中国古典诗词名篇

中国古典诗词名篇（精选10篇）

1.诗词曲名篇改写举隅 篇一

诗改词。唐人杜牧的名作《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”后来有人改此诗为词：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。”仅仅移动句读，读起来便有词的味道。但人们觉得还是原诗更好。改写后为了适应词的要求而重新断句，把原来的意境韵味破坏了。原诗“纷纷”属上句，形容阴雨绵绵不断。江南梅雨季节，连雨天可长达月余，令人心情压抑、郁闷，才有“路上行人欲断魂”之叹。前句是因，后句是果。“纷纷”改属下句，造成诗意不连贯。诗中第三句末的“有”字，词改为属下旬，“有牧童”，“有”字成为多余的赘字。明人谢榛曾将杜牧此诗后两句改作“酒家何处是？江上杏花村”或“日斜人策马，酒肆杏花西”。他自称是“不用问答，情景自见”。其实，原诗中的问答，是生活化情趣化所在，删不得的。改为“日斜”，与“雨纷纷”显然矛盾，阴雨连天是看不见太阳的，原来烦闷的意境、心情体现不出来了。

唐人王之涣名作《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”据说，某书法家为贵人作书，无意中漏写“间”字。贵人大愠，书法家灵机一动，辩解说是改诗为词，故少写一个“间”字。其词曰：“黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨？杨柳春风，不度玉门关。”实际上是改动了句读，居然意脉贯通、声韵和谐、长短错落、节奏鲜明，俨然一首流畅的小令。

七言诗改五言诗。唐人刘禹锡名作《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”谢榛把后二句改为五言：“王谢堂前燕，今飞百姓家。”或七言：“王谢豪华春草里，堂前燕子落谁家。”但都改得不好。清人何文焕《历代诗话考索》指出，刘诗妙处全在“旧”字及“寻常”字，谢作“尤属恶劣”。“旧时”意味着时代变化；“寻常”意味着地位变化，含蕴颇深，删后索然无味了。原诗已指出“旧时王谢堂前”，无需另加形容词，其当年“豪华”可想而知。“落谁家”也可能有贵、有贱，不如“寻常百姓家”直截了当。

词改词。唐人张志和的词《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”宋人黄庭坚十分喜爱这首词，把它纳入其《鹧鸪天》词中，只是在中间和最后分别增补两句而已。增补后全词如下：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。朝廷尚觅玄真子（张志和之号），何处如今更有诗。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。人间底是无波处？一日风波十二时。”这首词在内容上比原作有所发挥，而手法有些近乎今人所谓的抄袭。据说，苏轼因张氏《渔歌子》曲调失传，不好唱，改为《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微，桃花流水鳜鱼肥。自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣，斜风细雨不须归。”（吴曾《能改斋词话》卷一）改动多一些，但仍不如原作自然。

五言诗改七言诗。流传甚广的无名氏诗：“久旱逢甘雨，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时。”这四句诗表明了封建社会人们最快乐最高兴的四件事。有人将其改为七言：“十年久旱逢甘雨，万里他乡遇故知。和尚洞房花烛夜，监生金榜题名时。”（明朱国祯《涌檀小品》卷二十二）其用意也许是强调最快乐之事得来最不平常。可是，加字之后，这种快乐变得极其个别，失去了普遍意义。难道久旱非得到十年？遇故知非得万里之外？洞房花烛夜时，每个人都是陕乐的，不必限于和尚。和尚不能结婚，还俗之后方可。结婚是他大胆突破世俗束缚的结果，其心情想必比一般人更复杂。监生通常是富人花钱买的虚名，他们并不参加科举考试，也不求“金榜题名”，只有个别人例外。如《儒林外史》里周进，多年考秀才。屡战屡败，无缘进入贡院考场参加乡试，以致在参观贡院时伤心痛哭得死去活来。好心的朋友出于同情，大家凑钱替周进捐个监生，让他碰碰运气。没想到一举得中，其快乐当然无可比拟。可是，这种情况极为罕见，在现实生活中没有太多代表性。所以，这首七言诗，只能算是打油诗。

散曲改诗。元人马致远的散曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”有人将其改为七言绝句：“枯藤老树栖昏鸦，小桥流水绕人家。古道西风伴瘦马，游子断肠在天涯。”有人改为五言绝句：“老树栖昏鸦，流水绕人家。瘦马卧卉道，游子在天涯。”有人改为五言律诗：“枯藤缠老树，斜枝栖寒鸦。小桥跨流水，疏林掩人家。瘦马立古道，西风扫黄花。夕阳两垂处，游子在天涯。”有人改为《忆江南》词：“夕阳下，老树栖寒鸦。古道西风卧瘦马，小桥流水绕人家。断肠在天涯。”改作虽符合原意，尚不能令人满意，不如原作之“自然浑成，纯是天籁”，似乎只是临摹而已。

南宋时词风大盛，将前代诗文名作改写为词者颇不乏其人。林正大的《风雅遗音》一书，收词作38首，全部是古文名篇的缩写。大多较原作无所补充发挥，仅仅浓缩字句以为词，或许具有某些音乐意义。辛弃疾曾将《庄子·秋水》隱括为《哨遍·秋水观》，将庄子散见各处的话集成为《卜算子·用庄语》，则是典型的以词为戏之作，殊不足为训。

（本文转载自2013年5月31日《中国社会科学报》B04版）

2.苏东坡诗词名篇 篇二

1.《海棠》

年代: 宋 作者: 苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。

只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。

2.《梅花》

年代: 宋 作者: 苏轼

南行渡关山，沙水清练练。

行人已愁绝，日暮集微霰。

殷勤小梅花，仿佛吴姬面。

暗香随我去，回首惊千片。

至今开画图，老眼凄欲泫。

幽怀不可写，归梦君家倩。

3.《无题》

年代: 宋 作者: 苏轼

六秩行当启，区中缘更疏。

不贪为我宝，安步当君车。

故国多乔木，先人有敝庐。

誓将闲散好，不著一行书。

4.《琴诗》

年代: 宋 作者: 苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?

若言声在指头上，何不于君指上听?

5.《海棠》

年代: 宋 作者: 苏轼

东风嫋嫋泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

6.《牡丹》

年代: 宋 作者: 苏轼

花好长患稀，花多信佳否。

未有四十枝，枝枝大如斗。

7.《杂诗》

年代: 宋 作者: 苏轼

昔日双鸦照浅眉，如今婀娜绿云垂。

蓬莱老守明朝去，肠断帘间綷縩时。

8.《春宵》

年代: 宋 作者: 苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉。

9.《竹》

年代: 宋 作者: 苏轼

今日南风来，吹乱庭前竹。

低昂中音会，甲刃纷相触。

萧然风雪意，可折不可辱。

风霁竹已?一作亦?回，猗猗散青玉。

故山今何有，秋雨荒篱菊。

此君知健否，归扫南轩绿。

10.《古意》

年代: 宋 作者: 苏轼

儿童鞭笞学官府，翁怜儿痴旁笑侮。

翁出坐曹鞭复呵，贤于群儿能几何。

儿曹鞭人以为戏，公怒鞭人血流地。

3.中国千古名篇音乐朗诵会 解说词 篇三

——长歌浩叹唱古今

披一路风尘，数千载风流，看青山依旧，唱大江东去。今天，在人类就要举步跨进二十一世纪门槛的时候，我们从历史的珍宝馆里满载而归，和大家共享这场精神的盛宴。

一个民族能够昂首屹立在人类文明之林，她的脚下必定有奔流不息、万世不竭的民族文化的滋养。这条文化长河，从远古奔向未来，从洪荒奔向文明，带着一路欢歌，也带着一路血泪，一路呐喊，留下了诸多硕果和丰碑，也记下了诸多辛酸和遗恨。

疏理这条河道，披沙捡金，我们拾到了光照古今的千古名篇。

它是艺术笔墨写就的史诗，前无古人，后无来者。既是民族智慧的结晶，又是历史长卷的浓缩。嶙嶙魏晋风骨，巍巍盛唐气象，咚咚动地鼙鼓，猎猎旗卷楼兰，金缕曲，黄莺儿，桃花扇，杨柳风，篇篇是对时代的沉思，字字是对历史的凝视。

它是价值连城的稀世珍宝，美不胜收，倾国倾城。它如同熠熠生辉、泛彩流光的颗颗钻石，镶嵌在时代的长廊。夸父的坚毅，洛神的婀娜，屈原的仰天长啸，李煜的愁肠寸断，关云长的横刀立马，贾宝玉的儿女情长，无不成为艺术美的化身，历万古而不朽。

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它是一条连接民族文化的链环，一端牵着远古，一端指向未来。浩浩五千年文明，摇曳多姿，辉煌巍峨，浸润和滋养着中华民族。千古名篇，字字珠玑，章章锦绣，是民族文化、中华文明的浓缩版，精华篇。捧读它，欣赏它，我们清晰地感觉到了先贤哲人的深遂博大，志士仁人的报国壮志，游子商旅的亲情乡愁，旷男怨女的追求呐喊。

历览千载辉煌地，长歌浩叹唱古今。捧起这些佳作，我们与圣贤相会；吟咏这些绝唱，我们与历史对话。传统在这里升华，文化在这里更生。我们是传统文化的后来人，我们又是文化香火的传递者，我们还是当代文化派出的使节。

拾一块女娲补天遗落的彩石，借一弯斜照汉家宫阙的冷月，折一缕渭城朝雨中的柳丝，挑一盏冰心老人点燃的小桔灯，让我们沿着历史长河的故道溯流而上，开始寻觅千古名篇的文化散步。

《中国千古名篇音乐朗诵会》之一 魂兮归来

当我们掬起一捧长江水，可曾想到过它的源头？当我们在中国文化长廊里留连信步的时候，却一定要到它的起点走走，那里是中国文学之母。

在这片天荒地老的时空里，似乎一切都变得单纯而宁静：五色彩石环绕着女娲，夸父在烈日下奔走，精卫鸟在蓝天里歌唱；澄彻的青天绿水，无边的林莽沼泽，山也巍巍，水也悠悠。未经人工点染的大自然，启迪了万物之灵人类的文学灵感，人又转而赋予大自然以灵性。于是，我们今天才听见了孔子的感慨，庄子的歌唱，屈原的长叹。

请跟我来，走到几千年前的那一边，翻检历史的书简，来体味其中的悠远与神秘。

《木兰诗》

戎马关山报国志，魂牵梦绕女儿情。一身戎装透出一股勃发的英雄气，我们看到的是英姿飒爽的少年将军，而对镜梳理云鬓，秋波顾盼流转，我们看到的则是一位楚楚动人的闺中女红妆。这二者在花木兰身上的统一，世世代代向人们传达着这样的信号：中国女性的伟大、坚韧与温情。

《招魂》

如同一个迷路的孩子，一个满腔爱国热血而又报国无门的人，他的失意、彷徨乃至失魂落魄，我们都很容易理解，甚至被他汹涌的情感所征服，他就是早已仙逝千年的古人——屈原。

为了表白自己的心境，屈原找到了一种非常独特的方式：招魂。有人说，这是屈原在招楚怀王之魂，有人说是屈原为自己招魂，还有人说是宋玉在招屈原之魂。这无关宏旨，要紧的是，历史为我们留下了《招魂》这份宝贵的遗产。一声声对“魂兮归来”的呼唤，含着泪，带着血，透着恨，有高洁人格的表白，有对黑暗势力的鞭挞，有对故乡和祖国的牵念。

我们也禁不住要对着遥远的星空，对着这位伟大的爱国者长长地呼唤一声：魂兮归来！

《洛神赋》

“翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松”。曹植这十六个字一出，洛神之美便立刻一洗铅华，脱俗为另一境界。洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与飘逸，不过是诗人心目中美的幻化形式。人类对美的追求是不可阻挡的，洛神之美就是凭借曹植的传神之笔，穿越了千年的时空隧道，折身射到今天。

《中国千古名篇音乐朗诵会》之二 光焰万丈

星河耿耿，银汉迢迢。从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使一颗明珠浮出了水面，它的异彩流光，穿过时空，照亮了中国文学长廊，它就是滋养了中华民族文化近千年、并让世界为之回首的唐宋文学。

徜徉在这座文学珍宝馆，我们目不暇接，我们留连忘返。在这里，我们与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过：迎面走来的是“天子呼来不上船”笑傲红尘的李白，眼望“国破山河在”老泪纵横的杜甫；这一边有听一曲琶琶泪洒青衫的白居易，那一边有登楼远望心忧天下的范中淹；苏东坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然神伤。

唐宋诗词歌赋是一座巍巍丰碑，它计数着中华文明的历史遗产；唐宋文学又是一顶灿灿王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。这里，你能找到“大江东去”的豪放，也能找到“人比黄花瘦”的婉约；能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊，也能听到“杨柳岸，晓风残月”的浅吟低唱；有怒发冲冠的报国志，也有窗前明月的故乡情，有独上西楼的长相思，有草长莺飞的梦江南，有春光乍泄的蝶恋花，有斗霜傲雪的一剪梅。捧出这部宝典，我们能感觉到它的份量：刻写历史，它刀刀见血，鞭笞黑暗，它字字带泪，思索人生，它笔笔入理，憧憬光明，它声声不倦。含英咀华，我们也能体味到它的博大：它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；是千里茑啼的锦绣江山卷，也是宫庭王朝的血雨腥风图；它的大漠孤烟，它的塞外鼓角，它的新坟旧鬼，它的金风玉露，共同托起的是中国文学界史上的一座珠穆朗玛。

今天晚上，在这个古来圣贤千百次吟咏过的新年之夜，让我们共同举起唐宋名篇这樽美酒，邀明月至花前，引诗情到九重，在一声声荡气回肠的千古绝唱中，开启一次美的旅程。

《琵琶行》

犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。它和它的姊妹篇《长恨歌》一道，成为奉献给千秋万代艺术精品，人道是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

一曲《琵琶行》，司马青衫湿。这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。

《春江花月夜》

嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。

即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交溶。它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。

“人生代代无穷已，江月年年只相似”。但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。

《无题》

聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的三步曲。李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。

《雨霖铃》

天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？请领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。

阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄侧委婉、柔肠百结的挥泪图。

一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。

物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。

《望海潮》

江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。

展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。然而，素有天堂美誉的杭州更有天赐美景：八月钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。

美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。

《念奴娇》

如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇大江东去》可以作证。

这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。

4.关于中国古典诗词 篇四

一、古典诗词的基本概念

所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的、有韵的、最为凝练含蓄地表达思想感情的一种文 体。

这个定义包括最基本也是最主要的两个方面。

第一，它是一种凝练、含蓄地表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。

诗词、散文都是直接抒发情感的文体，但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文（包括杂文类）与诗词区别开来。

所谓凝练，主要指诗词的篇幅字数而言；所谓含蓄，主要指诗词的各种表达技巧。而最主要的技巧之一就是语言的运用，所谓遣词造句。

第二，它是有韵的文体。因此，没有韵或者押韵不正确的，不能划归诗词范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，可以不争不论。有韵使诗词的独有性体现出来。而有韵的最集中体现则是诗词的音乐美、节奏美即格律美。因此，格律是中国古典诗词的生命。

因此，要读懂诗词、赏析诗词并最终创作诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐与统一。

二、阅读、赏析、创作古典诗词的三大门径

第一，诗词是语言的艺术。因此，诗词的语言不仅要优美、含蓄，还要凝练。优美、含蓄、凝练，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。

诗词的含蓄美，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你“所造的景或借景所造的某个意象”这一特定的内容，让作者从中读出来、感受到的。所谓凝练美，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。

还有一点，即诗词特有语言的音乐美。含蓄的特点，散文可以具有；凝练的特点，其他文体如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，可以这样说，这两点都不是诗词所固有的特点，惟独语言的音乐性，才是诗词作为语言的艺术所特有的。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都很难叫诗。相信大多数理解中国古典诗词的人，是很容易理解并接受这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。

第二，诗词有一定的章法。章法就是谋篇布局的能力，即先写什么后写什么。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。因此，不同的文体，就有不同的布局方法。

诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃得厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，把原因结果等等交代清楚，既要写出自己的感受，又要让读者略得要领；既要受格律、对仗等的约束，又要受字数等制约，确实是件很难的事情。

第三，诗词有一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如传承有序的赋比兴，以及常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。使用技巧的目的只有一个，就是要尽可能地把文章做得更好。

对于阅读、赏析、创作诗词者，语言功夫最重要，也最难把握。掌握诗词的语言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不适应，但要有勇气写出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但窍生，要力求写出顺畅、准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来；

第三步，律熟窍通以后，就要再进一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子灵巧、精警、有味道。

做到语言的含蓄与凝炼，要比熟悉格律困难许多。其中的困难之一，就是作者的古文功底和读书的多少问题，所以才有活到老学到老这一说。

总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。晚唐诗人卢延让说：吟安一个字，捻断数茎须。这说明，没有一定修为与努力，要达到一定的语言熟练高度是较困难的。而语言的问题，又不仅是关乎功夫的问题，还是一个关乎各种经历、寄寓、情怀、境界的问题。

所以，中国古典诗词是一种极致的艺术，要寻门就径、登堂入室，需要付出超乎寻常的努力。

三、有关读、赏、作诗的三句似应牢记与运用的话

第一、读诗要有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的书生意气；

第二、赏诗要有“曲径通幽处，禅房花木深”的文人情怀；

第三、作诗要有“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的丈夫胸襟。

这三句话，虽然分别对应于读诗、赏诗与作诗三个不同的精神活动领域，但实际上它们既泾渭分明又一团和气；既各难相让又互无轩轾；既分领其事又共通其奥。

总之，从读诗进而赏诗、赏诗进而作诗之始，就要将自身浸染在这三句话的大笼罩中，视身如天地一沙鸥，不卑不亢；视诗词如春秋事业，我行我素，虽千万人吾往矣。

5.中国古典诗词欣赏小学 篇五

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。 潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。 雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中 。

6.中国古典诗词代表作 篇六

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

毛主席诗词是中国革命的史诗。《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢;这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里?李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛!

7.论中国古典诗词的鉴赏 篇七

[摘要]鉴赏古诗词是一个很复杂的过程,但不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧,还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度,最基本的还是应先把握诗词内容,否则,所谓的诗词鉴赏也就无从谈起。

[关键词]古典诗词 鉴赏 语文教育

一、赏“标题”

标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。

鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。

二、赏“作者”

“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。

比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐,他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色——清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠色欲滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。

三、赏“意象”

古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。

抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。

四、赏“意境”

意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”

五、赏“诗眼”

古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。

常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。

六、赏“典故”

古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。

有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。

此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。

8.杨琪-浅析中国古典诗词的价值 篇八

贵州师范大学

汉语言文学专业

09级

杨 琪

摘要：古典诗词是文学芳园中的一支奇葩，它集中了几千年中国文化之大成，形成独特的艺术魅力。本文通过朗读中的音韵美、节奏美，意象中的画面美、色彩美，赏析中的阳刚美、阴柔美寻索玩味中的愉悦美、创造美来阐述了中国古典诗词的审美价值及其地位。关键词：中国；古典诗词；价值

1综述

古典诗词是文学芳园中的一支奇葩,它集中了几千年中国文化之大成,形成独特的艺术魅力。诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界[1]。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。可分为古典诗和现代诗两种，而古典诗词更是中华民族五千年文化的精髓。

1.1古诗词的起源

中国诗词起源于隋唐，流行于宋代。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

1.2古诗词的分类

古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗词按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。古体诗不讲对仗，押韵较自由。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗。古诗词按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。概括一下，主要分为9种：讽刺、爱情、哲理、送别、风景、抱负、想像、故事、思想。古诗词的价值

2.1 古诗词的审美价值

古典诗词通过作家的审美认识,审美情感和创造美的能力，为人们创造出一幅幅栩栩如生的作品，给世人传授着生动有趣的审美课程，对人们进行审美教育并培养人的审美能力[2]。2.1.1 朗读中的音韵美、节奏美

审美经验告诉我们,不论是鉴赏自然美、社会美还是艺术美,都不是先有理智地判断然后才有美感,而是感到美的对象还来不及作理性分析时，就会在那一瞬间感到对象美或不美。当我们朗读首古诗或古词时，诗词的音韵感、节奏感就能激起人们情绪地激动，往往使人立即认定它的美与不美,使读者的心灵受到震撼。

词原本就是配乐歌唱的歌词。古代词人按照乐谱的音律节拍来写词、填词，后来一般词人大都按照前人作品的句式或平仄来填写,词作虽然逐渐脱离了音乐，但它的节奏、韵律、平仄、韵脚仍保留于词作之中。正是古典诗词中语句长短的恰宜、字句的推敲、前后的韵脚、抑扬的平仄，无一不使读者得到音乐美的享受。

2.1.2意象中的画面美、色彩美

田园山水诗词在古诗词中占有相当大的份量, 陶渊明是我国古代田园诗的鼻祖。在他现存的120余首诗作中, 大多是田园诗, 这些诗歌描绘优美的农村风光, 歌咏饮酒抚琴、读书赋诗、访亲问邻、闲话桑麻的种种情趣。作者在作品中使用对比色彩的词语、对景物进行生动形象的描绘,使整个诗作成为一幅色彩绚丽和谐的水墨画,读起来使人如身临其境。如我们读白居易的《忆江南!》“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。能不忆江南。”首先感到音韵铿锵，悦耳动听。接着就会感到它运用红、绿、蓝三原色所描绘自然景观画面的赏心悦目，从而联想到这首诗所描述的江南美景，得到这首诗很“美”的初步印象,这种印象使我们顿生喜悦之情，并似乎也置身于其中而体验着这种美景。2.1.3赏析中的阳刚美、阴柔美

欣赏古典诗词，朗读联想之后,往往给人创造一种意境。古典诗词或以意为主,直抒胸意,或以境为主,托物言志，无论作者的表达方式如何，作品的景和作者的情总是相依相联。王国维《人间词话稿序》中讲：“文学之事，其内足以摅已而外足以感人，意与境二者而已。”王国维或表现宽阔无边的豁达，或表现朦胧婉转的细腻，使情在境中，境中有情。或表现了“胡马西风冀北”的阳刚之美，或表现了“杏花村雨江南”的阴柔之美；或给人以鼓励，或给人以温馨。2.1.4寻索玩味中的愉悦美、创造美

古典诗词的动人，动情之处、并由此生发开去, 产生对社会、人生、艺术的某些新的领悟，以致沉醉其中, 使自己的心灵在不知不觉中得到升华，眼界在不知不觉中得到开阔, 达到了审美高度的极致。我们欣赏王之焕的《登鹳鹊楼》,会在它那登楼极目的艺术意象中，进一步领悟其中所包含的艺术蕴含，诗中说的不再是登楼，而是人生追求的一种象征，一种暗示,一种领悟：人只有志存高远，才能目光远大。通过寻索玩味，人们的心灵便有所升华，给人一种领悟其味的美感。对原诗词则有如释重负,而又有新的领悟，在心理上形成了愉悦。读者也可以根据自身的生活经验、特殊处境、文学修养对原作品进行想象、联想、加工、补充,把作品中的形象转化为自己头脑中的形象，就是再创造。所以在审美过程中，每个人都会充分发挥自己的想象力,通过艺术想象设身处地，推已及人，以人度物。抓住艺术形象蕴于内而形于外的特点,体验其情，领悟其理，感悟其表达不尽之意，形成个人文化修养，积淀审美经验，从而又培养人们创造美的能力和欣赏美的能力。

2.2 古诗词的地位

在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，尤其是在诗歌被列为科举考试的内容后，更是空前繁荣，写景状物、抒情言志、寓理载道，涉猎包罗万象，涵盖着社会生活的各个方面[3]。中国一直是一个诗歌的国度，不懂古典诗词，就不能深刻理解过去的优良文化和思想；不曾了解史诗，便不能知道我们经历了哪些社会变革，事件是怎么发展而来的。不懂诗词就不能得到我们民族情感的真传。

古诗词是我国传统文化巅峰之上的一颗璀璨明珠，是五千年博大精深文化的精华。穿越时空和古人对话，那一篇篇绝唱佳作，像一杯杯千年佳酿，绵香醇厚，能滋补学生自身的文化素养。

3古诗词的特点

3.1 古诗词的语言特点

中国古典诗词言短意长，其语言具有朦胧美、含蓄美和凝炼美。而中国古典诗词最鲜明的特点之一就体现在语言的“活”方面，具体体现在以下三个方面。3.1.1语言意脉与语序的非一致性

作者得于心，但表达时却打破语言的常规，常用倒装句式、省略句式。例如“ 伴人无眠，秦淮应是孤月”，正常语序应为“ 伴人无眠，应是秦淮孤月”。省略句式在中国古典诗词语言中是最常用的，如“(周瑜)羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”等等。语序非一致性的使用有时是为了平仄、押韵的需要，有时为了起强调某个成分的需要，所以句式就可以灵活地处理。3.1.2 修辞的灵活使用现象

任何语言一旦经过修辞化，都会变得形象而生动，中国古典诗词语言文字同样具有其相似特点，为了表达的需要可以灵活地使用各种修辞。例如“ 有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝”，就运用拟人手法，赋“芍药”、“蔷薇”以人性化。但诗词常常是用来抒情的，所以在表达感情这一抽象事物时有其自己独特之处，可以灵活处理使感情细腻化、色彩化，有可感可触可视的效果，更能让人真正体会到中国古典诗词魅力。如“愁”的表达，在贺铸心中是“ 试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，连用三个比喻绘织出一幅灰蒙、低沉的画面来喻“愁”之多、之广、之久，“愁”像满城的烟草那样连绵无际，像三月飞舞的柳絮那样纷繁杂乱，像五月的梅雨那样连绵不断，这样抽象的愁情具体象化，同时给人一种强烈视觉冲击效果。3.1.3意象的灵活选择 所谓“ 意象”就是写在文章当中包含作者思想感情的某个物象，对于意象的选择是取决于作者思想感情的需要。有时为了渲染某种氛围，于是在中国古典诗词语言中可以灵活地大量使用意象，出现意象群意象叠用的现象。如同样是离别的情景，在柳永笔下是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，他起句以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”三个意象分别交待时间、地点、环境，渲染出一幅雨后黄昏凄清冷落的画面。而崔莺莺眼中却是“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜醉，总是离人泪”这样一幅画面。

4总 结

中国古典诗词的审美价值不仅给人以美感的享受，更能给人以精神境界的提升，探讨中国古典诗词的审美价值具有较强的现实意义。

参考文献：

9.中国古典诗词中“月”意象的解读 篇九

中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体生命体验的不同，在诗人们的笔下，又体现了不同的意蕴。

一、爱情的使者

无论是人间还是天上，世间只有情难诉，而最富有诗意的男女爱情却总要向那一轮圆月诉说，月亮成了爱情的证明，成了寄寓男女相思之情的多情之物。“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”“海上生明月，天涯共此时。情怨遥夜，竟夕起相思。”“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”“明月千里寄相思”，只有“月亮代表我的心”，也才有“月上柳梢头，人约黄昏后的浪漫。自古以来，月亮、爱情、诗就这样难分难解。

二、乡情、亲情、友情、家国情的纽带

静寂之夜，皓月当空，常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念。李白的绝句《静夜思》便是游子思乡的名篇之一。“床前明月光，疑是地上霜”写月光洁白如霜，“举头望明月，低头思故乡”写望月思乡，于平淡之中见出款款思乡之深情。杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”更是唱出了杜甫的万千思乡、念人之绪。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这又是李白对好友王昌龄的切切关怀与思念。“春风又绿江南岸，明月何是照我还”吟出了诗人心中因思念而起的疑问。而苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”，与弟共享明月，正是思念至深至切的体现，李清照“雁字回时，月满丁楼”对满月的期盼，也正是满腔相思之情的外露。在这些文人骚客的笔下，已难以分清究竟是月有情还是人有情。

三、高洁志行的寄托

月悬于天，何等高洁，何等神圣。月就这样以它特有的气质又成为了人们理想的寄托物，诗人们更是借它来言志抒怀。李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”向世人展示了自己诗仙的豪情与洒脱。而诗人的梦中，竟能“一夜飞渡镜湖月”，诗人的诗兴由此而发，壮怀由此而起。而他的“举杯邀明月”之举，更见出其孤独之中的高志亮节。

四、历史的见证人

千百年来，月始终高悬于空，人间的悲欢离合、喜怒哀乐它历览无遗。世事变迁，唯有月如故。也正因此，诗人们以他们那细腻的情怀，以月为证，写出了自己对历史对世事沧桑的独特咏叹。刘禹锡《石头城》中“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”城已空，潮寂寞，唯有旧时月仍在，昔时的繁华在这皎洁的明月的映照下早已烟消云散，诗人的咏叹却伴着明月流传了下来。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”月之永恒使它成了人事变迁、朝代更迭的见证。

五、优美情境的创设者 皎洁清丽的月光如流如泻，才有了夜的风情和韵致，才有了夜的悠远和宁静。静夜之中，才有了诗人精神的自由飞升。借着这些弯月、弓月、钩月、残月、圆月、月牙、月船、月轮等等，诗人的诗兴才出，诗的意蕴才现。“明月松间照，清泉石上流。”好一幅清幽僻静的山水美景图。“野旷天低树，江清月近人。”月与人的和谐相处，不言自明。“星垂平野阔，月涌大江流。”壮阔雄浑的画面跃然而出。而“月上柳梢头，人约黄昏后。”有了月的朦胧，才有了情人幽会的浪漫情韵。

10.中国古典诗词常用意象 篇十

1、树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利

黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

绿叶：生命力 希望 活力

竹：气节 积极向上

柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力

松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。

花草类：

花开：希望 青春 人生的灿烂

花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

桃花：象征美人

兰：高洁

牡丹：富贵 美好

草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格

红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸 高洁 脱俗

菊花：有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境

莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。以梅子的成熟比喻少女的怀春。

丁香，指愁思或情结。

动物类

猿猴：哀伤 凄厉 鸿鸽：:理想 追求

鱼：自由 惬意

鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功

狗、鸡：生活气息 田园生活

(瘦)马： 奔腾 追求 漂泊

乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤

沙鸥：飘零 伤感

鸟：象征自由

莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。

双鲤：代指书信。

(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。

鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

寒蝉：悲凉 离愁别绪

鸳鸯，指恩爱的夫妇。2、3、4、5、6、7、8、风霜雨雪水云类:

海：辽阔 力量 深邃 气势

海浪：人生的起伏

海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲

江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势

烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭

小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化

暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量

春风：旷达 欢愉 希望

东风：春天 美好

西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归

狂风：作乱 摧毁旧世界的力量

霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折

雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂

露：人生的短促 生命的易逝

云：游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子。

天阴：压抑 愁苦 寂寞

天晴：欢愉 光明

金风：秋风

9、器物类

玉：高洁 地重游 脱俗

珍珠：美丽 无瑕

簪缨(冠)：官位 名望

捣衣砧：妇女对丈夫的思念。

西楼、小楼：闺怨之情； 丝竹：音乐； 汗青：史册； 须眉：男子； 巾帼：妇女； 桑梓：故乡； 轩辕：祖国； 寸管：笔； 青鸟：信使

船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。

吴钩：泛指宝刀、利剑。

10、颜色类

白：纯洁 无暇 丧事

红：热情奔放 青春 喜事

绿：希望 活力 和平

蓝：高雅 忧郁

黄：温暖平和

紫：高贵 神秘

黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛

11、关于人的品质、行为活动的。

英雄：追慕 自愧自叹

小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞

六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。

击楫：谓立志报效国家，收复失地。娥眉（蛾眉）：美女

峨眉：高尚的德行

青青子矜：有才能的人

12、折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：„卿自以为何如?‟诜对曰：„臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”‟

13、哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

14、地点：

古迹：怀旧明志 昔盛今衰(国家)衰败 萧条（古迹一般和古人密切相联)

乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静

草原：辽阔 人生境界 人的胸襟

城市(市井)：繁荣热闹 富贵奢华

仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗

凭栏：思念故国、故乡、亲人。

南山 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人

柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。

天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。

细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。”

15、其他类

破晓：初现希望

深夜：愁思怀旧

雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；信：鸿雁、尺牍、尺素

亡国：后庭花。

天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独

浮生：表示短暂虚幻的人生。

朝阳：希望 朝气 活力

夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物

正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残

酒：欢悦 得意 失意 愁苦

月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲

“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”

月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”

月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。

（1）明月蕴涵边人的悲愁。（2）明月蕴涵情感的无奈。（3）明月蕴涵时空的永恒。

古诗中的节令

1．人日。正月初七日。在古诗中，诗人在人日大多表达思家、想友的感情。

2.上元。即元宵，正月十五日。古代在元宵日张灯结彩，所以元宵又称为灯节。

3．社日。立春后第五个戊日，春分前后，农家祭社（土地神）祈年的日子。这是春社；而立秋后第五戊日，称为秋社。古人多借这个节日集会竞技，开展对他们来说十分难得的娱乐活动。

4．寒食。清明前二日，冬至后一百零五天，大致在当春二月，相传起于晋文公悼念介之推一事，因介之推抱树就焚致死，故定于此日禁火吃冷食。寒食节禁火三日，换新火种。

5．清明。三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。例如脍炙人口的《清明》。6．上巳（阴历三月三日），此日人们临水祓除不祥，叫做修禊。后来演变为水边宴饮、郊外春游的节日。如杜甫《丽人行》中的：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”

7．端午。五月初五日，屈原投江，后来人们就在此日龙舟竞渡，以纪念屈原。

8．七夕。七月七日，传说在这一天牛郎织女鹊桥相会。在古诗中多借七夕表达爱情。如林杰《乞巧》：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”

9．中秋。八月十五日。这一天月色最好，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。

10．重阳。九月初九日。古人以九为阳数。重阳日古人有登高饮酒的习俗。如杜甫《九日》中所写：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

11．冬至。是节气中的起点，相当于一日中的子时，是古人认为的阴极阳生之时。如白居易的《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。