读贾平凹《天气》有感

读贾平凹《天气》有感（精选4篇）

1.读贾平凹《天气》有感 篇一

读《贾平凹作品》有感

李春艳

读了贾平凹的作品，使我印象最为深刻的便是贾平凹的《丑石》，不是作者的生花妙笔，而是还有丑石所蕴含的那种不屈于寂寞的精神。

虽然丑石是很丑，她的模样也是像石一样这丑石既派不上用场，也不能刻字雕花，更不能浣纱捶布；都没有孩子喜欢他，大人们都咒骂他，然而，正是这块遭人唾骂，也在荒草和污土里沉睡了几百年的石头，却被天文学家偶然的机会认为是块陨石，说它是件了不起的东西，之后又将她运走去研究。现在这时，人们对丑石另眼相看。

所以我觉得人也是一样，是金子总会发出光芒。

著名的电影舞星艾斯尔1993年到米高敏电影 公司首次试镜侯，在场导演给他的评价是:毫无演技，前额微凸，略懂跳舞，但是艾斯特尔并没有丧失信心，他将些写有评语的纸裱起来挂还住宅中，并通过勤奋的努力最后成为一名电影舞星。

可以说，贾平凹笔下的丑石和艾斯特尔很像，尽管收到很多人的歧视。他的才能没能遭到众人的承认，但最后还是显示了它内在的才华，所以说金子总会发光。

还有贝多芬的老师说贝多芬绝对不是当作曲家的料，爱因斯坦的老师也说他“反应迟钝脑子里面不切实际的幻想，哲学家都曾被人贬为”让青年坠落的腐败者，但是现在，他们都收到人们的尊敬和受戴。这是为什么呢？因为他们有着不服输的精神，有着自己的真才实学，而在最后也显示了他们的才华。

但在今天，有人因为一时的没有被重用，没有发挥自己的长处，找不到合适的工作就抱怨，其实受挫折的人都是对人的意志和信念的严峻考验，经不住考验的人，永远都是世界的最底层，有的人，没有真才实学，也不能脚踏实地钻研，总觉得自己是块金子，抱怨着这个世界总是对他不公平，这种其实是自欺欺人。

只有自己把自己当成泥巴，然总有人把你踩成一条路。在自己的土地上辛勤地耕作，所以你辛劳的双手会将自己的生命装回五彩缤纷。

丑石并不丑，因为内在价值为它的生命度上来了一层美丽的镁光。丑石还告诉我们，踏踏实实努力才是真真切切的。

作者简历:李春艳，土家族，贵州省铜仁市思南人，2002年3月出生。现就读铜仁幼儿师范高等专科学校，笔锋文学社成员。比较喜欢运动，最喜欢的运动是打羽毛球和乒乓球，是一个很开朗的人。

2.读贾平凹的辞宴有感 篇二

最近在看贾平凹的一些作品，其实在此之前，除了知道这个文学大腕的名字，对于他没有任何的了解，甚至连他的名字也念错，还是舍友告诉我最后一个字要念wa的，看了他的自传才知道，他原名叫贾平娃，后来改了的，而且对于他的名字，和我一样犯错误的人还不少，三毛当初也是这么叫的。

想对他的作品做一点自己的评价，却发现自己找不到形容词。总之对于他描写的西安这个文化古都，我现在有了想去看一看的欲望，那里的风土人情，那里的小吃。他笔下的商州，无论是否真的有这个地方，总是他的故乡之缩影，那里似乎是个极好的探险之地。他的文章大气，朴实，没有任何做作与矫饰，那略带古文的言辞，读来也别有一番风味。

言归正传吧。

辞宴大概是贾平凹写给他朋友的信，他朋友请他去陪酒，陪的是一些当官的，他以这篇文章拒绝了他的朋友。当然也可能作者只是以文章的方式写出自己的心声吧。

我读这篇文章有着强烈的同感，虽然我只是小人物一个，也更不会有什么领导需要我去陪酒了。但在家里有时候还是遇到尴尬的事了，我是能喝一些啤酒的，偶尔尝点白酒也没事，因为从没醉过，爸爸就以为我遗传了他的酒量，每当家里来客人的时候，只要我在家，他就喊我去敬酒，这个时候我总是一肚子的埋怨，别人的家长总是觉得自己的孩子长不大，为什么我爸爸要把我当个大人，所以我大多时候当作没听见不理会，有时候为了爸爸的面子不得不去应酬一下，我从小就是个不善交际不善言辞的人，去面对那些自己并不熟悉的人是多么痛苦的事情。虽然爸爸的苦心我是理解的，他觉得我这样大了，该锻炼自己了。但我似乎并不想走一条所谓的正常的道路。

在这个现实的社会，想要过一种随性的生活并不容易。我也曾经试图改变过自己的性格，我看书我听讲座，想要学习如何在大众面前表现得体优雅，很多时候其实我也知道应该怎样怎样，但真正到了那种环境，我依然做了自己。不想讲的话依然不讲，有时候也不会讲又或者是讲了自己觉得不得体，不讲又觉得不礼貌或者被人认为是呆子，所以回来难免郁闷。和不熟悉的人同饭桌，我更是觉得如芒在被，这也和我的一个习惯有关，这个习惯恰巧被我的两个朋友发现了，并很诚恳的批评了我，那就是他们说我吃饭声音大。自从我被揭发以后，每每和别人吃饭的时候想到这一点我就没有食欲了，虽然朋友告诉我，我只是私下用餐的时候会毫无顾忌（我小时候养成了这个坏毛病，家里吃饭的时候我故意嚼得特大声以引起注意，现在竟成习惯了），聚餐的`时候并没有发现这一点，但这依然成了我的一大障碍。

想在这个现实的世界活在自己的梦中，活在不受外界干扰的空间，上述只是一个极小的理由而已。两年前我想我还没认清自己吧，所以才读了企业管理这个完全不适合自己的专业。一直希望自己能靠擅长的数学生存，到现在才发现我这个差不多女士其实并没有形成那种严密的思维，原来我学数学一直是靠灵感的，这听起来似乎很可笑，想当年，我灵感来的时候，似乎面对的没有难题，灵感消失了，连计算题都不会做。这迟来的自我认识浪费了许多光阴，也浪费了国家对我的栽培，本科专业放弃了，研究生专业也准备放弃了，因为我确实没有领导别人的欲望与能力，同时也讨厌受人支配，好在研究生是自费，这让我多少少了点愧疚之心。

3.读贾平凹先生的《带灯》 篇三

在当代作家中，我比较偏好贾平凹先生的书籍，源于两个原因，一是他是西北作家，地缘上与我所处的陇东地区相接，他的作品温暖质朴、富有美感，充满文化气息，尤其是他对商州、秦川人情风物的独到摹写，充满奇诡的想象力，透射着深厚的传统文化底韵，在艺术上达到了相当的高度，二是他的作品根植于农村，以农村为创作题材，具有浓厚乡土气息，具有一种亲切感。所以他的书读了好多，如《鸡窝洼的人家》、《古炉》、《废都》、《浮躁》、《白夜》《秦腔》、《怀念狼》好多作品都读过。

今年春节，在网上看到了贾平凹先生将近40万字的新作《带灯》的首发仪式，便在腾讯阅读客户端进行阅读，读了一半，因不熟悉电子书籍购买方式就停了下来，最近在书店购买了实体书，终于读了个痛快。

《带灯》叙述的是一个农校毕业的漂亮女孩萤，充满文艺气息，来到位于秦岭山区的樱镇工作，苦辣酸甜转眼就是多年，因不满“腐草化萤”的说法，而改名为“带灯”。带灯原名叫萤。萤，即萤火虫，萤火虫很小，在晚上，它的光发自于内身，而不是外在的光，像带着个灯一样。而女主人公带灯也像巡行在黑夜里的一盏小灯，拼命地发出光亮。

带灯是樱镇综合治理办公室的主任，乡镇综治办的工作除了抓精神文明建设、为村民办理低保、发放救济款外，主要工作是基层矛盾纠纷排查、接待群众上访、阻止上访，包括暴力截访。带灯在维稳工作中接触了各类形形色色的上访人员，小到因为一棵树上访，大到群体上访„„就像书中写的“基层的问题就像陈年的蜘蛛网，动哪儿都落灰尘”。一次次面对农民的鸡毛蒜皮和纠缠麻烦，带灯在矛盾中完成着自己乡镇干部的职责。尽管她依然不习惯那些人、那些事，但她以自己特有的方式，像萤火虫一样带着微弱的亮光，试图驱走哪怕一小片黑暗。带灯是个美丽善良的女子，她一心想为农民办事，所以深得农民的信赖。有时候遇到烦恼的事情，她也会向农民发脾气，但善良的本性却使她不愿伤害他们。

小说围绕美丽的女主人公展开。樱镇，穷，落后却美丽，春天里樱花盛开，就像天上挂了云，撕棉扯絮，落在了带灯和竹子的衣服上头发上，然而美丽却不富饶，皮虱子乱飞；大矿区富饶却是残山剩水，镇上去大矿区打工的都得了矽肺病。樱镇的乡乡村村都守着有限的山水土地活着，镇政府上传下达，书记、镇长、马副镇长、侯干事、翟干事和吴干事，形象可疑可憎。就连镇上的老婆婆问竹子这么好的姑娘怎么在镇政府，原因何在，维稳、截访、拷打、堕胎、罚款、抗旱、防洪、接待、抓赌、收烟、建厂、挖沙、械斗、吃喝，每一件事都需要镇政府去完成处理，但每一件事的处理上好像都不光明正大，欺上瞒下，欺下媚上，在镇长书记安排工作人员到各村收土鸡蛋、遭受水灾上报灾情、布置接待市委黄书记等事件中形神毕现。

仰观玄表，俯察群形，小说以带灯为主线，一个个小人物粉墨登场，代人上访的王后生、杀猪的元黑眼、不孝敬老人却和元黑眼偷情的马连翘、打猎偷挖兰花的杨二猫，爱面子的曹老八，偷炸药的宋飞，赌博骗钱的元斜眼，上访喝药的王随风，患上矽肺病羞于人言的毛林„„，综治办成了镇政府压力最大的部门，要管住老百姓不能乱说乱动，不出事成了工作的重点。

作者以隐晦的笔调描写了审问王后生、计划生育现场做手术罚款，为防止王随风上访甚至不让她拾荒，虚报接待款等情节，笔调看似轻松散漫，实际沉重得令人窒息。

但作为综治办主任的带灯真心为老百姓解决问题，真心爱老百姓，而受到了百姓喜爱。然而，带灯却常常是在矛盾之中完成着自己职责的：既不愿意伤害百姓，又要维持基层社会的稳定。她下乡时常带着给困难百姓的药方，甚至和竹子给矽肺病写调查材料维权，带着病人家属去相邻县摘苹果打工增加收入„„带灯是小知识分子，她有丰富的内心和丰沛的情感，有着小资情调和小清新，然而，在情势复杂的樱镇，带灯的工作琐碎繁杂，而且充满了矛盾和斗争。带灯在艰难地履行着乡镇干部的职责。带灯希望救赎别人，但是她的光是那么微弱，不仅救赎不了别人，也救赎不了自己。

乡镇的核心工作的发展经济，就是办大工厂，为了政绩不许提污染，元黑眼兄弟和换布、拉布兄弟为了争抢沙场资源发生群体械斗，带灯和竹子第一时间赶到现场却阻止不了械斗，而镇政府其他人员却集体醉酒，但事件处理结果却只给带灯和竹子二人行政降级处罚，撤销了带灯的综治办主任，而非法审批沙场的书记、镇长，以及在镇上看家的直接责任人马副镇长却没事儿。生活的残酷和荒谬，世界的扭曲和冷漠，民众的麻木与茫然，让带灯身心受伤，患上了梦游症，在黑夜里清醒，与疯子一起驱鬼„„，但面对樱镇的山山水水，带灯从无去意她守着元天亮的祖坟，守着山山水水，守着一份固执期许„„

在贾平凹的笔下，《带灯》一半是现实一半是浪漫一半是暴力一半是诗意一半是忧愤一半是深爱。带灯喜欢山坡一草一木、溪水流云，白毛狗、人面蛛、花朵、野菜，都是她的梦，都是理想，都是她所爱的人，都是她的魂魄。她在现实之外，餐风饮露，天地为琴，相思为弦，为元天亮讲述故乡，讲述生活，讲述心灵的歌唱。

元天亮是书中唯一没有出现的人物，却是带灯的精神依托，带灯对他的爱，是一种信仰，是一种信念的支撑。书中写得最美好的文字是带灯写给元天亮信，也最有艺术性，灵动飞扬，诗意润泽，韵味悠长。“你是我在城里的神，我是你在山里的庙„„”“我从未间断想念你如同呼吸，„„我看着那穴地的槐花开放，浓甜郁芳。蜜蜂发狠的吮吸想吞去一个春季，花卉显然忍受蜂刺的蛰噬，但蜂儿能带去到奢华的天地。我去离村较远的那块地里总会用手帕包个馍，我想你干活歇息时要吃的，而总是我吃。”“人常说血脉相通，泪腺也是相通的，我觉得人的眼睛除了看清这个世界外，它也为着流泪，为情流泪。这些日子心底泛起的真情挚意融化了我那条干枯泪腺里的石头瓦块，今天的眼泪才这么汹涌，曾经有昭君拜月和王宝钏跪拜鸿雁，我也在这寂静的山地朝着你的方向跪拜祝寿，祝你福寿绵长，龙入青云。”书中有好多带灯写给元天亮信，唯美真情而意识流动，这样的书信只有带灯才能写出来，只有贾平凹才能写出来。

书的扉页，印着这样一行字：“或许或许，我突然想，我的命运就是佛桌边燃烧的红蜡，火焰向上，泪流向下。”也许就是带灯的写照，那就是为了自己的理想去燃烧自己，尽管光亮微弱，也不失是一种对自己人生意义的追求与实现。

书的封底有四句话：“一只在暗夜里自我燃烧的小虫，一场清水静流的爱恋，一次螳臂挡车的抗争，一颗在浊世索求光明的灵魂”，大概是对书中主人公的精辟概括，是带灯的无奈也是作者的无奈吧。

贾平凹先生在给林建法的信谈及《带灯》时说“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。做人要大境界，为文也要大境界。以文观察世间，有敢担当，让别人眼里看着有些荒唐，于自己却是严肃，真实地呈现社会，真诚地投入情感，认真地对待文字。”《带灯》看似结构散漫，家长里短，零零碎碎，啰哩啰嗦，但就像莫言的《蛙》一样，需要读者认真的去阅读去体会，也许是作者的大智慧吧。

4.读贾平凹《天气》有感 篇四

新海诚系列《天气之子》观后感篇一

写在前头的半点闲聊

赶着第一天上映去看了电影，和电影非常契合的雨天，今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路过的求人广告车，桌子上的伊右尉门，抽屉里的DHC，无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时，豆苗和葱只剪最上面一层，留着长长再噶，还有原本在山手线游荡的主角越住越远，入大学时租房租到了国分寺，真实到穷人落泪。

刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了

画面音乐精良上至业界一流，剧情台词尬比大鱼海棠

首先例行夸奖诚哥的作画质量，住在东京的人会很有感概，对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光，这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季，整片几乎都在下雨的场景中度过，无论是天台的雨中对话，高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴，俯瞰东京的花火大会，无一不表达了诚哥的美学功底，精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画，我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声，作为RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他们居然能配原声，观影中觉得配音非常出众，观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。

接下来就是批评部分，非常主观，完全臆断，请小心食用。

总的来说天子的剧情真的是一言难尽，可以说是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬点，在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟，我简直是坐立不安，观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看，整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事，云层里的平原，大气里游动的鱼，这些提前设定好的背景可以看出是有一定的诉述野心的，应该好好利用才是，结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕，让两个人都互相扶持着，周围的鼎力相助，到了后来为了惨而惨，让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏，尴尬的台词，不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了，但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述，这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影，也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候，我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五，在原创动画电影式微的今天，希望诚哥加油。

新海诚系列《天气之子》观后感篇二

就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱

先来说优点。最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。用知名B站up Lex 的话是“啊，这光!啊，这水!”，男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢，阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。在印度的诗电影《萤火虫》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔纱抚摸亲吻男子，那是艺术，《天气之子》的这一幕也是艺术。

其次是社会性的表现。15岁少年到东京艰难求生，谎报年龄的少女被店主发现后失去麦当劳的工作，少男少女相遇后互相帮助生活。友情变为爱情，还有亲情。女主弟弟的角色加入形成了经典的“三口之家”模式，在这里少男少女的父母是缺席的，他们成为了父亲母亲。好的电影是有社会展示的，开头东京百态的背景，在地铁旁边“摇晃”的家，最后那句“反正这个世界早已失控了”，调侃之余，还有作者表达。(可能是因为我正处于毕业找工作的阶段，所以更有感触吧)

还有一点既是优点也是缺点，我想了很久认为优点大于缺点——全片充满了巧合。车上的“人生赢家”就是弟弟，突然拿到的枪，英雄救美后发现是给汉堡的女孩，男主逃跑时遇到大姐，到这里，我只能归因于“日本真小”和作者的偷懒。直到最高潮的“一人对抗全世界”的逃跑，弟弟出现扑倒了警察，我被触动了，这是作者对于“命中注定”和“全世界帮你”宿命的表达。

新海诚没有变，他依旧偏执，偏执少男少女的爱，偏执光与水的混合，但我能赞美这种偏执。

雨一直下，气氛不算融洽

仅我看过的新海诚电影排序：你的名字。>言叶之庭>秒速5厘米>天气之子。

第一个缺点是偏执的度没把握好，换句话说我没有被这个爱情故事打动。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏执，三个男孩发疯似的爱上了一个女孩，他们把她当做公主，每天偷窥。最后女孩发现后剪了头发扔在地上让男孩吃掉，只有池松壮亮演的那个角色吃了，这一刻我认为达到了爱情的极致。你可以为一个你爱的人牺牲什么，能做到不要尊严的地步吗，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口号和日剧跑是不够的，情绪传达给观众可以靠感靠音乐助力，但音乐的能力毕竟是有限的。

《天气之子》里有浅尝辄止的道德困境，男主在下大雨和女主之间选择了女主，这应该没人觉得有问题。但若是前面加入桥段说大雨造成交通堵塞甚至车祸呢?更严重点造成超市被淹没，多数人流离失所呢?《大鱼海棠》就涉及到这点，当时我记得许多人都在骂女主为了一条鱼牺牲全村人的性命。

我希望看到男主在全东京所有人的生命和女主的生命中选择女主，让这座城市重回海底，两人成为亚当夏娃。

我理解电影要想做到国民性、高票房，不可能涉及让人不痛快的点，《天气之子》可能也只想讲男孩女孩相遇相爱的过程，那这个缺点肯定在许多人眼里微不足道。小情小爱当然能赚观众眼泪，但新海诚的影响力已经很大了，“宫崎骏的接班人”这个词已经出来了，《天气之子》代表日本征战奥斯卡，上一部选送的日本动画电影还是1998年宫崎骏的《幽灵公主》，两部片在社会性和作者性上怎么比啊?

第二个缺点是旁白开场，新海诚电影的画面那么精美却依然靠着粗糙的旁白叙事，这简直太浪费了。第三点是最后“致敬”的《千与千寻》空中段落。我不太喜欢致敬梗，还有自我致敬梗。我理解片中出现的《你的名字。》男女主是给粉丝的彩蛋，我看的时候也惊了一下，但那时观众的注意力都会落在这种与主线没有关系的人物身上，我希望更多时间去展示男女主间的感情细节。

女孩和水的联系，我从初中喜欢到现在。《红楼梦》里“女儿是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》里女孩进入海底世界的桥段具有想象力，《水形物语》里的水下一吻。雨的意象我也很喜欢，《言叶之庭》里“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此”，《海贼王》阿拉巴斯坦篇最后带来胜利喜悦的雨水。但有着女孩与雨的《天气之子》，却没有打动我。

《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。

新海诚系列《天气之子》观后感篇三

天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。

后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。

前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。

后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天?

说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。

看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。

但是天气不是这样的。

虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢?

仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂?

拜托，我们不是在演凹凸曼。

而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年?

如此说来，这个世界的确很疯狂。

新海诚系列《天气之子》观后感篇四

业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。

在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。

另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。

那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。

如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。

新海诚系列《天气之子》观后感篇五

如果你抱着分析新海诚的态度走进电影院，你很可能对新海诚新作《天气之子》得出一系列的批判甚至有点否定的态度。正如很多影迷观影结束后的第一反应，《天气之子》没有像《你的名字》那样给予观众更多的想象空间。

但如果你放下戒备，走进新海诚的世界，你依旧会被他打动，那存粹的容不得一点杂质的少男少女的感情，那真实的东京现代生活，那充满梦幻与回忆的独白。

当RADWIMPS演唱的主题曲《愛にできることはまだあるかい》在影院响起，灯光缓缓亮起，你会发现你早已被新海诚的纯情世界所打动，而当你走出影厅，也会发现大家执手羞看泪眼。

《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作，故事设定在未来的东京，男女主人公也延续了他一贯的作风—少男少女。

16岁的帆高从乡下离家出走，梦想到东京这样一个大都市工作生活，还在轮渡上，这位乡下的“土”青年就被一个大叔勒索了一顿美餐，而对于他这样一个高中还没有毕业的未成年人来说，在东京打黑工是非常不现实的，他也试图去东京的歌舞伎町做男服务生，后又被皮条客嘲讽与讪笑，影片中对帆高第一眼见到的东京都市呈现得有多繁华闪烁，对随后帆高与阳菜生活的呈现就有多边缘。

最后在轮渡上认识的须贺为他提供了膳宿，但同时，他还要为须贺所在的一家都市传说杂志撰稿。

就是在帆高最初来到东京失魂落魄只能在麦当劳吃残羹之时，帆高遇到了阳菜，在麦当劳打工的阳菜主动送给了帆高一个汉堡，两人的相识从此开始。随后，当阳菜被麦当劳解雇，而帆高又发现晴女的市场的时候，两人开始通过利用阳菜的超能力为人们祈祷晴天而谋生，从而影片阴雨潮湿的氛围中有了短暂的阳光。

影片的序场就是帆高的回忆和独白，他梦到了阳菜使用超能力，向上天祈求晴天从而耗尽自己升上天空，这一场景也揭示了阳菜超能力的来源—母亲的逝世

逐渐地，他们发现，每使用一次超能力，阳菜的皮肤就会逐渐变得透明，而当超能力过度使用，关东地区连续几个月的暴雨之时，阳菜选择了牺牲自己而升入天空，而帆高则选择了另外一条路—就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。

于是影片就在这样的一种违反自然意志的行为中结束了，帆高救回了阳菜，而东京大部分街道也被淹没。

就是这样的一个故事，表达了新海诚对纯情世界最美好的追求。这种纯情是通过未成年人抵抗成年世界来实现的，也是笔者认为新海诚新作与前作最大的不同，因为在《天气之子》里面，未成年对成人世界的反抗是成功的，这种反抗不像是《云之彼端，约定的地方》里对秘密的探索，而是一种原发性的，带有某种将童真与成熟二项对立的反抗。

以阳菜的超能力为例，我们可以发现的是，几乎阳菜每次使用超能力使天气变晴朗，都是在帮助别人，在影片里，超能力是与希望连接在一起的，无论是神宫苑烟火大会，老奶奶对新盂兰盆节(魂灵回乡)的重视，还是须贺想要与哮喘的女儿在晴朗的天气下散步，这种召唤晴天的能力是与希望联系在一起的，阳菜和帆高也正是想通过天气工作室赚钱从而好好生活。希望在影片里构成了未成年人一个最大的母题。

这里面同时就涉及到了一个阶级的问题和语境的问题。

在笔者看来，阳菜和帆高都是生活在社会底层的未成年人，类似的电影有比如是枝裕和的《无人知晓》，《无人知晓》里少年的犯罪和《天气之子》里的“犯罪”同样让观众心生怜惜，但《无人知晓》是实实在在地不知法而犯法，《天气之子》却带有更加悲观而浪漫主义的气息—未成年人选择与整个世界对抗，就算大雨淹没东京，帆高也不会让阳菜牺牲，其实，这种对抗不是空穴来风，影片中脱离叙事的一段场景—高中毕业的帆高来到东京，得知东京以前就是一片海，因为人类猎取自然而广为填海造陆，从此可知，导演新海诚为帆高反抗世界的价值提供了支撑。

帆高与阳菜这种纯粹的感情没有一丝杂质，当皮条客诱惑阳菜去歌舞伎町工作时候，帆高拉起阳菜就拼命奔跑。帆高向往自由，可成年世界的种种都在强迫他回到自己该去的位置，回到自己应该做的选择，而不是坚守内心与纯真，如果你考察《天气之子》的叙事，你会发现很混乱的一面，帆高离家出走的原因没有交代，阳菜和弟弟的生活背景也没有交代，甚至影片的支线—影片着重刻画的家庭关系，须贺的家庭及其女儿，还有夏美都没有交代清楚，甚至出现了须贺与他母亲见面谈话的场景以及须贺女儿的哮喘，一切都是与影片叙事所不相关的，并且在新作里，新海诚也放弃了《秒速五厘米》和《你的名字》里面时空结构的重组，而仅仅是以线性的方式来组织故事，因此很容易被人看作是一部没有诚意的作品。

新海诚一直以来被人们视为是宫崎骏的接班人，但纵观新海诚的创作脉络，其实，两者是完全不同的风格，而且，在更为深层的哲学表达和生命经验上，新海诚离宫崎骏这样的动漫大师还有很长的一段路要走。

2004年，新海诚推出首部长篇动画《云之彼端，约定的地方》，2006年推出《秒速五厘米》，在这部电影中，新海诚首次尝试将时间结构打散分为三话，对比少年和成年世界之后人情感的空虚，从而使得影片中的主人公具有了悲情和孤独的色彩，2011年，推出《追逐繁星的孩子》，被认为是对宫崎骏宏大世界观的效仿，但由于处理方式杂乱，并没有得到认可，2013年的《言叶之庭》中，新海诚将纯爱美学推向极致，从而使得天气在新海诚宇宙中成为一个重要的意象，炎热的夏天与连绵的雨构成了影片两种不同的氛围，也是主人公两种心境的传达。2016年《你的名字》在中国票房大卖。新海诚也被中国观众寄予了更高的厚望。

新海诚的电影也有一些固定的套路和成规：比如电车文化，主人公的设定都是少男少女，情节一般都是少男少女对于分离的不可逃避，同时季节的因素在影片中发挥着重要的作用，从而使得整部电影具有悲伤感和孤独感的同时带着浪漫主义的气息.....笔者认为，新海诚的方向，一直都是探索少男少女的纯爱世界，以及与这个世界的对抗和和解，其中有无奈，有希望，有隐隐作痛的心境，有逃避，新海诚所做的，不过是对这种纯情美学或者说情愫萌动做不同方向的探索，而在《天气之子》中，这种探索并没有比前作有更多的新意，但是在世界观的构建上，却是直接打破成年人的语境，直击成年世界的肮脏与龌龊，用东京雨来洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主义式的磨平棱角，而是与这个世界的不和解。看到这里，或许你对《天气之子》叙事的杂乱会有一点的理解。

我们都是经历过少年，都曾有过懵懂的情愫，无效的反叛，都曾有过一个离家出走的梦，都曾有过想要一直守护的女孩，但随着时间的推移和成人世界的入侵，我们妥协，退让，于是我们适应这套成人世界的法则，并且不亦乐乎地沉醉其中，于是有了那句“愿你走出半生，归来仍少年”