工艺美术调研报告

工艺美术调研报告（精选13篇）

1.工艺美术调研报告 篇一

工艺美术专业培训总结

时光飞逝，岁月流转，转眼间，两个月二十天的国培学习就要结束了。喜悦伴着汗水，成功连着艰辛。两个月二十天弹指一挥间，来不及驻足就已飞逝而过，然而，却在这短短两个月二十天的时间里，通过福建师范大学给我们一线教师提供了一个学习、交流的平台，它跨越学校间的时空距离，神奇般地让我们得以和同行与专家共同交流、探讨、合作、学习。通过聆听李豫闷、汤志义、黄培蓉、胡新地等几位专家老师的精彩讲座以及与好多课程专家和一线教师的面对面交流研讨，使我获益匪浅，提高了自身的专业水平与知识素养，完善了教学理念。通过参加国培，让我听到了那么多默默无闻的教育工作者实践探索的脚步声；让我看到了那么多心怀高远的执著寻梦人；感谢付出智慧和辛苦的教育专家和同行们，让我从你们精彩评论和提交的一份份班级作业以及研讨交流中，体会到了作为一名教育工作者具有的博大胸怀与执着无悔。

通过这次“工艺美术国培学习”的培训，使我在教育教学理念上接受了一次深刻的洗礼，让我有机会再次来充实和完善自己。认识了大漆的“自然性”带来的原始之美，还是大漆的“留存性”保留下来的古老文化，都形同漆面上那通透莹润的红与黑，光与亮，透过人们的眼眸而沁入心脾，让人感受到大漆的包容，大漆的神秘还有大漆的无数种可能

在这次培训的过程中，我聆听了多位教育专家的生动、形象而精彩的讲座，提高了自身的业务水平和业务知识。同时我也深深的感到自身存在的不足，我决定细品所学，总结所得，把此次培训的所学，所得用于现实教学中。下面谈谈我这次学习的收获。

在培训中，无论是每一次听课学习，还是教师的课堂教学展示，都让我感受着新课程理念的和风，沐浴着新课程改革的阳光，我异常珍惜这次学习机会。因为他们为我提供了宝贵的教

学案例和资源，让我从自身出发寻找差距，反复地琢磨和钻研，不断地反思和总结。对我来说，不论是从理论还是教学上，这都是一个让我进步的有良时机。在交流过程中，我也能积极参与交流和讨论，聆听感言，交流自己的心得。

有句俗话，叫做“心动不如行动”，亲临了这些教育教学专家们的精彩传授，学员们私下里热烈交流讨论，人人坦言收获甚丰。我觉得自己在今后的教育教学实践中，在对教育工作的宗旨认识、教师肩负的育人责任、科研课题的立项与实践、师生和谐关系的协调都应该有更高的追求。

一、提高了教师道德修养水准

这次国培，首先让我感悟到的就是“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。做一名合格的教师，必须要有师德，只有热爱教育事业，具有蜡烛、春蚕精神，不计较名利功德，才可以有一颗热爱学生的真挚的心。这次的培训学习，让我真正感到教育是充满智慧的事业，深刻意识到自己肩负的责任之重大.看到很多同学交流的宝贵经验，让我不光学到了教学、研究的本领，还学到了如何做人为师。愿“国培这一金色的土地”成为我教育教学上重新跋涉的新起点。

二、提高了教育教学业务水平

这次培训，通过认真学习各位专家讲座，积极和辅导教师的互动交流，特别是观摩了名师风采后，我的专业知识水平有了很大的提高。了解到学科理论与技术的新发展，还提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。

三、明确了今后的工作目标

这次国培只是一个手段，只是一个开端，对于国培给予的清泉，我要让它细水长流。我会将在这里学到的新知识尽快地内化为自己的东西，在今后的教育教学中，我要慢慢摸

索经验，使自己能够尽快适应教学的信息化。我要时刻告诫自己，解放思想，更新观念，确立创新意识，善于动脑，勤于思考，开拓进取，始终站在时代的前头，不断研究新情况，解决新问题，使自己的工作上一个新台阶。我还要结合我校的实际情况，及时地为学校的建设和发展出谋划策，努力学习同行们的学习态度，求知精神，协作能力，加强平时的学习、充电。相信他山之石，可以攻玉，我一定学以致用，将学到的知识运用于教育教学实践中去，让培训的硕果在教学事业的发展中大放光彩。

总之，这次培训是一次对教师专业成长极有意义的培训，带给我最深的体会就是教学不仅是一门复杂的学问，同时又是一门高超的艺术，需要我们不断去研究，不断地去反思，不断地去提高。所以努力运用所学的知识和技能化解课改下的困惑和烦恼，在以后的教学中将所学的理论不断实践，不断提高。实现高效课堂，尽自己的最大能力为学生做的更好。

2.工艺美术调研报告 篇二

关键词：工艺美术,卫拉特蒙古族,传承人,服饰,头饰

调研背景:我国内蒙古传统工艺研究已硕果累累,唯独新疆蒙古族在这一领域还缺少有说服力的学术资料,前期调查过程中,欣喜地看到多姿多彩的新疆蒙古族工艺以其“星星之火”流于民间的同时也对这些珍贵的非物质文化遗产正面临着流变和消失感到忧虑。

调研目的:(一)普查民间工艺美术是拯救民族文化遗产的国际趋势

(二)传承民间工艺美术促进少数民族工艺的可持续发展

以王松教授为指导老师的研究生团队一直致力于新疆卫拉特蒙古族工艺美术方向的研究,已发表学术论文数十篇,本次调研活动将以前期的研究成果作为基础进行更深入的探索。

调研内容:此次调研以“新疆巴州地区的蒙古族工艺美术装饰”作为主要方向,突出典型性的地域特征,对和硕县的和硕特部及和静县的土尔扈特部的工艺美术进行收集整理以及分析和对比。在此之前,我们团队已经对妇女服饰、毡帐、马鞍、银碗做了一定的调研,此次我们主要在头饰、未婚女子服饰、男子服饰、小孩服饰以及黄庙等方便收集,采访。并且寻找到了更多的传承人交流学习。其中涉及工艺美术品的形制、材料、图案等工艺。

新疆巴州地区蒙古族的大多是2000多年前东归的先锋部队和硕特部和和静县的土尔扈特部。巴音郭楞蒙古自治州是全疆分布卫拉特蒙古族人口最集中、传统手工艺种类最广泛、民族文化最纯粹的地区。形成这三大特点的主要缘由具笔者分析有以下两个因素,其一,从优抚恤。其二,地域优势。土尔扈特部落与和硕特部落所在的和静县、博湖县、和硕县都位于巴州地区的西北部,且三县相依,以平原和台地草原为主,我国第二大草原——巴音布鲁克大草原位于其中,地势平坦,交通便利,使得三县之间的经济文化信息往来密切,从而加强了本民族文化的发扬与继承。

因此我们先去了库尔勒市的博物馆,民俗展览馆做了大体的了解。再去博湖县、和静县、和硕县的博物馆、文化馆以及寻找当地的传承人,进行交流学习。第一次亲身接触到新疆卫拉特蒙古族工艺美术的传承认,也是第一次看见那么漂亮的手工艺,无论是人还是作品,都让你感觉质朴、善良、亲切。尤其是在和硕县见到的服饰技艺传承人玉孜曼,经常去参加一些蒙古族的文化和交流活动,并且获得了很多的证书,曾两次被邀请去外蒙交流,她的家庭还被评为新疆“最美家庭”,她做的衣服华丽美观,其刺绣花纹丰富,色彩鲜明。并且她把衣服收拾的特别井井有条,还有做服装店布匹,都一排排的排的整整齐齐。最让我觉得激动的是,一顶一百多年钱的妇女帽子。这是我第一次摸到她,之前也只有在博物馆隔着窗户看。无论是它的形制还是重量方面,和现在的仿品是完全不一样的感觉。他们热情、亲切的给我们讲述一些形制及装饰的由来。

新疆卫拉特蒙古族文化蕴藏着草原民族独特的精神追求、风俗习惯、思维形式,并弘扬着该民族深远而淳朴的情感历程,而服饰作为民族民间文化有形的遗产,充分显现了民族本真的审美观念和特性,体现了一个民族的生产生活方式。帽子以陶尔其克和哈吉勒格为代表,其中陶尔其克有两种款型,圆顶和平顶,陶尔其克:a.圆顶式的陶尔其克在近代里属于比较古老的一种形制,帽身镶有银饰,珊瑚,松石,b.平顶式的陶尔其克是现在一种常见的款式,帽身的剖面图呈正梯形,和静县的土尔扈特部落与以上特点相反,帽顶平而小,棱角清晰,而和硕县和博湖县是和硕特部落聚居地,其帽子的特点是帽顶比较浑圆,棱角不太分明,帽顶的直径小于并接近帽檐的直径,而在款型上两者之间略有差异。另一款别具风格的帽子,哈吉勒格,也分为两种形制,哈吉勒格而a.圆顶式,帽顶为规则形,红色流苏以帽顶中心等长、均匀围绕而成,圆顶式多数是为土尔扈特部落所佩戴。b.方顶式的款型相对于前者更为不规则,红色流苏较短,没有完全覆盖黄色帽顶,或为六边形,红色流苏前短后长,方顶式哈吉勒格为和硕特部落所佩戴。其头饰在百年来一直保持独有的风格,虽然工艺饰品在随着社会的发展进行着微妙的变化,但至今大型节日中仍在穿戴传统服饰,其文化底蕴的挖掘还需要深入研究,如头饰、发饰兴起与发展的时代更迭、民俗礼仪和佩戴方式等等还需要更加深入的调查。

3.海外瓷器工艺品市场报告 篇三

在内地拍卖市场板块中，瓷器王艺品板块恐怕是受国际市场制约最明显的部分。由于瓷器工艺品是具有全球概念的收藏品类，所有瓷杂收藏家都愿意相信，将高精的物品送到拥有全球范围客户的佳士得和苏富比拍卖。能够实现更高的价值回报。香港佳士得、苏富比两大拍卖巨头正是依托其“全球陸”这把炙手可热的交椅，借助香港所处的特殊地理位置和贸易自由港在税率、保险和金融方面的优势，以内地市场为基础，以纽约和伦敦市场为辅助，而成为中国瓷器工艺品交易中心的。

与香港及内地瓷器工艺品拍卖市场在国内的高曝光度不同，纽约及伦敦主要着力于欧美藏家及市场。即便如此，这两地市场也同样受到中国市场的深刻影响。本文即是通过讨论佳士得和苏富比自2000年至2007年在纽约和伦敦市场的表现，了解其发展变化，从而更加系统地认知中国瓷器工艺品总体市场状况及其相互间关系。

纽约伦敦中国瓷器工艺品市场

2000年至2007年的发展状况

2000年至2007年，纽约和伦敦中国瓷器王艺品市场的发展可以划分为两个阶段，2000年至2003年的平稳发展期和2004年至2007年的高速增长期，确切地说，以2003年为界，在之前和之后，中国瓷器工艺品在年总成交额、专场场次、成交拍品件数上发生了成倍至数倍的增长。

2000年至2003年四年间，两大拍卖公司在纽约和伦敦举办的中国瓷器工艺品专场运行相对平稳，年总成交额保持在1000～2000万美元间。2004年，佳士得在两地的年成交额迅速扩大，达到近4000万美元。2005年进一步增长，达到6500万美元，并在随后的06年至今基本得到保持，苏富比在2004年年成交额也有很大突破。达到2500万美元，2005年为5700万美元，2007年为7200万美元。年平均成交额也由2003年前的1400万美元，提升到2004至2007年间的5100万美元。两大拍卖公司2000年至2007年在纽约、伦敦两地中国瓷器工艺品拍卖专场年成交额的具体增长趋势状况如下表所示。该图表明确显示了两大拍卖行8年间的飞速增长和巨大增幅。

同时，两大拍卖公司在两大拍卖中心所举办的中国瓷器工艺品专场的场次和成交拍品数量也相应增加。2003年之前和之后相比，举办专场次数由平均每年4场增加到平均每年6场，成交数量已由每年约1000件增加到约1500件。见下表。

拍品的高成交价与专场的高成交率

2005年以来，在这两地的亚洲艺术品拍卖会上，中国瓷器工艺品在海外市场的聚光灯下不断创造着天价。最知名的莫过于2005年7月12日在伦敦佳士得拍出的“青花‘鬼谷下山’图罐”，成交价1，568万英镑，是目前为止单件亚洲艺术品的最高成交价。由于元青花存世的数量有限，一旦在市场上推出就会受到藏家的追捧。一年之后2006年7月11日，同样是伦敦佳士得以中国艺术品唱主角的亚洲艺术周上，最高成交价依然是一件元青花鱼藻罐，成交价213.6万英镑，约合人民币3011万元。以此次专场为例，这场拍卖会中成交价为列第二的是清乾隆青花花口瓶，以估价的两倍多62万英镑成交，买家为亚洲行家。清乾隆紫檀百鸟朝凰挂屏以近估价7倍的13万英镑成交，是本场第六高价拍品；第七名清乾隆金彩法轮一对，成交价10万英镑；第九名清乾隆御题诗青玉山子，成交价9万英镑，是估价的6倍。且以上三件均由亚洲私人藏家竟得。该专场共有拍品211件，成功拍出133件，拍品件数成交率63％。

增长的背后

在海外瓷器工艺品市场增长的背后，我们看到了拍场上中国买家的人头攒动，看到了中国买家的一掷千金，还看到了国际拍卖公司对中国市场的关注和倾斜。来自苏富比的一份官方报告显示：亚洲的买家数量和购买能力在不断增强。苏富比全球2003年亚洲买家购买1000万美元，2004年超过2750万美元。德国纳高拍卖公司总裁佐丹也认为，纳高拍卖的中国艺术品，买家大多来自中国，约占50％左右，而欧洲占40％，美国仅占10％。市场在他们的购买参与下，拍品以高出估价数倍的价格成交。由此可见，无论在大陆、香港抑或海外，中国买家都是中国瓷器工艺品拍卖市场参与者的主体。

2004年以来，到海外拍卖行参与竞拍的中国买家群体中，有寻觅精品重器的收藏家，有懂器物懂市场且嗅觉灵敏的古董商，也有抱着捡漏心态以赚取差价为目的的淘宝者。他们是在具备一定的购买力，但又受到国内瓷器工艺品拍卖市场发展水平和瓷器稀有性和不可再生性的双重制约下，投身国际拍卖市场的。在他们的支持下，佳士得和苏富比两大拍卖公司在2004年中国国内艺术品市场“井喷”的一年，纽约、伦敦中国瓷器工艺品的拍卖中取得了近100％的成交额增长；2005年后，更加随着国内拍卖市场“海外回流”文物交易的热潮创出非凡的业绩。

4.美术老师实习调研报告 篇四

见习总结：

4月20日上午，我们怀着激动而又喜悦的心情来到xx市xx区xx小学，开始为期一周的见习活动。看到一个个可爱的小朋友，很开心，同时也感受到一份责任。

今天我们还是学生,明天我们也许就将走上教师的岗位,我们将肩负着培育祖国新一代的光荣任务,给我感触最深的是这一周的见习,让我既感受到了那份荣耀与喜悦,也感受到了做好一名教师的劳苦与艰辛。

老师曾经教过我们说：三尺讲台是神圣的。每个孩子都是坠入人间的天使，而老师就是为他们编制翅膀送他们飞上天空的人。所以，要成为成就别人梦想的人，我们应该付出更多的努力，丰富自己的内涵，开拓自己的视野。为自己成功迈向教师这个行业而铺石垫路。

我认为教育见习不只是传统意义上的一个教学环节，更是师范生整个在校期间都要不间断地进行的最为完善的教学过程，通过见习、实习培养各项实践能力，提高专业素质，已达到夯实专业基础、提高实践能力之功效。

在这次见习中，我们主要是听优秀教师讲课，感受教师的教育实践能力。在这次见习中，我是这样听课的：

(一)听课是一种最直接、最具体、最经常也是最有效的提高教师技能的方法和手段。在课堂上不仅要听，还要看，要仔细捕捉讲课者的语言和表情，记下他每个教学环节和教学方法。既要看教，又要看学，二者兼顾。看教师是如何对重点的处理，难点的突破，教学法的设计，教学基本功的展示。(请注明:阿Q范文网www.fanwenq.cn)看学生的学，要看学生的课堂表现，看学习参与的情绪，学习的习惯。但也不一定非要面面俱到地注释课堂上的每个方面。根据授课者的特点和习惯培养做跟踪式的动态分析，听课应详尽记录课堂的教学过程，也记下自己的主观感受和零星评析。一是积累宝贵的经验，更有利于灵活应用到自己未来的工作中

(二)听课后要思考和整理。在教师的讲课后，自己要思考一下，在分析总结他人课时要注意比较，研究，取长补短。每个教师在长期的教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同的教师会有不同的教法。我们就要善于进行比较，研究、准确地评价各种教学方法的长处和短处，吸收他人有益经验，提高自己。

5.暑期美术系市场调研报告 篇五

随着假期的到来，我们紧接着又进入了暑期实习的阶段。第一天，我顶着炎炎烈日到了公司楼下，谈妥一切准备就绪，眼观四周的人的模样似乎不像想象中那么可怕，我在迷茫中进入了我要实习的地方。先来说一下我实习的大致内容是什么吧：我实习的工作是平面设计师，我所在的公司是一个大型广告公司，我所做的事情是要将公司里所给的简易包装、平面宣传广告做一个设计展示，当然大部分是由公司里专业设计人员完成，在这简短的实习时间里，我所要完成的并不是要设计多少图，而是了解公司内部情况和环境，对以后有很大的帮助。

在公司里实习的这段时间，我获得了很多的收获。接下来是我实习的方方面面：第一天走进公司的时候，我与单位的管事人员进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解一下公司的情况。然后我对贵公司的名片进行了新的设计。这是我的第一个任务。让我感觉的无限的挑战。心里还担心是否能够得到上司的认同。很幸运在我的设计过程中得到了专业设计人员的指导和帮助。在同事帮助下我顺利的完成了任务。然后我就在融洽的人际关系中渐渐学会了一些方法。后来几天，公司里有了更多的任务，由于业务很繁忙，所以就我们新来的设计人员也同样要有派上用场，虽然不是出很多的力，但多多少少帮了忙，也学到了很多东西。公司连续不断的设计任务，很多的包装需要设计，公司里设计职员很尽心尽力的工作，让我体会到了他们对艺术的执着。在接下来的几天，我很认真的对待每一个任务，也很努力的去完成它，希望我能做到最好。在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。初到公司，领导觉着我对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责包装和传单的版面设计，这其中我也遇到了许多难题，我去询问领导我该如何解决，他回答我，并不是所有的问题你都要请求上司的帮助，自己力所能及的事情，为什么不自己解决呢，这是公司，不是学校，不要指望所有人都帮助你。就这样打了退堂鼓，心里不是滋味。幸好我解决了排版问题，这其中碰了很多挫折，我明白了不仅仅是自己的想法重要，其他人的想法同样重要，要沟通中和，不要被顾客批评了就哭鼻子。我学会了别人实用的排版设计。

时间不多，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，有了好的策划方案就要在规定的时间范围内完成它。眼看着十几天过去了，快接近尾声期，我学会了要认认真真的对待你的工作，要学好每一个设计软件，要学会与人沟通，要用创新思维思考问题，要遵守公司规则行事，不得意气用事可能伤及无辜等。短短的实习过程，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见。当我们平面设计师要用图纸表达我们的设计语言，就要与公众沟通让其理解，就要像其展示设计方案，设计一切为人民服务，环保实用就会被广泛推崇，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。工作中一定要全神贯注的，所作出来的作品才会精致。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题。我的排版设计在被上司告知了N次文字处理不好，不面向大众，存在很多细小问题，经过不断磨练中学会了一些技巧。原来做好每一件事并不是简单的。临近后期，我离开了公司，也向朝夕相处了四周的他们和上司告了别。学到了很多意想不到的东西，回到学校要更全面的学习。

短暂的实习期结束，我也做了一些小结：毕业实习是我们走向社会的一个阶梯，让我们顺利走入社会的一个必不可少的一个过程，毕业实习时很重要的环节，也是我们最后的冲刺阶段，更是我们积累工作经验的重要阶段。为了自己能更好的适应社会，我在这次实习过程当中，不停息的努力，是自己做到最完美。积极而又平静的对待每一天的实习时间。作为平面设计师，我进入公司以后，也对公司的宣传册进行了创新设计，还给很多客户做了设计方案，我在排版，色彩搭配等方面进行了创新。大胆的应用了自己的专业知识。

国家和地区的平面设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的.运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和平面设计中的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。4）平面设计图象摄影和平面设计插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象；或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。平面设计中的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化商品对象的特征和主题。在平面设计排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。

通过实习我得到了很多的收获，专业知识的升华，人际关系的升华。更深刻的了解设计行业的个性与潜力。而作为将来的设计者中的一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要做好市场的了解。面对将来的工作，我充满信心，斗志昂扬的去创造生活。最后，我感谢金信工业公司给我这次实习的机会，是我人的一笔财富，同时感谢他们和上司对我的细心关怀和帮助。

6.工艺美术调研报告 篇六

省工艺美术保护管理办公室：

我叫洛藏尼玛，男，藏族，1967年出生于青海享誉盛名的尖扎县德欠寺邻村——德欠村。1989年上小学，着迷于内涵丰富的课本插图，课外都做着模拟仿画的小游戏。更多时间深深陶醉于寺院里佛的雕塑、神的壁画、栩栩如生的刺绣唐卡，在德欠寺复修的历程里看着闪闪的金殿，阿卡们弘扬的宗教文化成长，天真的童年开始跟佛祖文化结下了深厚良缘。1984年小学毕业只有半生不熟的识字水平，但我坚定选择跟随一生从事泥塑、上木描画、刺绣菩萨的父亲，在本乡的山山水水、大小寺院、村村的麻尼殿堂都有我父子两艺术生涯的痕迹。随着成熟我的艺术个性，在安多藏区大小角落烙上我艺术的点滴脚印。本省藏族聚集定住的海南、海北、海西„„各大寺院都有我泥塑的杰作、上画的逼真。

阳刚之年的24岁，我正式加入黄南州艺术文化发展中心的庞大队伍，描画、刺绣、泥塑工作的同时，所有休闲时间都泡在拜师求学的上进路上。细心听取彩绘大师宗智热杰艺术指导，细心学习热贡艺术之乡的顶尖人物（乎）扎西、（吾屯）才让东知等的佛匠秘诀，彩绘技艺达到了自己一生的高峰。彩绘大师宗智热杰主编的藏族彩绘历史“彩绘大观”上，“人类的诞生”等15节的历史片段，由我担任主编完成了精彩的浓重一笔。整件“彩绘大观”在一九九五年七月（唐卡产品）荣获第三届中国乡镇企业出口商品展览会银奖。

“彩绘大观”的累累硕果中，我始终在反思故乡缓慢的发展步伐，想起乡亲们年复一年扛着铁锨的微薄收成，看着特色社会主义的开放自由，产生用自身的技艺带动故乡人民致富奔小康的念头。于是我带着满腔的热忱返乡立足扎根尖扎县城，招收落榜的学生和社会待业青年，创办“泥塑、刺绣、绘画”等为主的“尖扎县先巴唐卡泥塑艺术发展中心”，在本土推广佛教文化的深藏潜力。2004年尖扎县委宣传部命名本人为“唐卡泥塑制作专业户”。客观的成绩推动我扩大规模，增加艺术含量，探索新鲜内涵，追求高超技艺。面向州内州外招收30几名学徒，力所能及地普及和补救千年文化的辉煌灿烂，解决了社会上闲散劳力的后顾之忧。不断创新研制泥塑的新局面，材料和代价、实惠和方便进行对比，分析铜制的昂贵成本和平民百姓的生活反差。决定采用具备硬化、不生锈等特点的钢化玻璃，种类一应俱全，满足了广大信徒的拜佛需求。

我的艺术作品《箭乡人》、《十八罗汉》在2007年首届“五彩神箭杯”中华民族传统射箭邀请赛“书画、摄影、雕塑、奇石”展中分别荣获雕塑类贰等奖、唐卡类壹等奖。社会的认可和成绩的肯定正好是我推舟行驶的强劲动力。二00九年七月一日，中共尖扎县委被评为‘2008—2009全县“乡土人才”’的荣誉称号。我猛增的信心在鲜活的泥塑艺术中义无反顾地勇往直前！虽然可对艺术充满执着的追求给我的心里开创了一条阳光小路。谋求一生的艺术生涯最终找到了挖掘潜力的发挥平台，灿烂的远景在我的心中火焰般跳跃！

我带着乡土的氛围，用足下朴素的泥巴雕塑世界完美的精神，只有在艺术境界里泥土才是最真最贵的东西。我坚信有了党和政府关爱的注入，我精雕细刻的一个个泥塑作品才能拥有灵魂的生命。因此，我把大地母亲的心愿雕成泥塑，赋予我艺术的炽热信念去申报“工艺美术大师”的行列。艺术的魅力定能改变生活的平庸，艺术的价值能够创造高尚的心境，艺术永无止境，艺术能让世界缤纷多彩，未来将会在科学和艺术中诞生！

敬请省工艺美术大师、民间工艺师评审！此致

敬礼

申请人：尖扎县能科乡德欠村村民

——洛藏尼玛

联系电话：

7.工艺美术调研报告 篇七

高坪小学是一所九年一贯制的乡村学校, 坐落于四川省华蓥市观音溪镇一个山梁子上。学校有九个教学班, 学生300多人, 教职工32人, 其中美术老师只有一个。现在大多数的乡村小学都是九年一贯制, 存在整个学校只有一个专业的美术老师这种现状, 所以高坪小学的美术教育具有一定的代表性。

一、高坪小学美术教育现状

( 一) 教学设备状况

借助假期的时间, 我对高坪小学的画室和教室进行了实地考察, 并对该学校的教学设备进行了统计。大致数据如下:

通过以上的数据可知, 高坪小学的教学设备基本达到新课改的要求, 但这些设备多适用于高年级的学生, 对于低年级的学生实用性似乎没有那么强, 很多教学器材用不上, 而适合低年级学生的器材又不足, 比如铅笔、剪刀、速写纸等材料, 另外学校没有专门的学生作品展览室和贮藏教具场地, 学生作品和教具都是放在画室里面的, 难免有些拥挤。

( 二) 师资力量的状况

通过对学校唯一的美术老师采访, 了解到新课改之后学校有了专业的美术老师, 美术教育有了很大的进步, 但师资依然是比较缺乏, 学校只有一个美术老师, 而且还担任其他学科的教学, 难免有心有余而力不足。从小学一年级到初中二年级, 学生的差异大, 需要美术老师根据不同年龄阶段的学生因材施教, 老师担任的课程过多容易分撒老师的精力, 不能保证每一堂美术课的质量。

( 三) 学生对美术课的学习情况

随着新课改的进行, 美术课逐渐被师生所重视, 美术课的地位相比以前有所改善, 为调查高坪小学学生对美术课的学习情况, 我对该学校的小学部 ( 1—6年级进行了问卷普查。参与问卷调查的小学生有236人, 收回有效调问卷223份, 以下是问卷调查得到的数据:

通过问卷调查得到的数据, 可以看出绝大部分都很喜欢美术课, 学生们也能够清楚的意识到美术课的作用, 他们学习美术的主要渠道是来自老师讲授和美术教材, 所以课堂上老师们对学生进行美术教育至关重要。大部分学生觉得美术课节次太少, 不能满足学生对美术的需求, 认为每周四节为宜。从调查表中还能看出, 新课程改革后, 美术课被占用的情况较少, 美术课堂上做其他课程作业的学生也较少, 但美术课被占用和美术课堂学生作其他学科作业的现象还是存在, 所以有必要提升美术课在师生心目中的地位。

二、高坪小学美术教育现状分析及对策研究

导致以上问题的原因是高坪小学地理位置偏远, 经济条件相对落后, 使得很多美术老师不愿到乡村基层工作, 从而导致了师资力量的缺乏。加上交通不是很便利, 学校的老师和其他学校的老师交流相对较少, 不利于教学经验的交流。学校应该引进专业的美术老师, 当地教育部门也应结合实际情况制定相关的优惠政策, 例如提高住宿条件、增加薪酬待遇和提供进修培训的机会等等, “确保政策落到实处, 努力做到招的来、留得住”[1]。

同时学生接受美术知识的机会较少, 不像大城市中的孩子, 有机会到美术馆或者博物馆去参观优秀的美术作品, 更没有机会去专门的美术培训班接受系统的美术知识, 这是乡村小学普遍存在的问题。为了让学生更多的接触美术知识, 老师要鼓励他们积极参与美术的学习, 让优秀的学生作品在校园中展览, “美术作品的形式美感能直接影响人的情绪。”[2]既能丰富校园文化; 学校老师也可以组织相应的美术竞赛, 提高学生对美术的积极性。

总之, 高坪小学美术教育状况只是一个局部现象, 在一定程度上它也能代表一定区域的乡村美术教育情况, 其存在的问题具有广泛性。通过对高坪小学提出相关的对策, 希望也能对其它学校相关问题提供一些借鉴。

参考文献

[1]金昌浩叶晓敏.《岑溪市中学美术教育发展现状调查研究》[J].艺术教育

8.工艺美术调研报告 篇八

关键词：幼儿园 多元化美术活动 调查报告

1问题的提出

艺术是人类感受美和创造美的重要形式，也是儿童表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。目前幼儿园在美术活动开展中存在两个问题，一方面是幼儿园在美术教学中大多数尚未真正打破传统的教师范例，幼儿模仿的教学方式，忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的自由与创作空间，作品缺乏童趣。另一方面内容形式单一的美术教学活动已越来越不能适应当今这个多元化社会了，更不能适应幼儿发展的需要。为此，我们进行了幼儿园美术教育活动的调查，为下一步的多元化美术教育研究提供依据。

2调查对象、方法、内容

（1）调查对象：凤山幼儿园全园教师、家长。（2）调查内容：针对本园美术活动开展中教师的选材、教学组织方法、以及评价的策略、教师对美术活动开展的理念等几方面开展问卷调查。（3）调查方法：问卷调查法

3结果和分析

（1）教师所具备的美术知识程度方面觉得自己对美术教育只有简单的认识的占83.3%，具备专业的美术教育知识的占16.7%。由此可看出教师美术教育专业知识较薄弱，指导幼儿开展美术活动时感到力不从心，所以教师的美术素养亟待提升。（2）根据现有教参的占80%，通过网络、相关美术书籍等途径的占20%。由此可见教师在美术活动的选材方面往往与幼儿的兴趣和实际生活脱节，不利于激发幼儿的创作热情和情感体验。（3）在日常美术活动中是否给孩子做示范方面86.7%教师选择了有，13.3%教师选择没有。从问卷和谈话中可以感受到教师在幼儿美术教学上存在着教师主导作用与幼儿主体地位之间的矛盾，无法完美地协调教师“教”与幼儿“学”之间的关系，教师常常陷入“示范”与“不示范”的两难境地。（4）在组织美术教育活动中，教师注重引导幼儿感受与欣赏的占30%，引导幼儿表现与创造的占63.3%，注重幼儿技能技巧掌握的占66.7%。说明大部分教师更注重的依然是幼儿美术技巧的掌握，比较重视幼儿的表现与创造，但较少引导幼儿进行欣赏和感受。部分教师还未做到理解和尊重幼儿的学习方式和特点，对于幼儿大胆想象和个性化创造不仅没有给予鼓励，甚至进行干预和批评。（5） 1）在评价幼儿美术作品时常用的方法中选择“展示张贴作品，幼儿自由评价”的占70%，选择“选出部分好的或不好的作品进行点评”的占46.7%。可以看出评价时教师大都选择教师主导与幼儿自由评价结合的方式。2）对于技巧欠缺、画面较乱的作品如何评价中教师选择“提出修改建议”占63.3%，“尽量挖掘出进步的地步予以鼓励”占43.3%，说明教师还是比较注重幼儿的绘画技巧，希望通过评价环节帮助幼儿提升技巧。

4讨论和思考

4.1为幼儿创设具有浓郁美术氛围、激发幼儿主动创作的环境条件

幼儿是在与环境、与材料的互动中学习的。我们应该努力创设一个开放的、充满创意艺术氛围的教育环境，用多元化创意美术环境诱发幼儿的创造思维，让幼儿园的每一面墙、每一根柱子、每一幅画、每一个空间设计都能给幼儿以美的熏陶和美的享受。同时幼儿阶段是主动性人格形成的重要时期，一个可以让幼儿主动探索的学习环境，大量可以让幼儿主动操作的开放性材料，对于他们今后形成主动性人格是有积极意义的。因此，必须创设一个具有丰富可操作的工具和材料以及可感知欣赏艺术作品的创作环境，点燃幼儿创作的激情和灵感。

4.2激发幼儿在美术教育活动中的内在情感体验

传统的幼儿美术教育在教育方法运用上常常忽略幼儿的内在情感体验。如在绘画活动过程中，很多教师采用的是从范例到作品、从示范到临摹的教学方式，忽略了幼儿对作品的自主感知与情感体验；在幼儿欣赏艺术作品时，仅强调画家的创作意图或教师对作品的理解，忽略了幼儿与审美对象之间的心灵对话，使幼儿美术活动成为教师控制下的“接受性学习”。显然，这与《指南》艺术领域目标背离的。教师和家长应该带领幼儿到大自然和社会生活中，和幼儿一起感受、发现和欣赏美的事物，提供多种艺术形式和作品，丰富幼儿的感受和体验，引导幼儿用心灵去感受和发现美，让他们用自己喜欢的方式去表现和创造美。逐步引导和培育幼儿运用丰富情感、充分想象、独特体验和个性化表达进行审美体验和表现。

4.3充分理解和尊重幼儿的学习方式和特点，鼓励个性化表达

在调查中我们发现教师的教学方式存在两级分化现象，一种是单纯的让幼儿模仿，造成幼儿在美术活动过程中陷入消极、被动状态，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创新和创造意识；还有一种是给幼儿充分的自由，表面上看给了幼儿很大的创作空间，实则是放弃教师的引导作用，令幼儿美术活动误入自流状态，能力差的幼儿甚至会转变为胡闹式的情绪发泄，使幼儿逐步失去了参加美术活动的兴趣。这两种方式都存在着明显的缺陷。因此在幼儿指导表达和创作过程中，教师的指导要把握好“适时”和“适度”。要用心观察幼儿的思维过程、表现形式以及对工具材料的探索过程，不过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要的时候给予具体的帮助指导。大胆舍弃不必要的示范和范例，以真实生动的观察写生和富有针对性的互动欣赏取而代之。同时要鼓励接纳幼儿的自由创作，不对幼儿的美术技巧严格要求，充分发挥幼儿美术学习的主动性、积极性和创造性。

4.4耐心解读幼儿美术作品，采取多元的评价方法

幼儿园美术活动中的作品评价，在美术活动中占着不可忽视的地位。教师富有艺术的作品评价，能让孩子们感受到创作的快乐与成功，增强自信心，推动孩子们今后更加积极地参与美术活动。但由于受认知经验和小肌肉动作发展的限制，幼儿美术作品中的人或物常常表现出稚拙感，所表达的内容也常常让人看不懂。特别是教师和家长不应该用成人的审美标准“像不像”“对不对”来评价幼儿的艺术作品，更不应该靠臆想对幼儿作品进行主观评价，而应该真诚与幼儿沟通，耐心倾听幼儿的想法，在评价主体、评价内容和评价时间上更灵活和多元，珍惜幼儿表达出的童心和童趣，鼓励幼儿大胆想象和个性化创造。

4.5整合其他领域活动，构建多元化的美术活动课程

以单一学科开展的美术教学局限性大，容易囿于单调乏味的境地，因此教师应和其他领域活动相融合，使今天的幼儿园美术教育活动具有多元、开放、整合的特点。同时美术活动不必局限于班级教室和完成时间，代之以更多的个体自主学习、小组合作学习和集体分享交流等，允许每个幼儿按照自己的节奏和水平开展美术学习。让幼儿真正体会到美术活动的乐趣，用独特的方式去表现自己关心的，向往的一切。这样，幼儿在美术活动过程中将收获更多。

4.6充分利用家长资源，实现家园多元化教育互动

9.美术述职报告 篇九

刘敏

本学期由于学校实际工作需要，我承当了全校十二个班的美术教育教学工作。但我毕竟不是美术院校毕业、没有进行正规的美术学习，要实现给学生最好的美术教育这一目标并非易事。为了实现自己的目标，我开始了边学边教的美术教学方式。由于周围没有其他美术教师可以学习，我只能从网络上搜集大量与美术教学有关的内容进行学习，最大限度的完善充实自己。因为我明白作为一名老师，学生学的好坏在很大程度上取决于自己，只有充实了自己，提高自身的美术基本功，才能让孩子们得到更好的美术教育。我时刻以提高教学质量为中心，进行教学方法的改革与大胆实践，现在就小学美术教学情况进行述职如下：

一、享受改变学生的幸福

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制，努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

小学生审美水平远比表现水平高的多，所以经常羞于表现，处于美术学困期。

我确实很想教好美术，但实现起来确实难上加难。在我没有教美术之前，从没有想过有一天我会为了上课让学生认真听讲和交作业费这么大的劲，农村的孩子们大多数在家庭教育这一方面没接触过美术教育，基础比较差，也没上过比较正规的美术课，上课习惯差得要命。刚开始上课的时候，说话的、做其他作业的、看课外书的比比皆是，到做作业了都说没带工具，40多人的班级交20本就算不错了，上课效率实在是低得让人无法忍受。我知道光靠说教不行，改变现状的根本方式就是改革美术课的授课方式及美术作业形式，打造美术高效课堂，使每个学生融入其中，乐在其中，全面改变学生对美术课的看法和态度。

于是，我想着法儿的增强课堂的趣味性和科学性，我大胆摒弃传统的美术小本，改用8k素描纸做作业，使作业效果和质量明显上了档次，我力求全批全改，每一份作业上都留下我真诚的批语和建议。终于，学生听课越来越认真，作业也越来越漂亮，见到我的时候总是亲亲热热的打招呼。我知道，我和我的美术课真正得到了学生的认可，心里充满了成功的喜悦和感动。

二、课堂评价也不可忽视。

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。学生不管是完成作品还是思考问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

三、提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。

在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

四、辅导学生精心绘画:

在美术指导方面我是精心细致，一丝不苟。辅导学生参加区里的元旦画展比赛，创作了一幅幅优美的作品，四十余名学生获奖。

10.美术写生报告 篇十

秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。

刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。

一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底！[美术写生报告(共2篇)]篇一：美术写生实习报告

美术写生实习报告

实习时间：2013年6月17日——2013年6月24日。实习地点：江苏苏州。

为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2011级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。离开了熟悉的平顶山市，我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜，火车终于在

常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当，这些瓦当上面有的有花纹，有的刻有走兽，有的刻着文字，非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致，顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容，可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品，他们在我脑海中活灵活现栩栩如生，真想再看一遍。

休息了一天之后 西园园内有树木、花草、假山、亭池等，风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室，因假山上有白皮松1株，高数丈，风来稷稷有声，故名。入园处小桥流水，石狮门厅，园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布，人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。

石皮弄是王家子孙两宅 [美术写生报告(共2篇)] 江南水乡风情尽收眼底，这烟雨小巷，粉墙黛瓦，突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水，莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系？也许正是这江的烟雨小巷，粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处，而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。

在西塘住了四天之后，我们出发去了苏州市区，先后参观了苏州博物馆和拙政园。苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入 口、中央大厅和主庭院；西部为博 物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互 映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史环境要求，有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。

博物馆对面的小广场是一组古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分，中心部分、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库等都在地下室。

拙政园是中国四大名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，国家aaaaa级旅游景区，全国特殊旅游参观点，被誉为“中国园林之母”，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长，自然

下页 余下全文篇二：美术写生报告

美术写生报告

6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了[美术写生报告(共2篇)]自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。

一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。

在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的

二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。„„我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。

11.民间工艺美术 篇十一

青海民间常见的重要艺术品和实用品。

由于银的比重高、纯度高，久用耐磨，不易腐蚀、氧化，色白有光泽。所以，藏族牧民在长期的牧业生活中，习惯用银装点自己，美化生活。银器用具、饰品在藏族民间应用很广泛。这些银器可分为四类，用银点缀镶饰的品种就更多。

银器造型、材料的历史变化过程，与藏族宗教文化、生活习惯的关系十分密切。银器加工业在青海流传广泛，分布于西宁、湟中、乐都、互助、化隆、湟源、尖扎、贵德、同仁、门源、玉树等地。从工艺造型、内容、历史来看，艺人大致由两部分组成：一部分以西宁、湟中为中心，汉族艺人为主；另一部分以玉树藏族自治州玉树县安冲乡的藏族能工巧匠为主。这些艺人世世代代生活在牧业山区，以放牧、手工艺谋生，长期为玉树、果洛、昌都、甘孜、阿坝等地的牧民加工生活、生产用品。产品还远销尼泊尔、印度等地。

藏族银器工艺品的加工材料主要有银、铜（白、黄、紫、红）、铁、木材、牛羊角、玛瑙、珊瑚、松石等。银器的表现形式，从效果上看，有高浮雕、浅浮雕、嵌丝、镂空、镶嵌等，艺人用多种刃部形状不同的金属冲头，变换的点、敲、冲、划、锉等繁杂技巧，对纹样局部进行琐碎、细腻的精工处理，无论是点、圆形、直线、弧形、起伏形等如何变换，其组成的纹样非常有规律，图案复杂，使人眼花缭乱。

银器饰品的图案大多是宗教内容。银器装饰图案的构成，可分为两类：一类是单独纹样，常出现于藏刀、针线盒、首饰类；一类是对称纹样及二方连续，用于银盾、带环、奶勾等。

青海藏族银器艺术是民族民间工艺宝库中的精华，是藏汉文化艺术的进步和民族团结和睦的象征，也为当地发展旅游纪念品、工艺美术品提供了生活依据和艺术源泉。

贺兰砚

砚台的一种。产于宁夏，因其石料出产在贺兰山而得名。

根据贺兰石韧而坚硬、细腻的石质特点，制成石砚，具有发墨、存墨不干不臭、护墨等奇效。贺兰砚深受国内外书画爱好者的宠爱，为我国雕刻艺苑增添了一朵奇葩。

贺兰砚雕刻工艺比较复杂。首先，选材、相石、构思、定形下料；其次，设计图案、粗雕、细修、抛光；最后，经过题诗、落款等多种工序才能完成。因构思精巧，充分利用“三彩”或“多彩”的层次结构，施展绝技，故能精心雕刻出千姿百态、栩栩如生的各种艺术佳品，形成独特的贺兰砚风格。

贺兰石除了制作砚台外，还可雕刻书画章、图章、镇纸、水洗、笔架、笔筒、印泥盒、墨水盒等文房用具，并可制作鼻烟壶、挂屏、插屏、立体圆雕等工艺品。

艾德莱斯绸

新疆维吾尔族民间织造工艺品。是当地工匠生产的一种双面丝织品，被誉为“朝霞锦”，已有1000多年的历史。深受维吾尔族群众的喜爱，妇女们都喜欢用它做成漂亮的裙子打扮自己。

艾德莱斯绸的织染技艺比较独特。织前要先按设计图案的要求，将沙扎染。在染色过程中，故意使染液浸泡不均，染出的纱深浅不一，形成自然色晕。染色后，现分层、整理、织绸。由于染色不均，织出的彩锦新颖别致，风格独特。有人形容，像是用一支干笔用力搓刷出来的参差不齐的花纹，由深到浅，活泼自然。图案的层次感强，并且富于变化，色彩灿烂。

艾德莱斯绸由于地域因素，多有不同，样式很多。

维吾尔族印花布

维吾尔族民间印染工艺品，历史悠久。印染的方式很多，其中模戳多色印花和镂版单色印花尤受赞誉。

模戳多色印花，就是使用模戳印花。维吾尔族的模戳多采用梨木或核桃木等硬木雕刻制作。先设计好纹样精美的图案，然后复画在选好的木料上面，雕刻成凸凹分明的图案。一个模戳为一个单独的纹样。用它可以任意拼装组合成不同的图案。印花布时，多使用土法制成的墨染料，印出墨色纹样。一下一下地印下去，就可组合成自己满意的图案。然后，再用填色横戳和毛刷蘸上其他艳丽的色彩，逐一绘印上去，就制成了五彩缤纷的花布。印成的花布要经过漂洗、晾晒以后，才可以使用。维吾尔群众多用这种布做衣里、墙围、窗帘、餐巾、腰巾等。

镂版单色印花是将纹样画在厚纸板或铁板等材料上，用刀镂空，制成各种式样的印版。印制时，将印版平放在布上。然后，用石膏粉、面粉和少许蛋清加水配成灰浆，均匀地涂抹在镂空的花纹处，再取开印版。将布晾干后，放入染料缸内浸染，然后晾干。再经去灰、漂洗等工序，就形成了色、白相间的花纹。由于当地多爱使用蓝靛草浸染，所以多为蓝白相间的花样，也叫蓝印花布。这种花布的图案结构严谨，颜色协调，富有浓郁的民族特色，很受姑娘们的喜爱。

维吾尔族花帽

维吾尔族民间手工艺品。

这种花帽奇特而美丽，维吾尔族人民不分男女老幼，人首一顶。它既是精美的工艺品，又是日常生活的装饰品、馈赠亲友的贵重礼品，而且还是姑娘向小伙子表达爱情的定情品。

花帽的种类很多，不下一二十种。但总的说来，不外“奇依曼花帽”和“巴旦姆花帽”两种形式。

“奇依曼”是繁花似锦的意思。它是一种色彩斑斓、鲜艳夺目的花帽，适于青年男女戴用；“巴旦姆花帽”和鲜美的巴旦杏有关。这种从西亚引进的果品，被维吾尔人渲染、变形成为一种特有的装饰图案，运用到花帽制作上。黑底衬白色花朵的图案，显得淡雅素净、隽永大方，多为中年以上的男子戴用。

花帽虽小，但做工复杂。它是用丝绒或织锦缎等作面料，以金、银线或彩线精心绣制的。由于地区不同，使用对象不同，制作方法也各异，千姿百态，各展其才。做成的花帽，美丽典雅，四方起棱，既柔软可折叠，戴起来又十分平整。 花帽还附加多彩的装饰，有用金银宝石花、孔雀翎来装饰帽花的，也有用玉、玛瑙、翡翠、珊瑚、琥珀等缀在花帽中央的。

花毡

维吾尔族人非常喜欢的传统工艺品。在许多维吾尔家庭中都能见到。

维吾尔族居住区盛产羊毛，擀花毡的能工巧匠历代层出不穷。过去制作时多用手工操作。染羊毛的染料以当地出产的各种天然染料为主，如核桃皮、桑树皮、米汤、铁锈等。随着民族地区印染技术的发展，花毡生产工艺有了很大的改进。

花毡分贴毛花、印花、贴布绣花三大类，以贴毛花历史最久。

贴毛花毡是将原色毛和染色棉，在白色羊毛或黑色羊毛为底的毡基上摆成各种精美的图案，擀制而成；印花毡是用固定的印模在擀好的素毡上印制的；贴布绣毡有如补花绣，是将各种色布剪成美丽的图案，绣在毡子上。

维吾尔族的花毡制作精美、讲究，花色繁多。各种图案独具民族特色，有的充满宗教色彩，有的寄托着维吾尔族的审美情趣。

新疆地毯

新疆各族人民传统的手工艺品。有着悠久的历史。素以工艺精湛，色彩绚丽和鲜明独特的艺术风格闻名于世。

被誉为“彩霞”的和田毯，是新疆地毯中的代表。它质地柔软，富有弹性，防腐防潮，经久耐用，一直是销路稳定的名贵出口商品，远销四大洲80多个国家和地区，博得世界各地消费者的好评，被称为独具一格的“东方式地毯”。

这种地毯除采用手工打结、编织、图面织工精细以外，还得力于织毯的羊毛质地优良。新疆地毯主要采用著名的半粗毛与和田羊羊毛作原料，羊毛粗而不粘，坚韧而富于弹性，具有耐拉、耐压、光泽好、弹度大等优点，最适于织毯。

和田毯的图案和设色，具有鲜明的民族特点和浓厚的地方特色，在国际地毯制造业中独树一帜。它具有多层边框、几何图形内填入品类繁多的纹饰等特点，结构严谨而富于韵味，活泼多变中显示出盎然的生活情趣。

英吉沙小刀

新疆许多少数民族群众十分喜爱的工艺品和生活日用品，已有200多年的历史，并位居新疆四大名刀之首。因原产地是新疆塔里木盆地西部的英吉沙县，遂以产地命名。

英吉沙小刀工艺精湛独特。先用优质钢板锻打成形，用锉磨光，再用祖传方法淬火。刀锋利耐用，不生锈、不崩口，在开水锅里使用（如切肉）也不退火。共有弯、直、箭、鸽等12个样式，花色30多个。著名的是一种刀体上尖后倾、刀柄下端前倾、整体成“S”形的弯刀，被认为是英吉沙刀的典型代表。

英吉沙刀的刀柄多种多样，装饰大方。常以铜、银、玉、骨、宝石等材料拼花镶嵌，组合成各种对称的纹样图案。其中纯银的和宝石镶嵌的最为名贵。近年来广泛采用了有机玻璃装饰刀柄。刀柄上还有巴旦木花成月形、葫芦形的标志。近几年则采用维吾尔、汉两种文字的“英吉沙”字样为标志。

刀鞘主要用牛、羊皮缝制，内衬木片，绘有一些朴素大方的花纹。色彩不一，有玫瑰红、暗红、褐、橙、黑等颜色。有些刀鞘还用铜、银等金属制造。

英吉沙小刀作为日用品，是当地少数民族群众切瓜、割肉、削木、剥皮和宰杀牲畜必不可少的工具。作为工艺品和旅游纪念品，是各地游客的喜爱之物。凡到新疆来的客人，总要挑选几把作为纪念或赠送亲友。英吉沙小刀除了满足新疆广大消费者使用外，还远销日本、德国、美国和巴基斯坦等国。

阿不都和其拉布其

维吾尔族家庭中几乎普遍使用的两样铜制生活器皿。前者是高身大肚的洗手壶，后者是小肚大沿儿的接水盆。都是配套使用的民族特需工艺品，除富有实用价值外，还具有装饰和美化居室的作用。

12.工艺美术调研报告 篇十二

一、市场现况简述

有关资料显示珠海陶瓷产品市场的容量巨大, 行内人士估计07年陶瓷产品的需求量约29.5亿, 陶瓷工艺品占了总需求量的0.07%, 且呈升势。目前珠海市的陶瓷产品大致可划分为三类:日用陶瓷类、建筑装饰用品类、工艺艺术类。而生产厂家又以建筑装饰用品类为主, 占所有陶瓷业总数的85%。单从工艺艺术类分析, 因为我们历史文化的原因, 仿古陶瓷艺术占工艺艺术品的55%。所以, 工艺艺术品还是潜藏商机只待开发。据了解, 目前珠海陶瓷用品的主流是建材市场, 较具规模统一收款、统一管理, 规范化程度较高的陶瓷用品市场有世邦、百安居。陶瓷产品主要集中在华夏陶瓷城、世邦、太和这3家, 但是以工艺艺术类为主要商品的商家还是比较少, 都是在装饰用品类的商店里面充当着副商品的角色。发展至今珠海的陶瓷市场已经开始规范化、次序化;并且开始有了自己一套科学的管理方法以及先进的经营理念。结束了市场竞争相对混乱, 相对无序的状态。由于受房地产和旅游业发展的带动, 这两年珠海陶瓷工艺品消费从总量上大幅上升, 但因缺乏科学的市场营销理念, 未能形成气候。很多陶瓷用品类卖场的目光短浅不够重视工艺类室内装饰的陶瓷产品市场开发, 实际上只是一些旅游景点开几家专卖纪念品的小商店, 或者是一些小贩摆的地摊并没有什么规模可言。稍微具有“规模”点的陶瓷工艺品商店都是在豪华的商场或者5星级的大酒店, 进去一看, 价格从便宜的一千到几万不等。其昂贵令人咋舌, 不敢高攀, 并没有起到多大的带动作用。

二、市场开发策略

(一) 商品的质量与造型

据调查陶瓷工艺品在市内陶瓷市场上总量都占有一定的优势, 但是总产值优势不太明显。其根源在于我市在设计和工艺等创意还不够, 缺乏开发自主知识产权的产品, 没有打造出自己的品牌。并且没有塑造品牌形象, 贫乏之处主要表现在产品特色和价格跟消费者的需求不一致, 在造型时尚、个性、高雅等方面还有待进步, 其次品牌的命名、设计、广告传播强度等方面, 均存在弱点。品牌形象的感染力和辐射力一旦塑造出, 品牌就会有生命般地呈现在人们的眼前, 消费者才会在众多信息之中, 时刻感觉到品牌的存在, 这就是形象的使然。从本市市场来看, 随着我国经济的快速发展, 广大人民群众可支配收入有了较大的提高, 人们不仅需求高质量产品, 而且对产品功能、造型要求也趋于时尚化、个性化。所以市场对设计和工艺类从业人员的质和量都提出了新的要求, 只有这样才能制作出吸引消费者眼球的产品。

(二) 商品的市场定位

由于陶瓷工艺品这个市场不但是珠海市而且是中国陶瓷市场的一个“朝阳行业”, 所以我们对于建设初期的品牌来说, 市场空白和大众需求是品牌定位必须同时满足的双重标准。

市场空白即是:价格空白、产品空白、渠道空白、营销手段空白。大众需求即是:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求。只有同时占据市场空白, 又能满足消费需求, 才是有价值的品牌定位。举个例子, 某企业手中有一批陶瓷器皿, 它最初是想作为陶瓷工艺品来销售。卖到哪里呢?卖给什么人呢?国内一些大都市都喜欢用些陶瓷工艺品来装饰家居, 这个渠道还算是空白的。市场空白找到了, 铺货!结果, 销售不理想。消费者反映, 你们的陶瓷器皿不上档次, 摆在家里不能体现主人的个性与品味。怎么办?这时我们就要客观充分地分析了销售对象的需求。发现这些器皿可以用来做花盆, 虽然没有工艺品的精细, 但做花盆还是绰绰有余。角度的调整, 催生了全新的品牌定位和销售方针。由于既占据了市场空白, 又符合购买者的需求, 所以, 狂销!

(三) 广告宣传

我记得某洗发水的一句广告语“人靠衣装, 美靠亮妆”, 从这句话中我们不难明白, 我们的商品是需要包装的, 更进一步地说是需要广告来宣传我们的产品。

一个产品如何才能第一时间占据消费者的心灵阵地呢?据调查显示, 喜欢陶瓷工艺品的人大多数都是有一定的历史情怀和经济收入。品味比较高雅, 具有很独到的艺术眼光。首先我们的产品要引起这一类消费者的共鸣, 要引起其共鸣就要塑造该产品的品牌文化, 这样产品就有了生命、有了灵魂和感情, 自然就能博得消费者的喜爱;再次, 我们要与顾客互动来增进企业亲和力, 企业与顾客之间的互动就像人与人之间的情感交流, 它可以很快地拉近两个人之间的距离消除彼此之间的陌生感, 增加企业亲和力。广告宣传所起到的作用就是把我们的品牌文化, 产品所要传达的信息传递给我们的消费者。如果做到了, 一个有文化品味、有生命灵魂、有感情的陶瓷工艺品市场将会看好。

(四) 营销手段———主题营销

主题营销是指通过有意识地发掘、利用或创造某种特定主题来实现企业经营目标的一种营销方式。它把枯燥的营销活动换变为情感的交流, 让销售充满感情艺术。这样顾客在购买和使用商品过程中会得到精神享受和找到感情的归属感, 产生一种心理共鸣。将原本单纯的商品赋予某种主题, 能更好地挖掘商品的卖点, 使销售活动更人性化, 从而激发顾客的购买欲望。

根据企业主题营销重点的不同可将主题营销分为三个层次:

1) 主题产品营销。营销的重点是主题产品, 通过原有主题产品的改进、新主题商品的开发或其他营销手段等尽可能把更多的产品销售出去, 其主要目是获取更多销售利润。2) 主题品牌营销。其重点是主题产品的品牌, 它不再仅着重产品的销售, 而是注重对主题品牌的建立和发展。3) 主题文化营销。这是更高层次的主题营销方式, 它的营销重点不是具体的产品或某一个品牌, 而是主题中所蕴含的文化。

三、总结

13.工艺报告 篇十三

一.实验时间 2011.09.17—2011.09.30 二.实验地点

葡萄酒学院工艺实验室

三.实验目的

通过对桃红葡萄酒酿造过程中的主要工艺环节的实际操作，掌握桃红葡萄酒酿造的工艺流程。

四．实验原理

桃红葡萄酒要求带皮短期浸渍发酵，主要流程为：原料筛选——破碎除梗——SO2处理——装罐浸渍——分离皮渣——发酵——储藏。

五.实验材料

材料：新鲜酿酒葡萄（媚丽）

器材：塑料桶、纱布、电子天平、温度计，20L、10L、5L玻璃瓶广口玻璃瓶、胶皮管、比重计，烧杯、破碎除梗机、水浴锅等

试剂：斜面培养酵母、膨润土、H2SO3溶液（60mg/L）、白砂糖，PVPP等。

六．前处理

1.数据设计：容积：20L；设计酒度:11%;体积：18L；卫生状况：良好； 原料含糖量：142 g/L；需加糖：1008g。

2.实验前处理：葡萄粒选，清除烂果、青果，选择颜色深红的葡萄。

七．操作步骤

1.除梗破碎：将冷处理后的原料手工去梗后再机械破碎（30%）、除梗（100%）后，立即加入60mg/LH2SO3，装入塑料桶中(原料约占容器的70%)。加硫2h后，再加入20mg/L果胶酶。

2.发酵前处理：测原料的含糖量、含酸量，比重、温度，用纱布盖住桶口防止污

3、浸渍发酵：除梗破碎在18—19摄氏度的条件下浸渍24h后添加0.2g/L酵母启动发

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酵。

4.加糖：根据原料含糖量及设计酒度计算，按18g/L生成1%的酒精度，需要生成11%的酒，加入1008g的糖。将白砂糖用葡萄汁溶解后倒入葡萄醪里，不需搅拌。并且发酵过程中要不断将皮渣帽压下去。发酵温度控制在20℃以下，每天将皮渣帽搅拌三次，每天测温度、比重三次，做好详细操作观察记录并绘制发酵曲线。

5.分离皮渣：发酵3天后，迅速添加SO2进行皮渣分离。手工分离皮渣，分离后的葡萄清汁装入广口玻璃瓶（一个20L瓶和一个10L瓶）中，装料量为容积的70%，继续进行清汁发酵。

6.终止酒精发酵：在葡萄汁比重降至0.993--0.996左右时，测定其残糖量，若残糖在2.0g/L左右即可终止酒精发酵,加60mg/LSO2终止酒精发酵。

7.葡萄酒的澄清：发酵停止一天后对葡萄酒添加膨润土与PVPP进行澄清处理。

8.发酵后处理：放入冷库储藏。

八．实验总结

通过这次的酿造，对桃红工艺有了初步的认识，由于是

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实验二 干酵母的活化

一．实验目的

掌握酵母活化的方法及如何了解在葡萄酒工艺中的作用。

二．实验材料

活性干酵母0.2g/L、蒸馏水、葡萄汁（酒）、烧杯、量筒、水浴锅等

三．实验步骤

1、计算：以0.2g/L酵母添加量计算所需干酵母质量。

2、酵母的活化与添加：

（1）称取36g左右活性干酵母，溶于80ml蒸馏水和80ml葡萄汁中，混合均匀。（2）使其在40℃水中水浴活化15min后静置冷却至室温，（3）取适量葡萄汁加入酵母溶液中使其适应后将已经开始活动的酵母溶液倒入葡萄醪中，启动发酵。

四．注意事项

1、不要用葡萄汁活化酵母，且不能一次全加入。

2、活化过程不要超过30分钟;

3、接种的葡萄汁的温度于酵母液的温度差最好不要超过10℃

4、酵母添加到酒里之后不能搅动，以免高含糖量抑制酵母活性。

五．实验总结

酵母有较强的抗二氧化硫的能力，它的添加在葡萄酒工艺中是一项重要的步骤，通过学习可以懂得了什么是活化干酵母及其步骤。通过活化并将其添加至葡萄汁中可以使酒精发酵提前触发并可以使得酒精发酵正常进行和结束。通过实验，对活性干酵母的特点有了初步的了解。

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实验三 葡萄酒的下胶

一、实验目的

1、发酵结束后加入膨润土和PVPP，使之与葡萄酒中的的胶体物质发生絮凝反应，使葡萄酒澄清、稳定。

2、通过此次实验了解葡萄酒下胶原理和作用，掌握葡萄酒下胶的基本方法。

二．实验原理

下胶，就是在葡萄酒中加入亲水胶体，使之与葡萄酒中的胶体物质和单宁、蛋白质以及金属复合物、某些色素、果胶质等发生絮凝反应，并将这些物质除去，使葡萄酒澄清、稳定。

三．实验材料

膨润土、PVPP、烧杯、锥形瓶、玻璃棒、水浴锅、量筒、天平等

四．实验步骤

1、称取0.5g/L的膨润土、0.2g/L PVPP。

2、在50℃下用10倍体积的蒸馏水溶解膨润土，并搅拌至奶糊状，3、放置12小时。

4、下实验总结材料与葡萄酒的混合：将活化好的下脚材料倾倒入葡萄酒中，并搅拌，后转罐，除去酒脚。

五．注意事项

1.溶解膨润土时要在50℃的热水中搅拌至奶糊状 2．选择适当的下胶材料，以免影响下胶效果。

3．放置时间不能过长，12小时即可，超过24小时则有可能使失去活性。4.添加膨润土时严禁大的晃动。

六．实验总结

通过本次试验，掌握了下胶的方法，并亲自配置了膨润土溶液。

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实验四 葡萄酒自然澄清

一、实验目的

通过实验，掌握自然澄清的原理和方法。

二、实验原理

1.澄清：自然澄清可以将葡萄酒与酒脚分开，避免不良风味。

2．转罐可防止以上物质在温度升高等条件下重新溶解于葡萄酒中，使葡萄酒重新变浑。

三．实验材料

玻璃罐、橡胶管、吸耳球。

四．实验步骤

1．对即将接酒的容器--玻璃罐和橡胶管进行认真地清洗。

2、将橡胶管的一端浸入酒中，另一端垂入洁净的玻璃罐中，用吸耳球在另一端吸气，使酒液顺着橡胶管流入玻璃罐内。

3．当原容器中所剩余的物质为浑浊的酒脚时，拿出橡胶管使转罐停止，清洗原容器。

4、用同一品种、同一时间酿制的桃红葡萄酒添加到新的储酒器中，填满。

5、添加50mg/L的二氧化硫。

五．实验总结

通过本次实验，初步掌握如何对需要澄清的葡萄酒进行自然澄清和如何转罐，对以后课本知识的学习有很大帮助。还认识到酒脚中有酵母、细菌、蛋白质以及铁、铜、酒石酸盐、色素、等的沉淀，澄清可以避免由它们重新活动引起的微生物病害以及化学病害。要尽量选择天气晴朗、干燥，即气压高的时候进行效果会好。

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实验五 葡萄酒的冷处理

一．实验目的

掌握葡萄酒冷处理的原理、方法、影响因素等

二．实验原理

冷处理促进酒石沉淀，在一定程度上降低葡萄酒的酸度，降低葡萄酒的粗糙感、酸涩感，促进正价铁的磷酸盐、单宁酸盐沉淀和蛋白质凝结。增加色素的冷稳定性，在灌装的时候，就会避免色素沉淀

三．材料与仪器

冷冻剂、热交换器、中性酒石酸钙等

四．实验步骤

A．长时间冷处理

1、将葡萄酒放入冷库中，保持低温-4℃。将葡萄酒静置7-8天，使酒石、色素等结晶沉淀。

2.低温下进行一次倒罐，将酒石等沉淀于葡萄酒分离开来。

3、通过温度交换器与开始降温的葡萄酒之间的温度交换进行升温

B．连续稳定

1、将温度接近其冰点的葡萄酒送入结晶器。

2、在结晶器中，通过连续搅拌10分钟左右,葡萄酒与酒石结晶接触。3．将处理后的葡萄酒过滤后进入热交换器。

C．接触稳定

1、将葡萄酒的温度降至0℃

2、加入4g/L纯度很高的酒石酸氢钾晶体，搅拌1～4小时，葡萄酒中酒石的原始含量越低，搅拌时间应越长。

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五、实验总结

通过本次实验，了解了稳定性处理的方法，并结合课本知识有了更深入的的认识。1．同时加入中性酒石酸钙作为晶核，可促进葡萄酒中中性酒石酸钙的结晶沉淀。2.冷处理前先通过酶处理或下胶过滤除去影响结晶的物质。3.酒石结晶可来自葡萄酒本身，或如需要可人工加入。

4．在葡萄酒出罐时保持其最低温度并过滤，以防止酒石重新溶解；

5.长时间冷处理影响因素：澄清度、温度、降温速度、搅拌、时间等；