高考美术教师

高考美术教师（10篇）

1.高考美术教师 篇一

美术高考培训方案-高考培训方案-

一.培训时间：

9月1日-----12月20日

二.培训教师：

李宁卜(毕业于山西师大美院油画系本科，高考优秀辅导教师) 段鹏杰(毕业于西安美术学院，本科，电视剧美工)

赵海亭(毕业于山西大学油画系硕士研究生，副教授，联考评委)

谭 一(毕业于中央美术学院，国画硕士研究生，师大美院教授，联考评委)

三.教学特点：

1.充分发挥教师的示范作用

教学期间，教师将每天现场作画，并大量地为同学改画，这样可以面对面地解决学生绘画上的疑难问题，在有限的时间内取得事半功倍的效果. 2.理解和尊重学生的个性，因材施教

针对不同的学生的个人特点和基础的强弱，制定不同的`辅导方案，充分挖掘学生的艺术潜能，提高整体水平。

3.教学严谨，尊重艺术规律，不搞“花架子”

我们认为艺术是由“艺”和“术”组成，其中“术”是技术，没有技术作基础，艺术将是空中楼阁，昙花一现。我们注重艺术规律，强调严谨的写实手法，克服应试中的某些投机做法，反对生搬硬套，有利于学生日后的艺术长远发展。

4.每周小考，每月大考，教师阅卷，讲评。

小考由培训班教师组织统一讲评，大考试卷将由各位教师综合审阅，评改并作具体讲评，这种阶段性的考核和总结有利于学生认识到自身的不足，调整学习方向，明确下阶段目标。

四.教学过程：

1、高二上学期基础训练，培训兴趣，摸清每个学生的基本情况，组建稳定的美术兴趣小组。

2、高二下学期至高考期间强化训练，冲刺名校。多鼓劲，严要求，完成学校艺考任务。

五.开设课程：

基础课：素描——静物、石膏头像、人物头像、

色彩——水粉静物写生、默画

速写——单人速写、场景速写、创作性默写、命题创作

技法理论课：透视解剖 名家技法示范教学碟观看

美术鉴赏课：名作欣赏 高考优秀试卷赏析

六.管理制度：

1、实行班主任负责制，每天准时点名，所有学生必须按时到教室，上课时不准打闹、说话，迟到或无故旷课.有事必须请假。

2、建立学生成长档案，每天督促学生保质保量完成作业。

3、及时与学校、家长沟通，解决孩子在学习过程中的困惑，为艺考扫平一切障碍。

208月1日

2.高考美术教师 篇二

1.美术高考生美术学习动机类型与问题分析

根据不同的分类依据, 学习动机有不同的分类, 根据动机产生的根源可以把美术考生的美术学习动机分为下列类型。

(1) 理想型。这类学生明确学习的目的与意义, 把学习作为全面发展的首要途径, 有明确的学习目标, 虽然选择了美术专业方向, 但是仍注重全面发展, 不因美术专业学习而忽视了文化知识的学习, 不因为技能的训练而忽视了能力的培养与情感的熏陶。他们适应新课程改革与社会发展变革的需要, 注重创新精神和实践能力的培养, 这为今后升学和就业奠定了良好的基础。

(2) 兴趣型。动机来源于学生对美术学习本身的兴趣。俗话说“兴趣是最好的老师”, 源于学习兴趣本身的学习动机是学习者的内在动机, 动机的强弱与学习兴趣紧密相联。兴趣为动机指明方向, 动机为兴趣提供动力, 两者相辅相成, 荣辱与共。

(3) 投机型。有调查显示, 大部分考生均是从高中开始学习美术的。这类考生, 很多人本身对美术没有兴趣, 在升学的压力驱动下, 只是把美术考试作为大学的晋升之道, 在学习上急功近利, 真正为考试而学, 缺乏全面发展与持续发展的学习规划。他们即使进入高等学校学习, 也很难在美术专业上有大的作为。

(4) 依赖型。这类学生的学习动机主要来源于外部作用。在学习者自身对学习动机不明、缺乏主见的情况下, 家长、老师或朋友的劝说或暗示成为学习选择的重要依据。这类学生学习内在动力不足, 离开家长或教师的监督, 动机就可能消失。

(5) 放任型。这类学生平时自由散漫, 我行我素, 没有明确的学习动机。大多数学习成绩较差, 行为习惯不良, 为了不影响其他学生的文化学习, 受教师暗示分流成为美术学生, 接受分类教学, 或干脆离开原来的学校进私立的美术培训班, 享受更自由的生活。这类学生即使学习美术也是心不在焉, 最终很难学有所成。

美术考生学习动机的问题必然在学习行为与学习结果中体现出来。据调查, 升入高等学校的美术专业学生, 文化知识欠缺、行为习惯欠佳的现象比较常见, 持续学习和发展能力与非艺术学科相比存在差距;未能升学的美术考生就业现状也不容乐观。因此改变美术高考学生的学习现状, 提升美术考生的持续发展能力应注重其学习动机的激发与培养。

2.美术高考生学习动机的激发与培养

学习动机的形成受多种因素制约, 激发和培养学习动机主要有以下几种策略。

(1) 明确学习目标, 激发学习动机。学生的学习目标分总体目标和具体目标、长远目标和近期目标。我国教育方针明确指出教育应培养“德智体全面发展的社会主义建设者和接班人”。《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010—2020年) 》指出:“全面提高普通高中学生综合素质。深入推进课程改革, 全面落实课程方案, 保证学生全面完成国家规定的文理等各门课程的学习。创造条件开设丰富多彩的选修课, 为学生提供更多选择, 促进学生全面而有个性的发展。”高中美术考生虽然有一定的专业性, 但是也必须坚持全面发展的学习目标, 在突出专业发展的同时, 注重知识与能力、品德与修养的全面提升。

(2) 创设问题情境, 激发学习动机。研究表明, 学生的学习动机容易在问题情境中被激发。在应试教育的大背景下, 高中学生的学习往往指向单一的学习目标, 学习情境非常单调, 这也是学生厌学的重要原因。问题情境的创设, 应结合学科教学与学生发展的需要, 广泛联系生产生活实际, 把知识学习、能力提升、品德养成与问题解决结合起来。在竞争的情境中培养进取精神, 在合作的氛围中培养合作意识, 在批判的情境中提升创新能力, 在愉快的情境中陶冶美好情操。

(3) 利用成功体验, 强化学习动机。人本主义认为, 每个人都有自我实现的巨大潜能, 成功是每个人努力追求的完美结果, 成功体验能强化一个人持续学习的动机。美术考生艺术学科普遍优于普通考生, 许多人经过短期培训班的学习就可以参加美术高考, 学生容易获得成功体验, 放大学生的成功体验, 增强学生的学习效能感和学习自信心, 必定有利于强化学习动机。

(4) 利用兴趣迁移, 培养学习动机。美术考生的学习兴趣常常集中在美术学习上, 对美术学习的直接兴趣还是间接兴趣都可能成为美术考生新兴趣的生长点。学习兴趣不是天生的, 尤其是间接兴趣总是建立在对学习活动的目的与意义的认识的基础之上。利用兴趣迁移应在原有兴趣与新兴趣之间建立有效的联系, 例如利用美术考生对艺术美的追求, 可以激发学生对一切美好事物与美好生活的向往, 懂得用美的心情、美的理智、美的行为塑造美的生活。

(5) 引导学习需求, 培养学习动机。有调查发现, 有不少美术考生本身对美术并无特别的兴趣, 只是把美术高考作为一种晋升的途径, 因而在美术学习之外存在许多潜在的需求。对这些潜在需求, 尤其是高级的潜在需求的激发与培养, 让学生在尊重与理解的环境中得到尊重与关爱, 在理智感的养成中树立科学的人生观、价值观与世界观, 学习动机也会因此变得长远和高尚。

3.美术高考备考方略 篇三

第一，美术类高考升学竞争加剧。由于普通高考升学压力越来越大，导致许多普通文理科学生在高中阶段转考艺术，致使美术考生人数稳定增长。以湖北省近三年美术类专业报名人数为例：2006年美术类考生有25673人；2007年人数上升为25860人；2008年美术类考生全省共有26400人。人数增加，自然导致竞争加剧，录取比例下降。

第二，美术基础联考地位提高。湖北省是全国率先制定美术联考考试大纲的省份之一，《湖北美术联考考试大纲》的出台，更加明确了美术教育的地位，提升了美术联考的权威性。美术专业基础课联考是由报考美术类高等院校（专业）的合格高中（中专）毕业生参加的选拔性考试，是普通高考的一个重要组成部分。2009年美术联考考试大纲涵盖面很广，包含了我省中学美术教育基础科目素描、色彩和速写三个学科的各个知识点。临时突击学习美术，很难短时间完成以上教学内容，这种功利美术教育思想是不利于备考复习的。

第三，高校美术专业校考试题内容变化。近年来，高校在专业考试试题上也出现了新的变化。一方面，大大减少了专业考试的科目，考试科目一般由原来的素描、色彩、速写、设计基础四科减为只考素描和色彩两科。另一方面，素描试题考查内容也由石膏像、头像、静物并重，逐渐变为以人物头像为主、其它内容为辅。同时，素描、色彩的考试形式由以写生为主变为以默写为主。

一、积极备战美术联考

我认为，认真做好湖北省美术基础联考是备考中的重中之重。近年来，由于认可并使用全省美术联考成绩的省内外院校大幅增加，省统考成绩对于广大艺术考生就显得越来越重要。省美术联考主要考查考生美术及基础知识和能力，考试科目为素描、色彩、速写三门课程。

第一，要了解美术联考中各学科的备考要求。

1.素描备考。（1）复习应重点加强对人物头像、静物和石膏像的训练，半身带手和风景考试的可能性不太大；（2）能力要求上应加强造型基本功的训练，以写实性手法为主要表现形式，培养敏锐的观察能力及准确、生动的表现能力；（3）应加强艺用人体解剖、绘画透视、造型基础等相关专业技法理论知识的学习，注重研习经典的素描作品范例，熟悉和理解素描技法的表达方式，提高素描的鉴赏能力和表现能力；（4）训练方式应该是写生、默写、根据提供的图片做画相结合训练，其中默写难度最大。

2.色彩备考。（1）复习重点应该是景物写生或者默写，写生的可能性大，色彩考试时间调整到上午就是为静物摆放提供时间；（2）考生应在正确理解描绘对象形体结构的基础上，重点学习和运用色彩语言表现对象，如对色彩纯度、明暗、冷暖等方面的分析、归纳以及对整体色调的把握等；（3）色彩训练应以写实的表现方法为主，不主张使用抽象画法；（4）考生应加强对有关色彩基础的技法理论知识的学习，注重从色彩画的经典作品中汲取营养，提高审美能力和表现能力。

3.速写备考。要特别重视对速写的复习，速写的分值由2008年的50分提高到100分，说明了速写对于考生艺术素养的培养非常重要，而且速写科目的强化训练效果非常明显，可以短时间取得很大的进步。（1）复习重点是人物姿态（坐姿、站姿、蹲姿），人物姿态的组合（二人以上人物动态组合），人物与环境的组合（日常生活环境和学习环境），训练考生敏锐的观察能力及准确、生动的表现能力。考生除应加强单个人物动态速写训练以外，还应注重对人物所处的环境中诸因素（人物与人物的组合、人物与景物的组合）的观察、理解和表现，以加强对生活知识的积累和感悟。（2）考试难度最大的是人物动态的默写，应该加强这方面内容的训练。（3）考生应加强人物速写的训练，科学地运用艺用人体解剖知识、人物形态变化规律和绘画透视知识，以写实性手法为主要表现形式。注重研习经典的速写作品范例，提高速写的鉴赏能力和表现能力。

第二，要了解美术联考中各学科的考试要求和技巧。

1.素描考试注意事项。考生在素描考试中容易出现的问题主要有：对结构不理解，绘画中似是而非的东西太多；作品凌乱，空间、虚实和体积关系都没很好的体现，画得较平。很多考生急于求成，一开考就进入局部刻画，这样难免会出现死抠局部的情形，失去对整体的把握。因此，拿到试卷后，考生一定要仔细阅读，然后按命题要求定好构图和大的框架，并在头脑中形成透视关系的远近、虚实，再铺色调。其次，很多考生容易把黑白灰的关系理解为亮部、暗部和次暗部，其实这三大关系是体现人物面部的三大块关系，即正面、正侧面和侧面的关系。

特别提醒：在处理黑白灰的关系时，不要眼睛看到什么就完全照搬，要根据需要进行艺术化处理，一定要巧用光源，通过对结构的理解来处理光线的强弱变化；同时注意暗部的反光，千万不要把反光画得太亮。交卷前一定要将画面背景中不干净的部分擦净。

2.色彩考试注意事项。开始作画时，不要细磨，要注重冷暖关系和整体表现，即先画整体，然后画局部，再回到整体。完成作品后，一定要留20分钟左右调整画面。同时，构图要饱满、均衡，有层次，有疏密关系；画面要响亮，整体画面黑、白、灰关系明确，单个物体固有色要有区别；要注意静物前后空间距离，前后主体物层次分明，有虚实变化。

特别提醒：考生在色彩部分有时候在造型上有缺憾，考生应该通过色彩表现造型；有些作品中无明暗关系；有的没有明显的色彩关系；部分作品没有体现主次和空间关系。

3.速写考试注意事项。美术联考速写的内容一般是人物、风景和场景，表现形式为写生、默写和照片，考试要求是构图完整、新颖，比例准确，神态生动，重点刻画到位等。动笔前，考生一定要把题目审清楚，观察一两分钟后，了解速写对象的比例、结构和动态，然后比较大小、长短、粗细和虚实，再注意表现，画上看下，画左看右，画内看外……。切忌看一下，画一笔。考生最好在12分钟内画完，留3分钟检查。从以往的考试来看，表现出的问题有：有些考生对人体结构不了解，存在构图问题，不知如何控制画面；衣纹组织不当，哪些衣纹该画，哪些又不该画，有些考生不清楚；大的动态关系不明了；头部、手部、脚部欠生动；线条草率、油滑等。

特别提醒：考试时，注意从整体出发，局部入手；大胆落笔，细心收拾；将错就错，把握关系；突出重点，强调特征；气韵生动，形神兼备。

二、理性参加高校的艺术专业加试

1.高校招生政策具有多样性。以中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院为代表的大批艺术类专业院校，一般对考生专业要求非常高，录取时专业分数要求高，这类院校适合专业基础较好而文化课成绩一般的同学报考。而以清华大学、同济大学、中央美术学院为代表的艺术设计学和美术史论等专业，则是按照考生的文化课成绩高低择优录取，这些专业适合文化课成绩相对较好的同学报考。这类专业要求学生具有一种整合的能力，应该能够把艺术和技术关系贯通起来，因此，对文化课成绩要求较高。而以华中科技大学等为代表的重点高校的录取原则是文化课和专业课成绩累计后，按照总分高低择优录取，这部分院校就适合文化课与专业课都比较平衡的学生报考。

2.艺术名校往往扎堆。要认真分析不同院校的竞争形势，比如教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校和8所招生政策比照31所独立设置的本科艺术院校的高校，每年都是考生扎堆，竞争异常激烈，而与之相对的另一些专业实力雄厚的综合性大学，竞争形势却要缓和得多。

3.报考专业有讲究。即使同一所高校的不同专业，其间的竞争形势也有所不同。由于社会需求不同，同为设计类专业，环境艺术专业较之染织设计专业竞争更为激烈，如湖北美术学院的陶瓷艺术设计专业相比雕塑专业就容易被录取。在专业考试中，各个院校各有特点。比如以清华大学美术学院为代表的多数院校，素描考试内容主要以头像为主；而以中央美院设计学院、北京林业大学、湖南大学等为代表的部分高校则以素描静物作为考查重点；以西安美术学院、南京艺术学院为代表的专业院校，素描考试则一贯突出对半身像的考查……。因此，研究和把握各个高校的命题方向、考查特点，提前进行针对性训练，不失为一个备考良策。由于多数院校在专业招生考试中只考素描、色彩两门专业课，同时在考试内容与形式上也以素描头像和色彩静物默写为主，这就要求考生在平时训练中必须重视对素描、色彩的默写训练。

4.地区差异导致报考不平衡。以京、沪、江浙为代表的经济发达地区的高校易受考生关注，竞争激烈，而中西部地区高校竞争态势相对缓和。省内院校一般比省外院校竞争激烈，省会城市的高校一般比小城市的高校竞争激烈。

5.注意高考文化小分的限制。很多院校艺术类的招生录取中对语文、英语单科成绩都有要求。考生一定要依据自己的实力，有目的、有针对性地报考，才能被有效录取。

三、保持良好的心态，从容面对考试

4.美术高考考题汇总 篇四

素描：男青年（角度不限）

装饰画：期待（限工具，可以使用水彩、水粉、丙烯，不许用马克笔）2月3日：

素描：男青年（角度不限）

装饰画：印象中家乡（限工具，可以使用水彩、水粉、丙烯，不许用马克笔）

2010年北京印刷学院高考美术试题 2月1日：

素描：3/4扎辫子的女青年胸像（着运动服，脸型稍瘦）速写：吃饭中的男青年（场景自定）

水粉：一个酒瓶子、一个果盘、两个梨、一个苹果、一个桃子、两块衬布（冷色调）

2010年中国人民大学高考美术试题 素描：男青年写生

速写：男青年写生（站姿、坐姿各一个）

水粉（装饰画）：运用线条，管道，重心，直线，平衡等元素进行创作，工具不限。

2010年首都师范大学高考美术试题 素描：男青年写生

速写：男青年写生（站姿、坐姿各一个）

水粉：一个粉水果盘、2个橘子、1个苹果、1个黄瓜、一个装着黑色液体的玻璃杯、一把钢制水果刀、一淡黄衬布（1块）

2010年北京服装学院高考美术试题

素描：图片，一个中年女人（带围巾、正面）、写生

水粉：从玻璃杯、钢勺子、刀子、梨、苹果、橘子、小西瓜、桃、水果盘花瓶（有花）等物品中任选六样，自己创意两块衬布

创意速写：用杯子和水的元素表现污染和清洁

2010年北京交通大学高考美术试题

素描：默写中年男教师，角度3/4和正面之间 创意速写：用锁表示坚强

色彩：一个罐子的图片，用这个当做主体物，自己加任意东西

2010年清华美术学院高考美术试题

素描：镜子、手机、玫瑰花、翻开的书，一样一个（默写）色彩（装饰画）：以布老虎为元素表达虎年春节 速写：候车的母与子

2010年北京工业大学高考美术试题

第一场：

素描：男青年（角度不限）创意速写：用背包表示疲惫

色彩：一个陶罐子、一把香蕉、两个苹果、一个水果盘、两块衬布颜色自定、小稿暖色调、冷色调各一个 第二场：

素描：我的母亲（正面）

创意速写：用眼镜表示跃动（用自行车表现颠覆、用楼梯表示矛盾）

色彩：一个瓷罐子、一个装着橙汁的高脚杯、一个切开的西瓜装在白盘子里、一个青苹果、一个红苹果、衬布自定、小稿暖色调冷色调各一个 第三场： 素描：3/4女侧面

创意速写：用画板、画笔表示创意

色彩：一个玻璃瓶子、一个高脚杯子、一把香蕉、一个白盘子、衬布自定、小稿暖色调冷色调各一个

2010年北京联合大学高考美术试题 素描：正面女青年（46—55岁）

色彩：一块深紫色、一块浅灰绿色衬布、一个梅花装饰的大瓷瓶子，一个高脚杯、1个苹果、2个梨

题目：《墙上的风景》

题干：冬天，下着很大的雪。晚上，我在房间里收拾自己的作品，这些作品有静物，有人物，还有风景。

2010年北京电影学院动画学院漫画系复试考题

突然，一张画似乎动了一下，我凑近一看„„„„„„

要求：1，环境要求，房间里的东西（闹钟，电脑，窗户，书，床，墙上的挂历等）2，完整表现题干内容，自己续写结尾，创作出一副不少于10格的多格漫画。3，工具不限，上色不限。4，考试时间三个半小时。

2010年景德镇陶瓷学院美术类本科招生专业试题

考试时间:2010年2月25日：

素描试题：男青年头像写生

考试形式:写生

色彩试题：静物写生：一块浅蓝色衬布上放着一个大瓶可乐、一把香蕉、一个白盘子放着一个大面包，四个句子

考试方式:写生

2010年四川美术学院本科招生专业考题 考试时间:2010年2月5日：

素描试题：男青年头像写生

色彩试题：在一幅画面上画一蓝色调、一橙色调、两块亮色衬布、一瓶可乐、两个苹果、一个梨、一个鸡蛋

设计基础试题：用勺子、杯子、盘子、碗、筷子、至少5种餐具表现一主题、用点线面表现

2010年北京印刷学院美术类招生专业考题

素描试题：女青年、较瘦、辫子、运动衫、3/4正面

速写试题：正在吃饭的男青年、春秋装、带场景

色彩试题：一个酒瓶、一个苹果、两个梨、一个桃子、一个果盘、两块衬布、冷色调

考试时间：2010年2月1日

具体考点：未知

2010年东南大学美术类考题

素描：头像男青年写生，色彩：蓝白布各一块，酱油瓶，陶罐，两个胡萝卜，白瓷碗

陕西科技大学2010年美术考题（湖北考点）

素描：中年妇女默写色彩：一瓶葡萄酒，四片面包，一个白盘子，两个桔子，半杯牛奶，两根香蕉，一块浅紫色衬布

2010年西安文理学院美术专业考题

色彩：默写一个老南瓜，两棵葱，三个西红柿，1个蓝花瓷碗盛半碗水，1把餐刀，1个白色台步素描：默写一个戴眼镜的中年女教师

2010年广州大学美术专业考题 素描：男中年四分之三

速写：握手动态默写，至少两个不同角度

色彩：橘子2个，梨一个，一个装牛奶的杯子，一个红色器皿（器皿带照片

2010年绵阳师范学院美术专业试题

素描题目：男青年头像默写

要求：

1、能抓住人物的特征，造型准确

2、画面构图合理，形体透视、比例，视觉准确

3、画面空间效果好，有一定风格的表现语言

4、材料以铅笔、碳笔、炭精条等不易掉材料为主，如使用木炭条等易掉材料，后果自负 纸张：八开素描纸 时间：180分钟 色彩题目：静物默写

内容：以“画具”为题，默写包括打开的调色盒等不少于5件绘画物品的色彩静物 要求：

1、构图合理，有一定形式感

2、色彩和谐、统一，环境色、固有色、光源色等处理得当

3、有一定空间感和质感，画面整体效果好

4、水彩、水粉均可 纸张：八开纸

2010年浙江理工大学美术专业试题

素描：默写女青年头像 8开

色彩：亚麻布一块，菠萝一只，玻璃瓶内插两只花，两支梨，白色瓷盘一个，一把水果刀。

2010年浙江工商大学美术专业试题

素描：头像默写女老人

色彩：一个大玻璃杯里装有半杯水，一把菊花插在玻璃杯中，五个桔子，两个梨，一块绿灰衬布和一块白衬布，横构图。

2010年浙江师范大学美术类考题 素描：微笑的男青年3/4侧

色彩：深色陶罐，白盘，苹果三个，鸡蛋两个

2010年浙江林学院美术类考题

素描：头像侧面男青年

色彩：冷色调 深红酒瓶一个 水果刀一把 几块面包 2个鸡蛋 白色瓷盘 一个不锈钢壶 梨数个 白蓝色衬布

中国传媒大学2010年美术考题

考试内容：速写，素描，色彩，创作。

速写：动态静态各一幅，打棒球的男青年（动态）

色彩：白盘1个、火龙果两个（切开一个完整一个）、绿色大枣若干、衬布白色蓝色各一块、玻璃杯装橙汁；切片面包。

考试时间：2月20日（下午）------3个半小时------4开纸 素描：男青年头像（头颈肩完整）。

创作：以世博会为背景，孔子为元素，创作一幅4到10格的漫画作品

2010年西南交通大学美术类本科招生专业试题

色彩试题：一瓶可乐、一个白盘子装两个鸡蛋、两个橙子、三根胡萝卜、一个白色纸团、一块金黄色衬布

素描试题：男青年头像写生

素描考试方式:写生

笔试试题：初中物理光电学

2010年浙江传媒大学美术类招生本科专业试题

描试题：中年头像默写、40岁左右、略仰视、要求画出黑色衬衫衣领

考试方式：默写

色彩试题：一瓶大橙汁饮料、一个机器猫、三个青苹果、两个梨、一个玻璃咖啡杯、一块深蓝灰布、一块粉布

考试方式：默写

2010年郑州轻工业学院美术类招生专业考题

素描试题

考试方式:

静物默写

考试内容:

餐桌上的风景：一个红酒瓶装半瓶红酒、三个装酒的酒杯、一把刀、一把叉、一个勺、一个白盘子、一个瓷碗、一个烛台3h

色彩试题：

考试方式:静物默写

考试内容:一个棕色大口陶罐、两个胡萝卜、一个白菜、三根葱、一个白盘子、一块米黄色衬布 2010年湖北省美术联考考题

色彩：一瓶绿茶、一瓶酱油、一盒牛奶、默写三个橘子、蔚蓝色的衬布、一包挂面(圆柱形）、五颗水果糖

素描：中年男子正面头像（照片）

速写：一个提着包行走的女青年，一个坐着看书的男青年

2010年浙江省美术联考考题 素描：默写3/4女青年 色彩：风景默写（江南水乡）

2010年江苏省美术联考考题

素描：照片上一名年轻女子手拿可乐罐

模特模仿了照片中模特的姿势，身子侧着，头转过来对着大家，左手拿着可乐罐，右手托着罐底。色彩：十样物品：砂锅、一个酒瓶、一只装着红酒的高脚杯、一个正方形的白色瓷盘、六个小西红柿、两个苹果、三个梨、一串葡萄、几块面包、一听可乐

2010年安徽省美术联考考题 素描：8开写生，男青年头像托腮

色彩：8开写生，三个桔子（其中一个拨开）、一陶罐、一酒瓶、青花瓷盘、一水果刀、暖色布一块

速写：8开纸上两个动态（写生）

1.一只手插腰包里，另一只手放下，一只腿站在地上，一直退放在板凳上 2.一手插口袋里一手掏手机接电话

2010年山西省美术联考考题

色彩： 一个玻璃花瓶，一束或一捧鲜花，自行组合构图，完成一幅色彩静物。素描：四分之三男青年仰视头像

速写：正面下蹲系鞋带女青年和站立男青年动态组合

2010年河北省美术联考考题 素描：男青年写生

色彩：一个干红葡萄酒瓶、一个高脚杯、一个白磁盘、一个橘子、面包3-4片、一把刀、雪花梨和红苹果各两个、樱桃西红柿4-5个、灰绿衬布和白衬布各一块 速写：男青年写生

坐：一手半托腮、一手叉腰、左腿向里伸，右腿前伸，右手肘放右腿上，抬头看前方 站：右手叉腰、左脚重心、右脚前伸，左手扶椅背、抬头挺胸

2010年江西省美术联考考题 速写：一个雨中漫步的人

素描：一个带嘴的陶罐，一个瓷盘内盛3个玉米棒子，一个瓷碗内有一个瓷勺，2个鸡蛋，一块衬布（颜色自定）

色彩：1个陶罐、1个瓷盘、3个玉米、大蒜子若干、红辣椒3到5个、1块红布、1块白布（全都默写）

2010年天津市美术联考考题

速写：默写（动态速写）任选一种体育运动（2人）

素描：默写女青年（侧面）

色彩：默写陶罐一个面包一个、水果若干、牛奶一杯、深色浅色衬布各一块

2010年广东省美术联考考题 色彩：静物相片加半默写

相片：上沙锅煲、酱油瓶、一个玉米、一个黄色灯笼椒、一个红色灯笼椒 默写：一块黄布、一块白布、两根葱 速写试题：默写师生一坐一站 素描试题：静物相片加半默写

相片：石膏几何体（十字：三棱加圆柱）、一罐水粉颜料、两支水粉笔 默写：一个苹果

2010年河南省美术联考试题 素描：正面男青年头像

速写：看报纸的男青年及女青年(男翘腿坐，女扶男肩膀立)打电话的女青年，三个人

色彩：大盘子一个、苹果一个、猕猴桃一个、柠檬一个半、葡萄一串、草莓六个、高脚杯一个、咖啡杯一个（咖啡杯里面有半杯咖啡）、小勺一个（小勺放在咖啡杯里）、装咖啡的瓶子一个（斜放着）、电水壶1个、衬布两块等

2010年山东省美术统考试题

造型基础(素描)：一个茶壶、一个茶杯、一个打开的本子、3本硬皮书、一块灰色衬布、一个眼镜、一个购物袋

5.应对美术生高考新政 篇五

专家们普遍认为，艺术行业不仅仅需要艺术天赋，更需要扎实的文化素养。只有文化素养越深厚、综合素质越高的人，也才能艺术追求的道路上走得更高、更远、更久。

5.双优高分艺考生将更抢手

艺考生群体主要分为两类，一类是真正喜欢艺术的考生，从小就有艺术培养，参加艺考是希望能进入艺术专业院校进行深造;

另一类是文化成绩不高，对艺术并无真正兴趣的考生，选择艺考只是因为艺术类专业考大学的文化成绩要求相对较低，认为是升学捷径从而半路出家。从统计数据来看，这类艺考生占主流。

随着艺考新政的实施，这种文化课不行才选择艺考的情况将会越来越少，不管是家长还是考生将更加理性地看待艺考。那些艺术专业和文化成绩都优秀的考生在未来的艺考中占比会更多，也更受艺术院校的欢迎。

6.省级统考专业类别将更多

教育部鼓励各省级招生考试机构组织美术学类和设计学类省级统考外，还要积极创造条件增设音乐类、舞蹈类、戏剧影视文学类及表演专业、播音与主持艺术专业、书法学专业省级统考。

从目前的情况来看，多个省份在2019年扩大了统考专业类别。如天津增加音乐类、舞蹈类、体育舞蹈、戏剧影视学类专业统考;四川增加了书法学统考，但在2020年不再组织音乐表演类(音乐舞蹈招考方向)的省级统考;山东在年基础上对文学编导类专业实行统考;广东新增广播电视编导专业。

7.更多省份采用平行志愿投档

教育部要求，艺术类专业录取工作安排在各省(区、市)相应普通本科、高职(专科)提前批次。鼓励各省(区、市)积极推进在艺术类专业实行平行志愿投档模式，增加高校和考生的双向选择机会，提高考生志愿匹配率和满意度，更好地满足高校艺术人才选拔需求。

从目前来看，2018年全国已有江苏、天津等16个省份实行平行志愿投档模式，2019年北京、黑龙江也实行了这一模式。相信在2020年，将会有更多的省份实行平行志愿投档模式。关于志愿改革，2019部分省市已有动静，可点击回顾▷2019各省市不同批次志愿填报技巧、常见风险要注意!

8.文理兼收的院校和专业增多

在艺术类院校中，除了音乐学院几乎所有专业文理兼收外，越来越多的院校和专业进一步放宽了招生限制，实施文理兼收。

比如中央美院继将造型艺术、中国画、书法学、实验艺术专业的招生科类由“文科”调整为“文理兼招”后，2018年起实现了对所有招生专业全面实行“文理兼招”(建筑类专业也不再区分文理科)。

除此以外，像清华美院设计学类和美术学类两大专业也已实行文理科兼收。艺考界认为，进一步放宽招生科别的限制，实行文理兼招，目的就是为了招录更多优秀的生源，也让更多真正喜欢艺术的学生实现梦想。

9.将有更多招收非艺术生的所院校和专业

按通常的理解，艺术院校招收的应该都是艺术生。但随着社会的需要，各大艺术院校的不少专业开始招收非艺术生，而这样的趋势越来越明显。

比如去年中国美术学院发布的招生章程中，工业设计类专业首次招收非艺术类考生。同样，四川美术学院也将工业设计专业与建筑学、风景园林和艺术教育专业一同纳入了普通类招生，招生范围不再仅限于艺术类考生。

据称，将招生范围扩大到非艺术生，目的就是希望选拔到文化课优秀的、且具备一定创新思维的优秀人才，同时给更多非艺术生进入美院学习的机会，平衡美院中艺术生与文化生的比例。

10.各院校专业增减将更频繁

专业的设置是社会需求的反应，就目前而言有一个奇怪的现象就是，一边是某些专业艺考过热，一边是某些专业人才的严重匮乏。

为了更好地培养社会急需的人才，各大院校在人才培养、专业设置上进行了适度调整。

如山东师范大学2019年就暂停了包括该校热门的播音与主持、摄影、舞蹈学(健美操)、舞蹈学(体育舞蹈)、作曲与作曲技术理论等多个专业的招生。

一些专业停止招生，而另一些专业又获得新增。如中国传媒大学南广学院，今年在传统的播音主持专业门类下，新增了电竞解说专业。其目的，就是希望摆脱电竞解说专业门槛低，主播素质良莠不齐的问题。

通过以上分析，作为艺考生至少应该明白：

一是艺术领域大有可为，随着中国的伟大复兴，文化艺术的繁荣复兴成为必然;二是在艺考新政下，2020年及以后的艺考难度将会更大。那么艺考生该如何应对呢?

1.一定要结合自身条件进行抉择

专业的要求不一样，每个人的自身条件不一样，导致选择范围就完全不一样。比如舞蹈、美术、音乐等基本一都要求有一定的基础。如果零基础，要想在短短的一两年时间的学习，在众多竞争者中脱颖而出被大学录取，这难度可想而知。

2.选择更注重市场需求的方向

对绝大多数人而言，读个好大学好专业就是为了以后能找个好工作。因此，在选择专业时，除了结合自己的兴趣爱好外，尽可能地选择注重市场需要的方向和专业。

比如同样是音乐，但分音乐表演、音乐学等方向，音乐表演更贴近市场，音乐学更注重理论，整体上讲偏理论的专业，未来的就业面相对较窄。因此，在选择专业时一定要了解相关专业的就业情况、专业的竞争力等。

3.吃透各院校及所在省份的艺考政策

近年来艺考的改革力度较大，每年各地及各院校的招录政策都存在较大变数。因此，在每个考生都要密切关注艺考政策的变动。

一般来讲，各省及各院校招录相关的政策会在每年11月前后陆续发布，如报考时间和流程、考试地点、专业课及文化课的要求等等。所有考生和家长可以关注我们艺考界，我们会在第一时间发布各省及各大院校最新艺考政策。

4.文艺双优才是王道

在确定参加艺考后，每个人都应该制定明确的学习计划，根据集训、联考、校考、文化课复习、高考等时间节点进行有针对性的备考，做到目标明确，心中有数。

6.高考美术教学论文 篇六

关键词：高考美术；教学；教师

高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。

回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高（特长生），中专（艺考生），其教学模式大致相仿，其一是文化学习（文科：语文、数学、外语），其二是专业课学习（素描、色彩、速写）。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。

在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的.。美术却似乎不太适应这种方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。

环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品！如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的！教育不是机械的生产产品的过程！

与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。

现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。这些都是令人深思的和反省的！

美术教育不能立足在教，不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学，才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨，以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的，来实施教育活动。

三个加入

（一）加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。

（二）加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。

（三）加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。

三个加强

（一）加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。

（二）加强现有文化课程的教学，加强语文的写作能力训练，扩展情感抒发，生活感受，个人表达能力。加强数学学习，比例、几何

学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。

（三）加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。

三个丰富

（一）丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。

（二）丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。

（三）丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。

7.高考美术的素描教学探讨 篇七

素描在美术当中占据着很重要的地位, 它是造型美术的基础。素描可以训练学生的造型能力, 现在高考当中, 素描是必考的科目, 这种基本功的学习需要学生投入大量的精力和时间慢慢训练, 也没什么捷径可循。下面我就谈谈如何把握好高考美术当中的素描教学。

1. 观察认知

就刚刚开始学习美术的学生来说, 他们所缺乏的是长期的训练及对事物的观察认知, 所以在考试当中应该从整体上下功夫, 不能急于求成, 只注重局部, 没有把握好整体性, 而要把整体和局部都很好地衔接起来。学生在素描过程当中经常会出现一部分画得很完整而其它部分还都是空白的状态, 所以这种画面的效果就不尽如人意。学生要想深入观察实物, 是比较困难的。很多学生不能体会到这一点, 上来就开始动手画, 虽然绘画的数量有了, 但是质量并不高, 而且养成一种难以纠正的坏毛病, 这种习惯养成了, 以后如果想改是很有难度的, 因为这是一种先入为主的思维形式, 这种固有观念一旦形成很难改变。教师也要在教学中强调这一点, 以达到美术教学的目标和培养人才的目标。

要教会学生将自己的视野放开, 看到整个画面, 而不是把目光聚焦到某个对象的某一个部分。因为不能把目光聚焦到某一个局部, 所以我们所得到的是一个模糊的整体印象, 这种印象就是我们所说的整体感觉, 依托这种感觉, 我们可以比较容易地感受整体的基本特征、结构、比例及虚实关系等, 这个时候所有的多余的东西都消失了, 只剩下了必要的东西。教师还要教会学生运用比较的方法来进行观察, 让学生把整个对象中的每个部分进行比较得到局部与整体的关系。在比较的时候, 要把图像呈现在自己的大脑当中, 也就是“意在笔先”。只要学生能够意识到这点, 并且能够运用, 那么就可以少走很多弯路, 收到事半功倍的学习效果, 这对训练学生的艺术感受及绘画才能也相当重要。

2. 着手绘图

我们如果想要把观察到的内容转化为具体的画面, 就需要在纸上来进行构图, 将这些要素合理布局安排组合起来。构图能否在视觉上给人亲切的感觉, 与个人选择的角度有着相当密切的关系。在确定构图方案的时候一定要先找到对象当中形体最突出的部位, 然后再根据所观察到的对象来把四个最突出的部位点确定下来, 并且以这四个点为基础, 考虑下一步的轮廓及如何来调整好比例关系。

因为形体自身体面的起伏不尽相同, 所以它转折的边缘线也产生了不同的转折线, 这些线可以清晰, 也可以是虚线, 比如说几何图形正方体, 这只是简单的形体, 若是复杂的形体就会更加复杂。在定轮廓的时候, 我们应该从整体到局部, 根据观察实物的具体感受, 在画纸上展现出基本特征, 比如说, 先确定实物的基本形状, 到底是圆形、方形还是三角形的, 大动态是如何的, 与此同时, 也要确定好内部的基本位置和特征, 比如鼻子和眉弓, 等等。在打轮廓的时候有一些技术问题也需要我们多注意, 比如说, 我们要选用稍软一些的铅笔, 笔尖可以稍微长一些, 手在拿笔的时候可以离笔尖稍微远一些, 这样比较容易修改, 不会在很大程度上影响完成的效果。总之, 打轮廓是很关键的步骤, 所以教师只有在这个过程当中严格要求学生, 才能保证下一步工作顺利进行下去。

3. 塑造大关系

确定好基本的比例和动态关系以后, 先把画面放到原处检查检查, 因为在眼前我们很难正确辨认所画的比例和动态是否是准确的。在把画面推到远方来进行观察的时候, 所有的局部就变得模糊不清了, 这样我们就能够一眼看到整个画面的比例和动态的关系, 忽略局部带来的整体效果。在往远处放置图片的时候, 我们可以这样来做:把画放在实物旁边, 先用素描第一步观察的方法来观察自己所画的画, 然后转移到实物当中, 看整体效果, 这个时候就可以在自己的印象中与所画的实物发生重合, 如果捕捉的整体效果不对, 那么应该立即修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形, 在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后, 为了进一步检查校正形的准确性, 特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认, 在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直, 并最好能正视对象, 用眼晴假设画出一条垂直或水平的线, 用它来在对象与画面的形体比例、动态方面去进行测量校正。

对初学画的同学来说, 在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较, 着重加强对眼力的训练, 使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离, 但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外, 还可以运用于确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术, 主要是依赖于感觉而不是理性, 因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的, 而不是数学意义上的绝对, 如果我们过于依赖借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好像不是在作画, 倒像是在制作测绘图了。

4. 结语

素描训练的每一部都很难, 会让学生感到枯燥, 但是它能够锻炼学生的毅力, 教师应该关心学生, 引导学生们突破所有的难关, 挖掘学生的潜力。对于基础差的学生应该给予鼓励, 给予他们心理上的关怀, 让他们明白其中的道理, 并取得很大的进步。在高考素描的教学当中, 只要善于思考、总结, 就一定能教学相长, 教师要从实际出发, 做到有的放矢、因材施教, 提高学生的认知水平和艺术修养, 这才是我们共同追求的目标。

参考文献

[1]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[2]苏仕元.论高考美术生源与中学美术基础教育[J].株洲师范高等专科学校学报, 2002, (05) .

[3]漆云.落实新理念教学人为本——美术教学中的“开放性”刍议[J].新课程 (教研版) , 2010, (04) .

[4]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[5]郝蔚.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].艺术教育, 2008, (10) .

[6]张建伟.从传统教学观到建构性教学观——兼论现代教育技术的使命[J].教育理论与实践, 2001, (09) .

[7]刘定一.高中生跨学科研究活动辅导[J].上海教育科研, 1998, (09) .

8.高考美术教师 篇八

关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力

中图分类号：G640文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）05-010-02

近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。

一、高考美术培训现状

通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。

1．高考美术培训机构经营无序性

面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。

2．高考美术培训教学模式程式化

众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生→石膏像临摹、写生→静物临摹、写生→真人头像临摹、写生→真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

3．高考美术培训课程内容单一化

目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。

针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。

4．高考美术培训短期突击速成化

2010年10月25日，在上海举行的“2010高考美术专家高层论坛”会上，中国美术学院的朱卫东教授表示，参加美术高考的考生主要有以下特征：一是考生热爱美术，想考上理想中的美术院校；二是考生其他学科成绩不太理想，希望通过美术高考实现大学梦；三是考生感觉自己只能考上普通大学，希望通过美术高考实现“重点梦”。其实在艺考大军中，相当一部分生源来自农村高中，他们从小没有接触过美术教育，之所以改行学美术，纯粹是因为文化课较差。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的捷径，他们经过短短几个月的考前强化训练，便匆忙应考。美术培训班正是迎合了这部分考生的需求，开办“强化班”、“速成班”，以投机取巧的形式在短时间内达到考试成功的目的。

二、对高等艺术设计教育的影响

1．文化素养薄弱

文化素养主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。“如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授邓宝剑说。艺术设计教育需以文化素养为基础，已经成为艺术设计教育者的共识。

在高考升学压力和“艺考热”的影响下，一些学生是因文化课成绩不甚理想，担心考不上普通大学，才被动选择报考美术类专业。许多考生为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，放弃了文化课的学习。对于美术培训机构而言，专业课考试成绩，是其赖以生存的根本，所以在美术培训教学过程中，重专业训练，轻文化课学习。偶尔有少数培训机构开设文化课，也是形同虚设，考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校艺术设计专业的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识和设计观念；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术设计教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术设计教育良性健康地发展。

2．缺乏想象力和创造力

现在高校艺术设计专业学生无论是专业的潜力还是文化修养都比较欠缺，在进行设计和创作时显得捉襟见肘。他们的设计作品没有思想、缺乏创意，究其原因主要是考前美术培训模式的程式化、机械化，以及我国美术高考内容和体制的单一和固化。近几年几乎所有美术学和艺术设计学专业无论是视觉传达设计、环境艺术设计、还是动画设计、工业设计等，高考试题都是考察“素描”“色彩”“速写”这三科，而这些考试内容仅仅能够考察绘画的基础技法，而根本无法发掘学生的艺术修养和潜力。部分美术培训机构为了追求专业培训的速成化、高效化，在教学中，直接让学生临摹、默写，在美术学习的初始阶段就泯灭了学生的艺术感知力，培养的学生只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，这种弊端在高等艺术设计教育中暴露无疑。学生在这样的培训模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力。

罗丹曾说:“什么是创造，创造就是发现。”世间万物的美需要我们练就一双善于创造性思维的眼睛去观察，才能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训只鼓励考生在形体上作无休止的临摹和默写，使原本蓬勃的创造力和想象力在美术高考的指挥棒下消失殆尽。致使学生的独立思考能力和创新思维能力得不到充分地发展，学生的作品缺乏独创性、想象力和个性化的特点。

3．缺乏审美能力

通过调查发现，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，缺乏起码的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。鉴于目前高考美术培训过分追求技巧训练而忽视人文素质的培养，艺术设计类大学生普遍缺乏艺术内涵的积淀和对艺术理论的深层理解，其审美能力不足，审美情趣低下，审美境界不高，不知道什么是美，不知道怎样欣赏美，更谈不上怎样去表现美、创造美。他们在创作和欣赏艺术作品时，缺少一种正确而恰当的途径来欣赏美、表现美、创造美，对产生在中国本土的有着深厚人文精神及悠久历史的中国传统艺术茫然不知，这一切都制约着他们向高层次发展，进而影响了艺术设计教育的未来发展。

三、结论

艺术设计教育的蓬勃发展需要学生有蓬勃的想象力和创造力，需要高素质、高质量的艺术人才，而考前美术培训将为艺考生提供通往艺术殿堂的平台，因此我们应该辩证的看待高考美术培训。一个优秀的美术培训机构，需要具有专业美术教育水准，具有先进的教学理念和规范的管理制度，优化课程设置，“文”“美”并重，因材施教，强化和营造良好的艺术氛围。同时政府部门也应加大监管力度，进一步规范高考美术培训机构的经营秩序，改革美术考试制度，加强美术考试内容的灵活性，为高校输送具有高品质、高素养、有艺术潜力的学子，促进高等艺术设计教育的良性发展，促使社会整体审美水平的提升与进步。

参考文献

[1] 张攸璐.论加强高校艺术设计专业学生的文化素质教育［J］.中国成人教育, 2007.

[2] 张翎.对美术高考热的理性思考［J］.教育学术学报, 2005

[3] 李芬.“美术高考热”现状与对策研究［D］. 广西师范大学硕士学位论文,2009.9

[4] 腾建志.从“美术高考热”谈对美术教育的思考［J］. 成长之路,2007.9

[5] 付秀飞.美术高考综论［D］. 湖南师范大学硕士学位论文,2005

[6] 班忠玉.人文素养对艺术类大学生发展的意义[J].山东省经济管理干部学院学报，2006.6

[7]（英）赫伯•里德着 吕延和译 通过艺术的教育[M] 长沙:湖南人学出版, 1993

9.美术高考速写步骤方法 篇九

速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。

临摹开始： 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手： “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主： 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合： 先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服 褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。人物动态速写的步骤

（一）人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。

1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察

观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐

五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）

形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）

人物动态速写示范步骤

（二）动态特征的观察：

运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

（1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）

由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如作在凳子上的动态即属此类）（如图）

A、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上

B、双脚支撑的动态，重心在两腿之间。

C、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。

人物动态速写示范步骤

（三）（2）动向线： 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如

图）

（3）形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。（如图）

（4）动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。（如图）

（5）头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。（如图）

人物动态速写示范步骤

（四）服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。（如图）

起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。

具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。（如图）

10.现行美术高考教育感悟 篇十

题

目

现行美术高考教育感悟

学生姓名

吴 晓 燕

学

号

专业班级

指导老师

完成时间： 2015 年 3 月

目 录

摘要……………………………………………………………………3 引言……………………………………………………………………3 第一章 序言…………………………………………………………4 1.1美术高考制度的形成………………………………………………………4 1.2 美术高考制度前行…………………………………………………………5 1.3美术高考制度勃兴…………………………………………………………7 第二章 个人美术高考培训教育的体会……………………………8 2.1 中学美术专业学习…………………………………………………………9 2.2 美术高考培训机构培训……………………………………………………10 第三章 现行美术高考教育现状……………………………………11 3.1 基本现状……………………………………………………………………11 3.2 存在问题……………………………………………………………………13 3.2.1 地区的生源保护主义和客观存在的地区歧视…………………………13 3.2.2高考造成了“高分低能”人才的涌现…………………………………14 3.2.3造成了大学生的“泛滥”………………………………………………14 3.2.4对学生的自尊心造成英雄………………………………………………14 第四章 与域外美术高考教育制度的比较…………………………14 4.1 日本的两次考试制度………………………………………………………14 4.2 我国台湾地区的甄选入学制度……………………………………………16 4.3 对我国美术高考教育的启示………………………………………………17 第五章 总结…………………………………………………………18 结束语…………………………………………………………………18 参考文献………………………………………………………………19 致谢……………………………………………………………………20

现行美术高考教育感悟

摘 要：自建国以来，高考就是整个社会的大事，社会从未减少对高考的关注，其中美术高考引起鲜明的特点，更加引人注目。然而高考制度从诞生开始就经历了社会的很多评判，现行美术高考是否适应社会的需求？美术高考制度的未来的发展前景如何？是否能够实现可持续发展？本文这些方面做出一些分析，同时就美术高考的发展方向提出一些建议。

关键词：美术高考、制度形成、制度前行、制度勃兴、美术高考培训、中学美术、培训机构、基本现状、存在问题、日本高考、台湾高考

引 言

美术高考是当今的一个热门话题，而且被越来越多的人关注。尤其是近年来艺术招生越来越火热，各艺术院校招生数量逐年增多，据调查走访，个别热门专业的报考与录取人数比例已比普通文理科专业高出数倍。据教育部不完全统计，全国1583所高校中，80%以上的高校设置了艺术专业，而10年前设立艺术专业的院校尚不足10%。尤其是美术专业，现今可用“异常火爆”来形容。因此美术高考制度的发展和改革也是被全国人民关注的重要问题，笔者经过长期的走访和调研，对现行美术高考制度提出一些自己的看法与观点。

正 文 第一章 序 言

高考是中国普通高等学校招生全国统一考试的简称，是中华人民共和国的最重要的全国性考试，没有之一。普通高等学校招生全国统一考试的定义是：合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。高等学校依据考生成绩，按自己已先确定的招生计划，从德、智、体等全面衡量，择优录取。从现实实施情况来说，高考具有很高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度，是当代最体现公平原则的事件之一。高考以省为单位进行，虽然名义上为全国统一招生考试，但大部分试题并非全国统一的。考试的形式为闭卷考试，考试内容由国家教育部根据高考考试大纲统一划定，考试时采用笔试方式进行。高考制度的出现是中国国情的要求，针对中国这个人口大国，人力资源大国，要进行人才的选拔和对进行社会结构的改变而必然实施的措施。

其中美术高有其特殊的形式和鲜明的特点。美术类文化考试与文理科无区别，但美术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试(简称省级统考)和招生学校组织的专业考试(简称校考)两种形式。

1.1美术高考制度形成（1949~1965年）

1949年新中国成立时，人才十分缺乏，高等教育很不发达，当年的高校毕业生仅有2.1万人。当时，中国境内的高校极端复杂多样，既有解放区干部学校基础上创办的革命大学，又有借鉴苏联经验新建起来的大学，还有南京国民政府遗留的部分公立、私立大学，以及接管过来的教会办的院校。

1951年教育部发布了《关于高等学校1951暑期招考新生的规定》，其中大部分沿用了1950年招生规定的基本内容，但对统一招生范围和程度做了调整。1952年，教育部《关于高等学校1951暑期招考新生的规定》中规定全国高校一律参加统一招生，包括美术术科加试。当年共录取新生6.6万人，高考踏入正规。当年的高考制度为：音乐、美术、体育各系，文化科目均需考试，当时，美术归为文史科，考试科目为语文、外语、历史、地理和政治，同时又要进行单独招生或联考，结合文化课与专业考试成绩，择优录取。但因美术类考生与文理类考试科目相同，虽计分比例比较低，但文化课要求太高，术科分数权重太低，导致高等美术院校考试严重不足。

1955年，艺术类院校实行了单独招生。至此，高等美术院校获得了比较多的招生自主权。各院校的美术加试时间安排不同，一个考生可同年报考多个院校，考试内容多为素描、色彩和创作。也正是在这一时期，我们传统的八大美院体系基本确立了下来。

1957年反右斗争扩大化和党内对阶级斗争形势估计过于严重，并且引发了对高考的错误认识。对包括工人、农民在内的广大无产阶级，采取保送入学的办法。第二年，在“大跃进”的错误方针指引下，统一高考制度于1958年被改回到各校单独招生或联合招生的老路，并加强了对当年录取学生政审的严格性。当时高校一味扩招，高校人数也就急剧增加，而美术类学生的规模也空前扩大。

上世纪60年代，中国教育部下发了《高等教育60条》，对高等教育的发展提出了总体要求，即“稳步发展、巩固提高、重在质量”。那时的教育强调质量第一，速度服从质量。从1958年到1965年，政审在高考中占据了及其重要的地位，教育部、各高校贯彻以政治为主的录取原则。在那个年代，除了优异的学习成绩外，家庭成分也是考生能否上大学的决定因素，“做一个又红又专的合格大学生！”是那个时代大学生心中的信念。当时，大学生屈指可数。

1.2、美术高考制度前行（1966~1990年）

1966年的《五·一六通知》标志着文化大革命的开始，招生考试制度成为文化教育领域的“突破口”。当年高等学校招生工作推迟半年进行，以便彻底改革高考招生考试制度。”改革”的最终结果是1966年—1971年全国高等学校停止按计划招生达六年之久，其间仅在少数几所大学试点招生少量工农兵学员。

1972年大部分高校恢复了招生工作，但取消了文化考试，而采取“自愿报名、群众推荐、领导批准、学校复审”的招生办法，直到1977年恢复统一高考。

1977年6月，教育部在山西太原召开会议，提出了继续采用文化大革命时期采用的工农兵面试推荐上大学的办法。这一建议遭到了当时自告奋勇主管科技和教育的邓小平同志的否定。同年8月，邓小平在科学和教育工作会议上说：“今年就要下决心恢复从高中毕业生中直接招考学生，不要在搞圈中推荐。”至此，在教育部召开的高等学校招生工作会议上，形成了《关于1977年高等学校招生工作的意见》。文件规定，1977年高等学校招生采取各省、市、自治区统一考试，择优录取的办法；考生范围为工人、农民、上山下乡和回乡知识青年，复员军人、干部和高中毕业生，其中应届高中毕业生中招收的人数应占招生总数的20%—30%，并且规定考生必须高中毕业或者具有同等学力，考生的报考年限放宽到30岁。

1977年11月的一天，５７０多万人走进了高考考场，虽然按当时的办学条件只录取了不到３０万人，但是它却激励了成千上万的人重新拿起书本，加入到求学大军中，这两次试也成为世界历史上规模最大的考试，其报考总人数达到1160万人。当年，美术专业分属在文科类高考中，美术类考试一律参加文科高考，但数学成绩不计入总分，另由各美院自行组织术科加试。10年挤压了大量美术人才，他们进入了考入美院的角逐，竞争相当激烈。单从当年四川美院招生情况就可窥知：1977年春节四川美院开始招生,共招生109人,而当年四川美院的初试报考人数是5795人。次年又招收了新生95名,初试报考人数为3165人。这个时代被录取的艺术院校学生，都是尖子中的尖子，后来为我国艺术事业的发展做出了杰出的贡献。

80年代是一个特殊的年代。经过了十年文化大革命的浩劫，中国的教育界百废待兴，迫切地需要整顿和恢复。在邓小平同志领导的拨乱反正和解放思想的运动中，国家领导制度、经济制度、科技体制和教育体制等一系列改革全面展开了。80年代中期，开展了以经济体制改革为中心的教育体制及科技体制的改革。在拨乱反正中，对中国教育有着最重大的影响和意义的是恢复了已经中断了十年的高考。

1982年以后，全国高等学校招生实行了一系列改革，使高等学校统一招生制度得到了充

实和完善。1983年，政策规定艺术院校可提前单独招生，仍测试政治、语文、外语和专业科目，其中外语按70%计入总分。当时的艺术院校，要求全面考核、择优录取，尤其注重政治要求和文化功底。

1984年，艺术招生考试分为专业和文化考试两阶段进行，其中专业考试由个院校制定考试时间和科目，文化考试由艺术院校的文化考试通知单参加全国统一考试，数学不计入总分。

这一系列的教育改革促成了中国教育制度和高考制度的全面发展，为高考制度的博兴奠定了基础。

1.3 美术高考制度勃兴（1991年至今）

20世纪90年代中期以来，高考制度全面走向正规，并进入全新的发展时期，实施了全国统一命题与考试，文理科都实行“3＋2”的科目设置方案，美术类专业考生还要进行专业联考，数学也计入了高考总成绩。

在文化考试方面，1998年，我国首次在五个省市的保送生中实施了综合考试（1999年推广到全国）；6月，教育部批复同意广东省自1999年起试行“3＋X”科目设置方案；天津、广西与部分高校试验网上录取的方式。1998年12月，教育部正式推出了高考科目改革的“3＋X”方案。

美术高考逐渐提高了文化分的比重，同时各地区都开始完善美术统考，并在一些院校实行了推荐报送制度，此制度直到2006年才停止。

1999年2月，高考实行改革：一是高考科目设置改革，计划用三年左右的时间推行“3＋X”科目设置方案。二是高考内容的改革，这是改革的重点和难点。命题要以能力立意，注意考察跨学科的综合能力。三是高考形式的改革，积极探索一年两次考试的方案。四是录取方式的改革，重点是实施计算机网上录取。

2001年初，教育部向全社会宣布，高考取消年龄与婚否的限制；同时鉴于保送生的招生

工作中易出现弄虚作假、徇私舞弊甚至违法乱纪的现象，教育部颁布了《普通高校招收保送生工作办法》，压缩了保送生规模，制定了明确具体的保送标准，要求保送名单在各媒体上公布，接受监督；而春季高考继续在北京、上海、内蒙古的普通高校举行。2002年，教育部决定从2003年起把高考提前到6月举行。

在这一时期，国家教育体制不断改革创新，美术高考制度也日趋完善规范透明，进入了全面的良性高速发展。

第二章 个人美术高考培训教育的体会

随着我国教育事业的深入发展，特别是1999年高校全面扩招以来，美术院校录取人数和比例大幅上升，美术逐渐进入全面发展状态，不少中学把学生考美术专业作为提高升学率的增长点，很多普高都开设了艺术班，社会上的各类美术班也大量招生参加美术专业考试培训。

据了解，山东、河南以及很多省份，艺考大军已具有相当的规模，以山东为例，2007年山平高考生总数为77万人，其中艺术类考生约有22万人，也就是将近1/4的是艺术类考生。2008年、2009年略有减少，但艺考热仍在全国夸张的继续蔓延。

福建省的美术高考教学在全国来说算是比较迟的，但发展趋势的迅猛已经显现，从2003年至2009年都以30%的速度持续增长，2009年达到1.7-1.9万人，其中高考总人数为30万人左右。美术高考培训教育也在全国火热的铺开，现在，就我个人在美术高考培训教育方面的体会，谈谈自己的看法与观点。

学习美术要讲究方法，而绘画也有很多技巧。就本人参加美术高考培训教育的心得体会来看，在美术高考培训中必须要明白这是一个要努力坚持、客服困难的过程。所谓“一分耕耘，一分收获。”无论是哪一种美术培训方式，最终注定成败的主要还是自己付出了多少努力。除此之外，在培训时选择好的方法，尤其是选择一个好的老师对自己的帮助也是相当大的。就目前来说，主要有两种培训方式。

2.1 中学美术专业学习

一般来说，美术专业考生从选择美术专业到考上大学，要经历短则几个月、多则数年的美术专业培训，其培训形式一般是三种：高中的美术专业班、美术家教、各种校外美术高考培训班。可以说，这些形式的培训都是为我国美术教育事业立下了汗马功劳。目前美术高考生主要包括美院附中的学生、普通中学的美术特长生、职中美术专业班的学生、往届生。笔者主要对普通中学的美术特长生的培训做了一些调查研究。

普通中学的美术特长生的培训之路比其他类型的学生都要负责，而且美术高考的考试绝大部分来源于普通高中。这些学生开始学习美术的时间各不相同，一般都在高二分班时进入美术班，也有些学校从高一就分出美术班，有些学生原本就有好的基础，有些是高二甚至高三才开始学习美术。总之，普通高中对学生能否学习美术，合适开始学习美术没有限制和规定，导致学生美术基础和水平良莠不齐，而有些大搞“艺术特长教育”的高中，如常德市第七中学，把美术高考作为提升学校升学率的重要点，这些学校比较重视对美术生的教育培训和管理，学校有专用美术画室甚至美术楼，一个年级有多个美术班，有相当充足的美术师资配置和优秀齐全的美术教学设施。而有的高中学校就不大重视美术生的教学管理，甚至视美术专业为旁门左道。

但不管美术教学条件是否优越，普通高中的。术教学都紧紧围绕着高考的形式和内容展开。美术课大多是大量而反复的素描、色彩等技法训练，有的学校安排在晚自习及周末进行，有的学校还在美术课的基础上安排每周一天的美术专业训练。到高三时，大多学校都会将由专门的美术老师和班主任带队，安排美术生到省城或知名美院附近的高考培训班集训。当然，也有部分学校坚持让美术生在校类集训，直至高考。

就笔者的个人经历来看，高一和高二是在学校里进行的美术专业学习，每周两个半天的专业培训时间，其培训时间较少，管理也不是很严格，一般的培训内容为教师做少量点拨，再由学生自己思考与绘画，交出作品由教师点评和辅导。

其缺点在于：因文化课占时间较多，且美术专业技能未集中培训，美术方面的专业能力

提升较慢。同时学生对绘画方面较为挑剔，一般随自己的兴趣进行绘画，如有的学生不喜欢画石膏像，在此方面就不愿画，导致专业技能成长缓慢。

其优点在于：因教学较为宽松，学生思维能力与艺术感悟能有一个自由发展的空间，学生的个性和创作潜力得到了发展与培养。

2.2 美术高考培训机构培训

这里所说的美术高考培训机构，指的是除学校美术教学和美术家教外，以专门应对美术高考考试为目的，以美术高考生为盈利对象的营利性集训机构，一般称为“画室”。而参加美术高考培训班几乎是所有美术高考生必须走过的历程。

现今，美术高考培训班已遍及全国各地，但主要集中在各省会城市和知名美术学院附近。几乎所有美术学院和大学美术系附近都有所谓的“画室一条街”甚至“画室村”，这些地方云集了几十到上百家租用民房改装的画室，各画室学生人数不等，从几个十几个到四五百人的都有。

目前各地各政府对美术高考培训班没有严格的监管措施，导致教师水平良莠不齐，其教师来源主要包括院校教师、教授、助教，或是高校美术专业毕业生、研究生，或是高中美术教师。

作为以辅导学生通过美术专业考试为唯一教学目的的美术高考培训班，其工作重心就是紧扣高考，当然也并不排除有些培训班是着眼于考试的长远发展、遵循教学规律进行教学，本着提高学生技能水平的理念，为美术院校培养具有全面素质的学生。但根据笔者调查走访的情况来看，大部分培训班没有科学、规范的教学计划，和严谨健全的教学训练体系，一位对学生进行“针对性”强化训练，素描只画头像，色彩只画静物。致使学生的艺术天性泯灭在毫无个性感受的概念化表现中。

就笔者在高三专业机构培训的经历来看，是由班主任带队，在名牌大学附近的画室进行集中培训。培训为全天候进行，节奏较快，一般要求每半天一张作品，专业技能培训的强

度大。素描一般画人物和石膏，色彩只画静物，侧重与美术专业技能和基本功的训练，一切以高考为中心，忽略了其他因素，考什么就画什么。

其主要缺点为：忽略了美术方面的个性发展，将学生们打造成一个模式的产物。同时画室教师的水平也良莠不齐，很多尚不及原本学校的专业教师。

其主要优点为：在高强度的训练中，在积极向上的氛围中，学生的美术基本功得到了极大程度的提高，高考所考科目的专业技能也得到了极大的提升，加强了学生在高考中的竞争力。

第三章 美术高考教育现状

3.1 基本现状

当今美术高考持续热门不退，“火爆”多年却不减弱，反而越来越火。这的确是一种独一无二的奇观。中学美术教育的主要目的是对学生进行全方位的美术审美基础教育培养，促进学生文化科学综合素质的全面发展。因此，中学美术教育不应该是狭义的“技艺性”教育，不应该仅仅关注培养和训练学生的绘画才能和绘画技巧，更不应该将学生分成三六九等，一刀切地将文化课的“差等生”一鞭子赶上美术高考这根独木桥。现今，社会和中学都向升学率一致看齐，高考的录取率成了学校好坏优劣的最重要指标。在升学率面前，学校和家长不谋而合地想到了一起，“成绩差学美术”已成为众多“差等生”考取大学的最终选择。特别是在我们这个有着悠久文化传统的国度，“考取功名”已铭刻在全中国人的思想烙印中，时至今日，这种思想和思维方式丝毫没有退色，高考升学的氛围几乎影响到社会生活的方方面面。在这种高考大环境和各种压力下，年幼无知的学子也不管什么兴趣、爱好，更不管未来和事业，先考上大学再说。随之不问青红皂白，美术院校成了许多成绩不好的学生的救命稻草。这便是近几年美术考生急剧增多的最重要原因之一。美术专业的高考氛围联考和校考，每年的美术专业联招考试，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各省自行决定，一般在统一高考时间前的半年内完成。美术联考是以省为单位组织的美术统一招生考试，美术联考 的成绩在省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分其他二本院校承认。中央美院、清华美院、四川美院、广州美院等著名美院的考试时间，以学院当年公布的时间为准。打算报考这些美院的考生，在完成了该院的自主专业考试后，仍可回本省参加当地的美术专业联招考试。

美术校考是指高考专业生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。

其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。

民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考;美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。有的学校不考速写。知名美术院校三项必考。

九大美院分科很细，报考设计系就会单考设计。如：西安美院雕塑系，必须到西安考试。且雕塑，设计，绘画，美术学，工业设计，艺术设计只能报考其中的两个专业。分别拿合格证。要求很细。中央美院分的条目更多，招生简章很复杂，考的题目也比一般院校难。几大美院的录取以本院主持的自主专业考试成绩作为依据，其专业成绩在认可的区域内可替代本省的专业考试成绩。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。专业考试完成之后，考生返回原学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取

3.2、存在问题

美术作为一门艺术科目，具有极其鲜明的艺术特点，而个性是衡量艺术家灵气和成就高低的重要标准。正因为这种特点，决定了艺术专业并不适合进行当前规范化的统一考试。由于近年来高校美术扩招，使美术考生急剧增多。但为减轻考生的负担，也为了保护地方

生源，许多省份实行了美术统一考试。然而，正是这种统考，却使美术考试走向了机械化、公式化、简单化，走向了死记硬背默写静物的地步。为了针对性的应对高考，为了省时省力省费用，很多学校放弃了颇见绘画基本功夫的实物或模特写生，改为了公式化的画默写和画照片。导致很多美术考生只会默写却不会写生，仅会画局部头像而不会画整体全身，只会画照片而不会画模特等在艺术领域很反常的现象。绘画、设计艺术不仅需要造型能力和对色彩的感知能力，更需要思维和创新能力。现时的美术高考统考规范和模式，会使那些思维活、点子多、创新强的学生失去进入艺术大学深造的机会，而艺术大学也将沦落为培训、制造僵化的庸才的厂房车间。随着美术高考日益快餐化功利化，其考试方式也越来越变得简单。更有甚者，为了保证升学率，学校和教师纷纷搜集和研究各美术高校素描、色彩评分的倾向性，在“押题”上下工夫，指导学生进行“死记硬背”，用投机取巧的机械方法取代丰富、变化的造型规律，这种以惜牺牲学生的艺术思维和艺术感觉为代价，片面追求升学率的结果，必将给高校美术教育和中国美术事业的发展带来无法挽回的负面效果。

分开来说，美术高考存在的问题，主要集中在以下方面： 3.2.1地区的生源保护主义和客观存在的地区歧视

各地区对优秀生源存在着的竞争，因地方保护主义的影响，造成各地区无序的激烈竞争。一方面，有些省份都对自己的考试报考省外大学设置关卡，不予合作；另一方面，各省录取人数存在明显的差异，导致了高考地区歧视的合法存在。区域发展的不平衡，限制了人们对教育公平性的有效追求。尽管社会舆论激烈，但是面对这些困扰又只能够接受现状，无力改变整个社会的现实。

3.2.2 高考造成了“高分低能”人才的涌现

应试教育成为社会进一步发展的障碍，对于创新文化和国民创新能力的培养造成了挫伤。很多学生在长时间对“针对性”训练中，自身的创造力和才华被湮灭，而这对于艺术专业的人才来说，更为严重。

3.2.3 造成大学生的“泛滥”

高考人数的增加和高校产业化造成高校了不断扩招，造成了速成的教育与社会需求不相适应的矛盾，最后导致大学生“泛滥”，就业成为毕业的大难题。而与日益扩大的教育需求相比，高等教育资源尤其是优秀高等教育资源的严重不足，使二者之间的矛盾日益突出。

3.2.4 对学生的自尊心造成影响

“学而优则仕”的传统观念和对高考重要性的片面理解，过分抬高了社会对高考的期望值。对没有考上大学的考生来说，就算我们不承认，但在社会的角度来说就被认为是失败者，并将会对学生身心发展带来伤害，极大程度上打击学生的自信心。

第四章 与域外美术高考教育制度的比较

4.1 日本的两次考试制度

日本是个学历至上的社会。因此，日本的高考和中国一样，都是人生命运的转折点，竞争相当激烈。日本的高等教育体系由三部分组成：国立、公立和私立。这个体系的顶级机构是国立大学，中间是一般性的公立大学，底部是私立大学。

日本高考不是一锤定音，国立、公立和部立大学，在每年的一月都有一次全国性统一考试，主要是考基础学科，包括：国语、英语、数学、理科（物理、地理、化学、生物）、社会学科。称为中心考试，日本高考题目一度向难题化、偏题化发展，日本电视台不少娱乐节目经常搬出高考原题为难嘉宾，讽刺“这种题目连研究人员都不一定能做出来”。考生在中心考试中过关后，二三月份还将进行由各个国立大学各自出题的第二次考试。全国考试成绩公布后，各个大学根据当年所有考生的考试成绩和素质，决定有资格参加本校第二次考试的最低分数线，考生可根据自己的分数决定报考哪个学校或哪个学科。各大学的考试分为前期和后期。目的就是给考生多提供一次机会。

第二次选拔考试是由各大学自行主持并决定录取学生的单独考试，程序类似于中国的“自主招生”。招生学校针对考生的志愿和特长，学校主要测定考生的专攻知识和学业水平，考试是在每年3月上旬进行，考生可选择参加多所大学的考试。其考试主要方式分为三大类：“一般入学选拔”、“推荐入学”和“A0入学”。“一般入学选拔”是以考试成绩为侧重点，是国立大学录取新生的主要方式；“推荐入学”是私立大学招生的重要形式。以调查书、推荐书等相关资料为录取新生的主要依据，部分学校还要进行面试或者小论文考试，更多的学校则是选择完全地免除对学生的学力考试；“AO入学”（Admission Office），考生递交自我推荐书，到大学面试和体验教学，一般能获得正式申请资格的学生都能被录取。

而就美术高考而言，也以两次考试制度为基础，学校根据自己的特色和需要选拔人才，美术高考生也都要参加文化课考试，且考试科目部分文理科，主要考核高中各学科的必修课程，重在考核基础性知识的学习和掌握情况，氛围国语、地理、历史、公民、数学、外语六大学科，下属31个科目。各学生根据自身的情况和意象自行选择报考专业指定的考试。其中，报考国立美术大学时必须参加学科考试，即在上述科目中选择 3—5个进行考试，而报考私立美术大学的考生要接受日语、英语或选择科目的考试。

第一次全国统一考试的顺利通过是进入第二次考试的必要条件，对美术类考生来说，第二次为“实技考试”。他由各艺术大学单独组织，考核学生美术专业能力的高低和潜力，不同学校考试时间和内容不一定相同，考试时间可以是几小时也可以是几天，考试内容一般是素描、色彩和立体构成。在学生考察学生的过程中，美术技能固然是考核的重点内容，但美术素养和个人潜质才是考核的最终目的。

综上所述，日本的美术高考，是根据不同专业设置不同的考试内容和选择考试的方法，甚至有的大学还设置了面试、小论文等考试内容，总的来说，考核内容是“学科考试”和“技能考试”各占一半。

4.2 我国台湾地区的甄选入学制度

台湾并没有高考这一概念，但有类似的制度。台湾升大学的考试也分为两次，一次称为

大学入学测验，另外一次称为大学指定科目考试，这两次的考试方向也不一样，大学入学测验较早举行，约在每年的1-2月份，共考五科： 国文、英文、数学、社会、自然，无论文理，这五科都要考。除了国文与英文有作文外，其余各科都是以选择题的方式来测验学生的学习情况，其题目非常灵活，常有时事题目出现。所以这次考试对广泛阅读课外读物或关心时事，综合素质较强的学生有利。

大学入学测验公布成绩后，学生可以利用成绩向想报考的各校系申请入学许可，一次可同时报考几间学校。而第二次考试则是在每年七月初举行的指定科目考试，指定科目考试分得较细。共有文科的国文、英文、数学(乙)、历史、地理，和理科的国文、英文、数学(甲)、物理、化学、生物。通常文科的学生只考文科，理科学生只考理科，但也可以两者都考。指定科目考试侧重于课内所学，除了作文与选择外，还有计算题、证明题、填空等题型，也就是得将高中课程学个滚瓜烂熟才能考到高分。而且指定科目考试需填志愿，并等待统一发榜，一个学生只能被录取到一个校系。通常经由大学入学测验上大学的学生只占了总人数的两三成，但是最近有逐年提升的趋势。

就美术高考来说，美术考生首先要通过学科能力测验，然后进行美术类联合术科考试。术科考试包含在指定科目考试中，不同的科目考试有不同的功能。

其中学科能力测验是考察学生的基本学科能力，如理解、记忆、分析、文字表达等，考试内容主要是国文、英语、数学、社会、自然五科。由“大考中心”统一考试，不分文理科，重视基础知识。而指定科目考试是考察学生的专业知识能力，各校自行制定某些科目，按成绩进行筛选。

自2005开始，大学入学考试中心开始了美术联合术科考试，直接作为招生依据，各学校各专业不再另行加考。美术类术科考试项目包括素描、创意表现、美术鉴赏、彩绘技法、水墨书画五项，考试可在其中任意选择，分别记分，分别作为各高校的录取依据。

4.3 对我国美术高考教育的启示

通过对比我们发现，与中国高考招生多由政策指导不同，在日本，大学高考招生的结果

相当程度上由大学自主决定，大学可以根据自身的特点、办学理念、专业特色来选拔学校认为适合自己学院的人才，伸缩度和自由度很大。另一方面，日本各大学招生考试政策在宏观上并不是完全不受约束，文部省每年都出台各项宏观政策和措施对各大学的招生情况进行方针和政策的指导。可以说，中央政府与地方各大学在招生考试政策的的互动方面，日本是做得较成功的案例。

尤其是在美术高考方面，日本的两次考试制度不仅保证了美术类考试的学科基本知识和文化素养的考试，也体现了不同大学的特色和高校的自主权，同时，其高考技能考核中相对于美术技能的掌握程度来说，更重要的却是学生的美术文化素养和个人潜力，而招生自主权和个人美术素养正是培养优秀美术人才所必要的条件。

同时，日本高考试卷全国统一，各大学在此基础上的分数线划分没有地域差异。东京、京都等名校也不会对本地考生有分数上的照顾，他们的大学是全国的大学，而不是某一省自己的大学。再加之统考的分数没有特长生、优秀学生奖励的加成，特长和优秀品质均由招生学校自己来判定，因此日本高考的结果顾及了差异的同时，更体现了公平原则。而台湾的甄选入学制度，更重视学生的多元能力和特别才艺等方面的表现，在通过学科能力的基础知识测验后，大学能多角度的考查学生的兴趣和能力。同时美术联合考试也节约了开支，避免了混乱，这种做法是很值得借鉴的。

同时，台湾和日本的高考都是每年两次考试，两次考试的性质和目的完全不同，既不是一锤定音，又能综合考察到学生的全面素质和综合能力，这些方面都是中国高考制度值得借鉴之处。

第五章 总 结

笔者经过长期的调查走访和认真的调查研究，从现实的角度审视了高考制度，笔者认为，应扩大高校招生自主权、利用现有的考试组织方式来实行分类考试，在高考录取中引进高中会考指标减轻学生的高考压力，并进行录取体制改革，增加录取的透明度。以求在较短的视角内取得较为显著的成果，更好的回应社会对高考的关注，促进教育考试的公平公正。

当然，中国有中国的国情，对于自主招生之类的公平性如何保证要进行长期的摸索和实验，而消除地区差异，让高考更体现学生的综合素质和能力，让高中学校不再片面为了高考升学率而进行“针对性”系统训练，是当前摆在中国教育工作者面前的重点问题。应该说，上述三个方面不仅有目前改革的基础，也是广大人民群众所最关心的，同时改革的成本较低，不会过多增加各方的负担，也不会影响教育整体质量的提高。

结 束 语

高考作为中国传统的人才选拔方式，也是目前看起来最公正客观的人才选拔方式，他不可能十全十美。高考是一个教育方面的问题，更是一个复杂的社会问题，它关系到公民的受教育的权利，关系到公民的切身利益，它更体现出社会的公平度，社会的稳定度。虽然现时的美术高考体现了上大学的公平性，但在美术领域来说，却造成了艺术人才教育和培养的畸形。考试时用一把尺子来衡量，不讲兴趣、感觉、灵感、创新，将众多学生千篇一律地培养成标准化的模板，仅有共性而失去了艺术家不能失去的个性，这是艺术教育的最大败笔。

但必须说，高考的这么多年的实行，包括在艺术领域内，为国家提供了各个领域的人才，提高了国民整体的素质，为了社会和国家的繁荣做出了不可磨灭的贡献。但是高考也存在着一些问题，有的已经解决，有的尚未解决。而高考制度的完善并非一朝一夕的事情，我们相信，本着全社会对高考的关注，本着党和国家对高考的高度重视，通过高考改革的推进，我国整体实力的不断提高和人民素质的不断提高，高考会更好的实现教育公平性和人的全面发展，因为，公平是人类永恒的追求!

参考文献：

[1] 刘海峰等．中国考试发展史[M]．上海：华中师范大学出版社，2002． [2] 刘海峰．论科举的高等教育考试性质[J]．高等教育研究，1994，（2）[3] 周贝隆．世纪沧桑[J]．高等教育研究，1996，（1）．

[4] 祝少辉.高等教育可持续发展探析[J].教育研究,2011,3.[5] 刘海峰．高考并非一试定终身[J]．高等教育研究，1997，（5）[6] 潘鲁生，设计艺术教育笔谈[M]﹒山东：山东画报出版社﹒2005 [7] 李新生﹒美术教育论与教学法[M]﹒河南：河南美术出版社﹒1998 [8] 陈焕章﹒教育原理[M]﹒上海：上海教育出版社﹒2001 [9] 毛亚庆﹒教育的设计与未来教育[M]﹒河南：河南美术出版社﹒2002.12 [10] 王大根﹒美术教学论[M]﹒上海：华东师范大学出版社，2008，第48―56页.致 谢

当我合上书本，准备对我的毕业论文结尾之时，我没有丝毫兴奋的感觉，却感到心中万分的不舍，感到一阵阵悲伤慢慢涌上心头，那是我对母校的怀念。

首先，我要特别感谢我的指导老师：石明祥老师。石明祥老师在我毕业论文的撰写过程中，给我提供了极大的帮助和指导。从开始选题到开题，再到最终定稿，石明祥老师给我提供了许多宝贵的经验和建议。石老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德让我深感崇拜，其朴实无华、平易近人的人格魅力更是对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。

正是初春，窗外校园的小湖仍然很冷，那是叫白马湖吗？其实我一直没有分清楚，但那不重要，因为那湖水融入了我的青春，融入了我四年的快乐时光，在这碧绿的湖水旁，我要感谢文理学院我的专业任课的老师，感谢你们教会了我专业知识和对待学习、对待生活的态度，并培养了我不断进取的性格。

转头望向寝室，我不禁就露出了微笑，我亲爱的室友们，感谢你们大学四年给我的帮助与鼓励。总是你们对我有所馈赠，在我最黑暗痛苦的日子，总是你们在为我歌唱，在我最惶惶不安的时刻。