浅谈速写

浅谈速写（精选13篇）

1.浅谈速写 篇一

浅谈高中美术特长生速写教学

摘要：随着高考美术改革的深入，速写在高中美术教学中占的比重越来越大，高中美术特长生的速写教学不同于文化课，应严格遵循速写教学法度，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，运用多种学习手段，注重学生个性发展，培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对于大部分学生来说，接触较晚，基础薄弱，大多以升学为目的，在某种程度上增加了速写教学的难度。

关键词：造型；结构；观察习惯；审美意识；因材施教

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-267-1

目前高中美术特长生速写教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是高校艺术生进行创作最基础的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。速写要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。对学生速写的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、明确学习的目的，培养学生良好的观察习惯

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。事物总是由许多局部或多个部分组合成的整体，因而在观察时不能顾此失彼，而应了解事物对象的全貌，把握它的总体。这种对事物对象进行全局整体的观察方法叫做整体观察法。这种观察还应十分注意事物构成的各部分以及被观察的各个事物之间的关系，像老舍所说的那样：“必须从头到尾寻根究底，把它看全。”整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误，如画出来的人物比例严重失调，或者画不完整。所以教师要及时引导他们正确的观察方法，善于总结经验避免学生少走弯路。

二、关于速写的学习方法

画好速写是有一定的方法可以寻找的，这能让学生对速写产生深厚的兴趣，并且迅速地提高速写能力。

（一）了解速写的基本要求

学生理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，会用概括的手法来表现人物的动态特征，交待人体主要关节的转折关系，注重画面的整体感。构图要饱满，学会选择合适的角度。注意线条与形体巧妙的结合，善于把握人物速写中线条的疏密和虚实对比，增加对人物层次感、质感的表现，提高艺术的感染力。风格统一，主要是作画时采用的速写表现手法要基本一致。

（二）向大师学习

多看大师的优秀速写，分析总结出作品的特点，最好能动手临摹。大师的速写多半是创作前的手稿，主次关系比较突出，多看多画大师的作品，有助于帮助我们抓住模特的生动性。如欣赏席勒的人物速写，学习他所画人物的结构表现手法和人物动态的张力等。欣赏梵高的风景速写，学习他的构图和各种用笔方法，以及画面内容的流动感等。

（三）临摹与写生相结合，提高默写能力

对于初学速写的学生来说，先进行大量临摹，可防止他们在学习过程中走弯路，在临摹中积累学习速写的方法和人体结构比例的表达方法。对所画对象仔细的观察，多动手，最重要的是善于总结，在实践中达到由量变到质变的目的。临摹一段时间后进行写生，学生对于模特能用自己所学的知识，进行概括和描写，表达自己的感受。写生和临摹是相辅相成的，有目的临摹，在感而发的写生，都能尽快地提高速写水平。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对于初学者在学习速写时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说是正常现象。但在其今后的学习过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在速写训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

可见，高中速写基础教学任务之艰巨，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好来融入到平时的教学中，从而提高自身的艺术素养。

参考文献

[1]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J].中国高教研究，2003，（02）.作者简介：

李姣姣，湖南师范大学美术学院。

2.浅谈速写 篇二

建筑速写是建筑师进行创作、收集、积累各种设计资料, 以便表达设计思想的一种形式语言。掌握建筑速写对建筑师来说具有极其重要的意义, 它能够提高建筑师对形象的敏锐观察力及对形象的提炼、概括能力、提高判断造型美、比例美的能力。熟练的运用速写语言, 将建筑设计创意、构思快速表达出来。提高建筑师素质和艺术修养。

作画必先立意, 一幅画有一个意图, 有选择的反应生活中的事物, 集中表现对生活的感受。比如, 有的人画古典村落, 对村落的建筑形式毫无了解, 坐下就画, 只凭直觉怎么可能画好呢?事先应该有一个了解的过程。第一, 要了解村落的形成年代。位于炎热地区还是寒冷地区, 是依山傍水还是位于平原地区?以及当地的气候特点和民俗等。当你对它了解了, 就可以从建筑细部构造上发现许多代表它的形式特点。有了这样的认识, 在画它的时候才主动地去反映这些特点。

第二, 要事先酝酿用什么方法来表现。比如画一个街景, 选取什么样的视点, 用什么构图, 背景怎么画, 用什么纸, 用什么笔, 将画成什么效果等等, 都要有一个考虑。

选取方法是根据表现内容来考虑的, 是特定的需要而决定的。表现方法是多样的, 方法越多越好, 问题在于用的适当。根据不同表现对象来寻找和确定不同的方法。

其次, 作画要学会观察, 首先要懂得怎样看:善于作画的人, 作画时看对象与一般人看对象有很大的不同。一般人看对象是为了认识对象, 力求看得清晰, 所以往往是盯住一点, 犹如体格检查时的视力测验那样, 盯着“E”符号看缺口, 而临近的E符号就视而不见。有人把这种观察方法, 叫做“竹筒子观察方法”, 意即好像从竹筒中看出去那样只看到筒口那么大的一块。这种局部观察的习惯, 导致主次不分, 前后不分, 会画得零散、画得琐碎等毛病。

善于作画的人看对象, 不仅是为了认识, 而且是为了便于表现, 因此他是“整体地看”对象, 就是把他画面上要画的东西, 都要看在眼里, 看到前景也同时看到后景, 这样才能看出前后的关系;看到上面也看到下面, 才容易察觉是上面长还是下面长。

整体看就是从相互关系中去注意与比较对象, 这样就容易看出准确的比例, 也就容易正确地去表现, 而局部的看是孤立地观察对象, 必然导致表现的错误。

通过观察, 分出主次, 画的时候突出重点, 不要平均对待。主要的细部, 一般是能代表描绘对象本质的, 代表形象特征的。因此, 首先要抓住主要的画, 然后再画次要的。

最后, 要善于比较。从整体着眼, 从决定整个事物的部分入手, 注意基本形, 画出大势, 做到大轮廓准确。要做到大轮廓准确, 必须要比例对。善于比较可以求得准确的比例, 了解了相互的比例关系, 才能帮助你去认识对象形体的特点。

建筑速写, 初以为这只是一个结冰的浅水湾, 当破冰而入时, 却发现是无底而又丰富的海湾。它不但是写生的一种形式, 同时也可以作为一种独特的艺术表现形式, 具有独立存在的艺术价值, 其作品同样成为人类艺术宝库中的瑰宝。

摘要：浅析如何提高建筑师建筑速写能力。

关键词：建筑师,建筑速写,初步

参考文献

[1][美]奥列佛.奥列佛风景建筑速写[M].杨径青, 杨志达译.

[2][美]诺曼.克罗, 保罗.拉塞奥佛.建筑师与设计师视觉笔记[M].吴宇江, 罗晓明译.

3.浅谈人物速写的教学要点 篇三

关键词：美术教学；人物速写；教学要点

人物速写是初中美术教学中较为重要的一环，人物速写的教学练习能够培养学生认真细致的观察力，提升其对于人物形象和表现的记忆能力与画面再现能力，能够在锻炼中初步形成学生各自不同风格的绘画形式，在练习中加强对人物结构的理解和认识，在人物神态与动态上熟练把握，有助于激发学生的创作能力。

一、教学分析

人物速写课堂教学的目标是通过让学生掌握速写的表现方法，用简洁的线条和合理的明暗对比表现出人物的神态、动作、精神特征，从而创作出成功的速写作品。在这个过程中，学生的观察能力、形象记忆力、想象力、创造力和绘画能力都会得到锻炼，学生要完成的就是通过观察不同人物的特征以自身得到锻炼的观察力迅速将其表现出来，想要达成这个目标，就必须充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用，应用多种教学方式和手段促进教学，提升学生兴趣，将课堂真正打造成为学生能够得到收获与锻炼的场所。

1.贴近生活

人物速写的锻炼能够让学生更加贴近生活，观察生活中的点滴，这便于其积累创作素材，发掘自身能力与兴趣，从而达到锻炼自身的绘画能力。课本中叶浅予、黄胄人物速写绘画研究，对于学生加深理解和认识将有很大帮助。比如，在课堂中，教师可以选择几名特征较为明显的学生让全体学生进行观察，对其特点先进行口头总结，明确绘画过程中需要表现出的人物特点，然后教师引导学生进行绘画创作，讲明练习要求，有针对性地展开锻炼。比如，人物比例方面，就要遵照“站七坐五盘三半”的规则，在初步学习时主要从“抓大形、大构架、大比例”上入手，用简单的长线条展开绘画，省却繁琐的部分，直到绘画技艺得到提升之后，再循序渐进展开练习。

2.贴近学生

美术课堂教学的展开，需要教师在深入了解学生特性的基础上合理设计教学。初中美术教学与小学美术课堂不同，学生无论是在动手能力、观察能力、思考能力上都有所进步，根据学生身心发展特点，在课堂中多融入一些切合学生身心特点的教学设计能够显著调动其积极性，观察力和发散性思维的结合与运用，对于其积极创作有很大帮助。教师要充分利用初中生的求知欲、创造力及对个性化的追求，加强其对于美术欣赏和美术知识的深入了解，将有关人物速写的众多知识与技巧进行教授，过程中积极指导，配合学生逐步成长的逻辑分析能力与思维能力将这些认知表现到其绘画创作中。在课堂中，针对学生追求个性化的动机，让美术课堂变成发挥其创造力的美妙空间，引导其在绘画练习中展现自己的想象力和形象思维，在人物速写中将进行锻炼与展现。

二、教学要点

初中美术课堂人物速写教学有不少需要注意的地方，想要积极提升教学质量，更好地发挥学生的能动性，将教学的引导者与领导者角色功能充分发挥，就需要从这些要点入手，在教学活动中进行变化调节，以获得最佳的教学成果。

1.发现问题，积极解决

对于学生速写程度掌握不一的问题，要积极引导学生参与课堂沟通与实践，暴露学生问题，积极引导学生深入了解，掌握解决问题的方法，在教师整体引导的基础上，将优秀学生和有问题的学生编排成合理的小组，互帮互助，共同进步，将学生自己的作品交换，分析大家速写中出现的问题进行示范总结，提出解决办法。

人物速写要求学生首先有细腻的观察力，炼就一双慧眼，选择一些中外名家的著名人物画像和初学者练习的参考画像，对比二者之间的不同，让学生先在课堂中积极踊跃地说出自己的感想，对照初学者练习画像和知名画家之间的差别，然后从差别处入手，引导学生一点一点地领略人物速写的精要，循序渐渐，让他们的观察和练习中把握到人物速写的关键，同时也可以让学生一开始就有一个较高的起点，开阔眼界。之后，教师要系统地向学生讲述一些有关速写的基础知识，设计学生练习节奏，由慢到快，由静到动，由繁到简，由局部到场景，循序渐进。

2.合理规划，巧妙设计

由于美术课堂时间有限，在安排探究活动过程中，限定时间完成活动问题，会导致部分材料还没有充分讨论就到时间了，如何处理活动时间的安排，是教学中的一大问题。关于这个问题，首先教师要合理安排教学内容，把握节奏，然后有针对性地筛选，将学生最关注的典型问题与知识进行教授，配合学习小组让学生在私下里解决探究问题，在下一次课堂中进行汇总，然后解决探究，并根据教学进展不断探寻更好的方法。比如，在课堂上教师可以使用多媒体播放有关人物速写方面的一些视频影片，让学生在观看的过程中收获乐趣，并且积极尝试，然后结合课堂实际需要，选择一些学生作为模特，让学生进行模拟练习，将自己设计的绘画作品以口头语言的形式表达出来，然后对比创作出的作品进行深入探究分析。美术课堂的多元性与灵活性决定了教师可充分利用各种资源创设教学情境，在方法的选择和应用上自由度也较高，要充分利用多重优势，将课堂内外融会贯通，达到自己的教学目标。

3.激发兴趣，适时调整

有时候学生在课堂中参与探究问题的积极性稍差，影响了教学质量与效果，可通过调动学生兴趣等方式让他们参与到探究活动中来。比如，让学生谈谈自己对于人物速写的认识和感知，将日常生活中接触到的相关信息进行讨论，谈谈自己喜爱的画家，尤其是当代学生对于动漫文化的狂热，可以作为一个很好的切入点，让学生锻炼速写技巧。人物速写中：人物姿势、手部与脖子的处理难度较高，可利用多媒体在网上搜罗一些作品，让学生品评，这样他们在绘画时就能充分意识到自己的问题与缺失，然后教师可根据学生问题与需求及时进行教学方向和重点上的调整，让学生获得知识技巧与兴趣乐趣的双赢。

在美术课堂中，教师可以通过小组模式来灵活调整课堂学习。小组内的学生能够互相帮扶进行学习，展现各自的追求与个性，获得创意性的发展，通过将课外收集的调查资料、照片等共享，在课堂中进行交换、沟通、学习，小组内设立一个创意总监，协调大家并与教师沟通，这样有助于完全展示学生的作品和课堂氛围的活跃，对于学生自身来说，也是自主学习的积极实践和自身能力与素质的全面锻炼。

4.全面评价，树立信心

对于人物速写课堂教学的评价要做到综合各方面因素进行全面评价，这种评价既是对学生学习质量的检测，也是对教师教学理念、手段与方式的一种评估，有助于教师及时调整教学方案，修正自己的教学理念。除了对学生提交的美术作业的相似度进行考核外，还要对学生在课内外的收获与长短处进行综合分析、考核，以形成性评价为核心，鼓励学生实践、探究，加深其兴趣，树立起对于美术绘画的信心。

三、教学反思

素质教学是近年来我们积极提倡的教学理念与指导方针，美术教师在课堂中也要遵循这一方针，调整自己的教学模式，尤其是在教学手段上，根据自身教学理念和教学方式的选择凸显创新性，让学生在课堂中感受到这种变化，从专注于教师逐渐转变为专注于自身，专注于外界，专注于生活。在人物速写教学中，教师要突破以往的固定模式，与学生一起观察，让学生学会如何看、如何加深印象，在绘画时如何将自己观察所得感性与心得转化为笔下的人物绘画，并且将自己的创作思想融入其中，也可以积极鼓励学生标新立异、打破常规，充分发挥自身的积极性与能动性，在锻炼学生技巧的基础上更好地给他们发展自身美术素质的空间，让他们初步树立起对美术感知从表象深入内里的习惯。比如，动笔前让学生观察人物表象、面部神态特点和动作，在仔细观察的基础之上分析人物此刻的精神状态，力求做到“意在笔先”“以形写神”。

美术课堂人物速写教学，教师要在分析初中生性格特质的基础上，从教学理念、教学方法、教学创新与教学评价多个方面努力，发挥学生的能动性与主体性，提升课堂教学效果，为学生创造良好的美术学习环境。

参考文献：

陈吉林.掌握三个要素，提高人物速写水平[J].新课程：教育学术，2010（4）.

4.速写 教案 篇四

教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课

课时：1课时 教具：实物投影仪、范作

教学目标(知识、情感、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。

教学重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

1、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。

1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片

7、学

生

练

习,教

师

巡

视

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

5.速写教学大纲 篇五

一、课程基本信息

1、课程名称：速写

2、课程性质：专业基础课程

3、周学时/学分：总共四周36课时

4、授课对象：美术学（设计）专业

5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。

6、教学设备：多媒体、写生道具、模特

二、课程简介

1.本课程的教学目的

速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求

（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；

（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。

（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神

3、本课程的主要内容

（1）.速写的概念和功能

（2）.速写的工具与材料（模具4面速写）（3）.速写的表现形式

线条与速写

线条的质感表现

线条的组织

线条与体面（4）.课堂以人物速写训练为主（5）． 生活场景速写（6）.速写作品欣赏

4、教学重点与难点（1）、正确观察、分析、综合物象的方法（2）、准确表达艺术感受的技能

5、教材的选用

（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》

应金飞 李雪芬编著

浙江人民美术出版社 2009年版

（2）、《白描风景写生技法》

王继平著

河北大学出版社

1995年6月版

（3）、《速写》

温崇圣、姜桦 编著

中国建筑工业出版社

2000年4月版

6、考核方式和成绩评定办法

（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：

期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。

三、课程内容及学时分配

第一章 速写的概念与功能（4 学时）

一、速写的概念和功能

“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。

现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。

二、速写的工具与材料

（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具

三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型

从形式上看：

1、以线为主要表现语言

2、以明暗——阴阳构成为表现语言

3、点线面的结合表现形式

4、写实性速写

5、表现性速写 从表现的深入程度看

1、慢写

2、快写

（2）表现题材

1、人物速写

2、风景速写（包括室内速写）

3、建筑速写

4、动物速写

5、静物速写（包括产品速写）

四、速写的观察、分析方法

1、手画局部，眼看整体

2、化繁为简，由简入手

3、大胆落笔，细心收拾

4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解

第二章

课题训练（人物速写）（20学时）

一、本章要点：

形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感

二、本章难点：

写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形

三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。

(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。

时间的长短）

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）

五、示范与讲解

六、作业：

掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构

第三章

课题训练—— 生活场景速写（风景速写）

（8学时）

本章环节： 1.场景速写主要物象的画法

2、场景速写的构图

3、场景速写的方法步骤

教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法

5.人物的画法6.调整

教学难点：对透视的理解

对建筑与配景的主次运用

四、课堂习题：人物速写

（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结

合。

思考题：1：怎样把建筑的形体画准。

2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。

主要教学环节的组织：学生人物写生组图

风景、建筑速写练习、作业点评

第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写

（4学时）

一、欣赏（周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》

魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》

米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》

马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品

二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生

课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写

6.风景速写教案 篇六

课 时: 1课时

课 型: 绘画课

授课对象: 初中二年级

教材分析: 风景速写属于绘画技能，它的题材和种类有很多，分别按题材，工具材料，表现形式来分类。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。

教学目标：

1.知识和技能目标：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象。

2.过程和方法目标: 通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

3.情感态度和价值观目标：通过风景速写练习激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。

教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

教学方法：

1.教法：通过教师讲授，图片欣赏，观察思考，共同探讨等方式来启发学生的艺术感受，引导学生开发自身的表现方法。

2.学法：学生、教师紧密配合，通过图片欣赏，教师讲解，师生之间共同研讨等方式来完成本堂课的教学。

教具准备: 范图画册、课件、教学课本等

学具准备：画夹、铅笔、橡皮等

教学过程：

一：引入新课：（5分钟）教师展示用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），通过对图片的几个提问，从而引出新课。

二：讲授新课：（20分钟）

1.风景速写的定义

首先，提问：谈到速写，有没有同学知道什么是速写呢？

学生进行回答

（教师总结）

速：概括，快速。写：画。

所以速写是指概括地画，其次才是速度。速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来。

风景速写是将自然界中的所见所感快速，简要地表现出来的一种绘画行式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。

2.风景速写的分类

（教师结合图片进行讲解）

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等（展示几张风景速写的图片）

提问：这几幅风景速写分别是属于什么题材，用的什么工具材料以及它们采用的是什么表现形式？（学生回答）

教师根据这几幅图片，分别进行总结。

3．风景速写的步骤

a.取景

取景是艺术劳动的组成部分（取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系和画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的（或最佳）角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。

b.构图

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

c.刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

接下来，我们把这三个过程连起来看一下。

4.观看速写视频

观看风景速写视频比较直观的了解重在让学生了解作画步骤：从整体—局部—细节；学习对不同物象总结用线形式。针对整个画面，怎样取舍恰当。

5.临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。（注意在临摹的过程中，边画边思考别人是如何选景、构图和概括表现的）在学生临摹的同时，教师要不断的巡回进行指导。

6.写生练习

第一、图片写生：选择角度较好的图片，与速写视频、临摹图片相结合。重在把学到的知识付诸于实践。

第二、实景写生：到校园内根据自己学到的知识，自行取景，进行刻画。锻炼学生实际写生能力。

7.课堂总结（2分钟）

学生完成自己作品之后，要趁热打铁，学生今天在完成的过程中出现的普问题进行集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，个别问题教师可辅导修改以作示范。

课

题

（板书设计）

一、速写的定义

二、风景速写的定义

三、风景速写的分类 1.按题材 2.按工具材料 3.按表现形式

四、风景速写的步骤 1.取景 2.构图 3.刻画

内江师范学院

张大千美术学院说课方案设计

题

目：__________________________________

姓

名：___________________________________

班

级：___________________________________

学

号： __________________________________

指导老师：___________________________________ 我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《

》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析

1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：

(1)、知识和技能目标：

(2)、过程和方法目标：

(3)、情感态度和价值观目标：

3、教学重点：

(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。

4、教学难点：

(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计

1、教法设计：

2、学法设计：

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。

五、教学过程设计

1、组织教学

2、导入新课

3、讲授本课

(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。

4、总结

7.浅谈速写在造型训练中的意义 篇七

(一) 速写的概念

速写是一种快速的写生方式。“速写”这个词是中国艺术家自创的词汇, 可以算是素描的一个分支。速写和素描很相似, 它是造型训练的奠基, 同时相对其它艺术形式也是独立的。当然, 确立速写这种独立的艺术形式, 是在西方18世纪以后才确立的, 之前速写只是艺术家在进行艺术创作的手稿和准备。

(二) 速写的功能

对于刚入门的人来讲, 速写是初始的造型训练方法, 主要是为了适应以后素描的整体性, 不会画得太过局部, 作画时间太过短暂是对于速写整体性的最大的限制, 当然, 不止只有这一种限制, 还有速写作画队形的活动和移动对速写准确性的影响。因为速写的主要对象是活动的物体或人体, 正是这种对象的活动性和运动性导致限制了作画时间过短的限制。画者没有时间去进行分析和思考, 所以必然会用一种简单的整体速写飞方式来进行艺术创作和艺术表现。

二、速写对造型训练的意义

(一) 速写对造型训练中创造性意义

速写的本质不是只有速写的理论、技法、线条的运用和对客观事物的表现力, 更加不可或缺的是要对于生活中美丽之处的捕捉和思考以及在艰苦的环境中还能激发对于美好事物的灵感。我们要从速写的角度入手, 通过对美好事物的审美思维的反映来培养自己的造型能力, 使用速写通过对天然景观和人物景观的描绘来体现自己对于艺术表现的创造和造型的创造性的锻炼, 不是用速写去单纯地再现客观事物, 而是我们在造型训练中的创造力得到提高和锻炼, 这是我们进行速写训练的目的之一。

(二) 速写对造型训练中表现性意义

在艺术创作者的眼里, 纯客观的事物是不存在的, 艺术家对造型和色彩的思考都是根据自己的艺术思维进行的。照相机总是客观如实地反映客观事物, 然而艺术的根本则不是客观的, 而是主观的, 是艺术家的艺术思维所促成的, 是对艺术创作被客观条件所制约的不忿, 人类的艺术行为和创作, 艺术创作者不管再现实, 再保持内心的平静, 哪怕是用超写实的画风, 让客观事物完全一致地从画面中展现出来都是不可能的。摄影作品始终是摄影作品, 艺术作品就是艺术作品, 两者之间的鸿沟是没办法跨越的, 所以, 摄影设备无法代替速写这种艺术形式。人们都承认对客观写实的反映也是艺术, 但是任何对于客观事物的艺术反映都是有表现性的, 包括摄影也是具有表现性的。所以, 总而言之, 艺术的表现性质不可或缺。

(三) 速写对造型训练中主动性意义

速写和照相之间好像是双胞胎的关系, 但是速写是摄影无法取而代之的。虽然速写和摄影都是对客观事物在二维平面上进行再现, 但是两者经过艺术思维加工后的艺术成果却是不同的。速写完成品并不是单一地对客观事物进行再现, 所以速写作品中所反映的事物并不是客观存在的, 它是经过了艺术家主观的改造, 融入了艺术家主观情感的综合体。艺术家并不是被动地去描绘绘画对象, 而是要遵循艺术家自己的审美方式和艺术思维, 对客观事物进行筛选性的描绘, 不仅仅是筛选, 还要进行艺术的加工和改造, 传达给人以美的感受。然而摄影却不能去改变客观事物的造型等东西, 可以说这也是摄影艺术最大的制约, 使它无法让艺术家将更多的情感融入其中, 所以这也就是绘画作品要比摄影作品生动得多的原因之一。在速写中, 客观事物只是一个媒介, 主动权还是掌握在艺术家的手里, 艺术家可以改变自己想要改变的一切, 哪怕是客观事物的造型, 所以速写也可以说是艺术家情感的具体化和形象化, 速写可以摒弃掉艺术家认为不够美的地方或者是破坏整体画面的地方, 例如画半身像, 用速写的形式可以只画头部和双手, 而中间的躯干和衣服可以用空白去处理, 但是如果是摄影的话, 则无法达到这样的效果, 中间的空白就需要艺术欣赏者在大脑里进行重建工作。所以, 在整部作品的创作过程中, 艺术家始终掌握着对作品完整的主动权, 这是摄影艺术所不具备的。

总之, 速写对造型训练起着极其重要的推动作用, 只要勤奋地进行速写练习, 会对造型训练中多个方面具有提高的作用。

摘要：造型训练是艺术家进行艺术创作的基础, 所以造型训练对于艺术创作是十分重要的, 速写对于造型训练也是十分重要的, 本文通过对速写的概述、速写对造型训练中创造性的作用、速写对造型训练中表现性的作用、速写对造型训练中主动性的作用以及速写对造型艺术的意义这几个方面来阐述速写在造型训练中的重要作用。

关键词：速写,造型训练,意义

参考文献

[1]于树斌, 肖素红.速写在造型艺术中的功能与地位[J].上海大学学报 (社会科学版) , 2002 (4) .

[2]潘天寿.潘天寿美术文集[M].北京:人民美术出版社, 1983.

8.浅谈速写 篇八

【关键词】 中国书画；线性语言；建筑速写；线条

[中图分类号]J20 [文献标识码]A

一、线性语言的产生和发展

什么是线？从艺术层面而言，线是人们于现实中概括、加工出的艺术语言，是客观世界的虚拟反映。它是人类最古老和原始的绘画表现形式。早在距今两三千万年前旧石器时代晚期的洞穴中，就已经出现了以线为主要造型手段的原始壁画，如：西班牙北部的阿尔塔米拉和法国韦泽尔峡谷的拉斯科洞穴中发现的野畜图等。中国绘画线的历史，较明确的可以追溯到新石器时期，用细线勾勒几何图案和符号的彩绘陶塑。人类开始表达思想，记录生活，就自觉选择了用线勾勒的形式。随着文明的推进，由于民族文化和思维观念的差异，东西方艺术开始朝不同方向发展。西方艺术逐渐趋于理性，将最早的线性语言逐渐导向成体面语言，认为线可以用来定位置，分比例，打轮廓，找结构，以及表达明暗、光影、体积，体现空间和质感。尽管如此，西方仍不缺乏擅于用线的艺术家，如荷尔拜英、安格尔、马蒂斯、毕加索、梵高等，透过作品，可以看到他们理解和掌控线条的高度。因此才有了英国画家布莱克的论断：“艺术品的好坏取决于线条。”（1）而中国艺术家一直以感性为主导，线俨然是中国文化、中国哲学的集中体现，是中国艺术的灵魂所在， 因为中国画中的线，除了反映式的描绘功能外，更本质的是线本身的艺术变化，与个人的功力、感觉、涵养和修为紧密相连，成就了华夏文明最大的审美特性。正如国画大师潘天寿提到的：“中国之绘画及书法都起源于线条的演变。”（2）线性语言的产生和发展属于全人类的智慧结晶，无关地域和文明，线是一切造型的基础，是绘画的重要语言，是艺术高度的概括和提炼。

二、中国线性语言的特质

线是中国艺术表现的灵魂。无论是中国的建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧，还是哲学、图学、美学等都充满了线性语言的意味和张力，这跟中国的文化内涵有着密不可分的关联。透过线的形式表层，中国文化内在的“道”“气”“神”是中国艺术的精神内核。线可以是艺术最直接、最简洁的表现方式，也可以是最凝炼和高度抽象的方式。人们的精神意识赋予线更高的品格和性灵，使中国线性语言具有了特殊的魅力。

（一）中国书画线性语言的体现与特质

中国线性语言独特的艺术魅力，在中国书画上体现最为充分。且看西方美术史学家贡布里希是怎么描述中国的线性语言的：“特别是在中国，纯粹笔法技巧最为人所津津乐道，最为人所欣赏。我们记得中国画家的雄心是掌握一种运笔用墨的熟练技巧，使得他们能够乘着灵感的兴之所至画下他们头脑中的景象，很像诗人记下他的诗篇一样。对于中国人来说，写和画确实大有共同之处。我们说‘书法’是中国的美术，但是实际上中国人极为赞美的不是字的形式美，而是必须给予一个笔画以技巧和神韵。”（3）正如西方人所认知的，线性语言是中国书画的构成基础。古典画谱中十八描的勾线技巧，可以说是中国画线描形式的经验总结。而中国书法与中国绘画又有着千丝万缕的联系，无论是使用工具、呈现形式还是审美情趣等方面都具有源远流长、一脉相承的审美意义：

1.线性语言在中国书画工具上的体现。在工具的使用上，中国书画都是采用毛笔，根据笔锋分为长锋、中锋和短锋。长锋可出绵延纤悉的线条，短锋可表现凝重厚实之线，中锋则介于二者之间，粗细兼顾。

2.中国书画呈现形式的线性特质。运笔方式是中国书画技法的基础。线性语言在书画运笔上也极为相似。传统书法用笔有：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔“八法”，国画运笔则常见：中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋。二者均在提、按、顿、挫中产生线条的一波三折、一画三转的变化。南齐谢赫在《画品》中提出的 “骨法用笔”，就是传统中国书画运笔用线的总体要求。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”唐朝张彦远进一步解释：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”只有源于骨法用笔的线条，才能够“气韵生动”，才能在作品的具体呈现形式上出现粗细、曲直、浓淡、刚柔、干湿、方圆、轻重、虚实、强弱等变化效果。

3.线性语言与中国书画审美情趣的关系。中国画的线条需具有书写性，而书写性，在孙过庭的《书谱》中提到：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心！”由此可见，书画同源的线都“本乎天地之心”。线不仅反映作品的形象、章法、意境，还具有独立的审美价值，要具备“势”“形”“气”“力”“韵”等因素，与作者的个人情绪、意趣、修为和功力紧密相连，从而升华为反射个人审美、气质、心灵、品格的艺术作品。

（二）中国建筑线性语言的体现和特质

中国艺术中的线，不但作用于绢纸，也铺设于大地，伸展于天空。中国传统建筑与中国书画一样深受文化的影响，正如同梁思成先生所言：“中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。”（4）中国传统建筑中体现的“线”性特征是自己的“语法”， 是一个民族、一个时代的文明面貌。

1.曲线感之于中国建筑。线在建筑中给人一种柔和、流畅、含蓄、飘逸的视觉效果。中国传统建筑诸多亭台楼阁、宫殿庙宇，甚至各地民居的屋檐设计多有曲折感。如始建于唐的山西飞云楼（图1），便是这类古建的典型例子。飞云楼有四层屋檐、十二个三角形屋顶侧面、三十二个屋角，宛若万云簇拥，飘然若飞。使这个本应是异常沉重的结构，反而随着线的曲转蜿蜒，显出飞动轻快的节奏效果，形成了中国古典建筑的飞动之美，律动着无限的生机与活力。再如曲径通幽的古典园林，以苏州园林为最，随处可见柔和曼妙的曲线美：亭、廊、楼、榭、路、树、水、石、花、草……组合成错落、婉约、绵延、流畅的诗意空间，营构出一个人与自然的和谐共生。

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2.传统建筑的直线美。直线感清晰、简练、明快，同时也具备严肃、庄严、有条不紊的视觉效果。传统建筑中的皇宫、府邸总体架构多以直线为主，细部结构大多采用对称形式，建筑体间的走廊、过道等也都以直线型为主，体现了中国政治伦理的规范性和次序化。例如：故宫、北京四合院、平遥古城等，无不给人营造出严谨、庄重、肃穆、威严的气势。

此外，还有诸多曲直性结合的建筑营造案例，以及各种材质的综合运用，都体现着中国传统建筑的线性特质。

三、建筑速写与建筑的关系

建筑速写作为建筑师收集整理资料的途径及激发思想的形式，是表达与沟通便捷且必要的手段。建筑速写对于建筑师的造型能力、空间想象能力和形象思维能力都起着至关重要的作用。良好的速写功底可以有效地加强建筑师对建筑形体的理解、鉴赏和塑造力，进而提升建筑师自身的艺术修养和美学造诣。因而在建筑速写中，选择适当的形式是恰如其分诠释建筑语言的关键。当下，我们常见的建筑速写有三种类型：

1.线描表现形式：线描形式是运用概括流畅的线条，弱化光感，强调根据对象的形体结构恰当地处理线的变化，产生顿挫、转折、顺逆以体现疏密、长短、粗细、曲直、虚实、浓淡、刚柔等对比效果，表现丰富的节奏感。

2.线面结合表现形式：线面结合的形式是在以线为主的基础上适当地加以简略的明暗关系，使对象的体面结构更加明朗，表现手法更加丰富。

3.明暗表现形式：以明暗关系为主导，概括、简练地表现出强烈而厚重的体块效果和明确的光影关系。

就以线为主导的建筑速写而言，以下三种表现形式最为普遍：

1.运用快速有力的直线、弧线准确地表达结构；运用整齐细密的排线，明确地塑造光影，强化体积。画面呈现的立体空间感强烈，常用以表现建筑效果图（图2）。

2.用线干净细腻，行笔速度适中，略去光影，着重塑造清晰的结构，强调明确的节奏对比，是建筑效果图的另一种常用表现形式（图3）。

3.运用缓慢而抖动的线条塑造物象的结构、体量及空间，传递思考性，多用于建筑方案草图的表达（图4）。

从这几种常见的线性速写形式，我们不难发现，这一类作品在用线方面，更多是建筑效果图或草图的延续，模式性强、套路明显、用线僵硬、缺乏个人感情的沁入，显得刻板而重复。线条本身是赋予情愫的产物，具备趣味性和象征意义。无视情感和缺乏变化的线，很难表达出生动的画面，建筑速写也不例外。建筑师不应当只会机械地复制，主体情感意识的觉醒对建筑设计同样重要。

四、中国书画线性语言之于建筑速写

（一）中国书画线性语言对传统类型建筑速写的启示

1.古代中国建筑绘画的特点。早在五代、北宋年间，中国画就出现了一个新的门类——界画，用以专门塑造和描摹建筑。画师运用毛笔，采用线描手法，配合界尺，对亭台楼阁、宫廷庙宇等建筑构造、空间布局、整体环境和意境加以细致描绘和烘托，再现了中国传统艺术特殊的魅力和感染力（图5）。虽然线条工整，工序繁细，但界画线条所传达的建筑效果和画面渲染力都源于作者内心的精神品味，是一种将艺术、哲学、工学融为一体的中国式线性语言模式。

2.现当代中国书画线性语言对传统类型建筑速写的启示。虽然界画在当今的建筑画中已经退出历史舞台，取而代之的是各种便捷材质带来的速写性手绘形式和电脑制图设定的表现效果，但中国文化一脉相承，就传统建筑而言，追求“天人合一”的意境和作者的精神品味，依然是手绘的最高要求。因此，对于传统建筑速写仍可以大胆采用中国书画的线性语言融入，以朴素简洁的表现形式描摹形象，不重辞藻修饰与渲染烘托，单纯而细腻更能形神兼备地体现传统建筑本质。透过中国书画的用笔用线，揣摩“起” “承”“转”“合”“平”“留”“圆”“重”“变”的应用；体会“锥画沙”“屋漏痕”“力透纸背”的效果，能够使作画者更好地融入传统，感受历史的呼吸，理解中国文化对传统建筑的影响，表现出更为贴切的作品。

这一点，建筑大师梁思成就为我们竖立了榜样。梁先生绘制的中国传统建筑图可谓清晰详尽，尤为重要的是他选择运用中国书画的线性语言来表达传统建筑（图6），线描的手法对重塑传统建筑的雄浑与壮美恰如其分，更贴切地传递出古人的审美与智慧。当下传统建筑速写中选用中国书画线性语言作为表达方式的案例也不乏其数。从线与形的结合，我们不难看出其中的韵味：通过线条的轻重缓急、提按顿挫，构成画面的灵动与朴拙，形式的“疏可走马，密不透风”，传递出丰富的变化和生动的气韵。线可断，却笔断意不断；形可变，却形变神不变。

可见，运用中国书画线性语言注入传统建筑速写，更侧重于“意”与“神”的再现，释放作画者的情怀，贴近表现对象的本质，也大大增强了画面的艺术欣赏性。书画线性语言的介入，无疑更贴切且生动，于当今的传统建筑速写中，不妨更多地借鉴。而这样的尝试，是一个更高的要求，它需要建筑师们进一步提升自我的修为和素养，才能使手中的笔，幻化出多姿的线条，传递建筑文明的神韵。

（二）中国书画线性语言对其他类型建筑速写的启示

随着时代的前进，世界文化的深入交融，各国建筑形式和表现手法的不断涌入，丰富了中国建筑绘画现有表现模式的同时，也带来了思考：在文化交融的当下，中国书画的线性语言可以作用于传统建筑的速写表达，是否也可以成为其他建筑类型速写的一种表现形式呢？实际上，这样的思考和探索，已有先行者正在实验，呈现的效果让观者眼前一亮（图7）。

线条作为一种造型手段，西式绘画语言里常以排线的形式来区分体块，塑造明暗，表现空间。而中国线性语言模式下的建筑速写常常略去光影，单纯地用线勾勒形体，由着起笔收笔的提按曲折、轻重缓急，加以变化线条的韵味，去体会物象的质感、气度、神态。显然中国书画线性语言的介入，让建筑速写不再仅是反映式的描绘，为建筑师们对线条深度表现潜能的开发留出了足够的空间。

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（三）中国书画线性语言对速写工具的要求

毛笔、铅笔、炭笔、美工钢笔、水笔、针管笔、马克笔等都可以用来尝试具有书画线性语言的建筑速写（图8）。毛笔毋庸置疑是最直观的表现工具，只是不便于携带，而且软性笔在驾驭上也存在一定难度。因此大多数人会选择毛笔以外的工具进行建筑速写表达。宽锋铅笔和宽锋炭笔虽属硬笔，但由于可以变化不同粗细的线条，也较易于掌控力度的轻重而成为仅次于毛笔而能相对准确传递中国书画线性语言的工具，借鉴中国画写意亦或书法楷、隶、行、草的线条感，对于笔性、笔力、笔意的抒发有较大的空间。再次就是硬度更高的一类笔，如钢笔、水笔、马克笔、针管笔等，这类笔的特性在体现书画线性语言时，虽不利于改变单线粗细，但更似中国画工笔与书法篆书的用线，可以着力于体会“骨法用笔”以及“十八描”的用线特点，一笔提按，一笔顿挫一笔回转，都能让人回味无穷。如能够体悟到这些，无论运用什么样的工具，皆可在具有书画线性语言的建筑速写中领略到另一番天地。

五、小结

通过以上的梳理与分析，我们可以了解到中国书画线性语言在塑造形体的过程中，不仅可以达到精细状物的目的，而且强调内心的精神追求与品格，若能将此精华与建筑速写联珠，发挥心手相印的潜在功能，就会释放巨大的能量到达艺术的高度，我国当代的建筑手绘体系就会有着更加广阔的前景。况且，中国书画线性语言是中华民族高度智慧的结晶，在世界美术领域中自成体系、独放异彩，是我们的宝贵财富，在我们的建筑速写中应当得到更高的重视，借鉴并发扬光大。

参考文献：

[1]张红松.线之韵：手绘建筑写生[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2010.

[2]彭军.手绘教学课堂建筑速写[M].天津：天津大学出版社，2010.

[3]中国美术学院中国画系.中国画学研究——形神与笔墨[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.

[4]于享.建筑速写[M].北京：机械工业出版社，2010.

[5]王其钧.中国民居[M].上海：上海人民美术出版社，1991.

[6]雷力均.水性笔风景绘画[M].镇江：江苏大学出版社，2014.

[7]温巍山.线描的造型与表现[M].南京：东南大学出版社，2012.

[8]梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，2005.

[9]高居翰，何惠鉴，等.外国学者论中国画[M].长沙：湖南人民美术出版社，1986.

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[11]董文运.中国绘画线性语言之研究[M].太原：三晋出版社，2014.

[12]吴晓淇，梁宇，俞小雪，张天臻.硬笔线描及淡彩技法[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.

[13]郑竹三，煦民.线艺一谭——中国绘画的笔线艺术[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.

[14]毛亦农，李伟.现代线描表现技法[M].长沙：湖南人民美术出版社，2011.

[15]李锐文.中国画审美技法与材料试验教程[M].广州：暨南大学出版社，2012.

[16]迈克·W·林.建筑设计快速表现[M].上海：上海人民美术出版社，2012.

9.CDM速写教案 篇九

课

题 ：授课年级：幼师授课教师：曹1

10级4班

阳

《人物速写临摹》

人物速写临摹课教学设计

课时：2课时 类型：造型·表现

一、教学目标

1、知识目标：学习用线表现的方法,用简洁且富有变化的线条表现出人物的动态特征和精神状态。(了解)

2、能力目标：通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

二、学情分析

通过上一节素描临摹课的讲解与联系，学生已经掌握了用速写的方法表现人物基本的动态、结构、能够运用透视、比例等基本知识表现对象，具有一定的速写基础，但作品缺乏艺术感染力，不会使用速写语言，不能运用丰富变化的线条表现对象。

二、教学重点与难点

1、重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单且富有变化的线条画出对象的主要特征的能力。

2、难点：养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

三、教学教具准备

1、教具：人物速写范图、速写纸、铅笔、橡皮

2、学具：速写纸、铅笔、橡皮

四、教学过程

（一）、重新强调速写临摹课的意义及其主要误区？

1、临摹只是一种学习的手段，重要的是把临摹学到的知识还用到写生中击，融入到自己的技法与表现中去。这样，自己才有可能在学习别人技能、技 法的基础上，有所进步与提高。

2、理论与实践相结台

学画者还容易出现的一个问题，就是只愿意多画、多练习，忽视理论知识的学习和认识修养的提高。这里需要强调的是，学画者除了需要做大量的实践练习外，理论知识的学习也是非常重要的。一个画者只有多看书、多学习与绘画相关的知识，多用脑去思考和研究，提高自己多方面的修养与能力．才有可能画好画。组织教学：检查学生出勤情况及学具准备情况。

（二）、作业讲评 通过作业讲评，指出学生速写作业表现的有点，给予充分的鼓励，同时指出学生不足，特别是学生习作中普遍出现的问题集中讲解

能够准确表达描绘对象的形体机构，能够正确运用透视，比例表现形体，但作品生动性不足，书写语言运用不充分。——引入本课课题

人物速写临摹

—线的运用（板书）

（三）、讲授新课

1、请一位同学坐到前面，为大家做模特。

2、让学生观察事先准备好的范画。

提问：在准确表达人物速写基本比例，结构，形体的基础上如何是画面更加精彩？

如何用线表达形体结构？如何用线表现空间？

3、结合范画与模特讲解速写中如何用线。

人物动态的艺术表现 3.1、概括与取舍

对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。3.2、对比夸张

对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。

（1）疏密对比：

疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（2）虚实对比：

虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。（3）长短对比：

长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化.（4）曲直对比：

一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有 直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

（四）、学生临摹，教师巡视输导

现在请你们把书翻到第54页，看到下面那幅速写了吗，现在请同学来临摹者张作品，记得一定要按照我刚刚讲的那些东西（比例、透视等）来画。

（五）、展示并讲解

1、挑选部分学生作业展示

2、学生互评作业

3、教师点评，并小结

①、对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

②、今天我们重点了解了如何用线的问题，你们画的也都也进步。但是，我要说的是要想画的更好，同学们就必须坚持勤奋练习。

（六）、布置作业

10.速写视频教程 篇十

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11.情绪脸速写 篇十一

哭闹宝宝

表情特写：眼睛红红的，鼻子在抽搐，眼泪不住地往下掉。好容易，止住了，却还是撅起着小嘴，拉长了脸蛋，眼角下的泪痕隐隐可见。这是谁啊?是我家宝宝吗?一点也不好看。

事情原委：宝宝上幼儿园了。尽管妈妈告诉宝宝，幼儿园里有很多小朋友，可以一起玩，老师会教她们唱歌跳舞……但是，在分离焦虑情绪中的宝宝还没走到教室门口，就回身抱住妈妈哭起来，妈妈和老师说什么都听不进。妈妈哄哄她，把宝宝交给老师，转身离去的瞬间，身后的哭喊声让妈妈揪心。

在接下来的日子里，宝宝对“幼儿园”三个字特别敏感。早上看见妈妈准备出门的样子，就已经猜到要送她去幼儿园，“哀求”妈妈：“我不去幼儿园，妈妈。”在路上，宝宝一边走，一边抽泣得厉害，泣不成声。

一个月后，艰难的入园适应期终于过去了，幼儿园不再是敏感的话题。终于有一天，妈妈把宝宝送到教室门口，宝宝向妈妈绽放了一个笑容。

小妈建议：在宝宝情绪波动大的特殊时期，妈妈首先稳住自己，不能在宝宝的眼泪前，慌了阵脚。随时观察宝宝的情绪变化，正确引导宝宝。相信宝宝会在新环境里找到快乐的源泉，融入集体生活，妈妈读懂了宝宝哭的原因，才能帮助宝宝尽快走出不良的情绪。

生气宝宝

表情特写：宝宝生气了：紧缩眉头，堵翘着嘴巴，奋拉着眼睛，表情严肃：更有甚者，瞪大眼睛，紧闭双唇，一脸凶相。宝贝，你的表情太不可爱了。

事情原委：在游乐园里，宝宝和一群小朋友一起玩投球。玩了会儿，宝宝抿着嘴，一脸委屈地从场地里疾步走出来，拉着妈妈说：“妈妈，走!”妈妈心里挺着急，不知道出了什么事。走到一边，耐心问宝宝发生什么事情了?宝宝告诉妈妈，有个小哥哥抢了她的球。原来如此啊。妈妈了解情况后，跟宝宝说：“小哥哥抢球是小哥哥不对，你要跟哥哥讲道理，大家轮流玩，不能抢。”在妈妈的劝说下，宝宝又回到投球的场地玩。

小妈建议：妈妈在陪宝宝活动的时候，也要多观察，多发现。让孩子充分发挥自己的交际能力，学会在公共场合和小朋友们友好相处。懂得如何礼让别人，由何对待不公平的遭遇。面对问题要积极解决。

委屈宝宝

表情特写：妈妈说宝宝哭鼻子和生气的时候一点也不好看，于是宝宝开始学会控制自己的情绪。即使不开心，也尽量不表现出来，但是宝宝的眼里分明噙着泪水。

事情原委：在超市门口，宝宝被地摊上的天线宝宝玩具吸引住了。可是妈妈觉得不卫生，说服宝宝放下天线宝宝，并许诺以后买新的天线宝宝给她玩。在买棒棒糖之前，妈妈对宝宝说，买棒棒糖就不能买天线宝宝了，宝宝点头答应了。

可是出了超市，经过地摊时，宝宝的脚步又放慢了。这时，宝宝把手里的棒棒糖还给妈妈。宝宝是不是表示现在不要棒棒糖了，还是要天线宝宝?妈妈还是不动声色，拉着宝宝走开，宝宝没有反抗，乖乖地跟着妈妈走，还一路重复妈妈说的话：“这个天线宝宝脏，妈妈会给我买新的天线宝宝。”可是走了一段路，妈妈猜想宝宝可能还惦记着地摊上的天线宝宝，停下来问她是不是还想买地摊上的天线宝宝?果然，妈妈这一问，宝宝擦眼泪了。原来宝宝还是没有真正理解地摊上的东西为什么不卫生，刚才只是在附和妈妈的反对，极力控制住自己的情绪。妈妈改变主意了，回过去认真挑了几个不同颜色的天线宝宝。

小妈建议：有时候大人的观点在孩子的世界里是行不通的，我们认为是对的孩子不一定这么认为。作为家长，我们要努力去洞察孩子的内心世界，争取以平等的身份做孩子的朋友。

笑脸宝宝

表情特写：宝宝的笑容是天真烂漫的。有神的眼睛，粉嫩的脸蛋，天使般的笑容，像开了一朵美丽的小花朵!真漂亮!

12.速写的精神 篇十二

一、直觉呈现与艺术感觉的培养

从表达方式来讲,速写是率真的、直观的,它直面客观物象,随心性而动。而这种率真和质朴的表达方式,是艺术直觉的最好呈现,也是画家情感在非理性状态下最为直接的表达,怡然自得的作画状态,可以让直觉自然呈现,这恰好是培养艺术感觉的有效途径之一。

我们可以将艺术感觉理解为一种艺术表达能力或艺术潜质,艺术感觉与直觉有相似之处,一个共同点是二者都属于未经充分逻辑推理的直观感受,在艺术领域,它们都指向艺术特质,即从事艺术特有的素质。尊重和培养艺术感觉是从事艺术的人具有的最可贵的品质,没有敏锐的艺术感觉就很能成就显著的艺术成果,因为艺术创作不是按部就班,依靠逻辑思维推理出来的,它介于理性和感性之间,可以说,良好的直觉与悟性是成就艺术的一个重要因素。因而笔者认为,在速写中应当充分尊重这种艺术特质,而艺术感觉并非完全是先验的东西,是可以通过后天培养的,关键是需要认识到这个问题,并探索如何在艺术实践中加以实现。

对速写进行研究,首先要解决的是认识问题。在研习速写的过程中,往往有这样一种现象,为了把形态尽可能画准确而囿于物象自身的比例、结构及对细节的描绘,而忽视了对物象整体感觉的传达,长此以往,这容易导致艺术感觉的萎缩。谈到这个问题,笔者想到了庄子所讲的“庖丁解牛”的故事,庄子通过对庖丁解牛的讲述,阐明了“道”与“技”的关系,这对学习绘画也具有启示意义,就是学习的重点应该是绘画的“道”,而不是绘画的“技”,当然对“道”的强调,并不是否认“技”的作用,但二者的关系是具有主次之分的。因此,将研习速写建立在艺术感觉培养这个基点上更为可靠,而不仅仅放在纯技术的训练上,这对其他美术门类的学习也是大有裨益的。

二、情感与想象的升华

速写中的“速”不是目的,重在一个“写”字,“写”的基础是什么呢?是情感,只有真情实感才能写出胸中之象。艺术作品是艺术家情感生活在时间和空间中的投影,也是将情感转化成可视、可感、可品味的有意味形式的过程,是运用视觉语言符号将情感转变成艺术作品。那种没有冲动、没有感觉的描绘,即使形态准确,有章有法,也只是枯枝败叶,索然无味,呈现给观者的只是形态的外壳,看似乖巧,却缺乏生命与活力。速写是一种情感的艺术,心灵的轨迹,这在速写研习中体现得尤为明显。线条在笔端延伸,或婉约或阳刚,或舒缓或急促,其中都渗透着艺术家的饱满情感,也是画家的流动历程。对于这个问题,我们不妨以唐代书法家怀素的书法作品为例简略分析,以期对研究速写起到一定的启示作用。

中国书法是一门线条的艺术,以线条作为造型语言。从笔法来讲,有复杂的笔法和简化的笔法之分,怀素的书法属于简化的笔法一类,带有很强的写意性意味。他的书法通过对线条方向和力度的巧妙控制,形成了特殊的艺术韵律和节奏,并超越实用功能具有独特的审美价值。通过对怀素书法精神的分析,我们不难悟出一个道理:草书笔法的简化,用笔时贯注的神韵与气度,以及书写时变化微妙的力感和心态,都与速写的处理方式和感知方式具有内在关联。速写讲究情绪和笔法的排列,一直把情绪的调动放在第一位,画面结构和笔法的施展,紧紧围绕瞬间激发的情感而设置,处于活泼跃动的状态,表现出心灵体验的意愿,做到豪放而不逾规,率意而不悖理,在急促、舒缓的情绪中直取物象的形与神。

除情感因素之外,还有一点是应该强调的,那就是想象力的培养,通过艺术联想运用一定的表现手法创作出更有趣味的速写。面对客观物象,为了艺术表现的需要或为了画面结构的要求,常常需要对自然形态进行不同程度的夸张与变形,或是对某些形态的添加与改变,这种状态颇似古人讲的“超以象外”、“会其形、得其韵”,通过对自然形态的改造、重构,画面上的形象已成为一种精神的显现和心灵的图像,获得了另一种独特的艺术生命。

三、独立的艺术品格与形式探索

任何艺术样式都具有自身独立的艺术品格,速写也不例外。独立的艺术品格具有纯粹性、不服务于任何目的的特征,而回到艺术的本体就是目的。作为艺术样式的一种,速写在超越实用目的的一般意义之后,进入了一种自由自在的语言状态,成为独立的审美和欣赏对象时,艺术品格也就显而易见了。

对于独立艺术品格的认识,是提升速写艺术品味的前提。只将搜集创作素材与速写的目的直接关联起来,在这样的认识下谈速写,未免有些偏颇。将速写进一步实用化,仍然是一个认识问题,就涉及到对速写定位的探讨,如果将速写仅仅作为一种记录手段,那么这种手段是可以通过多种多样的现代媒材来取代的,这不是更方便快捷吗?速写是有灵性的,它折射出画家的文化修养、审美追求及艺术个性,从西方艺术大师和中国近现代的画家中来考察,很少有将速写视为小技者,速写的功用是作为一种艺术构架的本质与基础而不断发展的,并始终相伴着画家的艺术追求。作为精神活动的原始痕迹,它的表现性体现为一种简洁的艺术形式,看似逸笔草草,却独具魅力,颇可玩味,从中可以体会到画家敏锐的观察力和细腻的心绪。运用速写这一形式,可以充分发挥画家主体的创造精神,强化审美感受,使其具有超乎自然表象的审美价值,这是由训练量的递增及创造主体的自由构想与重组而实现的一种本质转换。优秀的速写作品本身就是具有独立艺术品格的艺术作品,其审美效应和独特的艺术魅力足以让观者玩味和感动。

13.动画速写 篇十三

动画速写以它独有的传统笔触和丰富的艺术表现力，越来越多地受到大人跟小孩的关注和重视。

这也给原画师们再设计方面提供了许多关于动画速写的提示。

在科技发达的今天，相信动画速写必将带给我们不一样的视觉盛宴!

关键词：速写;逐格;设计草图;风格化

速写，一直是我们认识世界，记录生活感受，手机创作素材的重要方式。

简简单单的线条铿锵有力，宛如一个清纯少女不用粉饰而健康的自然美。

但是单独线条的美往往是不够的。

它必须表达形结构，必须要有能吸引人的细节。

在画一堆耳环时，选一两对耳环进行细致的描绘，不放过可以描绘的任何一个细小的画面，然后随意地去画剩下的耳环，这样的处理使得画面有重点，既随意又吸引人的眼球，使人们对速写有一个全新的认识，不再认为他是简简单单的线条这么简单。

速写的目的不仅仅是训练造型，而是平心静气搞创作，提高我们对待生活，表现生活的能力。

看似简简单单，寥寥数笔的速写，确实一门最为时尚的艺术，历史上的动画电影业随之而产生，到现在为止，虽然高度发达的科学技术几乎可以使一切视觉效果的实现变成可能，但是，手绘的草图依然是一部影片中不可缺少的生命元素。

比如说动画电影《小马王》中的分镜草稿，这里边的分镜草稿就是以速写草图的形式完成的，动画电影中的动态情节刚刚开始在人们眼前呈现出来的都是一些静态图片。

动画师以娴熟的造型技艺和处理镜头画面的丰富经验，将我们轻而易举的带入到栩栩如生的影片情节中。

速写不是一个画种的概念，因为它没有固定手法与绘画材质的限定，他是很随意的。

动画有别于一般电影之处在于它需要逐格拍摄完成，而不像一般的电影可以连续录制。

一个虚拟的世界，只有令人信服，才能使人们的.精神与情感融入其中，所以说动画的“真实”是画出来的“真实”。

比如说迪尼斯里边的动画师为大象画的速写，该速写不同于一般速写的是，在观察并记录大象外形特征的同时，利用这些特征，借助幽默感与想象力，画面上的大象已经成为了一个富于表情的滑稽演员。

动画经历过没有声音、黑白的时代，但没有形象鲜明的画面却是不可设想的。

因此任何一部动画片的视觉设计部分，不仅综合了多种视觉元素，同时也适用于视觉艺术的一切基本法则。

动画速写根据性质和任务的不同，可以分为研究性的速写、素材性的速写、设计草图和风格化的艺术形式。

1.研究性性质的速写是动画基础研究的重要形式。

一切以研究物质构造、物质现象及变化规律为目的速写，都属于研究性的速写。

意在掌握结构造型及运动变化的规律，从而赢得创造的自由。

动画是运动的艺术，动画是表现时间与运动的艺术，不仅以造型为基础，更是建立在传统视觉艺术对造型及动态规律进行深入研究而取得的伟大成就之上。

2.素材性的速写，就是指作为创作资料的速写。

《狮子王》的设计人员亲临非洲大草原体验生活。

而孙立军导演的写实风格的动画电影《小兵张嘎》的设计人员，也多次深入白洋淀地区收集影片的相关素材，并且留下了大量的速写草图。

3.设计草图在动画电影《埃及王子》的分镜草图中就课体现，生动而富有张力的造型和画面为我们展现了摩西与兰姆西斯王子惊心动魄的竞技场面。

4.风格化的速写可在动画电影《埃及王子》中表现，其中由于大胆借鉴了埃及艺术的风格元素，从而大大增添了故事的神秘魅力。

景物速写包括人物、动物、建筑、道具、风景等内容在内的多物体、多物种组合的综合性速写，以生活道具、环境、气氛与场面为表现主题。

景物速写能够为动画的场景设计提供丰富的生活素材。

例如：《小兵张嘎》中的场景设计。

动画片中的动作强调节奏，我们绘画时也同样要注重节奏。

节奏是客观存在的，如：自然界的海浪，我们讲话的声音和语速等等。

我们在画人体时表现出的节奏，实际是寻找一种体块的平衡，要是人体非运动的一侧从属于主体运动的一侧，这种运动的变化，包括体块之间的各种变化，就构成了节奏。

例如：《小兵张嘎》中胖翻译的人物形象造型就是多角度的立体设计。

动画速写的基础训练和一般速写训练的总体原则与基本方法是一致的。

速写是一门绘画技能，具有很强的实战性，要练就一身过硬的速写功夫，除了笔不离手的多练多画外，还要充分的调动思维与感受，掌握正确的训练方法。

所以说，寥寥几笔的速写虽然没有交响乐的恢弘磅礴，但单纯中蕴含着深刻，质朴中潜藏着丰富，同样将艺术诠释得如此优雅、细腻又感人心魄。

参考文献：

[1]孙立军.影视动画速写技法[M]北京：中国轻工业出版社，

[2]张文恒.关于速写[J]关苑，