培训美术心得体会

培训美术心得体会（18篇）

1.培训美术心得体会 篇一

“名师大篷车”美术学科培训心得体会

佛坪县长角坝镇中心小学 周亚军

2013年10月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。

美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。

总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。

通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。

二0一三年十一月二十九日

2.培训美术心得体会 篇二

一、当今社会美术培训现状

当今社会美术培训机构大体分为:1, 高考培训 (主要针对青少年) ;2, 少儿兴趣培训;3, 成人兴趣培训;4, 各种美术技能培训 (主要针对青少年、成人) 。其中高考美术培训和美术技能培训所占比例最大。在对高考美术培训调查中发现, 其监管相对较弱, 培训内容、培训方法和时间、师资、学生管理、评估、收费等最为混乱, 一些培训机构, 以各种名义, 利用不实的极具诱惑力的旗号招揽生源, 完全把美术培训当成赢利的手段, 对所有培训对象按照同一模式, 生搬硬套。相对而言, 美术技能培训情况要好一些, 由于美术技能培训面临的实用就业压力, 因此, 无论从学员管理、培训内容、培养教育方法和时间、师资等各方面都有一定的保证, 且美术技能培训, 一般是正规注册的学校, 这也是保证生源的一种手段。由于有了政府的监管, 各方面都要正规的多, 但同样由于就业的压力, 行业美术培训, 只讲技术, 其它方面极少涉及。少儿的美术培训是新兴市场, 也是美术培训的朝阳产业, 这类机构目前还比较少, 但处在快速发展的时期, 由于少儿的生理、心理、认识等方面的特殊性, 这类机构的从业者多是和幼教有关的人员, 来源相对单一且大多受到过正规的教育, 培训的管理也更严格一些。由于孩子年龄较小, 家长几乎是全程陪同, 对培训过程的方方面面了解得比较详细, 也对培训机构形成一定的压力, 为缓解这种压力, 培训机构想尽办法来满足家的长要求。而最简单的办法就是让家长看到培训的成果, 在一次或两次培训之后, 拿出作品给家长。大家都怀着一个美好的愿望来做某一件事, 但不知不觉间, 事情已经完全变成了另外一种模样。

和以上这些美术培训的热火朝天相反, 还有一个不为人关注的美术培训群体, 他们虽然游走于大多数人的视线之外, 但无论是“教”还是“学”, 都做的非常好, 那就是纯粹以兴趣为动力的中老年美术培训。其实, 市场上中老年美术培训的机构并不多见, 和其它培训的明显的不同在于, 这类培训的被培训者更自觉更主动, 往往是学生催着老师走, 学习热情非常高, 他们之所以接受培训, 完全出于自身的喜好, 基本上没有任何功利色彩。他们也不太在意美术技巧以外的东西, 只是以传统绘画模式去表现对象。他们一般都有明确的目标或者叫标准, 这标准来自长期的生活积累, 或是教师的风格特点。由于年龄和社会经验的关系, 培训者和被培训者能够进行平等的、有效的对话、交流, 交流的出发点是绘画的技巧问题, 但话题展开后涉及的面很广, 实际上, 中老年美术培训的许多理论性问题, 正是通过这种自发性的沟通交流得到了解决, 枯燥的理论就变成生动直观的现实, 更容易理解和接受。

二、对社会产生的作用与影响

在整个培训过程中, 被培训者多数不具备专业系统的美术素养, 美术培训机构对被培训者的审美活动有很强的示范和导向作用。在众多的美术培训机构中, 优秀的美术培训机构, 不仅训练培养美术技能, 而且提高人的审美素养, 对促进社会和谐发展起到了积极作用。但也有部分美术培训机构, 仅仅把美术培训当成赢利手段, 把形而上的艺术审美, 简单、粗暴的分解为不同的制作方法, 这对人们的审美素养, 特别青少年审美观的形成将产生严重的误导和影响, 对社会整体审美水平产生不良后果。

我们知道, 人们所有的思想和行为受制于人对社会最本质的认识和看法, 这就是世界观。而世界观的一个最重要的组成部分是人的审美观, 简单的说就是人们对于事物的对于错、好与坏、美与丑的判断。在现实生活中人们不断的接触到新的信息, 不停地作着判断, 并根据事物的发展变化, 不断的验证和调整自己的判断, 并逐步地固定下来, 形成自己固有的审美观、世界观。而且人的世界观一旦固定, 就很难再做改变, 并影响着人们对待所有的事物的看法, 这就是观念的力量, 审美观的培养有很多途径, 最直接、最有效的方法是艺术培训。美术培训作为艺术培训的一个重要的组成部分, 必然会对人的审美观的形成产生重大的影响, 在当今中国的国情中, 市场化的艺术培训, 是绝大多数人接触艺术的最方便、最有效的途径, 也直接影响着社会审美的形成与发展, 从积极的意义上来说, 市场化的美术培训, 扩大了人们接受艺术培训的渠道, 增加了人们接受艺术教育的机会, 缩短了普通人和艺术之间的距离, 这对于普极艺术教育具有重要的意义, 爱美之心, 人皆有之;爱艺术之心, 人皆有之, 但长久以来多数的普通人对艺术是敬而远之。这一方面有历史的原因, 因为综合国力的原因, 政府更多地从经济、军事等方面强化发展, 因为这涉及到国计民生, 是首先要解决的问题, 而艺术的发展是要在国力发展到相应的阶段后, 为满足人的精神追求才出现的需要。我们目前正处在这样一个时期, 当社会出现这种精神需起的时侯, 市场相应的做出了反映, 这很正常, 合情合理, 但由于市场的逐利性和新兴市场的不规范, 美术培训市场也出现了很多问题, 规范和正确地引导会使市场更加规范和成熟, 相应地对社会审美的正面引导会产生积极的意义, 相反的如果对这些问题不闻不问, 也会对社会审美产生消积的影响, “意志的力量”会反作用于社会生活的其它方面, 对国家和每一个个体产生影响。

三、提出相关建设性意见

做为审美培养的导向也需要有明确的规定, 笔者建议:1、建立准入制定, 对基本的从业资质进行审查和规范, 对从业人员的资质进行规范和要求, 建立轮训制度, 对所有从业人员, 分层次, 分等级进行培训, 规范教学内容及管理和收费;2、建立对社会审美产生正面引导的星级制度, 对所有培训机构实行星级评选, 引导培训机构在商业利益和社会价值方面作出平衡, 形成对社会审美正面引导的导向;3、建立行业协会, 在各地教育主管部门的领导下, 成立行业协会, 实现行业自治;4、对于在社会审美作出贡献的, 由政府设立基金会, 对其进行补贴和支持。

参考文献

[1]钱初熹, 《美术教育促进青少年心理健康》, 上海文化出版社, 2007

3.必须重视对农村美术教师培训 篇三

美术教育作为一门基础学科，是素质教育的重要组成部分，它与德、智、体等诸多方面相辅相成，缺一不可，且为其他学科无法替代。《美术新课程标准》明确指出：美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。这就决定了在美术教学中，必须牢固树立以人为本的教学理念，教师应时刻把自己摆在学生的位置上，思考学生需要什么，想做什么和自己应该做什么，要一切从学生出发，以学生发展为中心，尊重学生的天性，发展学生的兴趣和才能，培养学生的自信力和创造力。要达到这样的高要求，对于美术教师来说，自身必须首先具有较高的美术修养。

然而在实践中，却存在着中小学普遍忽视美术教育的现象，特别是在农村中小学，甚至没有经过专门学习的专业美术教师，很多情况下是其它教师甚至是随便找一个会点儿绘画的人兼职。这在我对农村美术教师进行培训过程中非常常见的现象，这种现象不仅令我对农村中小学美术教师的教学业务素质担忧，农村教师队伍提高专业化水平正面臨着巨大的考验。《中小学教师继续教育学习提要》特别强调：“教师的专业发展离不开教师在职的不断培训，……在职培训是教师专业化的主要阶段”。可见，培训与学习是农村教师业务素质发展的主要保障，美术农村教师参加美术学科培训是他们的义务与权利。随着教育部部署的“实施农村教师素质提高计划，大力加强农村教师队伍建设”工作要求，新一轮的教师培训工作正在启动，落实到中小学美术学科来看，农村教师已成为我们中小学美术教师培训的主体对象，培训重点已责无旁贷地落脚在农村教师队伍的建设，构建一支和谐发展的农村中小学美术教师队伍已是当前培训工作的重中之重。

一、对农村美术教师存在的主要问题

我们认为：一是农村教师美术知识技能不足；二是农村教师对美术教学研究关注不够。

如果美术教师不能用美术的眼光来看待美术教材内容，其教学结果是可想而知的。然而，农村教师的美术知识技能状况很不乐观。在农村教师的美术学历调查中显示，获得或正在进修美术专业大专及以上学历的教师占很小的比例，其余农村教师的美术学历均是普师或其它中等学历，远远落后于其它学科的学历水平。在课堂教学调研中我们发现，农村教师所执教的美术课普遍存在的问题是：教学重难点把握不准、讲解不清、课堂示范能力差，甚至出现知识性错误等。其根源就在于美术知识技能不足，不清楚美术学习的规律所致。无庸置疑，美术知识技能不足是农村教师中普遍存在的问题，已影响到农村教师培训学习的各个层面，也已成为农村教师美术课堂教学水平发展的瓶颈。

二、如何对农村美术教师展开培训

农村美术教师培训因大多是兼职教师，因而，相对要比专职教师培训来的困难。困难主要来自两个方面：一是农村美术教师自身普遍缺乏美术知识技能学习和美术教学研究的热情；另一方面是农村美术教师培训长期得不到有效保障，已普遍形成“不能如期参加培训”和“转学科”培训的现状。

农村教师不能如期参加培训和“转学科”培训的现象比较严重。由于绝大多数农村教师的主要精力都放在语、数等学科教学上，客观上造成了许多农村教师少有时间参加美术学科的培训学习；另外，部分学校领导担心培训影响“主课”教学，不支持农村教师参加美术学科培训，这也是造成不少农村教师培训学习机会少的重要原因。并且，在许多培训管理者和农村教师看来，参加了语、数等学科培训就等同于完成培训任务，他们往往以参加语、数等学科培训来完成每学年规定的继续教育培训任务，即“转学科”培训。

综上所述，如何改变农村教师不能如期参加培训的现象和抑制“转学科”培训的现状，使农村教师培训正常化，以及如何在培训中有效提高他们的美术知识技能和激发他们的美术新课程教学研究热情，使他们的美术课堂教学水平能够得到普遍性的提高，是现阶段农村教师应该“怎样培训”的主要问题。笔者认为，可以从以下几方面来解决。

1、要有培训政策的保障

教育的关怀，最终体现是对教育者的个体关怀，终身关怀。美术教师培训理应以提升个体美术教师的素质与水平为前提，使得美术农村教师也能获得普遍性的提高和发展。农村美术教师队伍庞大，关注农村教师的和谐发展，我们应该要以政策上给予保障。应当给予农村美术教师必要的支持与鼓励。

2、要有针对的培训目标

培训目标是培训学习的指南，亦是培训学习想要的结果。然而，我们的中小学美术教师培训，将城市教师与农村教师的培训浑为一体，没有专门针对农村美术教师的培训目标，以致农村教师培训缺乏针对性学习普遍存在。为此，我们首先要改变浑为一体的目标现状，把农村教师与城市教师进行适当地分离，建立针对农村教师的培训目标与要求。同时，在制定农村教师培训目标与要求时，我们应该体现和落实在“师本”上，以正视农村教师特点、满足农村教师需求为前提，把培训目标与要求具体落实到美术知识技能、教学理念和教学方法等农村教师力所能及的三个层面。

3、要有实效的培训内容

“贴近基础教育，提高培训实效”是对培训内容的基本要求。从美术教育而言，“美术教育本属于应用理论研究的范畴，主要研究美术教育实践中涉及的各种问题，并对美术教育的实践产生直接指导作用，理论和实践紧密结合应该是美术教育研究领域最突出的特征”。从教师专业发展而言，教师专业能力的发展过程实际是一个理念和行为同步改善的过程，即教育教学理念先被认同，然后吸收内化为自己的观念，再经过创造性教学设计成为指导行为的程序（方案），最后外化为具体的教育教学行为，从而进入学生的生活状态并影响学生。因而，笔者认为，现阶段农村教师培训应该从“知识技能培训与教材内容学习相结合”和“教学研究与课堂教学相结合”两方面内容来进行。

（1）、知识技能培训与教材内容学习相结合。

（2）、教学研究与课堂教学相结合

4、要有可行的培训方式

“培训要体现适用的原则”。农村教师的培训方式要具有适用于农村教师培训的特点，重点是要考虑农村教师实际，解决好他们的工学矛盾。为此，笔者认为，采用“归零为整”和“化整为零”相结合的培训方式是现阶段农村教师培训的可行途径。

（1）、“归零为整”的培训方式

所谓“归零为整”的培训方式是指把各种培训任务和培训内容通过综合与整合处理，把“零散”的培训内容“归整”到一个具体的教学事例或活动中来，如“研训一体”的培训方式；或是把“分散”的美术农村教师个体通过一种载体和途径进行相对有统一要求的培训学习，如“网络培训”的培训方式。研训一体的培训方式是切合教师实际需要，提高培训时效的保障。

（2）、“化整为零”的培训方式

4.美术培训心得体会 篇四

2016“网一起”乡村小学美术教师培训心得

4月19日上午我与甘肃各地区多位教师一起早张掖市大成学校知行楼一楼“理想”教室一起参与“网一起”开班仪式，为其四天的培训就此拉开了序幕。组织这次网络远程培训的是上海普陀区教育学院，甘肃省教育厅、上海华信公益基金会。

此次远程培训的主要内容包括《加强德育意识，提高德育能力》、《教师心理调试与成长》、《课堂教学案例解读》、《美术课程的拓展学习与社会实践》、《挖掘生活中的美术教学元素，提高学生学习兴趣》。通过这次培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

上海铜川学校的周颖老师在《课堂教学案例解读》中讲到教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。听了周老师的讲课，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。在我实际的工作中，往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。

长征中心小学的苏飞霞和周川老师在《美术课程的拓展学习与社会实践》中讲到过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。的确，美术教学进程具有的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，为创造活动提供了最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

5.美术教师培训心得体会 篇五

XX年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。

6.美术教师远程培训心得体会 篇六

通过近四个月的“湖南省直国培区 ”培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术课，我受益匪浅，教授用身教言传的生动讲座，我收获多多，感慨多多。

一、平等对待，同欢同乐

和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生；这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。

二、聆听专家讲座，从中受益

多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。

通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。

三、享受教育，收获快乐

几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。

四、与学员互动，从中进步

在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。

7.培训美术心得体会 篇七

本次美术培训班是公益培训活动,为期10天,参加本次美术培训的学员较多,分为6个班,其中中国画4个班(山水两班、人物一班、花鸟一班)和油画两个班。教学师资由来自全国各大美术院校和画院的名师组成。教学分两批进行,第一批由韩敬伟、甘长霖、谭乃麟、王铁牛、王少伦老师组成,教学从22日至26日为期5天。第二批教学团队由张谷旻、岳黔山、孙浩、王万成、罗田喜老师组成,教学从27日至31日为期5天。

此前,中国美协配合中国文联文艺志愿服务中心已成功地在四川、黑龙江、内蒙古、山西等省区举办了美术培训班,受到了社会各界的好评。本次美术培训班公益活动选址广西大新明仕田园,明仕田园山清水秀,山环水绕,翠竹摇曳,村舍点缀,农田井然,富有浓郁的南国田园生活气息,处处佳景且具画意。培训期间,名师们将带领学员深入到生活中去,进行对景写生创作的示范,示范过程中讲解对景写生创作的对象取舍、构图布局、笔墨运用、色彩关系等绘画技法。培训期间老师按时在写生现场对学员的作品一一点评,且让学员们更直接地亲近地观看名师作画,受益匪浅,并有深刻感触。

此次美术公益培训班在广西开班,通过开设讲座、公开课等方式,为广西280多位中青年美术工作者进行了写生、创作培训等提供了系统的学习机会和条件。旨在帮助广西基层美术工作者和美术爱好者在今后的艺术道路上提高自己的绘画水平,开拓自己的创作视野,提高美术理论和艺术修养。此次美术公益培训班的举办取得了良好效果,同时也为提高“美丽南方·广西——全国美术作品展”广西青年创作队伍的创作水平,创作出更多的优秀作品。

注释

8.网络时代文化馆美术培训新途径 篇八

关键词：文化馆；美术；培训；网络

在社会经济发展的进程中，人们的文化美术热潮也呈明显上升的趋势，中国传统美术具有浓郁的艺术氛围和深厚的文化底蕴，这也是社会民众热衷于学习美术的原因之一，在中国传统文化复兴的形势下，文化馆要承担起群众美术培训的重要使命，积极推动和激发民众的美术学习热情，利用其最前沿、最直接的方式，实现社会民众的美术文化传播，并利用现代网络信息技术，针对现代文化馆美术培训中的问题，进行深入的探索和完善。

一、文化馆作为民众美术文化的价值和作用

（一）提升了民众的美术文化鉴赏品位

美术艺术并不是只有艺术家才能欣赏和品味的艺术，它需要的是特殊的美术审美能力和美术审美知识，文化馆是最前沿、基层的美术文化艺术场所，它有助于美术文化艺术形式的普及和推广，它可以使普通民众增加对美术艺术的认知和鉴赏，提高大众对美术艺术的鉴赏能力和鉴赏技巧，同时，也使民众的人性和道德理念与美术艺术更好地融合，提高了民众的审美情趣，升华了民众的精神层次。

（二）强化了社会民众，尤其是儿童群体的美术培训和辅导

文化馆在对社会民众，尤其是儿童群体的美术培训和辅导方面，发挥了重要的、不可或缺的引领作用和功能，它成为了美术艺术教育的传道、授业和解惑者，使儿童在文化馆开放的免费美术培训班的平台上，可以平等地接受美术艺术的熏陶和感染，在文化馆的基层美术培训和辅导之下，学生可以借助于各种途径寻找美术艺术创作素材，并在文化馆美术培训指导教师的指导下，用美术描绘出自己内心的情感世界，锤炼自立、自信的品格。

二、文化馆美术培训中存在的不足剖析

（一）文化馆自身欠缺美术意识。在社会精神需求不断丰富的形势下，人们对于美术艺术有了更高的追求，群众对文化馆的参观也不再限于文物参观或景观参观，也不再满足于文化馆工作人员的讲述，而对美术有了渴求拉近的需求，期望在与美术艺术近距离接触的过程中，增加自身的文化内涵，提升自己的美术艺术鉴赏能力，提高美术创作水平。可是，这种民众日益上升的美术艺术需求和期望却与文化馆的工作人员之间不相协调，显现出文化馆的工作人员美术意识的缺乏，由于工作人员缺乏对民众美术艺术追求的认知心理的理解，因而，工作人员没有充分利用文化馆的环境优势，进行美术艺术的传播，也没有进行针对性的、专业性的培训或辅导。

（二）文化馆内部缺乏美术专业人才及资源。文化馆本身是群众文化娱乐的场所，内部的工作人员也是群众文化的传播者和指导者，然而，由于长期以来对美术意识的缺乏，使文化馆内部的工作人员的美术专业性不强，这在一定程度上制约了社会文艺人才的培养，没有起到专业性的培训、辅导的效能，显现出偏离文化馆工作核心的局面。

（三）文化馆的投入有限。群众文化艺术的传播和普及需要有资金的支持、场地的支持、基础设施的支持，通常文化馆的项目开支由地方政府部门划拨，然而由于领导重视原因以及资金分配等因素，文化馆的资金投入有限，尤其是在文化馆免费开放的状态下，文化馆不胜重荷，显得捉襟见肘。

三、网络时代下文化馆美术培训的途径

（一）加强美术培训和辅导基本观念和意识

文化馆是社会群体性文化设施和场所，它的重要功能在于引领社会群众文化，引导群众树立正确的价值取向，并增加群众的文化艺术涵养，在现代知识经济的网络环境下，文化馆更应当充分树立起群众美术培训和辅导的基本意识，深入分析群众的美术艺术需求，对群众进行针对性的、个性化的、专业性的美术培训和辅导，并根据不同的群众需求群体，拟定不同的美术培训和辅导计划，以促进群众保有持续的美术学习热情，逐步提升群众的美术修养和文化水平，树立正确的道德品质和价值取向。

（二）健全和完善文化馆的美术专业队伍建设

文化馆是群众文化的引领者，为了提升群众文化、美术欣赏水平和创作水平，文化馆要加强和完善自身的美术专业队伍建设，要引进专业的文艺类人才，聘用一些专业美术人才、网络美工人才、美术教学经验人才等，形成一股凝聚力，推动群众美术培训的进展。还要在专业人才配备的条件下，加强自身的科学管理水平，创建具有专业素质的美术培训辅导团队，针对性地对群众进行美术培训和指导。

（三）切实保障文化馆的资金投入

文化馆的美术艺术培训和辅导功能的实现有赖于资金的有力支持，在大多数文化馆面临资金困境的形势下，切实落实文化馆的资金保障，是一个重要的前提和基础，在新时期下，文化馆可以利用多种渠道解决资金问题，与社会资源进行衔接和交流，争取社会资源的支持，如：可以吸收当地知名老画家前往文化馆从事美术指导工作；可以向社会售卖画家的美术作品；吸引社会投资等，在多方渠道引入资金的条件下，提升文化馆的美术培训水平。

（四）创新文化馆的文化形象

在网络时代背景下，文化馆可以利用网络资源，创新服务和美术培训形式，借助于网络信息资源，增大文化馆美术艺术培训和辅导的宣传力度，通过新媒体等方式，树立文化馆自身的文化形象，打造文化馆特有的文化品牌，可以让群众从网络平台上看到文化馆的文化建设成果，并被吸引其中，成为文化馆美术艺术培训教育的一分子。

四、结束语

综上所述，网络时代的知识经济背景下，我们要充分利用文化馆的现有资源，明晰现代群众的美术文化艺术的个性化需求，强化文化馆的制度管理，充实文化馆的专业美术队伍，吸纳更多的美术艺术爱好者投入到文化馆的行列中来，宣传并推广美术艺术形式，创新文化馆的文化形象，在浓厚的美术艺术氛围中，提高群众的美术修养，在具有文化特色的文化馆的培训和辅导下，使群众文化事业健康发展。

参考文献：

[1]葛笑蕾.关于文化馆美术辅导的几点思考[J].戏剧之家（上半月）.2014（03）.

[2]周东玲.关于文化馆美术辅导的一些思考[J].办公室业务.2013（19）.

[3]张慧敏.文化馆美术辅导浅议[J].戏剧之家（上半月）.2013（04）.

9.“美术技能”培训的心得体会 篇九

“美术技能”培训的心得体会

2015年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。

10.美术教师培训心得体会 篇十

本次学习分四个阶段：

一、理论学习阶段4.15-4.17

4月15日，班主任麻老师邀请了丽水学院继续教育学院副院长徐俏琳来参加我们的开班仪式。

特级教师林维山老师的《听课与评课》，他从美术核心素养出发，让我们了解美术课堂的教学目标以及评课的基本理念;用视屏播放课堂实录，为我们解决美术教学中实在的问题。

4月16日，吕晓南教授的两场专业知识讲座，对于我没有经过高校学习，对色彩的感觉豁然开朗，随后吕教授的带领下我们参观了青瓷学院五楼巴比松画派研究所老师们的工作室，风格各异;参观巴比松美术作品展，欣赏了大师们的精品创作;

4月17日在丽水学院，由青瓷学院的副院长李德胜老师给我们带来关于青瓷的讲座，李老师给我们介绍了青瓷学院的由来、龙泉的青瓷文化、中国青瓷小镇的概况以及怎样简单地鉴赏龙泉青瓷。下午参观了青瓷学院的博物馆，学习观看了陶瓷制作，部分学员还体验了陶瓷的拉胚过程。

本次培训活动采用理论与实践相结合的方式，短短三天的理论课已接近尾声，但是学习之心还在延续，这三天的专业知识培训，有效地强化学员们的专业知识，在一定程度上提高了专业水准，增强了美术教师对艺术的追求，必将引领大家继续把对美术学科的这份热爱、这份热情传递给每一位学生。

二、大自然村落写生活动

4月18日，我们离开了丽水学院，前往龙泉参观博物馆，欣赏了琳琅满目的陶瓷艺术品!然后出发去松阳县岩坑岭头村，经过3小时的车程终于到达村里，李跃亮老师给我们介绍了村里的情况以及画家与画家村的故事。

松阳县枫坪乡沿坑岭头村地处偏僻山区，全村劳动力基本外出打工，早已成为一个空壳村，政府动员村民搬迁下山。只因一位画家的到来，使这个村发生了天翻地覆的变化。那就是李跃亮老师。，李跃亮作为农村指导员被下派到枫坪乡，这一呆就是五年。他在走村入户了解民情的同时，用画家眼光审视着自然风光。当他来到沿坑岭头村时，被这里鳞次栉比的民房和周围180多株金灿灿的野生柿子树吸引住了。“这样一个原生态的古村落，如果舍弃掉那是太可惜了。其实从艺术角度讲它是一个稀缺资源，如果加以利用开发，就是能够让老百姓增收的一个非常好的途径，其实开始我就有一种想法，想在这里搞一个画家村”。

李跃亮把自己在这个村创作的作品汇集起来，做了一次画展，通过微信平台推送这个村，最远的山西省师范大学将近200个学生在这里创作了将近半个月。

叶秋平是沿坑岭头村最早响应创建画家村的村民，他与其他两户人家一起组建了合作社。在老房子里改出了符合民宿要求的标准间、学生房。

画家村打造出来后，前来写生、画画的学生和画家络绎不绝。他们的到来把村里的柿子画火了。往年这些金枣柿几乎都是留在树上没人采摘。李跃亮来到这里后，除了建画家村就是想办法让这些柿子成为农民的钱袋子。这个金枣柿甚至在淘宝上面我们卖到78元钱一斤。

第二天早上李跃亮老师带我们逛了整个村子，找到了各处的观景台。李老师和我们一同写生,没有城市的喧哗，望着这美丽的景色，我毅然拿起了我的画笔进行写生。与大师一同绘画，向他请教。把美丽的景色留在了画之中。期间，李老师晚上李老师还为我们开设了色彩的讲座。

4月21日，我们离开了大山，在这四天，我们离开城市的喧闹，心灵得到了释放。审美的宽泛性，让我们对慢生活的生活格调有了特别的敏感性。他们有个共同的生活理念，不是将就，而是讲究，将每件事情做到极致。回归自然的最真实的状态。

三、水阁之行：诗一样的在水一方。

4月21日中午，我们从松阳岩坑岭头村出发，下午到达诗一样的在水一方。路上遇到很多中国美院来写生的学生，真羡慕学生时代的生活，不过，我们不是也正在回味嘛!

4月24日早上，我们到达莲都区大港头学校5楼阶梯教室，聆听了王景校长艺术特色学校创建的专题讲座，而后参观艺术学校特色校园文化。下午在4楼美术教师听余海燕和王伟静老师的示范课《画乡印象》《适合纹样》，课后我们学员交流研讨。从这次的听课中我们深刻了解到我们要让美术课堂回归自然，让我们的评价适合孩子的个性发展，我们的目的是培养健康快乐的孩子。以美术学科为基石，提升学科的育人价值，是我们每个美术教师的责任。

11.培训美术心得体会 篇十一

关键词：美术教育 创造能力培训 实践

这是一个知识型、信息型、经济型的时代，也是这样时代，才能把机遇与挑战并存发挥极致，并且会出现在社会和生活的各个方面，没有人可以完全准确的预测到学生在步入社会后可能会遇到什么样的挑战，或者是从事样的职业，更无法把握住学生需要用到哪些知识，所以教育应该从传统知识灌输和技能培养当中走出来，努力培养学生的创新能力。现今，培养创新型人才的教育理念已经在世界内被认同。因此，培养教师的创新教育能力也逐渐得到了大家的重视。

一、培养教师创新能力的重要性

从教育的角度来看，在掌握了科技文化知识同时更加提高自身的素质，才能在教学过程中完善和发挥知识的更新度。把存在的问题进行研究和解决，也只有这样才能让学生的综合素质得到不断的提高。也验证了教师掌握了现代科技发展的最新成果，就能够有效的激励学生去勇敢的探索的现象。除了高素质和掌握前沿科技之外，教师更应该具备的一种能力就是——创新意识和创新能力，只有具备了创新意识和创新能力的教师，才能在教学当中启发学生，这样才能培养出具备创新能力的学生。所以，现今社会要培养出高素质的创新型人才，需要的是广大的教师首先具备创新方面的能力，为学生做一个好的榜样，这样才能建立一个适合学生身心发展特点的教育方式，也只有这样，才能让教师的影响力越来越大。

二、影响美术教育专业学生创新能力的相关因素

1.美术应试教育的因素

应试考试的制度和标准作为国家教育制度的表征来源已久。随着现代社会的发展，虽然应试教育负面影响相对减弱，但是想回避应试教育给现代教育带来的影响仍然无法实现。我们可以理解现存美术教育，大多数是应试教育，是一种扭曲和异化了的形式存在着，把美术专业当成一种高考的工具，采取程式化、公式化的训练模式，达到短期的速成学习效果，从而来获取考试中的好成绩。这种狭隘而功利教育模式。成为现代的美术教育当中的应试教育继承了普通应试教育的特点就是不需要创造性、没有个性化的艺术学习变成一种知识性和机械性的学习。用大量的应试性考试方法让学生在考试过程当中去面和运用。我们也可以理解应试为考试而学习的美术，即会降低学生的创新能力，更让学生失去对美术学习的兴趣。现阶段的艺术院校的考试科目当中，大多是考察学生素描能力、色彩搭配能力的考题，而且考试范围大多就是玻璃器皿、水果、衬布等。因此，考生为了应对考试，会购买《你一定能上大学30天突破高考速写》、《30天突破考场常见物体》、《30突破考场疑难物体》、《美术高考速写题型图解》等辅导书，这些书本的内容大多相同，传授的方法也是公式化且适于学生背记的范画以及一些应试技巧传授。这样的应试教育下培养的学生都是缺少创造性和个性的，并且应试教育下的学生的自学能力和实践能力都相对较差，这样的负面影响极大地限制了美术教育专业学生的各项能力。

2.观念因素

我国著名教育学家刘佛年先生曾说过：“只要有点新意思、新思想、新观念、新设想、新意图、新做法、新方法，就称得上创造。我们要把创造的范围看得广一点，不要把他看得太神秘，非要有新的科学理论不可，那就高不可攀了。”可是，在现实当中，学生往往会缺乏正确的创新观念。国内学学者进行过一个调查，调查当中随机选取了不同专业的150多名学生进行了创新意识和创新成果调查，结果的处理：33%的学生创新意识薄弱：46%的学生创造新观被束缚；21%的学生甚至没有创新能力。被调查的人普遍认为，具备创新能力的人是科学家或者发明家，再或者就是数学家，甚至有的学生还会认为只有智商高的人才具备创新能力。其实这样的思想是一种被传统观念所束缚的，具备这样观念的学生是不敢求新，不会求异。

3.课程因素

创新能力作为人的一种生活技能和素质，是建立在良好的知识基础上的，只有学生们有了此基础，学生才能在信息提取、排列、整合以及重组的过程当中了解创新的作用。在传统的课程观下，大多数学校的课程当中都表现出了凝固性和局限性，这严重阻碍了学生建立知识体系的步伐。

分析上述高校的美术教育专业学生的课程表，可发现以下问题：

（1）课程偏离教育专业轨道，美术教育逐渐沦为一种技术训练。

（2）技法课程单一化，无法与社会衔接。

（3）实践环节不到位，造成学生实践和动手能力差。

（4）选修课程建设落后，造成学生知识结构单一。

（5）课程组织缺乏系统性，造成学生对知识的整体驾驭能力差。

三、美术教育专业教育创新，培养创造型教育人才的策略

1.教育理念创新是美术教育培养创造型美术教师的前提

对美术教育专业学生的创新能力的培养如果缺少学生的配合，那么创新教育的目的是无法达到的。现代的高校教育当中质量是生命，创新是灵魂。目前要提高教育质量，核心就必须对创造性美术教师的培养，所以教育理念创新是美术教育培养创造型美术教师的前提。要想培养出创造性美术教师就必须将师范性和学术性相结合，重视对教学的研究，重视教育对学生的实践，像培养科技发明这样的创造性人才来进行教育教学，让学生自觉改变自己的学习方式，积极参与到教师的教学中来。美术教师在教学中要从传统的侧重于传授学生专业知识和技能逐渐转变成不仅传授相关专业知识，还要培养学生美术方面的创新能力，还要从仅仅灌输理论知识中脱离出来，和学生共同创造实践的新生知识，不再以结论性教学为主，而是向过程性教学迈进，树立以学生为主的评价方式，这样能增强学生的主体意识，在教师的教学活动过程中能够占据主动地位，教师在教学中适时引导和启发，能发挥更好的效果，也能让学生体会到对他的尊重与肯定。对学生的考核评价不再是单一地以理论知识、课程考试成绩来对学生进行能力的评价，学生在美术的创作过程中，他的态度、情感以及价值观都能从其作品上的不同角度充分得到体现，在评价学生作品时更适合用多样化的评价方式，体现学生作品的价值，还要培养创造性的学生，勤于实践，鼓励学生创新，发展学生的美术个性。还可以通过对学生平时的表现行为及学习的结果进行综合性评价，这样更能提高学生对美术的理解，使其将美术学习的经验用到生活中去，培养其创新的能力。

2.课程创新是高师美术教育培养创造型美术教师的核心

美术教育专业教学的主要任务就是培养合格的美术专业教师。而大多数美术专业教师都会在基层进行美术教学，所以，美术教育专业的课程的制定，要时刻与基层美术教育改革相衔接，并应该充分体现出“专业扎实”、“知识广博”、“思想前沿化”、“能力综合化”的要求。美术教育专业不仅仅需要对学生进行实用美术、综合美术和人文知识的教育，还要对学生进行美术教育心理教育、美术教学组织教育等多种不同教育方式的培养和锻炼。让学生在掌握良好的基础技能的前提下，对其进行个人创新能力的启发性教育。在美术教育专业课程的学习中适当减少课程的学科数，拓宽专业范围，将最新的美术专业知识及相关研究成果融入到美术教学中去，以构建创新性课程，让课程具有开放性和发展性等特征。只有课程创新得到了很好的开展，学生的创新能力才会在学习过程当中被不断提升。在课程创新上首先要考虑基础课程和创作课程的适度互动，创作课程是启发学生发散思维和创造精神的最佳途径，不仅能培养学生不同的艺术创造力，还能激发学生的智慧创新能力，包括感知力，想象力等等。在作品的创作过程中鼓励学生使用多种绘画工具、材料、语言来对其进行综合表现，激发学生创造性思维。在课程创新上还要把握将传统的教学思想和个性化教学相融合，让学生在经过科学的美术基础训练后，让学生具备了相应的观察、审美能力之后，发展学生的个性，提升学生的应变能力，创造能力。这样才能让学生在艺术创作中发挥自己的才能，实质性地提高学生的创新实践能力，不再停留在简单、狭隘的教学思维中，达到课程创新的实用性和针对性，促进基础和创作的互动，扎实推进学生的创新能力。

总结

在现代社会当中，要培养一名富有创新能力的美术教师，就需要培养其不断学习的能力，只有其在不断的反思、探索以及实践当中，才能让自身的创新能力得到提升。开设了美术教育专业的院校，要始终以坚持教育创新作为根本，这样才能让美术教育专业的教学从传统的教育当中跳出来，本质上培养学生的创新能力。希望在现代社会当中，所有的美术教育专业的学生的创新能力都能得到培养。

参考文献：

[1]符迪.中职美术教学中学生创新能力的培养[J].考试周刊，2011.

[2]李芊颖.试论如何在美术教育中培养学生的创新能力 [J].中国校外教育（理论），2011.

[3]朱建成，王丽彦.谈如何提高师范院校美术教育专业教学质量 [J].艺术研究，2008.

[4]丁继军，俞一青，蒋赟，杨列辉.艺术设计人才培养的实践环境研究[J].浙江理工大学学报，2007（3）.

[5]徐方.艺术设计专业教学改革的探讨[J].艺术教育，2010（7）.

12.培训美术心得体会 篇十二

关键词：文化馆,美术培训,价值

当前, 美术对于人的艺术素养的形成和提高的影响, 已经是一个倍受人们关注的问题, 因而不少文化馆开展了一系列免费的美术培训活动, 比如, 美术技法将在、美术鉴赏、美术展览等活动。文化馆美术培训活动的产生和发展, 把文化艺术知识和技能的传授教育结合了起来, 为普及文化艺术知识, 培养美术艺术人才, 提高群众文化艺术素养, 丰富活跃群众文化生活等做出了积极的贡献。

一、当前美术培训市场的现状浅析

在名目繁多的各类艺术培训中, 美术培训是三大艺术培训项目 (音乐、舞蹈、美术) 之一音, 其办学主体复杂, 教学形式多样。但归纳起来不外乎下列几种类型:1.机构和社会团体办学。如各级文联、妇联、工会、青少年宫及其下属的音协、舞协、美协等;2.各级事业单位办学。如省市群众艺术馆、县区文化馆、乡镇街道文化站及中小学校等;3.民营和个人办学。

在前两类办学主体的培训机构中, 教学管理一般采用的是学校模式, 即定期开学, 固定课时, 按班级上课。这类培训机构的最大特点是管理规范、井然有序;不足之处是缺乏随到随学的灵活性。而第三类办学主体的培训机构在教学模式上最大特点是, 学员可以随到随学, 教学中以小班化或一对一辅导为主, 十分方便;不足之处是缺乏前者的社会知名度和公众信任感, 难以形成规模效应。

无论是国办的、民营的, 还是个体的艺术培训机构, 只要办学思路明确、师资力量雄厚、管理科学规范、服务周到热情, 一般都是门庭若市, 生源不断。这就足以说明美术培训市场的消费群体是非常庞大的。

二、文化馆开展美术培训的价值

1. 为贫困儿童提供了学习的平台

目前, 社会上流行各种各样的兴趣班, 有经济条件的家长们纷纷把孩子送到这些地方“补充养分”, 提高孩子们的素质。对于贫困家庭的孩子来说, 这些都是遥不可及的奢侈品。要改变他们的境遇, 提升他们的社会地位, 需要政府和全社会共同的关注、关爱与支持, 完善国家政策, 挖掘社会资源, 给予贫困家庭子女平等自主的教育选择权, 给他们学习多种文化的机会, 提高他们的综合素质。而文化馆开设免费美术培训班, 为他们搭建了学习的平台, 让贫困家庭子女与其他家庭子女一样, 能平等地受到义务教育以外的艺术熏陶, 能够和普通家庭子女站在同样的起跑线上。

另外, 贫困家庭子女往往从小缺乏艺术兴的趣培养, 更谈不上艺术教育基础, 他们的家长们不是忙于生计, 就是没有能力辅导, 但在某市文化馆开设的美术课上, 任课教师以培养学生的创造力和想象力为重点, 启发孩子利用互联网、公共图书馆、购书中心等共享资源学会自己寻找创作素材, 促进学生的创作表现欲, 让学生懂得用创作来表达自己的内心情感世界, 通过创作培养自信、自立、自强的精神。这一事例说明, 给孩子们创造一片艺术的天地, 就是给他们撑起一个爱的天空。他们在这种艺术的熏陶与爱的关怀下, 获得了人类的知识, 提高了综合素质, 增长了自信、自立、自强的精神, 这种学习将会带来一生的收益。因此, 文化馆开办美术培训班这一举措为建立和谐社会, 稳定社会秩序, 营造良好社会氛围起到了积极的作用, 同时, 为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人发挥了积极的意义。

2. 提高了大众的艺术品位

作为文化馆工作人员, 我们经常会见到这样的情形:文化馆在举行美术作品展览活动, 但是有一部分人会驻足在馆口观望, 然而他们并非买不起门票, 而是在心里普遍认为自己不懂艺术, 没有欣赏艺术品的能力, 而文化馆是文化人士以及上层人物去的地方, 普通的老百姓走入或者不走入文化馆对他们来说都没有多大的意义。正是针对这种情况, 我馆在组织和举办各类基础艺术活动的同时, 加大了对群众的艺术教育的普及, 比如, 现在在美术培训班学习的孩子和他们的家长已都对艺术产生了浓厚的兴趣, 在文化馆所举办的各类展览中, 家长带孩子观看展览已成为了一道亮丽的风景。

我们知道, 不只是艺术家才需要审美, 审美能力的培养对于所有的人来说都是重要的, 人们在对艺术品的欣赏过程中会进行一种不自觉的自我探索, 艺术教育在提升人们艺术品味的同时, 也帮助人们完成了人在人性与道德与艺术上的融合。有着崇高审美情趣的人对生命和生活都充满热情, 艺术能促进人的精神的升华。

三、文化馆如何将美术培训工作做得更好

不付出艰苦的努力不可能成就一项事业, 更何况是在艺术培训这个群雄竞争的领域。那种认为文化馆是事业单位而把希望寄托在国家给自己更多优惠政策的想法是幼稚的, 惟有树立市场意识、竞争意识、服务意识, 把美术培训当作文化产业的一部分来经营, 以规模促效益, 用质量创品牌, 靠服务赢市场, 才能在艺术培训的市场竞争中站稳脚跟, 进而将艺术培训工作做大做强。

这里需要特别强调的是以下三点:

1. 拥有一批高素质的管理人员

在市场经济环境中无所不在的诱惑面前, 许多人会认为再提“奉献精神”是在唱高调, 但笔者始终坚信, 一切朝“钱”看绝不是所有人追求的目标。如果说市场经济的杠杆作用在调节着人们的价值取向, 它可以使一些人原本没有发挥的潜能在丰厚的物质回报面前得以充分施展, 那么, 这样的“杠杆”在文化馆选择从事美术培训的初期所能起到的作用是十分有限的。原因很简单, 群艺馆能撬起这个杠杆的“支点”既短小又脆弱。在这种情况下, 文化馆要想将艺术培训工作做大做强, 选好从业人员就成为事业成败的关键。

2. 建立一支德艺双馨的教师队伍

尽管人们一再呼吁要加强对美术培训市场的管理, 但国办的、集体的、个人的办学机构纷纷涌进, 美术培训市场鱼龙混杂、良莠不齐已是不争的事实。这在一定程度上造成了社会对办学单位的信任危机。如何才能在公众挑剔的眼光里站稳脚跟进而创出自己的品牌?笔者认为至关重要的一点就是要建立起一支德艺双馨的教师队伍。硬件设施的提升、交通环境的便捷固然重要, 但教师自身的师德如何、技艺是否精湛, 更是众多家长在选择美术培训机构时考虑的重点。大量的事实充分地证明, 谁拥有一支过硬的教师队伍谁就能够赢得社会的认同。

3. 强化服务意识

一提到服务, 人们很容易与商业流通等窗口行业联系起来。其实在现代社会中, 各行各业都有一个针对自己的工作对象做好服务的问题。“服务别人”与“接受别人服务”已深入到我们生活的方方面面。作为面向社会的美术培训机构, 服务工作做得如何, 直接关系到其能否在社会上建立起良好的信誉, 能否吸引优秀教师的加盟, 也直接影响到学员巩固率的提高。因此, 必须把为教师服务、为学员及家长服务作为日常工作的重要着眼点, 以体贴的关怀换取信任, 以优质的服务赢得市场。

13.美术教师培训心得体会 篇十三

这次培训不但全面，而且细致，有专家对教材的精彩解读和分析；有教师现场示范，有课堂实录，更有为期两天的美术实践研修；还有耐人寻味的经验之谈。“跨学科学习”为我们这些非师范类毕业的在职一线教师提供了良好的学习机会，同时也向我们提出了新的挑战。

课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的精华。县里骨干教师手把手的讲解美术教学知识，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视，因为中学生的天性活泼好动，需要有趣的东西来吸引他们，带有趣味性的语言更能吸引他们的注意力，学生的注意力集中了，就能更好地进行教学，达到事半功倍的效果。其次，教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。

14.美术老师的培训心得体会 篇十四

在这次培训中，我们通过各种形式的学习来增强我们的教学能力，包括讲座、研讨会、教学实践活动和案例分析。我们深入了解了美术教育的最新趋势和理论，学习了创新教学方法和策略，同时通过实践和反思提高了自己的教学能力。

我特别喜欢我们进行的教学实践活动和案例分析。我们分组进行了一些实际的教学案例分析，通过这些活动，我们更深入地理解了美术教育的复杂性和多样性。我也非常欣赏我们有机会在实际的教学环境中进行实践，这使我能将理论知识应用到实际的教学中。

15.美术教学改革体会点滴谈 篇十五

一、转变传统教学观念

进行美术教育改革, 必须摆脱传统观念影响, 树立创新的教学核心、宗旨。要培养具有“学会求知, 学会生活, 学会审美”的现代人, 必须改变过去那种以传授知识为核心的单一的课堂教学目标, 在注意对学生整体审美能力培养的前提下建立整体优化的课堂教学目标。

二、改革教学方式, 促进学生个性发展

1. 注重视觉形象, 培养学生兴趣

从重视视觉形象教学入手激发学生兴趣, 可以满足学生的求知欲, 获取知识, 引导学生直接观察对象, 认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等, 帮助学生感知美, 提高审美能力。

另外, 我们还可以扩大美术课教学的课堂, 让学生走出室外, 呼吸大自然的气息, 寻找灵感, 效果也很好。组织学生写生、参观等活动, 开阔学生眼界。

2. 培养团结、合作、交流的精神

在美术教学中提供引导学生学会团结合作, 通过相互讨论, 可以互相加深理解, 使其共同发展。《学记》中早已指出:“独学而无友, 则孤陋而寡闻。”

3. 探究释疑

《全日制义务教育美术课程标准》中把探究列入其中, 其目的是为了促进学生学习方式的改变, 使学生能主动地获取知识, 体验过程与方法, 形成一定的美术探究能力和科学态度与价值观, 培养创新精神。

三、营造良好的学习气氛

教师应在全面了解学生的基础上, 创设自由宽松的学习环境, 学习气氛是培养出来的, 依据一定的教学内容, 创设师生情感、求知、探索精神的高度统一、融洽和步调一致的情绪氛围, 让学生学习。

1. 把活动、游戏带进美术课堂

在美术教学中, 进行一些有针对性的活动、游戏, 使课堂气氛活跃自然, 毕竟爱玩是孩子们的天性, 强加压力只会抑制学生思维发展, 束缚想象力、创造力的发展, 我们从低年级开始就让学生在课堂中做些有益于创造美的活动, 可以活跃课堂气氛, 调动学生的学习兴趣。

2. 把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用, 能调动人的情绪反映。在美术课中相应地运用音乐教育, 将更好地辅助教学。如欣赏课中, 我们一边听音乐, 一边欣赏古画名卷, 如痴如醉的乐典在无形中牵引我们的思想进入画境, 感染画中的精神, 画中的韵律, 更强烈地激发感情, 不仅使学生感情上产生共鸣, 还提高了审美情趣。

四、改进课堂的评价方式, 建立新型的师生关系

学生做完画之后, 急切得到别人的评价。因此, 要经常进行作业展评, 评价一般有学生自评和教师评价。积极的评价, 能培养学生的自信心, 教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬, 对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬, 从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画, 进一步提高创作水平。

把学生沦为学习的奴隶, 使学生不赶轻易出手, 加重了学生的自卑感, 导致学生对美术望而却步, 学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中, 以激发创造精神, 发展美术实践能力, 形成基本的美术素养, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格为总目标。

16.初中美术教学之心得 篇十六

关键词：美术教学 审美 绘画能力 主体

在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么我们如何上好美术课呢？

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高学生的绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说："熟能生巧"。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

三、到大自然中去，加强学生室外写生训练

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。

四、积极通过多种渠道、提高教学质量

对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。

再有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。

五、给学生一个平台，多展示自己

选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。

六、采取生动有趣的教学手段

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力激发学生学习美术的爱好。

七、角色互换，拉近师生距离

努力改变"传道、授业"的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生"上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务"这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个舒畅教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

八、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息----公正、公平的评价方法。评的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立准确的审美理念。

17.美术培训心得 篇十七

此次有幸参加了XX县暑期美术教师培训，在与XX县优秀的美术教师们共同学习中，我受益匪浅。就本次培训，我有一些心得，总结为以下几点：

一、美术校本课程的开发与利用

在XX老师主讲的这堂课中，我了解了美术教师在教学过程中，可以有机地结合乡土美术课程资源，不仅能使学生感到亲切，还能极大地调动学生的学习热情，并使学生深入了解家乡的优秀美术文化，激发学生对家乡文化传统的自豪感，从而培养了学生的爱乡之情。在教材中有机渗透民间、乡土美术资源，每个教师根据自己所处地域、学校的实际情况是完全可以做到的，这要求我们有善于发现美的眼睛和传承民族艺术的责任和决心，也就是做有心人。

二、XX农民画课程设计

主讲老师XX是XX农民画的领军人，在他生动有趣的授课过程中，我了解了XX农民画源自于民间的刺绣、蜡染，对形象、色彩没有统一的要求；农民画的内容都符合生活实际，长久不衰。

三、点亮美术教师个人成长的心灵之路

XX老师的授课方式别具一格，互动性和亲和力都非常强，非常值得我学习且运用到平时的课堂上去，肯定会取得更好的教学效果。XX老师提出的“教师要成长离不开学习”这一观点，我非常认同。“要给学生一杯水，教师要有一桶水”，这一桶水从那里来？很重要的一个途径就是学习。教师的专业成长需要理论的提高，没有理论支撑的实践是盲目的实践。因此，教师可以根据自身的需要，选学一些教育理论经典书籍，特别需要经常读一些大师作品，通过读书加深自身底蕴，提高自身学养，让自己浸润在文化的滋养里。一本好书就是一个好的世界，好的社会，它能陶冶人感情和气质，使人高尚。教师只有在不断的学习，不断地探索中，陶冶自己的情操，扩大自己的视野，才能在不断的社会进步中跟上时代的步伐，才能有更多更新的知识来面对学生提出的各种问题。

四、怎样上好一堂美术优质课

小学美术课作为新课标思想的领军课程其公开课从来便受到各方面的关注。要把一节小学美术公开课真正上好，XX老师说需要从教学内容、教学方法、教学过程、教学效果、教师素质五个大的方面来进行综合构建。我认为，一些老师怕上公开课，因为公开课准备的东西多，思考的东西多，考验一个教师能力的地方也多。但是只要我们能多提高自己，相信上好一节美术公开课并不是难事。

五、多媒体课件的意义及制作策略

多媒体课件能呈现出形象的视觉和听觉刺激，能起到突出重点，集中学生注意力的作用。生动的画面能激发学生的学习兴趣，加深对学习内容的印象和理解；多媒体课件还能使教学内容一目了然，使学生很自然的抓住重点、难点。杨建华老师用简单易懂的语言替代了很多专业术语，让我们很直观的了解到许多实用的多媒体制作的方法。

六、中小学书法教学

XX老师主要针对中小学书法教学方法及实施策略进行了讲解。

（一）、把握学生心理，激发学生学习书法的兴趣。

（二）、坚持老师精讲、演示和学生多练，巡视辅导相结合的原则。

（三）、发挥现代化教学手段的优势，营造良好的艺术氛围。

（四）、教会学生观察、比较的方法，找到学习书法的有效途径。

(五)、引导学生学习中坚持“三到”，逐步学会读帖、临帖

(六）对学生作业的评价方式要灵活多样，以鼓励为主，提高学生的兴趣。

18.美术新课改培训心得体会 篇十八

通过紧张有序的学习，交流、研讨、评论等对这次课程培训有了全新的认识，对之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和体会。

当前新一轮基础教育课程改革已经在全国展开，对美术教师提出了更高的要求，如何把握这次美术课程改革的动向，如何把课改中的新的教学特点以及教学理念运用到实际教学中去，如何在教学中“以学生为中心”，教师如何成为多面手，是我们每一位教育工作者所需要思考的问题。而作为高中美术鉴赏课教师的我们急需做的是改变思维和行为方式，以适应教育的新要求，在对比了新老教材以及通过这段时间的教学实践活动后，我有了一些的浅显的认识和感悟：

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。高中学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。

课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

以往我们教师在课堂教学中，往往都扮演着知识“传授者”的角色。在教学方法上，重视讲授法、谈话法，师生交流是单向的，缺乏师生互动交流过程。教师在上课时都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排问题，引导学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于被动接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师感觉良好，学生却没有兴趣。要彻底扭转这种被动状况，我们美术教师必须转变形象，由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。教师积极参与交往互动的教学方式将不断促使教师更新自己的教学方法，成为新课程的开拓者和创造者，凸显美术教育教学的多样化和选择性，接近学生生活，使学生学习美术感觉很容易、有趣味，从而培养学生学习美术的自信心。

西方有句俗话说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对于美术鉴赏课来讲，应该是“有一千个学生，就有一千个蒙娜丽莎。”你可以觉得她是忧郁的，也可以是快乐的，美丽的亦或平常，这都可以。教师在分析作品时留个空间给学生，而不是僵化于课本或自己认同了的一个观点，通过不断暗示，诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。既然是鉴赏课，鉴赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价，这种模糊区域应该是存在的。

我们教师应该尊重、保护、鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表自己的主张。例如：在分析抽象派作品时，学生会有不同的看法：“看不懂”，“非常棒，有意思”，“恐怖”这时候教师就要引导学生，让他们敢说，想说，发表自己的观点和困惑，我们教师在一旁给予肯定，或是帮助，实现师生互动，让学生觉得自己是学习的主人，而不是被动的接受者，就会主动参与，形成一个平等、活跃的课堂环境。实际上，高中学生由于知识积累，思维和想象力提高，情感丰富稳定，审美意识观念初步形成，表现在审美对象不断扩大，能够对抽象的形像所包含的情感，意识有较深层次的体验和把握。他们需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的平台，当然这种平台是需建立在课前教师对步骤中的问题精心设计基础之上。我们教师要善于发现问题，并对于问题的难易巧妙地设疑，由易到难，需有一定的诱导性，使学生始终对问题保持兴趣，还需充分考虑到学生在思考中的阻塞现象及时点拨，对学生的发言做准确评价。

3、经过几日的学习，听了专家的讲解，使我清晰地认识到高中美术新课程改革的必要性，而为了满足不同兴趣、不同爱好和不同发展要求的个体发展的多方面要求，新课程设置了五个模块9个部分供学生自主选择：A、美术鉴赏，B、绘画、雕塑，C、设计、工艺，D、书法、篆刻，E、现代媒体艺术（摄影、摄像、电脑绘画与设计）。对于新课程改革，我们学校也还在一步步的尝试当中，也许这些新课程我们还无法完全在学校开设，但我相信新课程的理念已经深深为我们所接受，并将在我们的教学过程中得到逐一实践。

4、课改培训使我明白了教师需要具备的一些基本素质：

作为美术教师我们应当有自己独到的教学理念、观点；应当有高度的责任心、爱心；应有教学的基本能力；有个性、特色；个人人格魅力，平易近人的态度；风趣诙谐的言谈；实际操作的专业能力、特长；永无止境的探索精神；否定与自我否定，建立与重新建立的勇气、能力、见解；善于积累、善于观察和学习；善于调整教学方式和内容；善于控制自身的情绪；善于有效地利用教学资源，同时我还懂得了美术的兴趣性、启发性等教学原则的重要性。

通过这次培训，不仅使我更系统的把握新课程，让我仿佛身临其境，专题学习，互相评论，互相讨论，集众师之见，使我的眼界得以开阔，并且对于专业知识和技能的获得有重大的突破和认识，当然对我思想上的冲击更是不可估量。我再一次感受到了“行胜于言”的作风，体会到老师一丝不苟、认真负责的工作态度和团队合作的力量。培训过程中，授课的老师也让我见到了许多教学上的创意。在教学技能的学习上，我的收获很大。规范的教学流程，巧妙的课程设置，让我感觉到那些原本在我大脑里模糊不清的概念马上就清晰了，除了教学技能的学习，更让我受到震撼的是一种严谨的作风，无疑将对我今后的教学工作产生积极而深远的影响。我要不断提升自己的专业理论水平，丰富自己的文化底蕴，加强师德修养建设，以“教育不是灌输，而是点燃火焰”为指导思想，不做燃烧自己，照亮别人的蜡烛，要做点燃孩子学习、生活、交往的明灯。

美术新课改培训心得体会

作为小学美术教师的我们急需做的是改变思维和行为方式，以适应教育的新要求，在对比了新老教材以及通过这段时间的教学实践活动后，我有了一些的浅显的认识和感悟：

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

以往我们教师在课堂教学中，往往都扮演着知识“传授者”的角色。在教学方法上，重视讲授法、谈话法，师生交流是单向的，缺乏师生互动交流过程。教师在上课时都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排问题，引导学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于被动接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师感觉良好，学生却没有兴趣。要彻底扭转这种被动状况，我们美术教师必须转变形象，由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。教师积极参与交往互动的教学方式将不断促使教师更新自己的教学方法，成为新课程的开拓者和创造者，凸显美术教育教学的多样化和选择性，接近学生生活，使学生学习美术感觉很容易、有趣味，从而培养学生学习美术的自信心。

西方有句俗话说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对于美术鉴赏课来讲，应该是“有一千个学生，就有一千个蒙娜丽莎。”你可以觉得她是忧郁的，也可以是快乐的，美丽的亦或平常，这都可以。教师在分析作品时留个空间给学生，而不是僵化于课本或自己认同了的一个观点，通过不断暗示，诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。既然是鉴赏课，鉴赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价，这种模糊区域应该是存在的。我们教师应该尊重、保护、鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表自己的主张。例如：在分析抽象派作品时，学生会有不同的看法：“看不懂”，“非常棒，有意思”，“恐怖”这时候教师就要引导学生，让他们敢说，想说，发表自己的观点和困惑，我们教师在一旁给予肯定，或是帮助，实现师生互动，让学生觉得自己是学习的主人，而不是被动的接受者，就会主动参与，形成一个平等、活跃的课堂环境。实际上，学生由于知识积累，思维和想象力提高，情感丰富稳定，审美意识观念初步形成，表现在审美对象不断扩大，能够对抽象的形像所包含的情感，意识有较深层次的体验和把握。他们需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的平台，当然这种平台是需建立在课前教师对步骤中的问题精心设计基础之上。我们教师要善于发现问题，并对于问题的难易巧妙地设疑，由易到难，需有一定的诱导性，使学生始终对问题保持兴趣，还需充分考虑到学生在思考中的阻塞现象及时点拨，对学生的发言做准确评价。

3、经过几日的学习，听了专家的讲解，使我清晰地认识到美术新课程改革的必要性，而为了满足不同兴趣、不同爱好和不同发展要求的个体发展的多方面要求，新课程设置了六个模块供学生学习，对于新课程改革，我们学校也还在一步步的尝试当中，也许这些新课程我们还无法完全在学校开设，但我相信新课程的理念已经深深为我们所接受，并将在我们的教学过程中得到逐一实践。

美术学科新课标培训心得体会

这次美术学科新课改培训我收获很大。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。教学中要做到，注重面向全体学生，培养他们的人文精神、接近生活和审美能力的培养，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。情感态度价值观也要自然的体现。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。下面谈谈我的培训心得体会：

一、教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。学生是新课程改革下教师和教材变化的结果，美术教材降低了难度和专业方面的要求，加强了学生对生活经验的联系，与广泛的文化情境相联系。教师的教学更加关注学生的个性和创造性，采用能发挥学生主体性和活泼的教学呈现方式。使学生更加喜欢亲近美术学习，参与互动的积极性得以提高，并能在学习得以更多的快乐和成就感。

二、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

三、在教学中，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性。生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。要时刻为学生着想我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

四、在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

小学美术“新课程”培训心得体会

本人有幸参加了如此规模宏大的小学新课程改革培训（美术），培训数日，有不少收获，同时也有不少感叹。

一、培训收获

“新课程”本身就是针对旧教材，旧考纲而言。就我所培训的学科――小学美术。是不可能有知识点上的本质更改的，因为这是培养兴趣的学科，它的人文性很难有什么变动。那么，它的变化在哪里呢？

新课程的主要变化在于——小学美术的教学任务

二、整体思路

本次修订遵循《基础教育课程改革纲要（试行）》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010——2020年）》（以下简称《教育规划纲要》）的精神，依据对美术学科发展的科学认识和对中国基础美术教育现实状况的把握，努力使《标准（2011年版）》更科学、更完善、更可行，满足社会发展对人的素质的要求，适应义务教育阶段的美术教学实际。

三、课程修订的具体思路如下：

1、保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。

2、以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。

3、追求国际水平与体现中国特色相结合。

4、力争美术本体与教育功能相平衡。

5、以科学理性的态度进行文本表述。

6、追求文本精致，突出可理解性

四、重新梳理了课程设计思路，包括：（1）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性；（2）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动；（3）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间

五、调整课程目标。

总目标的文字稍微做了调整，使得表述更合理。原来以表格的方式呈现的阶段目标因为与课程内容部分重复被删除了。为了文本的平衡，将原来各领域的目标作为分目标列入课程目标中。而且，依据“知识与技能”、“方法与过程”、“情感态度和价值观”三个维度进行表述。

小学美术新课改心得体会

实施课程改革以来，我积极地投人到课程改革之中，认真学习钻研，不仅创造性地使用教材，而且积极创设教学情景，改变传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。现把一年来的实验心得体会总结如下。

一、教师是活动的指导者，学生是活动的主体

传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，包管学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。比方，一年级《摸一摸画一画》一课，教师引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言。教师在黑板上画了两条弯曲的线条，要求学生想象感觉到了什么。有的学生说感觉像小河，有的说感觉像小路，有的说感觉像山间飘浮的云，还有的说像妈妈做饭飘出的香味，这时教师让学生根据想象去练习，不少学生画出了许多意想不到的有创造性的生动的画面。这样为学生提供了独立的思考空间，尊重了学生的个性。同时教师对那些积极参与抽象造型游戏的学生以鼓励和评价。比方：你的想象力真丰富、你的画法很有创造力等。让学生在教师的评价中感受到成功的喜悦和自豪感。同时也让学生参与评价，听取学生的意见，让学生在评价和被评价中树立自信心。

二、面向全体学生、尊重学生的自主选择

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、团结协作，培养学生与人相处的能力

“很难想象一个不会与人相处的人在当今的社会将如何生存。”美国商界某知名人士的这一感叹，无疑给教育提出了新的命题：必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。如上《花地毯》一课，我把全班分成六个组，每组有一组长，要求全组学生合作绘制花地毯，然后以小组为单位进行讨论、评比，选出好的作品拼贴在一张大纸上，形成一张大的花地毯，最后各小组再把自己组的作品贴在一张更大的纸上，这样全班学生作品自然在黑板前形成更大的地毯，组合壮观，色彩鲜艳，达到了很强的视觉效果。全班同学眼前为之一亮，学生不由得在一起讨论，老师适时小结。这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。

四、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识

儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

五、在欣赏中引导学生学习彼此的长处

在新课程“欣赏·评述”学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价，取长补短，能***地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，从而取百家之长，酿自家特酿。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。

总之，新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

小学美术新课程标准学习心得

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

在新课程小学二年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例，如：“太阳”是对自然的体验；“家乡的果树”是对自身生活环境的体验；“漂亮的胸饰”是对纸张的可塑性性能的体验；“交通工具”是对粘土、橡皮泥的性能体验等等。这些课程内容从不同的角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学习提供了一个宽阔的体验学习空间，那么，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？我的感受、分析如下：

学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。如在“会变形的玩具”教学中，可以适当利用学生日常生活中非常喜欢的“变形金刚”作为教具，但要注意所采用的“变形金刚”变形存在一定的难度，这时可以叫学生上台表演，对“变形金刚”进行变形，通过学生自己动手变形的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。

体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。

小学美术新课程标准学习心得体会

美术新课程标准从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。

美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平”。新的教材观认为“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。

其实新课改带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课程同行，结合小本教材的使用，为学生创建一个陶冶性情、享受美的快乐得新的美术天地。

有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的。在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解。

“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准。

小学美术新课程标准学习心得体会

从教那年正碰上轰轰烈烈的课改，刚入行的我心情是无比激动，从一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，有幸与课改共成长了七年，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一 从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二 培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型 表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，这次荣幸加入我们寨上小学的教师队伍，听了校长及各领导同事的发言，感受到了我们这集体的温馨向上的力量，在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生（这些外来员工的子弟，来自四面八方的孩子）我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！„„.。

对美术新课程中教师的角色认识

——学习新课程、实践新课程心得体会

在寒假期间，通过学习美术新课程，我更进一步了解和认识到，在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。身在中小学的美术教师，无可回避正在变化的教育环境，有必要对自己的心理和行为做出调整，首先从思想认识上走进美术新课程。

1、美术教师进入新课程应该具备的基本素质

课程改革是世界学校教育发展的大趋势，我国在迈入21世纪时加快基础教育课程改革的步伐，从而保证中华民族在全球化进程中的持续发展。新课程的实施犹如劈波斩浪乘风扬帆的大船，与之同行的教师只有尽快调整行为，转变角色，才能跟上时代潮流。美术新课程同样对教师提出了新的要求，比如教育观念、知识结构、教学方式等，作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。

第一，树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。

第二，构建超越学科的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

第三，掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

2、美术教师实施新课程应该自觉调整教学行为

美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》第1页)显而易见，作为走进新课程的美术教师，必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化。

通过对同一教材内容的不同教学方式对比我发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

3、在美术新课程标准导引下实现教师角色转变

基础教育课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

(1)在美术教学过程中，教师应该成为课堂活动的参与者

班级授课制从西方传人中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，必将引发教师角色的变化，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。

我们从新课程的角度审视沿用多年的班级授课制，并不是要打破班级组织教学的形式，而是要改变教师在教学时知识传授者的俨然形象，充当学习活动的参与者。特别是美术新课程，本来就是以学习活动方式划分学习领域，教师拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式。为了更准确的定义我们这种班级教学形式，将美术课的班级授课更名为班级学习活动，似乎更符合美术新课程标准的基本思想。

(2)在美术教学活动中，教师应该成为学生学习的促进者

素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想： “义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》第6页)。记得美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。

学习小学美术新课标心得体会

近期，我学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导

近期，我学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

7、我觉得教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。