甚至的反义词（精选6篇）
1.甚至汪精卫…… 篇一
据说在某文物拍卖会上，汪精卫的一幅字卖了大价钱。为此很令一些先生义愤。笔者并不是如今跟得上潮流的人，为了孔方兄可以把什么都炒一炒。在目前的中国，尚有这样的认真与执着已属不易了。
但笔者想说，对于一些历史现象需要更多一些用心研究。好在历史就是历史，连人民也未必可以改写。前些年在旧书摊上买了一本中华书局出版的《胡适往来书信选》，内有十来通与汪精卫往还的信件，其中一九三三年十二月二十五日汪精卫致胡适的一信写到“……宁为被磔的袁崇焕，不为被迫出战的哥舒翰”一节却令人一惊。袁崇焕与哥舒翰的典故用不着再讲，联系到汪以后的行为，令人久久说不出话来。
读到此，又想起周作人“失身”的旧事。那些犹豫，是否有更深厚的内涵与更沉重的担待在其心中呢？
笔者当然不至于糊涂到只凭一封书信里的只言片语便自以为发现了历史真象。但多读一点书总是好事。汉奸叛徒的书也是书。不提“多元”也罢，毛主席不是谆谆教导我们要重视“反面教员”的作用么。
2.用不是而是甚至造句 篇二
2、成功不是一件简单而随意的事情，而是一件需要付出比普通人更多的努力，甚至千万倍的努力，这样才可能获得成功，但我们也要记住，即使付出努力也不一定能成功!
3、学习不是肤浅的了解或者知道，而是抱着为什么的态度去理解并求证，甚至延伸出新的结论。
4、这个不是你的个人问题了，而是你的小组问题，甚至影响到了公司的信誉!
5、这不是演习!这不是演习!而是真真正正的实战，你们如果不能保护好自己的话甚至会丧失宝贵的生命!
6、听到这个好消息，我们都兴奋极了，不是仅仅鼓掌，而是相互拥抱，甚至高兴的跳了起来。
7、他不是学生，而是老师，甚至是作家。
8、工作不是简单地完成上级安排的任务，而是解决好问题或者优质完成任务，甚至为企业创造良好的信誉。
9、人一生下来不是天才，而是不断努力进取的奋进者，甚至是锲而不舍的勇者。
10、真理往往不是掌握在多数人手里，而是掌握在少数人手里，甚至有时候掌握在一个人手里，这个人就是我。
3.甚至的反义词 篇三
《骆驼祥子》是老舍最钟爱的一部作品。它通过描绘二十世纪二十年代北平一个勤劳的社会小人物祥子的人生悲剧，展现一个单纯、正直的底层小人物生活理想被毁坏后精神堕落的轨迹，深刻反映了当时军阀混战、政治黑暗下的北平底层劳动人民的困苦生活。祥子来自农村，他老实健壮、吃苦耐劳，想凭着一把力气挣钱买一辆属于自己的车，过上自给自足的好日子。但是，社会现实却一次次让他的希望破灭，他最终变成了麻木、潦倒的行尸走肉。最初自尊要强的祥子和后来堕落颓废的祥子形成鲜明的对比，使我不得不对他的遭遇深表同情理解。
政治腐化、风气败坏的社会环境和悲惨的命运让从前体面、要强的祥子变得猥琐邋遢、没有志向。可是这能怪祥子吗？最初的他十分坚强！
每个人的一生都应有长远的理想，而在实现理想的漫漫岁月里又不乏坎坷艰辛。在这时，我们理应不气馁，不惜一切为理想而奋斗。但有时命运不同意我们这样做，它让人在生活中承受更多更深的精神压力，使那些无法忍受的人们坠向人性堕落的深渊。祥子就是一个很好的例子。
人离不开环境，而环境又决定着人，如果无法处理好现实与理想、社会与自己的关系，很有可能就会失去原本的自我。
人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标。但是要因人而异，因社会而异。如果总是无法实现理想，那么就有可能变成祥子，堕落、衰败，厌恶生活。毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。追求本身就是一个不断改变的过程，然而这一过程会很复杂，人很容易失去自我，失去自我就会迷失方向，甚至堕落。
而当有充满机遇的环境时，它只会给人一个辉煌的人生。法拉第小时候家境贫寒，偶然的机遇使皇家学院院长哈维认识了这个聪明好学的孩童，最终使法拉第成为了著名的电磁学家。日本著名商业家松下幸之助刚刚创业曾一度破产，但也是偶然的机遇使他认识了世界名牌公司，使他走向了富裕之路。但是这样的人毕竟只占少数。
在先前，他唯一的指望便是拉车；现在，他讨厌拉车。一个有志的人变得如此狼狈，思想与行为的堕落，足实让人反思。
4.甚至的反义词 篇四
二度登顶
“娜”样传奇
昨晚的决赛，李娜的对手齐布尔科娃比她小了9岁。虽然身高仅有1米59，但是本届赛事她一路过关斩将，淘汰莎拉波娃在内的多位好手。昨晚的比赛中，齐布尔科娃用自己凶狠的击球给李娜带来很大麻烦，首盘比赛也在焦灼的对决后被拖入抢七。虽然对手拼得很凶，但李娜仍然保持了很高的击球水准，最终在抢七中获胜。首盘比赛李娜打得非常艰难，很大一部分原因是球拍不顺手，比赛过程中，姜山跑到休息室找穿线师调整球拍磅数。第二盘比赛开，换上新球拍的李娜经历了短暂的不适应后迅速掌控比赛，最终很快以6比0轻松取胜，拿到最终的冠军。
虽然2011年，李娜已经让中国球迷初次品尝到了大满贯冠军的滋味，但当这一刻再次到来，球迷们还是难掩自己的兴奋，不少球迷都在感叹：“娜姐就是传奇！”一个澳网冠军，李娜再次创造多项纪录：年龄最大的澳网冠军，第四位挽救赛点后赢得澳网的女运动员，澳网史上首位亚洲冠军。赛后，李娜说道：“我想说我为这个冠军真的做足了准备。在这两个星期里，每一天、每一个轮次我都在想着要怎么备战。因为我已经有过两次决赛经验了，我知道该怎么做。”对于自己的新目标，李娜表示：“如果能拿下温网和美网，完成全满贯那当然是最棒的事了。”即将年满32岁的李娜，还在为自己的梦想而战，正如她之前所做的一样。
狂揽1500万元
娜姐度过“黄金”一月
WTA深圳赛冠军和澳网冠军，进入2014年，李娜仅仅参加了两项赛事，全部获得冠军，新赛季保持不败。即将过去的一月，对于李娜来说无疑是“黄金一月”。当然，除了战绩以外，收入同样惊人，单是比赛奖金，李娜就狂揽1500万元人民币。
娜姐最直观的收入，是265万澳元的澳网冠军奖金，约合人民币1396万元。加上之前在深圳公开赛上获得的冠军奖金，娜姐1月还未过完，就已经在赛场上狂卷近1500万元奖金。与此同时，澳网冠军2000分的积分也让李娜将在下周一的世界排名上重返第三，更重要的是，届时，她的积分将达到6570分，与澳网卫冕失败的世界第二阿扎伦卡只有11分的微弱差距。这意味着，李娜很有希望将自己的世界排名提升到第二的历史新高度。在昨晚比赛结束后的新闻发布会上，李娜就明确表示：“下一个目标当然是想要超越她，我也希望能够不断提升排名。”
娜姐太红
CBA躺枪
从昨晚的决赛结束后，李娜再夺大满贯的消息就迅速占领各大新闻头条，而在微博排行榜上，与李娜有关的几个话题就排名前几位，引发全民大讨论。人民日报官方微博表示：“她创造了历史，成为首位夺得澳网单打冠军的亚洲人！娜姐，好样儿的！我们为你骄傲，为你自豪！”新浪网球兴奋写道；“从巅峰重返巅峰，‘娜离子’亦功不可没，现在她们终于可以再次骄傲的喊：一生有李，娜就足矣！”而刚下飞机的川妹子郑洁也立刻送来祝贺，“刚下飞机就看到这个好消息！网球圈的朋友们都激动坏了，大家都在刷屏！哈哈，就说事不过三，终于圆梦！祝贺祝贺。”而李冰冰、李玟、王励勤、邱波等各界人士都为李娜送来祝贺。
5.艺术，甚至被哲学剥光了衣服 篇五
虽然博伊斯和沃霍尔构成了杜尚以后许多观念性实践趋势中的两个重要方面：博伊斯以一种积极介入的姿态企图在社会系统中进行“雕塑”，而沃霍尔则以一种消极模拟复制（甚至是艺术及艺术家的自我复制）的方式呈现现实的景观，用自我毁灭和与景观同化给你看的方式引发你的怀疑。但是“雕塑”和观看仍然构成了博伊斯和沃霍尔观念表达中不可分割的视觉性联络。博伊斯作品中的动物油脂和血液是其雕塑的实体或者润滑剂，并且以转化的漆封或者印章的物质感存在给其“社会雕塑”的部件命名和打上视触觉的烙印。作为一个合格的巫师，他懂得善于利用他的“药石”。即便是沃霍尔，也需要进一步分离和呈现消费性的印刷色彩的结构，并抑制不住地在色彩交错中保留“偶然性”。沃霍尔的复制中，他的盒子，尤其是他的《车祸》及《电椅》系列作品也仍然抑制不住其意欲抹掉的戏剧性观看意味。至于杜尚，同样是一个盒子的遗产，似乎杜尚的遗产更加微妙和可视。《手提箱里的盒子》，这个“移动而便携的杜尚美术馆”收藏可以随时展示杜尚自己最重要作品的微型复制版。这种对复制艺术的展示依然着魔地带有杜尚的体温和气味。
这种气味甚至影响到处在观念化趋势之外的画家。在理查德·汉密尔顿、大卫·阿兰·穆勒及尼古拉·罗伯茨关于培根的一次谈话中，汉密尔顿提到了培根在其《玩橄榄球者》准备性摄影图片中关于“性的水平面”的处理。在这幅摄影图片中，培根在男性玩橄榄球者的小弟弟间画上了连线，这使人联想到马塞尔·杜尚在《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》中的游戏。九具不同制服“符号”代表了不同气质的男性（被杜尚称为“九个苹果模具”）：宪兵的、神父的、侍应生的等等。杜尚本可以将他们安置在正常的平面上。但是他没有，他将他们的胯部特意处置在同一个水平面上，形成了一个“性的水平面”。“裤子”向下突出，帽子向上“突出”，这些共同联接形成了一个“性的多边形”（而实际上，整个作品就是一个“性的多面体”）。当培根在处理《玩橄榄球者》，对杜尚作品相当熟悉的他想必是在此玩了一个“引用”的游戏。我们也都知道，培根是一个视觉性的画家，将自己定位在传统老大师的脉络中。但是他仍然在跳出老大师游戏规则的杜尚那里找了可以用勾线“素描”之视觉方式呈现的共同趣味点。实际上，根据汉密尔顿对培根的长期相处了解，培根提到最多的两个艺术家是看似风马牛不及的马奈和杜尚——正好代表了我们通常认为的观念和视觉的两个极端。但是不要忘记，马奈同时也是现代性的——从视觉性方面萎缩和走向平面性的物质化绘画的开启端倪者。而此处提及的这一“引用”案例，进一步暗示了观念的视觉性的落实及其发散。
理查德·汉密尔顿作为一个被标记了英国波普艺术之父的艺术家，实际在很大程度上也在沃霍尔——杜尚的相对性之间游弋。他重做了杜尚的许多作品，为的是重新返回到和视觉性的自觉关系处理中去。萨拉·马哈拉吉的看法是：在汉密尔顿看来，杜尚的精华之处在于它始终在玩弄一种对立——交融的游戏。杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》，新娘与光棍的结合被无期限地阻滞和推迟，而在汉密尔顿的许多作品中，在表现由鲍德里亚所指出的消费符号制造的无法满足的快感中找到和进行了相似性的处理。这种对立——交融的游戏的一种重要方式是在观念——视觉之间的游戏，对于杜尚来说，一个象征就是他为《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》做的笔记和这个“大玻璃”本身都是整体作品不可分割的一部分。甚至他的“怎样创作一件不是艺术品的艺术品”也贯彻了“不是艺术品”（界限观念）和“一件”“艺术品”之间的不间断地疏离和融合。汉密尔顿在《马塞尔·杜尚之后》（1969年）之后，非常自觉地在观念性及视觉性维持此种关系游戏，以应对他所面临的汹涌的观念势头。在汉密尔顿看来，杜尚的作品把观念表达为审美经验的，把非视觉的表达为可视化的诗歌。在《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》中，上下不同部分之间的流动呈现文本和图像之间的不停转换性流动，从而生成间歇中的形象。
从杜尚到汉密尔顿的这一玩弄，其实也可以在博伊斯——马修·巴尼的线索中得到回应。“变形”的生成构成了二者之间的精神纽带，油脂、生物体液、性腺系统等构成了此种转换性流动的视觉形态的隐喻，指向社会或者文明的系统，无论它们是介入改造的还是文学或者戏剧表演的。这一游戏的高潮象征实际上是视觉化地呈现在巴尼的《约束绘画》系列中：身体需要克服一系列各式各样的阻力去完成绘画，绘画艺术是观念之物理消耗（脑波的传达和肌肉对惰性和地球引力的克服）的视觉呈现。当博伊斯和巴尼最终展示那些堆崩塌的固化的液体雕塑的时候，变形的痕迹和指向被限制为一些可视的物理数据——那些对液体的限制及其不断突破之间相互交锋的视觉痕迹（通常被赋予可疑的美学形态）。
如果这一观念——视觉视角的，对所谓“哲学对艺术的剥夺”的反思还不够充分的话，我们可以再来看看从这一剥夺的线索的主要源头之一康德而出的可视化案例吧。马克·A·奇塔姆在《康德、艺术与艺术史》的最后一章《康德的头骨：肖像及哲学的典范，18世纪末至20世纪末》中演绎了200年间，康德肖像成为康德哲学在艺术中的被接受的组成部分和象征，没有比这种方式更加能够以艺术的方式说明一种哲学如何在艺术中发挥影响的了。C.G.卡鲁斯的颅相学的对比示意图将康德、艺术史学家拜伦·凡·鲁默、诗人蒂德格、木乃伊的头骨外轮廓相叠加，雕塑家埃马努埃尔·巴尔朵的康德胸像都突出了哲学性巨大的前额面相，头骨的比率暗示了哲学中理性的首要地位。来自康德的邮件艺术展览“穿孔比率”则显示了由国际邮政系统支持的对康德肖像的传播与纪念，奇塔姆认为康德肖像的多样化接受及展览会的合理再部署的情形之间的比率关系，仍然体现了康德的在场。德勒兹和伽塔夫的康德肖像则是一幅文本和视觉维度上的康德肖像——（康德）哲学自身的肖像，（康德）哲学终于自我统一了，如同德勒兹和伽塔夫所宣称的，哲学史创造出了当代的类似物，听起来像是指一种艺术哲学吗？这是令人泄气的吗？至少，杜尚的自画像《我的舌头/言语在我的面颊/屁股中》刚好极其讽喻和颠覆了康德的肖像，尤其是提供了一种永远不会添到哲学的菊花的，无法最终结合而总是在持续交流中的，诱人的艺术之肖像。
康德作为哲学的化身，其影响是持续的。自我批判意识是格林伯格自觉接纳的康德影响，他的现代主义艺术的自我批判以艺术的自我净化和撇清被混血的威胁开始（我们所熟悉的现代性的抽象绘画），最终被导向了基于关系批判的艺术哲学的自我批判。拖马斯·麦可艾维立声称：康德和格林伯格已经成为往事，我们要做的就是越过他们。但不知为何，他们却像蛇神一样，持续不断地爬出墓穴。康德只是来自哲学的旁观者（格林伯格），而在格林伯格之后，丹托更为直接地成为了批评家和终结者。柏拉图很早就将艺术家驱逐出理想国（但是为了说明他的理念，他也借助了床的形象），最终，柏拉图在当代的艺术哲学中似乎正要实现其对“艺术”的驱逐诅咒。
这种诅咒甚至是极其彻底的。艺术家徐喆的素描机器表演中，用一只小黄鸭来进行美术馆展览中的每日的素描练习，练习被程序设定的表演（偶然性偏差成为卖点），同那只在世界各地漂流娱乐大众的大黄鸭形成了景观隐喻的联接，这是类似杜尚的某种“鸭的多边形”的联接，整个艺术世界成为一个《大玻璃》——一种持续的自我意淫。当然，一种观念——视觉角度的反思可能并不足以提醒当下的艺术哲学，但是我们在一开始提及的艺术哲学的戏剧性现场却足以提醒我们，艺术哲学本身也被戏剧性地剥夺。其实，这种戏剧性一直存在。虽然不像哲学家用以举例的“X”先生的展览那样极其富有戏剧性，仅一个威尼斯双年展就带出了《变位》以及像“失而复得的艺术作品”这样热闹的争议，更不用提“8G”的风波了。所以，总的来说，当下这样的“艺术世界”似乎为这位哲学家的离世做了最好的注脚——艺术日益变得关系赤裸和缺乏观看性，具有的似乎只有自我意识——尤其是被操控的“自我意识”，哲学对其的剥夺似乎是以这样一种彻底而残酷的方式而收手：“艺术哲学，甚至被“哲学”剥光了衣服”——一种现状和一种期待！可能提醒当下的艺术哲学留意一种观看性仅仅是一个象征，我们需要和期待的可能是艺术和哲学间的持续意淫而不是最终的满足，一种可以无限复制的“裸露”的诱惑而不是真实的诱惑，它不是这个时代的标准性感吗？
6.甚至的反义词 篇六
说到下乡的经历，彭京生告诉记者：“我是西城区月坛中学66届老初中的。1968年12月22日毛主席指示：‘知识青年到农村去，接受贫下中农的再教育，很有必要。’那个当时所谓的‘最高指示’发表的当天，我们就上火车去山西‘插队’了。我——开始是在山西很穷的朔县小平易公社元子河大队，后来又‘转插’到湖北荆门县李氏公社光芒五队。我们在湖北‘插队’的地方是棉区，都是交棉花换口粮；种棉花最苦的就是抓蜗牛。一开始都是先种豌豆，没等熟就翻到地里沤肥；后来就是存四垄棉花中间‘间种’麦子，但蜗牛不吃麦子只吃棉花，而且经常躲在麦子根上，原来种豌豆时蜗牛不太多，后来种麦子蜗牛就繁殖恃快。它们都是晚上出来，我们必须凌晨四五点钟趴在麦子根底下捉，每次都带个鱼篓，要求捉一斤，但我们都完不成任务。”
说起当年的乐事，老彭也“如数家珍”：“我当时有相机，因为从小就喜欢玩儿摄影。我们当时生活也太艰苦，为了换菜吃就骗老乡说给他们麒相；当地农民很多一辈子都没进过镇里，更别说照相了；但胶卷太贵，其实里边根本没装胶卷；老乡们却把最好的衣服，甚至压箱底一直不舍得穿的行头都装扮上了，我们也就为换一个南瓜吃不得不这么干。为了换菜吃我们甚至想尽了各种招数。