学习数码摄影心得体会

学习数码摄影心得体会（精选12篇）

1.学习数码摄影心得体会 篇一

我曾负责单位摄影工作，记得当时心中慌恐，于是认真学习摄影，然而接触越多，感觉自己会的越少;也用心地去捕捉和记录瞬间，虽然我的手法并不高明和熟练，但这是我一直努力的方向，也是我生活工作中的一种爱好。

一、摄影感悟

1、感悟很重要。摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力;另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。

2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的。例如:拍风景不是地图记录;拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。二、摄影体会

1、劝君用好说明书，少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书，现在数码相机的说明书编写得还真不错，初级指南、高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。

2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气，拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景，天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有蓝天白云，必须顺光拍;逆光拍，色彩不那么艳丽，天空白苍苍的没有生气(要逆光和剪影效果例外)，要学会选择时段。景物面向东的，上午拍;面向西的，下午拍。

4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片，拍摄技术是基础，也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄;前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。

三、工作照片的拍摄技巧

1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点:一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴，“+”指增加曝光，“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

2.学习数码摄影心得体会 篇二

关键词：混合学习,摄影技术

一、混合学习的理念

美国高等教育专家Diana Oblinger说:“一个确保学生学习成功的方法,就是为他们移除成功的障碍。对大多数学生而言,最大的障碍就是传统课程里固定的上课时间。”而越来越多的研究发现,用混合学习(Blended Leaning)的方式能够最有效地学习和改善绩效。

混合学习理论的宗旨是在恰当的时机对合适的人选以合适的内容和方式进行教学,在教学理念上克服了片面强调“以教师为中心”和“以学生为中心”的缺陷,提倡“主导—主体结合”,它研究的本质是对信息传递通道的研究,关键是对媒体的选择和组合。从学习者角度来看,“混合学习”是一种能力,指从所有可以得到的,并于自己以前的知识和学习风格相匹配的设备、工具、技术、媒体和教材中进行选择,以便适合自己达到教学目标。

混合学习一般包括以下内容的混合:混合在线和离线学习,多种学习环境的混合,混合自定步调的学习和实时协作学习,混合学习、实践和绩效支持,混合结构化与非结构化学习。基于上述混合学习理念,我们探讨基于混合理论的摄影技术课程的学习模式。

二、基于混合学习理论的摄影技术课程学习模式分析

1. 摄影技术课程混合学习教学设计分析

(1)学习目标分析

摄影技术课程培养目标包括技术和艺术两个层面。在技术上要求掌握照相机的结构、原理与使用方法,曝光控制技术、景深应用技术,数码图像处理技术等;在艺术上掌握摄影布光、画面取景与构图、作品鉴赏等基本知识。

(2)学习者分析

摄影技术课程多为大学相关专业开设,学习者在学习准备、初始能力等方面都已具备学习的基础,并已先修艺术基础等课程,且具备一定的自学能力和信息技术应用能力,这些都为混合学习的开展奠定了基础。

(3)学习内容分析

摄影技术课程的主要内容有摄影技术理论、摄影技术应用、作品赏析3个方面。在混合学习时,应根据不同的内容采取相应的学习模式。具体分析如图1所示。

(4)教学媒体选择

混合学习重视媒体的设计、选择与优化组合。选择时应根据不同媒体的特性,不同类型知识点,选择相应类型的媒体,要将传统媒体与现代媒体有机结合,扬长避短。如理论部分主要以多媒体C A I课件讲授完成,技术应用可通过演示、模拟演示、实践操作完成,可以通过网络资料、精品课程、讨论等形式拓展学生的知识面,提高学习者参与意识。

2. 摄影技术学习模式分析

(1)传统课堂学习和在线协作学习模式

这种模式是通过面对面的方式把协作学习中的内容、属性以及目标和如何通过网络技术进行协作的有关事项向学习者交待。该模式适合摄影技术理论内容的学习。如照相机知识单元的学习,教学活动设计见表1。

在课堂学习和在线协作学习中,学习者不但对理论知识能够系统学习,还可以在协作学习过程中扩大知识面,提高自己应用信息技术学习的能力。当然,这种学习对学习者提出了更高的要求,学习方式的选择应该是学习所需,而不应该是学习的负担。无论那种学习方式,都应该围绕相应的学习目标进行。课堂学习和在线学习应该是相辅相成,融为一体的学习活动。如在本例中课堂学习与在线协作学习是可以渗透进行的,并不是各自独立的,在课堂上只能了解有限的学习信息,教材往往有一定的滞后性,但通过课堂学习,学习者了解基本知识的同时获取在线学习的相关事项,提高混合学习的有效性。

(2)虚拟实验与实践操作学习模式

摄影技术课程实践性很强,学习中由于实验设备、实验环境、实践学时等限制,为实践教学带来了很多困难。根据数码摄影的特点,使用软件来模拟拍摄效果,有突出和强化的功能,甚至更适合讲解。比一般实际拍摄更能展示效果,还解决了场地、设备的局限,虚拟实验与实践操作结合起来,不但提高了学习者兴趣,而且可以促进学习者能力的形成。如摄影技术课程中的曝光组合、光圈系数与光孔大小、不同焦距景物透视效果、各种光位下的拍摄效果、景深的应用等知识点,都可以应用虚拟实验与实践操作的混合模式进行学习。如光圈系数与实际光孔关系知识点,对初学者来说是一个难点,利用该模式的教学活动设计见表2。

在本例中,通过虚拟实验理解不同光圈的变化对实际光孔大小的影响,进一步掌握光圈与孔径的关系,这样展示得更直观,效果更加明显,加深了对光圈概念的理解,同时也解决了设备不足等困难。当然,虚拟实验效果更多的是感性的认识,要在现实中应用还必须进行实践操作,真正使知识变为一种能力。

三、混合学习实施的学习支持

成功的混合学习并不只是把各种学习资源和方法编织在一起,在学习过程中,学习者面对混合式学习这样一种全新的教学形式,可能会遇到诸多困难,因此必须从课程设计、学习环境、学习方法、情感交流等方面给予强大支持,这样才能提高混合学习的有效性,这也是保证混合式学习活动过程顺利进行必不可少的环节。在摄影技术课程混合式学习活动中,学习支持服务主要包括技术、方法、情感3个方面。

1. 技术支持

技术支持主要解决设备和设施的相关服务。在摄影技术课程的混合式教学实施中,技术支持主要解决的是学习者学习环境的问题。通过与相关部门协商,多媒体机房在上课时要保证网络畅通,课外能够向学生开放,并能为学习者提供良好的语音视频环境与条件。

2. 方法支持

在混合教学中,学习者需要适应新的学习方式,修正学习习惯,而这样的调整与适应并非单纯依靠学习者自身就可以完成的。在具体的教学实践中,教师要不断地对学习者的学习方法进行指导,转变学习观念,加深对混合学习方式的理解,帮助分析重点与难点,并且帮助学习者熟练掌握应用信息技术学习的基本能力。

3. 情感支持

情感支持主要指学习者与教师及其他学习者之间的情感交流。在学生的学习过程中,要为学习者提供一个情感交流的空间,对学习者的问题要及时给予答复,注重学习者的反馈。同时教师应该给学习者多提供交流的机会,在摄影技术课程的实施过程中,主要利用课堂讨论、QQ以及E-mail来进行交流与反馈。

参考文献

[1]邹景年.睡着的巨人—混合学习[J].中国远程教育,2005,7

3.我在美国学习摄影史 篇三

我上过的第一门课是芝加哥大学莎拉·米勒（Sarah Miller）教授的《摄影与美国文化记忆》（Photography and American Cultural Memory）。这门课程的特点在于，相比于对图像本体的关注与分析，课程更关心摄影在文化历史书写中的作用，针对这个教学目的，教授在学期中主要让我们关注两个问题，第一是摄影如何塑造国族认同—如何在图像中建立想象的共同体；第二个问题更为具体，是关注摄影对风景的解读，因为在民族历史的书写中，对风景的理解和对国土的认知不可分割。

由于这门课程主要关注历史的书写，所以学期第一课是从介绍美国研究入手，从经典美国历史研究，我们读了露西·马多克斯（Lucy Maddox）编纂的《定位美国研究：一个学科的演进史》（Locating American Studies： The Evolution of a Discipline）一书的三篇论文。通过这种入门方式，我们首先熟悉了美国文化史研究的术语和关注热点从1970年代以来的演进。以此为基础，我们继续选读了法国历史学家皮埃尔·诺拉（Pierre Nora）关于历史与记忆的论文《在历史与记忆之间》（Between Memory and History： Les Lieux de Mémoire）。熟悉这些历史研究的文本，是为了定位摄影在历史书写中的作用，体会不同时期的历史研究是如何看待照片这种历史证据，从而反思摄影的本质。

一门摄影史课程的入门书籍是从历史研究著作读起，这并非偶然。从1970年代开始，美国历史学界就开始思考图像和文学等材料进入历史研究的可能。图像经常通过象征（symbol）的方式，将某一历史时期的社会文化凝结其中。图像因此成为了一种思想建构，保存着当时当地的情感与价值。《定位美国研究》一书中布鲁斯·库克里克（Bruce Kuklick）写于1972年的文章便在询问以图像解读历史的合理方法，批判人文主义者不能正视图像（照片与画作）这种经验性证据所带来的对历史经验的新认识。库克里克认为，人文主义者一味沉浸在文本中获得历史的想象，即使他们试图利用和解读图像，也仍在摒弃经验性细节，将图像再次抽象为象征，来注解自己头脑中固有的文化观念。在1970年代学者的努力下，80年代历史学界更加开放，对摄影与美国国家记忆的讨论逐渐丰富，历史学家思索将大众文化以及大众文化产物都纳入讨论范围，思考这些经验性证据如何挑战与改写对美国的想象。《定位美国研究》中乔治·利普希茨（George Lipsitz）的文章便是呼吁研究大众流行文化，从流行文化中找到在美国主流文化想象中失落的经验、文化与声音。皮埃尔·诺拉的文章虽然并未直接涉及摄影，但却提示了我们，摄影与记忆的亲缘性。当我们将照片视为历史档案之时，本应属于摄影师的个人视角是如何被转述为社会集体记忆的？历史叙事又是如何经此过程被改写？

从1990年代开始，视觉文化（visual culture）正式进入历史研究视野。2002年出版的普林斯顿历史学家玛莎·桑德维斯（Martha Sandweiss）所著的《印刷传奇：摄影与美国西部》（Print the Legend： Photography and the American West）是其中的佼佼者。这本著作甫一问世便受到了学界高度重视，获得了2003年美国历史学家组织（the Organization of American Historians）的Ray Allen Billington图书奖。该书细密梳理了一段以摄影图像为线索的美国西部开发的历史，解说了和传统绘画、戏剧、小说相比，摄影这种新媒介如何从不符合人们对西部的期待，到缓慢改变了人们对美国西部景观的认识。尤为值得重视的是，桑德维斯作为历史学家，在全书的最后一章《图像作为历史与记忆》（Pictures as History and Memory）中，呼吁读者思考摄影作为史料的风险与优势，照片作为物质证据在历史传承中如何在不同历史语境下更迭并产生新的意义。

类似于桑德维斯反思图像在历史研究中作用，2001年出版、2008年翻译引进中国的著名历史学家彼得·伯克（Peter Burke）所著的《图像证史》（Eyewitnessing： The Uses of Images As Historical Evidence）是很好的范本。彼得·伯克不像桑德维斯那样通过一个具体的历史个案来解释摄影的作用，而是写了一本方法论性质的书讨论摄影作为历史证据时需要考虑的种种思考角度。选择这种创作方式可能是因为该书是以彼得·伯克为剑桥大学一年级本科生开的导论性质的课程为雏形而梳理问世的。作者在本书中从潘诺夫斯基的图像学、马克思主义、讨论到后结构主义的图像解读方式。他提出三种解读图像的基本共识：第一，艺术可以为社会现实提供证据；第二，与其说艺术反映了现实，倒不如说更多时候艺术扭曲了现实—艺术，尤其是摄影，并没有看上去那样现实主义；第三，但是艺术对现实的扭曲同样可以成为珍贵的历史证据，令我们可以从中反思很多。在全书末章，彼得·伯克对图像研究提出了四点基本结论：其一，图像并非直接反映历史现实，而是反映了当时的人对历史现实的认识；其二，图像需要被放在不同历史语境下反复推敲其证据意义；其三，系列图像提供的证词要比单幅图像更可信；其四，阅读图像要仔细，因为细节往往给出惊人的历史线索。彼得·伯克的这条结论极具指导意义，因为他不再仅仅将图像视为不容辩驳的权威性证词，而是肯定图像中意义也是波动不定的—我们无法从图像中寻找到一个单一稳定的事实。彼得·伯克关于细读图像的两条建议也是洞见：学者应该认识到图像是丛生而非孤立的，并且要对图中细节具有侦探般的警觉。这两条关于读图的方法，在本文后半段“读图思维”部分有进一步解释。

这门课提示我将目光着眼于国外历史学界图像研究的最新成果，从历史学家的眼光来借鉴反思摄影，可以是国内出版界的翻译引进新方向。目前国内摄影书籍的翻译出版，很多都把目光放在纯粹的摄影媒介研究上面。作者的主要身份可能是艺术家、收藏家、策展人等等，并不总能从历史和学术的角度思考摄影。这些著作的翻译和引进，对树立摄影这一艺术媒介的独立性大有裨益，但是我们同样需要知道，20世纪以来随着相机轻便化和普及化发展，摄影对社会的影响力、对我们历史认知的塑造力，可能要大于其作为艺术媒介的审美意义。高初主持的中国摄影文献研究所在2015年12月份举办的“战争时期的中国摄影”国际研讨会，其前瞻性的意义之一便是单独开办了近代史研究分会场，请来了国内近代史研究专家讨论摄影的使用。同样，出版界对图像研究的历史学术著作的翻译引进，也会具有类似的前瞻性。除了上面所提及的一些专著之外，其他图像美国史著作还包括耶鲁大学劳拉·韦克斯勒（Laura Wexler）撰写的《温柔的暴力：家庭视角下的美国帝国主义》（Tender Violence： Domestic Visions in an Age of US Imperialism）、多伦多大学埃尔斯佩思·H·布朗（Elspeth H. Brown）的《企业之眼：摄影与美国消费文化的合理化改革1884-1929》（The Corporate Eye： Photography and the Rationalization of American Commercial Culture， 1884-1929）等。以摄影为中心对日本近现代史展开批判的著作包括美国圣母大学历史系朱莉娅·阿德尼·托马斯（Julia Adeney Thomas）教授的《摄影、国族认同与“时间的洪流”：战争图像与日本个案》（Photography， National Identity， and the Cataract of Times： Wartime Images and the Case of Japan）等文章。这些学术界已经公认的开创性图像史著作可以启发我们细读图像的史学方法，并且提示我们不能仅仅将图像作为历史课本的插图，而要发掘图像以及图像的传播对一个时代的文化历史观念深刻的影响。

我上过的另一门课是麻省理工学院城市与景观设计系教授安妮·惠斯顿·斯本（Anne Whiston Spirn）开设的《感知地点：作为调查工具的摄影》（Sensing Place： Photography As Inquiry）。这门课程主要是从设计师的角度将摄影看作一种观察工具，训练读图思维。这个学期除了阅读了大量美国与欧洲摄影师的摄影画册，我们最主要的阅读著作是斯本教授的书《眼是一扇门：风景、摄影与观察的艺术》（The Eye Is a Door： Landscape， Photography， and the Art of Discovery）。这本书融合了她自己的创作、设计与教学经验，细致解释了如何以摄影为工具训练读图思维。

《感知地点：作为调查工具的摄影》这门课实践了斯本教授《眼是一扇门》一书的思想。课程最大的特点是希望培养学生通过摄影获得一种可以训练出来的新的观察方法，学会利用摄影作为调查工具来观察风景和地形，并且通过自己的照片将调查结果和思考的观点表达出来。2015年我在选上这门课后，才在国内的网易公开课上发现这门公开课程已经被翻译出来了，只不过网易上的版本是我上的这门课在2003年期间的版本。当时这门课的名字还叫做《视野中的美景：透过摄影看世界》（Sites in Sight： Photography As Inquiry），是以安妮·惠斯顿·斯本的景观设计案例和原则为框架构建起来的。随后几年，她将整门课程修正为系统培养和训练读图思维的课程，我们研读的画册和书单也更贴近研究与创作设计的实践。每名学生会被要求选择一个熟悉的地点，用文字描写出各种天气和气候条件下该地点中光的变化，将一天六次对光的观察记成日记。同时我们还以光（Light）、重要细节（Significant Details）和诗学（Poetics）为三次作业主题，抓住自己选择的地点的特征拍摄照片。最后的期末项目是将整个学期拍摄的照片挑选出一部分，排列组合形成一份摄影散文。（注1）

安妮·惠斯顿·斯本的这本书可能对摄影发烧友和从事摄影创作、从事城市与景观设计的人最有益处。该书的最大意义，是将美国学术界从1990年代便开始的图像研究（Visual Studies）理论热潮中的研究成果直接应用于实践。斯本教授试图训练我们的是读图思维—以图像为主的思考方式。读图思维（Visual Literacy），国内目前通译为“视觉素养”或者“视觉教养”，英语直译为“运用图像的能力”。这种理论认为，阅读和使用图像的能力正如我们读书识字的能力一样，是需要通过训练习得的。有些人擅长文字逻辑，有些人擅长图像思考，这是完全不同的两种思维方式。读图思维包含一系列策略与过程，包括观察、识别图像中有规律的模式、试着运用不同的逻辑打破和重构这些模式，将图像构建出新的逻辑关系等等步骤。

读图思维是一种很关键的技能，广泛应用于科学、工程、设计等各种学科。它既是医生观察图像诊断病情的重要技能，也可以被气象学应用于找出天气变化的规律。哈佛医学院曾经开设过一门课程《训练你的眼睛：提高身体诊断的技能》（Training the Eye： Improving the Art of Physical Diagnosis），和斯本教授这门课异曲同工，也是通过指导学生观察波士顿美术馆中所藏的绘画、雕塑等等，使学生学会从图像中观察出规律，注意到艺术家运用颜色与形式的变化，以此来训练学生观察和读图思维的能力。习得了这种能力，将有效提高这些医学生对病人的观察能力，注意到他们脸色、体态、步态等微妙变化，将这些观察获得的信息运用到诊断病情中去。类似地，安妮·惠斯顿·斯本认为我们运用摄影的工具对景观环境的细致观察，也有助于及时发现环境的“病情与症状”，并对症下药进行更有利于生态的景观设计。整本书便在这样的思想指导下，通过安妮·惠斯顿·斯本的摄影实践、景观设计实践、以及教学研究实践，详述了她将读图思维应用于实践的经验与思考。

这本书里还提到了我们这门课的详细构思。我认为课堂上有过两次让我最受益匪浅的活动：其一是集体阅读Thames & Hudson出版社出版的《马格南世纪经典：马格南印相典藏》（Magnum Contact Sheet）；其二是斯本教授带领每位学生重温自己整学期拍过的成百上千张照片，引导我们不要将照片看成独立的个体，而是将两张或多张照片装配形成“图像组合”（Visual Pair），通过理解照片之间的关系，来学会图像思维逻辑。

《马格南印相典藏》在2014年由中国摄影出版社引进。我认为这是摄影创作和摄影史研究最重要的图录之一。如今我们耳熟能详的马格南图片社的摄影师如布列松等人，他们为我们所熟知的传世之作其实往往不止拍了一张。而由于他们都是用胶片拍摄，冲洗出来后的小样，英文就称为“contact sheet”。通过观察小样，摄影师会反复抉择，挑选甚至重新剪裁出传世的那张最满意的作品。如果没有看到他们小样上的其他作品，没有看到传世之作之前之后那些瞬间还发生了什么，我们就很难了解摄影师的思维方式，也更难了解他们的拍摄技巧和构图思路。集体阅读《马格南印相典藏》一书的那一周，我们的观察作业便是从这些被摄影师放弃的作品中去体会他们的选择，同时需要给出自己的理由。为什么摄影师不选择其他站位上拍摄的其他构图的作品？我们是否认同摄影师的选择？如果不认同，自己又会选择哪一张？而我们和马格南摄影师在选择上的这种分歧，又说明了我们和他在摄影理念上有怎样的不同？配合这一作业，斯本教授还指导我们去阅读策展人安·托马斯（Ann Thomas）编纂的《另一种秩序的美：科学中的摄影》（Beauty of Another Order： Photography in Science）一书。这本书讲述了摄影在科学探索中历史悠久的应用。安妮·惠斯顿·斯本希望我们从该书中挑选出自己认为最有效传达科学原理的一张照片。配合《马格南印相典藏》的观察作业，我们同样需要思考，一张单独的照片如何最有效地传达拍摄者的一个想法，照片中的哪些细节可以以小见大折射出该科学原理的精髓。我认为本门课程最匠心独具的一点还在于，分配这两项观察作业的那一周，我们的拍摄作业是以重要细节（Significant Details）为主题，传达出自己拍摄选址的那个地点的独特特征。由于有之前的两项观察作业为思考基础，学生能真正从其他摄影师处学习到拍摄方法，并且以此反思自己的创作实践，思考自己照片中所捕捉的重要细节是否以小见大地让观众理解了该地点最鲜明的特征。

第二次最为受益匪浅的课堂活动，是在安妮·惠斯顿·斯本教授带领下重新温习本学期拍摄过的所有照片。这一次我们要打破上次作业中将照片视为单独个体的思维方式，转而思考如何将两张甚至多张照片装配成“图像组合”（Visual Pair），从而获得1+1>2的表达效果。以我自己的实践为例，我的拍摄选址是意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）新建成的哈佛美术馆。整个学期，我围绕着这一选址和其旁边现代主义建筑大师柯布西埃设计的哈佛视觉艺术中心Carpenter Center一共拍摄了1000多张作品。安妮·惠斯顿·斯本指导我将这1000多张作品都打印成3英寸大小的照片，铺开排列在5张大桌子上。在教授的带领下，我们绕着桌子走了一圈又一圈观察自己的作品。很多时候围绕着一个主题，比如皮亚诺设计的楼梯中的光影，我会拍几十张照片，那么难道这些大量的照片中我就只能选择出一张放入期末的摄影散文中吗？这些看似重复、区别不大的多幅图像的意义在哪？独立看待自己的每张照片是得不出答案的。安妮·惠斯顿·斯本指导我选择了楼梯与影子形成一个尖锐的锐角的一张照片，以及楼梯与影子形成的一个不那么尖锐的角度的一张照片，把它们拼在一起形成图像组合。这样的两张照片的并置，一下便能让观众体会到构图中锐角的角度变化如何带来不同的心理感受。这样真切的创作体会是单独看一幅照片无法得到的。

“图像组合”（Visual Pair）是读图思维的最主要的方法之一。教师会鼓励我们不断搭配、组合、按顺序排列自己的各种照片，思考哪些照片在一起能够形成逻辑，哪些无法构成有效逻辑。她通过带领我们分析著名摄影师多萝西·兰格（Dorothy Lange）的画册《美国出埃及记》（An American Exodus）中形成的多种图像组合，总结了四种图像组合中常见的图像关系，并且思考他们在一篇摄影散文中承担的不同功能：描述性组合The Descriptive Pair、解释性组合The Explanatory Pair、叙事性组合The Narrative Pair与隐喻性组合The Metaphorical Pair。

值得重视的是，安妮·惠斯顿·斯本对读图思维的强调并非孤立个案。她在本书的附录中还提到美国艺术史、计算机、心理学、神经科学等各个学科都曾经出版过图像思维的相关专著。匹兹堡大学认知科学家E·布鲁斯·戈尔茨坦（E. Bruce Goldstein）的专著《感觉与认识》（Sensation and Perception）便是对人类视觉等知觉如何影响思维与认知的概论介绍。哈佛大学神经生物学家玛格丽特·S·利文斯通（Margaret S. Livingstone）的著作《视觉与艺术：观看的生物学》（Vision and Art： The Biology of Seeing）详述了视觉认知和视觉艺术表现的生理性基础。而国内已经引进出版的约翰·伯格（John Berger）的一些书《观看之道》（Ways of Seeing）和《看》（About Looking），都可以作为利文斯通著作中的结论在文化艺术实践与批判中的佐证。哈佛大学环境及视觉艺术研究院已故教授鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）的《艺术与视知觉》（Art and Visual Perception），运用格式塔学派的理论理解艺术创作的心理学。有趣的是，顾棣和蔡子谔编著的中国摄影史研究著作《崇高美的历史再现：中国解放区新闻摄影美学风格论》也同样大量运用了格式塔学派的研究成果解读中国解放区新闻摄影和创作心理，可谓是中国摄影史研究在读图思维方面早早跟进国际学术成果的一次重要尝试。而1987年便引进中国的阿恩海姆教授的《视觉思维》（Visual Thinking）一书则系统性讲述了读图思维的理论。

哈佛教育学院艺术教育项目的霍华德·加德纳（Howard Gardner）教授出版的《思维框架：多元智能的理论》（Frames of Mind： The Theory of Multiple Intelligences）和《多元智能：理论运用于实践》（Multiple Intelligences： The Theory in Practice），两本书提出了人类的智能不能仅仅用IQ测试来衡量，因为IQ测试仅关注语言和数理逻辑，维度过于单一。而人类的智能是多元化的，视觉与空间思维能力是最重要的认知能力之一。哈佛教育学院大卫·N·柏金斯（David N. Perkins）教授的《聪明的眼：通过观察艺术学习思考》（The Intelligent Eye： Learning to Think by Looking at Art），更是教学第一线教师应该必读的书籍。斯坦福大学教育学院的艾略特·艾斯纳（Elliot Eisner）教授的《艺术与思维的创作》（The Arts and the Creation of Mind），告诉我们艺术是刺激发明与发现的源泉。芝加哥艺术学院教授詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）《如何用你的眼睛》（曾译名：视觉品味）（How to Use Your Eyes），由北京大学丁宁教授于2006年翻译引进中国，教给读者体察身边平凡世界的能力，通过观察日常生活的方方面面学会图像思维。国内已经出版的约翰·伯格《另一种讲述的方式》（Another Way of Telling），则提示我们图像思维像逻辑和语言一样，可以运用得当以图片来讲述故事。

4.学习摄影心得体会 篇四

以前也喜欢摄影，但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录，看到什么好玩就照什么，有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来，所以照的照片都很随意，也没有什么意义，或许偶尔有几张由主题，看上去还可以的，但那也只是侥幸拍到而已。记得以前还没有流行数码相机的时候，我一个人去外地旅游，拿的我爸爸的相机，看到什么好玩的都照。十几天下来，乱七八糟的东西照了一大堆，浪费了一大堆胶卷，最后被我爸大骂败家子!

其实现在看看也是如此，一个好的作品要有一定的意义和主题，里面蕴含着自己的想法，并且要让大家能够体会得到。有很多时候，景不在奇，但得有韵味。同样一花一草，不同的人能照出不同的感觉。拍照角度、光亮程度、远近距离，都有着很多的讲究。而在照片出品的时候，也会有着不同的意境。

就像我的一张照片，照的十一条曲折的小路，绿树成荫，小路曲折，很好的意境，但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。因为阳光太强，使小路没有的清幽之感，没有了深度。还有一张照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于镜头与相机的原因，不能很好的调焦，照出来的照片不能更好的突出主题，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此，还有些本来以为会是很好的照片没了效果。所以，一张照片有着很多的细节所在，这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。

我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。往往，照片里的很多东西都是一瞬而逝的，而能牵动人们内心的，都是其中的细节。比如采风的路上，我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩，他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。我很快的发现这是一幅很有意思的画面，亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。但当打开相机，按下快门的时候他们已经快走出了我的视角，自然，最后的照片以失败告终。

5.摄影学习心得 篇五

摄影是一门实践与理论相结合的学科，我们可以说不陌生。因为现在照相机已经基本普及了，手机上都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感，经过这个学期摄影理论课使我对摄影的认识上升到了新的阶层。以前对摄影的理解只是停留在简单的照相，却不知道如何拍摄才能得到我们满意的照片。通过这个学期摄影课，特别是课上老师对摄影技巧的讲解以及各种图片的鉴赏让我学到了许多以前不懂的知识，获益匪浅。以下是我经过学习了解到的一些摄影技巧及分析方法： 一些常见的场景拍摄技巧

1．室内景物

从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果

数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度

设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍

摄。

拍摄室内景物最好是使用三脚支架，如果

没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙

或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时

间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照

片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自

拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。拍摄室内应该增加些曝光时间，为了避免玻璃窗户反

光，可以采用偏光镜拍摄。

2．户外风景如何拍

拍风景时可以在画面的前景安排一些

人或物，这样有助于画面中的空间透视的表

现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白

云，以增强画面的空间纵深感。

3．建筑物如何拍

城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。

不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图像的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独

特的艺术效果。另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。

4．水如何拍

拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。很多初学者都很羡

慕这样的飞花溅水的照片，其实自己也可以很轻松地拍摄出来，这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。快门大概控制在1/10到1/6s就可以获得流动美感的水花照片。只要控制好快门就很容易拍摄出水花

6． 日落如何拍

拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。

6．黄昏和夜景拍摄如何拍

拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也

是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是

应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。

7．天气不好如何拍

多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。记得调整适当的白平衡，如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木

作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨采用数码相机的黑白拍摄模式来进行，很少有人使用数码相机来拍摄黑白照片吧，实际在阴天用黑白模式拍摄能够获得很有深度和感染力的照片哦。当然如果在光线条件很不好的情况下，可以适当提高数码相机的ISO灵敏度，这样能够获得充分的曝光。

另外暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或“+1”)可使白色不至于看起来偏灰。在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

摄影作品分析

分析摄影作品也是摄影学习不可或缺的部分，图片的分析可以分为以下四个步骤：1．从读图开始：2．了解画面的真实意图：

3．解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：4．分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。

看立意——读懂画面的含义

审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意)主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧

不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的意义

常见构图技巧分析

1．主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑等．

2．画面空间的经营处理。

这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如‘松’与‘紧’、‘疏’与‘密’等；

3．画面影调的构成。

指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理等；

4．画面线条的构成。

线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的形状．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。

5．画面色彩的构成。

色彩感觉在视觉表达方面是最强烈．也是最外在化的，因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。

分析事例：

1．【立意】夕阳映照下的大海带旋转式楼梯的海滨别墅一角，构成了一幅温暖、祥和、休闲的画卷；从画面左方驶入的快艇，给画面带来了动感，使得画面静中有动。

【构图】别墅取其包含楼梯线条的一角，置于画面右下方，使得画面很沉稳；太阳置于左上方九宫格处，起到平衡画面和呼应别墅的作用；远处的小岛增加了画面的纵深感；

等小艇驶入海水反光带的瞬间按下快门，起到点睛作用。

【用光】此时光线还较强，并且是“顶光作案”，因此为增加暖调、保留云彩及前景细节而使用了一片2档的软过渡渐变灰，对前景地面点测曝光。从结果来看达到了预期目的，楼梯木版上的光影非常细腻、真实，房屋的暗部细节也较清晰。

【色彩】日落暖调，表现温暖的氛围。

2．【立意】在水泥丛林里能有这样的景色，也满足了。清晨，迎来日出的石岩湖，显得那样的秀美，如果没有那些建筑物的话，让人有置身坝上的错觉。【构图】压低镜头、以野花和草地做前景，让湖心岛成为兴趣中心。

【用光】现场光比较大，用1档渐变灰透出前景。

【色彩】冷暖对比十分鲜明。

3．【立意】糖水

片，试图表现蓝天白云碧海黄沙之中的海边礁石，富于动感的云彩是着力点。

【构图】把礁石和云彩的呼应放在画面正中偏左，右上角留白。

【用光】正午、顶光。为表现海水的绿、透，加CPL。点测海水、沙滩和岩石阴影处取平均值曝光。

【色彩】突出蓝、绿、白与黄、褐的冷暖对比。

【不足】

1、过于考虑岩石暗部细节，致使天空过曝1/3～1/2档；

2、礁石形态扁平，缺乏立体感；

3、海面过于空旷，使整个画面失之趣味，并且难以看出礁石的大小。如果画面右边海面上有一艘彩色帆船的话，整个画面就鲜

6.摄影培训班学习心得体会 篇六

我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

7.学习数码摄影心得体会 篇七

虚拟仿真是近年来新兴发展的一项技术,自出现以来迅猛发展且一直炙手可热,利用相关技术手段对真实世界物体对象进行模拟,以求在虚拟环境中达到真实环境一般的效果。该技术在军事、医疗、物理、化学、机械、制造、教育等方面均有研究与应用,受到众多行业研究者的亲睐。

仿真技术特点丰富而多样,物理效果真实,物体的贴图、光线、立体显示效果显著,可以建立更为逼真的场景,带给学习者更为丰富的体验,能够大范围地进行普及应用。这增添了信息资源传播与共享的渠道,全方位满足学习者学习方式的需要。用户操作使用简单方便,能够优化学习过程,提高学习效率,对今后的教育有实际的帮助。

虚拟学习环境建设正是当下虚拟教学、虚拟实验等教学手段和方式改革的推动,也是为了适应时下信息化教育的大环境。开发需要一系列技术支持:建模技术、图片处理技术、贴图技术、编程技术等。在本文的虚拟摄影平台实例开发中,使用的是3Ds Max软件建模、Photoshop处理图片、Unity3D游戏引擎、Visual Studio软件编程。发布的成品能在PC、Web、Android等多平台上运行。

现有教学环境的缺陷与不足,促使人们将眼光转向虚拟学习环境建设,这对教育教学的提升也不止一星半点,将会全面改观当下教育教学面貌。不仅加速推动了教育信息化,为实现信息化教育指明新的方向和开辟新的道路,而且合理安排了教学资源,实现了教学信息资源的传递与共享,促进了教育公平与平等,又解决了教学设备落后与不足的窘境,同时提升了学习者的学习兴趣,还实现了教育方式和学习方式的改革,满足了教师和学生的教学需求。这些都将改善现有的教学环境,对教育的未来有实际的帮助。

二、虚拟环境中的情境认知

情境认知,用于解决学习者在记忆、归纳知识时存在的阻碍。通过记忆和归纳,才能完成知识在不同情境下的迁移,让学习者在需要的时候能复述相关的信息或是操作有关的技能。虚拟学习环境让学习者在虚拟情境中完成知识和技能的学习,同时能够在真实情境中展示在虚拟情境中的所学。

情境认知尤为在意学习的情境性,认为应当结合情境化的行为活动来进行学习,知识不能脱离相关情境而单独存在的。情境认知给学习者体验现实生活, 丰富了学习,使得所学知识能够在学习者日常生活中得以运用,这样的学习才更加具有现实意义。

情境认知的主要作用就是将学习者所学的新知识运用于现实生活中,解决实际问题。因此,人与环境的联系具有很强的重要性。确实,许多学习者都有将所学知识或技能运用于日常生活的体验,这让人感到兴奋,觉得有意义,这也是情境认知的意义:去做解决某种问题的事情,而不仅仅是谈论某种事情。

三、虚拟环境中的学习体验

虚拟学习环境下的认知体验属于虚拟体验理论范畴。虚拟体验理论,于2001年由Li、Daughterty和Biocca提出,意图说明构成认知、广告、设计等学科理论要素之间的相互关系。该理论阐述了虚拟功效、临场感、交互性等方面的观点。

1.虚拟功效。虚拟功效在广告行业的体现较为明显,随着科学技术的进步,消费者检验产品的需求不断提升,产品的互动性需要不断增强,以前的纸质、旗帜、牌匾等平面广告早已无法满足消费者的需求,效果得不到多角度的验证。而在三维广告中,消费者能够随意检视产品,还可以观察到实物检验时看不到的内部结构和细节,如汽车发动机的内部构造等,而这在检验产品实物时是无法实现的。虚拟学习环境中学习者的真实体验就是虚拟功效,这只能在三维虚拟环境中才能体会得到。

2.临场感。临场感是由传播媒介的丰富性和交互性触发的用户在传播媒介环境中形成的仿佛置身于该环境中的主观感受。临场感存在于用户和虚拟环境与虚拟产品的交互过程中,并且随着交互性增强,产生的临场感也越强,比如学习者在学习汽车内部构造时,可以随心所欲地挑选汽车的品牌和样式,通过拆解、旋转、缩放等各项操作仔细观察和检验产品,在学习者心里就产生了“汽车维修员”的感觉,甚至比真实生活中拆解车辆的感觉还要强烈。在虚拟环境中的用户或主体,我们称之为“虚拟替身”。虚拟替身可以有效地模拟网络环境中的人们的交流行为。在虚拟学习环境中,可以选择替身代替自己去学习。

3.交互性。交互性广泛存在于教育教学、系统软件、广告、游戏等方面,计算机网络加速了它的发展。 交互传播的方式分为三种:(1)人—人模式,即人与人面对面地交流;(2) 人—机—人模式,指人与人之间通过手机、电话、网络应用等第三方工具进行交流; (3)人—机模式,是人们通过网络浏览或数据库搜索等与计算机进行交互。虚拟学习环境中可以同时存在以上三种交互,丰富了学习体验。

四、虚拟摄影平台的建设

1. 场景。

虚拟摄影平台为摄影实践教学提供虚拟拍摄场地,本例中主场景是一个虚拟简易版校园,包括一栋行政楼、两栋教学楼、两栋宿舍楼、一个篮球场、一个足球场、一条护校河。模型的创建用3DsMax软件,场景的搭建在Unity3D软件中完成。

创建天空:在Unity中创建一个材质球,将材质球的着色器改为“天空球”,分别给前、后、左、右、上、下六个面赋上天空切图。天空贴图可以使用图片处理工具制作,也可以利用照相机设备拍摄完成。最后,要想在场景中显示天空的效果,必须将主摄像机的摄像机组件的“清除标识”属性改为“天空球”。

创建地形:在Unity层次面板下创建一个地形,调整地形在世界坐标系中的位置,一般将地形的中心点与世界坐标系原点对齐。合理设置地形的长宽,设置地形的视距、投影和材质,设置树和细节物体的显示, 设置风力。升高或降低地形,绘制高度,平滑高度,绘制纹理,栽种树木,绘制细节。

建筑模型:场景中的建筑有一栋行政楼、两栋教学楼和两栋学生宿舍,模型均通过3DsMax软件制作完成。在3DsMax软件中先在顶视图中运用顶点捕捉勾勒出建筑模型的轮廓线,然后用挤出工具拉伸出模型,再进行贴图,最后导出FBX模型,导入Unity3D中调整位置、方向和大小。

水资源:场景中有一条护校河,环绕学校四周,系统采用Unity3D自带的水资源。首先将水资源包导入场景,在资源菜单下通过导入资源包找到水资源包,弹出的水资源窗口中将资源包导入场景,系统便可使用此资源包。鼠标拖动资源包中水资源预制物体进场景面板,调整好位置和水的深度,护校河便制作完成。

2.功能。

第一人称视角漫游:简称“第一视角”。“第一视角”模拟场景中主角的视角观察场景,更为直观,也更具沉浸感,可观察操作者每个细微的动作,但看不见角色的全身。该视角尤其适合人物技巧性强的操作, 更利于学习者跟踪学习。在虚拟摄影平台的场景拍摄中,将视角切换至第一人称视角,利用键盘按键实现人物的移动。这可以模拟学习者的视角浏览场景,捕捉到精彩瞬间进行虚拟摄影拍摄。

第三人称视角漫游:简称“第三视角”。“第三视角” 是以场景中非主角的视角观察整个场景,观察较为纵观,可体现场景的恢宏、人物的绚丽,可看见操作角色的全身。该视角则适合策略技巧性的操作,利于学习者对学习过程的宏观把控。在虚拟摄影平台的场景中,将视角切换至第三人称视角,可跟随主角漫游整个场景, 更为快速地找到适宜的拍摄地点完成拍摄。

视角切换:此场景中支持用户的多视角切换。连续点击视角切换按钮可持续循环切换镜头。提供四个观察视角:主视角,模拟第二人称视角,跟随主角;第三人称视角,纵观场景,可以看清楚主角的各种动作; CCTV视角,实时直播,在主角的前侧方,跟随主角;相机设置视角,可以对照相机进行相关的设置。

相机设置:视角切换至相机设置,可对照相机进行基本的设置:开关、快门、光圈。将光标移至照相机模型的开关装置上,通过滚动鼠标的滚轮,可控制照相机的开和关。同样,将光标移至照相机模型的快门或光圈上装置上,滚动鼠标滚轮,可对照相机的快门或光圈进行设置。

照片拍摄:打开照相机开关,设置好相关参数,切换至取景器视角,聚焦拍摄对象,按下快门进行拍摄, 完成后切换回原视角。

照片查看:拍摄完照片,由取景器视角返回,在主界面会显示照片缩略图,点击缩略图可放大照片进行查看,再次点击缩略图可返回。

五、总结与展望

本文探讨了利用虚拟仿真技术结合情境认知和虚拟体验理论,对虚拟学习环境的建设研究,试图弥补现有教学手段的缺陷与不足,脱离实践教学课程中设备匮乏的困境,改善现有教学环境,为教学改革谋求新的出路,更是为虚拟仿真技术在学科教学中的应用展开了新的尝试,为以后的深入研究奠定基础。

参考文献

[1]伍星华,王旭.国内虚拟仪器技术的应用研究现状及展望[J].现代科学仪器,2011,(04):112-116.

[2]汪燕.虚拟体验理论—网上三维在教育领域应用的理论研究[J].科技信息,2007,(31):19.

[3]俞蝶琼.基于Web3D的摄影教学软件的设计与开发[D].四川:四川师范大学,2008.

[4]苏仰娜.虚拟数码相机的设计、开发与应用[J].中国电化教育,2010,(03):117-120.

8.学习数码摄影心得体会 篇八

【关键词】摄影  广告设计  学习需要  兴趣爱好  习惯养成

中图分类号：G4     文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.06.217

作为中等职业学校计算机广告设计类的专业课教师，近几年我所任课的学科多是计算机多媒体课程，如网页设计，平面广告设计与制作（Photoshop）等。在实施教学过程中，我们以培养文化修养和审美品味为目标，围绕广告设计的专业特点进行有特色的教学;在教学方式上，针对学生的兴趣爱好进行启发式实践教学，拓宽学生的思路，运用交流讨论的方式，使学生在学习兴趣中获取知识。对于广告设计类专业而言，我以摄影为兴趣点引发学生爱上摄影，找到专业课学习与摄影爱好的需要关系，自然而然地促进专业课的学习。

一、 广告设计类专业课的学习需要

学习需要在教学设计中是一个特定概念，是指学习者学习方面目前的状况与所期望达到的状况之间的差距，也是学习者目前水平与期望达到的水平之间的差距。如果我在广告设计类专业课的教学中谈学习需要将从获取素材需要和设计思维需要两方面来说。

（一）获取素材需要

广告设计专业收集素材一般有下面几种途径：

一是通过网络搜索找到与所做广告主题相应的素材下载;

二是对现有的多媒体资料进行数字化处理，这些资源大多数是以文字、挂图、照片或录音、录像、vcd等音像形式存在，可以对这些非数字化的素材资源进行数字化处理，例如通过扫描和光学识别获得可编辑的文本、图像资料;

三是通过视频捕获或数码相机、数码摄像机获得数字化的活动影像类教学资料。通过网络下载和数字化处理获得的素材往往不尽人意，有的是分辨率不高，清晰度不够，有的是不能很好地表达主题。如果我们擅长使用数码相机或摄像机，以自己的主观意愿来获取素材得到的才可能是真正让自己动心的。

（二）设计思维需要

我常常鼓励我的学生在生活中养成爱收集的好习惯，久而久之，耳濡目染，收集的素材会给我们带来意想不到的灵感。我引导学生收集主要是品牌服饰包装袋、食品包装盒袋、各类标签LOGO，精彩广告语等，还有就是常常带上相机（手机可代替），碰到好的情景场景随时随地用手中的相机或摄像机保留下来，我们的设计思维往往在时间和空间累积中慢慢形成并成熟，灵感的爆发看似一瞬间，实质形成的过程是我们生活中各种累积的结果。

二、摄影爱好对广告设计专业课的促进

在广告设计学习过程中，摄影有其特有的魅力，记录下眼睛所看见的事物并让它呈现出当时感受到的情绪。摄影让我们看到世界，身边的小细节，小感动，让我们看到了世界完整的另一面。摄影让我们懂得分享，将生活中的美好的忧伤与别人分享，喜悦分享会加倍，忧愁分享会减半，这就是摄影的魅力，也是我们热爱的它的源动力。

对于广告设计专业来说，摄影对教师教和学生学有着非同一般的促进作用，在教学中可以重点引导学生进行点、线、面的构成、色彩构成、立体构成、光构成的探索，从而培养学生的视觉传达能力，引导学生用摄影的方式来进行广告设计。设计是一个全员参与，共同协作的过程，在广告设计中我们让通过自己的方式取材组材，好多学生自然而然地想到用摄影的方式完成素材收集。在摄影过程中他们相互切磋，取长补短，学习兴趣也被狠狠地激发起来，甚至自觉地考虑到创意者的设计意愿，在拍摄时精准定位，很好地实现广告创意人的目的，进而满足客户的要求。

在广告设计类专业课的教学过程中，我们为师者需要引导学生培养相关爱好和习惯养成。培养兴趣爱好等于培养生命的活力，世界都在发生变化，你会觉得生活充满活力。

9.DV摄影班学习心得 篇九

北京80中学谷桂杰

本学期有幸参加了朝阳教育分院杨军老师的DV拍摄班，仅仅是抱着好玩的心态，结果却收获颇丰，使我在紧张的工作之余，身心得到了放松，培养了高雅的生活情趣，体验到了大自然的美好、生活的快乐。从课堂内到大自然，从蕴涵北京深厚文化韵味的胡同到秋天的香山，从充满现代气息的北京城市街景到2007年的最后一场雪，都留下了我们的足迹。在杨老师的指导下，我们手拿DV亲自拍下大自然中最精彩、最美好的时刻，并制作成还不够专业的作品。回顾一学期的学习，感触颇多，有过瞬时的流逝的遗憾，有过拍摄背后的感动，有在拍摄后的失落，也有过作品交流的欣慰。

杨老师的讲课风格十分独到，在讲活专业知识的基础上，为每一位学员提供了一个自主发展的平台，而在杨老师为大家搭建的这个平台上，老师们充分的发挥着才智、创造力、想象力。每位老师也很珍惜这来之不易的机会，认真采集资料，一丝不苟的进行后期制作。尽管作品不够专业，制作上存在很多不足，但通过杨老师的专业指导，不厌其烦的为一个画面进行深加工，直到双方满意为止。在杨老师的悉心指导下，我们每位学员都能制作出自己满意的作品，有的老师的作品甚至达到专业水准。

10.数码摄影课心得 篇十

我们刚开始学这门课理论的时候，有点枯燥乏味，我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。当时的我觉得这门课真的很无聊啊，不就是简单的拍拍照嘛，有必要学的那么多吗。所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。然而，很快我就改变了自己的这种看法，我们因学校要求得出去写生两周，后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片，一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图，因此我对摄影有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛与心灵的默契。摄影是一种艺术，更是一门学问，与众多学科有着千丝万缕的关系。所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手，要好好的培养广泛的兴趣、爱好等，我们同时也应该培养一种多生活深

层次的洞察能力和对周边事物的理解能力，要不断的提高自己的人文修养就艺术修养，在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解，生活是一个五彩缤纷的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个对生活的有心人，积累生活，丰富生活。如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课的实践课中，我也看到了许多同学拍摄的好的作品，这让我知道了我自己拍摄的问题。

11.学习数码摄影心得体会 篇十一

不过，单反相机现在仍然牢牢把持着市场上最后一片“阵地”——专业摄影领域。这并不是说索尼产品在专业领域没有竞争力，而是有更多除了产品之外的因素在影响购买决定，比如系统兼容性、摄影师对器材的熟悉度、使用习惯等。目前，这一情况有所改变，过去总是拿着单反相机、扛着长枪短炮的摄影记者们，也开始使用索尼微单?相机和佩戴式摄像机。

新闻摄影记者的工作环境情况复杂且多变，说是现场如“战场”毫不夸张。记者们都知道“抢镜头”，很多时候能拍到就非常不容易，更不用说拍好了。所以，摄影记者对自己手中的相机，除了画质外，对稳定性、操作性、耐用性等有着更高的要求。

让我们来听听在新闻采访中试用了索尼微单?相机的几位摄影记者怎么说吧。

我这次试用的索尼设备主要有两台，分别是X1000V运动相机和A7SII，均让人印象深刻。

先来说X1000V运动相机。这款相机相当小巧，直接搁在口袋里，搭配腕表监视器使用非常方便。它能提供170度视角的大广角静态照片，在拍摄大场面时相当有用。搭配独脚架或者自拍杆，它能以高角度拍摄大场面全景，角度新颖。所有重要的场合，总少不了疯狂围堵的记者，在这种情况下，自拍杆加X1000V简直就是神器。

在拍摄一些大场景时，X1000V也表现出色。搭配独脚架使用，它可以通过软件直接连接手机取景拍摄、调节参数，非常便于记者传稿。

值得一提的是，X1000V在拍摄视频方面也非常强大：可以拍摄4K视频；电子光学防抖功能可以获得更加稳定、顺畅的视频作品，能克服拍摄者走路、运动时产生的抖动；腕表监视屏或者手机都可以连接相机，实时观看拍摄效果；广角镜头也带来非常震撼的视觉冲击感。

而另一台A7SII是一款主打视频拍摄的相机，其静态照片拍摄能力相当强悍。整机不大，搭配FE 24-70mm F4镜头的重量也比普通单反相机轻得多。

A7SII功能繁多，我花了不少时间熟悉操作，设置快捷键方便拍摄。我把C1键设置成白平衡调节快捷键，C2对焦点选择，C3对焦模式选择、C4取景器切换。会议采访需要拍摄的场景很多，这样的设置让拍摄模式切换变得非常方便。相机的高感光度画质很不错，ISO 3200时可用，提升了弱光拍摄能力，特别需要指出的是机身的防抖功能，可以在拍摄静态画面时使用1/10秒的快门速度，极大拓展了可拍摄性。

相机的静音拍摄功能也让人印象深刻，有别于单反相机的轻声快门，索尼的是完全静音，在小会场内非常有用。

在总理记者会上，我用到了全景照片拼接的功能，通过手机及时将照片发出。由于视角独特、画质精细，照片登上了《新华每日电讯》的二版。

我这次试用的是A7SII。它的主要优势之一就是外形小巧，便于携带，机身和单只镜头的负重并不大。在移动拍摄的过程中，我背负两台大相机，一台光场相机，外加一台A7SII，并没有觉得比往常重很多，反倒节省了不少体力。

在拍摄过程中，我会选择A7SII内置的全景拍摄模式，只需要拨动拨盘，就能快速启动这个模式，并清晰地完成一张全景照片的拍摄。我用全景模式拍摄了“两会”代表入场、媒体排队等待的大场面全景画面，两张照片均成功签发。

这款相机还有一个最大的优势。就是内置的无线连接模式。我能够直接通过App将相机里的照片导入手机，迅速使用手机进行必要后期处理，并直接上传。

我这次试用的是索尼微单?A7RII，搭配FE 16-35mm F4镜头。主要体会：一是相机轻巧，便于携带，这是A7RII的最大优势；二是功能设置中的“照片效果”、“微缩景观”选项可以实现一定的横向和纵向移轴效果，让拍摄变得比较有新意，照片效果中的其他选项，也有一定的吸引力；第三，手机无线发稿功能和遥控拍摄功能非常有用，可以实现远距离遥控拍摄和快速发稿；最后，拍摄小段视频可以实现自动追焦，非常实用。

12.学习数码摄影心得体会 篇十二

一位名人说过:“所谓的文化, 就是一个民族的生活态度和生活方式”。摄影艺术的成功离不开对生活的感悟与升华。把握时代主旋律, 讴歌真、善、美, 弘扬民族精神, 是摄影家的职责所在。大凡优秀摄影艺术作品, 无不给人以心灵的启迪和情感的震撼。情感是摄影作品的灵魂所在。在摄影作品中, 我尽力表达着家乡人民乐观向上的精神和朴实, 善良、勤劳的传统美德, 因为我深深地爱着生我养我的这片黑土地, 和这块土地上生息的人民。

改革开放三十年, 社会的各行各业都发生了翻天覆地的变化。我们摄影工作者必须站在改革开放的最前沿, 有责任和义务用镜头反映社会的变革和时代的发展。摄影艺术创作和其它姊妹艺术一样, 是通过人来表现社会的。要表现新时代, 就要塑造各种各样的时代形象;特别是要塑造当代社会的新形象。这些新形象强烈地体现着我们时代的精神, 给人以启迪与鼓舞、催人奋进。

记得一次采风, 我在繁荣路铁岭中央大街上, 看见道旁的一片片低矮的小平房, 一夜之间已经被推土机推倒, 变成了断壁残垣。一位年过七旬的老大爷, 拄着一根拐杖坐在自己房宅基地上, 眼睛静静地看着自己的老房子变成了平地, 眼神里既有对过去的恋恋不舍、又有对未来的憧憬, 坐在那里久久不愿离去。此情此景深深地震撼了我, 激发了我拍摄的冲动和热情。这些变化不正是改革开放新面貌、新气象、新成果的最好见证吗!于是我毫不犹豫地按下了照相机的快门。

我们知道, 生活的本身是流动的, 许多动人的场面、姿态、表情、都是处在不断变化之中, 可以说稍纵即逝。摄影是再现艺术, 比起其它艺术种类, 对生活的依赖性更大。摄影家只有深入

和业余文化队伍, 提倡科技文化下乡, 各级文化部门要定期或不定期地举办科技、书法、美术、摄影、文学、舞蹈、器乐等各种培训, 为农村培养科技文化人才。再次, 要健全必要的奖励机制。区乡一级应建立农村文化事业发展专项基金, 对于文化工作开展得好的乡镇、村应予以奖励;对于长期在农村工作并做出一定贡献的文化工作专业人员, 应给予适当的物资奖励。

5、要积极探索“三下乡”活动的长效机制, 使“三下乡”变成“常下乡”, 同时在活动内容上力求与时俱进、不断创新, 真正使活动成为反映农民呼声, 满足农民需求的有效载体。文化下乡的重点应放在加强城乡交流和挖掘利用当地民间文艺资源两个方面。各级文化部门可利用专业队伍的优势, 编排一些内容健康向上, 群众喜闻乐见的戏曲、文艺节目, 利用节假日经常到农村巡回上演。乡镇文化专干要深入基层, 指导和帮助农民开展一些自娱自乐的文化娱乐活动, 使专业演出和农民的自娱自乐有机地结合起来。各级主管部门应定期组织农村文艺汇演, 带动和推动农村文化工作。

6、对文化干部实施“以钱养事”, 既可体现社会主义的分生活, 才能准确把握那些最生动最美好的瞬间, 用镜头使之成为永恒。摄影创作要反映时代精神, 就要求摄影工作者必须到做到贴近现实, 贴近群众, 贴近生活, 善于观察, 善于探索。只有这样, 才能使我们的摄影创作深扎在现实的土壤之中, 并具有强大的生命力。

多年来, 我深入银州古城的每一个角落, 甚至到百姓的田间地头, 先后创作了《母亲》《牧归》《锦上添花》《金色的路》《瑞雪迎春》等多幅反映新时代变化作品。《银州古城的记忆》在铁岭市博物馆展出期间, 受到了大家一致的好评, 甚至有几位年高八旬的老人观看后思绪万千, 站在照片前久久不愿离去。

摄影艺术是一门技艺性很强的造型艺术。摄影家只有勤学苦练, 掌握高超的摄影技法和技巧, 才能准确把握选择最生动最美好的瞬间。艺术是社会生活的反映。现实生活是艺术创作的唯一源泉。每个摄影家都涉足于人类社会的一切生活事物之中。现实生活是艺术的储备, 你的库藏越多, 创造力也就愈强。党的富民政策给全国人民的生活带来了翻天覆地的变化, 最大的变化是我们看得见摸得着的城乡建设。昔日农村祖祖辈辈的草房, 如今变成了大瓦房;城市变化更加显著:一片片的低矮的小房在人们的记忆中逐渐消失, 一幢幢高楼拔地而起。人民在党的领导下, 正在创造美好而幸福的生活。正象毛主席诗词描绘的那样“到处是莺歌燕舞, 旧貌换新颜, 换了人间”, 这些都是摄影创作的最好题材。

为此, 我用相机把银州城内的老红旗电影院、人民影剧院、钟鼓楼、老广裕街有历史意义的建筑, 都记录了下来。重点从银州古城到中央大街到铜钟街、柴河街全部进行了拍摄, 总共拍摄逾二百余幅老照片。2008年9月22日在市博物馆展出期间引起了很大的轰动, 每天参观的人数多达万人。铁岭电视台、铁岭日报都做了大量报道, 让人们再一次目睹了自己生活的这座城市的巨大变迁。人们对老照片的关注、留意、既是对流逝岁月的深深眷恋, 也是对我多年创作生涯的肯定, 我从中体会到了作为一名摄影工作者的光荣与自豪。

我衷心的希望自己拍摄的每一个“瞬间”, 能让人们在回忆过去的同时, 更加珍惜现在的幸福生活, 更加深刻地感受党的伟大, 从而用勤劳的双手, 去描绘我们铁岭更加美好的明天, 这就是我追求的“永恒”!

配原则, 又可提高他们的工作积极性。但切不可“退出财政供养序列, 取消干部编制”, 这种做法“断了他们的后路”, 使他们不能安心搞好文化工作。

总之, 群众文化在农村文化建设的作用是至关重要的。基层文化馆、乡镇 (街道) 文化站、村居文化室要紧跟时代步伐, 积极投身于新农村建设的伟大工程, 自觉形成科学的、先进的文化理念, 引导和构建农村文化建设欣欣向荣、蓬勃发展的新局面, 推动农村文化工作与时俱进, 为建设社会主义新农村贡献自己的力量。

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