影视表演课大纲

影视表演课大纲（精选9篇）

1.影视表演课大纲 篇一

新闻专业《影视新闻编辑》教学大纲

（课程编码：050301026）

一、课程说明

影视新闻编辑总学时为36，开课学期为5，周学时为2，总学分为2。

（一）课程类别

专业限选课。

（二）教学目标与要求

通过学习，使学生比较系统地了解影视新闻编辑的基本知识、基本规律和特征，培养学生对电视节目编辑制作的学习兴趣；掌握电视新闻节目的编辑制作的基本规律和方法、要求，能够运用所学知识、理论和技能，独立进行电视新闻的编辑制作，使学生具备初步的电视新闻编辑制作能力。

（三）教材与参考书目

1．教材

《电视新闻编辑教程》周勇著 中国人民大学出版社2002年版

2．参考书目

（1）《电视画面编辑》何苏六著中国广播电视出版社1997年版

（2）《影视剪辑编辑艺术》傅正义著 北京广播学院出版社2003年

（3）《电视摄像》任金洲、高波著 中国广播电视出版社1997年版

（四）教学重点与难点

影视新闻编辑的特性，电视新闻稿件的文字编辑，电视新闻画面的剪辑，电视新闻的声音编辑：电视新闻的字幕设计，电视新闻节目策划，电视新闻栏目编辑是重点；解说词编辑，画面剪接，录音是难点。要使学生能够运用编辑机和制作设备独立完成新闻节目编辑任务。

（五）教学方法与手段

采用理论与实践相结合的方法，强调学生动手能力的培养。在讲授理论的同时，指导学生利用编辑设备分组进行模拟和实际编辑训练。教师现场操作演示、指导学生操作。尽可能利用多媒体等教学手段编一些与教学配合的录像片，作为教学参考。除课堂训练外，还应组织进行自采自编活动，强化学生的动手能力。

（六）考核方法与要求

影视新闻编辑是实践性较强的课程。因此考核以考查学生的实际操作水平为目的。考核方法：平时作业成绩加期末闭卷考试或完成规定题目的作品编辑制作等实际操作成绩。用百分制计分。作业成绩占30%，期末成绩占70%。

（七）实践性教学内容安排

实践性教学是本课程的主要内容，在教师指导下，以学生按要求操作为主。课堂演示：教师讲解操作原理、技巧、目的、要求、演示操作过程，或播放录像片等影视作品进行分析鉴赏。模拟训练：学生利用摄录编设备进行分组采编制作训练。实地采访、拍摄、制作电视新闻片。

（八）先修课程与后续课程

先修课程：新闻采访，新闻写作，广播电视学。后续课程：广播电视新闻学、新闻评论。

二、课程教学内容

第一章 影视新闻编辑概述

第一节 影视新闻编辑的特性

第二节 影视新闻编辑的任务

第二章 电视新闻稿件的处理

第一节 电视新闻稿件的选择

第二节 电视新闻稿件的写作

第三节 电视新闻稿件的修改

实践操作：编辑稿件

第三章电视新闻画面编辑

第一节 电视新闻画面特性

第二节 电视新闻画面剪辑原理

第三节 蒙太奇剪辑理论

实践操作：画面剪辑

第四章电视新闻画面剪辑技巧

第一节 画面组接原则

第二节 画面组接逻辑

实践操作：组接镜头

第五章电视新闻的声音编辑

第一节声音在电视新闻中的作用

第二节声音的录制

第三节 声音与画面

第四节 节目中声音的处理

实践操作：配音配乐

第六章电视新闻字幕

第一节 字幕的功能

第二节 字幕的设计

实践操作：设计字幕

第七章 电视新闻节目制作

第一节 节目制作与策划

第二节 电视节目制作与编辑

第三节 新闻栏目编排

实践操作：策划栏目

2.影视表演课大纲 篇二

一、影视表演专业声乐教学的现状

1. 课堂教学内容与教学目的

不同艺术院校的影视表演专业的声乐课的课堂教学内容均分为歌唱方法训练与歌曲练习两大部分。在歌唱方法训练中包括了歌唱姿态训练、声音呼吸、共鸣、韵律、咬字、吐字、唱法特点训练与技术规范学习等。歌曲练习中包括乐理知识学习、识谱练习、中国声乐作品演唱与外国声乐作品演唱, 部分学校还加入了戏曲演唱和戏剧声乐作品演唱等。这两大部分虽在各个院校的影视表演专业中以不同的搭配组合进行教授, 但在整体的内容建构上是较为统一的。

声乐课作为影视表演专业的必修课之一, 其主要教学目标是通过一定的歌唱方法训练和歌曲练习, 帮助学生建立科学的发声方法, 学会嗓音的合理运用及开发其嗓音的潜能, 使其能够演唱一定程度的声乐作品并提高其用声音塑造角色的能力。当然, 在这个过程中还需要通过一定的音乐基础知识的学习达到提高其音乐素养的目的。

2. 课堂教学方式

经过调查和资料收集, 国内影视表演专业声乐教学最主要的课堂教学模式仍然是以集体课为主。也就是以班级或年级为单位进行声乐课教学。一般的人数为20人左右。这当中有些学校由于每个表演班的班级人数多, 还进行了男女生分班或以“美声”“民族”“通俗”进行专业分班。但都保持在每堂课的人数在15人左右, 仍是集体课性质。随着表演专业招生人数的增加, 集体课已成为表演专业教学的主要模式。

在这种教学方式基础上, 不少声乐教师在集体课上穿插个别课教学, 由于学生基数大, 课时量有限, 所以个别教学仍然是整体课时不变的情况下上进行的穿插教学, 其时间长短不固定、课时无法保证, 所以, 影视表演专业声乐课的教学模式实际上仍然是集体课。

二影视表演专业声乐课教学存在的问题

1. 教学理念过于单一

由于我国还没有专门培养戏剧影视音乐人才的专业方向, 所以从事戏剧影视专业声乐教学的教师多毕业于专业音乐院校或为歌舞剧院的演员。他们的特点是功底扎实、专业过硬, 有较高的专业技能和音乐素质, 能够让学生第一时间接受到最为正统的音乐教育。然而, 笔者认为, 正统的音乐教育也成为了一把双刃剑。一部分声乐教师将音乐院校的声乐教学方法直接用于戏剧影视专业学生的声乐教学中, 并将这些方法手段视为唯一理念, 这对于基础好、程度高的学生勉强适用, 但对于大多数程度一般的学生, 对其学习积极性是一个很大的挫伤, 如果一味用专业、规范、正统来进填鸭式灌输, 则会导致最终的教学不了了之。

音乐院校的声乐教学强调的是腔体的共鸣、声音位置的统一以及声音的规范, 这些固然是作为一个演唱需要达到的要求, 但这对于入学前没有很好基础的表演专业学生是无法在短时间内达到的, 甚至在两学年课程结束后, 大部分的学生还是为无法达到音乐院校对于声音的要求。所以仅用过于单一的教学理念贯穿教学, 必然或导致“教”与“学”的脱节, 最终变成“他教他的, 我玩我的”的局面, 使得教学质量大打折扣。

2. 教学针对性不强

由于表演专业声乐课主要以集体课为主。这就造成表演专业声乐课教学的针对性不够强, 这种针对性不强体现在两个方面, 一, 无法根据每个学生嗓音特质进行有针对性的教学。二, 无法选择有针对性的曲目进行配合练习。这样的教学往往依照教师的专业特点采取“一刀切”的方法, 让所有学生演唱同一首或几首相同的作品, 无法进行有针对性教学。

著名声乐教育家金铁林就曾指出:“每个学生的身体条件、嗓音条件、领悟能力、艺术素质等都不一样, 教师在教学中一定要认真地分析、研究每一个学生, 根据不同的学生选择不同的训练手段和不同的调整方法”。专业音乐院校声乐专业的学生入学前均受过一定程度的声乐训练, 其入学后的演唱水平均可达到一定的程度, 尽管如此, 其教学尚需要根据个人嗓音特质区别对待, 影视表演专业的声乐课在嗓音程度参差不齐的情况下, 更需要在有限的课时中进行有针对性地教学, 才能保证课堂质量。

3. 声乐课教学与表演主干课脱节

表演专业声乐课作为表演专业基础课, 其目的是将声音技巧服务于其余专业主干课程, 但是事实上, 大部分表演专业的声乐教学却与台词、表演等表演专业主干课严重脱节, 变成了“为学歌而学”, 失去了声乐教学的意义。实际上这一问题折射出的是教师和学生均对表演课的教学目标认识不清, 或对教学目标不能坚持完成。教师和学生往往是在完成了声乐作品后觉得便万事大吉, 而忘记了声乐课是要为了演员塑造人物这个终极目标服务的。在歌曲演唱和朗诵台词时, 声音的感染力判若两人, 在人物塑造时候声音苍白无力、不会变化, 声音和咬字、吐字不能很好地结合, 这些问题都是声乐课与主干课脱节的表现, 场次以往造成了学生完全不会用声音塑造人物, 放弃了声音塑造人物这一重要手段, 使得其表演苍白无力, 缺乏感染力。

三、多元思考下的教学反思

教学理念过于单一、教学针对性不强以及与专业主干课联系不紧密, 这些问题都可归结为从“教“到“学”的思维过于简单、手段单一, 仅用一种方法就想解决所有学生的问题, 显然是不现实的。单一的一元思维无法实现从一个点到多点的对话。事物之间都是普遍联系的, 所以我们需要架构起多座桥梁, 找出多种途径, 用多元思维来实现“教”与“学”之间的良好沟通。

1. 转变教学理念, 建立逐级教学

表演专业声乐课的教学目标是通过一定的歌唱方法训练和歌曲练习, 帮助学生建立科学的发声方法, 学会嗓音的合理运用。为了实现这一目标就首先必须掌握其教学活动的内在规律, 建立逐层分级的教学观念。调查发现, 从头至尾单一地运用美声唱法的教学理念, 并不适用于大多数学生, 应该依照教学对象入学前基础不牢的特点, 循序渐进, 一步一步从建立腔体概念、气息概念开始, 要从最简单的元音练习过度到元音搭配练习, 再逐渐过渡到元、辅音搭配练习。在歌曲选择上要摒弃一开始就选择意大利美声歌曲或咏叹调, 而要从学生较熟悉的中国歌曲开始, 逐渐扩大选择范围及增加歌曲难度。制定考核标准也要逐年变化。第一学年应首先把音准、节奏放在验收教学的首位, 第二学年采用才应该在此基础上再进行音色和共鸣的考核。总之, 教学理念的转变从根本上要依照表演专业学生程度的变化, 建立逐层分级的理念, 细化每一级别的教学, 从易到难, 从简到繁, 循序渐进地开展教学。

2. 丰富教学模式开展多元化分组教学

针对表演专业的学生入学程度参差不齐的情况, 打破音乐院校声乐教学的传统模式, 建立一套分组式的多元教学模式, 其具体做法如下:

(1) 学生分组

声乐课开始时首先让学生填写下列声乐基础调查表。

学生填表后, 进行一次考核, 考核的内容为乐理、视唱练耳、作品演唱。经考核后确定每一个学生的分组, 例如在2012级一个班20个学生中进行试点的分组情况如下:

表中基础组为完全没有音乐基础的学生, 而声乐演唱基础组则是由具备音乐基础但是无声乐基础且无明显唱法特点的学生组成, 而流行唱法组及民族美声组顾名思义就是由相对应的有唱法特点的学生划分而成的。

(2) 教学安排

分组后的教学安排可将基础组和声乐演唱基础组的课堂授课放在一起完成, 而将视唱练耳教学和基础中国个歌曲的教学分开完成, 而另外两组则此用小班授课方式和一对一教学模式。具体教学内容及课时安排如下:

在总的教学目标一致情况下, 多元化分组教学能够在本组学生的基础上开展教学, 很有针对性地解决每一组存在的问题, 这样就提高了教学效率, 节省了教学资源并保证了教学质量。在调查和教学实践中我们发现, 每一组的同学随着教学的推进, 其演唱能力会有进步, 要根据其变化进行其组别的合理调整, 这样才能保持教学的针对性。

四、加强声乐课与表演主干课程的多元化联系

“声”“台”“形”“表”四门作为演员必修的四门功课, 其本身就有着天然的联系。而声乐课作为表演专业的一门专业基础课, 其核心价值也体现在其服务于演员人物塑造的手段上。首先, 台词就是需要声音来传达的, 在台词和歌唱的训练上有着很多共通之处, 比如吸气、吐气、咬字、发音等, 所以, 声乐教学要时刻与台词教学遥相呼应, 为台词教学打好基础。比如, 在声乐课教学中建立起的共鸣和腔体都要有意识地运用在台词的朗诵和发音中, 所以在歌唱前要有意识地让学生大声诵读歌词, 这既是为了让歌唱充满感情也可以起到稳固腔体、练习气息的作用。而对与与表演教学的联系上来说, 大一、大二正是学习塑造人物形象初期, 声乐课除了在为声音打基础的同时也要注重学生歌唱状态和舞台姿态的培养, 让其“站有站相”, 要时刻提醒他们歌唱也是一种表演, 要投入进去, 当众孤独, 用表情和动作辅助其声音, 使其更富表现力。在声音稳定之后, 要训练声音与动作、眼神相配合的协调能力, 其方法是可以选择一些声乐难度不太大但却极富戏剧张力的歌剧片段或音乐剧片段, 让学生试着边唱边演, 在调度行进中保持声音的稳定, 同时保持塑造鲜活的人物形象。在声乐教学与表演教学的联系上, 中央戏剧学院都一直是一个表率, 其声乐教学就紧紧结合表演的课堂教学, 其方法是借鉴了音乐剧专业的特色, 用音乐剧唱段来辅助表演专业的声乐教学, 使得学生在剧情中歌唱, 在歌唱中感受人物, 让学生不断体验歌唱与肢体语言的配合, 消除了学生初期表演中的紧张感, 改善了其肢体和语言的协调性。最后, 声乐与形体也需要进行联系, 比如对于个别节奏感不好的学生, 声乐课就要着重进行节奏训练, 多用“踏步”打拍子的训练其节奏感和协调性, 来辅助形体课的肢体语言训练。

3.影视表演课大纲 篇三

抒情散文重在抒情。将这种情诉诸于文字往往不是直露无遗的，而是通过精巧、绵密的构思，富有华彩或哲理性的语言，在写景、状物、叙事中深婉迂曲而又自然而然的表现的。这种情，打上了作者的个性、人格的印记，具有真实性、独特性；同时，它又是社会生活、时代风云在作者心中留下的痕迹，具有社会性、时代性。

本单元的鉴赏重点，是在整体把握散文思想内容和艺术形式的基础上，品味散文的语言，赏析散文的表现手法。

而新课标人教版高中语文教材，《荷塘月色》编排在必修二的第1单元里，教学要求是：

这些散文名篇，凭借精巧独特的艺术构思和优美隽永的语言，对大地山川、风物美景作了生动细致的描绘，表达了作者对自然、认识能够对自然、人生的丰富感受和深刻思考。这些作品带着荷的清香，雨的气息、山的雄姿、水的光彩，就像一幅幅清新优美的画卷展现在我们面前，引领我们领略大自然和人生的多姿多彩。

阅读这一类写景抒情的散文，要展开想象的翅膀，力求身临其境，感受作者心灵的搏动，体会作品所描述的景，由此而进入一种审美境界。对文中精彩的语句，不妨做些圈点批注，写下你的心得：对那些美妙的段落，要反复朗读，熟读成诵，逐步增强对散文的鉴赏能力。

经比较，二者存在些差异：

一、关注文本阅读，品味与鉴赏语言依然是散文教学的重点

大纲版：“在整体把握散文思想内容和艺术形式的基础上，品味散文的语言。赏析散文的表现手法。”

新课标版：“对文中精彩的语句，不妨做些圈点批注，写下你的心得：对那些美妙的段落，要反复朗读，熟读成诵，逐步增强对散文的鉴赏能力。”

相比较而言，新课标的要求更具体，更细致，并且提供了教与学的方法指导，操作更强。同时还特别强调了诵读。因此，我们上新课标教材时，要适当的调整教学定位——注重审美，引导学生用审美的眼光、充沛的感情去读课文，品味美景美情，获得充分的美的享受。

基于此，品味与鉴赏语言这一块，就可以放在课前预习：布置学生自由诵读，准确的把握字音、停顿、重音以及感情，把文中精彩的语句圈点批注，并写下心得。课堂上：通过呈现学生的优秀作业，再请其他同学相互进行补充、点评的形式来完成，之后，老师再点拨。

也许，学生几乎都能画出来。例如：第四段的比喻、拟人等修辞手法的语句，然而，他们却很难具体说出这些句子的精妙之处，说不出所以然。这时，就需要老师调动学生已有的感性经验去想象，将月色下的荷塘那种朦胧、静谧的美，在脑海中形成画面。第五段学生也可能用笔画得出所用动词；且能说出各自对应的同义词和近义词作替换，“泻”（流、淌、射、照）、“浮”（笼、罩）、“洗”（沾、蘸、涮）、“笼”（罩、扣）、“画”（描、绘、写）等。这时，教师一定要引导学生去分析比较、品读、内化语言的表达效果，教师只引导学生把握文章的整体意境：朦胧、淡雅、宁静。将一个个朴素、典雅、充满诗意画面在眼前浮现，尽可能引导学生展开想象与联想，而不要用任何图片、声音、动画、视屏等多媒体来代替，让他们尽情地感受文章景色的朦胧美，充分尊重学生的审美体验。

内容熟悉了，再通过语言艺术与绘画艺术转换的形式，激发学生的想象能力和创造能力，引导学生整体把握“荷塘月色”、“月下荷塘”的意境。接下来，要求学生用简明、清晰的语言描述文中的景物，引导学生理清“月下的荷塘”这一段由远及近，由高到低的写景顺序，并抓住“塘上的月色”这一段中精确而传神的动词，可以让学生尝试模拟微电影，把这些画面拍出来。这样，既检查了学生对文章主体部分内容的熟悉及掌握程度，也是一个回顾、梳理、巩固的过程，并将阅读体验内化为自己的审美品味和精神品质，对文本的美进行了创见性的评价。

在阅读过程中，学生如果没有形成圈点、批注等良好的阅读习惯，往往只能够从表面上、局部上对文章进行分析品味，缺少根据上下文语境进行分析、理解和鉴赏的意识，就会出现写作文时普遍存在的问题：逻辑结构混乱、描写不到位、词语贫乏，缺乏文采，语言缺少表现力和张力等。这就要求老师在课内阅读时有意识的去培养，从品味名家名篇的优美语言中领悟语言锤炼的方法要领，并融进自己对文本的理解，传递自己对文本的感悟，与文本有真正的对话，营造一个个性化的阅读世界。

二、体会情感，挖掘丰富而深刻的思想，依然是散文鉴赏难点

大纲版：“打上了作者的个性、人格的印记，具有真实性、独特性；同时，它又是社会生活、时代风云在作者心中留下的痕迹，具有社会性、时代性。”

新课标版：“表达了作者对自然、认识能够对自然、人生的丰富感受和深刻思考。”

相比较而言，在对文本中“我”的用情方面，大纲版教材强调知人论世，还原文章的写作实况，而新课标教材更注重人文性。

在教学新课标版本时，可将教学内容重新定位——体悟朱自清的心与性。

翻开众多的备课上课资料，几乎都将写作背景放在品读的开头，几乎都将时代性、社会性大肆渲染：“这几天心理不宁静”就是因为1927年7月，正值大革命失败，白色恐怖笼罩中国大地。作者对政治环境不满，但无力改变。内心抑郁，想起荷塘，是为了寻求解脱……

其实，只要多读几遍文本，从语言到内容到情感，去读、去品、去悟，在对语言艺术的感性认知的基础上，引导学生走进文本的深层，也就是说，从语言表现形式走向作者的情感世界，着力去探求文本的情感体验、自由思想、主体精神的建构，就会退化了这种政治性，从而浓饰情感性，赋予它新的内涵与阐释，收获这部文学经典给当代人文精神所带来的启示。

在《一封信》里一开头朱自清就表达了对于“有的只是自己，自己的家”的生活的不安：“我想着我的渺小，有些战栗起来；清福究竟也不容易享的。”这种“战栗”既包含了对放弃了社会“责任”的负罪感，又来自过于狭窄的个人天地将导致生命的枯竭的危机感。既神往于个人的自由世界，又为此感到不安与自谴，这内在矛盾构成了他内心“不平静”的另一个侧面。“我”由“不宁静”而出游，寻找“宁静”便是这种深藏于内心隐秘之处的意识的外化，寻找放大了精神的故乡，让信仰和精神呈现。[1]作者是努力在寻找一种最适合自己的表达方式[2]，进入自己所创造的语境，悖理欲情，体现自己的美学与精神。

面对异化的自己，作者选择“出走”，去宁静优美的景色中去调适自己的心态，找回“宁静的自己”。这原本就是一种日常的心态，是每个人对真实生活的感受和表达，是感悟生活与热爱生活的真实场景。因此，在教学过程中，不要搬用一般文本解读的现成结论，一定要进行“教学文本解读”，去调整教学定位：体味作者的体验，做出个性化的解读，从而让学生成为对生活怀有感悟和热爱的人。

至于文中大量篇幅的南唐《采莲赋》和《西洲曲》，可以让学生比较两幅画面的情景：前者是热闹的，后者是静赏的。他笔下的荷塘与《采莲赋》、《西洲曲》所写的荷塘对比，少了温柔妩媚的江南少年女子，少了她们轻松自由欢快的采莲生活，少了缠绵曲折的爱情故事。在苦闷、忧愁、烦躁、困惑时，想到江南采莲的旧俗和《西洲曲》，开辟了一个与前文孤寂幽静相反的热闹欢快的境界，一实一虚，一动一静，相互映衬，更能真切的领会第四段美景描写中的“美人意识”，折射出他对现实的不满与否定，以及对无忧无虑、自由幸福的理想世界的向往。“江南”是理想的家园，是理想的精神境界，作者在“出世”和“入世”的双重人生中转换，在虚拟中实现了的自我的写照。虽最终回到现实世界之中，依然不宁静，但他的精神世界却经过了一次跋涉，一次洗礼，会用更强大的内心力量去面对现实世界。正如他的散文集《温静人生》中一句：以出世的心情来做入世的事情。

以往，很多的老师都对此略讲，其实这正是一个教学的难点。为此，新课标在“研讨与练习”里，还有郁达夫、杨昌江、佘树森、余光中等人对朱自清散文的评论与争鸣。如果教师借助自己的“眼力”，能在课堂引领学生打开多扇窗户，让学生的感悟和教师更高层次的点播补充相结合的课堂模式生成，帮助学生看到文章更高层次的美，开阔视野，启发思考，经典文章才能永远散发出熠熠的光彩。

参考文献：

[1]莫琴琴 《人文精神在《荷塘月色》中的建构》载《语文教学通讯》2009，1 A

[2]杨朴 《美人幻梦的置换变形——〈荷塘月色〉的精神分析》载《文学评论》[J]2004，2

4.英语影视赏析课程教学大纲 篇四

（2003年制订，2006年修订）

课程编号：100190

英 文 名：English Movie Appreciation 课程类别：专业选修课 前 置 课：基础英语 后 置 课：无 学

分：2学分 课

时：34课时 主讲教师：李丽萍 褚玉襄

选定教材：Andrew Lynn，英语电影赏析，北京：外语教学与研究出版社，2005年。课程概述：

本课程针对英语专业高年级学生开设。主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要，满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要。通过涵养学生的影视艺术感觉，提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位。

学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程。语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义，学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力，达到学习语言的能力。

教学目的：

通过对影视英语的分析与欣赏，让学生能够身入其境地了解影视中各种人物的对话，了解各国的风土人情、特有的文化背景、历史与现状、科学技术的发展、地理地貌等特点。本课程借助现代媒体手段，充分利用各种可能的途径，获得各种特点的素材和资料，在课堂上和学生一起分析其中所用语言和其使用的环境，尤其是英文经典和热门电影的赏析和解读帮助学生领略电影大师们特色各异的创作韵趣，进一步认识电影思维、电影语言的独特规律，并从欧美和中国不同民族和地域的社会文化背景深入了解作品的文化学内蕴，通过教师分段的各种提问与讲解，使学生能对影片的内容有个透彻的了解，从而能逐渐培养起他们独立欣赏原版片的习惯与能力。学生通过本课程的学习，可以提高自身通过听觉获取信息的能力，可以较为顺利地听懂有一定难度的英语电影、电视片段等，了解英语国家的人文特点，提高英语文化素养，能够在日常生活中灵活运用所学知识进行交流。教学方法：

观看经典英语电影或片段、名人传记纪录片等内容,难度相当于四六级或以上水平。重要的知识点为资料中所涉及的英语文化知识，对其中出现的重点句子及其结构加以强化、操练，使学生可以将所听到所看到的知识运用到自己的学习和生活中，达到提高运用英语能力的目标。

各章教学要求及教学要点

Chapter 1 History and Genre

课时分配：2课时 教学要求:

Introduce the history of early cinema, classical Hollywood cinema, and post-classical Hollywood cinema with regard to technological, industrial, and artistic developments.Introduce the concept of genre and, in particular, the categorization of genres and the functions of genre.教学内容：

Early Cinema, Classical Hollywood Cinema, Categorization of Genres 思考题：

1.What are the advantages and disadvantages of approaching films through the concept of genre? 2.Do you think genres are historically and culturally specific?

Chapter 2 Character and Performance

课时分配：2课时 教学要求: Explain characterization in film from the perspectives of character functions and cast design, character archetypes, and motivation, conflict, and character growth.Explain performance in film by considering the specific qualities of cinematic performance(as opposed to its theatrical equivalent), the concept of the actor’s two bodies, the movement in acting known as Method acting and the phenomenon of the “star”.教学内容：

Character Functions and Cast Design , Cinematic Performance 思考题：

1.What makes a film character interesting to you? 2.What factors do you think should be taken into account when casting decisions are made?

Chapter 3 Narrative

课时分配：2课时

教学要求: Define the basic terms used to analyze narratives---narrative, story, and plot.List and briefly describe the limited number of basic stories that form the basis for most narratives.教学内容：

The Basic Terms(Narrative, Story, and Plot)and the Basic Stories ,Subplots.思考题：

1.What are the main differences between Hollywood narratives and those of Chinese films? 2.Do you think that narrative in Hollywood is too formulaic to produce great art?

Chapter 4 Style

课时分配：2课时 教学要求:

Introduce methods for analyzing the cinematic shot using concepts such as composition and photographic techniques, mise-en-scene, setting, framing, sound and lighting, costume and props, and symbols and motifs.Introduce methods for analyzing the editing process using concepts such as continuity editing, safe and unsafe space, and dialectical montage.教学内容：

The Shot: Composition and Photographic Techniques ,Symbols and Motifs.思考题：

1.What different kinds of effects can be produced by the manipulation of stylistic characteristics? 2.Do you think a film’s style really matters? Or is content more important?

Chapter 5 Critical Perspectives

课时分配：2课时 教学要求: Give a definition of theme and outline some typical thematic concerns.Introduce some of the main theoretical approaches to the study of film—auteur theory, structuralism, feminism and gender studies, psychoanalysis and the spectator, and polictics and ideology.教学内容：

Defining Theme & Typical Thematic Concerns , Structuralism.思考题：

1.How can a knowledge of theory contribute to our understanding of cinema? 2.Can these Western theories be applied to Chinese cinema?

Chapter 6 Blockbuster Film

课时分配：2课时 教学要求: Exemplify the blockbuster, and in particular to show how the essence of the blockbuster lies in its use of spectacle and generic mixing.Show how the four-function model of cast design can help one to better undersand characterization in popular Hollywood films.教学内容：

The Blockbuster and Synopsis , The Matrix.思考题：

The basic question posed by the The Matrix is this: Should one, like Nero, accept an unpleasant reality, or, like Cypher, choose a life that is perfect but unreal”? What do you think?

Chapter 7 Comedy Film

课时分配：2课时 教学要求: Exemplify comedy as a genre, and in particular to consider what it is that gives rise to humour.Show how engagement with characters occurs through a tripartite process of recognition, alignment, and allegiance.教学内容：

Comedy and synopsis , “Gumpism” as a Philosophy.思考题：

1.Do you think it is acceptable for Hollywood to rewrite history? 2.Why do you think Forrest Gump is popular in China?

Chapter 8 Social Drama Film

课时分配：2课时 教学要求:

Exemplify the social drama as a genre.Apply the ideas of the protagonist and forces of antagonism to the film.教学内容：

Social Drama and Synopsis , A concept of Beauty.思考题：

1.Does the idea of a “Crisis in Masculinity” have any significance in China? 2.How do Chinese films deal with the problem of the “mid-life crisis”?

Chapter 9 Action Film

课时分配：2课时 教学要求:

Exemplify the action genre, and in particular to show how the action film is characterized by action set-pieces, new technology and the “quip”.Introduce the Bond character and discuss the importance of casting in the Bond series.教学内容：

Action and Synopsis, England and its Decline.思考题：

1.Do you think it’s true that Bond films totally lack “an ethical frame of reference”? 2.Why do you think Bond films are so popular?

Chapter 10 Film Noir/Neo-Noir

课时分配：2课时 教学要求:

Analyze characterization in the light of the cop/buddy model and the antagonist as representative of broader socio-cultural forces.Show how the film deliberately frustrates narratives expectations.教学内容：

Film Noir/ Neo-Noir and Synopsis , Sin in the Modern World.思考题：

1.Consider how the following comments about real-life serial killers help us to better understand Se7en.2.Would it be true to say that Se7en is an unremittingly grim film?

Chapter 11 Romance Film

课时分配：2课时 教学要求:

Exemplify romance as a genre and to show how it rests on conventions such as that of the unlikely couple and the conflict of social and romantic perspectives.Consider how the concepts of main plot/subplot, narrative circularity and narrative depth can help us to better understand the narrative of the film.5 教学内容：

Romance and Synopsis , The Elements of Passionate Love.思考题：

1.Do you approve or disapprove of Almasy and Katherine’s behaviour? 2.How do Almasy and Katherine compare to the romantic leads in Chinese films?

Chapter 12 Gangster Film

课时分配：2课时 教学要求:

Consider how the film reworks the typical gangster character and how it provides a good example of method acting.Analyze the gangster film as tragic narrative.教学内容：

Gangster Films and Synopsis ,The Mafia.思考题：

1.Do you sympathize with Michael?

2.Why do you think The Godfather was such a popular film?

Chapter 13 War Film

课时分配：2课时 教学要求: Analyze the film as a kind of mythological narrative and consider the implications of having two distinct versions of the film.Consider the role played by lighting and color in the film.教学内容：

War Film and Synopsis , The Problems with American Culture.思考题：

1.Apocalypse Now offers an explanation for the American failure in Vietnam.What do you think it is.? 2.Do you sympathize with Kurtz?

Chapter 14 Horror Film

课时分配：2课时 教学要求: Show how casting decisions contribute to the overall effect of a film, and how characters can sometimes represent externalizations(or to use a Freudian term “projections”)of other characters.教学内容：

Horror and Synopsis , The American Family and other Problems.思考题：

1.What makes The Shining a frightening film? 2.Do you agree with the idea of evil that is advanced in The Shining ?

Chapter 15 Science Fiction Film

课时分配：2课时 教学要求：

Consider the role of non-human characters and of character absences in the film.Describe how editing, sound, and visual rhymes are employed in the film? 教学内容：

Science Fiction and Synopsis , “Absolute Cinema”.思考题：

1.Does 2001: A Space Odyssey manage to raise Hollywood cinema to the level of “art”? 2.What, ultimately, do you think 2001: A Space Odyssey is trying to say ?

附录：参考书目

1.黄际英、侯丹、王丽娟选编，《博学英语·英美影视欣赏》，上海：复旦大学出版社，2006年。2.叶莉，《英语电影电视剧欣赏》，北京：北京航空航天大学出版社，2006年。3.刘晓庆，《经典电影作品赏析》，北京：高等教育出版社，2005年。

4.朱维芳编，《英语电影教程(上、中、下)》，北京： 外语教学与研究出版社，2005年。5.朱小品，《电影英语赏析》, 长沙：湖南人民出版社, 2005年。6.赵英男，《英文影视赏析》，北京：清华大学出版社, 2005年。7.吴耘，电影视听英语教程，北京：北京大学出版社，2004年。

8.朱小晶，郝昕荣编著，《电影英语赏析》，长沙：湖南人民出版社，2004年。9.吴相松，《英语影视学习与欣赏第一辑》，北京：世界知识出版社，2002年。10.蔡东东主编，《当代英美电影欣赏》，北京：外文出版社，2000年8月。

执笔人：

李丽萍 2006年6月 审定人：

褚玉襄

2006年6月

院（系、部）负责人：

黄能

5.影视表演课大纲 篇五

（二）一、课程教学目标

广播影视艺术学院的形体

（二）作为表演系的专业课程之一，它的主要目的是服务于学生的舞台表演和影视表演。形体

（二）是形体

（一）的延续与提高。本学年通过中华民族民间舞蹈、外国代表性舞蹈以及现代舞的学习与训练，掌握国内外各民族舞蹈的基本风格与特点，进一步提高学生的肌肉控制能力和协调能力，以及时间节奏感和空间运动感的培养，增强舞台的表现能力和审美能力的培养，以及用肢体语言表达思想情感的能力。另外，通过一些简单的舞台技巧的训练，为学生的表演艺术打好专业基础，满足各种角色的形体运动需要。

二、教学内容及基本要求 第一章 中华民族民间舞蹈

民族舞蹈是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。由于各民族不同的生活环境，风土人情，历史进程，自然条件，形成了各民族舞蹈独特的风格特点。·中国民间舞常以载歌载舞为主要形式。

·中国民间舞蹈大多使用道具。手绢，扇子，长绸，手鼓，单鼓，长鼓，花棍，花灯，花伞等等。

·中国民间舞蹈比较注重内容。多以神话传说故事作为创作素材，在民俗民情基础上，对之进行加工创作运用。

·中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。

·中国民间舞蹈有些表演形式具有即兴性，具有自然生动的情感表现力。·中华民族民间舞蹈具有地域性和民族性。

中国的民间舞蹈繁多，由于课时的原因，我们选择了几种具有代表性的民族舞蹈进行学习。本学期的教学首先对各民族的风格和地方特色初步了解，再学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。然后把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。还可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

一．云南花灯民间舞

云南花灯是指在明间歌舞基础上发展起来的一个戏曲剧种。云南花灯的动律特点为“崴”，所谓“无崴不成灯”。道具也是人的情感的外化和延伸，云南花灯的道具是扇子和手绢。

（一）基本动作： 1．基本体态和基本脚位

2．扇子部位名称和持扇法、持巾法

3．常用舞姿：斜上立扇、斜下立扇、扛扇、荷花爱莲

（二）基本组合： 1．小崴徒手训练组合 2．小崴捻扇与扇位训练组合 3．正崴扣扇训练组合 4．正崴捻扇组合 5．扇花训练组合 6．跳颠崴训练组合 7．反崴训练组合 二．藏族民间舞

藏族人民能歌善舞，藏族的舞蹈艺术内容极其丰富。由于自然环境，民族性格，服饰特点和受压迫的宗教心理痕迹，使得藏族舞蹈形成了不屈不成功，欲动必先屈的动作规律。给人一种飘逸而沉稳的感觉。藏族民间舞的主要表演形式有弦子，踢踏，锅庄等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

3．常用手臂动作：晃手、盖手、翻盖手、外划手、里划手、悠手、前后摆手、围腰悠摆手、盖分手、“8”字划手

（二）基本组合： 1．颤膝与冈达训练组合 2．悠步与摆步训练组合 3．抬踏步与嘀嗒步训练组合 4．基本步伐训练组合

5．弦子靠步训练组合 6．撩步训练组合 7．牧区舞训练组合 三．蒙古族舞蹈

蒙古族人民世代生息在辽阔的大草原，蒙古族舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷，剽悍，质朴，庄重的鲜明特点。蒙古族舞蹈的主要表演形式有筷子舞，盅碗舞，狩猎舞，摔跤舞，牧马舞，安代舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

（二）基本组合：

1．体态与脚位、手位训练组合 2．肩与步伐训练组合 3．硬腕训练组合

4．拧转、横摆、点顿动律训练组合 5．划圆动律组合 6．柔肩训练组合 7．弹拨手训练组合 8．马步综合训练组合 四．傣族舞蹈

傣族舞蹈有着极具东方韵味的艺术风格。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征，还有“一顺边”的舞姿造型和变化繁多的手型，形成了傣族舞蹈的柔媚，安详，舒缓的特点。傣族舞蹈主要的表演形式有孔雀舞，水舞和嘎光舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位

3．常用的手臂动作：准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手

（二）基本组合：

1．起伏动律与步伐训练组合

2．头眼与体态训练组合 3．基本手位训练组合 4．小跳训练组合 5．孔雀飞训练组合 6．步伐、手位综合训练组合 7．小卜少训练组合 五．维吾尔族舞蹈

维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸，立腰拔背，给人一种高傲挺拔，外向的感觉。舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外柔软的下腰和快速的旋转是维族舞蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗，赛乃姆和手鼓舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位 3．常用动作：动脖子、下腰、旋转

（二）基本组合： 1．头颈与手位训练组合 2．步伐移动训练组合 3．腰胯部动作训练组合 4．旋转与造型训练组合

（三）维吾尔族成品舞蹈表演：表演曲目《少女之春》 第二章 国外代表性舞蹈

国外代表性舞蹈作为成品舞蹈的表演性项目，安排在后阶段的形体课中学习。各种不同风情的舞蹈有着不同的舞蹈内涵与风格，在教学中首先要对各民族的风格和地方特色进行初步的了解。再开始学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。然后可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

本章选用埃及宫廷舞、西班牙斗牛舞、日本风情舞、印度脚铃舞以及爵士舞等一些国外有代表性的舞蹈进行舞蹈小组合以及成品舞蹈的学习和介绍。第三章 现代舞

现代舞作为一种现代艺术，产生于资本主义高度发展的西方，是现代思潮与现代文化的必然产物。现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语言。现代舞的含义观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作用。现代社会创造了现代舞，它有着自己独特的品质和特点。·背离传统的特点。·强调不断创新的特点。·抽象的表现手段。·现代舞的时代性。

现代舞作为一种无声的语言，要表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受。因此在教学中要指导学生不断揣摩所表达的内心感受。不要求一味的模仿，要强调舞蹈者是独立的个体，强调有自己的创造与表现，强调独立的思想和技术。多鼓励学生发展个性，表现自我本能，表现直觉。

在现代舞章节中，我们也采用成品舞蹈来进行表演性学习。根据学生的舞蹈基本功情况，选择难易程度合适的舞蹈进行练习。在教学中要给予学生自我发挥的部分。例如：在一个完整的舞蹈中，留有一小段给予学生自我编排完成。第四章 舞台技巧

作为影视表演者一些简单的舞台技巧是必备的专业素质，根据学生的身体情况安排了一些简单的垫上技巧动作进行练习，在掌握动作的同时，也培养了学生的意志品质。

在教学中，动作选择要从最简单的开始，逐渐提高难度。在初学时完成动作必须在老师的保护下进行，防止伤害事故的发生。在练习前要做好充分的准备活动和学生的思想工作，帮助学生克服心理恐惧。

一．简单的滚翻：前滚翻、后滚翻、侧滚翻等 二．倒立练习：肩肘倒立、头手倒立、靠墙倒立等 三．稍复杂的滚翻：鱼跃前滚翻、经肩后滚翻等 四．各种摔：硬摔、软摔、从高处摔等

五．垫上技巧动作组合

三、教学安排与方式

形体艺术是一门专业技术课，其教学以课堂教师讲授与学生练习为主，学生课后的自主练习为辅。穿插进行一些教学表演、教学汇报以及学生的第二课堂来巩固与提高学生的学习内容。形体艺术

（二）安排在两个学期授完，共128个课时，三个学分。学生课内与课外所用时间之比为1：2。教学安排如下： 第一学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 云南花灯舞 6 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。藏族舞 6 1∶2 蒙古舞 8 1∶2 傣族舞 1∶2 维吾尔族舞蹈 8 1∶2 舞台技巧 6 1∶2 第二学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 埃及宫廷舞 4 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。西班牙斗牛舞 6 1∶2 日本风情舞 4

1∶2 印度脚铃舞 6 1∶2 爵士舞 4 1∶2 现代舞 8 1∶2 舞台技巧 8 1∶2 四．考核方式

1．本课程为专业必修课，每学期末进行一次考试，考试合格者可获得学分。两个学期共有三个学分。

2．期评分包括期末考试成绩和平时成绩两个部分。期末成绩占70%，平时成绩占30%。

3．期末考试采取个人或小组现场表演的形式进行。教师根据学生的表演情况给出期末考试成绩。

4．平时成绩由每次回课情况、上课的出勤情况、课堂表现情况、参加各类文艺表演的综合情况而定。五．推荐教材及参考资料

本专业目前国内尚无专门的教材，只能参考一些舞蹈专业的教材，根据本专业学生的具体情况，教师进行修改、确定上课内容。

1．贾安林、钟宁：《中华民族民间舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。

6.影视表演课大纲 篇六

发布时间：06-10-23 01:37:01

一、课程性质

本课程是关于影视电脑动画设计方面的造型基础课。包括色彩，造型，空间，以及影视动画设计与绘制的美学原理。是传统影视动画设计基础课程。是二维影视动画，三的维影视动画先修课程。其中重点阐述影视电脑动画的空间特性和动画角色在空间的合理性与运动性，使学生能够具备独立的空间思维能力和审美能力。

二、教学的基本内容及教学时间安排 第一周：影视动画简述

讲授要点： ．新学期开场白 ．影动画造型基础内容简介 ．对影视动画的当下现实状况作出一般性概述

．简释如何从不同的角度看待动画作品 ．强调动画在现阶段极其重要的地位，（影视，多媒体，互

联网，游戏业，广告业等）

．动画广阔的应用空间

学习重点：

a.影视动画的现实状况

b ．创影视动画作环境

学习难点：从不同角度看待动画创作

思考题：

a.影动画造型基础包含哪凡个方面的内容？

b ．为什么说动画是一门假定性的艺术？ 第二周：动画的概念动画的分类

讲授要点： ．以传统意义的角度去看待一一一美术片 ．以现代意义的角度去看待——影视电脑动画特效

．概述传统动画技术的发展历程 ．概述影视电脑动画特效，和计算机动画的发展历程

．概述计算机动画与传统动画以及其他艺术形式之间的一些区别

学习重点：

a.当今影视业新宠一一一影视电脑动画特效

b ．数字化技术给影视动画业带来的巨大发展

学习难点：

a.影视电脑动画特效 ．从数字化哲学的角度理解影视电脑动画特效

思考题：

a.传统动画的生产流程是怎样的？

b ．依自己的理解论述影视电脑动画特效的广泛应用？ 第三周：动画的基本原理及基本应用

讲授要点： ．动画的基本原理 ．影视动画造型的灵魂一

一、夸张和变形

．动画的关键帧与中间画

．计算机动画的基本原理

学习重点：

a.动画的基本原理

b ．动画造型的夸张和变形

学习难点：

a.关键帧与中间画

b ．逐帧动画与实时动画

思考题：

a.传统动画与计算机动画的异同

除了己有的范畴，你认为计算机动画还可运用于哪些领域？ 第四周：影视电脑动画的未来

讲授要点： ．多媒体，互联网，游戏业，广告业

．学习及掌握新技巧的一些方法

．三维交互动画娱乐的未来

．电影会不会消亡 ．网络电影：一个全新的视野

学习重点：

a.如何掌握新技巧

b ．新形式的出现

学习难点：

三维交互动画娱乐

思考题：

b ．你为掌握新技术都做了哪些准备？

c.传统电影是否会消亡？ 第五周：动画制作人应具备的素养

讲授要点： ．熟练的绘画技巧 ．具有一定的戏剧基础知识 ．要具有丰富的生活积累，广泛的知识和丰富的想象力

学习重点：

a.强调造型基础的重要性

b ．强调空间思维能力和运动想象力

学习难点：

c.人物，动物的各种动态的速写和默写能力

b ．戏剧基础知识

思考题：

d ．优秀的动画制作人应具备有哪些素质与技能？ 第五周：动画造型基础——素描

讲授要点： ．素描训练的目的 ．素描作为造型的基本手段——明暗关系和线条运用

．学习过程中要遵循的训练原则：

．——从简到繁

5.一

一、由表及里

．一一一由浅入深

．一一循序渐进

学习重点：

a.线条运用是动画造型的核心

b ．遵循的训练原则

学习难点：

e.线条运用

f ．明暗关系

思考题：

e.素描训练在动画造型中的重要性 第七周：素描的基本要点

讲授要点： ．理解地看，理解地画

．看得整体，画得整体

．看得立体，画得立体

．提炼概括，艺术地表现

学习重点：

a.分析物体的内部结构

b ．空间思维能力和空间想象力

学习难点：

“整体——局部——整体”的表现过程

思考题：

a.空间思维能力和空间想象力在动画造型中的重要地位？

第八周：素描的基本调性——明暗关系

讲授要点： ．光照下的物体明暗两大系统。受光部和背光部

．一

一、高光

．一一一亮部

．一一一中间色

．——明暗交界线

．一一，反光

7.一一一投影

学习重点：

a.“比较”是观察明暗关系的最重要方法

b ．明暗调子的表现方法

学习难点：

a.初学者容易犯的错误灰，脏，糊，板，浮。

思考题：

通过大量地练习去认识明暗关系 第九周：透视

讲授要点： ．透视的概念

．透视图

．透视的种类

．透视的基本规律

．透视的角度

．透视的基本画法 ．斜形透视

学习重点：

a.二点透视

b ．三点透视

学习难点：

a.透视在绘画中实际应用

置

现形式

思考题：

a.透视在绘画中的重要作用表现在哪里？

第十周：素描写生的基本步骤 讲授要点： 整体阶段——构图，比例，透视，画出明暗交界线位．深入地表现对象——亮部，中间色，反光，投影

．具体地刻画物体的质感，量感，4 ．注意画面的空间关系和虚实关系

．最后由局部地刻画回到整体中来 ．依靠感觉（Feeling）调整画面整体关系 学习重点：

a.空间关系和虚实关系

b ．整体到局部，再由局部整体的表现形式 学习难点：

a.刻画物体的质感，量感

b ．画面的虚实关系 思考题：

7.戏剧表演如何用于大学英语口语课 篇七

关键词：戏剧技巧,口语教学,探索

很多美国学者研究表明, 在语言学习上, 戏剧是非常有效的教学方法。其模仿、想象、诠释及角色扮演是行之有效的社会沟通和学习的渠道。戏剧表演融音乐、视觉艺术与口头表达一体, 是文化的直接表现。戏剧技巧在英语口语教学的运用能启迪学生的情志与美感, 激发学生的学习兴趣, 提高自主学习能力, 创造力和表达能力, 同时也能让学生深入了解英美文化内核, 提升跨文化交际水平。

一.运用在英语口语教学中的戏剧方法

1. 哑剧

哑剧是人类很古老的表达方式之一, 是凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。在英语口语教学中可作为主题导入, 教师通过脸部表情、肢体动作传递信息, 让学生在这种形式中热身互动活跃课堂气氛。

2.情境口述

戏剧技巧中的“从旁指导”运用在英语课堂教学中, 是通过教师情景口述, 诸如新闻事件中的冲突, 灾难或街头偶遇, 焦点话题等让学生参与设定的情景。教师口头提供要点和操作方法引导学生思考、想象, 通过两人对话小组合作解决完成教学目标任务。

3.角色扮演

学生通过选取材料诸如新闻事件、故事、漫画及戏剧等素材, 以小组为单位改写、编排。在台词的熟悉过程中体会人物性格、事件冲突。通过戏剧表演, 还原生活之常态, 学生不再是机械的背诵记忆台词而是现实场景中感情的自然流露、语言的顺畅表达。

二.口语教学中戏剧表演实践案例

在英语口语教学的课堂项目实训中, 教师布置实训项目, 提出指导方案, 行成一套戏剧学习情境任务。学生课下准备, 以小组为单位选择素材, 熟悉故事情节, 事件缘由, 历史背景, 教师鼓励小组每一成员参加文字修改, 剧本创作, 设计分派角色。以莎士比亚四大喜剧之一《威尼斯商人》之片段“法庭审判”为例:

1. 素材的选取

小组成员课后查阅资料搜集莎士比亚及剧本相关信息。分析剧中主要人物形象的性格特征, 了解剧本所反映的社会生活, 品味莎士比亚戏剧的语言特点, 整理打印出所需材料。

2. 创作台词排练

莎士比亚是英国文艺复兴时期的剧作家, 其作品中大量的古英语对于学生来说艰涩难懂, 所以, 学生在拿到材料时对剧本要简化整合, 台词在教师的指导下进行修改创作, 同时, 场景的顺序, 人物的编排, 简单的服装道具以及舞台表演等需要学生课下按照教师的指导方案准备。

3. 课堂表演:每一小组20分钟完成表演

在大学英语口语课的戏剧表演中, 学生对于莎士比亚《威尼斯商人》之“法庭审判”这一片段情有独钟。因为是法庭审判, 对学生来说如何在所规定的时间内表现人物性格台词的处理, 情绪的把控, 如何断句, 同时还要做到用英文流利表达, 对学生综合能力是个挑战。虽然难度较大, 但切不可低估学生的热情和理解能力。从笔者所带的历届不同班级不同程度的学生表现来看, 他们的确很有想象力和创造力, 且效果不错。

4. 学生互评和教师点评

在每个小组完成了各自的戏剧表演后, 学生互评, 选出最佳表演组, 最佳男女主角, 教师点评并给予小奖励。通过互评和点评, 学生的热情和积极性得到了充分的调动。

三.戏剧表演运用于英语口语教学效果

1.学生在戏剧表演中, 高声朗读练习有助于学生发现其语音语调问题, 背诵经典台词的过程中丰富了他们的词汇, 纠正了某些固化了的语言结构错误。

2.通过戏剧表演中各种场景中的人物对话, 学生能灵活运用日常交际用语如问候、介绍、感谢、后悔、歉意、意愿, 抱怨、劝告等, 提高了他们的传递信息的技能, 同时学生描述事件或事物、人物等技能也得到了充分的发挥和提升。

3.不同情境不同文化背景下的戏剧表演, 在人物关系的冲突过程中, 让学生获得了一把交际过程中如何解决问题完成沟通的能力。例如:澄清查证特殊意义的技能、改变措辞技能、纠正口译中的错误技能以及保证语言交际中参与得体技能。

8.影视表演课大纲 篇八

【关键词】拓展课程 理念 学法 教法 评价

【中图分类号】H31 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0109-02

我们其实一直在思考着怎样才能使不同层次的学生在英语素养方面获得相应程度的提升？我们也在思考对比基础课程，我们可以开设的拓展课程该怎样“变”才真正地能突出兴趣性、活动性、层次性和选择性，满足学生的个性化学习需求；我们的“变”该怎样地从老师的教学方式和学生的学习方式的改变上去思考，引导学生更会学习，更会思维？

再读《浙江省教育厅关于深化义务教育课程改革的指导意见》中的要求：积极探索拓展性课程的开发、实施、评价和共享机制，体现地域和学校特色，突出拓展性课程的兴趣性、活动性、层次性和选择性，满足学生的个性化学习需求；又读《英语课程标准》中对阅读提出了除教材外，课外阅读量应累计达到15万词以上，能读懂常见体裁的阅读材料的要求；在两份指导的基础之上，经过再三考虑，我们决定开设英语“悦”读与表演的拓展课，想通过这些阅读拓展课的开设让学生通过体验选择阅读，探究改编剧本等积极主动的学习，充分调动学生们学习英语的积极性，发挥他们的学习潜能，提高学生的思维能力，发展他们的沟通和合作能力，形成有效的阅读策略，最终提高他们课外阅读的自主能力。

仔细审视已经进行了两个月的英语“悦”读与表演拓展课，其中其实存在着一些变化。一个新鲜事物的出现，关键是你敢不敢去挑战让它变化和接受它的“变化”。

一、变理念：以“学”定教来“悦”读

建构主义理论倡导在教师的指导下，以学生为中心的学习，强调学生认知主体的同时，兼顾教师的指导作用；要求教师要由知识的传授者转变为学生的帮助者；“以学定教”，根据学生的成长需求，学习基础，个性特点，发展潜能等设计和实施教学活动，并依据学生的掌握程度评价和调节自己的教学行为，从而达到促进学生有效学习的根本目的；可以说“以学定教”是建立在建构主义理论之上的一种教育理念的改变。“以学定教”包含两个相辅相成的环节：先“研学”，后“定教”；即要在充分“研究学生”之后，再思考如何制定教学目标，确定教学内容，选择教学方法。“学”是“教”的前提和依据。

选择上我们的“悦”读与表演拓展课的学生大都是年级中等层次的学生，对英语有着一定的兴趣，喜欢阅读，但是词汇的储备量不大，阅读技巧和阅读能力尚缺。针对这些学生，我们选择了《典范英语7》作为学生的教材。《典范英语》是英国牛津大学出版社出版的一套家喻户晓的英国学生学习母语的材料。它在国内问世以来，每个故事都非常有趣，深受广大英语教师、学生和家长的喜爱；比较符合我们学生的基础和特点，便于学生合作交流与表演。针对上课学生的特点，我们确立了“通过分享朗读竞赛，潜移默化地扩大学生的词汇积累；通过细读改编故事，指导学生阅读策略；通过合作表演交流，提高学生对文本的理解能力，增强他们学习英语的兴趣和信心”的目标；先读后演，学编结合，学演结合为主要教学手段，重视以体验式阅读促进学生学习能力的发展，让学生在经历和体验中去“悦”读。让学生通过思考，沟通，改编，合作，表演等形式，充分发挥学生的学习潜能，提高学生的理解和表演能力。

在《典范英语》的学习当中，我们更强调的是“整进整出”，大量自我整体输入，整体输出，学生自己从自然中吸收语言。口、耳、心、眼、手并用，全方位接触语言。在WALRUS的学习中趣味词汇教学完成后，我们引导学生先自我琢磨、自我边演边读，体会文中“有意义”的语言和话语。当读到Arctic Fox和Polar bear 、seal都有自己的一技之长，“I will do skating”“I Will do tumbling”“Ill do singing”，学生们体会到了他们的骄傲心情，一个个也在兴奋地扭来扭去。

二、变学法：合作竞赛改编来“表演”

拓展课不仅要拓展发展学生的学习兴趣，更重要的是教会学生怎样更好地去学习，去思考，去分享，去交流。教育的真正意义是价值的引导和自主建构，是学生自主成长的一个过程，我们拓展的立足点是学生，所以我们要关注学生的生长，拓展要有助于学生自我建构的展开。

在《典范英语7》中的WALRUS这本书的词汇教学中，我把do skating，do tumbling，do diving，chewed his whiskers，go up his nose，bowed，cheered，leap，fall over等表示动作的词，先自己用动作表演出来，让学生猜测这些词的含义，在学生明确所有的动作含义之后，引导他们小组合作，选取五个他们最喜欢的动作，来表演，让其他组猜他们表演的是什么动作，无形中提高了他们记单词的兴趣也巩固了这些词汇；还有一些其他单词，就以小组竞赛的形式，考查5分钟的时间之内，哪些小组能记下的单词最多；第一次课的前15分钟学生们就很“愉悦”的快速记下了整本书的约50个新词。

第二章The big night到来了，我们的阅读形式改为小组共同阅读，分角色表演；每个组都召开了一次盛大的聚会，都惊叹同伴们出色的表演，对其中的内容也加深了理解，这个过程其实是学生们的一个自主构建的过程。怎样更好的表演能引导他们去思考，去交流；表演成功了其实也是在分享的一个过程。

在《典范英语》的学习当中，我们更强调的是“整进整出”，大量自我整体输入，整体输出，学生自己从自然中吸收语言。口、耳、心、眼、手并用，全方位接触语言。在WALRUS的学习中趣味词汇教学完成后，我们引导学生先自我琢磨、自我边演变读，体会文中“有意义”的语言和话语。当读到Arctic Fox和Polar bear、seal都有自己的一技之长，“I will do skating”“I Will do tumbling”“Ill do singing”，学生们体会到了他们的骄傲心情，一个个也在兴奋地扭来扭去。

三、变教法：启迪思维是关键

我们的“悦”读拓展课其实也在思考怎样更好地培养学生获取信息、处理信息、分析和解决问题的能力？怎样逐步培养用英语进行思维和表达的能力？怎样在拓展阅读课中培养学生的思维品质？在我们的拓展课中开发学生的思维潜能，提高思维品质，具有十分重大的意义。

1.层层剖析，启迪深刻思维

在我们的拓展课中，我们不仅要指导学生对阅读材料进行表层理解，更重要的是引导学生由表及里地去积极思考，研读课文中的字、词、句，挖掘文章的深刻内在意义，揣测作者的写作意图，从而培养学生思维的深刻性；我们还可以根据阅读材料的特点和学生的实际水平，把一个难度较大的问题分解成好几个易于学生理解的小问题，逐步拓展学生思维的深度。

在WALRUS第一章的教学中，有一段讲到Walrus hid behind a snowdrift and watched， and chewed his whiskers.于是老师问道：“Why did Walrus hide behind a snowdrift and watch， and chew his whiskers？”通过这个问题的提出引导学生去体会WALRUS什么都不会的痛苦心理和希望自己也能有所特长的愿望；作者是通过这个动作的描写来衬托WAKRUS痛苦心理的。

在学生们体会了他的痛苦心理之后，老师又问：“What will WALRUS do then？Will WALRUS practice hard？ Will he become a very good clown？ Will he do worse？”启发学生对后面的故事情节进行推测，发表不同的看法，启发他们的思维。

2.改编表演，训练灵活思维

思维的灵活性指思维活动的智力灵活程度。它的特点是一个问题可以多种开端，多种结局，产生许多联想，获得各种各样的结论。

在英语阅读教学中我们可以通过有意识地创设悬念，激起学生的兴趣，引导学生们去充分想象，或变换角度提问，开发学生的思维潜能，拓宽学生的思维空间，促使学生多角度、多方位地去思考问题。

在WALRUS的“悦”读拓展课中，WALRUS在弄砸了巨大的盛会之后，会发生什么事情呢？书本的第四章是盛会继续，WALRUS经过刻苦练习之后，也能在盛会上自如地表演，成为一个出色的表演者。

我们老师没有只局限于书本中的唯一的一个结局，而是引导学生继续编写剧本，小组合作，续写在WALRUS在弄砸了巨大的盛会之后，会发生什么事情，然后再把自己编写的剧本表演出来。有一个小组写的剧本是“from bad to worse，每一次的盛会他都是如此这般，把第一章破坏盛会的情节照搬表演；”另一个小组写的是“practice hard from bad to better，弄砸后，他一个人悄悄地刻苦练习，第二次盛会让所有的伙伴惊呼”；另一个小组写的是WALRUS was so sad that he killed himself；还有一个小组写到了所有的动物都来教WALRUS，都鼓励他，重点刻画表演了他们怎样教的过程。

四、变评价：累积学分，改考卷为表演

有效的教学评价是教学的一个重要环节。我们的拓展课评价注重学生学习的过程；在读和演的过程中检查学习者是否具备这门课应该具有的语言运用能力。我们没有一篇篇的阅读理解的试题，学生只需积极地参与课堂“悦”读的各种活动，每次都准时地来上课，选择概括讲大意，部分讲片段，或者自编情节拓展续写三项中的两项完成就可以累积30分的得分，最后剧本改编成功表演就可以再得40分。下面是我们的评价得分量表：

我们深信，我们的累积学分，改考卷为表演或演讲能够让孩子有选择性的发挥出自己的长处，积极地争取到更高的分数。同时我们强调评价主体的多元性，注重自我评价、他人评价和老师评价的结合。认为老师、同学及自己都应参与到成果的评价中来；他人评价会比较客观，可信度高，但是如果片面采取这种评价会忽视学生们自己的主体性和能动性，扼杀其个性及学习的积极性。从尊重个性、发展个性的观点出发，学生个人也可以根据一定的评价标准和占分比例，对自己的学习进行评价，发表自己的看法；通过他们的自我评价可以调动学生参与评价的积极性和主动性，还可以增强学生们的反思意识和能力，有利于学生的自我反思、自我调控、自我激励和自我完善。他人评价与自我评价、教师评价有机地结合，可以充分发挥多种评价主体的力量，使学习评价成为一个共同参与、多边互动、促进提高的过程。

对于我们的“悦”读与表演的拓展课还需我们老师更多地研究，毕竟它不同于我们的基础课程，如何把它开设得更好更有效，还需更多的同行来共同探索。

参考文献：

[1]郑淑芬.浅议初中英语阅读课的有效拓展[J]海外英语，2010（1）

9.板球课教学大纲 篇九

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一、课程介绍

板球是以击球(batting)、投球(bowling)和接球(fielding)为主的运动。参与者分两队作赛，通常每队11人，一队做攻击，另一队做防守。攻方球员为击球手(batsman)，比赛时每次只可派两人落场，致力夺取高分数；一人负责击球取分，另一人配合夺分。守方则11位球员同时落场作赛，一人为投球手(bowler)负责把球投中击球手身后的三柱门(wicket)，力图将他赶出局(out)，其他球员为外野手(fielder)，负责把击球手打出的球接住，防止攻方得分(run)。攻方的击球局完结后，两队便会攻守对调，得分较高那队为胜方。

本课程在技术主要学习投球、击球、接球和简单的防守技术；在理论上，主要学习板球的发展历史、板球的裁判、规则等方面知识。

板球课（塑料球、板）在安全方面应注意以下几点：

1.在一组学生练习击球时，他们必须向着同一方向击球。且击球方向为无人区，或至少相距30米以上；

2.在一组学生练习投球时，他们必须向着同一方向击球。另一组如果安排在对面拣球，要至少相距20米；

3.板球课（木球）在安全方面应注意以下几点：

? 击球手必须带头盔和护具。

1.桩门守门员必须带手套。

2.比赛时，投球手投球时必须等对面的击球手准备好时再出手。

3.如果男女生一起上课，女生做击球员时，男生为投球手时，男生应适当减小发力。

4.同时，塑料球的安全注意问题同样适用于木球，并且更应该严格执行。

二、课程任务

1．培养学生体育锻炼的习惯和顽强的思想品质。树立“终生体育”意识。

2、增进健康，增强体质，促进不同学科间学生的交流与交往。

3、讲授板球运动的基本理论知识，了解现代板球运动的产生、发展、现状及今后的发展动向和趋势；了解一般的板球比赛的组织和裁判方法。

4、学习掌握板球的基本技术、基本战术及平时参加板球活动的训练方法和手段。

5、培养学生参与板球运动的兴趣，树立终身体育的思想意识。

三、教学内容和课时分配

四、教学内容纲要

（一）理论部分

1.现代板球运动的历史及国外板球的最新动态

2.板球基本技术、基本战术知识

3.板球比赛的规则和裁判法

（二）实践部分

1.基本技术(1)击球

(2)投球

(3)接球

(4)传球

2.基本战术

(1)进攻战术

(2)防守战术

3.教学比赛

五、成绩考核

（一）内容

1.理论部分（20％）

笔试，试题由试题库随机抽取产生。

2.技术部分（60％）

（1）投球、击球(占30％)(2)教学比赛（占30％)3.学习态度

（1）课堂表现（5％）

（2）出勤情况（15％）

（二）评分标准

1.理论部分：满分20分，卷面成绩为学生实际得分。

2.技术部分：满分60分

（1）投球、击球（30分）

①考核方法：考试学生距离门桩10——15米，将球投向门桩（有三次机会）。

②评分：

27－30分（优秀）：投球准确、击球准确有力，这个过程动作协调、流畅。

23—26分（良好）：投球基本准确、击球较准确有力，这个过程动作比较协调、流畅。

18－22分（及格）：基本能完成动作，但错误动作较多，整个过程不够协调、流畅。

18分以下（不及格）：不能完成动作，错误动作很多，动作僵硬，不协调、流畅

（2）教学比赛评分标准（30分）

①考核方法：按实力把学生分为两组，进行教学比赛。

②评分：

27－30分（优秀）：能合理运用各种技术和战术，动作正确、协调，失误少，与同伴配合好，顽强拼搏。

23—26分（良好）：基本上能合理运用各种技术和战术，动作正确、协调，失误较少，与同伴配合较好，顽强拼搏。

18－22分（及格）：基本上能合理运用各种技术和战术，动作不协调，失误较多，与同伴配合一般，不能顽强拼搏。

18分以下（不及格）：不能合理运用各种技术和战术，动作不协调，失误多，不能与同伴配合，没有顽强拼搏精神。

3.学习态度：满分20分

（1）课堂表现5分。主要参考学生的学习态度是否积极、认真、端正，技术、技能的个人进步程度

（2）出勤情况15分。每缺勤一次扣3分，迟到或早退一次扣1分，缺勤6次及6次以上者将被取消考试资格。

六、教学进度表

七．主要参考书