辈的成功之道。

参考文献

[1]张渝.从构建当代中国美术评价体系说起[J].美术观察, 2009.

[2]子仁.构建当代中国美术评价体系的本质[J].美术观察, 2009.

[3]杨斌.建当代中国美术评价体系的点滴思考[J].美术观察, 2009.

13.广东工艺美术大师作品展新闻资料 篇十三

由山西省工艺美术馆、广东省工艺美珍品馆联合举办的《广东工艺美术大师作品展》从2009年6月3日至21日在太原市展出。展出来自广东工美行业6位中国工艺美术大师、12位省级工艺美术大师15项品种共150件作品。这是广东工美行业在山西第一次品种最广泛,参展大师作品最多的专业展览,其中有以的广东陶艺泰斗庄稼(已故)及中国工艺美术大师潘柏林为代表,饮誉中外、以刻划人物传神著称的石湾陶塑；有中国工艺美术大师张民辉的制作精美的骨雕及猛马牙河马牙雕；有用裸眼书写、观者须用放大镜、被誉为华夏一绝的中国工艺美术大师王芝文的陶瓷微书；有300多年历史中西艺术合壁而在当代频临失传的广州彩瓷；有砚刻泰斗、中国工艺美术大师黎铿和新任中国工艺美术大师张庆明的中国四大名砚之首的端砚；有中国四大木雕之一的潮州金木雕；中国四大名绣的粤绣；有潮州彩瓷和瓷塑。有玉雕界称作“船王”的广东省工艺美术一级大师高刚烈的玉雕精品；资深望重的老大师吴泽长的金银鼻烟壶；参展作者中还有已故石湾陶艺省大师刘桂乐的遗作；既有古稀之年的老艺人作品；也有中年省级大师的成就之作。

广东是工艺美术大省，其门类齐全，技艺精湛，生产和出口总值均位居国内前列，在我国工艺美术行业有着举足轻重的地位。广东传统工艺美术有着悠久辉煌的历史和深厚的文化底蕴，它精湛的技艺享誉中外，这次赴鲁展出的品种，相当部分是我国首批公布的国家非物质文化遗产项目，如广州牙雕、石湾美术陶塑、肇庆端砚、潮州金木雕、粤绣。还有省市第一批非遗项目如广彩、广州木雕、广州玉雕。这些早以闻名于世的传统工艺美术是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，牙雕,广绣曾在上世纪初的巴拿马万国博览会、英国伦敦国际赛会上获得金奖。上世纪七十年代中期至现在，是广东工艺美术的持续发展期。这时期的广东工艺美术，品种丰富，技艺全面，名家辈出，不少著名产品在国内外获奖，有几十个产品获得国家工艺美术最高奖，涌现出三十一位国家级、二百余位省级工艺美术大师。全行业为国家出口创汇，为国民经济发展作出了重大贡献。特别是近十年来，有近千件省级国家级工艺美术大师的优秀作品被国内外博物馆所收藏。这次展览的特点是:大师作品云集,品种花色异彩纷呈,反映了广东工艺美术近年来所取得的新成绩。

被誉为“石湾公仔” 石湾陶塑始于唐朝，历史悠久，流传广泛，因其风格独特，历来受社会百姓珍爱，是中国民间艺术的一朵奇葩。“石湾公仔”陶塑主要有人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑等五大类。以人物造型为代表的“石湾公仔”陶塑艺术形神兼备，高度写实和适度夸张相结合，使其兼有生活趣味和艺术品位，善于吸收各种文化艺术精华，形成鲜明的地方风格。被誉为“东方艺术明珠”，在中国陶瓷艺术史上占有不可替代的地位和作用。它不但对岭南文化宝库作出了卓越的贡献，而且在推动我国和世界的文化交流上也发挥了积极的作用。已故中国工艺美术大师庄稼是新世纪初的石湾陶艺泰斗，当代中国最杰出的陶塑艺术家之一,从艺五十三年，德艺并进，为石湾陶艺发展作出了巨大贡献。庄稼的作品根植于人民大众这片土壤，在运用现实主义和浪漫主义相结合的同时，追求艺术的雅俗共赏。其作品寓意深邃、思想性强。在石湾陶艺界，他是较早地把西方雕塑艺术与我国民族的各个姊妹艺术融汇在石湾陶塑中，使民族艺术走向世界性。庄稼作品主题突出，结构严谨，人物传神、讲求意蕴,形态洒脱。其中《三乐女》被美国博物馆收藏；《唐太宗》被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》被评为中国工艺美术珍品由中国工艺美术馆收藏。1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。中央电视台于1996年拍摄了《东方之子—中国工艺美术大师庄稼专辑》。

中国工艺美术大师潘柏林是石湾陶艺界中年艺术家的代表，早年进修于中央工艺美术学院。作品多以井市风情为特色，以反映平民百姓平常的普通生活，走出一条以民间风情为题材的新路向，从而成为近年来石湾陶艺的新派代表。他的作品成为新一代参考、借鉴的资料，如《回娘家》、《喜临门》、《恩爱夫妻》、《童趣》，潘柏林的作品富有生活情趣，内涵幽默，人物塑造注重面部表情，往往采用夸张的手法，收到生动传神的效果，如《托珠佛》、《笑傲江湖》等。种釉有强烈色彩对比，增强了作品的表达效果。在塑造工艺上，潘柏林大胆尝试用真布泥代替手工塑服饰的新工艺，衣纹真切，真实感强。潘柏林的作品釉色丰富多彩，形态各异。潘柏林的作品曾获得多个奖项。其中在1990年英国柏明翰国际室内陈设品展览会上，作品《刘备》获银牌奖和三等奖；2002年参加“杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”作品《达摩静坐像》获金奖，潘柏林还被邀请到英国中央圣马丁学院、西里苏学院、南安宝顿学院授课，他的作品多次在美国、英国及香港等地展览，广东卫视台、香港电视台、曾为他作名人专访；潘柏林的作品先后在美国《星岛曰报》、《世界曰报》、香港《文汇报》、《东方曰报》、《澳门曰报》以及《南方曰报》、《广州曰报》、《羊城曰报》、等多家报纸发表。领南画派大师杨善深先生赞誉其为“陶艺界中不可多得之奇才”。

端砚位居我国四大名砚之首，端砚始于唐武德年间（公元618～627年）至今已有1300多年的历史。它是绽放在岭南传统民间艺术的一朵灿烂的奇葩，其石质细腻、娇嫩、致密、坚实，且石色丰富多彩，有绚丽多姿的石品花纹，有润如玉，扣之无声，贮水不耗、发墨不损毫的美誉。从晚唐以后端砚就被列为贡品。关于端砚曾有这样的传说：唐朝某年在京城长安举行全国会考。那年遇上严寒，考生们的墨砚都结了冰，无法动笔，只有广东一个姓梁的举人用端砚磨出来的墨依然油润生辉。监考官像发现奇迹似的，立即向皇帝报告。自此以后，端砚开始闻名于世，１３００多年来，上至帝王将相、达官贵人、墨客雅士，下至黎民百姓，凡是受儒家文化影响的国家和人民，如日本和韩国，都把端砚视为珍宝。端砚是融历史文化、雕刻文化、书画艺术、造型艺术于一体的艺术品。唐代李贺写了《杨生青花紫石砚歌》：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。端砚文化主要体现在：一是砚魂。也即是砚人的精神、品格。采砚人在几百米下的坑道采砚，危险、艰苦。砚工在砚石上精雕细刻，把一块普通的石头加工成为艺术精品。二是端砚为载体的文学艺术作品，主要是砚诗、砚铭、砚联。端砚已成为诗词歌赋的一个载体，历代达官贵人和文人雅士为端砚赋诗。三端砚是雕刻造型艺术。精雕细刻。四端砚是石质的天然艺术。端砚的石眼、金线、火捺、青花等，都是一种天然的艺术，具有欣赏价值。古代砚学家颂扬端砚有八德：历寒不冰，贮水不耗、研墨无泡、发墨无声、停墨浮艳、护毫加秀、起满不滞、经久不泛。这主要与石质有关，从古至今，采端砚的砚坑不下十个，而只有老坑麻子坑坑仔最佳,砚的石品繁多，主要有：青花、蕉叶百、鱼脑冻、火捺、天青、金线、银线、冰纹、金星点、翡翠、眼、鹧鸪斑等。一方石质好石品多的端砚价值很高，往往几万元。端砚的品格造就了一代名师巨匠,站在这个行业的领头人是一代端砚大家黎铿先生，黎铿是首位端砚的中国工艺美术大师。从艺43年，在端砚的雕刻创作及其研究上有深厚的造诣。他作品技艺超群，有着强烈的时代印记。1972年创作的《百鸟鸣春》被日本文化界称作端砚史上的里程碑，现收藏于北京故宫博物院；1978年创作的《星湖春晓砚》获国家科技一等奖，开创了当代山水题材端砚的先河；1989年创作的《七星岩古今名刻砚》获中国工艺美术百花奖一等奖，现藏于中国工艺美术馆；1999年创作的《中华九龙宝砚》由北京人民大会堂收藏。黎铿曾任六届全国人大代表、获全国劳模称号，现享受国务院政府特殊津贴。2000年中央电视台《东方时空》以端砚雕刻神手为题专访黎铿。

张庆明 广东肇庆市人，第五届中国工艺美术大师。是一位擅长将书法、绘画、历史传记融入端砚创作的艺术家。突出了文人砚的艺术内函同文化品位。作品集历史文学、美术、书法、篆刻、雕刻等文化艺术综合于砚中，雕刻技艺精湛，形成了个人独特的艺术风格。成名作品--《三希堂法帖》砚、《端砚集粹图》套砚（七件），《端石砚赋》砚（获国家级金奖）由肇庆市博物馆收藏，《日月》砚由中山大学收藏，《石窟》砚由广东省工艺美术珍品馆收藏，创作的其他作品曾多次获全国工艺美术作品展金奖。2002年，他创作的《花圆月好》砚送往杭州参加第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会，一举夺得金奖；2003年，《文房四宝》砚、《洞天福地》砚在北京第三届中国文房四宝名师名砚精品大赛上分别获得金奖；2004年，《中国古典四大名著套》砚在深圳获得广东省工艺美术大师作品展金奖；张庆明大师应邀先后前往新加坡参加端砚艺术展、香港作现场雕刻表演。2000年由中国文联授予“世界华人艺术家”荣誉称号、2004年由肇庆市人民政府授予“肇庆市端砚事业贡献奖”荣誉称号。2002年中央电视7台《文化与生活》到肇庆作个人专访，2004年中央电视4台国际频道《走遍中国*肇庆》摄制组作个人专访，2007年广东电视台《盛世话收藏》、肇庆电视台《文旅寻踪》专题个人专访。2008年1月广州日报《岭南中国工艺美术大师足迹寻》专栏（第一篇）作专题报道。

粤绣是中国四大名绣之一，曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。是分布于广州与潮州地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局饱满，显得热闹而紧凑；粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，金绒绣以潮州最有名，以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩和气氛鲜明地表现题材，使粤绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。

广州地区的象牙雕刻工艺早在秦代就已经开始，至晋代还出现了象牙编织的精湛工艺，多以牙质莹润，精镂细刻见长，玲珑精巧，华丽美观。

而在当前世界性禁止象牙贸易的环境下，如何让这枝奇葩在新时代开放得更艳丽，是一个令艺人们孜孜不倦研究和探索的课题。艺人们经过多年探索研究，使用牛骨、猛玛牙和河马牙替代材料，并沿用牙雕技艺，同样收到异曲同工的艺术效果。广州骨雕是以牛骨经选料,除脂漂白,裁剪,雕刻,组装而成,广州骨雕以龙舟和山水人物见长；它玲珑剔透,气宇非凡,不但保留了牙雕精工细作的传统工艺,还能制作比牙雕体积更大的作品, 张民辉，1953年出生，第五届中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，全国轻工行业劳动模范，他以一把出神入化的刻刀，创造了牙雕艺术新视觉。作品包括人物、动物、山水、花鸟、楼台、宫灯、龙船、牙球等各类形式和题材。并且在运用象牙雕刻技艺与多种材料载体（如牛骨、河马牙、猛犸象牙、贵金属等）相结合进行创新设计中，善将现代美学知识与传统工艺美术理念相融合，创作出一大批造型新颖、意境深刻，具有独特视觉和风格的牙（骨）雕新作品。在国家及省市评比中，共获得金奖二十五项之多。作品深受海内外客商欢迎。

牙雕艺术在2003年3月,由张民辉担任主体设计和技术监制的大型骨雕《越秀新晖》，在广州市首届旅游工艺品创作大赛中荣获金奖。起初多数评委误以为该作品是牙雕，投以很高的票数。后经解释，明白它是一件以牛骨为材料的骨雕时，评委们都感到惊讶，认为它仿制牙雕太逼真，太成功了，《越秀新晖》获得成功的关键在于它探索了牙雕艺术新的表现手法，为牙雕艺术的新发展找到了方向。经过张民辉的努力研制，这件作品在构图造型、雕刻技艺、色泽质感和视觉效果等方面均与象牙相同，甚至连外观的轮廓亦仿如一支完整的象牙，几可乱真。骨雕艺术在这里和牙雕艺术实现了一次完美融合。在具体制作中，张民辉还突出了两个创新：一是做到内容和形式的统一。作为羊城新八景之一的“越秀新晖”，其景观虽有起伏的山峦，但不是华山的险峻，黄山的雄奇，而是园林丘陵与都市建筑交汇成一景，构成柔美和谐的娇姿。张民辉和他的同伴们坚信，骨雕也是继承和发扬牙雕技艺的一种形式和途径。从商业角度看，它再现了牙雕艺术的视觉，又极大地提高了牙雕产品的欣赏品位和经济价值，这条路是可行的！

潮州木雕始于唐宋，发展于明代，清代康熙、乾隆时期各种木雕风格争妍斗奇、竞相媲美，是潮州木雕的“黄金时代”，潮州木雕主要有建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰四大类，往往经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，所以又叫潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。李得浓，广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、国家首批非物质文化遗产传承人。他1973年进入潮州木雕厂，1977年进广州美术学院进修。1980年起先后为国家重点文物保护单位潮州开元镇国禅寺和潮州韩文公祠，广东省人民政府、广东档案馆、广东民间工艺博物馆、广东南越王博物馆、中国国家博物馆、北京人民大会堂、马来西亚创价学会艺术馆等作了大量收藏品，也有部份作品为省、市领导及海外侨领作为礼品赠送政要人物及嘉宾。在由中国工艺美术协会及中国轻工业联合会举办的展览会上多次获金奖和银奖，作品在传统技法上注入现代雕塑的体积关系和绘画的构图关系，融会时代意识，形成独特风格。现为中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长，潮州木雕艺术研究中心主任。

广彩全称广州织金彩瓷，是广州著名的传统工艺美术,起源于清康熙雍正年间的一种釉上彩工艺，有300年历史。最早用大红、黄绿三色绘制，清初西方珐琅彩传入中国，绘瓷艺人开始大量用其施艺于白胎瓷器上，创造了后来著名的广彩。19世纪，广彩还大量采用乳金作地色，这种仿中国锦缎纹样的装饰手法成为广州独特的织金彩瓷。其工序包括设计、描线、填色、积填、封边、斗彩、烧制等。它具有构图饱满,纹饰丰富、精工重彩，金碧辉煌，图案中西合璧的特点，历来被中外宫廷视作玩物来收藏。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。一件好的广彩，首先在选好瓷胎的基础上，要经过反复的构思（很多艺人只是腹稿）才以工笔描绘。笔触细腻、线条稳健、清晰流畅、内容丰富、构图合理、色彩协调的为上品。

本次展出的还有广东最早的省级工艺美术大师、年届七十至今仍在第一线设计制作的吴泽长的广东金银器，广东在晋朝已出现金银工艺，历经一千五百多年，是我国传统金属工艺的名产地。现存于山东曲阜孔府博物馆里的一套清皇室赏赐孔府的银质食具，是清代潮汕作坊所产。宣统二年（1910年）的南洋劝业会上，潮汕银锡观音及大花瓶获得很高的评价。广东潮州金银技艺种类多且工细，居国内同业前茅。吴泽长将平錾、浮雕、花丝、镶嵌等技艺于一炉，组成各种新颖和谐的艺术品，其中《金九龙宝鼎》在省工艺美术艺人、设计创作人员代表会上被评为一等奖，并送伦敦、巴黎展出。《寿星翁》于1980年在新加坡展出时获得很高评价，以65万新加坡币为一富豪所收藏，足见该行业曾经的辉煌。可惜如今金银工艺在潮州所剩无几，正与许多传统工艺美术走向式微。但在此行从艺五十余年的吴泽长不忍手艺失传，在鹤发之年仍在这个行当执着地走自己的艺术人生。近年来他陆续创作了银器与玛瑙、翡翠、白玉相结合的鼻烟壶，颇受收藏界瞩目；使传统工艺重焕生机，这次展出还有广东资深望重、有中国玉雕船王之称的广东省工艺美术一级大师高光烈的作品。其创作的精品在上世纪七八十年代就被港澳、东南亚、日本及欧美等广泛地区人士收藏。1980年，他设计制作的“双龙戏珠”在全国玉雕质量鉴定会上被评为一等品。1982年，他设计制作由96盏宫灯组成宫灯群的大型玉雕“龙凤子母灯”，被誉为宫灯之最，作品照片被用于日本一著名杂志封面。1983年创作的“九龙壁”在“中国出口商品交易会”展出引起轰动，被羊城晚报誉为玉雕之王。1997年，他设计的“一帆风顺迎回归大龙船”荣获香港国际博览会金奖。2001年，他创作的“喜回归大龙船”获得国内工艺美术界最高奖项“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖”。2003年，创作的“双体龙船”和“佛手好运球”在中国国际礼品展览会上分别获《首届中国礼品设计大赛》金奖和银奖。2007年，“喜上眉梢”南玉座屏风在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会荣获金奖。

上世纪七十年代末，中国新闻社广东分社曾多次向港、澳及海外华文报刊专题报道他的作品。八十年代初，广东及中央广播电台、电视台多次专题介绍他的创作业绩，业绩并已载入2002年《广东年鉴》。

14.艺术节学生美术作品大赛总结 篇十四

为加强艺术教育管理，提高学校艺术教育水平，促进学生全面发展，展示美术教育成果，进一步推动学校艺术教育的改革和发展，另外让学生度过一个愉快而有意义的节日，于是5月30日至6月4日，我校安排了此次艺术节美术作品大赛。

本次活动是在各班选拔的基础上，确定参赛作品。通过这次学生的美术作品大赛，既丰富了学生的文化生活，培养了学生的艺术兴趣和爱好，同时也提高了他们的审美意识，对于发现和培养有特长的学生，并指导其更好地发挥特长起到了一定的积极作用。

国画

一等奖：张磊

二等奖：周敏

三等奖：熊欢

蜡笔画

一等奖：李艳

二等奖：叶思怡

三等奖：周彩云

水彩画

一等奖：曾婷

二等奖：苏雅蓉

15.现实生活是美术作品艺术美的源泉 篇十五

下面，我从美术作品的创作过程和美术作品的语言特征两方面谈谈现实生活是美术作品艺术美的源泉。

一、从美术的创作过程看现实生活是美术作品艺术美的源泉

美术作品是经过美术家美术的创作而完成的，而美术的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，由此形成了两个相互依存、互为表里的创作过程，即美术创作中的构思活动过程和传达过程。

美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是创作主体对于现实生活的一种审美认识活动。美术作为一种社会意识形态，是社会生活在美术家头脑中审美反映的产物，由感知到运思，由运思到绘制，是美术创作的必须经历的相互依存的三个阶段。当然，我们不否认美术创作需要特殊的才能，也不否认美术史上也确有个别天才人物，但众多大师的艺术才能都是由于后天丰富的生活实践和勤奋的艺术实践所造成的。比如人们经常谈到的郑板桥的“胸有成竹”。郑板桥画竹并不是无本之作，而是他“晨起看竹“，观察到“烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间”时，就已开始了自己的创作活动，以后的“胸有成竹”正是从他此时看到眼中之竹，酝酿和孕育变化得来的。在比如朱乃正的油画作品《出诊》。描绘的是一个骑马的年轻解放军女医生和两个骑着牦牛的藏族青年女医生冒着风雪在出诊路上，其场景非常感人，作品给人以震撼的艺术美。我们可以想象到，倘若美术家朱乃正没有藏区根深的体会和观察，甚至是没有青藏高原风雪途中的生活实践，是绝对画不出这样优秀的油画作品的。再比如詹建俊的油画作品《飞雪》和靳尚谊的油画作品《塔吉克新娘》，前者画的是风雪中的塔吉克姑娘，后者画的是新婚中的塔吉克姑娘，两者在神态上有很大的不同，但对于塔吉克民族欧罗马人种的特征和塔吉克姑娘那种健康蓬勃的美，那种驯良温顺的美，那种坚韧强悍的美，那种超乎寻常的大美都表现的淋漓尽致。我以为倘若二位画家没有到过帕米尔高原，没有到过塔什库尔干，没有亲眼目睹过塔吉克婚礼和经历过慕士塔格峰的冰雪，是无法创作出这样充满艺术美的作品的。实际上靳尚谊还有一幅大作就是《登上慕士塔格峰》，高大雄伟雄踞群山之首，白雪皑皑，海拔7546米的慕士塔格峰，它的现实美对于不到此地的人是体会不出来的。

当然许多大型的美术创作不会如此简单，比如一些大型历史题材的画作，像蔡亮的油画作品《红军三大主力会师》，需要对生活长期的反复的观察、体验、研究，才能获得对事物的美的映像，这也是美术创作的艰苦复杂之处。但无论发现美的时间长短，无论对生活的观察、体验、再观察、再体验，生活实践在美术创作的审美过程中是必不可少的，现实生活应当是美术的有力根据和根源。

从现实生活是艺术美源泉这一点上，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中作了很精辟的论述：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说，他们使一切文学艺术相形见绌，他们使一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的源泉。” (4)

美术创作的第二阶段是美术创作的传达活动阶段。美术创作中的传达活动实质上就是一种审美表现活动，是创作主体运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和审美成果——审美意象。苏轼在论当时画竹名家文同的一篇文章中写道：“画竹必先成竹于胸中，执笔熟视，乃见其于画者，急其从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵即逝也。”这段话十分形象地说明了美术创作中传达与构思的关系，表现与认识的关系。从构思到传达，从审美认识到审美表现的过程，就是美术家对自己头脑的审美意象不断进行加工改造，使之不断明确化、完善化，并获得物质的存在形式，从而完成整个创作的过程。然而这一切都是为了表现出美术作品的艺术美。

虽然把美术的创作过程分为构思和传达两个阶段，但二者在实际的美术创作中都是统一的、不可分割的。就某一具体的创作活动而言，美术构思是美术传达的前提;而美术的传达则是美术构思的继续和深化，二者相互制约、相互渗透。然而这一切都来源于对现实生活的感知，以及创造主体的认识在现实生活基础上的艺术升华，从而形成美术作品的艺术美。

二、从美术作品的言语特征看现实生活是美术作品艺术美的源泉

实际上，美术作品的创作过程也就是创作主体使用美术语言进行创作的过程。所谓美术语言，在这里是一种比喻的说法，指的是在美术中起类似文学语言作用的一切表现手段，就好像舞蹈由肢体语言表现一样，是一种有形的语言，关于美术语言，我们可以从如下几个层次以及转化过程来理解。首先，美术语言的最低层次是与美术的种类相关的物质材料，比如油画作品中的油画颜料，雕塑所用的石头、青铜，版画所用的石版、木板等。这些物质材料的物质特性在人们的感受中是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础。不过，当这些物质材料还未进入作品之前，并不具备美术语言的特征。也就是说，美术创作所运用的物质材料，只有与作品的其他因素(比如形象等)相结合时，才能向美术语言转换。美术语言的第二个层面是构成美术作品形式的抽象“词汇”。如色彩的冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的厚薄、线条的粗线等。在美术语言的这个层面中，有一些是被程式化、规范化的词汇。如中国画的“人物十八描”，山水、花鸟画中的各种皴法，“曹衣出水，吴带当风”式的线条特征以及谢赫在六法中的所说的“骨法用笔”和“随类赋彩”等。在美术作品中，这类词汇必须向更高层次的语言转换，才能获得其确定的意义。所谓更高层次在这里就是指美术语言的第三个层面，可称为“形象词汇”。这种“词汇”有两种形态，一种为抽象的形态，如三角、方形、圆形等规则形态和各种非规则的形态。另一种是具体形态，如人物、山水、树木、动物等。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必向作品的组织结构转换，也就是要通过美术创作表现出来，通过美术作品的艺术美表现出来。那么如何使美术语言与艺术美恰到好处的结合，用什么标准来衡量、以什么为基础，这还要归结到现实生活，包括自然物质和社会生活。比如色彩语言，作画时用什么颜色，现实中本来就存在着很多种颜色, 青草树木的绿色、红花绿叶、碧水蓝天、白石黄土、清风彩虹、白、黄、黑、棕的各色人种，还有表现美术色调的冷暖、深浅、浓淡，这些色彩语言在美术创作中的运用，无不来自创作主体对现实生活、物质世界的感知，这就是美术作品艺术美的源泉。

当然，这里所说的美术作品的艺术美并不是纯自然形态的美，实际上它是现实生活的一种反映形式，艺术美注入了艺术家的热情、理念和观念，具有生活本身不可比拟的统一性和普遍性，即黑格尔所说的“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生的再生的美。” (5) 毛泽东说：“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者，这是为什么呢?因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且比普遍的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性。” (6) 由于美术作品艺术美具有上述特点，即超越生活流变的永恒性，以及组织生活的统一性与普遍性，这样，它也就获得了传播自身魅力的能力。也就是说，不管是在时间上还是在空间上，美术作品的艺术美都可以超越现实生活的美。

这一点还表现在美术语言为表达作者意图和作品内容的方法上。美术语言的表达方法很多，但归纳起来大致可分为四种不同的类型。第一是写实语言，它的特点忠实于生活本身的样式，呈现生活自身的意义。第二是夸张的语言，这种语言适合表现美术家的强烈感情和美好的理想。当然，夸张是以现实生活为基础的，同时还必须与一定的艺术样式和体裁特征相适应。比如家乡户县农民画家王景龙的作品《耱地》，把两头牛的犄角画的比牛身长，是把牛的一切魅力都集中到牛犄角上，这是超现实的夸张语言，但还是以牛有犄角这一现实生活为基础的，他在夸张上总还是没有把比牛身长的犄角画在耱地的农民头上。第三是隐喻的语言，这种语言含蓄机智、耐人寻味、言有尽而意无穷，能给欣赏者以广阔的想象空间。第四是象征的语言。在美术作品中，象征的语言往往积淀着历史、民族、时代的深刻内容，言简意骇。然而，无论美术作者在美术创作中采用哪种美术语言，都是以现实生活为基础，从现实美到艺术美的升华，还是从现实生活中汲取营养来壮大艺术美。

当然在美术作品的艺术美的表现中，还有色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言符合规律与目的性的结合，像对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等一些基本形式美法则，还有艺术美中包含的优美、宁静、忧郁、热烈、奔放等情绪和感情，这些虽然是主观形态的东西，但无一不是现实生活中的一种客观存在，这些同样体现了现实生活是美术作品艺术美的源泉。

现实生活是美术作品艺术美的源泉还可以从美术作品的观赏者，即美术创作的受体(当然其中也包含自作自赏、或者孤芳自赏)的感受和联想体现出来，包括美术教学中的美术作品赏析。但在感受、联想、赏析的过程中，总还有对现实生活(包括物质生活和精神生活)的意像的思维，这不能不说现实生活还是美术作品艺术美的源泉。

注释

1 引自《美术译丛》1982年第二期第4页.

2 (3) 引自高等教育出版社1994年版《美术概论》第583页.

3 (4) 《毛泽东选集》第860页, 人民出版社1991年版.

4 (5) 黑格尔《美学》第1卷, 第4页, 商务印书馆.