菜品制作流程

菜品制作流程（精选15篇）

1.菜品制作流程 篇一

独特风味客家菜闽西干货 其菜品制作工艺

神奇独特风味的客家菜一直很受广大朋友们的喜欢，而在更常见的客家招牌菜中，闽西干货更是有名的福建传统名菜。那下面就为大家介绍关于闽西八大干中几大有名菜干的菜品制作工艺。

1、连城地瓜干

连城地瓜干是福建连城传统的汉族小吃，属于闽西八大干之一。

菜品特色：

连城地瓜干保留着自然的色泽和品质，颜色黄中透红，味道清香甜美，质地松软耐嚼，而且还有很高的葡萄糖和维生素A、B含量。

制作方法：

1）一般是将整块地瓜蒸熟去皮，然后压制、烘烤。

制成之后可保存几年不坏，既可当零食，也可切成小块，拌上面料、鸡蛋、香料，经油炸再沾上冰糖粉作为酒席名菜。这是早期的制作方法，主要产地是连城隔田。

2）将整块地瓜去皮，然后制片或切条、蒸熟、速冻、油炸。

2、永定菜干

永定菜干是一道美味可口的汉族闽系名菜，有400多年的悠久历史，不仅省内外闻名，在南洋华侨中也颇有影响;同时深受很多人的喜爱。

做法①

制作时先将鲜芥菜洗净，晒1-2天，至菜叶晒软;

然后用蒸笼熏蒸，蒸后再晒，晒后又蒸，如此反复三次以上，即所谓的“三蒸三晒”。

有的加工精细的要七蒸七晒。酸菜干颜色黄褐，味道酸中带甜。

做法②

制作时先将鲜芥菜洗净，然后晒软切碎，加盐揉搓入瓮内，使之发酸，待一周左右取出焖煮晒干；

再用蒸笼熏蒸，蒸后晒干，晒后再蒸，蒸晒两次以上后收藏。

菜品特色：

永定菜干配肉炒、炖、蒸、煮皆味美可口。

3、明溪肉脯干

福建明溪肉脯干是客家风味食品，历史悠久，载誉五百余年，更是居“闽西八大干”之首，驰名海内外。

独特风味：

明溪肉脯干风味独特、工艺古老，讲究色、香、味、形一体。

色，具有特有的红褐色、油润均匀有光泽；

香，它散发出的是猪肉烘烤的自然香气；

味，具有特有的红曲醇味、咸中微甜带植物香辛，耐咀嚼有韧性感，回甘留香;形，厚薄均匀，纤维完整。

制作材料：猪腿肉5000克，黄酒10克，大蒜15克，五香粉6克，盐8克。

制作工艺：

1）加工时间：当地加工肉脯多在农历十一月至翌年的四月。

2）剥肉：加工时取新鲜猪后腿瘦肉，用锋利的剥刀逐层切剥。所剥之肉，其薄如纸。

3）拌料：再用陈酒糟、大蒜、五香粉、精盐、酱油、味精等调料拌匀。

4）烘烤：用大炭火慢慢烘烤而成。

【小贴士】：陈酒是指当年生产，至少贮存3年以上的老黄酒。

菜品特色：

具有咸鲜口味；色泽鲜艳如鲜肉，味道香美胜腊味，别具风味，营养丰富，多食不腻。

2.菜品制作流程 篇二

“海派”京剧服饰的概念还未有专家学者提出过, 笔者以为“海派”京剧服饰不单单指的是上海地区制作的戏曲服饰, 而是指为了满足上海地区的观众审美需求, 吸收了上海以及周边地区 (包括江苏、浙江等地) 的工艺技巧而产生的京剧服饰。这可以包括北方地区的京剧演员为了在上海地区演出而特殊制作的京剧服饰、找上海地区的设计师设计的适合上海地区演出的京剧服饰, 或者上海地区的演员去北方演出而将南方的服饰渗透到北方甚至全国地区的服饰等。

本文主要记录分析京剧服装 (不包括首饰) 的主要制作流程, 许多地方会涉及到“海派”京剧服饰的制作工艺和审美差别, 为“海派”京剧服饰的研究提供一些记录。

京剧服装的制作流程主要包括确定成衣尺寸、选料、染色、开料、印花、配线、刺绣、篦浆、劈剪、成衣、后道等程序。

一、确定成衣尺寸

制作服装之前首先要给制作者量尺寸, 主要确认领围、胸围、腰围、出手、身长等。

清代戏服沿用明朝日常服饰, 其主要特点之一就是直筒样式, 不凸显人的第二性征, “多为宽袍阔袖, 全封闭式, 外轮廓造型宽大平直, 不显腰身, 多数呈庄重质朴的‘H’型”。

到了晚清民国, 海派京剧逐渐形, 其根源可以概括为“伴随着资本主义市场机制而来的城市大众文化、商业文化、娱乐文化等等的兴起, 特别是期间所蕴含的民主思想、新的文化艺术观念以及与之相应的表现形式的渐入人心, 各种力量此消彼长, 而又共同作用”。

上海开放的风气使得人们的审美发生变化, 戏服的制作也吸收了西式服饰的制作方法, 演员的性别从纯粹的男性演员到男女合演, 四大名旦等旦角演员的声名鹊起使得旦角行当的地位日渐成为和老生并驾齐驱, 基于如此等等原因“海派”京剧旦角的一些服装 (如帔、褶子、古装衣等) 样式发生了一些变化, 主要特点是相对传统戏曲服饰而言较为凸显演员的第二性征, 剪裁修身, 收腰, 凸显女性演员胸部、腰部、臀部等线条的轮廓。

所以在确定这些成衣尺寸的时候必须要对演员的身量进行较为详细的测量, 从而使得成衣能够合身, 使得演员能在舞台上全面展示身段技巧。

男性角儿的服饰基本还是继承了传统的样式, 但是男性服装一般都是齐脚面的长度 (旦角的很多服装都是齐膝的) , 因此对于长度的尺寸而言比很多旦角的服饰要求也更需要精准些。

二、选料

选材的最重要的一点是选择的材质利于表演, 除常见的绉锻、大缎、重绉等面料外, 还使用别的面料, 如使用杭纺做水袖, 可让水袖更加灵活;使用春绸做腰包和青褶子, 使得服饰挺括;西湖呢比较厚实, 多用做彩裤和武旦使用的腰巾子, 更加结实耐用等等。

其次材质的选择也要考虑到角色的性格地位。如蟒一般都使用大缎的材料, 料子更沉稳厚重, 适合于帝王、后妃等宫中具有较高地位的角色使用;将高档材质, 如金银、云锦、缂丝等运用在服饰之中, 使得服饰更加华美大气, 更能突出主角的地位和身份。

戏曲服装的选料十分丰富, 传统的材质外, “海派”京剧服饰还会使用亮片、塑料珠子、纱料等现代材料。其目的是为了使得舞台效果更佳。

三、染色

现在的“海派”京剧服饰布料色彩的纯度或者部分色彩的纯度一般较北方低, 颜色搭配较北方色相对比强烈而言, 更加协调。现在较为讲究的戏曲服饰制作都不会买现成颜色的料子 (除特殊材质的料子外) , 一般都是制作者自己染料, 主要是为了能控制好色彩。

京剧服饰的色彩具有明显的隐喻功能, 不同颜色代表了不同的人物身份、人物性格、人物所处的环境。比如黄色代表是皇室的身份, 红色代表职位高的官员;白色的服装体现了角色稳重的特点, 蓝色绿色更多体现的是角色豪爽的性格;黑色在女性服饰中代表了贫困或者丧夫的身份, 红色多出现在喜庆的场面, 白色多出现在葬礼的场面。

四、开料

京剧服装的开料都要严格根据衣服尺寸进行开料, 因为一般使用的都是高档的真丝材质。如要制作身长3.2尺的女帔, 要开6.4尺的料, 不破肩, 加放缝头2寸左右。开料不能太大, 太大不便于上绷子和绣花, 但是也不能开得太小太散, 不易于篦浆。开料以袖子的长度为基准, 一些小部件, 如领子、飘带等尽量安排好位置使得材质得到充分的利用。

五、印花

1. 设计花样

戏曲服饰常用的花样主要有折枝花、散花、二方连续、四方连续、满花花样等。“海派”京剧服饰的花样一般较为靠近工笔画, 画花样要求花样画得更细致, 但是花样不能画得太满, 不能完全按照绘画的比例进行花样绘制, 因为在绣花和圈金的过程中, 图案会变粗, 画面也会饱满起来。画得太满反而最后图案呈现的效果会比较杂乱。“海派”京剧服饰, 特别是花帔、花褶子等最常用的服饰的花样, 都要以人为本, 需要体现人物的特点, 以及利于舞台美感。因此在领子、袖子、背后、偏襟、飘带 (如意头) 、等各方面的花样使得演员无论做什么身段, 都能有所展示。

2. 刺样

受苏绣影响, “海派”京剧服饰的刺样从手绘到木板版印再到硫酸纸, 最后到现在的塑料纸, 塑料纸承受腐蚀性的能力强, 能见水, 刷样的时候, 很多图案是左右分刷, 因塑料纸全透明所以正反都能刺。

3. 刷样

刷样是指将刺样好的图纸放在料子上, 用油墨在布料上花样范围内刷出花样的图案。一般浅色料子用黑油墨, 深色料子用白油墨。刷样时候, 样纸要压紧, 手势轻柔反复刷, 使得花样清晰, 刷样结束后, 样纸正面对正面贴好卷好存放, 以免弄张反面影响下次使用。

六、配线

由于工艺的限制, 清代民国时期的配线较少, 随着工艺水平的发展, 现在苏州地区的配线有三千多种, 并且颜色成套, 因此配线很方便。北方很多地区的刺绣依旧还有一朵花用多套颜色配线的现象存在。颜色成套使得花色更加文雅, 有工笔画的质感。并且在同一个过渡色在运用中, 北派京剧服饰一般使用三、四个颜色过渡, “海派”戏服一般能使用到六、七个颜色, 使颜色过渡更为自然生动。

“海派”京剧服饰的配线较北方配线而言, 色彩的纯度低, 颜色色相、纯度、明度的综合对比协调。如“海派”的宫装, 有别传统北派宫装普遍色彩纯度较高、色相对比较强烈的特点, 采用湖、粉等纯度较低的下五色和纯度较高的上五色相结合, 在色彩的纯度、色相上也具有一定的对比, 使得色彩变化更加丰富, 色彩搭配更加雅致。

七、刺绣

刺绣工艺是京剧服饰制作过程中最复杂又最漫长的一个过程, 也是最能体现的确工艺区别的一个过程。刺绣主要包括劈线、上绷、绣花等过程。

1. 劈线

受苏绣 (一般一根线劈八分之一使用) 影响, “海派”戏服刺绣前劈线一般劈二分之一甚至四分之一股线使用 (一根线是两股线) , 北方地区一般用单股线甚至有双股线。因此南方戏服更加细腻美观, 但是却不如北方地区的服饰耐用, 这也是南北方刺绣工艺发展程度不同所决定的。

2. 上绷

就是将开好的料子上到绣花绷上, 要求花样要剧中, 绷面要紧, 才能便于绣娘刺绣。

3. 绣花

“海派”京剧服饰的绣花收到苏绣的影响 (其实很多戏服都是拿到苏州去放绣) , 针脚多变, 比如牡丹这样的大花用集套的绣法, 梅花这样的小花用散套的绣法。并且各种刺绣工艺相互结合, 比如:蝴蝶喜欢用反戗的绣法;花心之类用打籽绣, 也有全部用打籽绣的绣法;勾线有用金线, 也有用银线, 根据花的颜色以及布料的颜色而定, 也有用接针 (也叫滚针) , 可以突出花的层次, 类似工笔画的勾线, 使得绣片更加文雅, 而北方做戏服一般以圈金线为主, 使得图案更加突出, 各有所长;也有做全盘金银的绣花花样, 但是“海派”的钉金线用彩色的钉金线。比如叶子的钉金线就会采用绿色, 枝干的采用深色, 花朵采用和花本身颜色一致的颜色的钉金线, 使得单一的盘金银绣所展示出来的效果也是富丽多变的。

八、篦浆

篦浆就是将绣好花的绣片上浆。主要有以下几个步骤:

1. 检查。篦浆前先确定面料是否干净整洁, 确定辅料 (滚

条、里子等) 是否齐备。

2. 固定。

将绣好花的绣片四面拉紧, 用浆针固定到桌台上, 浆针固定布料也是传统服饰制作的首要基本功, 要让绣片在桌台上紧绷平整, 才能使篦浆的效果最好地呈现出来。

3. 上浆。

上浆的目的有四:一是调整面料的硬度, 比如蟒、靠等服饰需要面料硬度比较高, 多上浆就能呈现出挺括的效果;二是把有花样的绣花部位拉平浆直;三是在裁剪部位上浆后便于裁剪;四是在要贴裱衬布的地方上浆后更利于贴裱。

4. 贴裱衬布。将衬布贴在需要加厚的部位, 如领子、蟒摆等。随着工艺的发展贴裱的材质也从棉布进化成衬布。

5. 整体熨烫。使衬布固定在外料和里子之间, 并且使整体料子挺括利于裁剪成合。

九、劈剪

开料的主要考虑大小如何适合上绷子进行刺绣, 而在戏服成合之前还要对绣片在开料的基础上裁剪出具体的尺寸, 称为劈剪。过程是对约烫出并用缝线袋画出前后中线、左右肩线 (使用缝线袋的原因:丝绸比较滑, 不便使用尺子, 能画出比较直的直线, 也不会弄乱料子。并且戏服都是单件单套, 手工裁剪的, 不适用机器印线) , 然后确定尺寸和样式, 里子面子一起裁剪下即可。

十、成衣

“海派”京剧旦角服饰一般采用活里子的制作方式, 晚清民国开始, 受西式服饰影响, 好处在于不起泡 (外面的料子使用丝绸, 里面使用富春纺 (原来也用杭纺、电力纺等) , 里外的面料的缩水率和软硬度不同。虽然戏曲服饰不会下水洗涤, 但是制作时篦浆、使用前熨烫、演出前后熨烫清理都会接触到水分, 形式美感和功能) , 易于修改。里子一般选用白色或者湖色的料子, 能使得服饰具有层次感。也有因为人物的特殊身份或者性格用别的颜色, 如皇室人物的服饰常常里子使用黄色。里子的材质也由以前的夏布发展到粗麻到现在的富春纺。一些会露出来的服饰部分 (如蟒、靠的下摆等) 的里子要使用和面子一样的材质。

十一、后道

后道是戏服制作中最后一道工序, 在成衣上加缝各种饰件, 如打扣子、钉扣子、上亮片、勾亮管、缝水袖、缝排穗、加腰带等。最后整烫叠放。戏服由于不能下水清洗, 所以一般叠放都是反叠, 里子叠在外面, 避风存放。

小结

20世纪, 京剧主要有北京、天津、上海三个根据地。行内话有云:“北京学戏, 天津成角, 上海赚钱。”北京、天津的京剧向来以“京朝派”自我傲居, 上海京剧被称为“海派”京剧, 不仅在剧目、风格、化妆、舞台布景等方面与“京朝派”存在着大大小小的差异, 并且在服饰设计上与“京朝派”服饰存在着较为明显的差异。传统的“京朝派”多有不屑“海派”的姿态, 但是在当今社会, “京朝派”戏曲服饰的改良也逐渐开始借鉴“海派”服饰, 这正是因为“海派”服饰在设计中存在着自己独特的功能和风格。“海派”服饰的演变在京剧服饰的发展中的确起到了举足轻重的作用, 如何正确看待“海派”京剧服饰, 并且吸收其设计理念的精华为其他戏曲剧种服务, 也是当今戏曲工作者、学者需要更深入探讨研究的一门课题。

参考文献

[1]张炼红.“海派京剧”与近代中国城市文化娱乐空间的建构[J].中国戏曲学院学报, 2005, 26 (3)

3.菜品制作流程 篇三

关键词：电视片头；制作流程；创意；思考

中图分类号：TN948.13文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2013) 05-0000-02

电视片头语言、画面、音效通过合理的设计制作可以更加吸引观众，从而达到开篇激发观众兴趣的效果。电视栏目片头是集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术，随着高新技术在电视节目制作领域的广泛应用，我们可以借助于先进的技术创作出美轮美奂的艺术作品，真正实现了技术与艺术的完美结合，最大程度地满足人民群众对电视作品的审美需求。

1电视片头制作流程

电视片头借助于电脑工具来制作电视片头，在长期的制作中已经形成了较为规范的流程。通过这一制作流程可以达到视觉、音效等的完美结合，从而获得极好的收视效果。制作电视片头的一般步骤为：

首先要依据不同栏目的策划方案对栏目进行明确的定位，同时基于栏目的所在频道的整体风格对栏目片头的设计风格、片头创意、色彩节奏进行确定；其次要根据已经确定的风格为栏目寻求合适的音乐，并将音乐进行剪辑制作成音乐小样供栏目设定及修改；基于片头创意及选定的音乐节奏来设计动画分镜头；实施片头制作，包括3D分镜头的制作及后期特效的合成；将前面制作的分镜头与音乐合成得到成片；最后将制得的成片送交审定，并根据反馈的意见继续拧修改完善，从而得到最终的片头。

2电视片头创意及制作思考

2.1电视片头创作中“元素”设计

片头设计中将构成片头的各种道具称为“元素”，元素的构建可谓是片头场景的重要环节，具有强化片头风格、按时片头内容的作用。例如片头中地球性的模型很容易让我们联想到新闻类的节目。元素设计依据节目设计类型以及内容而不同。例如为了突出地方栏目的地域特色一般在片头中创作地方地图或者栏目名称的汉字及拼音作为片头元素；在春节晚会或者喜庆节目中为了突出喜庆气氛可以使用传统的鞭炮、灯笼、礼花以及福字等传统图案作为创作元素；而每年的政协两会报道中一般使用政协徽或者国徽作为主要元素、各行各业宣传片中使用行业的徽标等。

元素设计不仅要要体现出同类作品的一般风格，同时也要勇于突破、打破常规。例如当下许多片头中出现了大量抽象元素，例如不断变化的立方体、跳动的小球等，这些元素的运用体现了片头设计的创新性。

2.2片头创作中色彩的运用

色彩在片头制作中具有重要作用，是表达节目气氛、导向以及受众群的重要指标。色彩通过光刺激眼睛并将刺激信号传递到视觉中枢而获得感知。在进行片头设计中要注重色彩搭配以及色彩本身对于心理的影响。例如在面对黑色时会联想到黑暗、哀悼、罪恶、刚正、忠义等；在面对大面积红色时会联想到兴奋、激情、吉祥、危险、残酷等信息。为此在制作喜庆类晚会节目就要避免使用大面积黑色。

同时片头制作要用心体会色彩所传达的感情，例如表达幸福的恋人、爱心、和睦的家庭等温馨题材要首选暖色来烘托气氛；而表达罪恶、严肃等题材需要使用冷色调，如蓝、绿、黑等低纯色、低明度色彩来加强人们的心理感受。此外电视片头制作者还要考虑到电视色彩运用的特殊性，通过亮度、饱和度、色度来制造视觉中极力。同时为了避免大面积纯色电视画面出现的不同程度的抖动，创意阶段要避免使用大面积纯色。

2.3电视栏目片头音乐的设计理念

栏目片头音乐具有特殊性质，它因栏目定位和栏目风格不同而不同。一般说来，电视新闻栏目片头音乐应坚持客观、大气、庄重、明朗、节奏感强的设计理念；少儿节目的片头音乐则具有轻松、活泼、明快的节奏特色；而其他栏目片头音乐可根据栏目特征来定夺。但无论是哪种栏目的片头音乐，都有一个共同特点，那就是音乐必须与画面紧密结合，构成画音和谐统一，使视与听构成不可分割的整体，增强视听效果。

3提升电视片头制作水平的建议

3.1积极探索，积累经验

（1）积累。作为片头制作人员要在平日工作中留意好的资料，例如电视栏目中一些大台栏目包装片、三维源场景、网上收集的格式较小的片头小样、矢量素材、网站教程以及音乐素材等。此外还可以收集一些颜色时尚、制作精美、构思缜密的彩页或者是FLASH、网站等均可作为学习与收集的对象，从而积累大量的素材以供选择或者汲取灵感。

（2）临摹。临摹作为一种重要的提升制作水准的手段，但是要避免生搬硬套。在临摹中要对临摹对象进行深入的解析，對对象使用的特效、元素进行分析，学习把握其中的精神内涵，从而学习成功的制作理念。通过临摹来反复的摸索、积累经验，并在实践中不断地创新，从而促使片头制作能力不断提升。

（3）交流。通过同行之间的有效交流可以消除自身学习中所遇到的一些难题，从而避免长时间的苦思冥想而不得其解。交流可以促使自身知识的不断更新，交流的各方可以从彼此成功经验或者是失败教训中得到提升自身素质的机会。尤其是随着互联网技术的发展，片头制作人员可以在更大的领域极性合作交流，从而分项成功的经验，探讨遇到的难题。

此外片头制作作为一个综合性的工作，作为制作人员要通过广泛的涉猎来丰富自身的知识构成，避免仅在电视及美术领域下功夫，要通过博览群书为我所用，从而在根本上提升审美能力及片头制作水平。

3.2精心规划，科学实施

要保证片头制作水平就要对制作流程进行科学组织及实施，从而最大程度的提升制作效果及效率。

（1）注重音乐小样的运用。由于节奏感在片头制作中占有重要地位，为此基于答题的想法要寻找音乐及进行科学剪辑，从而得到音乐小样。在此基础上根据已有的音乐小样控制画面效果，以达到音乐与画面的同步。

（2）考虑后期剪裁需要。在生成故事板时要做好每一个镜头的时间设计，同时考虑到剪辑问题要将每一个镜头的时间延长一些。如果某个镜头的时间正好，而后期需要更多地话就需要再制作一些，从而浪费时间，为此制作过程需要预先考虑这样的裁减。

（3）预先准备元素，提升制作效率。由于电视片头与播出时间密切相关，为此一般的片头制作时间较紧。鉴于此需要在平时制作一些格式化的素材，从而可以在需要时节省制作时间。

（4）制作细节处理。片头制作作为一门综合性艺术，在制作中需要极大的耐心。不仅要注意画面内容的细节设计，同时也要音乐剪辑及画面的流畅，从而获得丰富、严谨以及赏心悦目的画面。

4结束语

在电视栏目片头创作中要注重技术性与艺术性的巧妙结合，通过先进的电脑技术，配合构图、音乐、文字等创作出风格独立、抚育个性化的电视栏目。作为相关制作人员要不断丰富自身文化、提升审美标准，从而制作出紧跟时代步伐、满足人们精神需求的电视片头。

参考文献：

[1]乌美娜.教育电视节目制作[J].北京:北京师范大学出版社,1993:1-56.

[2]李虎.影视片头动画制作经验[J].北京:清华大学出版社,2003:1-80.

[3]丁杰.电视包装中色彩运用的文化性考虑[J].影视制作,2009,15(9).

[4]吴颖丹.完整意义的片头--《十里红妆•女儿梦》片头制作有感[J].现代电视技术,2010(7).

[5]伍金洲.电视摄像[M].北京:中国广播电视出版社.

[6]李丕显.实践美学论辩[M].北京:中国文联出版社,2001.

4.微电影制作流程 篇四

2013-02-28 00:26:25| 分类： 默认分类|举报|字号 订阅

爱情是美好的，有很多值得记录的回忆，在约定相伴终生之时，拍一部属于自己的独一无二的爱情微电影纪念相爱时光，岂不有意义？一般情况下，一部微电影的时长大约是3分钟-8分钟，内容主要是还原新人从恋爱到喜结良缘的过程中比较有回忆价值的片段，也有感恩父母的深情表白等。

怎么样拍摄一部属于自己的微电影呢? 1.构思剧本：前期沟通策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok。你的剧情既可以是恋爱经历写实重现，也可以穿越搞怪，甚至COS各种大片的经典情节。

2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时省力。

3.确定拍摄设备：最简单的至少需要一台摄像机，想制作更精致点的可以用单反+镜头群来拍摄，能够拍出更具有电影感的画面；还可以加上灯光、收音器、轻型滑轨、稳定器、小摇臂等，甚至可以用轨道车、摇臂、航拍器等。

4.组建剧组：策划、编剧、导演、摄像、化妆师、司机、剪辑师这一支专业队伍当然最好，否则至少要保障导演、摄像、剪辑师这三个最重要的。演员方面，要知道，好的演员比好的后期制作更重要，除了主角外，可以多拉亲戚朋友来当群众演员，当然，随机在拍摄现场“抓壮丁”也行，不过会有些难度。

5.寻找拍摄场地：根据剧本确定场地，既可以是在公园、公司、大街，也可以在自家大院拍，不过类似商场等场所是需要提前沟通的。

6.提前排练台词：如果在人多的地方表演会影响发挥，最好在家对镜子提前背熟台词，以免影响发挥。

7.拍摄：根据分镜头脚本分场景拍摄以及对白、独白、音响效果录制。

8.后期剪辑制作：根据前期的脚本和后期导演的灵感进行初剪、精剪，还需要对画面进行色调和特效处理，以及配音、配乐、字幕、片头、片尾制作。

微电影大行其道 制作流程大揭秘

2013-11-04 11:41:02

随着网络时代的到来，微电影以制作时间短，投资小等优势大行其道，让很多电影制作爱好者纷纷尝试。微电影（Micro film），其实就是微型电影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。现在微电影的发展，甚至有了专业的微电影节，也说明微电影的普及和影响力。

微电影按时长分为“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）不等，因其投资成本无限制，成了人人都可以接触电影的新事物。那么，微电影制作需求有着怎么样的流程呢？ 1.主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。2.器材准备

要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。3.进行拍摄

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。4.后期制作

片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识

动画技术

高级特效使用方法

经典插件使用

调色、抠像方法

渲染输出技术；

3、Priemere：音频、视频采集方法；

各种音、视频剪辑工具的使用；

转场特效、常规特效、动画技术；

字幕应用技术；

初学者就从Premiere开始吧，分三个阶段学习：

第一阶段：这个软件很好学习，你去市场上面买一本自学教程就行了，花不了多少钱的，或者找这个专业的学生朋友借一本也行，反正我这就扔着好几本呢呵呵，初学者不要在网上看教程，看着教程不如看着书学的快，在网上学容易走神的哈，一般情况下一本书你天天看着学习一个月基本上就差不多学习完毕，而且这个里面一般都有一些实例教程

第二阶段：通过第一阶段的学习你会了解软件的所有功能以及快捷键（一定要记住快捷键，以后操作的时候可以提高工作效率），然后你就可以自己联系一些实例了，如果你有DV的话你自己可以拍摄一个生活小短片，或者拍着一个MV，初期阶段建议多模仿，这样以来可以提高你自己的学习兴趣而且各个方面的技能都提升的很快！一定要试试哦

第三阶段：原创，创新！根据自己所学习的知识，加入自己的想法做一些自己想要的影视作品来，切记不要单一的去学习软件，那样的话以后学出来也就只能拿个固定工资，一定要有想法，做出自己的作品！

这些必要的：

影视实训项目包括：广告片、宣传片、专题片、婚庆、个人纪念册和微电影等项目进行蒙太奇剪辑、音频剪辑、调色、声音图片润色等。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识、动画技术、高级特效使用方法、经典插件使用

调色、抠像方法、渲染输出技术。

3、Primere：音频、视频采集方法、各种音、视频剪辑工具的使用、转场特效、常规特效、动画技术、字幕应用技术。

项目制作流程：

写计划书：包括确定主题、时间长度、包含的模块、背景音乐收集和影片的主色调。粗剪：按照故事版将拍摄素材与数字素材进行组接。精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技制作。

配音：精心挑选适合专题片主题的音乐，同解说词配音。

5.微电影制作流程 篇五

1、主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、器材准备

要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。

3、进行拍摄

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。

4、后期制作

片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。澎澎是这一领域的行家。

6.宣传片制作流程 篇六

一.客户需求

客户提出自己的制作要求。涉及内容包括： 1.公司基本介绍 2.项目描述稿件 3.片子风格内容等的意向 4.基本设计制作要求。

二.确定合作意向

1.在得到客户的预约信息后，项目专业将与客户进行具体沟通，详细了解客户的需求，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节并且提出专业的意见。

2.项目部组织召开项目分析会，针对客户的具体需求展开分析，确定多媒体项目的初步架构，制定《多媒体设计方案书》，供客户参考和选择。

三.签订合同

双方认可后，签署“影视片制作合同”并支付合同约定金额预付款。

四.客户审核并确立拍摄方案

我方开始筹备拍摄工作，在正式拍片之前，与客户进行深层次的沟通，协商确定企业宣传片制作项目进度表，以书面形式的“拍摄计划安排”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联系方式等资料。对项目拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。有关拍摄制作的所有细节部分供客户选择，最终——确认，作为之后拍片的基础依据，知道最终确认。

五.后期制作

制作过程中每个环节必须由客户验收认可，工作方可继续进行；后期编辑现场客户可派人做顾问指导，编辑完成后，客户审片认可，成品宣传片即可制作完成。

六.客户按照合同规定支付尾款

我方收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD、VCD交付客户。至此，拍摄制作过程结束。

企业宣传片制作报价

企业广告片策划的特征

企业广告片策划作为一种决策活动有其自身的规律，表现出鲜明的特征。企业广告片策划者所从事的企业广告片策划活动要体现出企业广告片策划的特征要求，这样才能保证企业广告片策划活动科学地、合理地朝着正确的方向发展。这些特征可以简单概括如下；

1.目的性。企业广告片策划是决策的一种特殊形式。它是一种手段，而不是目的，但它服务于目的。企业广告片主的企业广告片目标在不同时期，面对不同的市场、产品、消费者、竞争者，具有不同的内容。

2.整体性。企业广告片策划是由企业广告片策划主体、企业广告片策划对象、企业广告片策划依据、企业广告片策划方法和企业广告片策划结果等要素构成的一个完整的运动系统。缺少任何一个要素，这个系统都不能成立。

3.程序性。企业广告片策划活动具有内在规律。这个规律形成广告策划过程。而企业广告片策划过程表现为企业广告片策划的程序，由企业广告片策划程序来描述。

4.动态性。企业广告片策划本身是一个按照一定的程序顺序展开的运动过程，这种运动过程是一种通过不断的反馈，进行学习和探索的过程。

5.操作性。企业广告片策划的目的在于执行，以帮助企业广告片主更好地实现企业广告片目标。因此，企业广告片策划要在战略和策略的指导下制定出一系列可以操作的方式方法。

6.创造性。企业广告片策划在本质上是一种运用脑力的理性行为，是集思广益的复杂的肋力劳动，而脑力劳动的本性就在于创造，要创造新的思想和办法。

企业宣传片策划制作的技巧

企业宣传片策划出来的不过是样本，变成真正优秀的企业宣传片作品还需有精湛的制作技巧，按策划要求准确、完整地表现出来，制成可发布的宣传片。避免出现企业宣传片画面的彩色暗淡走样、宣传片画面人物无表情等现象。企业宣传片的表现技巧主要有写实、报导、对比、权威示范、想象、威吓和文艺等方式。前四种偏重于理性诉求，后三种偏重于感性诉求。

企业宣传片的写实手法，是直接地陈述企业信息，如企业的展示、品质、功能、构成等说明，以及购买办法、地点、时间、服务、价格的介绍。写实是企业宣传片表现的基本手法，有叙事、新闻报导、展示、布告和图解等表现形式。

对比是通过不同品质的商品对比，来显示商品的差异性。以反面衬托正面，激发人们的对比联想，使人们留有更深的印象。对比性的表现手法，有功效、品质、革新、价格等对比形式。

权威示范手法是利用社会上有影响的人物来推荐或证明商品的品质，提高商品的身价，增加消费者的信任，推动人们效仿性购买。示范是通过实物的实际表演、操作和使用来证实商品的品质优良。有正面示范和反面示范两种。

想象是用比喻、寓意、比赋和夸张的手法以及新颖的创意通过其他事物村托企业，启发人们的联想，渲染企业的形象。

7.3D动画的制作流程与技术分析 篇七

关键词：3D动画,定义,制作流程,3D技术,分析

近年来, 随着计算机软、硬件的不断发展, 动画领域在二维动画的基础上向三维动画升级。三维动画, 又称3D动画, 其在新兴3D动画技术的支持下顺利实现了动画行业的跨越性发展。因而, 了解3D动画技术及3D动画的制作流程, 这对于我国3D动画行业的发展意义重大。

1 3D动画的定义及3D动画技术的优势

3D动画是在平面二维动画的基础上发展而来, 借助三维动画软件在平面二维系中再加入一个方向向量, 进而构成一个新的空间系, 通过三维动画软件及技术在计算机中建立一个虚拟的三维世界。而后, 设计师根据动画剧本需求来建立符合对象形状尺寸的模型、场景, 设定模型的运动轨迹、其他动画参数等, 同时在对象模型上覆盖特定的材质, 并借助灯光辅照, 最终在计算机上完成自动运算以生成画面。

与传统动画技术相比, 3D动画技术表现出一定的优势, 主要包括: (1) 强大的操作功能, 许多镜头的展现是二维动画无法实现的; (2) 较强的可修改性; (3) 较强的模拟功能, 对于许多无法重现的特效可利用3D动画技术来模拟实现; (4) 真实、细致、自然的视觉效果, 动画布景、人物设计的制作过程中在3D动画技术的支持下能达到最佳的视觉审美; (5) 制作成本较低、周期较短, 3D动画是软硬件技术与人才技术的艺术, 其具有传统二维动画无法比拟的制作优势。

2 3D动画的制作流程与技术分析

2.1 创建模型

创建模型, 这是制作3D动画的第一个流程, 也可称为造型工作。在这一制作流程中设计师需要以故事为依据, 运用三维软件在计算机上进行三维立体模型的雕塑, 雕塑的过程就是创建模型的过程。一般常用的建模方法有2种, 一种是将动画的基本集合形体描绘出模型, 并利用工具制作出所需的形状, 最后运用相关方法将这些模型部件组合成一个完整的模型, 如此模型创建工作即完成。另一种是采用放样造型技术, 即先绘制出动画对象的二维轮廓, 从而得到形体骨架, 而后将几何形体放置在骨架上制作出所需的立体模型。

2.2 创建材质与贴图

通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体, 其类似于瓷器烧制前的泥胎, 因而在3D动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的“装饰”, 即创建材质与贴图。为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性, 这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质, 从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质, 相当于为模型种植皮肤。而所谓的贴图, 其相当于给动画对象穿上合适的衣服, 设计师利用三维动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像, 从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。

2.3 创建灯光

灯光在3D动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用, 其不仅是照亮场景的主要光源, 而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具, 可见3D动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。所以, 3D动画制作的第三道程序就是创建灯光, 一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现, 设计师在创建3D灯光时需要提前了解场景环境类型, 了解故事剧情中相关场景所需的环境类型, 进而确定主光、补充光、背景光, 把握场景的基调与气氛。在3D灯光创建中协调好三类光源的相互配合, 从而实现以主光源营造初步的场景效果, 以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果, 以背景光令目标物体分离出背景。

2.4 动画设置

对于动画的控制, 实现动画“动起来”的变化状态, 在计算机动画制作中通过利用关键帧实现, 3D动画制作也是同一原理, 因而需要进行更为关键的一道程序, 即动画设置。所谓的动画设置, 实则是对场景及其物体设置关键帧, 将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧, 之后由计算机来完成插值 (即完成关键帧之间的过渡) 。在三维动画制作软件中, 动画曲线 (横轴是帧, 竖轴是动画值) 是动画信息的表现形式, 动画设置中物体快慢移动、上下跳跃等状态都可以在动画曲线中看出。

2.5 渲染

在三维动画制作软件中要得到3D动画的动态画面, 这时就需要完成最后一道程序, 即渲染。渲染过程就是经过程序计算绘制完成动画的过程, 在这过程中需要设计师将场景中的所有信息输入计算机, 包括三维造型、材质贴图、灯光信息等, 将这些信息输入到既定的程序计算中, 进而最终得到动画绘制的结果。在完成渲染流程工作之后, 一部3D动画的制作就可以基本算是完成了。

3 结语

3D动画制作是对计算机动画的升级发展, 是技术与艺术紧密结合的产物。与平面二维动画制作相比, 3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则, 不同的是3D动画提出了时间、空间的概念, 所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。中国3D动画的发展正处于探索阶段, 因而了解3D动画的制作流程, 掌握相关3D动画制作的软件应用、技术等, 这是我国3D动画产业人才需要不断努力的方向。

参考文献

[1]十字舵.3D动画设计师:用艺术与技术将梦境幻化成真[J].中国大学生就业, 2008 (21) :38-40.

8.解析传统木雕工艺制作流程 篇八

木雕牛雕刻工艺流程

一、了解木头的特性及选材

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具备雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂、造型细密的作品，而且在制作过程中和长期保存时不易断裂受损，具有很高的收藏价值，缺点是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质松软、色泽较弱，需要着色处理，以增强亮感。

有些木材纹理比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用其自身木纹的流畅、木纹的肌理，雕刻一些比较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，审美趣味越浓厚；造型的形状动态越婉转流畅，木纹走向的效果也就越是理想，成品会出乎意料地好看，极富装饰性。

所以在创作一件作品之前，首先要了解各种备用木材的特性，择优选出最具表现力的材料十分重要。

二、懂得木材的干燥处理方法及其优缺点

1.人工干燥。将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（烘干时间根据木材的大小、厚薄而定，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆，韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

2.自然干燥。将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地面60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的标准和干燥要求。

3.简易人工干燥。一是用火烤干木料內部水分；二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但浸水后的木材容易变色，有损木质。

三、学会各种刀具及辅助工具的应用

1.了解雕刻刀的种类及使用方法

（1）平刀。刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。

（2）圆刀。刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。

（3）斜刀。刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果雕刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。

（4）中钢刀。刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用力推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。

2.了解木雕的辅助工具

木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉等。斧子的用途是配合出坯，大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍；斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。

四、娴熟的雕刻技法

所谓技法，就是木雕工艺品创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅可以体会到作品“脱壳而出”的快感，甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而惊喜连连；同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然惊现的效果能使作品产生全新的意韵。因此，从另一个角度体验，木雕艺术创作其实是心理多变而复杂有意义的过程。它们所表现的艺术语言，所呈现的意想不到的艺术效果，诠释的作品内涵，其魅力是其他材质的雕塑远远无法企及的。

五、木雕牛的具体制作步骤

1.画出牛的创意稿

通常要先画出牛的创意稿，再用墨线勾画放大到木材上。

2.凿出牛的粗坯，要求比例协调、重心稳定、整体感强

粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当地放宽。

3.凿出牛的细坯，提升作品的表现力

先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，同时要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，具有充分的表现力

4.为牛做通体修光，使作品表面接近完美

运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来。

5.细致打磨牛的各个部位

根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木材的纤维方向打磨，直至效果理想。

6.给木雕牛着色上光，着力体现天然木质的美感

（1）用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。

（2）木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，使木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比例是30︰1，要稀薄适当，呈透明状。这样即使多上几遍颜色，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处颜色积淀较厚，易产生不均匀的效果。

（3）着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料的质感美和作品形式美的作用。因此在给作品上色时要酌情而定，要尽量体现出作品内容与形式的需求，并符合天然木质的种种美感。

（4）木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也增强作品的层次感。

7.制作底座

六、结语

9.微课制作流程（推荐） 篇九

选题——教案编写——制作课件——教学实施与拍摄——后期制作——教学反思

一、微课的选题是微课制作最关键的一环，良好的选题可以事半功倍的进行讲解、录制，不好的选题同样可以使得微课变得平凡乃至平庸。

1、是教学中的重点难点

2、要适合用多媒体表达

二、微课虽然只有短短的数分钟，但是也需要进行良好的教学设计，良好的微课应该是井然有序的，杂乱无章而随意的微课是与微课理念背道相驰的。

1、适合教学对象不同学科学段的微课对应不同知识能力的学生，2、符合认知过程低年龄儿童，具体（多图、动画、视频）的知识对于他们更易于接受，对于中学儿童更易于接受抽象的知识，可以给予学生想象思考的空间，三、PPT设计

1、内容设计

A：PPT是只要放核心内容，边末角的东西可以通过教师的嘴跟动作表达出来，对于照本宣科读PPT的微课跟优秀微课没有任何关联。B：PPT内容设计要有启发性。C：PPT内容设计要有悬念性。D：布置反思

2、版面设计

A:首页与封面设计：最好采用PPT的首页作为封面，这样可以一目了然的知道知识点与作者。第一张PPT作为微课的“脸面”，应当有以下清晰的“五官”，额头：如果是系列微课，可以在这说明；眼睛：简明扼要的微课标题；鼻子：作者及单位；嘴巴：学科学段、章节及教材；耳朵：边饰，缺乏了边饰则显得有些古板、单调，不建议在这里放置教师画面。B背景：就好似人的皮肤，尽量以素雅为主，能烘托字体，不能太艳丽，如果跟人的皮肤一样浓装艳抹，则凸显了内容的苍白无力，同样，背景不能乱，试想凹凸不平的皮肤，能美到哪里去？

C中间页：最顶上可以写着知识点的小点，一目了然，中间则放置主题内容，右下角或左下角留出空白，以放置教师画面，同时不挡住文字。背景应当比首页更加简单，但是不推荐没有背景或是某种纯色的背景，太素颜也不好。

D尾页设计:可以加入感谢语、微课题目、欢迎观看其它微课等语言，此页不建议加入教师画面。

3、美学设计

A：整个PPT当中，应当是50%文字，20%图片，30%空白。B：整个PPT文字颜色不要超过3种，最好只使用2种。

C：上下一致，左右协调，PPT的上半页与下半页内容数量差不多，不出现头重脚轻，不要出现一边重一边轻的现象，左半页与右半页协调。

D：翻页动画可以有数种，但是不能太多，2-5种翻页效果是合适的。

E：审美不疲劳，不要出现连续的好几张都全部是图片或者全部是文字。录制与剪修

四、录制要点

A：录制背景最好是白色或是浅色，不要出现其它杂物。B：声音大小合理，摄像头不朦胧，摄像角度最好从正面。

C：如果不习惯，可以让一个学生坐在对面，就好像是给他辅导一样。D：不要录制课堂教学，原因看第一章。

E：对幼儿园或小学低年级的可以与学生一起录制视频放入PPT。F：特殊人群如教授聋哑学生则可以采用特殊的录制方式。G：录制时调整电脑分辩率1024*768，颜色位数为16位。

五、后期制作原则

A：时间不超过5分钟，超过5分钟不能通过初审。B：如果声音太小或太大，可以适当调整。

10.压铸模具制作工艺流程 篇十

审图—备料—加工—模架加工—模芯加工—电极加工—模具零件加工—检验—装配—飞模—试模—生产

A：模架加工：1打编号，2 A/B板加工，3面板加工，4顶针固定板加工，5底板加工B：模芯加工：1飞边，2粗磨，3铣床加工，4钳工加工，5CNC粗加工，6热处理，7精磨，8CNC精加工，9电火花加工，10省模

C：模具零件加工：1滑块加工，2压紧块加工，3分流锥浇口套加工，4镶件加工 模架加工细节

1，打编号要统一，模芯也要打上编号，应与模架上编号一致并且方向一致，装配时对准即可不易出错。

2，A/B板加工（即动定模框加工），a：A/B板加工应保证模框的平行度和垂直度为0.02mm，b ：铣床加工：螺丝孔，运水孔，顶针孔，机咀孔，倒角c:钳工加工：攻牙，修毛边。

3，面板加工：铣床加工镗机咀孔或加工料嘴孔。

4，顶针固定板加工：铣床加工：顶针板与B板用回针连结，B板面向上，由上而下钻顶针孔，顶针沉头需把顶针板反过来底部向上，校正，先用钻头粗加工，再用铣刀精加工到位，倒角。

5，底板加工 ：铣床加工：划线，校正，镗孔，倒角。

（注：有些模具需强拉强顶的要加做强拉强顶机构，如在顶针板上加钻螺丝孔）模芯加工细节

1）粗加工飞六边：在铣床上加工，保证垂直度和平行度，留磨余量1.2mm

2）粗磨：大水磨加工，先磨大面，用批司夹紧磨小面，保证垂直度和平行度在0.05mm，留余量双边0.6-0.8mm

3）铣床加工：先将铣床机头校正，保证在0.02mm之内，校正压紧工件，先加工螺丝孔，顶针孔，穿丝孔，镶针沉头开粗，机咀或料咀孔，分流锥孔倒角再做运水孔，铣R角。

4）钳工加工：攻牙，打字码

5）CNC粗加工

6）发外热处理HRC48-52

7）精磨；大水磨加工至比模框负0.04mm，保证平行度和垂直度在0.02mm之内

8）CNC精加工

9）电火花加工

10）省模，保证光洁度，控制好型腔尺寸。

11）加工进浇口，排气，锌合金一般情况下浇口开0.3-0.5mm，排气开0.06-0.1mm，铝合金浇口开0.5-1.2mm排气开0.1-0.2，塑胶排气开0.01-0.02，尽量宽一点，薄一点。滑块加工工艺1，首先铣床粗加工六面，2精磨六面到尺寸要求，3铣床粗加工挂台，4挂台精磨到尺寸要求并与模架行位滑配，5铣床加工斜面，保证斜度与压紧块一致，留余量飞模，6钻运水和斜导住孔，斜导柱孔比导柱大1毫米，并倒角，斜导柱孔斜度应比滑块斜面斜度小2度。斜导柱孔也可以在飞好模合上模后与模架一起再加工，根据不同的情况而定。

12）试模：10模次合格品

11.物理法PCB制作工艺流程 篇十一

关键词：物理法 PCB 工艺

中图分类号：TB84文献标识码：A文章编号：1674-098X（2012）12（b）-00-01

PCB（Printed Circuit Board）是印刷电路板的简称，是重要的电子部件，是电子元器件的支撑体，是电子元器件电气连接的提供者。几乎每种电子设备，小到电子手表、计算器，大到计算机、通讯电子设备、军用武器系统，只要有集成电路等电子元器件，为了它们之间的电气互连，都要使用印刷电路板[1]。

印刷电路板按照导体图形的层数可以分类为：单面板、双面板和多层板。常见的多层板一般为4层板或6层板，复杂的多层板可达几十层。单面板是最基本的PCB，电子元器件集中在其中一面，焊盘和实现电气连接的导线则集中在另一面上。双面板的两面都有布线，由于要使用两面的导线，必须要在两面间有适当的电路连接，这种电路间的“桥梁”叫做导孔（via）。多层板使用了更多单面板或双面板，从而进一步增加了布线的面积。

国内外对未来印刷电路板生产制造技术发展动向的论述基本是一致的，即向高密度，高精度，细孔径，细导线，细间距，高可靠，多层化，高速传输，轻量，薄型方向发展，在生产上同时向提高生产率，降低成本，减少污染，适应多品种、小批量生产方向发展。

PCB制作工艺根据电路板上线条形成的方法不同可划分为化学法和物理法两类。物理方法：通过利用各种刀具和电动工具，手工把线路板上不需要的铜刻去。化学方法：通过在空白覆铜板上覆盖保护层，在腐蚀性溶液里把不必要的铜蚀去。化学法污染大，周期长，但价格相对便宜，主要应用于中小企业生产，不适于诸如学校教学实践等小批量生产；物理法周期短，无污染，但要求专门人员操作，不适合大批量生产；基于物理法的显著特点，其主要应用于科研单位与企业的科研项目、电子产品研发、高校教学等领域[2]。

化学法和物理法制作PCB的工艺不同之处主要在于电路板上线条形成的方法不同，物理法通过利用各种刀具和电动工具，手工把线路板上不需要的铜刻去。化学法通过在空白覆铜板上覆盖保护层，在腐蚀性溶液里把不必要的铜蚀去。

1 物理法PCB制作工艺流程

单面板的制作工艺可概括为：刻顶和底层线路->阻焊->字符->有机助焊。

双面板的制作工艺可概括为：钻孔->孔金属化->刻顶和底层线路->阻焊->字符->有机助焊。

多层板的制作工艺可概括为：刻内层线路->层压->钻孔->孔金属化->刻顶和底层线路->阻焊->字符->有机助焊。

其中双面板工艺流程基本涵盖了PCB制作的整个过程，因此，该文依托速度快、精度高、无环保问题的德国LPKF快速PCB制作系统讲述物理法PCB制作工艺

流程。

1.1 数据处理

用 CircuitCAM 软件处理 CAD/EDA 数据，以生成加工轨迹数据，然后驱动电路板刻制机的加工，具体工作流程为[3]：

2.1.1 导入数据。将 CAD/EDA 系统生成的 Gerber、DXF或HP-GL等格式的数据导入到 CircuitCAM软件中。

2.1.2 编辑、运算数据。在 CircuitCAM 软件中对数据进行编辑和修改。比如根据需要修改绝缘沟道与导线、焊盘隔离等数据。

2.1.3 转换输出至加工界面。加工轨迹的数据生成后，CircuitCAM软件自动切换到机器加工界面，把加工轨迹数据输出到机器界面中。

1.2 钻孔

取覆铜箔板做为原料，此铜箔板应比所设计的电路板尺寸大，并在覆铜箔板上钻两个定位孔将其定位在刻制机工作台面上。由CircuitCAM软件给出钻孔命令，刻板机 X、Y 系统带动钻头运动至指定位置后，装卡有钻头的高速马达向下运动并钻出相应大小的孔[4]。

1.3 孔金属化

根据CircuitCAM软件的提示，从刻板机上取下钻完孔的覆铜板，在孔金属化设备中通过物理手段在孔壁上沉积上金属铜，使覆铜板的两面通过沉积上铜的孔壁实现电气连接。

孔金属化步骤一般为[5]：孔壁活化，在孔壁上物理沉积一层导电性物质；电镀铜加厚，使孔壁铜层厚至能满足一定机械和电气指标。

下面镀铜的具体操作步骤：开机->2槽喷淋->1槽CL100清洗->2槽喷淋（同步骤2）->3槽CL200清洗->2槽喷淋（同步骤2）->用去离子水喷淋冲洗->干燥电路板->4槽ACT300活化（温度约20 °C的环境下）->干燥电路板->6槽镀铜->7槽喷淋->干燥电路板->取下电路板，镀铜过程完毕。

1.4 电路图形刻制

根据CircuitCAM软件的提示，将电路板用定位销钉和定位孔固定在刻板机工作台上，软件会自动调整计算机内的图形，使其位置与覆铜箔板上已有的孔和图形相对应。软件自动换取相应大小的刀具，调节好刀深后铣制出绝缘沟道，剥掉不需要的铜箔。

1.5 透铣取下电路板

电路图形刻制完后，加工头自动换上侧面有刃的透铣铣刀，高速旋转的铣刀沿电路板外轮廓线运动，把需要的电路板与覆铜箔板其它部分分离，取下电路板。

1.6 阻焊与字符

使用绿油墨阻焊装置对刻制好的电路板进行阻焊操作，目的是为了保护电路板的表面及导线，最大限度地保证较小间距的焊盘和导线之间不出现焊接短路的现象[6]。阻焊工艺流程为：制作阻焊底片；涂覆阻焊油墨；曝光；显影和固化。

阻焊之后进行标记、字符的印刷，从而有利于元件的贴装和检查。字符印刷工艺方法和阻焊大致相同，只是采用白色油墨，需要打印负向胶片。

2 结语

该文依托德国LPKF快速PCB制作系统软硬件条件详细介绍了物理法PCB制作工艺流程，该工艺凭借其速度快、精度高、无环保等优势，在各行业的使用具有十分重要的意义。

参考文献

[1]王卫平.电子产品制造工艺[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]曹学军等译.印制电路板-设计、制造、装配与测试[M].北京：机械工业出版社，2008.

[3]乐普科（天津）光电有限公司. CircuitCAM 中文手册.2008.

[4]乐普科（天津）光电有限公司. BoardMaster中文手册.2008.

[5]乐普科（天津）光电有限公司. Manual-contac2中文手册.2008.

12.论电子书的特点及制作流程 篇十二

一、电子书及制作软件Authorware简介

电子书是多媒体技术的一种表现形式, 是将各种信息结合在一起, 并通过计算机进行综合处理和控制, 能支持完成一系列交互操作的信息技术。

(一) 电子书应包含的特点

电子书包含如下特点:

1、集成性:能够对信息进行多通道统一获取、存储、组织与合成。

2、控制性:电子书是以计算机为中心, 综合处理和控制多媒体信息, 并按人的要求以多媒体形式表现出来, 同时作用于人的多种感官。

3、交互性:这是电子书有别于其他传统书籍的主要特点之一, 传统书及只能单向的、被动的传播信息, 而电子书则可以实现人对信息的主动选择和控制。

4、非线性:电子书的非线性特点将改变传统书籍循序渐进的读写模式, 以往人们读写方式大多采用长、节、页的框架, 循序渐进的获取知识, 而电子书则借助超文本链接 (Hyper Text Link) 的方法, 把内容以一种更灵活、更具变化的方式呈现给用户。

5、实用性:当用户提出操作命令时, 相应的多媒体信息都能够得到实时控制。

6、信息使用的方便性:用户可以按照自己的需要、兴趣、任务要求、偏爱和认识特点来使用信息, 任取图、文、声等信息表现形式。

7、信息结构的动态性:“电子数是一部永远读不完的书”, 用户可以按照自己的目的和认识特征重新组织信息, 删除或修改节点, 重新建立链接。

(二) 电子书所包含的类型及特点

电子书包含了文本、图像、动画、声音和视频影像无种类型。

1、文本:文本是以文字和各种专用符号表达的信息模式。

2、图像:是电子书中最重要的信息表现形式之一, 它是决定电子书视觉效果的关键因素。

3、动画:是利用人的视觉暂留特性, 快速播放一系列运动变化的图形图像, 也包括画面的缩放、旋转、变换、淡入淡出等特殊效果。

4、声音:是人们用来传递信息、交流感情最方便、最熟悉的方式之一, 在电子书中, 按其表达形式, 可将声音分为讲解、音乐、效果三类。

5、视频形象:具有时序性与丰富的信息内涵, 常用于交待事物的发展过程。视频非常类似于我们熟知的电影和电视, 有声有色, 在电子书中充当重要的角色。

(三) Authorware软件的特点

从上面我们对电子书概念的认识, 可以想象的到电子书所涉及到的概念之广, 它的每一个方面都有数不清的专业软件, 其中编辑软件中较出名的有Authorware、Director、Multimedia、Took Book, 其中Macromedia公司的Authorware和Director为目前大家所通用的两个电子书编辑软件, 而我们之一课题选择的正是利用Authorware软件。

Authorware具有以下特点:

1、基于图标的创作方式:创作者可方便的查看整个流程, 并拖动图标调整其在流程中的位置。

2、支持多种媒体:可调用并集成各种格式的文本、图片、电影、声音等文件。

3、可使用带阿尔法通道的图形:在画面中改变图形的透明度, 可产生平滑地动画透明效果。

4、可使用Internet上标准矢量图形和动画, 制作软件的Flash文件。

5、支持Quick Timine 4.0 (Internet上最新的数字视频标准) 文件和Quick Timine VR (虚拟现实) 。

6、智能化模块向导的运用使开发效率大大提高。

7、运用了可预测并在适当的时间预先下载所需要的应用片段的知识流技术。

由于Authorware具有以上特点, 所以它能很好的表现出电子书所包含的内容及其特点。Authorware的这种流程图式的程序结构能直观、形象的体现教学思想, 反映程序的执行过程, 使得不动程序设计的人也能很轻松的制作出电子书。

二、制作电子书的流程

刚刚见到这一课题的时候, 觉得很简单, 还不是手到拿来?但仔细想一想, 却又满不是那回事了, 想来想去头脑中只有一个模模糊糊的影子, 几次想动手作又感到无从下手, 于是我决定踏踏实实的从头开始。俗话说的好“磨刀不误砍柴功”, “欲行其事, 必先利器”。于是我便从网络开始, 两个星期的网上搜索, 我阅读了大量有关电子书方面的信息, 半个月的时间转瞬即逝, 表面上看来我的毕业设计一丝进展也没有, 实际上我的头脑中已经充满了各种关于电子书制作的信息, 一个电子书的设计方案清晰的出现在我的脑海中。

我决定把这本电子书的制作大致分为进入 (封面) 部分、课文部分、习题部分和退出 (封底) 部分四个模块分别进行设计。

1、进入 (封面) 模块

走进一户人家首先需要推开一扇大门, 这扇门的好坏体现了这户人家的生活状况;观察一个人, 首先看到的是这个人的衣着, 衣着是否和体现了这个人的修养;拿到一本书, 首先映入眼帘的是这本书的封面, 封面的好坏体现了读者对这本书的喜好程度……电子书的进入部分就像一户人家的大门、一个人的衣着、一本书的封面, 它的好坏直接影响到读者对这本电子书的兴趣, 一个美观、大方、的体的进入部分会吸引众多的读者来阅读这本电子书。

2、课文模块

课文部分是这本电子书的主体部分, 也是最重要的部分。它像我们展示了作者的思想, 向我们讲解了许多关于计算机的知识。是这本电子书必不可少的部分。

3、习题模块

习题部分也是这本书不可或缺的一部分。短短的几十分钟之内, 任何一个人都不会把课文的内容全部掌握, 这就需要习题的帮助。习题是大家课后用来复习课文内容的好帮手, 每一道题都凝聚着作者的汗水, 是课文中的重点的体现, 对习题的研究有助于我们对课文的理解和消化。

4、退出 (封底) 模块

退出部分如同传统书籍的封底部分, 主要介绍了书籍的版本、出版日期、书的定价以及书的专利号等其它信息。

13.入党材料制作与流程介绍 篇十三

1、入党申请书（附个人简介，见附件一）

2、优秀团员作党的发展对象推荐表或群众意见推荐表（非团员的）填表时间：定为入党积极分子之前。

3、入党积极分子培养教育考察登记表（P1-8）

P1-3页在确定积极分子时填写；然后开始考察；P7在确定发展，开支部大会讨论前填写。综合政审情况按发放的范本书写，最后“XXX同志本人、家庭成员及主要社会关系政历清楚，无重大政治、历史问题，政审通过。”

4、两份思想汇报，两份半年小结。（内容要理论结合实际，切忌泛

泛而谈。）

5、父母函调材料（严格按函调提纲进行）。

6、党校结业证复印件。

7、个人自传（从小学开始）。

8、入党志愿书

（1）入党志愿：第一段介绍自己，抄誓词。落款：志愿人XXX，时间：开支部大会前。

（2）本人经历从小学开始；何时何地受过奖励：XXXX至XXXX学第X学期获XXXX；没有的项写“无”，如配偶姓名和需要说明的问题。

（3）入党介绍人意见和支部大会通过接收申请人为预备党员的决议应在开会过程中完成，填写时间为开会时间，决议内容按范本填写。

9、支部委员会发展党员公示情况表

公示在开支部大会前10天进行，公示结论时间一定在公示结束之后。支部委员会意见：同意提交支部大会讨论！

党总支意见：同意支部意见！

转正材料（预备材料基础上）1、2、3、4、转正申请。预备党员培养教育考察登记表。四份思想汇报（一季度一份），两份半年小结。（结合个人实际）支部委员会转正党员公示表。

备注：

1、材料制作是严格按入党进程介绍，所以请大家务必注意时间填写。

2、材料填写都用黑色钢笔或黑色铅字笔，并保持准确、整洁。

3、材料装袋按序排列。

附件一：

个人简历

个人基本情况

姓名性别

出生年月民族

籍贯政治面貌

专业

教育经历（从小学开始）

时间

2006年9月——2009年9月

主要社会关系

关系姓名政治面貌

父亲张三团员

学校证明人 XX中学王五工作单位某厂机械工人

附件二：入党流程介绍：

1、群众：

2、定为入党积极分子：递交入党申请书（2-3个月），且经支部大会讨论通过，指定培养联系人。

3、确定为发展对象（1年考察期通过后），期间应具备：

（1）、至少1年以上的培养和考察期；

（2）在学习工作中表现突出，有明显的先进性和良好群众基础；

（3）党校顺利结业，对党的基本理论很清楚；

（4）父母政审通过；

3、发展为预备党员（1年考察期），开支部大会讨论通过，确定入党介绍人。

14.音乐剧制作流程1 篇十四

1.开会決定音乐剧的剧本內容

a.最好是根据已经存在的故事来改编会较有逻辑，剧情最好有一些起伏，较能够吸引观众。

b.最好不要找太通俗的故事，因较不易吸引人。

c.先大致分配一下工作，如编剧、导演、作曲、作词、配乐、演员、伴奏、道具、布景等。

d.剧本的主题内容歌手的人数挑选。

2.编写剧本的注意事项

a.确立剧本的时空背景

b.对白不要太罗嗦，也可尝试使用宣叙调

c.演出时间约1~2小时

d.要将演的故事分成几个场景，每个场景不要太短暂，不然会显得零碎，也会使观众不易进入情境，不重要或不易演的场景可用旁白或对白带过，接着再从中挑出一两个最重要的场景加以铺陈。

e.剧本里的每个角色个性若能鲜明有对比性，较易演出，也较能吸引人。

3.尽量让演唱水平高的同学来唱主要的角色，因为音乐剧中唱的动听是非常重要的。

4.音乐剧中的歌唱部分及音乐部分

A.歌唱部分

a.要写出适合剧情需要的音乐及伴奏，不能清唱，可找专业机构制作伴奏。

b.歌唱部分主要是用来表达角色内心的感受，所以当角色内心有喜怒哀乐要表达时，多用歌唱取代对白。

c.歌唱部分可使用二重唱，三重唱或合唱，但其中的二人或三人不一定要在同一空间或地点，例如两个情侣或仇人虽然相隔两地却也可以一起重唱，唱出两人间的相思或对立的情景。

d.切记——用一对零零碎碎与剧情对白刚好相同的流行歌，一定要写出符合剧情需要的旋律。

e.曲子太长时不要重复太多次，最好有前奏与尾声，注意让观众了解唱词，也可有一些念白。

f.旋律要适合歌手的音域。

B.配乐部分

音乐剧中需适时加入配乐来烘托气氛，包括音效等等。

6.布景道具方面

a.请不要花太多的钱在道具布景及服装制作上，尽量用现有的物品及想象力来完成。b.整面的布景大概用四张组合而成。

c.服装方面除了配合时代之外最重要的是颜色的选择，应注意对比突出主题。

15.菜品制作流程 篇十五

关键词：全景图像,网络发布,地图雷达

全景摄影 (Panorama) 就是把相机环绕场景360度拍摄的一组照片拼接成一个变形的全景图像, 用一个专用的播放软件在互联网上显示, 从而使您能用鼠标控制环视的方向, 可左, 可右, 可上, 可下, 可近, 可远[1,2,3]。近几年来, 全景摄影从简单的柱形全景, 发展到球形全景, 对象全景[2,3]。虽然它不是真三维技术, 但由于它是采用直观真实的拍摄照片作为基础, 并且能用鼠标拖动, 实现镜头的远近变换, 有仿真摄像机镜头的真实感, 具有有限的虚拟场景漫游功能, 使得全景摄影技术被广泛应用于各行各业中, 包括商品的广告与推销 (电子商务的虚拟商场) , 远程教学, 旅游业, 娱乐业, 多媒体演示, 建筑业, 古建筑艺术等[3,4]。随着互联网技术的不断发展, 以及各种需求的增长, 全景技术受到越来越多的关注和应用。现在虚拟旅游, 虚拟公园在国外广受欢迎, 并且在相关网站页面上都能看到, 为其景区的宣传推广起到极其重要的作用。

其实, 全景摄影不是真三维技术, 被广泛应用的原因有:

(1) 在实地进行拍摄, 获取真实直观的场景照片, 操作简单方面。

(2) 全景摄影具有一定的交互性, 可以用鼠标控制镜头的方向和调整远近尺度, 鱼眼照片还可以进行360°场景的环视。

(3) 全景摄影不需要单独下载插件, 只需一个JAVA程序, 自动下载后就可以在网上观看全景照片 (总共下载的文件100~50K即可, 下载时间仅需1分种左右) [3,6]。

1 全景照片制作流程

1.1 拍摄全景照片

(1) 相机必需准确可靠定位:由于相机的视角大多小于360度, 因此必须拍摄多张照片才能记录全视角图像信息, 为了使多张照片光滑地连接成全景投影图像, 相机必需准确可靠定位在一个中心点上。一般在拍摄时最好使用云台与相机相结合进行拍摄, 当然, 对于测量工作者的话, 可以直接使用摄影全站仪 (如图1) 这样的设备。

(2) 最好选用超广角镜头:为了是全景更具真实感, 以及拍摄全360度的全景 (包含场景的天地) 的话, 最好使用鱼眼镜头 (即超广角镜头) 来拍摄。

1.2 拼接照片

全景照片的拼接主要使用现有的软件就能完成。现在国内外有很多拼接软件可供使用, 如cool 360, PTGui Pro, Realviz Stitcher5.1, Pixtra Viewer, 上海杰图的造景师等等。下面就用PTGui Pro进行全景照片的拼接 (以鱼眼照片为例) 。

(1) 加载图像:选择要拼接的2张或多张照片, 加载到此软件中, 在此功能中可以对加载的照片进行排序、剪裁工作, 并且设置镜头的参数。

排序:调整好照片的左右位置, 便于正确拼接。

剪裁:可以修剪照片中不需要的边缘部分, 如鱼眼照片可能会有黑边, 可以用此功能对其进行去除。

镜头的参数:可以选择“自动”选项, 让软件自动判断设置此参数, 但如果已知镜头参数的话, 可以手动设置 (拼接鱼眼照片镜头类型为:环形, 水平角度一般为180°) 。

(2) 对准图像:准备工作完了之后就可以对准图像, 也就是照片拼接。此功能也可以让软件自动完成, 但一般都需要手动加入一些控制点。在“控制点”标签下, 选择要拼接的两张照片, 在相重合的地方点击, 选择至少3个同名像点, 这些同名像点遵循均匀分布的原则。完成后进行一下“优化”处理, 判断同名像点选取的是否合理, 如果优化器优化后结果不错, 可以接受优化并可以在全景编辑器中查看拼接的全景照片, 并且可以对照片进行整体编辑, 选择视野、投影方式等。在此功能中还能进行曝光/HDR的调整, 修改拼接好的全景图, 当然也可以在photoshop中进行。

(3) 创建全景图:在此功能中可以选择要输出的全景图的尺寸、格式、图层以及保存路径。选择好后就可以输出了 (图4拼接好全景图) 。

2 制作全景图像 (实现全景漫游)

制作全景图像, 实现全景漫游。现在国内外也有许多软件能够完成, 如上海杰图的漫游大师、pano2vr等。由于现在flash插件的广泛使用, 因此下面使用pano2vr软件制作flash格式的全景漫游。

(1) 选择要制作的全景图, 用pano2vr软件打开, 输入类型选择“自动”默认就行当然也可以根据需求选择“立面体”、“柱形”、“平面”等类型。

(2) 可以“显示参数”标签中设置初始视场的方位、大小等参数, 在“用户数据”标签中设置用户信息, 在“交互热区”标签中设置场景切换热键, 在“音频”标签中加入音频到全景中。

(3) 在“输出”标签中选择“flash”格式输出, 并且可以选择一个自带的皮肤或自制的皮肤加载其中。一个简单的全景图漫游就完成了。

3 地图雷达的制作

在此, 重点研究了flash皮肤地图雷达的制作。

(1) 创建雷达。打开皮肤编辑窗口, 在“编辑器”标签中添加一个容器, 在此容器中添加先前制作好的场景地图的图片、点击按钮等所需的部件, 再添加一个雷达容器, 其中添加雷达所需的图片, 添加完成后把他们安放在适当的位置上。

(2) 实现雷达的地点跟踪功能。分别将这些部件设置合适的名称, 在要选择地点的按钮属性的“动作/修改器”的“动作”中设置鼠标动作。在第一栏选择“鼠标点击”, 第二栏选择“设置元素位置”, 第三栏中就要设置X/Y的坐标了, 第四栏“目标”选择雷达的容器名称“radar” (如图5) 。

红色———新的坐标, 即“动作修改器”中位移X/Y的坐标量黑色———原始坐标, 即实际窗口坐标量

由于此时默认的窗口坐标 (OXY) 原点在窗口的左上方, 自左向右为X轴, 自上向下为Y轴。因此, 在地图雷达的制作时, 要设置另一个坐标系oxy (如图6) ,

根据上述公式, 即可计算出待定点在地图中的新位置, 从而在雷达中进行设置。

将每个地点按钮的属性中“动作/修改器”的“动作”中, 根据所建立的独立坐标选择初始地点的此按钮处为原点, 即坐标为 (0, 0) , 其他地点按钮的X/Y位移如图所示, 分别设置为 (29, -42) 和 (41, 48) 。这样就完成了鼠标点击这三个地点按钮时, 雷达就随之移动到点击处, 完成雷达的跟踪功能。

(3) 实现雷达的方位跟踪功能。在雷达图片属性的“动作/修改器”的“修改器”中加入如图7所示的设置, 即实现了在一个场景内, 移动鼠标进行环视时, 雷达也会实时跟踪方位, 且随之移动。

4 发布虚拟全景网页

当一个全景制作好后, 往往会将其发布到网上以供人们便于浏览, 了解场景环境, 因此发布虚拟全景网页势在必行。在pano2vr软件中就能方便的实现此动作。

在“输出”标签中选择flash格式后, 点击后面的“增加”按钮, 在弹出的flash输出设置框中选择“HTML”标签, 开启HTML文件输出, 对HTML文件的外部化、模板进行需求设置, 完成之后会创建一个HTML文件, 此文件就是将全景图发布到网上, 实现虚拟漫游。

5 展望

全景摄影是一种比较实用的技术, 特别实在信息化逐渐普及, 网络技术不断发展的今天, 全景摄影是在互联网上展示真是场景效果最好的工具。然而它毕竟不是真三维技术, 它的交互性远远不如创建三维模型的虚拟现实技术。但是它由于其数据量小, 场景真实逼真, 获取数据方面容易, 制作流程比起三维建模来也相对简单方面, 并且较大的降低了成本。因此, 很受大场景的青睐。

参考文献

[1]马凌云.计算机建筑漫游实例[M].上海交通大学出版社, 2004.

[2]曾建超, 俞志和.虚拟现实技术及其应用[M].北京:清华大学出版社, 1996.

[3]http://www.chinavr.net/bbs/viewthread.php?tid=311[OL].2010, 9.

[4]袁晓红.360°球形全景制作技术及其网络应用示范[J].测绘与空间地理信息, 2010, 33 (5) :13-15.

[5]王俊杰, 徐小刚.鱼眼投影在虚拟实景中的应用研究[J].小型微型计算机系统, 2004, 25 (2) :287-290.

[6]http://www.jietusoft.com/[OL].2010, 9.