分析李白诗歌艺术特色

分析李白诗歌艺术特色（12篇）

1.分析李白诗歌艺术特色 篇一

论李白诗歌的艺术特色

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强

李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》：

“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。„„”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦听黄鹤楼上苗》诗中写道“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。这首诗表明他对国家的眷恋，对这次遭流放的绝望。返回长安，报效国家的机会再也没有了，他像一个在沙漠中无望地跋涉的人。对生活还充满向往却自知无望，忧伤和悲苦充溢于他的胸怀中。此时所有心中的委屈和复杂的感慨，只好借助于这首诗抒发出来。又如：“我本楚狂人，风歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）开宗明义表达了自己阔大的胸襟，也表示了对政治前途的失望。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”（《梦游天姥吟留别》一吐心中的郁闷之气，不仅表现出他对权贵们的极端蔑视与抗争，更在于与黑暗朝政的彻底决绝。

二、李白诗歌的想象特色与喷发式的感情表达方式相结合

李白诗歌的想象非常丰富瑰丽、变幻莫测，往往发想无端奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。这首诗把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。“青泥何盘盘，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞瑞瀑流争喧豗，石水崖转石万壑雷。”（《蜀道难》）诗人运用天马行空的想象，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。同时也创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。在李白诗中想象更为非凡的还有《梦游天姥吟留别》中的诗句：“湖月照我影，送我到剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。干岩万转路不定，迷花倚石忽已螟。熊咆龙吟殷宕泉，粟深林兮层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻„„”这些诗句通过奇橘瑰丽的想象，生动地描绘出一个令人神往梦境仙界。这些想象之辞，奇幻之笔，或神奇，或瑰丽，或诞幻，或壮美，无不都是天马行空，奇幻交织。又如：“西岳峥嵘可壮哉！黄河如丝天际来„„巨灵咆哮擘西山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）。“月下飞天境，云生结海楼”（《渡荆门送别》）。“早服还丹无世情，琴心三叠道初成”（《庐山谣寄卢侍御虚丹》）“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”（《夜泊牛渚怀古》）。“白发三千丈，缘愁似个长”。（《秋浦歌》其十五）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”（《北风行》）。真是想落天外，匪夷所思。

李白诗的想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

三、李白诗意象的壮美和优美

李白诗的壮美意象

李白诗的壮美意象与作诗的宏大气魄和想象力非常丰富相关联，李白诗中有许多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。他对体积庞大的壮观事物颇为倾心，他喜欢吟咏的对象常是大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等。李白将它们置于异常方阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮美的诗歌意象如《关山月》中的“明月出天山，苍海云海间。长风儿万里，吹度玉门关”。“明月出天山，苍海云海问”。以凌空欲飞之笔，生动展现了一轮明月在云海苍茫、气势磅

的天山云雾间冉冉升起的壮观景象。举目去，那浩浩长风从遥远天山吹来，以不可抵挡之势横跃万里山川，一直吹到玉门关内。由天山明月、苍海云海、万里长风所构成的境界是何其雄奇和阔大。又如“天门中断楚江开，碧水东流至此回，西岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》）。这首诗着重写出浩浩荡荡东流的楚江，冲破天门山奔腾而去。夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江有巨大的约束力和反作用。浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起了无数的回旋，形成了波涛汹涌的奇观丽景，境界何其开阔。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢御虚舟》）。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千，何等雄伟，何待壮美！这些雄伟壮美的意象的组合，给人以一种崇高感。“山道平野尽，汇入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”（《渡荆门送别》）。意象亦极为阔大壮观。还有《望庐山瀑布》中的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗写一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间。在红日的照射下化成一片紫色的云霞。远远看云，瀑布像是一条巨大的白练高挂于三川之间，瀑布从高空直落，势不可挡。李白笔下的这些山水景物，构成了雄伟壮丽的意象。

李白诗的优美意象

李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋风，明朝挂帆席，枫叶落纷纷”（《夜泊牛渚怀古》）这些诗句写的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，万里无云，廖廓空明的天宇和苍茫浩渺的西江。这些都在夜色中溶为一体，在我们面前展现是一幅空阔渺远，多么优美的境界！还有《庐山谣寄卢御虚舟》中的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长”。这些诗句写九叠云屏的彩如锦绣般四布，彩云的影子倒映在明净的湖里泛出波鳞鳞红光。九叠云屏有三叠泉水势三折而下，好像银河挂在石梁上。翠绿的倒影、绯红彩霞映衬着一轮红日。这些由屏风、云、明湖、银河、香炉、瀑布、翠影、红霞、朝日等景物已构成一幅非常清新明丽的意象如《赠孟浩然》中的“红颜弃轩冕，白首卧松云，醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬”。这些诗句中松云、明月、迷花、高山、清芬等景物也构成一幅优美的意境如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《肖溪行》）。“暮从碧山下，山月随人归，苍苍横翠微，绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山入宿置酒》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、绿竹、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。

李白对白色的透明体，有一种本能的喜欢。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢待御虚舟》）“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间”（《梦游天姥吟留别》）。“青山横北郭，白水绕东城”（《送友人》）。“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”（《登金陵凤凰台》）。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》）。白波、白鹿、白水、白鹭洲、白帝等这些都是白色的透明体。因此在他的诗中用得电多的色彩字是“白”。其次是金、青、黄、绿、紫等。如“金灶初开火，仙桃正发花”（《宴梅道士山房》）。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）。“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”（《军行》）。“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”（《访戴天山道士不遇》）。“青山横北郭，白水绕东城”（《送友人》）。“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山入宿置酒》）。“黄金燃桂尽，壮志逐年衰”（《秦中感秋寄远上人》）。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难三首》其一）。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（《春思》）。“天门中断楚江开，碧水东浪至此回”（《望天门山》）。“炉火照天地，红星乱紫烟”（《秋浦歌》）。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”（《望庐山瀑布》）。从这些诗句可以看出李白也甚喜欢金、青、黄、绿、紫等色彩的事物。但在李白诗歌里，最感亲切的东西就是月亮了。月的形象在他的诗歌民反复出现。其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月俳徊，我舞影零乱。”“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”（《长相思二首》其一）。“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”（《峨眉山月歌》）。“郝郎明月夜，歌曲动寒川”（《秋浦歌》）。“长安一片月，万户捣衣声”（《子夜吴歌》）。“月下飞天镜、云生结海楼”（《渡荆门送别》）。“跪进雕胡饭，月光明素盘”（《宿王松山下荀媪家》）。李白诗歌中出现有明月的诗句又何止这些。李白天性开朗，喜欢的是明丽的色调，不喜欢灰暗色。

四、李白诗歌清新明快的语言风格

李白诗歌的语言具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，似乎一点也不费力。即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀。语言自然奔放，似脱口而出，全无拘束。诚如清人赵翼所道“全以神运，自不悄束缚于格律对偶，与雕绘者争长”《瓯北诗话》。又如《登金陵凤凰台》中的诗句“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”这首诗写出了作者自己的独特感受，抒发了忧国忧时的情怀。语言也流畅自然，不事雕饰、潇洒清丽。总之，李白这些脱口而出，不加雕饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映了他开朗的性格，率真的情感，以及洒脱的气质，不肯苟同于世俗的中那种个体人格意识，在正统文化传统思想的压抑中，李白狂放不受约束的纯真个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。但只要我们多阅读、多欣赏李白诗歌作品，就会受到他在诗歌中反映出来的人格力量和个性魅力所感染。这对提高我们个人文化修养，思想品德修养，人生修养是大有益处的。

2.分析李白诗歌艺术特色 篇二

李白是盛唐文化孕育出来的诗人, 其非凡的自负与自信, 狂傲的独立人格, 豪放洒脱的气质和自由创造的浪漫情怀, 充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神面貌他的豪放性格和任侠行为是诗人浪漫主义精神最具体的表现, 这就构成了他诗歌浪漫主义精神的主要动力, 是健康的也是积极的。他的不可驯服的叛逆精神, 冲击封建秩序的高傲狂态, 敢于和权臣作斗争也是诗人浪漫主义性格的表现。

李白诗歌中浓烈的浪漫主义色彩, 是他的作品非常显著的特征之一。浪漫主义从来就存在着两种不同的倾向。积极浪漫主义企图强固人们对生活的意志, 在人们心中唤醒对一切压迫的反抗信心。李白诗歌中的浪漫主义主要表现为积极的浪漫主义。虽然李白作品的思想内容接受了庄周的影响。他以道家蔑视腐恶现实的态度来反抗现实, 以道家冲破一切人为束缚的精神来追求自由, 他虽然有时狂于花月之间, 呈现颓废色彩, 但不是死气沉沉的。《将进酒》中“天生我才必有用, 千金散尽还复来”, 《行路难》中“乘风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”。他的火热的感情依然埋藏着, 所以反映在诗歌上呈现出一种积极浪漫主义色彩。

二、继承前人浪漫主义的优良传统

李白是屈原之后最伟大的浪漫主义诗人。他继承了浪漫主义的优良传统并把他推向高峰, 在中国文学史和世界文学史上都放射出无限光芒。浪漫主义诗歌在我国古代曾有过悠久的历史传统, 从屈原开始就一直在诗歌领域占重要地位。李白的诗歌总结了屈原以来浪漫主义诗歌的成就, 并获得了新的成就。在后代无数向屈原学习的诗人中, 他是最好的继承人之一。屈原的精神和作品的艺术在李白诗歌创作中有着深厚的影响。

首先李白和屈原有着相同的思想感情。屈原有崇高的理想, 热爱自己的祖国, 时刻关怀着祖国的安危, 希望当权者举贤授能, 革新政治。但这一崇高的理想在当时并未得到实现。当屈原受到腐恶势力冲击, 感到苦闷时也曾幻想着遨游昆仑和玄圃, 远远离开丑恶的现实。可是他始终是怀念祖国和人民的。等到高高的升到天空的时候, 回头一望, 不禁悲从中来, “陟升皇之赫戏兮, 忽临睨乎旧乡。他极度憎恶丑恶的现实, 于是高高的走到莲花峰顶, 更想由峰顶虚飘飘地飞向太空和卫叔卿等仙人相遇, 还想随着他们驾着飞鸿, 一直飞越紫冥的仙境, 可说是远远地超脱人世了。然而他也始终忘不了祖国和人民, 俯首一望, 洛阳一带, 胡骑纵横, 野草涂遍了人民的血腥, 吃人的豺狼们正在享受高官厚禄, 这使他感到非常愤怒, 要由天界回到人间, 解除祖国和人民的灾难。

其次, 在艺术手法上李白也从屈原作品中汲取了营养。那种在屈原作品中已经成熟了的浪漫主义艺术方法, 在李白诗歌中再一次得到了充分的体现。李白成功地学习了屈原这种表现自我形象的方法, 同样的有着自己生活遭遇和自我精神世界的充分体现。如《古风》其五十一中“比干谏而死, 屈平窜湘源。”更直接借用了屈原的形象来倾诉自己的不幸遭遇, 来传达自己的痛苦和愤慨。浪漫主义诗人大都喜爱在艺术创作中采用幻想的形式, 往往把自己安置在假设的幻想境界中。屈原的《离骚》是个典型的例子。在诗中诗人把自己上天入地对于理想的不断探索, 把自己同周围环境的冲突, 完全通过幻想的形式表现出来, 因而在作品中诗人形象的性格和感情涂上了一层更加强烈的色彩。这一表现方式为李白所继承

三、结论

积极现实的生活态度, 对现实的揭露批判精神, 构成了李白作品中的现实主义成分。这种现实主义成分和作为他作品的主要精神的积极浪漫主义紧密地结合到了一起, 给他的作品增加了不少光彩, 使它的浪漫主义更具有积极的现实意义, 更紧密地联系着现实生活。但李白在总的创作倾向上还是理想重于现实, 情感重于理智, 所以他的主要精神仍是积极浪漫主义精神。一千多年来, 李白的诗歌和其他中国伟大作家的作品一样, 在民间广为传诵。人们喜爱他的作品, 是因为其中有着诗人自己的又有符合人民愿望的美好理想。李白用彩色的画笔, 在中国诗歌史上绘就了一幅瑰丽、奇妙的画卷。

参考文献

[1]王琦注:《李太白全集》, 中华书局, 2006年。

[2]王运熙:《李白研究》, 作家出版社, 1962年。

[3]李白研究学会编:《李白研究论丛》, 巴蜀书社, 1987年。

[4]杨义:《李杜诗学》, 北京出版社, 2001年。

3.李白诗歌地名运用艺术谫论 篇三

关键词：李白诗歌地名艺术

中图分类号：I207文献标识码：A文章编号：1000-8705(2009)03-38-41

李白名作《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”李白此诗，历来被赞叹为“神韵”(明李攀龙《唐诗广选》)、“灵机逸韵”(明周敬《唐诗选脉会通评林》)、“熔化入神”(清应时《李诗纬》)、“神韵清绝”(清黄叔灿《唐诗笺注》)，评价甚高。这首诗除了意韵美外，在语言上的一大特色就是全诗二十八字中连续用了峨嵋、平羌、清溪、三峡、渝州五个地名。短短的七绝四句用了如此多的地名非但没有给人堆砌、局促的感觉，反而别开生面以地名的衔接表示一路行程，给人以贯珠之感，被视为古今绝唱，让人不得不佩服诗仙李白运用地名的艺术。正如王凤洲所说：“此是太白佳境……使后人为之不胜痕迹矣，可见此老炉锤之妙。”其实，李白在运用地名方面所表现的高超艺术还远不限于这首，李白诗歌中的地名以不同的方式出现，在艺术功能方面也表现得丰富多彩。下面就举李白诗作详加分析。

一、李白诗歌中运用地名的方式

直接以标题形式出现如：《天门山》、《牛渚矶》、《丹阳湖》、《姑熟溪》、《灵墟山》、《大庭库》、《高句骊》、《普照寺》、《谢公亭》、《鹦鹉洲》、《金陵白杨十字巷》等。

以部分标题形式出现如：《早发白帝城》、《南陵五松山别荀七》、《安州般若寺水阁纳凉》、《夜泊牛渚怀古》、《秋登巴陵望洞庭》、《自巴东舟行经瞿塘峡》、《人彭蠡经松门观石镜》等。

在诗正文中以个体形式出现如：

金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。(《劳劳亭歌》)

壮心屈黄绶，浪迹寄沧州。(《酬谈少府》)

春风三十度，空忆武昌城。(《送储邕之武昌》)

秀色发江左，风流奈若何?(《五松山送殷淑》)

我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回?(《流夜郎赠辛判官》)

在诗正文中以对应形式出现，这种对应形式可分为对仗和非对仗的两种。

1、地名对仗出现如：

镜湖水如月，耶溪女如雪。(《越女词五首》其五)

上党碧松烟，夷陵丹砂末。(《酬张司马赠墨》)

自居漆园北，久别咸阳西。(《赠从弟冽》)

雷鼓嘈嘈喧武昌，云旗猎猎过浔阳(《永王东巡歌十一首》其三)

2、地名非对仗出现

如：贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。(《巴陵赠贾舍人》)

金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。(《金陵城西楼月下吟》)

一为迁客去长沙，西望长安不见家。(《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》)

二、李白诗歌中地名运用的艺术功能

(一)以阔人的地名开拓诗境，增强诗歌宏伟、壮阅、雄浑的气象。

唐诗以气象恢弘著称，李白诗歌更是杰出代表。其中很重要的一点就是李白善于运用一些具有壮阔、弘大特征的地名词。这些地名往往都是一些大漠、雄关、名城、重镇、高山、大海、长河等等。如：

“渡远荆门外，来从楚国游”(《渡荆门送别》)

“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”(《望天门山》)

“蜀国多仙山，峨眉邈难匹。”(《登峨眉山》)

“西上太白峰，夕阳穷登攀。”(《登太白峰》)

“海潮南去过浔阳，牛渚由来险马当。”(《横江词六首》之二)

“横江西望阻西秦，汉水东流扬子津。”(《横江词六首》之三)

这些阔大的地名词的运用不但能够开拓诗境，增强诗歌宏伟、壮阔、雄浑的气象。而且能够表达作者阔大的胸怀。深邃的情感，引发读者的畅想。正如金长真所说：“诗句连地理者，词气多高壮。要之情思笔路，自然相合。”意即壮阔情思与壮阔的地理自然吻合。情语借景语得以表达，作者的壮阔情思正是借助于壮阔的地理而得以展现。读者接触到这些地理名称时也会感受那份壮阔、辽远的情思，从而产生出“意兴与山川同廓”的美学效果。

(二)借古地名的使用以增加诗歌苍凉的情调和浑厚的气势

李白好古，创作了大量的古乐府诗。李白以孔子“述而不作，信而好古”为抱负，以大雅为正声，以远古为榜样。体现在诗歌中就是大量古地名的使用。所谓古地名是指燕、赵、秦、楚、吴、越等。这些古诸侯国名，这些地名空间涵盖广，具有浓厚、古朴的色彩。这些地名词的使用增加诗歌苍凉的情调和浑厚的气势。如：

抱玉人楚国，见疑古所闻。(《古风五十九首》之三十六)

金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。(《金陵城西楼月下吟》)

燕赵有秀色，绮楼青云端。(《古风五十九首》之二十七)

鲁国寒事早，初霜刈渚蒲。(《鲁东门观刈蒲》)

(三)一些蕴含典故地名的使用增加了诗歌的“隐秀”之荚

中国古代诗论讲究诗要有“味”，尤其是有“味外之味”，这也是中国古代文艺美学的重要传统之一，而且一向被认为是文艺美学理想的最高境界。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇中提出文学作品要重在言外之意，有味的作品也就具有“隐秀”的特征。按刘勰的解释：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔也。隐以复义为工，秀以卓绝为巧。”“由外露的秀而领会到内在的隐，是文学艺术之所以有味的原因所在。”在李白的诗词中，秀即地名典故本身所代表的形象、事件，隐即典故蕴含的意义。如：

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)

“黄鹤楼”作为千古登临之处，已被赋予独特的文化象征。据《报应录·武昌志》记载：武昌城内辛氏，卖酒为业，有一道士常去索酒，不计酬，道士临别，取橘皮于酒店墙壁画一黄鹤，告以客至拍手引之，鹤当飞舞以劝酒，辛氏遂富。一日，道士复至酒店，取所佩铁笛，吹数弄，须臾，便有白云自空中飘进酒店，黄鹤站在白云上，道士骑鹤，飘然而去，消失于碧空之上。辛氏遂毁酒店，建筑黄鹤楼，以志纪念。文人骚客每每登临，总是感慨万千。唐人崔颢也作《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”抒发游子的思乡之情。一代领袖毛泽东同志也曾作《菩萨蛮·黄鹤楼》：“黄鹤知何去?剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。”李白在诗中巧用“黄鹤楼”这一地名，含蓄地表达了朋友离去，感伤惆怅，依依惜别之情。

“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”(《早发白帝城》)

这里暗用了《水经注·江水》里面的意境：“有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也……常有高猿长啸。”这里的用典十分巧妙，不易看出。如水著盐，溶化无迹。杨慎《升庵诗话》曾比较李、杜对此典的运用：“杜子美诗：‘朝发白帝暮江陵，顷来目击信有征。’李太白‘朝辞白帝彩云间……’虽同

用盛弘之语，而优劣自有别。”相比之下，李白用典如行云流水，更自然，更隐秀。

像这样的地名用典在李白的诗歌中还有很多。再比如：“圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”(《巴陵赠贾舍人》)反用贾谊贬长沙典，以玄宗对比汉文帝，借以衬托贾舍人处境，宽慰中带着几分调侃、几分感慨；“岂无横腰剑，屈彼淮阴人。”(《鲁郡尧祠送张十四游河北》)借用韩信为淮阴少年所辱事。意在表达猛虎伏浅草，终莫能掩。仗剑公子不必屈于小人：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”(《塞下曲六首》其一)选取“斩楼兰王”典故的相似性，发出了“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的报国誓言。用一个汉朝典故，激发和升华出全诗高昂的民族精神。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”(《望庐山瀑布》)化用晋僧慧远《庐山记》中“香炉山……游气笼其上，则氤氲若烟水”的意境，融典人景，形象地写出日照下香炉峰的神色姿态。

明人胡震亨曾言：诵太白诗，“不读尽古人书，精熟《离骚》、《选》、《赋》及历代诸家诗集，无由得其所伐之材与巧铸灵运之作略。”说的就是李白用典之巧妙绝伦。要达到这种境界，非纵贯史籍，经纶满腹不可。李白自谓“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻矣”。“’正是有这样的积累，才能信手拈来，灵活选用了多种多样的用典方法。

(四)借地名表达思念与眷恋之情

在李白诗歌中有的地名的使用是表达对故乡的思念，有的是表达对所居之处人的思念。例如：

“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。”(《宣城见杜鹃花》)

此诗作于宣城。李白流放夜郎赦归后，客游于此。宣城，今安徽宣城市。子归鸟，杜鹃。是蜀地代表性鸟类，喜暮春时节啼鸣，相传为蜀王杜宇遇害后化身。杜鹃花，色殷红，又叫映山红，相传因杜鹃啼血而红。实为每年三月时杜鹃鸟鸣开放。李白见杜鹃花而思子规之鸣，由子规之鸣而动蜀地之思。

“长安大道横九天，峨眉山月照秦川。”(《峨眉山月歌送蜀僧晏人中京》)此诗是李白流放江夏送蜀僧人长安之作。诗中充溢着李白对故乡友人怀念与对故乡的思念之情。在这首诗中“峨眉山月”反复出现。严羽对此曾云：“回环散见，映带生辉，真有月映千江之妙。”

“春草如碧丝，秦桑低绿枝。(《春思》)、

这首诗是写思妇思边之苦及对爱情的坚贞。燕草：燕地之草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。秦桑：秦地之桑。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。

“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。“(《南流夜郎寄内》)

此诗是李白流放夜郎时寄给妻子宗氏的诗。诗中表达了对妻子深切的思念之情。明月楼：张若虚《春江花月夜》：“何处相思明月楼?”在诗词中多指女子居所。此处指妻子宗氏住所。

以上总结了李白诗歌中地名使用的形式及其艺术效果，其实李白诗歌中地名的运用技巧和作用还远不止这些。诗歌中的地名有时还记录了当时的一些历史事件，有时则暗含了作者的行踪。正如本文开头提到的李白那首《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗中一连出现了五个地名，清晰地勾画出作者欲出三峡的行踪路线。“四句人地名者五”，不嫌重迭，成千古绝唱。这些由于前贤多所论及，此不赘述。总的来说，李白诗歌中地名的使用，对其诗独特诗风的形成起到一定作用。我们在阅读和鉴赏李白诗歌时，不能把诗中的地名简单的当作地理符号，而应分析其所蕴含的深层含义。

4.分析李白诗歌的错觉艺术 篇四

唐代诗人李白的诗歌大都具有豪放瑰丽的意境，读李白的诗词，我们都可以感受到这种意境。

1 李白诗歌中的错觉意象赏析

从科学的角度来说，错觉是指不符合事物客观情况的错误知觉，妨碍人们对事物的正确把握，但就文学创作而言，错觉却是作者基于一定的心理基础对客观事物独特的审美把握。因此，文学作品中所呈现的错觉意象既不是作者刻意歪曲的客观事实，也不是作者在审视对象事物时无意产生的疏漏，而是有意识地利用错觉的感性特征来创造某种独特的审美意境和情趣。

李白诗歌中的错觉意象丰富多彩，为清晰品味李白诗歌的错觉艺术，笔者将李白诗歌中的审美错觉从“主体错觉与客体错觉”、“直接描写与间接描写”及“从常态到错觉与从错觉到常态”三个角度进行类型划分。

1.1 主体错觉与客体错觉

李白诗歌中的审美错觉几乎都是自我感觉的呈现。李白在其著名的代表作《望庐山瀑布》中云：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”此诗每句都表现了错觉意象。首句中的“香炉”并非紫烟升腾的真香炉，而是指瀑布从高处飞驰而下、飞溅而起的水花经太阳光折射之后显得绚丽非凡，让人不禁产生一座香炉紫烟升腾的错觉。诗人随即借助“挂”字在纠正第一个错觉的同时又再现对庐山瀑布的第二个错觉。近看瀑布动感十足，远观却容易让人产生静止不动的感觉。李白是站在远处“遥看”，自然产生瀑布“挂”在山前的视错觉。诗人从远处移至瀑布脚下，翘首仰视，只见水带急速跌落，响声震耳欲聋，恍惚间觉得瀑布应该有三千尺那么高吧，对庐山瀑布的长度产生了错觉。既然庐山瀑布那么高，再加上阳光照射下水花是那么的耀眼夺目，作者禁不住怀疑天上的银河从九天的高空落到地球上来了。在这首诗里，“诗仙”极尽想象之能事，通过四个奇异的错觉意象将庐山瀑布色彩瑰丽、气势磅礴的壮景悉数托出。

在“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”中，诗人借助错觉再现营造出奇丽诡谲的意境，再一次将其非凡的想象力展露无遗。夜宿山寺的诗人抬头看寺院的高楼，楼高极了，感觉随时都有倒塌之险。“危”字既形容楼高，又展露“心忧”。登上高楼，与天那么接近，仿佛一伸手就能揽星摘月，一说话就会传到仙人处。心忧楼塌、揽星摘月、言语声传到仙人处是三个错觉意象，极言寺院高楼之高。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”说的是，送别的人站在岸上，只见孤舟扬帆，渐渐远离，好似消失于碧空的尽头，那浩浩荡荡的江水，也好似流向苍远的天际。事实上，孤帆远去，是不会没于碧空的，江水奔涌也不会流至天际的，这是诗人的视错觉。这两种视错觉源于诗人对孟浩然不舍离别的心情。

李白的诗歌中少有对他人错觉的描写，如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。在这里，我们看见一位华发如雪的老人对着明镜顾影自怜，悲叹人生短促，近百年的悲欢离合在感叹瞬间交叉、重叠、渗透，压缩成为以朝始以暮终的短短一天。作者用如花妙笔细描出老人在时间感知上的错觉，这是客体错觉。

1.2 直接再现与间接再现

从形式上看，李白的错觉意象大致可分为两类：直接的错觉再现和间接的错觉再现。所谓直接的错觉再现，指诗中不借助语词的提示，直接描绘出错觉意象的本来面目。在“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中，诗人通过对三个错觉意象的直接描绘表现出天门山的壮美景色。该诗起句写出了浩荡东流的楚江冲破天门、奔腾而去的壮阔气势，给人一种奇异的错觉联想，即楚江将原本就是一体的天门山撞开，使其一分为二，才得以夺门而出，一泻千里。诗人乘着船顺流而下，两岸青山仿佛列队相向而出，只见一叶孤舟似从日出的地方溯江而来。诗人给我们展现的是一幅楚江江流汹涌湍急的动人画面，给人以强烈的视觉冲击力。诗中除“楚江开”是诗人的视错觉之外，“相对出”和“日边来”也都是视错觉。诗人顺着楚江急速而下，与两岸青山间距离快速转换，从而出现两岸青山仿佛列队相向的错觉，而驶入眼帘的孤舟也不可能来自日边，是由人类目视距离的局限性产生的视错觉。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”通过直接再现黄河从天而降的视错觉和近百年的时光浓缩为短短一天的心理错觉发出时光易逝、人生短暂的慨叹。

间接的错觉再现则是指借助某些语词来点明错觉产生时的心理状态。《静夜思》云：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此诗的前两句呈现出一种月圆之夜独有的视错觉。月圆人不圆，思乡之情郁结于心。夜深人静，寒意透骨，月光铺泻一地，诗人从梦中苏醒，恍惚中错把月光当白霜。当诗人定睛细看时，才知道这不是秋霜而是月色。一个“疑”字，强调了月色同霜色的相似程度令人难以分辨，难免会引起人的审美错觉，竟把月色当成秋霜。这一错觉的妙处就在于，秋霜的“冷”与诗人因为远离亲人而产生的孤独感同构，当思乡的主题通过后两句点出来之后愈显思乡之情的深重。又如“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅”(中，“呼作”、“又疑”、“疑”、“恰似”成为诗中所呈现的错觉意象的提示语，让我们对错觉主体在生发错觉时的行为表现和心理状态进行了比较直观的把握。

1.3 从常态到错觉与从错觉到常态

李白有些诗句的错觉再现是从常态到错觉，有些诗句的错觉再现则是从错觉到常态。“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”中，第一、四两句分别再现了“白发飞长能长到三千尺那么长”和“镜子里闪现一片秋天的白霜”两个错觉，第二、三两句点明产生错觉的原因为一个“愁”字。“白发三千丈”到“缘愁似个长”是从错觉描写过渡到常态描写，“不知明镜里”到“何处得秋霜”是从常态描写过渡到错觉描写。诗人愁肠百结，感觉白发飞长、似乎能长到三千尺那么长，揽镜自照，瞥见镜子里闪现一片白色的秋霜。诗人是在顾影自怜，哪来的秋霜?这其实是诗人恍惚间的一种视错觉，当他从错觉中清醒后，才清晰地看到了原来是自己斑白的头发。这一错觉映射出诗人壮志未酬身先老、悲伤蹉叹的心理状态。

2 错觉表现中反常规的语言运用

如果我们从语言运用方面对这些错觉再现进行考察，就会发现一个有趣的现象：这些错觉的再现与语词的错配有着某种内在的联系。错配，也称之为超常嵌合，是指语词超常规的搭配运用。在李白诗歌的错觉再现中，我们往往可以看到一些语词被不合常规地组合在一起，虽然看起来不符合规范，但细细玩味却能获得一种生动奇妙的审美愉悦。从某种意义上说，李白诗中的众多审美错觉的再现正是借助语词错配这一表达方式来实现的，以下试作例析。

2.1 主谓错配

主谓错配意即主语与谓语搭配不合常规，如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”中的“瀑”和“挂”。“挂”这一行为的主体是衣服、布这类固态的物体，而瀑布是液态的水，如何挂?从这个角度看，虽然“挂”字与瀑布搭配不符合事物原貌，却极形象地呈现出诗人“瀑布挂山前”的视错觉。再如，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中的“山”和“出”。山原本是静止的，用“出”来写山也属错配，然而不以此种错配难摹“两岸青山仿佛列队相向”的错觉。

2.2 述宾错配

述宾错配即述语与宾语搭配不合常规，如“霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风”中的“挂”和“秋风”、“暮从碧山下，山月随人归”中的“随”和“人”之间不合常规的搭配。诗人乘船东下，万里秋风将船帆张得十分饱满，流动的秋风与飘扬的布帆幻化为墙上的钉子与悬挂的物件，一个“挂”字道破这一神思。人走月也走，诗人正是通过“月”和“随”(主谓)、“随”和“人”(述宾)两组句子结构错配呈现这一错觉。

2.3 定中错配

定中错配即修饰语与中心语搭配不合常规，如：“半壁见海日，空中闻天鸡”中“海”与“日”、“天”与“鸡”，“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”中的.“飞”与“镜”。这三组是定语与中心语的非常规组合，每一组都只借两个字“搭出”一个错觉意向，言简意深，韵味深远。前例中的第一对组合呈现出“日升于海”的壮景，第二对组合描绘出“天姥山接天”的高度，而后例用一个“飞”字将月光的动感与皎洁展露无遗。

明代文学家袁宏道认为，优秀的诗文创作“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与景会，顷刻千言，如水东注，令人夺魂。其间有佳处，亦有疵处，佳处自不必言，即疵处亦多本色独造语”。文学创作是浸透个性色彩的艺术行为，一旦作者的情绪、心境与所见之景相通，作者的创作激情便如水东注而喷发出，难以遏制;此种局面下写就的作品，充满了个性化的表达，这种个性化表达的核心是真挚淳朴，就算违反了惯常的语言规范，然而违反本身也是个性化表达的题中之意。钱钟书先生也说过：“诗人对事物往往突破一般的经验的感受，有更深细的体会，因此必须推敲出一些新奇的字法。”笔者认为，审美错觉是写作者极具个性色彩的、“突破一般经验的感受，有更深细的体会”，文学创作中将这种特殊的心理感受外化只能借助语言一种单一媒介。非常问题得用非常规手段，即“在语言运用上则需要突破常规经验的束缚，‘推敲出一些新奇的字法’”。李白诗中的错觉意象正是诗人在对客观事物独特的审美感受的基础上，运用语言这支“混搭”之笔将之进行完美呈现，从而使李白的诗歌意境更加开阔深远、斑斓绚丽。

3 李白错觉审美才华的两大原动力

审美错觉是李白诗歌世界的重要构成元素，在很大程度上成就了其诗歌艺术豪放洒脱的风格。那么，李白惊人的错觉感受力和杰出的表现力来自何方呢?笔者认为，除天赋才情之外，嗜酒成性和理想破灭是两个不可忽视的原动力。

3.1 酒精催化

李白嗜酒成性，酒量惊人，动不动就“三百杯”(李白《襄阳歌》“百年三万六千日，一日须饮三百杯”)、“一斗”(杜甫《饮中八仙歌》“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠”)，凡饮必醉，“三百六十日，日日醉如泥”(李白《赠内》)。

一般的嗜酒者是酒鬼，李白却是酒中之仙，在酒中和酒后创作了大量的饮酒诗。李白日日痛饮，饮酒之后诗兴勃发。郭沫若在《李白与杜甫》中说“我也对李白的诗和文一千五十首作了统计，说到饮酒的有一百七十，为百分之十六强”。醉酒会令人陷入一种特殊的心理状态，即思维脱离正常，兴奋明显，欣快感觉更加鲜明，联想更为加快，情绪明显高涨，表现得无忧无虑，易于被激惹或情绪不稳，自我中心，有夸大体验。笔者认为，李白虽然酒量惊人，但是一斗白酒下肚必已烂醉。李白在《前有樽酒行》中直描了自己的醉态：“摧弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。”在大量饮酒之后，李白陷入醉酒状态，产生视错觉，将红色看成绿色。据此，笔者认为李白大量的审美错觉是在醉酒状态下形成的，酒精对诗歌中的错觉艺术起到了催化作用。

3.2 代偿性抒写

5.李白诗歌的艺术个性 篇五

李白诗歌创作带有强烈的主观色彩。

1、李白诗歌主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀

如：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。即使现在道路还是很艰险的，因为这前面有一句 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。暗示了他现在境地是艰难的，但是最后一句表达出他天生的豁达，和踌躇满志。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

天生我材必有用，千金散去还复来。这些诗句都能体现李白自身的自负，豪迈，激昂。

2、李白的诗倡议奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。李白诗歌中有大量气势磅礴之作。读起来节奏感强烈，能让人充分感受到他的激昂，奔放。大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

3、洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的情感。形成李白抒情方式的鲜明特点。而他往往是喷发时的如 《答王十二寒夜独酌有怀》中最后几句“与君论心握君手，荣辱于余亦何有？孔圣犹闻伤凤，董龙更是何鸡狗！一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。达亦不足贵，穷亦不足悲。韩信羞将绛灌比，祢衡耻逐屠沽儿。君不见李北海，英风豪气今何在！君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏 ”诗意起伏跳宕，奇突转折。“孔圣犹闻伤凤麟”，象孔子那样的圣人，尚不能遭逢盛世实现他的理想，何况我呢？“董龙更是何鸡狗”，如董龙之辈的李林甫、杨国忠这些宠臣又算什么东西！诗人的心情抑郁难平，因而发出了“一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖”的声声慨叹。接着，诗人又以严陵、韩信、祢衡这些才志之士作比，表现出傲岸不屈、不为苟合的高洁人格和豁达大度的胸怀。诗人任凭感情自由奔泻，如长江大河，有一种浪涛奔涌的自然美。可以说，诗人是嘻笑怒骂皆成文章，英风豪气溢于笔端。字里行间流露出了作者傲世独立的人格。

4、诗歌想象奇特，发无端，变莫测。有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。如《梦游天姥吟留别》中的云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。节奏变化快，先为六字句，语调舒缓，描写诗人惊定时所见，为下文蓄势，接下来诗转为四字句，节奏忽然变得明快，写出诗人惊于自然之神力，随后又看见仙境初开，惊喜异常，语调又变得舒缓开朗。这段描写的十分精彩，也是我十分喜欢的一首诗中喜欢的片段。根据他节奏的变换感觉到了作者心情的变化，特别容易激起读者的想象。李白诗中颇多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。如《渡荆门山》中：渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。《庐山谣寄卢侍御虚舟》中：登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。《关山月》 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。《临路歌》大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

6、李白的诗中也不乏清新明丽的意象。

如：《清溪行》清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。《秋浦歌十四》绿水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。《玉阶怨》玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

7、李白诗歌中色彩繁多，其中最多的是“白”其次是金、青、黄、绿、紫等。他喜欢用明丽的色调，使他的诗歌具有清新明快的特点。《玉阶怨》玉阶生白露 《秋浦歌十七》 白发三千尺 《庐山谣寄卢侍御虚舟》白波九道流雪山 《秋浦歌十四》月明白鹭飞 《古朗月行》呼作白玉盘 金色。《塞下曲六首》其一 晓战随金鼓 ,《宫中行乐词八首》其一 小小生金屋，盈盈在紫微。

青色 《将进酒》朝如青丝暮成雪 《蜀道难》 青泥何盘盘 蜀道之难，难于上青天。黄 黄云城边乌欲栖 绿 紫 《玉壶吟》凤凰初下紫泥诏 《秋浦歌十四》红星乱紫烟 李白的地位与影响

李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛。他也是中国历史上伟大的诗人。与杜甫齐名，世称“李杜”。

李白以他的才力写诗，凭气质写诗，在中国诗歌史上，有不可更替的不朽的地位。李白对后世的巨大影响，他诗歌中所表现的人格魅力和个性魅力。非凡的自信，独立的人格，以及他不受约束的纯真个性风采都有着巨大的魅力。他诗歌豪放飘逸的风格，变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后世诗人都有很大的吸引力。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。历朝对李白的赞誉

晚唐，李白杜甫有着极高的地位，世称李杜，对其十分推崇。杜牧李商隐，对李白都推崇不已。

宋代，在诗坛上欧阳修不仅喜欢李白的天资，而且喜欢李白诗歌的丰富想象和壮大气魄。在《读李集效其体》中，他集中表述了这一点。曾巩也表达过对李白诗歌的欣赏和喜爱：“犹如长河，浩浩奔放，万里一泄，末势犹壮。”

元代，在清著的《元诗选序》中：“元诗多轻扬，近太白。”可以看出元代诗坛对李白的推崇和模仿。明代，注重李白诗歌的艺术风格。俆增在《而庵诗话》中曾说过这样一段话： 诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。诗歌总是离不开才华的。有天才，有地才，有人才。我看合乎天才的是李白，合乎地才的是杜甫，合乎人才的是王维。李白诗歌以气韵取胜，杜甫诗歌以格律取胜，王维诗歌以理趣取胜。李白的诗千古飘逸，杜甫的诗是一代的典范，王维精通佛学，诗歌都合乎佛意。

李白是龚自珍最推崇的作家之一。他在道光八年曾研究李白诗歌的真伪，并

写

了

《

最

录

李

白

集

》

龚自珍认为，李白兼俱了：庄子逸世高蹈、天马行空的自由之魂与屈原孤傲忠介、上下求索的倔强个性，这两种“古来不可兼”的文化性格在李白身上“聚”在了一起。所以说李白诗歌是“融屈原、庄周为一炉。”

6.试述李白诗歌的艺术个性 篇六

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀。其抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，具有以气夺人的特点。例如诗歌《行路难》多写世道艰难，表达离情别意。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪，但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面，接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹 “冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”开拓异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。又如《将进酒》的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。诗深沉浑厚、气象不凡、情极悲愤狂放、语气豪纵沉着、大起大落、奔放跌宕。诗句长短不

一、参差错综、节奏快慢多变、一泻千里。

与喷发式的表情方式相结合，李白诗歌的想像变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。想象的衔接是大跨度的，离奇倘恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。如诗句“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”李白诗喜欢用夸张的手法，这首诗就使用了夸张，并且夸张的幅度很大。我们知道，在文学写作中使用夸张的目的是为了突出被描写事物的某种特点，既然是事物具有的特点，就应有一定现实基础，如：露水如珍珠，月色像霜一样，马的奔驰如飞，花像海洋般繁茂广无边际等等。可是李白的诗夸张幅度已大过了事物的现实特征范围，例如“燕山雪花大如席”，比起鹅毛大雪，漫天大雪一类夸张，如席的雪花让人吃惊，这首诗中的三千丈的白发也使我们无论如何也想像不出有多么长。如果说夸张的目的是为突出事物特点，白发的特点不一定就是“长”，三千丈更不是一般白发的特点。那么李白诗中夸张的目的究竟是什么呢？应当说，是表达他对所描写事物的心理感受而非现实感觉。这种心理感受显然不是建立在对事物的客观描述的需要上，而是建立在强烈的主观感受基础上，与内心许多丰富的体验融合而成。“白发三千丈”有一种从天而降的意味，突然、猛烈、具有很强的冲击力、使人惊愕，这就是李白某日揽镜自照时发现白发生出时的内心体验，它夹杂着李白对坎坷一生的感慨、悲叹，渗透着李白对悲凉的人生的深沉体验，原以为这些都只是埋在心底深处，哪知今天突然发现在白发上见到了这些感触，丝丝缕缕，尽显人生沧桑，三千丈直落眼前，逼真形象，让人不觉得有多么夸张，其原因就在于写出了心理感受，语句夸张，感觉却非常逼真。诗的前两句写白发之长，深重沉郁；后两句写发之白，也写了初见白发的惊愕、震动。白发之长，是愁情太久而使之然，这一点诗人写明了；发之白，又是为何？却没有点明。其实不言自明：是愁情太浓太重使之然。短短一首诗，把一个愁字写得这么层次分明、形象生动，而语言又像脱口而出，天然质朴，只能说这是得自李白过人的才气。

7.浅析顾城诗歌的艺术特色 篇七

一、色彩美、节奏美、线条美

1、色彩美

顾城的诗颜色是不断变幻的, 自由的变幻, 可以是浓重的, 如《倾听时间》里:“我有房子了/我有黑油毡的板棚/我想它如果注满海水/纯蓝纯蓝的汁液/会不会微微摇荡”。也可以是明亮如“只看见烟/白的/只看见鸟群升起/白的”, 还可以是暗淡的, 如《感觉》里:“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的”。更可以整首诗不出现一个颜色的字眼就可以看到一幅幅有色的画面, 如《雪的微笑》里“雪的土地/纯洁的土地/静静的, 临近幸福的土地, 这出现在我们面前的是一片纯白的世界”。

2、节奏美

他的诗就是这样飞扬的色彩, 但思绪却是超然的, 节奏则是轻缓的, 没有急促感, 如《祭》:“我把你的誓言/把爱/刻在蜡烛上/看它怎样/被泪水淹没/被心火烧完/看那最后一念/怎样灭绝/怎样被风吹散”。这首诗在“把爱”和“看它怎样”两处巧妙的停顿, 引出下句, 百转千回, 余音袅袅, 而节奏的重量又全部压在尾处, 倾之不尽, 又诉之完全。

3、线条美

再看他诗中的线条美, 线条是简洁的, 没有多余的勾画, 寥寥几笔, 就构成了一个完整的故事。如《弧线》, 整首诗没有提到一个弧线, 然而又无一不是弧线。有人说, 《弧线》反映出了新时期开始时, 部分青年对生活的深沉的思索和痛彻的悔悟。也有人说, 这暗示着诗人对生活某些现象的见解和评价, 启发人们的审美力, 在他眼里单调的弧线变得多姿。说法不一, 但我否定第一种说法, 更倾向于第二种, 弧线的美更在于它的线条, 一种流动的线条, 简洁明朗暗藏其中, 他所要表达的思想只是他在某一个时刻的灵感, 只是一个思想上的弧线, 他只想用最美的语言表达出来。

二、纯净美、忧郁美、生命之美

顾城的诗, 色彩美、节奏美、线条美都不是孤立存在的, 不只是形式的, 而是完全柔和在字里行间的, 从而融和成了纯净美、忧郁美、生命之美。

1、纯净美

没有过多的沉重, 沉静却不寂寞, 甚至感不到悲伤, 有的只是淡淡的怜悯与谦卑。“我知道了, 什么是眼泪, 雨水, 在荷叶的掌心滑动, 浸湿了小手帕”。对于从前的记忆, 对于时间的逝去, 清晰中带点恍惚, 这种纯净中又有些谦卑, 让人怜悯, 如最能体现他是个特色的《无名的小花》:“我的诗/像无名的小花/随着季节的风雨/悄悄的开放在/寂寞的人间。”而“我是一个王子, 心就是我的王国”, “我是鱼也是鸟, 长满了纯银的鳞片和羽毛”, 这些看似幼稚的丰富的想象, 多彩的童年, 就像一个少年守着他记忆中的城, 却极易打动人, 让人忘记愁苦。

2、忧郁美

也许纯美的浪漫, 自然的旋律并不够, 似乎缺少了那么一点点沉淀, 那么孤城的诗还有一种, 这种忧郁美没有故弄玄虚, 也不是无病呻吟, 而是凝结了时间, 淡淡的哀伤夹杂在其中, 美的让人叹息。“你的名字, 像一只被森林遗忘的鸟, 始终在这片房顶上飞翔”。“我在时间上徘徊, 既不能前进, 也不想后退”“不要想了好吗?把你的手给我, 让它在温暖的海上飘荡”。有一些忧郁, 有一些坚持, 缠成一丝忧愁, 让人怜爱却不鄙视, 在尘世中的忧郁的情思, 这是诗中不可或缺的因素。

3、生命美

简单源于爱, 厚重源于生命, 于是又有了生命美。顾城诗歌的生命美是激昂的, 如《生命幻想曲》、《在大风暴来临的时候》, 又是新鲜的充满爱的, 《来临》、《我赞美世界》, 还是执着的, 如《小花的信念》、《幼芽》。是高傲的, 如《自信》:“眯着眼睛/独自在落叶的路上穿过/让那些悠闲的风/在身后吃惊。”最后这许多的美又回归到了自然的色彩、节奏、线条, 不可分裂, 就如《我会疲倦》中:“当你对我说/唯一, 永远/当香蕉和桔子睡熟了/当玻璃爱上了蓝天/灰烬变得纯洁/火焰变得柔软/当我失明了/看着你的灵魂/看着没有闪电的夜晚。”这首诗较长, 里面包含了色彩的鲜明和暗淡, 有节奏的缓和, 安静的纯净, 更有童话般的想象, 又有些忧郁美的气质, 这所有的结合, 就是顾城那个自我的小小的世界和充满爱的广阔的世界。

三、结语

顾城作为这些艺术品的主人是自由的, 他总是在世人面前变得沉默, 在诗歌面前变得生动。他说“我从不说话, 风在我的耳边一直吹, 再风停止的时候, 草就吐出了香气, 每种草都用自己的气味和我说话”、“我是一个任性的孩子, 始终没有长大”。顾城和他的诗就是一座城, 一朵无名的小花, 一个任性的孩子。他所写的诗歌的价值是不可磨灭的。

摘要：纵观顾城的诗歌, 有着色彩美、节奏美、线条美, 而这些美不只是形式, 而是完全柔和在字里行间的, 从而融和成了纯净美, 这种纯净美不带任何杂质, 但却不是不成熟, 因为又加入了忧郁美, 淡淡的哀伤夹杂在其中, 美的让人叹息, 总之, 顾城诗歌的特点就是有着独特的审美价值, 是色彩美、节奏美、线条美和纯净美、忧郁美、生命美的结合。

关键词：色彩美,节奏美,线条美,纯净美,忧郁美,生命美

参考文献

[1]顾城:《顾城的诗》, 人民文学出版社, 1998年 (3) 。

[2]朱栋霖、丁帆、朱晓进:《中国现代文学史》, 高等教育出版社, 1998 (8) 。

8.李贺诗歌艺术特色 篇八

“

桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。   谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。 思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。 秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

”

毛先舒《诗辨坻》说:“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色秾妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语﹐浑于用意。”又引谭友夏云：“诗家变化，盛唐已极。后又欲别出头地，自不得无东野、长吉一派。”钱锺书的《谈艺录》辟有八章是专论昌谷诗，说李贺在六朝作家中最近鲍照，除在诗中说鬼外，“操调险急，雕藻淫艳”，又说“若偶然讽喻，则又明白晓畅，如《马诗》二十三绝，借题抒意，寄托显明。”钱锺书发现李贺在运用语言文字的技巧符合西方几个著名诗人(如英国的柯勒律治)的风格[7]。葛瑞汉在《晚唐诗选》中称李贺：“久被漠视之后，最近才被重新发现的诗人。”

思想内容

李贺的诗多方面反映中唐时代的社会现实。其诗歌的思想意义，主要表现在以下六方面：

坚持正统，反对藩镇割据，歌颂历史上为国家统一和在中唐平叛乱战争中作出过贡献的英雄人物，揭露并抨击藩镇叛乱、祸国殃民的罪行。如：《猛虎行》。

反对宦官专权，揭露他们扰乱朝政的祸国罪行和无能懦怯的丑态。如：《汉唐姬饮酒歌》。

无情揭露贵族官僚集团穷奢极欲、荒淫无耻的腐朽生活。

反映自身和朋友的不幸遭遇，抒写怀才不遇的苦闷，有力地抨击任人唯亲的腐朽政治。如：《赠陈商》、《崇义里滞雨》。

揭示贫富不均的社会现实，反映下层人民的痛苦生活，对人民寄予深切的同情。如：《南园十三首》其二。

宣扬朴素的唯物主义思想，反对神仙迷信，尖锐的嘲讽统治阶层追求长生的愚蠢行为。如：《苦昼短》。

作品分类

神怪诗

以描写鬼神怪异为题，是把楚辞的浪漫主义与唐诗的圆熟技巧结合的一个成功范例。此类作品不算多，但在李贺诗的名作中，一半以上是属这类，后世诗评家称李贺为“鬼才”，称其诗为“鬼仙之辞”。例如《苏小小墓》：

“

幽兰露，如啼眼。   无物结同心，烟花不堪剪。 草如茵，松如盖。 风为裳，水为珮。 油壁车，夕相待。 冷翠烛，劳光彩。 西陵下，风吹雨。

”

此诗本是写一片墓地景色以及诗人凭吊之情，但当诗人异想天开地唤出一个美丽的精灵在其间活动时，死气沉沉的`墓地就蓦然平添了种种幻觉。墓地上的一草一木、一风泉一燐影，都因精灵而跃跃欲生。李贺将可爱与可怖揉合在一块，这样撼动人的力量，决不是一幅客观景物的描写能够相比拟的。

讽喻诗

以唐代现实中的社会矛盾作为素材，而以古乐府和新乐府的形式创作。这类诗是李贺诗中较富思想性的一部分。诗人充分运用比兴和歌谣手法，巧妙地讽刺丑恶，热情地讴歌美好、激越地指斥不平，这些诗兼有民歌的清新明快、形象生动和格律诗的锤炼精粹，在唐代乐府诗中独树一帜。

抒情诗

绝大多数都是抒发仕途坎坷的苦恼，因此显得较为单调和悲凉，李贺这类名作不多，但其中《开愁歌》、《浩歌》、《长歌续短歌》、《莫种树》等，都相当出色。

其他

主要是酒席歌筵上的应景之作，内容为饮宴、歌技的描写。典型的作品如《许公子郑姬歌》、《花游曲》，因此显得情调庸俗，格调不高，而流于”齐梁体”的艳冶也萎靡一路。

9.徐志摩诗歌艺术特色 篇九

徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。

徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感

他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。

二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度

闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢?这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。

徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的.诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式(或多行退格)，一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。

三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的

从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。

四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴

往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。

10.席慕蓉诗歌的艺术特色 篇十

席慕蓉在当代文坛，是一位独树一帜的女诗人，尤其善于写爱情诗。

画家是席慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。席慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，席慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。

一、诗中有画的艺术特色

自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家，她在作诗时就习惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。

寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。

二、深邃幽远的意境

中国古代的诗歌讲究意境，这是诗歌最基本的审美特征，没有意境的诗歌只能是平铺直叙，不值得研读。意境是诗人在对客观事物的描摹中掺杂了自己的主观感受，达到外界与内心合二为一的境界，用简短或是冗长的话语传达丰富的内容。

席慕蓉诗歌中善于传达深邃幽远的意境，如《渡口》“让我与你握别，再轻轻抽出我的.手，知道思念从此生根……年华从此停顿……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、长亭在古诗中从来都是代表送别的地方，提到渡口就使人产生别离的伤感，离别在即，我们只能握手，从此思念生根、年华停顿，在渡口找到花送你，把我的祝福别在你衣襟上，这些表达都在暗示，即时离别，思念也会随着生命的存在得到延续，甚至思念可以生根。年华从此停顿，暗示着牵挂永世不休不止。席慕蓉在诗歌中把情感和意象融为一体，诗歌的整个结构都与作者表达的情感相协调，深邃悠远的意境传达无遗，读来回味无穷。

三、感伤情调与无悔心情

爱情不但在现实生活中不可或缺，在诗歌等文学创作中也是永恒的主题。席慕蓉善于写爱情诗，而且大多数都带有一种伤感的基调;但是，她又给我们呈现出一个个无悔的主人公，最后，在她的诗歌中我们感觉到哀而不伤。在《信仰》中，她对何为永恒的爱情做了诠释：爱的本质是生命的单纯与温柔，爱情是生命的源泉，爱情是信仰，诗中六个“我相信”就能体现诗人始终相信爱情，即使错过了也始终无悔。现代的理性社会里，人们很少再相信爱情，但是诗人却坚定不移地相信爱情依然存在，诗人说永远相信世上有真诚、无怨、美丽的爱情，如果得到了，诗歌可以为她作证;如果得不到，就让它永远存在诗歌里，这就是诗人对真正爱情的一种执着。

11.分析李白诗歌艺术特色 篇十一

节开幕式上的致辞

文化部党组成员 纪检组长李洪峰

尊敬的各位领导、各位来宾，女士们、先生们、朋友们：

在江南大地硕果累累的丰收时节，第九届安徽省艺术节暨马鞍山中国李白诗歌节在诗意之城、全国文明城市马鞍山隆重开幕，在此，谨代表中华人民共和国文化部向双节举办表示热烈的祝贺，向参加双节的广大文艺工作者致以亲切的问候，对关心支持双节的安徽省委、省政府和马鞍山市委、市政府表示衷心的感谢！近年来，在安徽省委、省政府的高度重视和关心支持下，全省文化战线创新勤勉，通过实施加快建设文化强省战略，文化体制改革成效显著，文化事业不断繁荣，文化产业快速增长，推出了一批精品力作，涌现了一批艺术新人，在全国产生了较大反响。成功举办二十多年的安徽省艺术节和马鞍山李白诗歌节作为国内知名文化品牌，已成为优秀文艺作品争奇斗艳的园地、人民群众欢乐喜庆的节日，越来越显示持久的艺术生命力和广泛的影响力。艺术来源于人民，艺术服务于人民。围绕中心，服务大局，把美好的精神食粮奉献给人民群众，是党的文艺方针政策的重要体现，也是文化战线的神圣职责。广大文艺工作者要深入生活、-1-

深入群众，怀人民情感、写群众生活、当百姓艺术家，从当代人民群众的伟大实践和创造中汲取丰富营养，创作出反映时代巨变、描绘人民群众精神图谱、深受人民群众喜爱的文艺作品，让更多人民群众分享文化发展的成果，为推动科学发展、促进社会和谐做出更大的贡献。

当前，文化发展繁荣面临极好机遇。我深信，有安徽省委、省政府的坚强领导中，有全省文化战线的扎实苦干，安徽文化一定能够百尺竿头、更进一步，在安徽跨越发展、加速崛起中做出新的贡献，发挥更大的作用！

12.李白诗歌鉴赏专题 篇十二

【高考题例】

㈠17．阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）（2002年全国卷）

春夜洛城闻笛 李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

答： _________________________________________________

㈡16.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2004年天津卷）

听蜀僧濬弹琴 李白

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

注：① 绿绮：古代名琴。② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经•中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

（1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？

答：

（2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。答：

㈢16．阅读下面这首词，然后回答问题。(6分)（2004年浙江卷）

菩萨蛮 李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。

⑴古典诗词特别讲究炼字。请简要分析“空”字在表情达意上的作用。

答：

⑵关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何?请简要说明理由。

答：

㈣10．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）(2005年高考福建卷)

与夏十二登岳阳楼

李 白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。（1）诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？（4分）

答：

（2）对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。（2分）

答：

㈤

【强化练习】

⒈阅读下面一首唐诗，回答问题。（8分）

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛① 李白 一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花②。

注解：①这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。②梅花：《梅花落》曲牌名。

⑴这是一首七言______，李白，字______，号______，被人称作______。⑵诗歌首句提及的“迁客”当指西汉贾谊，作者借他来表达自己的什么心情？

答：

⑶《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”。江城五月，恰逢初夏，当然无梅，可是耳闻笛声吹寒，不觉眼前便有梅花漫天飘飞。作者运用的是什么手法？有何作用？

答：

⒉读下面一首诗，回答问题。（6分）

闻王昌龄左迁龙标，遥有此记

李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

（1）填空：“杨花”在旧体诗中常象征，本诗首句通过各种意象，渲染出在 季节的一种 气氛。

（2）作者为什么要把“愁心”寄与“明月”？

答：

⒊阅读下面一首唐诗，回答问题。（6分）

月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

⑴诗人笔下，月亮不仅是美好事物的象征，也成了诗人思想感情的寄托。“月”的形象有什么特点？

答：

⑵诗人与明月之间亲密欢洽的举动表达了作者怎样的思想感情？

答：

⒋阅读下面一首诗，回答问题。（6分）

登金陵凤凰台 李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

⑴这首诗用了多种抒情表意的方法，请指出来。（有几种写几种）

答：

⑵“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”有什么内涵？

答：

⒌阅读下面一首诗，回答问题。（6分）

金陵酒肆留别 李 白

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长?（1）有人说，一个“香”字用得极佳。请你说说“佳”在何处？（3分）答：

（2）试简析最后两句所运用的修辞手法及其作用。（3分）

答：

⒍阅读下面的唐诗，回答后面的问题（6分）

夜泊牛渚怀古 李白

牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

［注］谢将军：东晋谢尚，官镇西将烟。镇守牛渚时曾于秋夜泛舟赏月，遇袁宏诵诗听后大为赞赏，邀袁过船长谈达旦，从此袁宏名声大著。⑴以前两联为例，谈谈“空”字是怎样把写景和抒情联系在一起的? 答：

⑵这首诗表达了作者怎样的复杂情感? 答：

⒎阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）

山中问答 李白

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。注：窅然：深远的样子，有人说，第三句写花随流水，窅然远去的景色，与李煜的“流水落花春去也”一样，也是抒发哀伤之情的。你同意这种观点吗？为什么？请结合全诗简要分析。答：

⒏阅读下面的唐诗，回答后面的问题（6分）

塞下曲

李白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。⑴诗歌表现了怎样的思想感情？

答：

⑵简要评析一下本诗的表现手法？

答：

⒐阅读李白的《关山月》，回答问题。（6分）

关山月 李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道①，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

①白登道：白登山，在今山西大同市西。汉刘邦领兵征匈奴，曾在白登山被匈奴围困了七天。

⑴诗歌前四句描绘边塞图景，试分析“明月”、“天山”、“云海”、“长风”在写景中的作用。

答：

⑵“汉下白登道”在全诗中所起的作用是

，描写的对象由

过渡到

由战争过渡到。

⑶诗歌的最后四句，作者是用什么手法来表现戍客内心的痛苦的？ 答：

⑷用简洁的语言概括这首诗的思想内容。

答：

⒑阅读下面的唐诗，回答后面的问题（6分）

送友人 李白

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。

⑴颈联“浮云游子意，落日故人情”中的“浮云”“落日”的意象写出了诗人怎样的心境？

答：

⑵尾联“挥手自兹去，萧萧班马鸣”有怎样的表达效果？试作赏析。

答：

⑶请评述这首送别诗的艺术特色。答：

⒒阅读下面一首词，完成⑴一⑵题。（6分）

宣州谢脁楼饯别校书叔云 李白

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。⑴这首诗通过在谢脁楼与李云饯别的描写，抒发了诗人________的苦闷，也流露出了______ 的思想。诗歌开头采用的是________ 的抒情方式，将自己心中的“弃我”“乱我”的郁结畅快地表现出来，这恰恰体现了李白诗歌_________ 的浪漫主义特色。

⑵ “长风万里送秋雁”这样一幅大自然的壮丽景象为什么会激起作者“对此可以酣高楼”的兴致？联系整首诗歌以及李白的生平遭遇，谈谈你的理解。答：

⒓阅读下面的诗和相关材料，完成下列3小题。（8分）

望庐山瀑布 李 白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

庐山瀑布 徐 凝

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。苏轼《东坡志林·记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀。„„是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。„„旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙辞。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’” [注]谪仙：李白。

⑴古人有“七言诗第五字要响。„„所谓响者，致力处也”的评述，请以李白诗中的“挂”字为例，加以赏析。(2分)答：

⑵以下诗句都运用了修辞手法，它们的表达效果是(2分)飞流直下三千尺：。千古长如白练飞：。

⑶你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。(4分)答：

⒔阅读下面两首唐诗，回答问题。（6分）

黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

送杜十四之江西 孟浩然 荆楚相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。⑴指出这两首诗在抒情方式上的不同之处。

答：

⑵李白这首诗，诗中有画，画中有情，诗中见志。在“画”、“情”、“志”中选一点，谈谈你的理解。

答：

⒕阅读下面两首唐诗，回答其后问题。（6分）

咏赤壁

李 白

二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。

赤壁诗

杜 牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔①。

【注】铜雀：铜雀台，建安15年曹操建于魏国都城。二乔：乔公之女，大乔嫁孙策，小乔嫁周瑜。

（1）下面对两诗的理解、分析错误的两项是：（）（3分）A．这两首七绝都是怀古诗，咏叹的都是周瑜以火攻破曹的史实。B．李诗宏观地描写了周瑜火攻的气势及曹军战船灰飞烟灭的结果。C．杜诗从细节入手，将操军剑断戟折的苦战场面展现在读者面前。D．李诗客观地述说了瑜胜操败的历史，没有明显的褒贬倾向性。E．杜诗则暗含对操军兵败的惋惜，慨叹偶然因素对历史的影响。（2）就杜诗的后两句，写一段鉴赏性文字。（3分）

答：

⒖阅读下面两首诗。然后回答问题。（6分）

越中览古 李白

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

苏台览古 李白

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

⑴请谈谈这两首诗艺术手法的主要不同之处。（4分）

答：

⑵这两首诗抒发了诗人怎样的感慨？（2分）

答：

【高考题例】

㈠【答案】“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。

【分析】本题重点是考查考生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E。

初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力，这是中学语文教学一项不可或缺的内容。前几年试题中也都考查过文学鉴赏的能力，但当时运用的方法为客观性命题，即采用选择题的方法。考虑到鉴赏问题可以仁者见仁、智者见智，即使是对同一首作品，由于阅历不同、感受能力差异等因素，不同的人可能会有不完全一致的理解。因此，今年采用了主观性命题。

试题选了李白《春夜洛城闻笛》一诗来鉴赏。前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”现在的题目也就从这儿提出。“折柳”原是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名有霸桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。但从本诗“此夜曲中闻析柳”一句来看，此处的“折柳”是一首曲子。其实“折柳”即“折杨柳”曲的省称，这首曲往往用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到了一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳”曲。作者由“折柳”曲想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。可见，“折柳”在诗中寓有惜别怀远之意。这首诗着重写作者的一种思乡之情。作者的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后而引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位实为重要。

当然，也许会有考生认为“折柳”在诗中算不得是关键，那只要他能说得自圆其说，就可以考虑给分。

㈡答案：（1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）“万壑松”写出了琴声的音乐效果。（2）① 写出了曲终时的景色。② 写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

㈢答案：①“空"字表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。

②游子思归乡：

一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情；

五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。㈣答案：（1）“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，月更新颖。（意思对即可）

答“雁别秋江去”，言之成理亦可。

（2）第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。（意思对即可）【强化练习】

⒈参考答案： ⑴绝句，字太白，号青莲居士，被人称作诗仙。⑵用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，抒发了诗人迁谪之感、去国之情，流露了无辜受害的愤懑，含有自我辩白之意。⑶诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。⒉答案：（1）离散（漂泊）暮春 哀伤（惆怅）（4分）（离散2分，暮春、哀伤各1分）（2）因为月照中天，千里可共，作者寄情于月，朋友见月如见作者。（2分）

⒊答案：⑴诗人借助丰富想象，赋予月亮浓厚的感情色彩，把它描绘得善解人意、可喜可亲，仿佛成了诗人可以倾诉心声的知音。

⑵诗人与明月之间的亲密欢洽，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也表现了诗人遗世独立的高洁人格。⒋答案：⑴一二句用典（传说）抒情，三四句用典（叙事）抒情，五六句借景抒情，七八句借象征抒情。⑵象征皇帝被奸邪小人包围，贤者报国无门。不见长安表示远离京城，不得进见皇上。⒌答案：（1）“香”字所包含的不仅是柳花的香，还包括店外飘来的其他花香，店内横溢的酒香，吴姬身上的幽香。这一切融汇成一阵阵醉人的醇香，这怎能不使李白留恋呢!（2）“请君试问东流水，别意与之谁短长?”运用了反诘与比较的修辞手法。滚滚东流的长江水，与李白的离愁别绪比起来，也是望尘莫及，可见李白愁之深，愁之长。诗人以流水与愁思相比较，并以反诘句形式出现，使人觉得新鲜，而且神情毕肖，韵味悠长。

⒍答案：⑴第一联写诗人夜宿牛渚，江夜寂寥，天水一空，这种秋江空寂之景很自然地使李白想到谢尚对袁宏的提携。第二联正面写怀古，一个“空”字使作者知音难觅、怀才不遇之情和上联的空寂之景交融在一起。⑵这首诗既表达了作者怀才不遇、大志难酬的孤独和寂寞，也表达了自信、旷达、洒脱、豪放之情。⒎答案：不同意。诗虽写随溪水的窅然远去的景色，却是把它当作令人神往的美景来赞美的。因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都露出这种感情。“笑而不答”表明诗人的喜悦而至矜持的神态，造成轻松气氛，表明作者对“碧山”的喜爱。末句的“非人间”更直接表现了诗人对山中美景的喜爱和赞美。

⒏答案：⑴这首诗表现了作者对戍边战士的赞扬和战士杀敌报国的决心。⑵答：手法是反衬和用典。用典，就是指用“折柳”一典。所谓反衬，在本诗中有两处：

①用环境的荒凉来反衬战士的杀敌报国的英勇精神。②用战士的思乡之情来反衬战士的戍边为国的情操（要切合原诗，有观点、有分析。）

⒐答案：⑴作者将明月、天山、云海、长风连在一起，描绘了一幅辽阔的万里边塞图，隐含征人怀念乡土的情绪。⑵承上启下、边塞、战争、戍卒。⑶直接描写和侧面描写渲染结合，先描绘征人的神态动作，再推己及人写家人的叹息，写出征人的思念和愁怨。⑷诗句通过对边塞景色和戍卒内心痛苦的描写，揭示战争给无数出征人及其家属带来的痛苦和造成的巨大牺牲，表现作者对战争的厌恶和谴责，对边关将士和人民的同情。⒑答案：⑴“浮云”象征着友人行踪不定，“落日”则隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。⑵诗人和友人马上挥手告别，频频致意，那匹仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。⑶诗中有青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象鲜明活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。

⒒答案：⑴怀才不遇、抑郁难平的苦闷；消极避世；直抒胸臆；豪迈奔放。⑵本来诗人有着远大的抱负和崇高的理想，可是现实的污浊和黑暗却一再地压抑他，于是，大自然的壮丽景观就成了他寄托思想感情的对象。而今，面对长风万里，秋雁南飞，自己的精神便有了一种难得的爽快。由于诗人又是酒中仙，有如此美景的触发，岂能不畅饮一番？因此，“酣高楼”就成了必然的宣泄方式，可以借此解脱一下自己心中的郁闷，希望达到“借酒浇愁”的目的。⒓答案：⑴化动为静，描绘出遥看瀑布飞泻时的景象。

⑵（用夸张手法)突出瀑布的磅礴气势(以比喻手法)生动形象地描绘了瀑布的色彩和形态

⑶同意。要点：李诗更为雄奇瑰丽，想像更为奇特，富有创造力，给读者留下了回味的余地。

不同意。要点：徐诗分别从视觉、听觉等不同角度切入，气势显得壮阔。(如有其他看法，只要言之成理，自圆其说，也能给分)⒔答案：（1）这两首诗均表达了对友人的惜别之情，李诗以眼前所见之景间接抒情，孟诗除了借想象间接抒情外，还有直接抒情。（4分）（2）结合诗的意境，言之成理即可。（2分）

⒕答案：（1）C E（C杜诗中未表明剑断戟折的是操军，且没有“苦战场面”的“展现”。E 杜诗没有“对曹军兵败的惋惜“）（3分，对一项得1分，两项全对得3分）

（2）示例①从假设角度反思历史，指出如果没有东风的帮助，历史可能改写。见解虽不一定正确，却表现了诗人的智慧与才情，使全诗深沉而有韵味。示例②末句用典兼以借代，将没有偶然因素、历史可能改写的抽象思考表现得形象生动。（3分，抓准角度1分，结合诗句1分，效果分析1分）