歌唱比赛

歌唱比赛（16篇）

1.歌唱比赛 篇一

男:登上和美龙山的舞台

女;唱响龙山人民的风采

男:这里是由日日升超市、立白洗衣粉和栗子园饮品赞助的第二届唱响龙山的决赛现场，尊敬的各位来宾

女：亲爱的朋友们，大家

合：晚上好

男：今晚，让我们的歌声在夜空中飘扬

女：今晚，让我们的笑容在掌声中绽放

男：经过了激烈的初赛，我们评出了17名选手参加本次决赛。他们会以饱满的热情和优美的歌声，在这里放飞梦想。

女：为确保本次大赛的公平、公正、公开，请允许我介绍一下本次大赛的评分准则，满分10分，其中仪表形象1分，歌唱音准及技巧7分，舞台表现力2分。所有评委去掉最高分和最低分后取平均分。男：本次比赛1等奖1名，二等奖2名。三等奖3名，优秀奖12名。希望今晚所有的参赛选手都能够取得优异的比赛成绩，比赛结束后，我们将进行现场颁奖。

女：下面请允许我介绍一下莅临本次大赛的评委，他们分别是： 男：让我们再一次永热烈的掌声对各位评委的出席表示衷心的感谢和热烈的欢迎。下面宣布：龙山镇日日升超市第二届唱响龙山歌唱比赛，合：现在，开始。

女：请欣赏1号选手带来的歌曲《山歌好比春江水》男：掌声有请。男：谢谢1号选手的精彩演唱。走过往昔，历史的足迹铿锵有力，回首旅程，胜利的笑容正在蔓延，请欣赏2号选手带来的参赛歌曲爱死了昨天 4 男：感谢3号选手的演唱，下面我宣布2号选手的最终得分，牡丹花，被誉为花中之王，牡丹花，大而香，又有“国色天香”之称。下面这首歌曲名叫牡丹，也希望她的歌声能像牡丹一样，冠居群芳。5 男：感谢4号选手的演唱，下面我宣布3号选手的最终得分，下面连续4位参赛选手都是小朋友，在他们的美丽王国中，有着最美妙的嗓音和最动听的歌声，今晚，他们将用最真挚的情感歌唱出最亮丽的传奇。首先有请5号选手带来歌曲美丽的中国美丽的梦。

8、男: 感谢7号选手的演唱，下面我宣布6号选手的最终得分，有请8号选手带来歌曲爸爸妈妈听我的互动

9、男：感谢8号选手的演唱，下面我宣布7号选手的最终得分，有请9号选手带来歌曲爱如潮水

11、男：感谢10号选手的演唱，下面我宣布9号选手的最终得分，接来下的这首参赛歌曲歌词非常励志，告诉我们实现理想，要有信心和斗志，心中的梦想世界才会为你开启。请欣赏歌曲不再犹豫 广场舞

13、男：感谢几位的精彩表演，下面我宣布11号选手的最终得分，记得在北京奥运会倒计时两百天的时候，组委会推出了一首奥运单曲兄弟干杯，来支持和宣传当时的北京奥运会，下面欣赏歌曲兄弟干杯

15、男：感谢14号选手的演唱，下面我宣布13号选手的最终得分，有请15号选手带来歌曲爱情这杯酒谁喝都有罪

快板演出

快板演出结束后，两位主持人上台：

男: 下面我宣布16、17号选手的最终得分，朋友们，所有选手得分数都已经打出来了，下面就是我们的颁奖环节，首先获得本次大赛优秀奖的是 ………

女:掌声有请为获奖者颁奖，有请获奖选手不要下台，和我们的颁奖人一起合影留念。获得本次大赛三等奖的是………

男:掌声有请为获奖者颁奖,请摄影师为获奖选手和颁奖人合影留念。获得本次大赛二等奖的是………

女:掌声有请为获奖者颁奖,请摄影师为获奖选手和颁奖人合影留念.获得本次大赛一等奖的是………

男: 掌声有请为获奖者颁奖, 请摄影师为获奖选手和颁奖人合影留念.恭喜所有获奖选手。恭喜你们

女：也希望没有获奖的参赛选手不要气馁，再接再厉，继续参加我们明年的第三节歌唱比赛。

男：希望大家记住这个难忘的夜晚。谢谢大家的光临，同时向所有参与、支持今天大赛的朋友们表示感谢！

女：祝愿所有朋友，工作顺利、身体健康、家庭幸福美满！男：朋友们，让我们来年再见！

2.歌唱比赛 篇二

一、呼吸

“善歌者必先调其气”。呼吸是歌唱的第一步。没有一个良好的吸气状态, 歌唱就不能正常进行, 美好的声音更无从谈起。”呼与吸”是一对不可分割的反动作。吸好的前提是先呼尽。呼尽才能吸深。有人总结成一句话:“呼尽再吸, 吸开, 吸到支持点上 (丹田) ”。当然, 吸气时肩与胸要放松自然。夹肩与提肩都会导致气吸得浅和胸部肌肉紧张, 从而影响气流畅通和腔体开放。很多音乐爱好者都知道“打哈欠”这回事, 但却有不少学生会将气大口地吸进来, 憋在肚子里硬撑着来唱。结果声音闷哑, 歌唱憋劲, 出力不讨好。所谓“哈欠状”, 我理解为像打哈欠一样把咽腔、喉管吸开, 同时将气吸进来, 吸深, 然后保持刚才吸开的状态, 把吸进来的气有控制的呼出去。因为打哈欠时, 我们的咽腔被吸开, 喉器位置下降, 气落得很深, 这一个“哈欠动作”就做到了三点, 即“开放”的腔体;深的呼吸;顺畅的管道, 而这些恰恰正是我们歌唱所必须具备的基本条件。所以常常就讲“打哈欠”。这可不是说让我们打着哈啊欠去唱歌 (这是无法完成的) , 也不是把打哈欠的全过程都用进歌唱里, 而是借用打哈欠的动作和状态来获得一个良好的歌唱前提。这里需要特殊交代的是, 我们拿过来用的是打哈欠的前半个过程即强调把腔体吸开。抛弃打哈欠的后半部分即随后把气吐出漏掉。歌唱中讲的“哈欠”是不能混同人的生理哈欠的。否则, 因哈欠而吸开的腔体充盈的状态就会在瞬间中泄掉。所谓的“打开”便失去了实际意义。有人讲到的“吸着唱”的提法与此有异曲同工之妙。强调保持“哈欠状”, 即是保持用打哈欠所吸开的 (包括咽腔、喉管、胸腔等在内的) 一系列歌唱共鸣管道的松通状态。当然, 这在很大程度上需要意识去引导。但这种感觉要适度, 过犹不及, 否则腔体过于紧张撑大, 气息不流动, 声音发僵, 同样难以将歌唱持续下去。

这里需要提到“控制”一词, 即所谓的“保持”。它是指控制气息不漏, 控制腔体状态不懈, 控制吸进来的气均匀呼出, 保证歌唱管道积极开放和气息的流动性。我们试想, 没有任何制约的呼吸, 就像刚吹起来的气球又一下子泄掉所有的气。整个饱满的状态垮掉后, 失去了气息支持和共鸣空间, 只能发出苍白无力的声音。那么怎样才能完成由吸到呼的发声过程呢?用“哈欠”把腔体吸开, 吸好之后要保持刚才“吸”的状态, 并在呼气的前一瞬间增加横膈膜的压力, 在所谓的气压下, 让吸进来的气均匀的, 有控制的一点点送出来 (当然, 最好先主动想到下一个乐句的换气气口, 做到心中有数) 。说来好像是一个漫长的过程, 其实呼与吸已在极短的时间里完成。因为换气要讲究“快、”“深”、“柔”, 吸好就唱。所以, 这边喉咙一开, 腰肌一松, 气换进来, 那边呼气, 声音随之发出。如果这一动作进行得顺利, 就不会出现气越唱越浅, 腔体越来越窄, 声音越来越挤的现象。当然, 说来容易, 做起来难。看似几句话就解决的一个呼吸的问题, 如若做到游刃有余的确还需要一个较长的练习过程。

二、发声

“气, 乃音之帅也”。在唱法上, 呼吸是一个非常重要的过程。虽然吸与呼是一对相反的动作, 但正是这种呼与吸的对抗才产生了对横膈膜的压力, 才使我们获得了歌唱的动力。完成这对矛盾的平衡, 做到“吸中有呼, 呼中有吸”, 在气息的衬托之上自然歌唱是我们发声追求的至高境界。

呼气的过程就是发声的过程。歌唱中, 呼吸是基础, 气息是根本, 其中声门是关键。作为音源的声带长在喉咙里, 要使声带产生纯净的基音, 必须解决两个问题, 。一是找到声门的适度感, 二是喉器的正确位置。所谓“声门”就是声带闭合的间隙。逼得太紧, 气流不通畅, 嗓子就会发紧;闭合无力, 就会漏气, 声音空洞无力, 想要有好的音色, 声带闭合的声门必须适度。由于歌唱器官长在我们身体内部, 我们无法“眼见为实”。只有调动我们的感官, 看喉头是否低而平稳, 舌头是否平坦放松。不但要体会胸部、脖子、下巴、舌根是否挂劲, 而且还要调动意识和听觉, 去查证声气的混合, 音色是否圆润和明亮。

简而言之, 腔体讲究“哈欠”一样开放, 气息要求“闻花”一样深沉。当呼与吸衔接得自然又紧凑, 只要声门适度, 喉管始终保持松通的状态, 同时人的意识参与进来, 使气息与腔体在控制之中。这时歌唱保持的是一个既放松又积极的状态, 漂亮的声音自然就会出现。

三、共鸣

在人的声音中, 声带产生的声音是很微弱的, 细小而无色彩 (除非天生嗓音条件优越的人) , 但如果咽腔与喉管的空间大, 加上共鸣室和身体腔体, 整个身体就会形成一个嗓音的共鸣箱, 使它的音质、音色都能得到改观。倘若没有共鸣, 产生的只是一个单调的嗓音。有了共鸣, 它就变成了混合复杂的音响, 音色、音量都可加以美化和提高。这和平时麦克风的作用是一样的, 把音量扩大, 使音色丰富。通俗一点说就是获得了“共鸣”, 声音就有了“混响”。

那么如何获取声音的共鸣呢?首先要有共鸣空间-----腔体, 其次要有进入共鸣空间的空气——气息, 还要有存在于共鸣空间的音响——声音。具备了以上三个条件, 整个歌唱过程中, 保持各共鸣腔体的开放与通畅就如同在声音里放了一个扩音器, 从胸腔、咽腔到口腔、鼻腔和头腔连成一个喇叭, 声波经过一系列共鸣通道, 贴着咽壁向上传递。随着音高的上升最终在鼻咽腔出现共鸣焦点, 并向前反射, 最终获得既明亮有力又具有金属色彩的声音。

音乐是听觉的艺术, 声音是歌唱的载体。声音本身是抽象的, 无色无味, 看不见, 摸不着。很多时候是在了解发声原理后, 靠意念引导来完成发声活动, 依赖人的感官去判断音响效果。这里我们有必要提到两个词:“混声”与“位置”。关于混声有两种说法:一种提到它是头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用。单有头腔共鸣, 声音明亮但不深厚, 单有胸腔共鸣, 声音低沉却不明亮。另一种则是说真声与假声的混合运用, 单用真声, 声音明亮却僵硬;单有假声, 声音轻盈但虚浮。“混声”是“共鸣”效果的一种反映。无论哪种提法, 只要两者不是单一发声而是结合起来行腔的, 声音听起来就会柔和饱满、明亮流畅。无论哪个声部, 无论男女老幼, 无论声区高低, 只要在真声的基础上, 把喉位与咽腔打开的状态调节得恰到好处, 运用共鸣腔结合气息歌唱, 都会获得美妙的混声。只是由于人的自然条件和机体协调有差异, 所获得的混声比例不同而已。声音也有美丑与优劣之分。“位置”与“共鸣”密不可分。位置低, 声音大部分在口里, 所谓真声多, 嗓子用得多, 气用得少, 空间感不够。声音效果听起来是“扁”、“横、”“涩”“沉”, 没有足够的音量, 色彩也有局限性。因为它的肌肉压力过多, 把“音”给桎梏住了。而“头声”、“半声”就在“高位置”上。位置高的声音听起来“立”、“圆”、“润”、“活”, 流动达远而又富于色彩, 并且容易做力度上的变化。它的动力源于积极的呼吸支持而不是肌肉的紧张。

四、吐字

“歌以传情, 声以宣意”。拥有语言是人类歌唱所独有的特点, 它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。我们常说要“像说话一样唱歌”。但歌唱语言并不等于说话, 再接近、再清楚也不能同说话完全一样。艺术本身是生活的加工和提炼, 而非生活的翻版, 不能因为源于生活就把字念“白”咬“死”, 不讲美感, 也不能因为语言的艺术化而过于夸张了咬字, 失去自然, 与听众拉开距离。众所周知, “失真”与“做作”是没有市场的。

纵观歌唱的几个基本要素, 每个环节本身就是一个小的矛盾统一体。但它们又环环相扣, 紧密结合, 在歌唱中形成了一个更大的有机的组织。从点到线再到面, 每个部分都在运动, 每个参与器官都要协调, 并在人为的控制中保持机体的自然与和谐。所以我们说只有歌唱状态科学自然, 才能歌唱真实自然的生活。这里的“自然”已不仅仅是歌唱的一种科学方法, 一种至高的歌唱境界, 更是一种和谐的心态和生活追求.。正所谓“歌唱自然, 自然歌唱”。

摘要：歌唱是人整个内在机体的协调与配合的运动。当所有参与歌唱运动的器官都能达到一种自然的平衡, 歌唱便成为一种简单又轻松的事情。正如古语所言“大道至简至易”.换而言之, 歌唱自然, 自然歌唱.歌唱既不神秘也不复杂, 关键是歌者首先要了解发声原理, 其次通过大量重复性的科学训练, 不断积累演唱经验, 多多感悟, 才能把所谓的歌唱方法深入领会, 融会贯通, 信手拈来。

关键词：协调,平衡,自然,放松

参考文献

[1]《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》邹本初著, 人民音乐出版社, 2000年11月出版。

3.那个全球最大的歌唱比赛 篇三

一年一度的欧洲唱歌大赛至今已经举办了60届。许多巨星都是从这里起步的。例如1974年的冠军是1980年代在全球乐坛红极一时的组合ABBA，而席琳·迪翁则是在1988年代表瑞士夺冠后开启了自己的音乐生涯。另一方面，它也像体育比赛一样成了欧洲各国间的竞技舞台。去年，留着胡子穿着女装的“变装皇后”肯奇塔·沃斯特成了历年来最具话题性的冠军。

今年的决赛于5月23日在奥地利维也纳举行，共有27个国家入围。最终，28岁的瑞典歌手塞尔默勒夫成为了今年的歌王。这场决赛的电视转播在全欧洲创下了2亿的视率，用火爆二字来形容一点都不为过。据说它精良的制作还吸引了不少国家选秀节目的制作人特地飞去现场学习。

Lives at a Glance

死神与少女/5月26日—6月6日/上海话剧艺术中心/《死神与少女》是劳伦斯·奥利弗奖最佳新剧本奖的获奖作品。故事中，主人公丽娜曾经被人施暴，不知凶手长相的她多年以来始终被笼罩在痛苦的阴影里。一天丈夫格拉尔多邀请帮助过他的朋友米兰达医生来家中做客，根据他的声音、气味，以及车里的磁带“死神与少女”，丽娜认定他就是当年侵犯自己的凶手。她发疯似地将米兰达绑在房间里，要和丈夫共同审判这个罪犯，但米兰达坚决否认，丈夫也对此深表怀疑。

马克西姆古典音乐会/5月23日—7月17日/上海保利大剧院、重庆大剧院等/马克西姆从小学习钢琴，但他与一般的古典钢琴演奏家截然不同。他穿着时尚的服装，用现代的手法演绎那些经过改编的古典音乐作品，颠覆了大家对于古典音乐的传统印象。他还常常将现代的电子乐和流行乐的元素融入古典钢琴作品的演奏中，增加音乐作品的可听性和视觉感，让人耳目一新。

4.歌唱比赛报道 篇四

镀金的季节，秋收的味道，梦想的芬芳，今日绽放！

酒店历来十分重视企业文化建设发展，丰富员工文化生活，活跃公司文化氛围，增进各部门员工之间的交流。为了进一步推进企业文化建设，在酒店领导的大力支持和组织下，9月22日下午，樟树湾大酒店第一届“贺中秋、迎国庆”歌唱比赛决赛在酒店金樟殿宴会厅顺利举行了，酒店常务副总经理吴均安先生、副总经理黄利亚女士及各部门负责人都出席观看比赛为选手加油并担任了本次比赛的评委，各部门未当班人员也纷纷到场为选手们呐喊助威，此次歌唱比赛各部门员工踊跃报名，积极参与。经过初赛选拔，共有20名参赛选手从中脱颖而出，进入了当天的决赛。在进行2014年月饼销售颁奖环节之后，比赛拉开了序幕。

参赛选手们施展浑身解数，用心展现了自己最好的歌声。每个人都是歌声嘹亮，激情澎湃，他们优美动听的歌声博得了场下观众的喊声与掌声不断。比赛座无虚席，观众热情不已，现场的气氛不断被推向高潮。

（选手们一个个意气风发、蓄势待发展示傲人风采，观众席摇旗呐喊助威、气氛热烈）

比赛持续了近两个小时，经过多方角逐，各方努力拼搏，评委们认真、公正、客观的评分之后，有六名选手获得了傲人的成绩。本次比赛的三名优秀奖由市场营销部黄金影演唱的《爱我的人和我爱的人》、房务部曾茉茹演唱的《爱要坦荡荡》及餐饮部张菲秀演唱的《有

多少爱可以重来》分别获得；市场营销部张琳清演唱的《喜欢你》荣获第三名；市场营销部的情歌王子谭栋演唱的《知足》荣获第二名；餐饮部一枝花罗一萍用她的实力与魅力征服了现场观众与评委，她演唱的《藕断丝连》摘得了本次比赛桂冠，荣获了第一名。房务部总监梁德学先生、市场营销部总监郑春香女士、副总经理黄利亚女士、常务副总经理吴均安先生分别给获奖人员颁发了证书及丰厚的奖品并合影留念。

在常务副总经理吴均安先生的致辞中，“樟树湾大酒店贺中秋迎国庆歌唱比赛”圆满而又成功的落下收获的帷幕！至此，感谢所有工作人员的团结工作，积极配合，本次比赛不仅为员工提供了一个展示自我、提高自我的机会，更是激发了大家的拼搏热情，为樟树湾大酒店增添了一道亮丽的风景线，展现了樟树湾人的青春风采和饱满精神。这种风采和精神不会随着比赛的落幕而消失，反而会继续激励着全体员工奋发向上，为樟树湾大酒店注入无穷无尽的活力

5.歌唱比赛策划书 篇五

一、活动背景

鉴于农民工子女丰富课外生活的需要，也为响应“筑梦童声”公益计划的号召,创造更加广阔的平台让孩子们去尽情绽放、展示自我，拥有一个多彩的童年，我们特此组织“筑梦童声”活动，让学校孩子组成合唱团，参加专业合唱训练，在训练中感受公益、音乐的力量，丰富他们的课余生活，与此同时让其真切感受到社会的关爱。

二、活动目的为更好的传播公益活动的理念，向社会展示当代大学生的精神风貌，提高社会对大学生公益的认识，让孩子们完成合唱训练的同时更好发展自己的情趣爱好，选取对唱歌拥有热情的孩子组建一支合唱队，通过对其进行专业合唱训练，带领他们去参加“筑梦童声”公益活动。为农民工子女搭建一个展现自己文艺才华和真实故事的平台，在此平台上可以展现出他们不被大家了解的一面，呼吁社会各界给予他们更多关注和培养。

三、活动时间

2014年4月-6月

四、活动地点

雨竹小学

五、训练对象

雨竹小学学生

六、参赛口号

“音乐带来温暖，歌声唱响未来”

七、活动流程

（一）合唱团组建

联系校长或老师，让其在每个班级进行宣传，让孩子们对合唱以及合唱训练有更加清楚的认识，鼓励每位孩子参加合唱队训练；由学校老师统计报名学

生名单交给志愿者；根据报名人数以及合唱队所需人数进行甄选或补缺，尽量

让越来越多的孩子参与到合唱队训练中来；组建合唱队伍，挑选部分孩子与志

愿者组成一个合唱团参加合唱训练，更好展示志愿者和孩子们和谐友好相处的一面

（二）合唱团的分工及职责

由老师推荐或者组织小型歌唱测试，在众多孩子中选出队伍的团长、副团

长、领唱、指挥。（每支队伍最好选择一名带队老师）

带队老师：负责自己合唱队伍的集合工作；在参加训练过程中确保每位孩

子的人身安全；与志愿者协调训练时间，确保每位合唱队员的准时出席。

团长：在队伍孩子中间起模范带头作用，拥有积极稳定的心态，训练中配

合老师完成各项工作的安排，积极向上，作为队伍的精神向导，提高每位队员

积极性，以确保高效完成合唱训练，在合唱比赛中取得优秀成绩。

副团长：主要协助团长工作，与团长一起协助老师完成合唱训练工作，同

样需要稳定的心态积极向上的态度，与团长一起做好带队老师的左膀右臂，尤

其在团长缺席的场合务必履行团长职责。

领唱：在合唱训练中由演唱优秀者担任，此项选拔任务应交由专业合唱指

导老师抉择。其在合唱队中演唱能力最强，拥有较强的表现力。

指挥：由在合唱训练中演唱稍显逊色的孩子担任，此项选择也应交由专业

老师，选出最合适的指挥，更好提高队伍的合唱热情，更加提高队伍舞台表现

力。

合唱训练任务的出色完成需要每位队员的极力配合，需要队伍领导者的相

互协调。

（三）训练计划

1、选择合唱歌曲。咨询合唱专业指导老师，根据每支队伍参赛人数及预测训练后队员合唱所达水平确定参赛曲目。（可以选择英文歌或者其他形式比较

新颖的歌曲）

2、协调训练时间地点。由指导老师联系专业老师确定集体训练时间、地点。

3、制定目标

为了让训练效果更为显著，让孩子们在合唱训练中得到更多的有关音乐和

合唱的知识，给每阶段训练制定目标，以确保合唱训练高效完成。

例，4月份：孩子们对合唱拥有更加全面的认识，学唱简单的合唱歌曲 ；5月份：可以演唱参赛曲目，经过每次训练可以更加提升演唱能力效果。

4、训练后的总结

根据每次训练情况，及时纠正错误，确保下次训练的更好完成。

八、参赛准备

1、为每位参赛队员准备服装。

2、联系车辆组织孩子及志愿者前往参赛地点。

3、根据参赛地点与学校距离，与大赛组织者商量参赛队员住的问题。

九、经费预算

经费需求主要包括以下几方面的内容，具体是实际情况而定。

1、请专业合唱老师。（根据小时或者次数计费，价格按照市场价）

2、服装费用。（确定参赛人数后，根据市场价确定服装费用）

3、保险费用。

6.歌唱比赛 篇六

应广大网友要求，值此新中国成立61周年庆典之际，团虾网联合中共无锡市委宣传部外宣办、xx、xx共同举办“无锡首届网络歌手大赛”，引导广大网民演唱主旋律歌曲，倡导积极健康向上的网络文化，有效抵制各种低俗之风，通过网络向社会广泛的、有效的展示株洲网络歌手的创作、艺术才华，发掘一批本土优秀网络歌手和作品，竭诚与广大网民共同创建文明网络工程，促进中国互联网良性健康发展，为和谐株洲的建设作出积极贡献，用健康文明的网络环境向祖国成立61周年献礼。

二、大赛组织

主办单位：

无锡市委外宣办

团虾

承办单位：

XX

策划招商：

XX

媒体支持：

XXX,XXX,XXX

冠名单位：

协办单位：

赞助单位：

成立大赛组委会，聘请XXX、XXX、XXX、XXX出任总顾问，XXX、XXX任顾问，大赛组委会主任XXX，副主任XXX、XXX（建议由参与大赛组织单位领导组成），大赛组委会办公室设无锡市XXX号，由XXX担任办公室主任。（组委会组成名单详细另行讨论）

三、大赛形式

1、报名条件：参赛歌手必须是团虾网注册会员，未注册者请先注册成为团虾网的会员（免费，即时生效），年龄15-50岁，男女不限，不分组别。本次大赛为业余歌手独唱比赛为主，同时接受组合参赛（对已取得职业歌手证者、曾获得地区或全国歌手优胜奖项者不予参赛）。

2、参赛方法：

团虾网设立大赛报名专贴和初赛投票专贴，会员（非会员先注册成为会员）登陆后在报名专贴内跟贴报名，提交申请、填写报名表格，审核通过后，在初赛投票专贴内上传演唱歌曲（每人不超过两首，为原创者含歌词请注明），上传格式为MP3格式。

3、大赛分报名、初赛、复赛、决赛四个阶段进行。

4、大赛方式：初赛采用网上投票和评委投票的形式开展。复赛和决赛在组委会指定的场地现场比赛，评委现场亮分点评，团虾网同步直播。

四、参赛作品要求

1、必须是华语流行歌曲，唱法不限（戏剧及剧本不在本次参赛之列）。

2、复赛歌手需要在现场演唱报名参赛时所选定的歌曲。决赛歌曲自由选择。参加复赛、决赛时自行配备伴奏带。

3、鼓励演唱新创作歌曲（未公开发表作品），对于新创作歌曲将适当加分。

4、参赛歌曲的演唱时间不能超过5分钟。

五、大赛评选

1、组建大赛评委会负责大赛评审工作。大赛评委会由业内有声望的专家、教授、制作人、著名艺术家、大众评委等组成。大赛评委会制定具体评分标准与规则。

2、为确保公平公正，初赛、复赛、决赛评委分三套人马组成，所有评委名单均不对外公开。

注：大众评委接受所有会员申请，不需专业素质，只要求是我站活跃半年以上的会员（限额50名，允许来自株洲地区的各行各业）。

3、网站投票

每个独立IP每天对同一选手限投一票。投票期内排名靠前的一半选手均有可能进入复赛。

4、复赛、决赛期间单曲总分均为翻唱100分、原唱120分。由现场评委点评，按声调（满分40）、表演（满分40）、形象（满分20）、作词（满分10）、作曲（满分

10）评分。去掉一个最高分、一个最低分，取评分总和的平均值为最终得分。

5、评分标准

1）声调，指演唱的音色音质，满分40。要求选手演唱音色较好、音域较宽、发音准确悦耳。

2）表演，指演唱技巧，满分40。要求选手咬词吐字清晰、音调节奏准确、演唱熟练、声情并茂。

3）形象，指形象仪表，满分20。要求选手外表出众、表演自然、仪态大方、台风稳健。

4）原唱，歌手演唱原创作品可获得原创分（翻唱其他歌曲不获原创分）。原创参赛曲目内容要求健康积极向上，作词、作曲满分各10分。

六、大赛日程

日程安排：

1、报名：

即日起至10月x日止。

2、初赛：

xx日－xx日为网络投票时间，接受网友投票选出参赛选手的前一半，由组委会初赛评委评定80％的初赛选手进入复赛。初赛结果公布时间xx日。

3、复赛：

xx日－xx日为复赛时间，分上午场和下午场，由组委会指定不同的评委点评，选出复赛选手的50％进入决赛。复赛结果公布时间xx日。

4、决赛：

8.28日，分上午场和下午场，由组委会指定不同的评委点评，选出特等奖1名，一等奖2名，二等奖3名，三等奖10名，优秀奖25名，纪念奖61名。

5、巡回演出：

9月下旬，举国同庆61周年，组织获奖选手在五县四区巡回演出，向前16名参演选手象征性的支付演出报酬，甚至有与明星同台献艺的机会。

6、颁奖晚会。

9月30日或10月1日晚上7：30-10：30，市委大礼堂（时间、地点待定）

七、奖项设置

☆特等奖：1名，奖杯、证书及价值1万元的奖品或消费券。

☆一等奖：最佳男歌手奖1名，奖杯、证书及价值2千元的奖品或消费券。

☆一等奖：最佳女歌手奖1名，奖杯、证书及价值2千元的奖品或消费券。

☆二等奖：3名，奖杯、证书及及价值1千元的奖品或消费券。

☆三等奖：10名，奖杯、证书及价值500元的奖品或消费券。

☆优秀奖：25名，证书及及价值200元的奖品或消费券。

☆纪念奖：59名，证书及价值100元的奖品或消费券。

八、参赛规则

参赛歌手必须同意并遵守如下规定：

1、参赛选手必须完全同意并遵守本次大赛章程中的相关规定；参赛选手参加本次大赛的行为视为其已经完全同意并遵守该章程。

2、进入复赛的选手必须如实填写报名表同时提交近期照片一张。报名参赛人所填个人资料必须真实正确，不得有造假、杜撰或欺骗信息；必须提供真实的身份证复印件，证件、照片可以上传网站也可以邮寄给承办方，否则将不能继续参赛。

3、参赛歌手应当向大赛组委会保证其在比赛中使用的曲目不侵犯任何第三方的知识产权。

4、参赛原创歌曲上传者必须拥有歌曲版权或由版权人授权（不含翻唱歌曲）。

5、参赛歌手必须无条件许可本次大赛主办单位、承办单位享有如下权利，并放弃获得含肖像权以内的报酬的权利，具体如下：

(1)通过广播、电视、信息网络等各种方式向公众传播参赛歌手的表演；

(2)对参赛歌手的表演进行录音录像；

(3)复制、发行录有参赛歌手表演的录音录像制品；

(4)以宣传大赛为目的合理使用参赛歌手的肖像和姓名。

6、参赛选手必须如实填写报名表，到指定网页查看自己参赛时间、出场次序，不服从组委会安排者、未按时出场者，组委会均视为选手自动放弃参赛权。

7、不得以翻唱冒充原创。

8、参赛选手应配合工作人员，自觉遵守比赛秩序。

9、参赛选手在比赛中应尊重评委的工作，对分数有异议者可于赛后于相关页面提交意见。

10、伴奏带由参赛选手自行提供，若因伴奏质量问题而影响成绩，后果自负。

11、参赛选手所演唱的歌曲须为华语流行歌曲。

12、复赛及决赛选手必须在比赛开始前20分钟到场。将伴奏带或光盘交给指定工作人员，并在光盘上标明曲目、序号及伴奏声道。

13、进入复赛的选手在演唱中须按照评委要求对其参赛歌曲中的一部分进行清唱。

14、决赛正式开始25分钟后不到场者视为自动弃权。

15、本次大赛主办单位员工不可报名参加此次比赛。

九、商家补偿计划

冠名权：本次活动可以冠名（与商家携手共同举办）。（冠名费经费的二分之一）传单宣传：主要宣传这次活动和活动的意义。传单上可印赞助商的标志。

海报宣传： 海报上商家以赞助商的身份出现，并可印上公司标志物。

展板宣传： 展板上可帖海报和宣传纸（宣传纸右下角可印有赞助商的标志）

横幅宣传： 在商家过道可悬挂带有商家特色的横幅。

现场宣传： 现场可用到印有商家特色的道具进行布置

媒体宣传： 可有赞助商独家赞助字样的字幕，会场可出现条幅，海报等软性广告。网站宣传：在网站首页出现商家标志，活动页面和投票页面出现商家的文字介绍以及相关图片。

7.歌唱比赛 篇七

一、梅尔芭天生的声乐潜质与成就渊源

梅尔芭作为一位女性歌唱艺术家,她的名字在当时是很伟大的,享誉全球各大歌舞剧院,尤其是欧美发达国家,她的足迹到处写下闪亮的篇章。她之所以伟大,是因为她身处音乐世家这一渊源离不开的,她的父亲是一位小提琴手,母亲精通钢琴演奏和竖琴弹奏,都具有较高的音乐素养。梅尔芭是一个听话懂事的孩子,悟性很高,在其父母的熏陶和影响下,她学一行爱一行,每学习一件乐器都是十分刻苦,并爱提出意想不到的专业问题。这样的性格造就了她未来光辉的一面。

她从小嗓音优美,有天生甜美的歌喉和睿智的音乐灵感,被父母亲切地称为“小甜甜”,她不仅热爱音乐,更酷爱声乐演唱。她的歌唱深受乐迷的喜爱,创造了许多声乐演唱艺术的奇迹。她的声乐导师马凯西称赞她 :“她的歌唱伟大,她的意志更伟大。”如果用现代潮流的说法,她就是当时国际乐坛的女强人,她的歌唱生涯充满着浓厚的传奇色彩。

二、梅尔芭艰难的学艺路和惊人的学艺成就

走过童年时代,梅尔芭进入了一个独自追寻和苦苦探索的阶段。她的少年时代的学习成果铺开了她追寻的梦。她坚强的学习毅力和天智的艺术天赋,为她的艺术生涯奠定了坚实的基础,为后来走向世界乐坛,成为享誉世界的歌剧天后创造了有利的条件。

梅尔芭1882年结婚,时年21岁的她成为家庭妇女,承担起家庭事务和生儿育女的责任。无论是家有重担,还是有抚育孩子的事务,她始终没有忘记对音乐的热爱,对声乐演唱仍然保持着浓厚兴趣,并开始有了自己的主见,不再是父母的强迫,主动远赴欧洲英国伦敦、法国巴黎选择良师。一次又一次的试唱被人冷落,遭遇困难,到处碰壁,没有一位导师愿意接纳为徒,她没有气馁,总有一股对声乐炙热的情怀和无穷的力量。这不是因为她的演唱技艺和个人声乐潜能的问题,主要是她的年轻和异地巡师,人们对她有排斥心理。

在她的学艺过程中,她努力尝试登台演出,以展示自己的才华,由于她远来异地,自己在演唱风格和舞台风范以及流派的排斥,导致她多次失败。虽然失败,她甜蜜的嗓音却深深地打动欧洲乐迷。在伦敦失败后,便转斩法国巴黎,又一次次寻找导师试唱。梅尔芭是一位有心人,时刻准备着迎接每一场艰难的考验。就在她徘徊在返家的彷徨心态中,她再一次开始努力寻找试唱导师,这一次是她命运的转折点,是她走上世界乐坛的新起点。在法国巴黎得到了著名歌唱家马凯西(M.Marchesi)的赏识,在这位著名声乐大师的试听中,马凯西教授没有像其他导师那样排斥她的年轻、她是异国学徒和她的演唱风格,而是举起大拇指大加称赞,十分欣赏她的音质。认为她是一位很有潜质的歌剧演员,很有培养前途和发展潜力,并决定收梅尔芭为徒。

进取心很强的梅尔芭十分珍惜这一次难来的机会,她视马凯西教授恩人,把感激化为学习动力,成为马凯西学生中最听话、最勤劳、最有天赋的一个。在马凯西教授的精心教导下,经过短短九个月的发声训练、练唱曲目,攻坚高难度的练声曲、咏叹调等,梅尔芭的声乐演唱竞技突飞猛进,让老师和同学们感到惊讶,终于学有所成,登上音乐的历史舞台。

三、梅尔芭精湛的演唱艺术和伟大成就

1887年,梅尔芭作为乐坛新秀第一次登上世界大舞台,欧洲著名的布鲁塞尔莫奈剧院,参与了威尔第歌剧《弄臣》的演出,饰演吉尔达。开始了她的声乐艺术生涯。这是她生平第一次在舞台上表演歌剧,初露锋芒就受到了狂热的追捧。随着她的演唱日益被乐迷们所接受,她的名字在欧洲开始掀起一股美声旋风。她演唱了诸如《茶花女》中的薇奥丽塔,《拉美摩尔的露琪亚》中的露琪亚,《拉克美》中的拉克美和《玫瑰骑士》中的苏菲等著名的歌剧和重要角色,显示了她的歌唱实力。这些角色都给她带来了辉煌的成就和崇高的声誉,被欧洲各国著名歌剧院邀约签约演唱,使她的演唱开始步入一个黄金时代。

梅尔芭的演唱具有独特的风格和色彩,主要在于她那甜美的音色、华丽的花腔、无懈可击的音准和乐感的精彩结合与运用。她的音质纯净、明亮、清新,而又特别柔润,音域宽广,乐感敏锐,她演唱的音阶均匀、连贯,起音轻巧、灵活,高声区快速的华彩乐段异常轻松、自如,毫无吃力之感,整体共鸣腔的运用尤为出色。在伦敦的演出人们通常称为“梅尔芭之夜”,吸引着社会名流和皇室贵族,还被英国皇室封为“不列颠帝国夫人”以示奖励。唯有一种美中不足的是她的演唱没有一种情感的渗入,经过舞台上日复一日的磨炼,反复的舞台演出实践,梅尔芭终于获得了当时世界首席女高音的美誉,成为了“世界上最高标准美声唱法的神奇女子”,从此她功成名就,流芳百世。

摘要：19世纪世界乐坛声乐演唱艺术大家风起云涌,一个女性的坚毅个性,一个富有声乐天赋女强人的登台,一声声传奇般的美丽歌喉,唱出一个女人伟大的传奇故事,那就是19世纪威震世界乐坛的梅尔芭。

8.站在云端歌唱 篇八

对于即将上初三的学生来说，暑假是短暂的。

考完期末考试，大家才轻松了几个星期，学校就发下通知：速速返校上课！我们这群盼暑假都快望穿秋水的孩子自然是一百个乃至一万个不情愿。但这是学校的命令，谁敢说“我不上”?

教室里是没有空调的，有的只是四只老式电风扇，一吹起来就“呼啦呼啦”或者“吱啦吱啦”地响。我们是不敢把风速调到最大的：说不准它用力过猛，就把扇叶甩飞了。微微的风徐徐吹来，有种“吹面不寒杨柳风”的感觉。可现在是夏天，怎一个“热”字了得的夏天。我总认为我们学生在如此艰苦的环境下（一边听课，一边用本子驱热，但动作不能太明显，声音不能太大，不然会影响上课，老师是不允许的）学习是很值得同情的，但事实上老师比我们更惨，一节课下来衣服就全湿了。有一次我们物理老师实在耐不住热了，“同学们，你们先做会儿题，看会儿书，我去去就来啊！”说罢一溜烟跑回办公室凉快去了。

我前座的那位男生每天中午会发一下花痴———祈祷上帝能够吹风。他声情并茂、无比夸张：“我亲爱的上帝，来点儿风吧！再大的风我也不怕，我时刻做好了准备，我时刻等待着你的来临。来吧！吹起来吧！”说完，他便张开双臂作“迎风”状。这天我的同桌兼好友鸭鸭有些看不惯，甩过去一本英语书，“毛病呀，没看到大家都在看书吗？影响别人不说，还影响班容，要是校长、教导主任来检查，看到此情此景他们会怎么想？他们会认为特尖班出了个疯子！”鸭鸭发泄完，前座的那位男生就转过身，给鸭鸭一个大白眼，然后收拢了“迎风”的双臂，开始背英语单词了。接着教室就逐渐趋于平静，当然我的意思是说，除了叽哩呱啦的背书声和沙沙的运笔声以外没有其他不合时宜的声音。

二

我们的数学老师姓赵，我叫他赵老师，鸭鸭叫他Mr Zhao，前座那位男生叫他“那个赵先生”。赵老师是教导主任，听说他教的班数学几乎每次都拿第一。

上赵老师的第一节课前，想像力丰富的鸭鸭递给我一张纸。“这是什么？”我有些好奇。“我凭想像给我们Mr Zhao画的肖像。”我打开纸一看，呵，好一个贝克汉姆！“我的预测能力很强的。”鸭鸭很自信。我笑笑说：“但愿你这次没有失误。”说完我们便坐端正，等待赵老师的到来。

语文老师曾教导我们给人的第一印象要好。可现在赵老师却迟到了，而且直到上课铃打过了半个钟头还没来，显然他给我们的第一印象不太好，哦不，简直是糟糕透了！鸭鸭低头看了看表，“Mr Zhao真会耍酷，迟到了整整30分钟耶！”这也叫做酷，那那种上班天天迟到，约会次次来晚的人岂不是酷到极点了？！前座那位男生也发起了牢骚：“见鬼！我以前从没遇到过像那个赵先生一样会迟到的人，他是爬错楼梯了，还是走错班级了？”我说：“兴许老师是在考验我们的耐心，做数学题是很需要耐心的！”

又过了一会儿，赵老师来了。先是一阵“噔噔噔”的皮鞋与地面的撞击声，紧接着人便出现在了教室门口。我想在见到赵老师的那一刻鸭鸭一定失望透了，因为赵老师不仅是个中老年男人，而且还腆着一个正处于发福阶段的大肚皮，整个人显得很臃肿。我的头脑里忽然闪过一只柴油桶的形象。

赵老师的教书水平确实很棒，这点我同意，而且举双手赞同。但我对于赵老师的口头禅就不大喜欢了：“不会做了吧！知道难度了吧！我就知道你们是不行了。难吧？不会做吧？”一想到他说这话的神情和语调就很想跑上去给他两下子，然后告诉他，你少看不起我们！当然这只是想想罢了。鸭鸭就不同了，她属于大胆型的女生，她写了好些表达对赵老师的不满的信投进“校长意见箱”。可赵老师还是老样子，我真怀疑校长根本没打开过那只信箱，它或许是校园里的一种装饰品吧！

三

我时常提到“前面的那位男生”，先前我并不认识他，后来才知道了他的名字。“后来”是一个什么样的时间概念呢？嗯，大概是开学后的第三天吧！那天，他突然转过头来向我和鸭鸭作自我介绍，语速之惊人就像读先前已经练过好几遍，此刻已经能背得滚瓜烂熟的台词一样———“你们好，我的名字叫曹帅，我是二月份出生的，大概比你们大，所以你们理应叫我哥哥；但这样似乎太肉麻，所以我建议你们以后就叫我帅哥吧！我不介意的。”我听了一愣，被他这突如其来的动作吓了一跳，但随即马上笑了起来。而此时鸭鸭已放肆地笑成一团了，还说：“帅哥，你长得很‘帅’啊———蟋蟀的‘蟀’！”“你的自我介绍可真逗人！”我半讽刺半夸奖说。“哪能不逗，这台词耗了我好几百个脑细胞。”他笑着说。

就这样我们认识了，并且成了朋友。事实上，我认为他长得一点儿也不帅，我甚至觉得“曹帅”根本不该是他的名字。但按照张爱玲小姐“名字往往代表一种需要，一种缺乏”的理论，这“帅”字起得倒也贴切。

鸭鸭说：帅哥，这称呼我不喜欢，这太讽刺。

曹帅的英语是很棒的，叽哩呱哇地说了一大串，听得我和鸭鸭在那儿一愣一愣的，“什么？你说什么来着？”而此时曹帅是说什么也不会给你翻译的，他就希望你没听懂，然后对他崇拜得五体投地。

曹帅的数学不怎么好，但不是很差，至少一元二次方程会解，简单的函数题会做。他说学好数学能有什么用，会简单加减法就是了。难道你去买菜时，对摊主说，已知我要买3斤土豆，但买菜前老婆打电话给我说家中已有1斤土豆，求我要买几斤土豆。如果每斤土豆1.5元，我将付你多少钱？摊主不把你轰走才怪呢！

当然曹帅的话有些片面，但并非全无道理。

四

这件事发生得有点唐突，甚至有点冤枉。

上完第二节英语课就是出操的时间，出操的音乐已雄纠纠地从喇叭里传来，同学们都到走廊里整队去了。可朱老师把我们几个（我、曹帅、金池恩）留了下来，让我们做一份试卷，算是为了全国英语竞赛的初赛选拔。万万没想到的是我们班的另外三位同学也没去出操，他们躲进了厕所，以为这样就不会被发现了。当然这只是他们天真的想法。6个人哪，整整6个人没出操，这对于本来班级人数就很少的特尖班来说是多么明显！

做完操，鸭鸭急匆匆地跑来，气喘吁吁地说：“惨了惨了，那个王Sir（我们的体育老师，全校出了名的“凶师”）知道了，马上就要来了。”说罢，鸭鸭便转过头望窗外，我也朝窗外望去，王Sir———他来了！

看着他气势汹汹的样子，我的心“咯噔”一下：这次是凶多吉少了。他走到窗口，板着铁青的脸：“今天你们班哪些学生没出去做早操的，体育委员把他们的名字记下来，待会交给我。你们不想做操是吧！行，那就永远不要做了，还有我的体育课也别上了！”说完他就带着体育委员的纸条走了，走时仍是气势汹汹的。我的心又“咯噔”一下———体育课怎么能说不上就不上了呢？怎么说也是45分哪！就在我快掉下第一颗泪珠时，鸭鸭递来了纸巾，“别哭了，有什么好怕的，体育课怎么会说不上就不上呢？他只是在气头上，吓吓你们。”可我哭得更凶了，一点儿也没有停下的意思。我并非是在装可怜，而是真的害怕失去45分啊！

这件事闹得挺大的———我认为。因为后来朱老师和王教导（我们语文老师）都去说情，才得以让我们重新继续上体育课。

说情归说情，后来王教导给我们上语文课时大发雷霆，又是拍桌子，又是摔课本，看得出他很气愤，如果我没估计错的话他的火山喷发持续了半节课。然后他又让我们写检讨。

那可是我第一次写检讨啊。我甚至连检讨书的格式都不会，只是不会写也还得写呀！回家后憋了足足一个钟头才憋出一篇检讨来。后来这件事便逐渐趋于平静了。

五

写着写着忽然想起了我们的音乐老师。她刚毕业，所以多多少少总会带着一点学生味。她长得不怎么漂亮，笑时两颗小虎牙就不由自主地暴露出来了，我觉得她很青春，很有活力。

学校每周为我们安排一节音乐课。从开学到现在总共应该上过四节音乐课，但事实上我们只上过三次，一次是被教师节冲掉的。

第一节音乐课的内容是自我介绍，不过主角儿不是我们，是她。她罗哩罗嗦地说了一大串关于自己的事，包括她的大学生活，她为什么要选择做老师。

我听着听着便不耐烦了，当然我并不是指她说得不好听，或者不好玩，我只是想到我还有好几张讲义没看，还有好几本练习册没补完，心情便有些烦，有些躁。

第二节课上了音乐欣赏。我们欣赏了一些古典音乐和一些圆舞曲。

第三节课她就开始正式教我们一些乐理知识和练习发声、唱歌。

我对我们音乐老师的自我介绍有些不耐烦，但有一件事我记得特别清楚———她说她爱看文学作品。我想我之所以能把这一点记得这么清楚并非偶然，因为我也有同样的爱好，可现在我却不能满足我自己了，因为妈妈为了我能考上重点高中，把那些她认为对我学习无益的书（诸如《简爱》、《母亲》、《呐喊》等）全都搬进了她和爸爸的书房。我能理解妈妈的苦心，所以我不怪她。

9.班级歌唱比赛总结 篇九

为了迎合同学们的口味，丰富同学们的课余生活，经过全班同学的讨论决定举行全班K歌活动。

在活动开展前的几天里，团支书夏通衍和生活委员潘明明负责向彭建教官发出了邀请函。潘明明等同学负责联系了安全又实惠的KTV。班长秦念力在陈思敏的协助下负责买好了同学们爱吃的零食和饮料。准备工作有序而充分。

11月18日下午1点整，全班同学在月亮女神出发，步行到五溪广场，途中同学们纪律非常好，无一安全事故发生。

全班共包有两个包厢，一进入KTV，同学们自动分散在两个包厢中。秦念力等班干便拿着KTV发的购物券买来了同学们爱吃的零食。同学们一边唱歌，一边吃零食，高兴至极。开始是各个寝室搬出自己的寝歌，看谁的寝歌唱得最牛。然后是自由唱歌，同学们纷纷点自己喜欢的歌，各个都一展歌喉，让我们大开眼界。接着便是主持人带着大家玩《真话大告白》的游戏，由主持人抽签，被抽中的人必须用真话回答大家的问题。值得高兴的事，教官放下他的身份和我们打成一片，他们往返于两个包厢之间，和同学们合唱，在同学的一再要求下他也深情的高歌了两曲，赢得了同学的阵阵掌声。

KTV活动从中午2点进行到下午5点，由于同学们的积极参与，两个包厢内气氛非常活跃，同学们玩得很尽兴。时间到时，同学们在班干部的带领下，同学们又整队按来时的路线安全返回学校。

整个活动在同学的积极配合下，在班干部前期的计划下，进行的非常顺利，这次活动取得了圆满的成功。

化学与化学工程系11级材料五班班委会

10.歌唱比赛主持词 篇十

(女)：尊敬的老师：

(男)：亲爱的同学们：

(合)：大家好!

女：在这笑声与歌声汇成的海洋，我们飞扬嘹亮的歌喉;

男：在这永恒与温馨筑就的圣地，我们唱响金桥的旋律

女：让我们踩着悠扬的旋律，展现动人的歌喉，放飞青春美丽的梦想;男：这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的比拼;

女：心有多大，舞台就有多大;

男：来吧，挑战自我，让青春的舞台亮起来;

女：来吧，迎接成功，让张扬的风采飞起来。

合：我宣布，605班歌咏比赛 合：现在开始。

接下来请出“”来演唱《》

听完了“”精彩的演唱，接下来请出“”来演唱《》

11.石头在歌唱 篇十一

在死亡之墙前还举行过音乐会。因为集中营司令克拉麦既热爱美，又热爱美的毁灭。每来一批新囚，克拉麦总在里面精心挑选出150名女囚组成无伴奏合唱团。之后是两个月的排练，节目是固定的。曲目由克拉麦亲自挑选，悉数为古典艺术大师的作品。作品经典，结构经典——集中营的节目单，甚至相当于维也纳金色大厅的节目单。最后一个是舒曼的《梦幻曲》。

之后在“死亡之墙”前演出，听众多为党卫军，也有作为囚徒的部分盟军战俘。每次演出，克拉麦都坐在第一排中间那个固定座位上。虽然是囚徒，但演出非常认真:因为她们意识到，艺术不可囚禁。听者也非常认真，即使是党卫军:因为他们也意识到，世界上总有不可囚禁的东西。克拉麦握掌成拳，再用拳头抵住低垂的头颅，音乐中的他，让人想到石头。每到《梦幻曲》，唱的人流泪，听的人也流泪——生活永远是这样：白昼和黑夜各自拥有各自的梦幻。克拉麦泪如泉涌纵横恣肆至不能自己。泪水沾湿手帕，再用被泪水沾湿的手帕捂住流泪的眼睛。音乐甚至征服石头：这时候的“死亡之墙”就凝重、肃穆，仿佛也和女囚一道轻声歌唱起来。《梦幻曲》终，音乐会终。擦净泪痕，起立转身，克拉麦默默离场返回住地。

合唱团则被党卫军押解列队走向号称浴室的毒气室，于是，歌唱家们便和她们的歌声一道被窒息而死。之后，再从下一批新囚中挑选150名女囚组成新的合唱团。奥斯维辛集中营女子无伴奏合唱团，是惟一的只演出一次的艺术团。

12.听懂小鸟的歌唱 篇十二

初夏的一个清晨, 我被你轻声唤醒, 你告诉我家里来了一只小鸟。果然, 它正在东突西撞:从小屋飞进大屋, 又从大屋飞进小屋。急欲突围的样子。

至今我也不知道这只小鸟究竟是怎样进入居室的。显然这是一只幼鸟, 对人类并不了解。我与你稍事商量, 即动手逮鸟。目的当然是为了让它重返蓝天。在小鸟面前, 人类显出了天性的笨拙。我和你闪转腾挪可谓手段用尽, 小鸟依然在屋里飞来飞去, 难以捕捉。

你异常焦虑地唉了一声:“小鸟你怎么不明白呢?我逮你是为了放你出去啊!”

童心童口吐童言。我笑了起来。你毕竟是个孩子, 思维很是幼稚。小鸟怎么会明白人类的心思呢?人类与鸟类, 几乎是永远无法沟通的———甚至永远生活在彼此的误解之中。你奋力捉鸟, 恰恰是为了放鸟。然而给小鸟带来的却是充满敌意的惊恐。小鸟因此而拼命扑腾———为了摆脱人类的戕害。

小鸟与急欲放鸟的你, 永远是一个悖论。

这时, 我终于想起儿时在小人书里看到的精通鸟语的孩子。这一定是人类渴望与大自然沟通而塑造出来的理想形象。多少年了, 我们付出了一次次沉重的代价才换得一句名言:“动物是人类的朋友。”

当我们终于愿意与动物做朋友的时候, 我们的朋友的数量却在急剧减少。人类迟迟的觉醒, 使我们感到孤独。

我们的心灵什么时候才能听懂小鸟的话语呢?

当我和你奋力将小鸟捉到的时候, 小鸟已精疲力竭。我敢断定当它落入你的掌中的时候, 依然不会明白你善良的居心。

天气炎热, 你在放它飞还蓝天之前, 给它身上喷了水。小鸟为之一振。你站在阳台上挥手一送, 小鸟便朝着远方飞去了。就在这最后的时刻, 小鸟与你, 依然处于巨大的误解之中。

当人与人渴望沟通而又难以沟通的时候, 请听懂小鸟的歌唱。

13.歌唱比赛策划书 篇十三

一、活动主题：“魅力歌声，活力舞台”

二、活动背景：歌唱是表达情感的极佳方式，让我们的歌声唱响在春天的溪兜湖畔，唱响在每一颗驿动的心里。所以生物技术系举办歌唱比赛来丰富同学们的大学生活，陶冶同学们的生活情操，比赛也为同学们提供了一个展现自我的舞台，同时展现我系学生多才多艺的一面。

三、活动目的及意义：举办此项比赛，可以使怀有艺术梦想的学生充分展示音乐天赋，引领学生对音乐的欣赏潮流，发掘更多音乐新秀，从而为同学们提供一个释放激情，展示风采的舞台。同时也可以丰富同学们的课余生活，发掘许多优秀的同学，努力提高同学们的综合素质，给同学们一个展示自己的舞台，大赛的举办也给我们学生会工作者带来了很多在学生工作中的经验。

四、主办单位：生物技术系

五、承办单位：生物系文娱部

六、协办单位：生物系组织部

七、参与人员：生物技术系全体师生

八、活动开展：

1、活动时间：2014年3月27日

2、活动地点：图书馆四楼

3、报名方式：向各班文娱委员报名，再由各班文娱委员统一汇总交到文娱部联系方式：吴坤熙1864970379报名截止日期至：3月15日

4、活动前期宣传：海报

九、活动实施：

①在比赛开始前几天就应完成宣传、报名工作。

②主持人介绍开展本次活动的意义、背景及主题；主持人介绍到场领导嘉宾、评委老师及参赛选手。

③主持人宣读竞赛规则及流程。

十、活动流程：

1、参赛选手以抽签方式决定比赛入场顺序。选手自备歌曲进行清唱，曲风、曲种不限。

2、评分方式：

评委根据选手的音色音准（4分）、节奏感（2分）、演唱技巧（2分）、台风（2分）进行四方面评分（总分10分）（歌曲曲风有新颖的特点，评委可另加分数）去掉评委小组的一个最高分和一个最低分，取其余评分的平均值为选手的最后得分。

根据以上评分由高到低，一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名、优秀奖五名、十一、活动分工：

宣传工作：宣传部出海报 舞台布置：宣传部

生活部：负责购买活动所需品 网络部：负责现场拍照

劳动部、实践部、体育部 道具场务（包括桌椅的摆放 搬动等）其他部门协助控制会场秩序以及赛后会场的清理，打扫工作。总指挥：文娱部

十二、活动资金安排：

水、果盘 100 口哨、气球、彩带、荧光棒、奖品等 200 横幅 100

共计400元

生物技术系文娱部

14.歌唱比赛 篇十四

一阵阵歌声响起，把整个音乐教室变成了歌唱天堂。呵，你可别以为我们像刘三姐一样无忧无虑的唱山歌儿，我们可是在进行紧张的赛前练习！因为我们要参加一个南京市小学生合唱比赛。比赛前一个月，我们每天都得苦苦的练习。不得不说，天才班级可真是忙啊！每一次练习都会唱得口干舌燥，而且我们站着唱，所以脚每一次都免不了麻木。不过，不管有多苦，我们大家都坚持不懈，非常认真的练呀，唱呀。

有一天，我们知道了一个好消息，明天就春游了！大家都沸腾了起来。“哼，别高兴的太早，明天合唱比赛！”有人在我旁边嘀咕了一句。还没等我反应过来，上课铃就敲响了。我迷迷糊糊地走上了座位。老师进了教室，开口就把春游变比赛的来龙去脉讲了一遍，全班顿时鸦雀无声，一片沉默。为什么？为什么这么巧？我真纠结。同学们也纷纷议论起来。有的皱着眉头，有的嘟着嘴，表情复杂。有的同学在一旁出主意：“把比赛换到下星期行不行？”“比赛时间哪能这么容易就改呢。”马上就有人反驳。“把春游的时间调一下行不行呢？”“对呀，我们给老师提个建议”“向老师申请一下”“学校的活动，老师改不了”„„大家七嘴八舌也没理出个头绪。“哎，甘蔗没有两头甜，只能放弃一项了。”不知是谁在说，一句话惊醒了一班人。从此，我们班的字典里没了春游两个字。

在去比赛的路上，大家都异乎寻常的严肃。我也和平时不一样：我的心跳一下比一下响，一下比一下快。好紧张啊！我又兴奋又激动，要保持微笑！要微笑！不要紧张！我在大巴车上一遍又一遍地提醒自己。赛场在一所中学，后来想想，它还挺漂亮的，不过当时根本没注意这些：眼前的一切景像就像一个个麦克风，所有人都像神情严肃的评委。你应该能想到我的当时的心情是多么紧张了吧！

要表演了！我们在后台最后排练了一次。在帷幕将要拉开时，站上了演出舞台。此时此刻，我的两只手不断地搓着衣角，就那样没有意识地搓着„„紫红色的帷幕佯着我们的歌声徐徐拉开。顿时，美妙的歌声荡漾在整个舞台上空。搓着衣角的手放开了，感觉越来越自然，就如同飞在歌声的天空上，愉悦的感觉布满全身„„

“我们班获得了第一名的成绩！”在班主任老师灿烂的笑容里，我们全班都愣住了。不知是谁，“啊！”的一声带起了全班同学激动的心情。欢呼声此起彼伏。全班沸腾了！我那时是最开心的！这也是我记忆中最美的风景！

15.歌唱心理状态分析 篇十五

为了便于探讨, 我们把听觉分为内听觉 (即唱者自己的听觉) 和外听觉 (即观众的听觉) ;感觉分为内感觉 (唱者本身的感觉) 和外感觉 (观众的感觉) 。以美声唱法为例, 意大利语称之为“belcanto”, 除了声音以外, 这种唱法更讲究歌唱的内容及歌唱者的风度、气质, 歌曲的艺术表现。它从西欧古典声乐的传统唱法发展而来, 从文艺复兴以后逐渐完善。它包括很多要素, 从“纯粹性技术”上说, 有“打开”与“关闭”、“开放”与“掩盖”、“气息”与“共鸣”、“竖唱法”与“横唱法”等等问题要分解和处理。而这种“纯粹性技术”一旦与具体的歌曲演唱结合起来, 又必将增生出许多“艺术性技术”。艺术性技术具有更多的感觉的成分, 是美声唱法中层次较高的技术, 感觉因其来得更敏感、更细腻, 因而更接近歌唱艺术的需要。所以这给声乐训练和学习带来了困扰和难度。许多教师不耐烦学生提问, 更不用谈“问”学生了。殊不知教师经常使用的方法是感觉和听觉, 而意识又是靠这二者来体现其效果的。只有感学生之感, 才能做到控制声音的动向。有的教师习惯于把声音位置的高低作为衡量声音正确或错误的尺度, 他们混淆了声音“重”与低位置的概念。正确的声音必定具有高位置的“外感觉”, 但作为唱者本身的意识来说, 高位置的“内感觉”却未必唱得出高位置不等于实际上的高位置。教师经常强调用放下喉咙的方法来寻找高位置。其实作为人发声中枢的喉, 本身就在低位置上, 要达到“外感觉”的高位置, 应强调喉的前后打开, 如果强行下压喉咙, 只会让声音滞重, 这就是将内感觉绝对化了的结果。另外对于“挤压”一词, 有人做全盘的否定。他们认为歌唱应力求自然要放松, 可是放松只是听者听起来的外感觉, 可作为唱者却感觉到无时无刻都处在一种挤压的状态之中。传统的美声唱法, 要求建立呼吸的对抗状态, 声乐机能调节要求声带拉紧收缩, 喉咙打开, 更强调声带分段振动的功能, 这也是挤压。可见, 自然和挤压只是在不同感觉来看的产物, 声音挤压作为“外感觉”肯定是错误的, 可作为唱者本身, 只有作为正确的挤压之后, 才会产生自然放松之类的“外感觉”。

由此可见, 唱者本身的心理状态与意识调节有多么的重要与微妙。

二、唱者心中的点与面

声乐教学中, 许多教师喜欢提“支点”这个概念。有人让学生将横隔膜想像为支点, 让声音起在腰上;有人让学生将胸腔想像为支点从而获得更有力的气息支持。其实人身体各处都可以作为歌唱的支点, 卡鲁索甚至将支点想像为他身后的地板, 从这个意义上说支点存在着并发挥出巨大的作用;可实际上, 歌唱是一项全身运动, 只依靠支点有时是无法负荷完整的歌唱的。是聪明的教师在学生身上建造了这个点, 使歌唱的支持更具体化了。从这个意义上说, 其实支点完全是假想的, 假想的支点不同所获得的声音效果也不同。与假想支点相同的是许多教师在特殊时期采用假想“平面”的手段。对于演唱者或学习者来说, 假想平面更容易增加声音的稳定因素, 令声音环环相扣, 只不过它需要使用者有较好的气息基础才会发挥出它的巨大作用。著名歌唱家彭丽媛使用“开贴”的唱法即假想平面的方法, 声音大气、宽宏;而著名青年演员张也采用支点的唱法声音甜美清脆, 由此可见唱者的心理状态对获得何样的声音效果有多么重要的作用。我们说歌唱是一门听觉的艺术, 与其说教学生如何唱不如说是教学生如何听。沈湘先生说过:“当老师要正确的判断, 也不会有好的解决办法, 即便有, 也是瞎说, 不可能有什么针对性。”可见在教学中要遵循学知内外感觉与听觉的不统一性, 充分把握唱者的心理状态才会获得预想的声音效果。

16.我们何时再歌唱？ 篇十六

今年三月，竞马来巴黎。我知道他几个月前去荷兰录完了《中国艺术歌曲集》，但CD尚未做好。那天驱车去普罗旺斯，路上他给我听了这张唱片的小样，是录在MP3上的，声音效果很差，但还是让我吃惊不小。我所熟悉的那种闪耀金属光泽的高音不见了，中音区更松弛，声音与气息的平衡也有了改变，有时略显得气大于声。由于用中文演唱，吐字行腔也着意收敛，不似以往唱意大利歌剧咏叹调，腔体大开大合，高音关闭明显。但是这些变化似乎又没有脱离美声的基本唱法，真假声混合依然均衡，共鸣位置准确，共鸣点丰富，声区过度自如。尽管如此，竞马声音的改变还是非常明显的。以往他用纯正的意大利美声唱歌剧咏叹调，听起来如金色黎明中嘹亮的小号，而他唱中国艺术歌曲，听起来却像苍茫暮色中揉动的琴弦。我向他说了我的初步感觉，他说这正是他要追求探索的东西。

上周，收到了制作好的CD。见封面赫然标明“Chinese Lieder，中国经典艺术歌曲和民歌”。这恐怕是我第一次看到Lieder这个字和Chinese连在一起用。竞马这样命名这张唱片，倒引起我联翩浮想。中国的Lieder，或者说中国艺术歌曲，这真是个令人兴奋的话题。

Lieder 这个德文字，在音乐史中最通常的用法是特指十九、二十世纪繁荣发展的德国艺术歌曲，代表是贝多芬、门德尔松、沃尔夫、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、理查·斯特劳斯和马勒等大师。它的典型特征是以诗入歌，以乐和歌。也就是说，这类歌曲的内容都是极为精美的诗作，而歌曲的钢琴部分已不再是简单伴奏，而是歌曲整体的一部分。每一支歌曲都是一颗圆润晶莹的珍珠。贝多芬极为准确地称之为“以音吟诗”（dichten in tnen）。这类作品有极强的私人性，更注重内在表达。它往往奉献于两三子间，或针对特定对象，如贝多芬之《致远方的爱人》，或在挚友之间把酒酣歌，如“舒伯特帮”相聚的那些温馨的夜晚。

但是，如果寻根渊源，Lieder一词还有更宽泛的含义。其早期形式可上追十二、十三世纪之交，游吟诗人们所创作的田园牧歌。在普罗旺斯的骄阳下，在卢瓦河畔的密林中，这些歌者给热烈的诗行配上朴素的音乐，用来讴歌爱情、哀悼逝者，表达神圣的奉献和骑士的骄傲。这种游吟诗歌的变体纷纭繁复，面目多端，在音乐之流中逐渐定型为法兰西的Mélodie或Chanson，英格兰的Song，德国的Lieder，斯拉夫民族的Romance。这些不同的名称，都表达了大致相近的内涵：以诗歌为内容，以音乐为表现的艺术歌曲。我想竞马的这张唱片就是在这个宽泛的含义上使用Lieder一词的。

竞马在这张唱片感言中给出了他选择曲目的标准：“人文情怀。”这个提法很大。以我对他的了解，我猜他的意思是说他要唱那些经时间长河淘洗而长存不灭的作品。这些作品以高超的艺术形式表达了人类永恒情感和价值。对这些情感和价值，人们有必要也有冲动去“言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之”。亘古及今，“长歌之哀过于恸哭”，能以长歌抒情遣怀，叙意追思，是人类表达方式的至境。竞马想选择一些中国艺术家的作品，通过他们来彰显他的人文情怀，在伪激情泛滥的商业文化时代，保住人内心诗意的表达权。这种表达或许是柔弱纤细、孤独绝望的，但却是真实的。

坦白地说，听竞马这张专辑简直是一次“艺术冒险”。从内容上看，他所选择的曲目，时间上跨越古今，空间上纵横南北。从中国古典诗词歌曲到中国现代创作歌曲，从新疆、内蒙古到云南民歌。从演唱方法上看，竞马有意避免驾轻就熟地使用他所擅长的意大利歌剧美声唱法，而在尝试让西方声乐技巧服务于中国艺术歌曲的演唱。对我这个已习惯了他那纯正的意大利式声音的人，在听觉上反差相当大。但仔细听下来，他又并未换一种所谓的民族唱法，也就是说在声乐的基本技术上，并没有改变。其实，竞马的恩师沈湘先生早就说过：“艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。”这就是说，“艺在技先”。沈湘先生把美声唱法和民族唱法的界限在两个层次上做了规定。其一，真假声的比例呈什么状态，要混合到什么程度。其二，共鸣的不同。美声唱法是混合声区，声音真假混合，共鸣同时出现。听竞马的这张专辑，发现他确实根据不同的歌曲，运用了不同的声乐技术。凭借他扎实的声乐基本功，做各种新的尝试来表现不同风格的作品。

在这张专辑中，竞马演唱了三首为中国古典诗词谱写的歌曲。在我看，为中国古典诗词配曲是所谓Chinese Lieder 的正宗。马勒用中国古典诗词谱写的《大地之歌》，就叫做Das Lied Von Der Erde。所谓Lieder一定是依诗谱曲。这不同于古时依声填词。因为那是已经有了现成的词牌套路，而依声律填词。竞马所唱的三首中国古典诗词歌曲，之所以是Lieder，正因为它们都是依诗谱曲。

以《阳关三叠》为例。王维的诗本不题名《阳关三叠》，而题为《送元二使安西》。《乐府诗集》题作《渭城曲》，按照郭茂倩的说法：“《渭城》一曰阳关，王维之所作也。本送人使安西诗，后遂被于歌。”也就是说这首诗被人谱了曲，从诗“变成了Lieder”。苏轼说：“《渭城曲》又谓之《阳关三叠》，盖二、三、四句皆叠唱，故称。”看起来《阳关三叠》的名称又来自这首诗曲的演唱方式。但问题在于，《渭城曲》凝练含蓄，仅二十八字，而现在演唱的《阳关三叠》已逾百字。这固然“因为此辞一出，一时传颂不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语殆不能出其意外”。所以后人在王维原诗的基础上添加散声、泛声、和声，而使一首七言绝句成了长短参差的《阳关三叠》。从诗的角度看，添加的那些词句，纯属“狗尾续貂”，但从歌唱的角度，则是既带来了方便，又带来了麻烦。所谓方便，是歌者有了表现的余地。所谓麻烦，因作品太长，若处理不当，容易给人拖沓重复的感觉。

比较由这首古曲改编的器乐合奏，配器和编曲者解释说：“‘一叠’扬琴、琵琶、柳琴组合显示出空旷、荒漠的背景。筝以低音八度和音奏出主题，哀怨凄美，‘二叠’以二胡演奏主题，深沉柔和，并以扬琴、琵琶固定切分节奏，模仿骆驼步伐，更是路途漫漫，‘三叠’由琵琶演奏，扬琴以原曲后半段旋律与琵琶声部构成对比复调，犹如友人话别嘱托。”此曲还有一个用埙演奏的版本，以古琴、琵琶伴奏。埙以陶土制，声音本色就是呜咽悲切。伴以悠缓的古琴，如泣的琵琶，衬托出“明日隔山岳，世事两茫茫”的无奈。显然，用器乐演奏表现主题的手段很多。

但古人又偏偏认定“丝不如竹，竹不如肉”。这当然是因为人嗓可以不假外物，直接表达人的内心世界。在人的演唱中，歌曲的诗句可以对作品的主题有更明确的诠释。以此看来，可以说竞马成功地演唱了《阳关三叠》。这么长的一支曲子，要想不给听者重复、拖沓的感觉，就要有一个好的情绪布局。竞马对这三叠情绪递进的处理非常用心。第一叠，惜别之人内心波澜欲起，但尚平静。“历历苦辛宜自珍”，像殷勤的嘱托。至二叠，情绪起伏难平，“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”，已是悲从中来。至三叠，借酒浇愁，悲恸已在不言中，“千巡有尽，寸肠难眠”。最后以悠长的渐弱结尾，“尺素申，尺素申，从今一别，两地相思入梦频”，挚友渐渐远去。这个整体布局全靠声音的收放、细致的音色变化来表现，使演唱长而不拖，复而不烦。

此外，这种古代长调的演唱极倚重于吐音咬字。宋人沈括在《梦溪笔谈》中有详尽实用的说明：“古之善歌者有语：谓当使声中无字，字中有声。凡曲只是一声，清浊高下，如萦缕耳。字则有喉唇齿舌等音不同，当使字字举本皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，此谓声中无字，古人谓之如贯珠，今谓之善过度是也……驯不善歌者声无抑扬谓之念曲，声无含韫，谓之叫曲。”

竞马对这点很用心。可以说无一字不清楚，无一句过渡含混，以词害声。特别是那些比较拗口的句子，他都细心做了处理。我相信，如果他不唱，而只是诵诗，也能从中听出抑扬顿挫的音乐感。我最近和他谈起演唱中国艺术歌曲的话题，他甚至认为，以西洋发声方法为基础，同时保持中文固有的语感和表现力，就会有一种中国美声的唱法。他的专辑就是朝这个方向的努力。

在演唱李白的《峨眉山月歌》时，竞马的行腔吐字更为讲究。我用“行腔吐字”这个中国戏剧表演的术语来评价竞马的演唱，因为他的演唱古意盎然，韵味十足。该曲依李白的原诗所作，无一字加减，却是罗忠先生匠心独运的大手笔。歌曲的钢琴部分好极了，钢琴伴奏梅斯女士用足了踏板，充分利用延音器，造成辽远浑朴的古琴效果，音乐与诗相得益彰，真正满足了Lieder的核心要求。竞马的演唱仅一分十八秒，却波澜起伏。首句起始，声音平缓沉郁，气息的支点向下，深厚坚实。从“远怀人望半月衔山，素影入江”，到“心念挚友，御舟疾驰”，一气呵成。在“夜发青溪向三峡”一句中，“三峡”两字刻意高调一嗓，颇有“裂帛一声江月白”的意境。末句一闪而逝的渐强转渐弱，拖腔在“下渝州”三字上辗转摇曳，惜别怀友之思如江水奔流远引。我听此曲，不由想起古人描咏三峡的名句：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

竞马几次向我讲起他在唱这些古典艺术歌曲时，总想起揉弦的感觉。我想这揉动的琴弦不该是一把“斯特拉地瓦里”，而应是一张“九霄环佩”。因为演唱中国古典艺术歌曲，歌者追求的声音境界应该更近中国古琴的声之九德，至少也要心怀透、静、润、圆、匀的意境。

青主所作的《我住长江头》已是中国艺术歌曲的经典，但它仍然是今人的作品，而这张专辑未能收入姜白石的那些精美绝伦的歌曲，实在令人遗憾。在我看来，若谈Chinese Lieder，《白石道人歌曲》是经典中的经典。姜白石这位旷世奇才不仅以诗词高标南宋文坛，他的音乐创作更是硕果仅存的宋代音乐瑰宝。《白石道人歌曲》中收有他为自己的诗词所谱写的十四首歌曲，优美的诗篇与精妙的音乐相辉映，是严格意义上的中国艺术歌曲（Chinese Lieder）。幸有杨荫浏先生等诸位前贤多年的苦研，把用宋代俗字谱写就的白石道人歌曲破译成现代五线谱，才使我们能亲聆诗人久远的歌唱。

记得上世纪八十年代初，我曾收有李元华女士演唱的几首白石道人歌曲，那是一盘简陋的盒式磁带。其中《暗香》一首令我感到似曾相识。后来发现它和舒曼为艾辛多夫的诗《月夜》所作的歌曲（作品三十九之五）有异曲同工之妙。那真是一种奇妙的感觉。一面是“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”，一面是“夜空静静，吻着大地，银辉熠熠，幽梦盈怀”。音乐一样深幽清远，演唱一样九转回肠，在夜色侵庭、群嚣收声时，它们会回响在星空之下。

八百年前，姜白石将心底流出的诗行付之旋律，被以管弦。数百年后，有贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯诸位大师异地生发再造，始成德、奥艺术歌曲之大观。这种东西方共有的高超艺术形式并非传承关系，他们横空出世，在冥冥中交会，遗泽绵远，惠我后人。正如普雷唱舒曼的《月夜》一样，《暗香》一曲，“唤起玉人，不管清寒与攀摘”，本该男声来唱。那时我就想，可有人能跨越畛域，“唱”贯东西？我盼望能听到竞马用他色彩多变的声音既唱“森林轻声低叙，繁星满布苍穹”的欢欣，也唱“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”的悲凉。

在这张专辑中，竞马挑选的现代创作歌曲也大致可谓一时之选。刘半农、赵元任合作的《教我如何不想她》是竞马诠释得较为成熟的作品。这支歌没有戏剧冲突，只有内心的倾诉。不需要任何夸张的表现，因而没有机会用嗓放声来刺激听者的感觉。比较而言，在演唱意大利艺术歌曲时，即使是表现哀伤的情绪，音色也会偏亮。以吉利演唱《明亮的窗》为例，他唱到“小妮娜已经病故，如今将埋葬。她孤独离开人间多悲伤”，已经用半声，但音色不变，依然明亮。这和意大利语的发音有直接关系。在唱以元音结尾的词时，喉器向下，共鸣自然进入头腔，造成面罩。而听竞马唱《教我如何不想她》，感觉色彩是黯淡的。如果唱出音色亮丽的“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧”，则与歌曲所要表达的情绪相背。越是这种倾诉性的歌曲，越要求呼吸的功力，有时“吸着点唱”才能表现出那种“被控制住的激情”。收敛的歌唱，黯淡的音色反而衬托出心底波澜。以往我偏爱竞马录制的意大利艺术歌曲，尤其那首《请你告诉她》。在唱到“相思折磨我心灵，不如抛弃生命”时，竞马的声音激情澎湃。如今听他唱到“西天还有些儿残霞，教我如何不想她”，声音变得温润，色彩像夜空般暗蓝。两相比较，才知竞马跨越之大，用心之苦。

在当代人创作的歌曲中，竞马选唱的《烛光里的妈妈》较能表现美声技法演唱Lieder的特点。为了下面的分析，我想简略地谈一下歌剧唱法与Lieder唱法的差异。我们可以笼统地说西方声乐的方法就是美声方法，而意大利歌剧的唱法就是美声唱法的正宗。这说法固然不错，但太粗糙了一些。因为除了歌剧咏叹调之外，还有各种艺术歌曲的演唱方法，其代表就是德奥艺术歌曲（Lieder）的唱法。其实，Bel Canto的本意就是“好的歌唱”，也就是说：你能用正确的方法使用人嗓这件“乐器”去表现声乐艺术作品。由于声乐艺术作品种类繁多，特质各异，演唱的方法自然会有差异。在声乐艺术史中，我们也看到有些能唱意大利歌剧咏叹调的歌唱家却唱不了Lieder。这说明演唱这两大类声乐艺术作品，在美声技巧的使用方式上有相当的不同。沈湘先生认为，在技术层面上，唱歌剧咏叹调共鸣用的比较亮。靠后咽腔、鼻咽腔用的多。到高音要掩盖。而唱音乐会艺术歌曲，则共鸣用的暗，很少用后面，到高音也不掩盖。他曾经举例说，如果要男高音在唱到小字二组升f 时关闭，对唱意大利歌剧是对的，而若唱法国艺术歌曲就根本不要关闭，关闭了就是错的。

在歌曲演唱的艺术层面上，差别就更大了。舒伯特的好友桑莱斯勒记载：

大多数人认为，应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲，……根据这样的假设，过度渲染的夸张手势，时而低吟呢喃，时而情感激昂、暴烈以及速度忽快忽慢等等诠释手法广为流传。……他们这些自诩音乐文化素养颇高的女士先生们，正在以各种严酷的方式折磨可怜的舒伯特。

我曾亲耳聆听他伴奏排练自己的曲子不下一百次。……他绝不允许演唱时有任何过度激越的表演方式。演唱艺术歌曲的歌手只能间接反映他人的经验和情感，而不将自己的喜怒哀乐融入其诠释的角色中，也就是说，无论诗人、作曲家或歌手都必须将歌曲视为一种抒情的，而非戏剧性的表达。

这段记录相当重要。它说明，演唱Lieder，不管从方法上还是从审美诉求上，都和大歌剧追求的效果区别很大。那些孔武有力的英雄男高音难免要追求舞台上的戏剧效果。如果不加节制，这些舞台英雄很容易滑入炫技邀宠的陷阱，而这正是演唱Lieder的致命毒药。套用戏剧表演理论的概念，Lieder的演唱者要的不是斯坦尼斯拉夫斯基的“角色情感体验”，而是布莱希特的“表演效果疏离”。

唱Lieder难就难在不能“遮丑”，那些半声、弱声、连音、小跳音、呼吸转换、声气平衡、喉器调度的灵活细致，都和所演唱的诗的韵律、内涵相关，是见真功夫的细活儿。换个说法，歌剧是唱剧本，Lieder是唱诗。歌剧是唱故事，Lieder是唱心。再以舒曼作品三十九之五为例，艾辛多夫诗云：

夜空静静地/吻着大地/银辉熠熠/幽梦盈怀//微风吹过山野/麦穗温柔地涌动/森林轻声低叙/繁星满布苍穹//我的心/轻舒高展它的羽翼/掠过寂寂原野/飞向我的故园

舒曼为这样一首诗所作的音乐是那样静谧、透明、纤细，一尘不染，如深夜时分的睡莲，浮隐于春草蔓生的池塘。面对这样一件玲珑剔透的妙品，如何能放声高唱？同样，克拉斯拉亚唱柴可夫斯基的罗曼司，也同时在唱普希金、托尔斯泰；特丽莎·Z.卡拉唱肖邦的Mélodie，也同时在唱密茨凯维支、维特维奇；艾拉荷唱柏辽兹、拉罗、李斯特、马斯涅的Chanson（香颂），也同时在唱雨果。普雷、费舍·迪斯考唱贝多芬、舒伯特的Lieder，也同时在唱歌德、席勒、穆勒。只有在Lieder的家园中，诗才插上了歌的翅膀。

我们再回过头来听竞马。《烛光里的妈妈》，名字已经给定了氛围：烛光下，孩子在看妈妈，凝视的眼中有许多细节。每一个细节都打动了孩子的心，但这些话并未开口说出，因为语言无力表现孩子的感动与感恩。全曲都是内心独白。孩子眼中的细节随着对妈妈的不断呼唤而层层递进：黑发泛起霜花，腰身不再挺拔，眼睛失去光华，脸颊印着牵挂。竞马巧妙地处理了这些不断的重复。他用声音的变化给全曲对妈妈的多次呼唤以不同的色彩。几次呼之欲出，却又吞咽下去，仿佛总在内心辗转反复。声音的变化配合作品情绪上的转折，甚至到最后欲罢不能的呼唤也仍然是克制的。全曲动情而不滥情，适度而不夸张。为了表现作品整体上含蓄又充满表情的均衡，竞马用声的焦点“被打钝磨圆”，但声音依然“不散”、“不白”，反而愈显浑厚、亲切，有着内在的张力。这有赖于竞马娴熟的呼吸技术。有了坚强的呼吸支持，才可能做到声色平衡，使换声点无斧凿之痕，声区的转换“不摇”、“不抖”。他的这个技术得益于科莱里的传授。在他师从科莱里时，学会了“使声音自然地漂浮在呼吸上”。而正因此，才使竞马有唱Lieder的本钱。

我们知道，一些重要的意大利戏剧男高音很少涉足Lieder的演唱。让莫那柯那种粗放型的英雄男高音去唱德奥艺术歌曲，似乎有点勉为其难。毕约林曾经唱过一些Lieder，但我以为并不成功。他唱的Lieder 脱不出歌剧咏叹调的味道。阿拉尼亚在当今意大利歌剧界被人看做帕瓦罗蒂的接班人。但他录制的意大利艺术歌曲令人不忍卒听。像《明亮的窗》这种哀伤之歌，竟被他唱得那样雄壮有力，连死去的尼娜也会从墓中惊醒。但我们不要忘记，在意大利美声大师中，还有吉利，一位在歌唱上进入了自由世界的人。我听过他演唱的两支经典Lieder。一是一九三五年录制的舒伯特的《摇篮曲》，一是一九五四年录制的勃拉姆斯的《摇篮曲》。声音变化之大，让你不敢相信他曾纵横在意大利歌剧舞台上，饰演过曼里柯、拉达米斯、卡瓦拉多西、卡拉夫等角色。他的声音是如此的松弛、细腻、柔和，甚至带着亲昵的甜美。“睡吧，睡吧，我的宝贝”，几乎用气声唱出，听来就是一位慈父在哄心爱的孩子入梦。一九五五年他有一个演唱卡西尼的《阿玛丽莉》的现场录音。那时他已告别舞台，声音显出老态。在唱“阿玛丽莉，我爱你”一句时，声音摇得厉害，几乎是白声，你不忍听，又忍不住要听，那歌声直钻到你的心里，逼出你的眼泪来。一九三五年，他录制过一首用西西里方言演唱的《西西里之晨》，纯用西西里土语。那才是真正的意大利民歌。歌曲开头，钟声悠然而起，吉利开口两声船号子般的呼唤，裹着墨西拿湾带着海腥气的晨风，慵慵懒懒地飘来，像退潮的海浪柔弱无力。声音松弛、散漫，你感觉不到他的气息支撑点在哪儿，也听不出他的共鸣位置的高低，但歌声美得令人心碎，你才知道唱歌入了化境，可以如此随心所欲。难怪费舍·迪斯考最尊崇的歌唱家是吉利，他在吉利的歌声中找到了演唱舒伯特的灵感。真正的大师总是先知道唱什么，再想怎么唱。

竞马走的是意大利美声的路子，先在国内随兰幼青、沈湘先生，再游学国外，在意大利亲炙贝尔冈奇，在美国受教于科莱里门下，打下了扎实的美声技术根底。但这是从器物层面上看，换个角度，他的过人之处在于他音乐感觉敏锐，音乐视野开阔，能捕捉到作品中最抓人的东西，所以他的声音有一种特殊味道，很能打动人。一次我们接一位从罗马来的客人，车上正巧放着竞马录制的意大利歌曲集，这位意大利女士听着竟落下泪来。老北京人评价某人在艺术上的功力，常说这个人“心里头有东西，手底下有玩意儿”。竞马就是这么一个人。“心里头有东西”，才能感动别人，“手底下有玩意儿”，就能干出好活儿。从这个角度看，竞马的才具潜质更近吉利的路子。我想，他的这张中国艺术歌曲专辑就是个证明。当然，这只是个开始，但学习艺术哪天又不是新的开始呢？因此，我为竞马的这张专辑高兴。

很久以来，我们就只会歌颂，不会歌唱了。心中的灵泉枯竭，又怎会有歌声的流泉奔涌？当下，卡拉OK包房中，烟雾蒸腾，半醉的红男绿女皆欲一逞歌喉，但真正的歌唱死亡了。一百八十年前，歌德对德国人说：“我们德国人还是过去时代的人。我们固然已受过一个世纪的正当文化教养，但是还要再过几个世纪，我们德国人才会有足够多和足够普遍的精神和高度文化，使我们能像希腊人一样欣赏美，能受到一首好歌的感发兴起，那时人们才可以说，德国人早已不是野蛮人了。”

而我们，还能有“不是野蛮人”的一天吗？

二○○八年七月九日定稿于奥赛