影视传媒公司简介

影视传媒公司简介（精选15篇）

1.影视传媒公司简介 篇一

思度影视文化传媒有限公司恩施思度文化传媒有限责任公司介绍：

注册资本：50 万 公司注册地：湖北恩施 员工人数：10~22恩施思度影视文化传播有限责任公司是一家具有独立法人资格，可承办综合婚礼、庆典、企事业单位宣传片、形象片，公司年会论坛拍摄、旅游跟拍、广告策划，CI策划等的大型影视文化传媒公司。“追求卓越、创造一流”的经营理念，以“严格、诚信、谨慎、规范”的经营方针来为企、事业单位及其他客户进行真诚的服务。多年来已为国内外很多新人成功举行了独具特色的各式婚礼，同时为大、中、小企业、事业单位举办过各种形式的庆典活动，受到新人的称赞及社会各界好评。

公司拥有全程操办都市婚礼、各类庆典、生日寿诞、礼仪、模特、音像编辑制作、会议会展、商业演出等专业化的创意空间，拥有一批专业的策划和服务设计人员，为每一对新人策划独一无二的创意、安排和全程服务。公司把客户放在首位，以优质的服务，合理的价格来满足每一对新人的要求。

该公司由恩施当地湖北民族学院广播电视编导专业在校大学生创办，创始人为：韩学斌、黄累、杜延龄、尚上、江慈武，以及武汉高校学生：白文强、高可。

2.影视传媒公司简介 篇二

一、影视传媒过度娱乐化的现状

我国影视传媒娱乐化过度的现象具体主要体现在四个方面:第一是综艺节目的过度娱乐化, 有的节目为提高收视率使用嘉宾装疯卖傻、恶意搞笑等方式引发大家的关注。第二个是电影和电视剧的过度娱乐化。首先随着电影的繁荣发展, 电影越来越多的出现在人们的日常生活中, 但是由于商业利益的竞争, 很多电影不管是剧情结构、表现形式还是台词风格都出现过度的娱乐化①。而电视剧主要是在穿越剧、抗战剧和翻拍名著几个方面, 其中很多剧情、台词和演员的行为都使得观众苦笑不得。第三个就是新闻的过度娱乐化。由于多媒体时代的发展, 各个媒体的竞争越来越激烈, 为了吸引受众的关注, 不得不创新新闻传播的方式和方法。但是为了博取受众的眼球, 新闻内容越来越多的关注明星、社会暴力和丑闻事件等, 使得报道内容越来越娱乐化, 而有些严肃的新闻也采用轻松、娱乐的方式播报。第四个是地方文化节目的过度娱乐化, 比如像二人转等代表地方特色的节目, 越来越多的被裹上了艳俗的色彩, 过度的娱乐化使得地方文化节目太依赖于娱乐包装, 缺乏创新能力。

二、影视传媒过度娱乐化的影响

我国影视传媒的过度娱乐化对塑造整个社会文化都有着非常严重的影响。首先影视节目中, 经常利用一些经典的事物或者积极的人和严肃的话题当做笑料, 使得受众潜移默化的受到娱乐化的引导, 出现“宁愿在宝马车里哭, 也不愿在自行车上笑”之类的价值观, 引发一系列的社会问题。其次将经典的名著或者历史事件随意的改编, 误导青少年正确性的认知, 另外对雷锋的评价等颠倒了黑白, 没有道德底线②。这些不仅容易诱导受众偏离正确的价值观念, 影响社会的稳定, 还会对青少年的身心发展造成不良的影响, 使得人们越来越热衷于“审丑”, 传媒的公信力也大大削弱。

三、对传媒娱乐过度化的调整措施

(一) 加强节目播出的管理, 营造健康的影视传媒环境

虽然国家广电总局不断出台相关政策来对影视传媒娱乐过度化现象进行治理, 但是传媒行业自身的自律和群众的监督也是非常重要的。国家制定相关规定后要严格执行相关规定, 确保管理的有效性, 而传媒行业需要严格按照国家的相关规定制作影视节目, 保证播出节目的水平和质量③。因此不管是国家、传媒行业都要加强对节目播出的管理, 确保节目的质量和传播内容的积极健康。

(二) 加强主流媒体的力量, 把握正确的文化方向

利用主流媒体的力量, 把握住社会文化的大方向。可以建立公共的电视台, 增加公益宣传、红色栏目等, 还要建立播放机制, 不断提高各类节目的质量。另外, 要紧跟时代发展的要求, 响应党中央“和谐文化”的建设构想, 不断更新传媒娱乐的新理念, 逐渐让低俗和媚俗的节目内容没有市场, 让积极、健康的主流文化占领市场, 进而提高受众的审美和品位。

(三) 提高影视传媒制作队伍的综合素质和创新能力

影视传媒制作队伍的素质直接影响了影视节目的水平, 因此提高影视传媒从业人员的素质对提高节目质量具有非常重要的作用。要想保证制作人员的素质, 需要完善相关的考核制度, 不能只从专业技能方面进行考察, 要充分重视人员的职业道德和人格魅力。尤其是传媒行业, 从业人员的职业道德和素质是至关重要的。另外还要不断提高影视制作队伍的创新能力, 创新能力是保证节目持续发展的核心。而目前正是缺乏创新能力才使得很多影视存在严重的同质化, 进而过度依赖娱乐化来吸引受众的关注。

结语

综上所述, 我国影视传媒娱乐过度化现象比较严重, 不管是新闻、影视剧还是综艺节目到处都充斥着过度娱乐化的现状, 严重影响了人们的价值观念、审美能力和社会的和谐稳定。因此必须加强对播出节目的管理, 提高传媒从业人员的素质和创新能力, 确保影视传媒的健康发展。

注释

11陈序.娱乐模式:从明星表演到百姓游戏——浅析中国电视娱乐节目的四个阶段[J].新闻记者, 2005, (2) :71-73.

22 姚争.当娱乐成了电视的全部目的之后——从《非常6+1》娱乐主题的设计谈起[J].中国电视, 2005, (7) :52-54.

3.影视传媒公司简介 篇三

党报、党刊发行和印刷收入免征增值税

为进一步推动文化体制改革，财政部近日就经营性文化事业单位转制为企业的税收政策问题下发了通知。通知规定，党报、党刊将其发行、印刷业务及相应的经营性资产剥离组建的文化企业，自注册之日起所取得的党报、党刊发行收入和印刷收入免征增值税。通知执行期限为2009年1月1日至2013年12月31日。通知所适用的经营性文化事业单位，是指从事新闻出版、广播影视和文化艺术的事业单位；转制包括文化事业单位整体转为企业和文化事业单位中经营部分剥离转为企业。

新闻出版总署：报道失实报刊总编辑要公开道歉

新闻出版总署有关负责人日前透露，针对近期一些报刊不断出现严重失实报道，个别采编人员炮制虚假新闻，一些报刊转载未经核实的报道，而造成的恶劣社会影响，新闻出版总署近日印发《关于采取切实措施制止虚假报道的通知》，要求各地新闻出版单位采取8项措施，制止虚假报道，切实维护新闻单位的公信力。

中音协官员称广播电视播放音乐将交版权费

日前，中国音乐家协会分党组书记徐沛东透露，国家版权局年内将出台向广播电台和电视台征收音乐版权费的相关规定，目前正在征集意见。据悉，版权费收取标准暂定为电视2.5元／分钟、广播0.3元／分钟。

报刊图书

16年来我国报纸印量首次下降

日前，中国报业协会印刷工作委员会公布了《2008年度全国报纸印量调查统计报告》。报告指出，2008年全国报纸印刷总印量为1594亿印张，同比减少2.45％，为16年来我国报纸印量首次下降。全年耗用新闻纸358万吨，同比减少2.45％。据悉，此次调查涵盖中央各报、各省(区、市)、各计划单列市、特区及部分地市报印刷厂共139家单位。

首例党刊发行数据核查认证启动

日前，国家新闻出版总署国新出版物发行数据调查中心在贵阳对中共贵州省委机关刊物《当代贵州》各项发行数据进行公告。对《当代贵州》进行发行数据核查和认证在全国党刊尚属首次。建立报刊发行量的诚信认证机制，有利于澄清事实，去伪存真，维护出版市场的正常秩序。

《每日新报》编委邓效锋获2009年度全国五一劳动奖章

4月27日，天津日报报业集团广告中心主任、《每日新报》编委兼广告部主任邓效锋荣获2009年度全国五一劳动奖章，成为天津新闻界获此殊荣的第一人。据悉，也是全国广告界该项荣誉的唯一获得者。

广播影视

《广播电视节目审议规则(建议稿)》发布

4月28日，中国广播电视协会发布了《广播电视节目审议规则(建议稿)》。《审议规则》共分6章48条，是广播电视播出机构对广播电视节目进行播前审查的标准，以及广播电视行业组织处理广播电视节目播出后因节目内容产生的相关问题的依据，适用于公共广播电视频率或频道，公共广播电视频率或频道以外的广播电视节目参照执行。中国广播电视协会会长李丹指出，《审议规则》为下一步制定“广播电视节目准则”、“广播电视节目评估体系”完成了一项基础性、科学性的工作。

中国影视节目实现1049万销售业绩

在日前结束的法国春季戛纳电视节(MIPTV)上，中国影视节目实现了1049万美元的销售业绩，其中现场签约228万美元，销售意向达821万美元，创历史新高，扩大了中国影视品牌的影响力。一些参展单位还就合拍以及联合发行等合作模式与国际知名传媒机构进行了深入探讨并达成共识。

《南京!南京!》全国热映

日前，由中影集团和星美传媒出品的战争灾难大片《南京!南京!》在全国热映。数天内该片全国拷贝突破1400个，超过《赤壁》当时发行的全国最高纪录。

《DV观察》栏目研讨会在京举办

日前，河南电视台公共频道《Dv观察》栏目研讨会在京举办。《DV观察》开播以来，以原生态的播报方式和“咱老百姓自己拍摄的电视节目”的栏目定位，紧抓突发事、身边事、新鲜事、感人事，迅速成长为公共频道的主打栏目。

新兴传媒

手机报用户今年将达8000万

截至2008年底，全国报业整体(包括中央大报、都市报、行业报乃至地市级报社)已推出涵盖新闻、娱乐、体育、财经、旅游、健康、饮食、双语、教育等领域的手机报约1500种。据业内预测，随着合理、稳定、完整的手机报价值链形成，加上三大运营商业务格局的明晰，到2009年底，中国手机报业态将超过2亿元的规模，其中付费用户将在2008年5000万用户的基础上，激增60％，达到8000万，持续成为新媒体消费的热点。

3G标准资费与2G资费相同

日前，中国电信北京公司宣布3G无线宽带标准资费与2G无线资费相同，都为0.1元／分钟，并且这一资费不区分所用的是3G网络、CDMAlX网络还是wLAN网络，并且不分本市还是国内漫游。此外，北京电信还推出了三种月付资费套餐。下一代广播电视网将问世

日前，由解放军信息工程大学科研人员研制的“下一代广播电视网(NG B)”多项核心技术已取得突破。未来几年，将进入产业化阶段。

NGB由电信网、计算机网和有线电视网三网融合而成，是有线无线相结合、全程全网的广播电视网络。

海外传媒

第93届普利策奖揭晓 网络媒体首次入围

近日，普利策奖评选结果揭晓，《纽约时报》勇夺5座大奖。一向以印刷媒体为尊的普利策奖也迎来了新亮点，今年首次允许互联网新闻媒体参与角逐它的14类新闻奖，但最终无一纯网络新闻网获大奖，《政治新闻网》是唯一入围的网站。2009年的普利策奖对网络媒体敞开大门，对数字传媒来说意义非凡。

雅虎一季度利润下降78％全球裁员5％

日前，雅虎发布了2009年第一季度财报。因经济衰退导致主要利润来源的广告业务难以经营，雅虎2009年第一季度利润同比下降78％。为进一步削减成本，雅虎计划在全球范围内裁减600人至700人，约占全部员工人数的5％，以应对利润大幅度下滑的局面。

广告

我国互联网广告只占广告业5％

最新发布的《广告主生态发展报告》显示，2009年广告主投放首选互联网，广告主对互联网作用的不可知性凸现。2008年中国广告业整体营业额达到1899亿，但是互联网广告在其中所占份额还不足100亿，只占5％。而英国2007年的互联网广告已经占到英国整个广告营业额的16％，已超过传统电视媒体。

第一视频去年亏损反映行业现状广告收入不抵开销

第一视频日前发布2008年财报称，2008年公司总收益为6592.2万港元，亏损总额达1.225亿港元。尽管这家国资背景上市公司自称证照最齐备，但仍摆脱不了广告市场整体下滑的拖累，而行业的整体境况由此可见一斑。

数字

3.16亿

工业和信息化部副部长奚国华在博鳌亚洲论坛年会上说，2009年一季度中国网民新增1620万人，互联网网民总数达到3.16亿人，用手机上网的网民达到了1.176亿人。奚国华指出，即便是在国际金融危机给实体经济带来重创的形势下，互联网发展势头依然不减。互联网宽带化趋势更加明显，宽带网民规模占网民总数的90％以上。IPv4地址资源增长迅速，2008年达到1.8亿个，域名总量达到1600万个。中国境内网站数达到287.8万个。

其他

中国民族品牌“走出去”活动开幕

2009年4月21日，由爱国者率先发起的中国民族品牌“走出去”的“百万雄师越大洋”活动在东方君悦盛大开幕，与会领导同各界人士齐聚一堂，共话中国企业自信心和“走出去”的决心，并为爱国者当天发布的系列自主创新高科技产品揭幕。

活动现场，爱国者还与国家汉办共同举行了捐赠仪式，由华旗爱国者自主研发的高科技产品妙笔将应用于全球316家孔子学院。此外，爱国者与中国信保现场正式签约，作为国家唯一的信用保险专业机构，中国信保将为爱国者“走出去”保驾护航。

“地球·公民·传媒”论坛在北大举行

4.东莞市华视影视传媒有限公司简介 篇四

简介

华视影视传媒有限公司是集广播电视节目及电视剧制作、广告拍摄制作、活动演出策划、艺人经纪、明星代理、礼仪庆典活动、大型晚会、舞台灯光音响租赁为一体，具备综合性项目运作的影视传媒公司。公司旗下设有影视部、模特部、广告部、编辑部、演艺部、策划部、市场部、宣传部；同时拥有专业的礼仪队、模特队、乐队、歌舞演出队等艺术团队。为政府机关、事业单位、剧组及各企业提供全方位的服务。

华视影视传媒根据市场经济发展变化不断发掘和储备大量有潜质的艺人，其中包括影视演员、广告模特、T台模特、平面模特、歌手、舞蹈演员、礼仪小姐、外籍演员。并为他们发展个人演艺事业提供专业、高端的平台。

华视影视传媒自成立以来，与国内外众多演员建立了良好的关系，并与珠三角地区众多演出机构建立了良好的信誉，同时与省内外众多媒体建立了良好的关系。公司拥有对艺人进行包装推广宣传的成熟平台及完善的配套设备，同时拥有一批经省演出业协会审批合格的演出经纪人。公司在演出经纪、广播电视节目制作中的实力日益剧增，规模不断扩大，影响力不断提升。

5.影视传媒实习总结 篇五

通过近3个月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。作为传媒类的学生，要懂得如何打开媒体大门的几把钥匙。

第一把钥匙——实习前要做好充分的准备

我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。

讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。

例如，当我即将要去阳江嘉年华影视传媒有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解他们公司的制片的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。

第二把钥匙——尽快的融入团体 其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是策划，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。

第三把钥匙——每个人都是你的老师 制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。

第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习。除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。

6.走进艺考,走进香港影视传媒学院 篇六

随着社会的发展和科技的不断进步，文化素养的高低越来越受到广大家长和学生的重视。生活在这个竞争日趋激烈的社会中，大家难免会因为文化水平的差异而失去很多机会。据记者调查，近几年来走艺术道路的学生逐渐增多，学校也成为家长选择的难题，伴随着艺考热，艺考难的问题，记者今天有幸邀请到了香港影视传媒学院驻内地顾问辛环老师，我们来听听他的意见。

记者：辛老师您好！好不容易才邀请到您。在这里，我想问一下面临如此众多艺术学校的时候，广大家长和考生应该如何选择？

辛老师：你好！面对国内外如此众多具有特色的艺术院校来说，我认为首先应根据学生的特长爱好来挑选适合学生的专业。其次，根据挑选的专业来选择相关的学校，一定要了解所选学校的办学资质、教学成果、师资力量等。掌握一定的学院信息才能做出合理的决定。

记者：据我了解香港影视传媒学院也涉及相关影视艺术类专业，那么在香港影视传媒学院就学后，学生专业能达到什么样的水平呢？

辛老师：现阶段我们香港影视传媒学院在中国大陆施行远程教育，学生在学习远程教育专业课件后应能达到理论与实践相结合的水平。我们学院秉承“品质+能力”的育人宗旨，重在培养与国际接轨的复合型人才，学院集教学、研究和实践为一体：实施港式艺术教育模式“边学习、边实习、边出作品”。为学习艺术的学生提供了更为广阔的学习环境和实训空间。通过精心的培养，一颗一颗的影视新星将从这里走向荧屏。

记者：那香港影视传媒学院与其它的院校相比其优势在哪里？

辛老师：香港影视传媒学院的优势在于：

首先，学习时间短以及地点和进度可以灵活安排。

其次，主要以西方教学模式为主，更为合理科学。

再次，愿出国留学的学生可以和我校国外友好合作大学进行学分兑换，兑换模式由各个学校情况而定。

记者：目前大学生就业难已经成为一大社会问题，那么香港影视传媒学院在就业方面对学生有如何指导或安排？

辛老师：香港影视传媒学院是一家以艺术类专业为主的学历教育机构，我校所

有专业与其它专业就业性质截然不同，我们将为学生提供专业实训以及优秀毕业生

推荐就业。

我们与全国几十家电视台、卫视等密切合作，例如：TVB、凤凰卫视、北京电

视台、上海电视台及各地人民广播电台等专业媒体单位。同时我们还和多家婚庆公

司、传媒单位、广告公司、影视类培训学校等建立了稳定的实习实训就业基地。为

广大热爱影视事业并着力影视发展的优秀青年提供了一个实现自我价值的平台。

记者：香港影视传媒学院学生毕业后会获得什么证书？证书是否全球认证？

辛老师： 我院学生毕业后将获取毕业证书，学位证书以及香港教育学历学位

认证证书。我院所颁发的证书具有全球三十多个国家承认并通用，其中我们和伦

敦大学、宾西法尼亚大学、普林斯大学、康奈尔大学、等国际知名大学都有国际交

流、合作关系所以我校的学位证书是全球认证的证书。

记者：香港影视传媒学院毕业证书中国内地是否认可？（图）

辛老师：中国教育部部长周济和香港特区教育统筹局局长李国章在北京签署了

《内地与香港关于互相承认高等教育学位证书的备忘录》，因此我校颁发的各种证

书在内地都是认可的。

记者：那么您给大家介绍一下香港影视传媒学院远程教育的教学模式？

辛老师：如今网络是学生生活中比较方便可靠的学习方式，我院现阶段实行远

程教育授课模式，定期为学员私人邮箱发送学习课件及资料，学生通过自主学习完

成老师所布置的作业及作品。我们也会定期收取学生反馈的作业及信息对学生的学习情况进行了解。学员在毕业前完成论文及实训课程和考核后方可毕业。

记者：那么我们的学费是否和其它公办院校比有些昂贵呢？

辛老师：香港影视传媒学院本科、研究生学费表面看似较贵，但比起其它公办

院校相对应的学历学位教学体制下，不管在时间上还是在学费上都是比较便宜的。

记者：您刚才也在前面的对话中提到过考核一个学校很重要，那么香港影视传

媒学院的师资力量怎样？

辛老师：香港影视传媒学院师资力量雄厚，专业教授占教授总数的85%，是

专业上独具一帜、博采众长的学术带头人。他们在艺术上有较高造诣，都曾有着辉

煌的成就。在专业教学、教材建设、课程设置等方面都做了积极探索，以其独特的办学理念、崭新的创意、求实的专业设置和先进的教学模式，赢得学生和社会的赞

许。

记者：临近各大院校的艺术考试时期，在这里您对广大的艺考生有何忠告及建

议？

辛老师：考试的过程中，谨记不要紧张，不要把考试当做战场，心态很重要，告诉自己有信心就能做到最好。把考官当作朋友，回答考官问题时从容、坦诚。着

装朴素，符合自己学生的身份，面带微笑，把青春、活力、激情的一面展现给考

官，在轻松的氛围中完成面试。

笔试的过程中，首先卷面整洁，书写工整，字迹清晰；其次，评论性的文章中

要突出重点，论点、论据、论证清晰可变，文章结构清晰，论点鲜明，论据充分，论证有力；再次，要充分发挥自己的能动力，在文章中凸显自己独具特色的观点。

最后在这里我代表香港影视传媒学院驻内地所有工作人员预祝广大考生考出好

成绩，香港影视传媒学院随时欢迎广大有艺术梦想的学子回归家园，在这个大家庭

中尽情展示你的才华，我们为你提供平台，帮你实现艺术梦想！

7.影视传媒公司简介 篇七

一、新媒体简要分析

新媒体是继报纸、广播、电视以及网络等媒体之后出现的一种新型媒体形式,它具有手机电影、微博、电子杂志、博客、车载电影、网络流媒体电影、电子报纸、数字广播、楼宇广告等多种传播方式[1]。这是一种在数字多媒体、物联网和互联网等社交元素的发展基础上形成的新媒体技术,它主要具有数字电视技术与移动多媒体广播技术,在影视传媒的应用中业务面较广,能够服务于大众,可节省流量费用,具有移动接收信号的功能,采用交互式网络,为人们提供了高品质的媒体服务。相对于报刊、电视、广播等传统媒体,新媒体技术将互联网、计算机、数字电视、手机、无线通信技术、笔记本的作用最大化,通过有效整合,从而为大众提供极为丰富的资讯。

二、影视传媒中新媒体技术的有效运用分析

(一)信息传播的应用。

新媒体让大众的生活更为丰富,增加了人们的信息获取量,促进了信息的传播。例如:在影视传媒中应用新媒体技术时,很多影迷或歌迷能够与影视明星、偶像有效地交流与互动,激励普通人勇敢地追逐梦想,对社会发展具有促进作用;在大众参与影视制作时,很多观众可以与编剧、导演在微博或微信中进行交流,向其表达自己喜爱的电影风格、类型以及内容,而了解观众的电影需求后,编剧与导演的影视创作、后期制作就会更受青睐。新媒体的传播也是新媒体技术的传播,更是影视作品的发展趋势,它能够让影视传媒获得辽阔的发展空间,促进人与世界的多维度交流,又或是多元化发展。因此,多媒体技术具有丰富的传播途径,能够完美融合于人们的日常生活。但随着新媒体技术的发展,很多影视作品中的人物形象已经是深入人心,而且一部作品的诞生,会相继出现许多的衍生品[2]。例如:琼瑶的经典作品《还珠格格》的流传度已经非常高,但其中的“尔康”一角的表情包却在网络上非常火爆;琼瑶经典作品《情深深雨蒙蒙》也是流传度极高的影视作品,其中的“雪姨”表情包在网络上非常火热。总之,新媒体技术的让媒体的传播速度更快,也让媒体的影响力更大,其功能及作用不能够被任何人忽视。

(二)多元化的应用。新媒体技术可通过视频与手机进行传播,具有多元化应用的特点,因此人们常用其制作小视频。例如:“小咖秀”这款应用软件能够实现表情模仿及配音,而“秒拍”、“微视”可以拍摄小视频,像“papi酱”、“穆雅斓”、“NG家的猫”等网红都是通过这些软件在网上走红的。可见,新媒体技术能够让大众接受和喜爱,具有较好的发展前景。新媒体技术的宣传可以在广播、平板、电脑、手机以及互联网上进行,具有操作简单、高效率、信息量足等特点。此外,新媒体技术给予影视爱好者提供了学习媒介,它可以将影视学书籍共享在网上,让影视爱好者能够随时查看或学习;新媒体技术在视频网站、网络电视中传播影视传媒,让大众在室外可以通过手机、平板观看最新的影视作品,从而有效增加了影视作品的收视率;随着3G网络与4G网络的普及,很多原创的影视作品都能够在网上迅速走红,如湖南电视台翻拍的“00后版”《白蛇传》迅速在网络中传播,令人一时间竟无语凝噎,不知作何感慨,而南宁小伙子运用新媒体技术制作视频,从而成功地将“蓝瘦香菇”一词捧红,因此许多人在表达生活中的不如意时,都会说:“蓝瘦,香菇”;新媒体技术可修整照片,也可拍摄视频,运用手机拍摄的《橘色》在圣丹斯电影节中惊艳到了在场所有人,使人们见识到了“低成本、高质量”的大片[3]。总之,新媒体技术的多元化应用带来了很大的创作空间,促进了影视传媒的发展。

三、结束语

新媒体技术是第5种媒体形式,能够在生活中诸多领域绽放光彩,对人们的生活具有极大的影响。它能够迅速地传播新闻资讯,实时散布最新的媒体信息,显著提升了影视传媒工作者的工作效率以及工作水平。随着时代的改变,新媒体技术在影视传媒中的应用势必会取得更好的发展。

摘要：新媒体是核心的影视传媒形式。本文通过对新媒体进行简要分析,并对新媒体技术在影视传媒中的应用作综述,希望影视传媒行业能够认知到新媒体技术信息传播以及多元化应用等方面的优势,从而促进行业发展。

关键词：影视传媒,新媒体技术,运用,分析

参考文献

[1]周宁.新媒体技术在影视传媒中的应用[J].东南传播,2015,02(7):22-23.

[2]刘扬.论新媒体技术在影视传媒中的应用[J].西部广播电视,2015,10(3):40-41.

8.影视传媒类艺考专业全解析 篇八

一、 影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1. 播音与主持艺术

（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。

（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2.  广播电视编导

（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3.  戏剧影视文学

（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4. 导演

（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、 影视传媒艺术类专业考试分析

大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1. 笔试

江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。

（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2. 面试

江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。

（2）  特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）  编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、 报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：

1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高

相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低

影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。

3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生

影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4. 就业前景好

影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。

四、 影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1. 专业考试

专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2. 文化课考试

专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：

首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对专业考试进行适当的培训。

其次，作为即将踏上艺考之路的考生，要对自己有一个正确的认识：既要对所选专业有兴趣，同时还要考虑到自身素质。考生可以根据自身条件和专业课的学习情况，结合自己平时文化课成绩，有针对性地进行报考，既要避免扎堆报考名校，也不要全部选择“保底院校”，以免影响自己的录取。更值得考生注意的是，虽然相对于正常文化课考试，艺考分数线略低，但随着越来越多的考生关注到这条“捷径”，影视传媒艺术类专业报考者也在逐年增加，录取分数线也会逐年提高，因此千万不可忽视文化课考试。

9.影视传媒公司简介 篇九

《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Filmreview”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是filmcriticism或Filmtheory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

北京东方引航教育顾问有限公司（以下简称东方引航教育）是一家集艺术类、自主招生类、传媒考研类于一身的人才教培机构。旗下拥有东方引航教育—传媒考试网、传媒书城、传媒考试论坛和传媒e资料平台。

东方引航教育是目前国内唯一一家全部由中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、北京外国语大学、北京语言大学、北京第二外国语学院等院校师资组成的权威培训机构。东方引航教育成立四载有余，培训学员近两万人次，通过率逐年递升。近两年飙升至97%（艺术类高考）和65%（自主招生）。四成学员顺利考上了中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等国内一流艺术院校。

东方引航教育全面整合京内外高校艺术类、自主招生类、传媒考研类教育资源，秉承“人文、创新、多元、艺术”的教育理念，立足传媒领域，引领学生打开知识之门。

东方引航教育艺术类及自主招生类培训课程包括：播音主持类（汉播、英播）；编导类（电编、文编）；数字媒体艺术；戏剧影视文学；电视摄影；音乐学；美术类（动画学、戏剧影视美术设计、艺术设计）；导演；表演；文化产业管理/公共事业管理；小语种等。

东方引航教育传媒类考研专业课辅导课程，主要包括：中国传媒大学、北京大学、中国人民大学等院校的传媒类专业课。

10.影视传媒公司简介 篇十

早起打理了一下农场，闲暇间想起去年的此时此刻，正送女儿到北京天通苑参加影路的培训的路上，自己正疑问帮助孩子选择艺考的道路是否正确而犯愁，更为孩子的报考学校而反复思量，举棋不定。幸运的是我女儿此后顺利拿到了顶级电影、电视传媒专业院校的专业合格证。后来选择北京电影学院，实现了她自己的梦想。因此想此刻不知道还有多少家长为孩子培训奔波、苦恼，我想作为“过来人”应该为这些家长做点什么，那就谈谈我的体会，做点好事、积点功德。。。。

先谈谈文化课成绩对艺考的影响。。。不可否认，相当一部分家长帮助孩子选择艺考、送孩子考前进行艺术专业“速成”，是避开普通专业激烈的高考高分竞争的独木桥，为孩子另辟蹊径。无疑众多的例子也充分证明这是很多孩子以一般的文化分数升入理想院校的捷径。但这种“沾光”是有限的，文化课成绩仍然是决定艺考大军成败的关键，影视传媒专业这一点更加突出！近两年各学校录取结果显示，名牌艺术院校对文化课成绩越来越高，甚至可以说最终的录取结果决定于文化课，很多拿着专业合格证的优秀孩子因文化分受限，和理想学校无缘。例如报考211综合性大学的艺术类传媒专业，这些学校是培养理论研究人才为方向的，北京大学传媒只能在当地录取线下照顾50分；中国传媒大学要有过当地一本线的成绩才靠谱；报考北师大传媒要超过二本线；东北师大也要500分以上才能考虑。这些学校对孩子的专业特长要求不是很高，也许真的不需要参加艺考培训也有机会通过专业考试。这些学校是为那些文化成绩突出但还没有把握进211的孩子准备的，大学期间虽然不能转专业，但估计今后毕业没几个人会在艺术圈子里谋生。。报考专业北电、中戏这样顶尖的纯粹艺术院校，学校非常注重孩子的艺术潜质，同样老师也认为编剧等艺术创作的潜质和学习成绩、知识面、聪明成正比，因此男孩要430分以上，女孩500分上下才能比较顺利，400分以下只能看当年的运气了。假如孩子只有300多分的文化成绩，只能考虑传媒南广分院、北师珠海分院、重大传媒学院等等了。总之，首先要根据自己孩子的实际学习状况来帮助孩子定向，具体说是根据孩子的文化成绩来选择报考学校。。艺考通过和最终能不能录取是两码事，我们家长期望的是录取通知书，不是专业合格证。

接下来说说报考具体的学校。。。给孩子提出建议，让孩子向目标冲击，接下来短短的时间里家长只能做这些了。在这个传媒信息高度发达的世界，孩子自己会选择确定自己的理想学校，家长对此是不用操心的，相信孩子他们的心会比天高。此时此刻家长的心要保持冷静，我们要做的是考虑假如孩子飞不上天，我们如何防止孩子跌落到地下，我们要做的是帮助孩子冷静选择保底的院校。家长要查阅大量的学校信息，根据自己孩子的文化课、专业实际状况和能力，选择一所合适的学校保证孩子通过。具体来说假如孩子有考上中国传媒大学的可能，那你一定要报考浙江传媒；假如孩子目标北电、中戏，那你一定建议孩子看看中国戏曲学院、重庆美视之类；假如孩子各方面一般南广、北师珠海甚至大学的专科高职一定要兼报，毕竟还有升本的希望。当然自己地方有传媒专业招生的学校也要考虑、偏远地区学校要考虑，北京上海和东南沿海学校比较难考，一定要防止四大皆空。这和报考普通院校孩子一样，家长和孩子一样心高气盛，过一本线的孩子因为报高了打到三本，还要求人保住孩子有学上，到那时后悔就完了

11.新媒体技术在影视传媒中的应用 篇十一

关键词：新媒体技术;影视传媒;应用

引言：近几年来，新媒体技术朝着更加快速、方便、高级的方向发展，在这种方向下，影视传媒也发挥了它应有的价值和地位。由于新媒体技术日益的成熟和逐渐的改善，这就使影视传媒的制作成本大大的减少，不影响原来的影视效果，甚至在之前的基础上更加完善创新，更加有利于群众的观看。而且新媒体技术的日益更新和逐步的完善，大大增加了群众观看影视的清晰程度，摈弃了以往模糊、或是卡机的状态。正是由于新媒体的数字化发展，更是扩宽了群众的视野，扩大了群众的知识面。

一、新媒体技术的定义

新媒体技术是一个相对的概念，而且比较的复杂。因为它涵盖的内容非常的多。它是广播、电视、报刊等传媒体逐渐发展而来的一个更加新颖的媒体形态[1]。它主要包括数字媒体、网络媒体、手机媒体。通过互联网、局域网、无限网向群众傳播信息和娱乐服务的一种形态。正是有了新媒体，才使得人们枯燥的生活有了乐趣。而影视传媒是一个年轻的产业，它是基于电视、网络、数字发展而来的。近些年来，由于新媒体技术的迅猛发展，已近有了自己的市场，也在逐渐的代替旧的传媒技术。

二、新媒体技术在影视传媒中的应用

传统的媒体技术只是单纯的点对面的传播形式，这种传播形式最大的特点就是传播的范围小、受众也特别的少，主要依托于影院、电视等客户端向群众发布内容和信息，这种传播形式最大的特点就是媒介受到约束，导致影视传媒不能完全的发展、人与人的沟通交流、或是获得信息的技术没有那么的方便快捷，但是新媒体技术出现了，它拥有着以往媒体技术没有的优点和特性。新媒体技术把点对面的传播形式转化为面对面的传播形式，这样不仅仅依托于影院、电视，还依托于数字、网络、电脑、手机等客户端，真正的使得群众不出家门便可知道天下事。这种新媒体技术在日益的发展，对于群众也是更有益处，它不仅仅增加了群众获得信息的容量、还能让群众参与到信息的反馈过程中，群众可以通过各种各样的途径发表自己的见解、对网络电视平台提出自己宝贵的意见[2]。积极地参与到影视制作的流程中，使得电视等节目的发展顺序按照群众的需求意愿来发展，最重要的是，采用新媒体技术能够使画面更加的清晰流畅，制作成本的减少为制作人员提供了更广泛的发展空间去创新和策划新的节目和内容，以便迎合大众的需求。

三、新媒体传媒下的影视作品形式

影视作品在新媒体传媒的影响带动下展现了不一样的特点、拥有了特别的制作方式，这远远超过了传统传媒的制作方式，新媒体传媒制作下的影视传媒能够更符合市场经济的发展和群众的需求[3]。目前，其大体内容主要包括纪实电影和标新立异创作型的电影。而标新立异创作的电影好像更加符合大家的审美。因为这是一个发展的时代、这是一个创新的时代，由于群众的大脑日益接受众多的信息，难免会感到厌倦，只有创新才能得到群众的认可和接受。在这种电影中，目前更加流行的是微电影这种，微电影不同于传统的电影或是传统的网络视频短片，微电影在制作技术和艺术方面也有很高的要求，微店影正是借助新媒体广阔的播放平台，网络、手机、等等播放模式，这就改变了传统电影的高姿态，变得更加亲近观众，也拉近了和受众之间的距离，正是在新媒体传媒技术的影响下，微电影发展才能那么的迅猛快速，使微电影的普及程度更高。微电影更加偏向商业化而并非自娱自乐的的娱乐形式。例如：筷子兄弟的《老男孩》受到受众的热烈追捧，它的主题曲是以单曲形式发行的，但是由于它的销量非常的好，随后便依托于这个主题曲创造了一步新的电影，这是微电影的一个成功的案例，它拓宽了收入的来源。同样，微电影也可以改编成小说、动漫等受年轻人喜欢的播放形式，这样能够得到更加多元的收入来源。

四、新媒体技术为影视传媒带来的机遇

新媒体技术和传统的电视相比，有更多的优点，它能够实现互动，而传统的电视只是单向的播放节目，而不能和电视用户进行互动，这样就不能及时的了解到观众的需求和爱好，即使观众不喜欢这种节目也得不到改善，这样更容易造成资源的浪费，不能满足观众的需求，但是新媒体这个平台后，它能及时的和观众进行沟通交流，在第一时间了解观众的需求，对电视节目做出更改，提供观众更喜欢的电视解密，满足观众的需求。其次就是在新媒体技术下，尤其是手机视频的出现，观众更加方便、快捷的观看电影、电视节目，避免了向传统电视节目那样只能在固定的时间观看，观众可以自己凭借爱好选择自己喜欢的电视节目，随时随地，可以在公交车上、地铁站、或是等人的过程中，只要有时间、任何地方都可以自由的观看。更加符合上班族和打发闲暇的时间。采用新媒体技术最大的特点就是功能齐全，普通的电视只能播放电视节目，但是新媒体技术不仅可以浏览网页、还能够拨打电话、视频、发邮件、听讲座等各种形式的播放，这种交互性的网络能提供更好的网络条件和高品质的服务，更加受到群众的需求。

五、结语

新媒体技术的不断发展，打破了传统影视播放的模式，以一个全新的方式出现在群众的面前，不仅满足了群众的心理需求，使群众更开心、更广泛的接受信息，新媒体技术更是促进了社会的发展，也为影视传媒带来机遇。有机遇就会存在挑战，但是我相信，只要新媒体技术依旧走创新的路线，把群众的需求当做出发点和思考点，不断的更新和完善。那么，新媒体技术将会拥有更广阔的发展空间，获得更多群众的接受和认可。

【参考文献】

[1]仝菲.2010年新媒体研究综述[J].新闻世界，2014（01）

[2]田华.数字媒体艺术在影视动画中的应用研究[D].西华大学，2014（02）

[3]张磊.新媒体技术在现代媒体中的应用现状及改进措施[J].科技创新与应用，2014（02）

12.影视传媒公司简介 篇十二

一、“互联网+”改变了影视传媒产业形态,对影视人才的能力提出了新要求

影视传媒类专业是典型的跨学科专业,其培养的人才应具备深厚的影视理论水平、良好的艺术修养与娴熟的影视制作技术[1]。近年来,以计算机技术和通信技术为核心的数字媒体正扮演着全球信息体系的主要角色,这对影视人才的知识结构与能力素质产生了深刻影响。刘如文认为新时期下影视人才的主要能力应包括“数字技术运用能力、丰沛的艺术想象力与市场运作能力”[2]。此外,“互联网+”时代对影视传媒人才知识结构与能力素质同样提出了新要求。

(一)具有深刻的互联网思维能力

图灵奖得主Edsger Dijkstra说,“我们所使用的工具影响着我们的思维方式和思维习惯,从而也将深刻地影响着我们的思维能力”。在互联网已广泛渗透至人们学习、工作、生活等各方面的今天,互联网思维已成为人们必备的思维方式,尤其是对于成长于互联网环境下的大学生这些所谓的“网生代”群体而言,更应具有良好的互联网思维能力。

互联网思维体系中,数据思维、跨界思维、用户思维、平台思维对当代影视产业影响巨大。大数据概念的兴起使得互联网时代的数据思维贯穿于从投资决策、内容制作到推广宣传和终端放映等影视产业的各个环节。影片《小时代》堪称数据思维的典范,出品方对来自互联网平台的大数据进行了分析和研究,从观众定位到内容情节再到营销策略都进行了针对性的运作,取得了很大的成功。跨界思维是互联网思维中最为基础的一种思维模式,“互联网+”本质上就是一种跨界思维,互联网环境下的“影视”+“课程”成为了慕课(MOOCs),“影视”+“游戏”也是常见的融合与跨界方式。用户思维注重用户体验与用户参与,由此产生了一些情感忠诚度特别高的“粉丝群体”,由此产生了十分可观的所谓的“粉丝经济”,粉丝经济已成为互联网社会重要的经济形态。因此,用户思维让全面参与影视创作生产环节成为必然的现实选择[3],不仅如此,用户思维还影响影视产业的营销方式,“朋友圈”间的群体传播、舆论领袖在影视营销过程发挥着重要作用。

(二)具备良好的创新创业能力

目前国内的互联网影视行业正处于蓬勃发展阶段,“互联网+”时代为影视创业提供了新的平台与机遇。首先,互联网环境下影视融资渠道更为宽泛。一是将影视版权预售给电视台或者专业视频网站获得投资,二是通过“众筹”方式让广大网民一起为影视投资;其次,互联网为影视传播提供了低门槛的准入平台。国内一些专业视频网站如优酷、爱奇艺等均提供用户视频上传功能,只要是优秀的影视作品都有可能获得成功;再次,互联网拓展了影视产品的范围与空间。一方面,“互联网+”产生了新的视频产品如慕课(MOOCs)、游戏视频、微电影等;另一方面,互联网扩展了传统影视如企业宣传片、影视广告的广度。

因此,“互联网+”时代影视传媒人才不仅需要具有精深的专业知识外与娴熟的专业技能,更要具有良好的创新创业能力。既能够利用专业知识完成优秀的影视作品,还要有强烈的市场开拓意识、首创精神与良好的创业能力。从某种程度上来说,创业的本质就是创新,成功的创业者必须具备创新精神,这在“互联网+”时代表现得尤为突出——要么是用户体验的创新,要么是产品内容与设计的创新,要么是商业模式的创新。这就要求影视传媒人才在影视创新过程中发现商机,创办影视制作公司或文化传播企业进行创业,同时还要在创业过程中进行创新,不断拓展新观念、新思维,探索新路径、新方法,开拓新业务、新市场,实现在创新中创业,在创业中创新。

(三)现阶段影视传媒人才培养目标

综上所述,既有政府号召、政策保障等宏观大环境的利好,又有互联网为影视产业带来的红利,再加上大学生的智力优势,都为影视传媒专业人才的创新创业提供了前所未有的机遇。大学生是“大众创新、万众创业”的重要力量,“互联网+”时代下的高校影视传媒专业应将互联网思维与创新创业能力融入专业教育各个环节,并贯彻到整个人才培养过程中,培养具有互联网思维能力的创新创业型影视传媒专业人才,尽快适应与匹配互联网环境下的影视产业发展步伐,顺应“互联网+”的时代趋势。

二、“互联网+”背景下创新创业型影视传媒人才培养策略

(一)营造创新创业文化氛围,优化育人机制

良好的校园创新创业文化能有效地培养学生的创新创业意识、激发学生的创新精神、驱动学生的创新创业行为。影视传媒类专业营造创新创业文化氛围首先应从管理制度入手,重中之重是要建立规范和完善的教师绩效考核与学生创新创业学分累计与转换制度,督促、鼓励教师和学生形成良好的创新创业意识并自觉实施到教学和学习过程中;其次,通过宣传栏、文化墙以及校园广播、校园微博以及微信公众平台宣传互联网创新创业事迹,传播互联网创新创业知识,营造有利于创新创业的环境氛围;再次,还要采取能够催生学生进行互联网创新创业行动的有效措施,如通过成立摄影、微电影协会等校园社团方式培育学生行为文化。从制度、物质、场所等方面形成一套行之有效的保障体系和育人环境,引导和激发学生的创新创业行为。

(二)引入互联网相关知识,培养创新思维

培养影视传媒专业学生互联网思维与创新能力可从以下几个方面着手。首先,应根据互联网对影视产业的影响整理、归纳出影视传媒专业学生应具备的互联网思维能力,在此基础上设计相应的知识体系与教学内容。整体来看,互联网思维能力包括用户思维能力、产品思维能力与市场思维能力三大类,教师应更新教育观念,主动接触、了解互联网,并据此组织相应的知识与内容;其次,要选择合适的教学模式与方法。可采用一些成功的互联网创业案例进行案例式教学,开展启发式、讨论式、参与式教学,培养学生的互联网思维、批判性思维与创造性思维。再次,互联网思维与创新能力培养应贯彻到包括专业教育在内的人才培养各个方面,让学生在潜移默化中形成良好的互联网思维能力。最后,学生还要在实践中应用互联网思维与创新能力,实现思维技能迁移。

(三)构建创新创业课程体系,完善资源配置

课程是知识的重要载体,完善的创新创业教育课程体系对于学生获得系统的创新创业知识显得十分关键。创新创业课程设置要引入影视传媒学科前沿与互联网相关知识,遵循模块化、融合化与开放化原则。高校可与影视公司或者实习基地联合开发一些模块化的创新创业微课课程,影视传媒类专业有多个方向,课程模块化能够灵活组合与重构,适应不同专业方向与不同阶段的创新创业教育需要;融合化原则指通过开发校本课程,将课程合并优化等方式将创意类、互联网思维以及创业等知识融入专业课程中;开放化原则指不断将新知识和新形式的课程动态添加至课程体系中,将互联网相关知识、影视制作新技术等以网络课程、微视频、移动课程等形式不断引入,利用互联网这个大平台创建符合专业特点与学习者特征的教育云资源,为培养创新创业人才提供丰富的学习资源。

(四)改革创新创业教学模式,贯彻能力培养

在影视传媒类专业教学过程中,应积极探索教学模式的革新,寻求多元化的教学方法,保证教学的有效性。影视创作有明显的情境取向,因此,在教学过程中,应创设具体的工作情境,将部分课堂变成电视台、影视制作公司、影棚等实践场地,将相关知识、要素信息寓于模拟情境中[5],指派学生模拟编导、摄影摄像等角色,使学生在设定的情境中感悟、体验与创造,提高专业技能。通过一些网络模拟创业软件体验企业注册、项目选择、财务管理、企业运营等创业活动各环节,在模拟情境中增长创业知识与技能。此外,充分运用案例教学法,在专业教学过程中向学生展示互联网环境下影视创作内容与模式的典型范例,开展研究性学习,运用互联网思维发现问题、研究问题与解决问题,激发创新创业灵感。同时,在教学的各个环节给学生创造更多的创新创业实践机会、条件和场所,如组建影视工作室等,让学生在开展工作室业务中锻炼创新创业能力。

(五)搭建创新创业实践平台,完善服务体系

互联网环境下信息交互的即时性、跨时空性以及便利性为构建多方联动的创新创业教育服务体系提供了更加高效的手段。高校影视传媒类专业应与政府、企业等各方合作,建立全方位、递进式的创新创业实践平台,完善相关服务体系,将创新创业实践活动与专业实践教学有效衔接。一是建立校内实践平台,为学生实施创新创业训练计划提供便利,如通过举办各类创意设计和创新创业大赛、鼓励学生创建摄影或微电影协会、协办校园广播电视台等方式锻炼学生基本的创新创业能力;二是与广电中心、影视公司等机构建立联合创新创业实践平台,合作成立创客中心或创业孵化基地,实现校内外双方优势互补,使学生在校内外教师和专家指导下积累创新创业实战经验;三是建立创新创业实战平台,通过实际的创业活动锻炼学生的创新创业能力。如通过注册独立的影视传媒类公司进行创业实践活动,教师和创业导师提供指导帮扶,协助企业成长。

三、创新创业教育实践与案例

(一)构建创业教育服务体系,助力创新创业教育

笔者所在的南华大学特别重视大学生创新创业教育工作,出台了一系列有利于创新创业教育开展的政策与举措。如定期举办创业讲座,开展创业竞赛,建立“创业南华”官方微博与微信,通过校园广播与电视台宣传创业知识,剖析创业案例,形成浓郁的创新创业文化氛围。在互联网全面向实体经济渗透的大环境下,秉承“教育先行”的原则,主动关注互联网,在创业教育中引入互联网知识,鼓励教师结合专业教育开发校本创业课程,要求教师积极利用信息技术开展创业教育改革与研究,将创新创业教育贯穿人才培养全过程。

此外,我校还打造了综合性创业教育网络服务平台,通过该平台建立了一个功能较为全面的创业教育服务体系。服务平台主要面向教师、学生、创业导师以及政府人员四类用户,政府人员提供政策咨询、税收减免、公司注册等方面的咨询与帮助服务;创业导师负责师资培训、开设创业课程、为学生提供创业信息咨询与指导;教师通过平台开展创业教育,加强与政府、孵化器与投资机构的联系,为学生提供创业教育资源与指导;学生可通过平台学习创业课程、获取创业信息、获得专家指导,培养创业技能。

(二)创新创业教育实施成效

以我校数字媒体技术专业数字影视方向为例,教师特别注重学生创新创业能力的培养,在校级精品课程“数字影视欣赏与分析”中针对互联网环境下数字影视的发展方向与制作方式,结合创业案例开发了融合性微课课程,在“文化与创意”课程中嵌入互联网思维知识与能力培养,将创新创业教育融入专业教育之中,加强培养学生的互联网思维与创新创业能力。与学校宣传部、衡阳广电中心和一些互联网影视公司合作,建立多方位的实践教学体系,培养学生的专业能力与创新素质,在此基础上鼓励学生成立工作室(包括基于威客平台的网络虚拟工作室),通过专业知识赚取酬金,为创业打下基础。

创新创业教育实施以来,取得显著成效,学生的创新创业能力有了明显的提高。3年来,数字影视方向学生获“湖南省高校优秀广播电视节目”一等奖1项,二等奖3项,三等奖6项,还获批多项“大学生研究性学习与创新性实验计划项目”,其中省级项目3项,校级4项,学生就业率位于我校前列,工作待遇较高。

此外,从2010级学生开始,本专业教师指导学生组建了6个创新创业团队,经过几年的发展,本专业学生已注册了三家文化传媒公司,注册资金达300多万元,年营业额总计达130多万元,对后续学生起到了示范与激励作用。如本专业黄山籍数字影视方向学生利用黄山的旅游资源,在“互联网+乡土文化+旅游+视频”方面做文章。与旅游村、携程网进行三方合作,拍摄与制作生态旅游村的形象宣传片、民俗文化宣传片、地方特产的专题片,将美食、住宿、旅游线路融入这些宣传片中,为游客提供景点、文化、美食以及住宿等旅游要素的全方位动态影像展示和一条龙服务。另外,他们特别重视用户体验与参与,让游客自编、自导、自演民俗文化微电影,提供全方位的服务与指导,让游客在欣赏风景的同时学习了摄影摄像专业知识,这一项目推出后深受游客的欢迎,也带来了不少客源。由于其产品定位准确,经营理念独特,技术过硬,服务热忱,2014年,整合两家影视工作室成立了安徽牛角文化传媒有限公司,注册资金200万元,当年盈利达50多万元,发展势头良好。

四、结语

“互联网+”时代的到来为影视文化产业注入了新活力,添加了新元素,对高校影视传媒类专业人才培养来说既是机遇,也是挑战。高校要主动适应,更新教育观念,优化教育资源,改革教学方法,重视实践活动,完善服务体系,将互联网思维与创新能力培养贯彻于影视传媒专业教学中,将创新创业教育全面融入人才培养过程中,提升学生的创新能力与创业绩效,开启“大众创业,万众创新”新时代。

参考文献

[1]梁柏榉.影视实验教学与创新创业型影视人才培养[J].新闻界,2011(7):147-149

[2]刘如文.新时期我国影视人才培养的着力点的思考[J].甘肃社会科学,2007(7):243-244

[3]张才刚.“互联网+电影”:互联网思维如何“改造”电影产业[J].新闻界,2015(13):39-42

[4]涂德虎.试论大学生创业教育课程体系[J].黑龙江高教研究,2009(10):178-180

13.传媒公司简介 篇十三

我们拥有丰富的中外模特儿，服务范围包括电视、平面广告、外景秀、内衣、服装目录、走秀等。除专业模特儿之外，我们也直聘有兼职模特，通过专业经纪人的层层把关，无

论形象、气质、内涵均能为客户提供一流的拍摄效果。

14.关于文化传媒公司简介 篇十四

上海耀客文化传媒有限公司是一家具有前瞻性部署、专业化运作和规模化经营的新兴文化创意企业，总部位于上海，业务涉及影视剧创作、制作、演出经纪等多方领域。公司拥有一支年轻而富有创造力的核心团队，开发制作了电视剧《心术》《兰陵王》《离婚律师》《千金女贼》等影视作品，取得了优异的收视成绩及良好的社会反响;已有签约艺人张萌、魏千翔、贾景晖、田雷、陈欣予、李彧、孟丽、张雨剑、周宸佳、朱茵、姚安濂、臧洪娜等。除此以外，《三个奶爸》《女不强大天不容》《幻城》等多部重量级作品陆续制作中。

15.影视传媒公司简介 篇十五

一、理论依据及前人研究

作为术语,需求分析由在印度工作的英语教师Michael West在二十世纪二十年代首次在文献中提出[2],但是到七十年代才逐步受到国外学者的关注。1972年Richterich谈到需求分析模式在外语教学中的应用,指出外语学习者在未来语言使用环境中的交际需求如何得到满足;之后Richards在1984年提出“客观需求和主观需求” 即客观需求是社会的需要,主观需求是学生的想要[3];基于实证研究和理论研究,1987年Hutchinson& Waters将需求分为“目标需求和学习需求”。具体来说,目标需求是分析学习者未来工作岗位和环境的要求;学习需求是分析学习者目前的学习背景、语言水平、 专业知识、学习观念和动机及对下一阶段学习的要求和期待[4]。随后,国内的束定芳认为需求可概括为社会需求和个人需求,社会需求指社会和用人单位对学习者外语能力的需求,个人需求指学习者现有的外语水平与其期望达到的水平之间的差距[5]。

虽然各位学者对需求分析做了不同的诠释,却都体现了学习者外在环境所需要求和自身想要学习和提升的需求。在目标环境需求给出的教学要求下,学习者学习过程中遇到的现实需求会直接影响到整个大学英语课堂的有效运作及学习者个人达到目标需求所要求的水平。所以,笔者尝试对自己所在学院的所代专业就学习者学习过程中的现实需求进行具体的调查和研究,以便为深入各专业甚至全国各高校艺术传媒类专业研究奠定良好的基础。

近年来,好多学者探讨了不少需求分析方面的问题,笔者进入中国知网的中文学术期刊全文数据库,以“需求分析+英语”为检索条件,搜索到2005年到现在共有1864条结果,但是只有3篇有关传媒类的,分别是“ESP理论下英语播音主持专业的教师发展研究, 李艳”,“教育国际化背景下传媒类专业的外语需求及教学对策,王恒”及“英语播音与主持专业ESP课程建设探索,李艳”。其中两篇是针对教师发展研究的,一篇是针对有国外学习经历的教师和学生对外语需求度的文章。因此,分析艺术传媒类学生在学习过程中的真实需求变得迫在眉睫:他们没有国外学习的经历,却在面对专业实践中遇到的国外最新软件变得束手无策。

二、研究设计和结果

本研究以需求分析理论为指导,结合学生在学习过程中遇到的实际需求对学校大一大二352名影视摄影与制作专业的学生做了问卷调查,有效问卷320份,回收率为90.9%;并对一年级不同英语基础的10名学生进行了访谈。问卷参照蔡基刚老师的“学术英语”课程需求分析[6],结合学院学生现实状况而设置,主要形式为开放式问卷。

最受学生关注的问题是影视制作软件,如eduis, AE原版是英文,98.4%学生直接从网上搜索各类中文译版,但不清楚其是否正确反应原版信息,只能在实践中去尝试。就此问题,笔者访谈了班里英语拔尖的学生,出乎意料的是,只有两名学生反馈说只要给出较难专业性词汇的指导基本能看懂软件的指示并进行操作,其余学生直接下载中文译版软件。其中一位专业实践较多,英语基础较好且计算机运用相对熟练的学生反映到:要学的话,还是要学英文版的,能掌握一手资料,但是快速理解英文版并实际操作有困难。

第二个问题是了解学生对目前英语课堂内容的吸收及消化情况。31%学生基本能消化当堂所讲,但是由于课后没有归纳、复习而导致讲第二节课忘第一节课知识点的局面;62%学生只能记住个别印象深刻的单词,因为自己对课堂所讲文章不感兴趣而开小差;剩余7%学生基本没听过课,只是迫于严格的考勤而到场。访谈个性开朗、善于言谈的学生发现:其实大部分学生想学好英语,只是因为自己基础薄弱到无法弥补而索性放弃。

对第三个问题做出回应的是课堂讲解CET4/6考试的相关内容。 94%学生要求讲解四六级考试、各题型应对方法;6%学生觉得无所谓,如果学位证和四六级不挂钩的话并不打算参加考试。课堂上及课后和学生交谈,有学生提出对艺术传媒类专业参加四六级考试的疑问和顾虑。首先,他们疑惑四六级证是否会影响他们的就业;其次,他们觉得很难通过四六级考试。

问题四是回顾一堂印象最深的大学英语课。54%学生写到一堂话剧的演出,Father Knows Better;有些学生还饶有兴致地写了几句台词。43%学生回忆起和搭档改编的有趣对话,个别学生把对话原文附在问卷上。只有3%学生没有印象很深的一节课,他们认为每一节课都没什么区别。随后访谈了10名学生,大家一致认为自己参与的与内容表现形式生动有趣的课堂记忆犹新。

最后一个问题设置的是学生期望的课堂内容。96%学生希望帮他们认识并识别目前使用的各种国外摄像机或照相机上的英语标识, 然后带他们学习主要的后期制作课程和剪辑课程英文视频,并和他们一起探讨调色或剪辑等英文原版软件;其中58%学生提到一起学习经典欧美影片,在理解英语台词的基础上分析影片、镜头等。4%学生没有特别的想法,跟着老师的步伐就行。

三、结果讨论和课堂内容构建思路

对于需求分析的作用内涵,束定芳老师说过四点,其中一点是:为外语课程的内容、设计和实施提供依据[7]。所以,就学生学习过程中的需求调查结果笔者提出几点艺术传媒类专业英语课堂内容建构思路。

(一)分层次分阶段构建课堂内容

从问题二的结果可以得出结论:两年大学英语结业后,多数学生仍然处于原地踏步的阶段。尽管31%学生在课堂上认真听讲、笔记、做作业,可是课后不复习,考试后就把书撂一边的学习态度注定是学着忘着的结局,而且对于他们所需专业软件还帮不上很大的忙。

基于此,可分层次分阶段规划学生两年的大学英语课堂内容: 第一学年,由于学生不熟悉所学专业课程设置及实践要求,可讲授目前使用的《全新版大学英语》,在巩固基础知识的同时逐步引导他们学会自己分类归纳基本词汇,为下一阶段的专业英语做准备。 第二学年,在学生经过一年的专业学习和实践后加入AE视频课程, Eduis软件应用内容,学生会有着极大的热情和动力,有的放矢地学习英语,而不是单纯地为了凑考勤分而来。分阶段安排课堂内容时应考虑到学生的英语基础,采取优带差的方法,分层次提高每个人的英语水平。

(二)按计划设置好学期各堂课内容

大学英语时数少,课堂时间有限,从问题一、三、五来看却是内容所需多样化。多数学生期望讲授后期制作或调色等软件内容及CET4/6考试的内容;部分学生希望讲解摄像机英文标识;部分学生渴望分析欧美影片及片中镜头;个别学生想让辅导考研。

本着多数原则,每学期初按计划安排好课堂内容会有事半功倍的效果。问题一的结果得知走进学科前沿,学好英语很重要,因为好多先进软件最早都是英文版。那么,adobe系列的讲解就成为一种必要。此外,CET4/6考试针对大学非英语专业教学而设计,影响面广,而且成绩被社会及用人单位接受,与大学生就业相关联,因而在一定程度上充当起了大学英语教学的指挥棒[8]。作为课堂内容设置的一部分,改革后的CET4/6题型、大纲要求、评分标准和各种题型解题思路就要考虑进来。问卷中最后一个问题结果显示一半以上的学生想学英语分析欧美影片,所以挑选一些经典影片作为课堂内容供大家一起学习和探讨也是很不错的提高英语听说及专业分析能力的教学方式。对于考研或出国辅导可作为备用,因时间而定。

(三)课堂内容输出中充分发挥学生自主能动性

问题四的数据表明以学生为中心的教学方法是大学英语教学期间应该树立的思想观念,将课堂教学内容与学生的专业相结合, 与学生的兴趣爱好相联系,通过任务驱动、小组合作、成果展示等方法调动学生的学习积极性,发挥学生特长和优势,促使学生主动参与进教学活动中来[9]。此外,学生可依意愿自行携带摄像机、笔记本电脑作为学习辅助工具,学生和老师共同探讨摄像机的英语按键,互相学习,取长补短。问卷中之所以54%学生迅速回忆起印象最深的一堂课是话剧Father Knows Better,是因为笔者充分调动了学生的主观能动性:摄像、后期推荐选定,以宿舍为单位熟悉剧本,班干部负责根据剧本选拔演员,演员利用课余脱稿排练,非演员观察指导。整个过程尽量做到全班总动员,让大家感受到自己会在整个剧中出一份微薄之力的快乐,而且还能将专业所学和英语恰当融合。

(四)课堂内容前期准备要充分、完善

课堂内容不论是基础知识,CET4/6,考研英语,还是欧美影片分析或专业英语,都应做好充分的准备,包含可预测的课堂突发事件。一节内容要实现的目标,学生应掌握的程度及各节内容的内在关系都要体现在备课中。首先,英语教师根据学生的真实需求寻找专业资料和文献研读,主动走进专业老师课堂听讲并在课余找专业老师答疑,创设出“专业教师+英语教师”的新情境;其次,教学过程中挑选专业知识过硬、实践能力较强及英语基础扎实的学生和老师一起帮助其他学生理解英语原版并辨别网络中出现的可信度较高的中文译版。在实践过程中继续发现问题,课内和学生讨论,课外和专业教师探究,最终解决问题。

四、结语