高中美术教学计划与思路

高中美术教学计划与思路（精选11篇）

1.高中美术教学计划与思路 篇一

美术教学论文：美术创新教学与整体素质培养

马约尔先生写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代”。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

新世纪之初，为调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系，我国新一轮基础教育改革开始启动，这对彻底达到美术教育的创新与整体素质培养迈开了重要一步。

美术教育是一门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的身体和心理素质。全面推进素质教育，使教育面向现代化、面向世界、面向未来。通过美术教育，使学生有积极的学习态度，并在学习的基础知识与基本技能的同时，学会学习、学会做人，形成正确的价值观。

一 低年级美术课应特别重视培养学生的整体素质与创新意识。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能。注重实践能力培养，使学生具有将创新能力转化为成果的能力。通过探究学习，引导学生在具体情境中学会探究与发现，找到不同知识之间的关联，创造性地解决问题。可采用悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究学习方式，有意识设置一些环节，让学生面对具有挑战性的学习过程，给学生提供展示自我的机会。例在<<撕纸添画>>这一课中，教师要注重培养学生的创新意识，我利用一张已撕好的较明显图形的纸的基础上启发学生的想象力，从而逐渐过渡到自己动手操作。我要求小朋友上下左右分别观察撕下纸片的形状，并进行适当的添画。这一过程是学生思考、发现、创新的过程，它集脑与手的结合，既符合低年级小朋友好奇的心理特征，又促进思维创新的发展。

在人类历史发展的长河中创造像一条红线始终贯穿其中，它推动着社会发展和世界文明，而这其中创造能力的产生正是创造性思维的闪现。“种瓜得瓜，种豆得豆”，当教师为学生种下创造性思维的种子，将来必成为创造型的人才。同时也要求教师在新课改中要不断更新自我、完善自我、塑造自我。当我们问这个世界是谁创造的，回答是各种各样独立的人创造的，是有独立思维的人创造的，所以我们要培养学生独立自主的进取精神、创新意识。在<<美丽的铅笔头>>中，教师不光要教会学生怎样做的步骤，更要启发学生独立思考，制作一个有个性的铅笔头。在发散思路上，要求学生们想象它还可以利用哪些材料制作，这些材料又还可以制作什么样的装饰品来，逐步深入，以培养学生注意观察生活、发现生活、创造生活、美化生活。

二“艺术来源于生活”，生活中处处都有美的存在，要唤醒儿童对艺术的兴趣，必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考，及时把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童刚接触美术知识，他们的模仿能力和记忆力都很强，所以我认为教师可以很好的利用这特征引导学生观察生活，把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化，把自己的情感在绘画作品中表现出来。<<小动物盖房子>>正是集观察、情感、创新一体，以故事的形式导入，吸引小朋友，以悬念让小朋友自己动手解答。把生活中常见的房子，常见的事物，如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察生活，认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发，去巧妙地，耐心地，愉快地激发，善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受，去演奏和描绘。

用心爱心专心 1

2.高中美术教学计划与思路 篇二

陶瓷材料本身的语言美感

拥抱泥土，回归本色，是当代众多陶艺家的内心渴求，有的陶艺家在这一方面已有成功的探索和卓绝的成就。陶艺的物质显性，物化为材质(泥)、颜色(釉料)、造型等概念所表达出的审美意义。艺术家通过捏塑、拉坯、泥条盘筑、压模或注浆等不同的手段及装饰、烧成方法，制作出造型多样，装饰丰富的陶艺作品，甚至可以仿制各种物品的质感和机理效果。材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，而强调质地、个性;工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷;装饰技法上，追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹;造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。高中阶段是学生形成正确人生观、价值观的重要阶段，在这一阶段，美术教师在关于陶瓷方面的教学时要注意帮助学生建立自己的美术风格，提高学生的审美悟性。

陶瓷材料构成性因素形成的视觉美感

现代陶艺采用“弃用、求变”的创作理念，讲究器型与装饰的相互衬托、对比与呼应。陶艺家把拉坯成型的圆型器皿与泥板拼接而成的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土，一只坯体是没有生命力的，一旦经过陶艺家的揉搓、挤捏、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的视觉美感。造型过程中非常注重保持和发挥材质的特点以保持材质自身所特有的风貌。泥塑要有“泥味”，陶塑要有“陶味”，瓷雕要有“瓷味”。艺术家往往从一根泥条开始，捏合、搓揉，泥条经过盘旋构形、转动、穿插、叠加、扭曲、断裂、连缀等方式进行造型，一切的处理由情思驱动，按造型需要定位，定位的线条产生对比、变化、粗细、长短、曲直、断续等审美效果，产生泥性线条的节奏旋律。泥条的自由组合，表现出物象的神韵和装饰趣味。在高明的艺术家手中，材料没有优劣、好坏之分，也没有缺陷和弊病之说，关键看如何施艺。纹片釉最初实为釉裂之弊，由于它有一种特殊之美而得到肯定，并创造出诸多品类，如面积碎、鱼子纹、蟹爪纹、金丝银线等奇异的釉色。中学阶段是学生视觉美感形成的最佳时期，美术教师在跟学生讲授陶艺制作材料、制作方法的同时，更要注重对学生艺术张力、艺术趣味的培养，培育学生多元化的美术能力。

现代陶艺材料和空间的拓展

3.高中美术教学计划与思路 篇三

关键词：黔西南地区；高中美术；创新思路

一、黔西南地区高中美术教学现状

1.缺乏有效重视。客观存在的高考指挥棒，促使各级行政领导、学校教师以及家长都紧密地与其围绕。高考吸引了全部人的视线，高中美术教育却陷入了非常尴尬的局面。于是，高中美术教育课程更多的体现在嘴上与课表上。不少人认为，在应试层面上，美术课要不要都行；在道理层面上，美术并不是非要不行。

2.升学应试教学。从基础教育方面积极理解，美术并不存在着升学问题。但是在普通高中，却在如火如荼地进行着美术升学。学校十分看重美术的升学指标。为了升学，学校积极招聘高中美术教师；为了升学，学校购入了很多专业美术画具；有些学校甚至采用了一些非正规的教学制度。这造成高中美术课程步入升学的道路。

3.低效教学问题突出。在美术课程教学中，很多教師采用的是灌输式教学方法。教师几乎在45分钟课堂上从头讲到尾，在教学中很少提问，很难集中学生的注意力。由于在高中教师中美术教师处于弱势地位，教师缺乏工作热情，责任心并不强，一些高中教师只用一张嘴、一支粉笔和一本教科书组织教学，很难激发学生的学习热情。

二、黔西南地区高中美术课程创新理念

高中美术课程属于基础教育，其延续了义务教育。它是人文学科的关键领域，是美育实施的重要途径。黔西南地区高中美术创新理念充分表达了素质教育的要求，不管是从教育理念、培养目标、课程内容上都表现出了创新思路，充分表现了时代特点，有效培养了学生的创新实践能力，提高了学生的综合素质。创新理念与传统的教学大纲相比，课程管理从刚性转移至弹性，增加了体现美术课程发展成绩的现代设计、现代媒体艺术等，重点学习美术语言的发展规律等，充分对校内外美术资源进行有效利用与开发，增加多样化的课程，实施学分制，帮助学生自主选择，为发展学生个性提供了一定的空间。

三、黔西南地区高中美术课程创新思路

1.转变教学思路。当前不少学生对美术课程不感兴趣的主要原因是美术课程比较乏味，教师演示、学生模仿；教师讲解，学生听。这样的教学方式无法激发学生的兴趣。事实上，对于高中学生来讲，他们的主体意识极强，希望能够彰显自己的个性，也渴望得到群体和教师的承认。特别是在黔西南地区，大都是各个民族共同学习，不同民族学生之间比较生疏。在这样的情况下，教师可以转变传统教学思路，举办丰富的活动，为不同民族的学生创造更多的沟通机会，帮助他们学习更多的知识。例如：教师可以采用小组合作学习的方法，促使不同民族学生的学习交流。在这种教学模式下，学生可以主动进行思考和研究，同时不同民族间的学生通过积极沟通，强化了学生的积极性。此外，教师还应当坚持以人为本，考虑到黔西南地区学生美术基础的不同，学生之间学习能力也有所差异，分层进行教学，使学生在自己能力范围内获得进步。

2.有效激发学生的学习热情。民族的才是世界的。在设置现代高中美术课程中，很多西洋美术已经占用了较多的课堂教学时间，学生已经习惯了这些科目，甚至不少学生认为美术学习就是画出更多好作品，很少注意提高美术综合素质。事实上，学习美术课程，一方面要培养自己的审美情操，另一方面要提升自己的美术综合文化素质。民族传统美术就是千百年来在民族生活、生产中不断累积的非物质文化遗产，对积极弘扬民族文化，提高民族素质，构建和谐社会发挥了重要意义。黔西南地区是我国传统民族文化传承的重要地区，这一地区拥有不少民族传统的美术知识，具有代表性。教师可以把这些民族传统美术知识引入课堂，与课程积极融合，促使学生不仅实现美术学习的目标，还可以从民族传统美术中体会传统文化的无穷魅力，提高自身的审美意识。

3.扩展课堂范围。长期以来，我们将美术课程教学限定于教室这个地方，学生已经对环境失去了兴趣。加之高中学生具有较大的学习压力，学生每天都在紧张的环境中生活，根本无法体会美术课程的价值，更无法享受美术课程了。事实上，美术课程的目的就是培养学生的审美能力，提高自己的情操，并且利用群体活动培养团队合作能力。在黔西南不少地区拥有丰富的旅游资源，风景秀丽，环境优美。学校可以在条件允许的情况下做一些准备工作，把美术课定期搬到周围景区中，通过参观人文景观，提高学生的文化素质。结合黔西南地区优秀的旅游文化，很好地联系美术课程，势必能够在黔西南地区美术课程教学中开辟一片新天地。

总之，在新时期融入新的思路理念，深入挖掘黔西南地区传统文化精髓，能够使此地区的高中美术课程得到很多的发展机会。只有不断联系实际、不断创新，黔西南地区高中的美术课程才能迅速发展，为发展西部地区教育提供更多的条件。

参考文献：

[1]李晓静.美术课堂中创新教学的探索[J].青年文学家，2009（23）.

4.高中美术教学计划与思路 篇四

第一章 美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。美术的主要分类方法与各类别的特点：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。焦点透视法包括哪三种主要形式：

平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）

成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）

倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩

二、象征色彩

三、写生色彩 分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感）

模拟质感——画家运用特定美术形式（如绘画、雕刻、摄影等），对真实质感进行细微刻画创造出来的视觉质地效果，通过视觉被感受到的。美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。

上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

设计作品的特点：视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值 ①美术创造审美对象

审美价值在于：1艺术家创造一些能打动人的美术形象，带给人美的享受；2美术起到美化生活的作用。②美术帮助人们认识世界。

主要体现在两方面:1首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；2美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。③美术能够起到教育的作用。

美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。

④它是特殊的精神产品与消费品。

作为商品进入市场，供人们消费与收藏。美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的 美术鉴赏的主要方法有哪些

形式鉴赏。美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

社会学鉴赏。美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

比较鉴赏。该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章 中国美术发展历程与主要流派 1 中国美术的主要特点

a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求

b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受 c重视触觉引发的美感

d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味 文人艺术创作体系的主要特点 创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。

从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，而是以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于抒发个人情感，表达个人志向与思想。陶器与瓷器的区别和联系有哪些

区别：最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。联系：瓷器是在长期烧制陶器的基础上发明的，陶器与瓷器都对美术产生深远影响。陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式

早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。新石器时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整 类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶

造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等 唐三彩的特点

三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。宋代的五大名窑以及瓷器的特点 五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑

宋代瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。7青花瓷的特点

青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料，先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成。烧制后呈现白底蓝花的色彩效果，别有一番韵致。所表现的纹样有一只近似水墨画的效果。明清时期瓷器的特点

彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。紫砂壶器的特点

紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。青铜器的种类和造型

种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等

造型：炊煮器（鼎，方圆两种），盛食器（簋gui，一般为圆形，多带耳，有的带盖）P40 商周时期青铜器的主要特点

商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形虽然比夏代丰富，但是仍然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华丽和神秘的特色，商人好饮酒，所以酒器不乏有精美之作。

西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。青铜器风格取向简朴，纹饰转化为装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。中国画的特点

中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。

从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二而是发展成了一种具有独立审美特质的元素。中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。

在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。强调用墨时墨色的丰富变化。而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变

唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。14 元明清时期的绘画名家有哪些 元代的著名的画家包括：

赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”——四位重要的山水画家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代的著名画家包括：

吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。花鸟画领域中出现了陈淳。徐渭。人物画领域中有陈洪绶。明代的著名的画家包括：

“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人）“四僧”（石涛、八大山人、髡残和弘仁）

“扬州八怪”（汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘等）秦兵马俑的特点

秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后再敷以细泥。用贴塑的办法细致刻画处理眉目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。这些陶俑形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、阅历和性格特征。秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃至之世界艺术史上的奇迹。

16汉代雕塑的特点

汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情的表现方面颇为生动。在题材内容方面有了更大的发展，在东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。漆器的主要类别及发展演变历史

类别：描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戗金、堆红。发展演变史：

①战国在漆工史上是一个极为重要的时期，器物品种和装饰技法等都有很大的发展。除了传统的雕木为胎外，也开始采用卷木和夹纻成型技术。

②汉代漆器在生产规模和艺术水平上都可以说是继战国之后的又一个高峰。装饰技法仍然以木雕彩绘为主，不过金银扣、镶嵌、金箔贴花等技法标志着汉代漆工艺装饰上的新成果已出现。③南北朝时因佛教盛行，有一些佛事活动需要在室外举行或用车载佛像在街市上游行，夹纻佛像以轻便的优点由此而生。④隋唐时期，漆器制作达到一个新的高度，在前代基础上有成熟起来了“金银平脱”和“螺钿镶嵌”技法。

⑤到了宋代，最讲究的装饰手法是“雕漆”，除此以为还有螺钿镶嵌、描金、彩绘、脱胎以及创新的戗金、滴粉、销金等技艺。并已出现经营漆器的家庭手工业和专业作坊了。

⑥明代漆器一方面有官家设厂专制，另一方面民间也有许多作坊，而且作品精良，名匠众多，可以说是中国漆工艺的全盛时期。⑦到了清代，出现衰落之势，漆面的坚实度不如明代，但是清末的漆器雕饰更加繁缛。玉石工艺的主要类别及发展演变历史

类别：主要有硬玉和软玉两种，硬玉指翡翠。平常说的玉多指软玉。发展演变史：

①早在石器时代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技术。玉石被当做一种珍贵物品承载人民的精神要求，作为原始部落的图腾标志。

②商周时期，玉器主要用于祭祀和礼仪，收到贵族阶层的重视。

③东周时期，玉又逐渐与人的品格联系起来，玉的象征意义也渗透到士大夫的日常生活中。④到了汉代，人们相信玉可以防止尸体腐烂，因此在贵族阶层的丧葬中大量使用玉器。⑤战国时期，于是开始被制作成各种生活用品以及一些供观赏和玩赏的艺术品。

⑥到了宋代，由于（上至宫廷贵族、下至地主乡绅以及市民阶层）兴起一股玩赏古玩的风气而形成的一个消费层，使宋代雕刻工艺趋于优雅精巧，风格各异。

⑦元明清时期，不但玉雕的种类和样式变得更丰富，而且出现了一些大型玉雕，人物、场景复杂，场面宏大。景泰蓝的主要特点

景泰蓝是金属胎的珐琅器。景泰蓝早期的色彩原料为蓝色，所以得名“景泰蓝”。流传至今的制作方法是掐丝珐琅，在铜胎上用细铜丝巧妙的掐成花纹，将立面焊在铜胎上，构成图案装饰的轮廓，然后把矿物质的釉料分别敷涂在花纹轮廓的界线以内，全部敷满以后，入炉火烧，“点蓝”和“烧蓝”反复进行三次，再加以打磨，使之现出光泽。最后将组成花纹界线的铜丝镀上金或银，使器物显得灿烂夺目。明式家具的主要特点：种类丰富，选料考究，制作精良，优美大方。书法的艺术特点与基本技法

特点：以汉字作为表现对象，以构成文字的线条作为艺术的传达媒介，通过线条曲直运动以结构、章法的安排传达出某种情感因素。

基本技法：包括用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律、风格等几个方面。中国书法的主要书体与发展演变

主要书体：篆书、隶书、楷书、行书和草书。发展演变：

①第一个阶段是从先秦时期到秦代，是书法艺术的萌芽时期，也可称为是古文字时期，这个时期主要的书体是篆书，篆书的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启的今文字的时代；

②第二阶段，即汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的形成期。魏晋南北朝时期书法的特征可以用“尚韵”来概括，即追求一种个性化特征；

①第三阶段是诸法的成熟期，也可称之位书法的鼎盛时期——唐五代时期。唐朝书法的特征在于“尚法”，即重视法度与规则； ④第四阶段是宋元明清时期，这个时期是书法艺术进一步发展，风格多元化的时代。后人称宋代“尚意”，其实“尚意”与晋代的“尚韵”遥呼相应，强调的是一种文人的情思。篆刻的艺术要素与主要的门类：要素，篆法、章法、刀法；主要门类，阳文和阴文 中国民间美术的主要门类：剪纸，皮影戏、刺绣、民间雕塑、编织、风筝、玩具。剪纸艺术的特点

它的题材内容和造型表现，均与劳动人民的生活息息相关，民间剪纸常常表现群众自己熟悉的形象，根据不同的用途，剪纸主要分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、花灯等。中国建筑的特点

以木结构的建筑样式为主，外观主要由台基、屋身和屋顶三个部分组成，在建筑布局方面，有两种平面布局，即梁思成先生所说的“绝对对称与绝对自由”。前一种用于供电、庙宇以及住宅建筑，另一种建筑多见于园林建筑。在装饰和色彩设计上，中国建筑也具有自己的特色。宫殿住宅建筑装饰主要集中在梁枋、建筑各种部分轮廓鲜明，色调各异。一般居民的色彩设计由于受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。

第三章 西方美术发展历程与主要流派 原始时代著名的洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（誉为“史前的卢浮宫”）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 古埃及建筑的代表作及其特点

代表作：吉萨三大金字塔、神庙建筑有卢克索神庙和卡纳克神庙。

特点：埃及金字塔建筑较高建筑材料的体积及质量也大。埃及的神庙追求一种神秘、幽深的氛围，以强化人们心中对神的神秘与敬畏的心理感受。古希腊与古罗马美术之间的关系以及不同之处

罗马美术与希腊美术相比，二者之间虽然有明显的继承关系和相似性，但是有存在着不容忽视的差异性。罗马重视现实生活，希腊比较虔诚的信仰生活中的神灵；希腊雕塑具有一种唯美的倾向，体现出一种现实主义的唯美观，罗马雕塑逼真的刻画人物的形象特征，表现人物的内心世界，但有时也会对人物进行美化。罗马美术最具代表性的建筑是城市中的公共设施，希腊是神庙； 中世纪建筑的主要风格样式及其代表作 风格样式：拜占庭式、罗马式和哥特式。

代表作：拜占庭式的代表作有圣索菲亚教堂。罗马式的代表作有比萨教堂建筑群其中包括《比萨斜塔》。哥特式的代表作有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂。文艺复兴产生的历史背景与代表人物

历史背景：文艺复兴最早产生于经济富庶的意大利，此时意大利的资本主义生产正在快速发展，这种生产方式导致市民阶层的出现，这一阶层重视世俗生活，因而促进了世俗文化的发展。这个时期，一些思想家、科学家和艺术家开始冲破宗教思想的限制，重新发掘和重视以希腊和罗马为代表的古典文化，并且带来了思想与文学艺术领域的变革。产生出人文主义思想，重视现实生活，强调以人为本位的世界观。

代表人物：佛罗伦萨画派的艺术家乔托·马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布鲁涅列斯基等。威尼斯画派的画家乔尔乔纳、提香等。其中达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴时期三杰” 巴洛克美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：首先它具有宗教特色又有享乐主义色彩。其次他是一种充满激情的艺术，第三是极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。

代表人物及代表作：弗兰德斯画家鲁本斯和意大利雕塑家贝尼尼等。鲁本斯的代表作有《强劫罗西帕斯的女儿》、贝尼尼的代表作有《圣特雷萨的沉迷》、《阿波罗与达芙娜》、《大卫》等 罗可可美术的主要特点、代表人物及其代表作 特点：首先上流社会的妇女前所未有地成为了画面的主角，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，其次罗可可艺术不追求对神圣题材的表现，而是将世俗生活甚至是艳情主体作为表现内容，使绘画完全摆脱了宗教的题材。代表人物及代表作：瓦托《发舟西苔岛》、布歇《秋千》、弗拉戈纳尔《狄安娜出浴》。新古典美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：宣扬理性、爱国主义以及视死如归的英雄主义精神，强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描关系，强调升入的刻画形象。

代表人物及代表作：达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 《苏格拉底之死》 《布鲁图斯》，安格尔《瓦平松的浴女》、《泉》。浪漫主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：艺术家重视情感，追求形式上的突破。他们不回避现实的残酷与黑暗，多采用象征手法进行创作。

代表人物及代表作：西班牙艺术家戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》 《卡普里乔斯（又名狂想曲）》 《战争的灾难》、德拉克罗瓦《自由引导人民》 《希阿岛的屠杀》，吕德《马赛曲》。印象主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：主要体现在对外光环境下光线与色彩效果的表现，对形象的表现具有一种瞬间性的特点，即捕捉食物表面瞬间的光色变化。

代表人物及代表作：莫奈《草垛》 《卢昂教堂》 《睡莲》，马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，雷诺阿、德加等 后印象主义的代表人物及其风格特点及代表作 代表人物：塞尚、凡·高以及高更。

塞尚：在光之外更侧重面和物的实际形状。他最求的是实在的形体和永恒的视觉。

凡·高：充满运动感以及有生命的感觉，他用充满激情的笔触，夸张变形的造型以及纯度较高的色彩来表现物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡馆》等。

高更：强调对主观感情的表达，采用勾勒轮廓线以及用一些纯度较高的色彩平涂的方式创作绘画。代表作有《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》 现代主义美术的主要流派、代表人物及其代表作 主要流派：

野兽派（马蒂斯《舞蹈》）、表现主义（爱德华·蒙克《呐喊》）、立体主义（毕加索《亚维农少女》）、未来主义（巴拉《系着皮带的狗》）、抽象艺术（康定斯基《论艺术中的精神问题》 《关于形式问题》 《点线面》）、达达主义（杜尚《L.H.O.O.Q》 《泉》）、超现实主义(达利《记忆的永恒》)。现代主义建筑的代表人物及其代表性建筑

约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”；居斯塔夫·埃菲尔的“埃菲尔铁塔”；格罗佩斯的“法古斯鞋楦工厂”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“萨伏伊别墅”；米斯·凡·德罗的“西格拉姆大厦”；赖特的“流水别墅”（考夫曼住宅）。现代主义设计的主要流派和风格特点：

主要流派：俄国构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯设计风格、美国的流线型风格以及北欧的设计风格。俄国构成主义：提倡艺术与技术的结合，强调艺术为社会服务，对后来的视觉传达有颇多启示。

荷兰的风格派：在形式上追求一种极端简化的效果，以三原色与黑白灰作为主要色调，平面和立体造型都严格按照几何样式来处理，给人一种理性与严谨的感觉。

德国的包豪斯设计风格：强调艺术与技术的结合，将抽象艺术的形式与设计实践相结合，逐步建立起了一套适合现代设计的教育模式。美国的流线型风格：强调为市场服务。

北欧的设计理念：带有浓厚的民主思想，强调产品功能且价格低廉，能够为公众服务。绿色设计的内涵

绿色设计不仅仅是一种设计风格，更重要的是一种设计理念，具体而言，设计产品要尽量使用可降解的材料，降低对环境的污染，还有是避免对资源的无度浪费，使用可以重复使用的材料或者是开发新型的无污染的洁净能源。

第四章 高中美术课程性质与内容 《普通高中美术课程标准（实验）》的颁布意义何在：

从教育法规上终结了中国高中基本上没有美术课的历史，开始了普通高中美术课程作为必修课程的时代。普通高中美术课程与义务教育阶段美术课程有什么区别

普通高中美术课程适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，而学习面却相对较窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，好似蜻蜓点水般的学习。高中美术教师如何面对教学中的现实困难

高中美术教师应该树立信心，热情投入不断努力，以改革参与者的姿态面对困难有所作为。高中美术课程设计如何体现普通高中培养目标

根据高中培养目标的要求以及美术学科的功能，制订出高中美术课程目标，设计三维目标体系，即知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。根据高中美术课程目标的设定，课程标准对教学内容进行了设计，设置了五个内容系列，具体是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。这五个体系下面分为9个模块，具体是美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。高中美术课程目标采用什么表达方式

采用的是完整的描述文字，其中包含了目标体系的几个维度。

另一种是按照不同的维度罗列表达，每一个维度一段文字，每个维度下面可能还分为若干小点。高中美术鉴赏设置了哪些模块

（1）美术鉴赏（2）绘画（3）雕塑（4）设计（5）工艺（6）书法（7）篆刻（8）摄影/摄像（9）电脑绘画/电脑设计 能否述说高中美术其中一个模块的内容标准 绘画与雕塑

内容：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受和理解。感受和认识形体的明暗、虚实、色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩知识。使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果。选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。为什么高中美术鉴赏是首选模块

现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为 高中美术教学实施的核心要点是哪两点

第一，注重美术体验和实践。美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。

第二，坚持艺术教学特点。美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。高中美术教学倡导的评价理念是

目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评价美术作业，建立促进美术教师成长的评价体系，建立教师自评为主多方共同参与的评价制度等，广大高中美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。高中美术教学资源主要有哪些

一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等；

一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。

第五章 高中美术教学理论与方法 1 怎样理解学校教育中“美术”所指

当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。学校开设美术课程的价值何在

首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。3 如何理解美术课程三维目标之间的关系

美术文化目标主要表现于美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。如何选择合适高中学生的美术课程内容 美术教师应该具备怎样的课程设计能力

设计者不防开阔思路，展开联想，美术教材是无处不在无时不有的，美术教师应具有“慧眼识珠”的能力加以开发，并对基础教育美术教学规律的精到把握。美术教师应该具有怎样的教材编写能力

美术教师必须具备自觉的教材编写意识，提倡大家从原有的美术教材课题内容改变尝试做起，对地方文化资源和自然环境资源应该有着职业性的关注，寻找学生喜欢的内容，优先强化情感态度目标追求，要针对学生的心里接受能力和情感兴奋点。如何激发学生的美术学习动机

激发动机有两个因素：一是外在的功利性（评奖，升学或就业机会）；二是内在的愉悦性（美术能够给学生带来美好的情绪体验）。如何把握不同类型美术教学的特点

造型教学（绘画、雕塑类和设计、工艺类）：认知技法要点，进行技法练习，形成连贯性，运用技法进行创作。应适当降低技法难度，增加学生学习的成就感。

知识教学（美术学科知识体系和美术术语的学习）：事实性知识、概念性知识。

应当考虑学生的认知水平和学习基础，避免就知识本身讲知识，应在美术课中结合作品鉴赏和实践操作进行讲授。鉴赏教学（作品、现象等对象的欣赏与研究）

注意避免将鉴赏变成知识讲授，鉴赏能力的获得不是知识的积累，而是经验的积淀，应该全面调动从感知到感悟的文化综合素养。

综合教学（新课改提倡的课程理念）

关键是要把握和设计好，在基础教育的有限时间里，有效控制达到的目标。美术教学实施过程有哪些步骤

①组织教学与导入新课 ②讲授知识与演示新技能 ③展开学习活动与进行练习④展示成果与评价结课 如何认识美术课程资源

广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。如何将地方文化资源转化为美术课程 P158 美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。如何发挥多媒体技术在美术教学中的作用 美术教师与美术家有哪些不同

职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和研究能力。美术教师应该具备什么职业资质和基本能力

1全面的文化理解和美术专业能力；2现代美术教育理念和教学能力；3教育心理基础理论和教学能力 美术教师的人格魅力从何而来

美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执著而有趣，使美术教师在许多方面表现超群，美术老师的个性特征来自艺术，人格魅力却得益于教育。当艺术的华美与教育的高尚结合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放

模块二 教学设计

第一章、教学设计

1什么是教学设计？特征是什么？有几种分类？

概念：教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。教学设计的特证

a教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。b教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。c教学设计是以系统方法为指导。

d教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。

分类：教学设计有三种分类，以“教”为中心的教学设计、以“学”为中心的教学设计、以“资源”为中心的教学设计

2教学设计的基本要素是什么

教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。

3美术教学设计有哪些特点：具有人文性、视觉性和实践性

4高中美术教学有哪些内容系列与模块

内容系列：①美术鉴赏 ②绘画·雕塑 ③设计·工艺 ④书法·篆刻 ⑤现代媒体艺术

内容模块：①美术鉴赏 ②绘画 ③雕塑 ④设计 ⑤工艺 ⑥书法 ⑦篆刻 ⑧现代媒体艺术（摄影/摄像）⑨电脑绘画（电脑设计）。

5如何选择与设计高中美术教学内容

根据高中美术课程标准的要求，科学、人性、合情合理地选择教学内容，是有效实施美术教学活动的重要环节。设计中要注意将鉴赏与实践结合起来，且要注重培养学生的美术实践能力。教师在实际中应创造性地使用美术教书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和创造，灵活利用当地自然和文化资源。在教学设计中，教师要引导学生对美术作品发表独到的个人见解，引导学生进行自主学习、研究性学习和合作学习等

6如何开发与整合高中美术校本教材

一般包括课程目标的确定，课程结构的设计，课程标准的编制、课程材料的选择组织、课程的实施与评价以及课程的改进完善等一系列的课程行为。校本教材编写的基础是立足学校资源，关联是更新教育理念，重点是优化教学内容，核心是创新教材结构，特色是利用乡土资源。校本教材资源的整合要借助社会资源优势，使校本教材具有较强的适用性，这样才能真正突破学校的局限，拥有更广泛的应用价值。

7高中生在学习美术的过程中的心理特征

思维能力更加成熟，基本上完成了向理论思维的转化，抽象逻辑思维占有优势地位，辩证思维和创造性思维有了很大的发展；认知活动的自觉性明显增强；观察力、有意识记忆能力、有意想象能力迅速发展，细微的目的性、方向性更明确，认知系统的自我评价和自我控制能力明显增强；观察能力、记忆能力、思维能力，尤其是创造性思维能力等几个方面，都有了一定的发展。

8高中生美术学习的心理：需求与驱力、好奇与习惯、态度与兴趣、意志与价值观、刺激与诱因。

第二章 教学目的与教学过程 1如何理解教学目标

教学目标是课程目标的进一步明确化，具体化，是学科教学活动所要达到的具体目标，即教师教学活动预期要实现的教学效果，准备在学生身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。

2教学目标的三个教学维度是什么

①知识与技能维度 ②过程与方法维度 ③情感、态度与价值观维度。

3如何设计教学目标

优化目标合理性，突出目标侧重点；优化美术教学内容，突出能力培养主线；优化课堂教学方式，激发学生参与与积极性；优化美术作业设计，实现学习方式改变。4教学过程有哪些基本规律 ①间接经验与直接经验相结合 ②教师主导作用于学生主体作用相统一 ③掌握知识和发展智力相统一 ④传授知识与思想品德教育相统一

5教师如何优化和设计教学过程

教师应该从自身素质入手，不断促进教师专业发展，提高教学能力。按照教学的规律性和原则要求来制定和选择最好的教学方案，获得教学效果的有效性。教师在教学过程中药熟练地驾驭教材，根据教材提供的空间和自由度，根据实际教学需要对教材实施必要和可行性的改造，使教材更适合学生。

6美术教师如何确立教学的重点和难点

根据教学目的，学生实际和知识内容这三大原则，美术教师就能很好的确定教学重难点，通过有效的教学过程来完成教学任务。

7美术教学的方法有哪些

①以语言传递信息为主的教学方法 ②以直观形象传递信息为主的教学方法 ③以操作训练为主的教学方法 ④以审美评鉴为主的教学方法 ⑤以行为指导为主的教学方法。第三章 教学策略与教学手段

1高中美术教师如何设计美术课堂教学方法

首先，教师在教学设计时，要自觉地、有意识地区分科学知识与艺术知识，不同的知识采用不同的分析归纳方法，使学生学会发现问题、分析问题与解决问题。其次，教师在教学过程中要采用启发式，充分发挥学生的主动性，引发学生积极思考，力求使学生始终处于一种主动探求状态，要知道艺术感受、审美体验都不是知识，而是经验，必须依靠自己去探索感悟。再次，传授给学生的知识应注重方法和规律的知识，使学生能掌握学习方法，掌握事物的基本规律，形成真正的思维能力。最后，教师要注意把新知识植入学生原有的知识系统，使学生所掌握的知识系统化，以利于学习方法的“迁移”。

2如何选择美术课堂教学策略

①从学习目标出发，根据不同的目标进行合理选择；②应遵循教育教学规律，以学习理论和教学理论为依据通过有效的教学手段和方式，促使教学成功、促进学生学习发生，以实现教学目标的达成；③教学策略是为学生内容服务的，是实现内容的方式，它要符合学习内容，教学内容决定教学方式的选择；④教学策略要关注教学对象，根据教学对象实际情况与不同阶段所表现出来的特点，以学生特征分析的结果作为设计依据，选择适合的教学策略；⑤要关注教师的自身素养条件，适合自身素养的教学策略才能发挥作用，才能在教学中产生良好的效果；⑥要考虑到当地教学条件的可能性，不同的条件往往制约着教学策略的选择；⑦教学策略要设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果；

3美术课堂的教学机智有哪些

①尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快的积极的体验。课堂里、课外活动中我们尽可能在情感上给学生以热情与信任，在教学内容的设置上要增强趣味性、挑战性以及实践可操作性，让学生享受参与的乐趣，接受挑战。②运用多种美术教学方法与手段，激活学生的各种器官。

③美术内容的选择要满足于学生的需要，并直接与他们的生活经验相联系。④所安排的美术学习任务应该难易适度，容量适当，以不增加学生负担为原则。

⑤通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习成果，并适时给予学生一定奖励。⑥适当设置能引发学生思考与探究兴趣的问题。4如何选择与设计美术教学手段

选择与设计美术教学手段要符合既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。

5如何优化与运用现代化教学手段

在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。

6策略与手段的相互关系与作用是怎样的

第四章、美术教案撰写要求及范例 1什么是教案

教案也称课时计划，指为了增加教学的目的性、程序性和周密性，而预先准备的文案。

2教案撰写的基本要素       

3教案的种类：纯文字式，表格式

模块三 教学实施

第一章 美术教学的组织与实施

1教学组织形式的含义和基本类型是什么

含义：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。基本类型：主要是班级授课制

2高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。

3高中美术教学工作的基本环节

分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）、了解学生、拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划、）

4如何研制学时教学计划

以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；进行具体的教学设计，包括教学学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。课题、课型、年纪、授课人；

教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述； 教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；

教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题； 教学准备：教具、学具准备和其他准备；

教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）； 课后反思。5常用的美术课堂教学艺术有哪些

导入新课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课； 教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术； 课堂组织的教学艺术：环环相扣、详略得当、张弛有度；

结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。

第二章 高中美术教学方法与策略 1什么是美术教学的特点

视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。

2简述教学方法与目标内容的关系

教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。

3简述教学策略、教学方法和教学模式的关系

它们之间往往没有特别分明的界限和区别。教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。

4回忆美术学习记忆力教室使用过的教学方法，并运用本章观点进行分析评价

美术教学方法：以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法；以直接感知为主的方法有：演示法、参观法；一时间联系为主的方法有练习法、指导法；以时间活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法；以应道探究为主的方法。

5美术鉴赏模块教学策略有

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略 以学生经验为主的美术鉴赏教学策略 以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

6高中美术实践模块教学策略有 高中绘画基础教学策略 高中绘画体验教学策略。

第三章高中美术教学模式与学习方式

1教学模式、教学方式和学习方式的基本含义是什么

教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。

教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。学习方式：指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。

2什么是导向型自主学习

指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

3如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习

提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练

4合作学习有哪些结果（效果）

使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。

5如何在高中美术的模块教学中应用合作学习

主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。

6什么是探究性学习

实质上是一类以学习委价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。

7如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习

开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。

第四章 美术教学的媒体与技术

1简述教学媒体的基本概念和内涵

实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的教育学生的学之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。

2试析教学媒体发展与教学需要的因果关系

多媒体技术在教学应用中的优点 其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。

3试析现代教学媒体的特点和意义

特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。

意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。

4简述教学多媒体发展的几个阶段

第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。

5试述美术教学课件的开发制作过程

课件设计、课件脚本编写、把文字校本开发为课件、课件的修改和完善。

6多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。模块四 教学评价

第一章 高中美术教学评价理念 1评价进入高中美术有什么意义

评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，2为什么说评价是一个认识活动

之所以说评价是认识活动，是因为评价活动本质上属于认识活动。

3什么是高中美术教学评价的追求

美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。

4现代教学评价相对传统考试方式有哪些改变

传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。

美术教学评级的主要功能：教育教学的导向作用、课程改善和评价的诊断作用、学生学习的激励作用。

5如何看待高中美术课程三维目标与价值取向

高中美术课程目标采用整体描述方式，但是目标的三个维度任然显而易见。美术课程目标的制定其中已经渗透了现代教育评价理念，全面蕴涵了课程开发和教学过程的不同价值，以保证高中美术课程功效的完整实现。6高中美术教学中如何体现评价的导向作用

体现在教育教学的导向，评价做到哪里，新课程就落实到哪里。

7如何发挥美术教学评价的诊断作用

将评价着眼于教学过程，从而获取大量评价信息，对学生学习状况进行评价，了解掌握教学的进度，发现学生的薄弱环节和学习难点，帮助教师改进教学达到目标，为修订提供建议和调整的依据，尽可能达到课程的完善。

8如何发挥美术教学评价的激励作用

采取横向比较评价融入纵向比较评价中，使每个学生都感受到自身的进步，鼓起进步的勇气和信心。第二章 高中美术教学评价方法 1高中教学评价存在的主要问题是什么

高中教学评价过于注重评价的导向和监督、选拔功能、对于评价的诊断、激励和发展性功能认识不足。

2什么是终结性评价和形成性评价

终结性评价是指学习活动后为判断其效果而进行的评价。

形成性评价是指学习生活过程中所进行的，为使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。

3试述高中美术评价方式 终结性评价和形成性评价。

4怎样指导学生进行过程评价 创建成长记录和表现性评价 5什么是成长记录和表现性评价

成长记录：从国外引进的一种新兴评价方式，是根据教育教学目标，有意识地将各科有关学生表现的作品及其他证据收集起来，通过合理地分析与解析，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标的过程中付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进，激励学生取得更高的成就。

表现性评价：是让学生在真实或者模拟的现实情境中，运用先前获得的知识和技能解决问题或者创作作品，以考察学生知识和技能的掌握程度，以及各种解决世家问题的能力。

6教师结合评价进行教学反思有哪些方式

①完成考试以后的试卷情况分析 ②完成教学以后的课后反思笔记 ③学期结束的模块教学工作总结 等

7如何进行高中美术学业评定

美术学科要根据学校关于学分管理的整体要求，在实施教学之前制订本学科的学业成绩评价方案，确立模块教学的评价标准，保证评价操作的规范有序。

8简述美术成绩报告单和学分认定

高中美术的成绩报告单，既要有更够说明学生的等级水平，也要有能够反映学生的达标情况。

5.高中美术教学计划与思路 篇五

【摘要】本文从中等职业学校电脑美术专业中信息技术课程与美术课程的整合的意义入手，分析了目前电脑美术专业的信息技术课程现状及地位，提出如何实现信息技术课程与美术课程的整合。其实信息技术课程与美术课程的整合，是做到信息技术课程与美术课程的有机结合。

【关键词】中等职业学校；电脑美术专业；信息技术；整合

一．中等职业学校电脑美术专业中信息技术课程与美术课程的整合的意义

信息技术在美术领域的介入，改变了传统的美术创作手法，实现了现代信息技术与美术的高度融合，尤其在平面设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等方面有着传统美术手段所不能比拟之处，美术设计软件的诞生正体现了这一点。由此，以信息技术为主要创作工具的电脑美术设计作为一个适应时代发展的行业应运而生，同时，也为中等职业教育开辟了一块全新的领域，许多中职学校中电脑美术专业已成为主要专业之一，它极具潜力，有着光明的前景。

电脑美术设计专业是一个崭新的专业，它将美术基础训练与现代电脑平面设计、广告、网页制作用影视电脑动画等职业训练成功地结合在一起，充分体现了美术与现代电脑技术高度融合的设计思想和理念。但是它作为一个新兴的专业，由于其出现晚，运作时间短，其专业课程结构、师资配备、教材编制、教学方法等尚处在一个不断探索、试行、积累的阶段。笔者从网上查阅了一些学校电脑美术专业的招生简章发现,各个学校课程的设置，教材的采用，都不尽相同,也说明了这个问题。随着国家新一轮课程改革的展开和不断的向纵深发展，作为一个新兴的专业，美术专业课在教学过程中，有许许多多的实际问题，亟需我们去发现、去思考、去寻求解决之道。尤其作为与美术专业跨度较大的信息技术课程如何在电脑美术专业课中准确定位，如何与美术课程进行整合，是目前电脑美术专业课需面对的问题。在此，笔者就自己的认识和平时的教学体会就中等职业学校电脑美术专业中信息技术与美术课程的整合发表一点管见。

二．电脑美术专业的信息技术课程现状

1、缺乏具备电脑美术素质的师资

电脑美术的特点要求电脑美术专业的信息技术课教师既要具备信息技术的知识和技能，又要具备相当的美术素养，才能满足电脑美术专业的信息技术课程的要求。但由于电脑美术是近年来兴起的新兴的专业，所以其信息技术课程的师资基本上是从相近专业转业而来，有些是信息技术专业教师，有些是经过信息技术培训的传统美术专业的教师。由于信息技术与美术两个专业的跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的美术知识缺乏，对美术创作的一般规律了解不够，在教学实施过程中，所举示例只注重了信息技术知识的传授和培养，忽略了美术的要求和在美术方面的应用。学生虽然学习了许多的设计软件，却不会利用这些美术设计软件设计进行美术的创作；或者美术老师由于对于信息技术知识了解、1 理解的不够，往往解决不了设计软件在使用过程中出现的信息技术的问题，或者不能够排除在计算机使用过程中出现的故障。从而直接造成电脑美术专业的信息技术课程与美术课程分家，无法很好融合，不能达到运用信息技术手段进行美术创作的教学目标。

2、缺乏具备电脑美术专业特点的信息技术教材

目前，专为电脑美术专业开发的信息技术教材很少，大多数选用教材都是信息技术专业的教程，其中示例的讲解，一般只注重信息技术知识和技能以及工具的使用方法，而这些技能在美术方面的应用却得不到足够的体现。这也是造成使这门专业课程与美术课程的分离的一个直接原因。

综上所述，电脑美术专业中的信息技术课程与美术课程进行整合，是目前电脑美术专业课程改革的当务之急。而信息技术课程与美术课程的整合，应是信息技术课程与美术课程的有机结合。

三.信息技术课程在电脑美术专业课程中的地位

何为电脑美术专业的信息课程？就是在电脑美术专业课程中有关信息技术的软、硬件课程。电脑美术各方面尚处在发展阶段，各校课程设置有所不同，但根据中等职业教育的宗旨，电脑美术设计专业的培养目标是要培养具有较强绘画基础和信息技术知识，能熟练的运用信息技术手段进行平面艺术设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作术等设计的专业人才。所以电脑美术专业一般开设的主要专业课程有：素描、色彩，现代构成、广告设计、室内外效果图、标志设计、装饰设计、计算机基础、Photoshop、CorelDRAW、3D STUDIO MAX、FLASH、Frontpage、Premere、计算机输入/输出设备使用等课程。在这里，我们所说的信息技术课程就是指计算机基础、Photoshop、CorelDRAW、3D STUDIO MAX、FLASH、Frontpage、计算机输入/输出设备使用等课程。从以上我们可以看出信息技术课程在电脑美术专业课程中占有很大的份额，是电脑美术专业的主要专业课程。

根据电脑美术专业的培养目标，电脑美术专业的信息技术课程与美术专业课程同样重要，是电脑美术专业的重要组成部分，但同时又是进行美术创作的工具，应从属于美术的要求而存在。

信息技术课程是电脑美术专业的专业基础课程，如Photoshop提供了毛笔、铅笔、喷枪等美术创作工具，它还能根据创作者的个性方便地自制绘图工具；PAINTER能够模仿自然笔触；滤镜能够实现暗房技术，而且有些滤镜的效果已经是传统暗房所不能达到的。并且借助信息技术手段，电影、建筑、摄影、印刷行业如虎添翼，3DMAX、SOFTIMAGE、LIGHTSCAPE提供了建筑模型、建筑效果图的制作工具，而且效果更是用传统方法望尘莫及；Photoshop、CorelDRAW的出现为摄影业、印刷业、出版业的发展插上了翅膀。

由此可见，电脑美术是信息技术发展应用的产物，如果撇开信息技术，电脑美术就失去了得以支撑的基石，它是进行电脑美术创作的物质基础。

电脑美术的主要创作手段是信息技术，这里的信息技术是包括平面、三维、动画、影视编辑等软件及硬件设备，美术创作的水平很大程度上决定于对于工具的熟练掌握程度，所以信息技术课程应是电脑美术专业的专业基础课程。

专业的特点决定了信息技术课程是为美术创作服务的，电脑美术的特点是运用信息技术的手段进行美术创作，这就决定了学习信息技术目的是为了进行美术创作，所以信息技术课程要为美术创作服务，要服从于美术课程的要求。它与美术专业课程是一种从属的关系。

从以上意义上来讲，电脑美术专业的信息技术课程作为本专业的专业基础课，应给予足够的重视。但是，它又不能独立于美术要求而存在，美术是它的灵魂，它必须服务于美术课程，在其教学过程中必须将信息技术课程与美术课程进行整合，培养真正具备电脑美术专业素质的人才。

四．如何实现信息技术课程与美术课程的整合。

在电脑美术专业信息技术与美术课程的整合过程中要仔细本专业的特点，针对整合过程中出现的问题对症下药，必能取得立竿见影的效果。

电脑美术专业信息技术课教师要尽快调整知识结构，通过各种途径建构符合本专业要求的知识体系，既要具备足够的信息技术知识和技能，又要具备美术的基本知识和素养，从而适应本专业对于教师知识水平的要求，这是实现信息技术课程与美术课程整合的前提。

尽快编制适用于电脑美术专业的信息技术课程教材，在教材的编制方面，要处处体现本专业的美术特点，以信息技术在美术方面的应用为目的，所举示例要服从美术创作中色彩、构图的要求。并且，编制一套适应电脑美术创作要求的同步上机练习。比如，Photoshop的路径工具非常适合设计图案，所以在应在课程的示例中体现这一点，并且以设计各种美术课程中的图案作为上机实习题，从而训练学生运用信息技术手段解决美术创作的能力。

电脑美术专业的信息技术课教师在实施教学过程中，要根据电脑美术学科的鲜明的美术特点，明确开设信息技术课程的目的是要教会学生以此做为工具进行美术创作，所以在教学的过程中，要注意培养学生的美术素质，将美术的要求和标准贯穿始终，在课堂教学中，不论是教师的演示实例的设计，还是学生上机练习的设计，无论从色彩到构成都要注意体现美学的要求，要做到和谐、统一，在平时的点滴实践中培养学生的美术修养。

总之，电脑美术专业的信息技术课程已不仅仅要满足信息技术课程的要求,作为电脑美术专业的一门基础课，它已经深深打下了美术的烙印，它是美术创作的手段和工具，进行信息技术课程与美术课程的整合，是电脑美术专业的要求，也是深化课程改革的新任务，能否切合电脑美术专业实际，切实做到信息技术课程与美术课程的整合，直接影响电脑美术专业的教学质量和培养目标的达成，所以对此应该引起足够的重视。

6.高中美术教学计划与思路 篇六

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

7.高中美术教学计划与思路 篇七

一、新课改对高中体育教学的要求

传统高中体育教学以让学生强身健体为主要目标, 教师的教学也围绕体育锻炼展开, 这造成教学方法的单一。教师并不管学生对这项锻炼是否喜欢, 而是按照自己的意愿来完成大纲要求的教学内容, 这让学生渐渐失去对体育这门学科的兴趣, 也让这门学科的开展失去原有效用。

作为“德智体”中最重要的体质一环, 新课改提倡以“健康第一”为宗旨, 站在“以人为本”的角度对学生展开教学, 它要求教师充分尊重学生的独立自主性, 因材施教, 以在义务教育的基础上继续提高学生的体育文化、体育精神为主要教学目标, 提高他们的身体素质, 让他们从小形成健康的生活方式。这赋予了高中学段的体育教学新的任务和意义。

二、新课改下高中体育教学思路的创新

(一) 结合教学内容与体系创新

由于新课改的要求与传统教学模式提倡的教学目标已经发生根本改变, 相对应的高中体育教学内容也随之改变, 教师在体育课堂上不再仅仅以锻炼为目标教学, 还应注重体育与健康知识的科普, 通过将体育概念与健康概念的完美结合, 来让学生明白, 体育锻炼对他们的学习和生活有多么重要。这样他们就会愿意主动投入到体育课程之中。

(二) 结合时代背景的需求创新

当今社会发展迅速, 单方面的体育教学培养已经远远不能适应时代的发展需要, 教师应在教学中扩宽思路, 在时代特征、时代背景之下, 充分结合手中资源, 来对学生的体育素质进行综合培养。比如在教学中加入随处可见的网球、乒乓球、射箭、飞镖等小游戏的教学, 并以此向他们展现, 体育运动的意义并不只在于枯燥的运动, 还有健美、休闲、放松等好处。

(三) 结合学生的综合能力创新

在体育教学中, 结合学生的综合能力来进行适当的教学是很有必要的, 毕竟, 没有哪个教师有权强迫学生学习他们不喜欢的体育运动。教师应从多方面展开创新式教学, 并以在教学中引导学生自主创新为目标, 让他们认清体育教学的目的, 找准自己的爱好, 并引导他们整理一套属于自己的学习方式与锻炼方式, 让他们对体育的学习变得更加轻松。

三、新课改下高中体育教学方法的运用

(一) 理论实践, 学导结合

在新教改的要求之下, 学生学习高中的体育课程不单单再只以锻炼为主, 还要达到体育与文化、健康等多方结合。这样一来, 理论的教学也变得十分重要。学导结合式教学方法是一种创新式的体育教学方法, 它强调先学后导, 理论结合实际, 来达到对学生素质与身体的双重培养。

拿乒乓球运动来说, 在进入实际教学时, 教师可以先对学生讲解, 这节课的体育教学重点是乒乓球运动, 目的是强身健体, 并向他们讲解:我国是乒乓球运动排名第一的世界强国, 所以乒乓球又被称为我国的国球。然后在整好队形之后, 通过学习为主、教学引导的方式, 来进行学习, 比如示范性引导, 在教乒乓球挥拍这个动作时, 教师可以先进入示范, 之后学生进入对动作的学习, 通过学生之间的互相交流监督, 与教师在巡堂中对不规范动作的点拨纠正, 来让他们自己领悟乒乓球挥拍这个动作的要领。

(二) 玩中有学, 分类培养

传统体育教学重“师教”, 教师教, 学生学, 学生没有对学习内容说“不”的权利。新课改下, 这一概念渐渐被改变, 分类培养式教学法也应运而生。这项教学模式下, 对体育学习, 学生不再被动, 只要在环境允许的情况下, 他们拥有选择权, 教师通过针对不同学生兴趣对他们进行分类培养, 他们的主体个性、性格特征便能自然而然地展现出来。

在健身运动逐渐开始被人正视的当今社会, 篮球、网球、飞镖、呼啦圈等体育运动开始走进人们的生活, 他们在进入高中学段的体育教学之前, 很可能就已经有了自己感兴趣的体育爱好。分类教学模式下, 教师只要通过观察来将学生进行分类并作不同指导, 来让他们本来的兴趣在学习中获得提高。例如, 喜欢网球的学生, 教师可以在教学中指引他们发球、网前截击、高压球等常见网球技巧。喜欢篮球的则教他们运球、带球上篮, 甚至灌篮等技巧。让他们在玩中有学的环境中, 既放松身心, 又获得提高。

(三) 你追我逐, 竞赛竞争

新课改下, 高中体育教学中对体育文化、体育精神的培养成为与体育锻炼同样重要的环节。这就要让学生在一定程度上保持对体育的热情, 这种热情可以通过互动竞争式教学法来培养, 让他们在团队结合、奋勇争先的过程中, 对“生命在于运动”的体育精神核心有切身感受。

当下, 很多体育运动已经广为学生所知, 教师可以在经过了前期教学中对各种动作的教学之后, 来让体育技巧已经有所提高的学生们以分组竞争的模式进入学习, 比如, 一场简单的足球赛, 课堂时间内谁先进球谁赢;长跑短跑, 谁先到终点谁赢;等等。教师在平时的教学中也可以以此吸引学生, 学好了动作, 就组织比赛, 来调动学生的学习热情, 从而达到教改要求的多方效果体现。

四、总结

8.高中美术特长的教学与研究 篇八

【关键词】高中 特长生 教学

为了全面实施素质教育，适应教育改革的新形势对多类专门人才的需求，针对我校学生的素质情况和特长爱好，我校组建了美术特长班。我们美术教师在完成日常教学任务的同时，还要培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨。在课标的指引下，采用不同的教学方式，不同的能力评价标准，真正地提高素质教育的高度，我们就必须重新认识“教”与“学”的关系。我们在《中国教育改革和发展纲要》、《关于大力办好普通高级中学的若干意见》等文件精神的指导下，建立了合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制，制定了我校美术特长班的培养目标。我们在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，做出了以下相关工作。

一：改善教学方式，保障教学目的的实施

1.在高中美术新课程标准改革的指引下，根据本校学生的自身特点，本着学生自愿的原则，组建美术特长班。

2.以良好的开端，确立稳固的教学基础。针对艺术生文化课成绩较弱、自觉性低、教学管理难度大的特点，学校挑选责任心强、教学经验丰富、教育方法和效果突出的老师担任班主任，并且学校校长，年级组长亲自参与管理，并在他们的参与下，我们美术老师制定了美术特长班的规章制度，严格按照《中学生日常行为规则》对管理班级。

3.通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。对于高中美术特长班而言，其主要任务不仅是向学生传授技能和技巧，还要对学生进行广泛的美术文化的渗透，以彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。

二：实施目标教育，转变传统教育观念

教师教学观念的改变是教学方式改变的前提，有不少美术专业教师，因长期从事特长生专业教学，养成了单向传授的教学观，对学生教育工作不够重视，很少与学生进行心灵的沟通。新课改下高中美术特长生教学，老师须以自己的人格魅力和独特的教学方式关心和爱护学生，拉近师生距离，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，有针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。

1.观察能力：学生要凭着自己的感受来表述某具体对象或事例，欣赏优秀作品时要发表自己内心的想法，而不是把老师的感觉强加给学生。

2.分析能力：学生要学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性对美术作品进行理解分析，并在观察和分析的基础之上，表达出自己的主观感受。

3.个性表达能力：个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中要让学生积极表达自己的观点，肯定学生的个性主观，感受关注不一样的尝试，才能促进生成发展。

4.心理调适能力：高中生课程紧、压力大，在美术活动中教师要主动引导学生直接宣泄各种情绪，缓解内心压力；让他们体验成功，增强自信心，促进学生间的交流与沟通，锻炼自己的社会适应能力。

5.自我评价的能力；帮助学生学会认识正确的学习态度、方法与成果，确定自己的发展方向和奋斗目标。增强自我表达的意识，学会自和互评。

三：制定教学计划

教师根据近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求，制定出符合实际的教学计划。在课程内容设置上，要考虑到不同层次、不同阶段学生的认知能力，确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力，并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平，真正做到明确教学任务和教学目标。

1. 在专业教学上，引入竞争机制，考试名列前茅的学生进入“超前组”，中等的进入“提高组”，基础弱的停留在“基础组”。对“超前组”学习能力强的学生，我们提出高的要求。同时把更多的精力投放到“基础组”和“提高组”，针对他们存在的问题一一讲解，直到问题解决。还要发掘学生的闪光点，在各班树立和发挥榜样的力量。由于学生的欣赏水平和技术能力参差不齐，身边的榜样就起到激励的作用，学生看得见，信得过，说服力强。在榜样的激励下，他们能利用课余时间加班加点反复修改自己作品中的不足之处，从而整个年级出现了你追我赶的学习现象。

做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

到校外有资历的美术辅导班考察学习，并聘请了部分优秀指导教师定期到校指导，并与本校老师进行交流，互相学习，提高教学质量。

2.在文化课教学上，学校专门组织部分文化课老师根据美术班学生基础差、知识点薄弱的情况，制定相应的教学计划，做到“低起点，分阶段，逐步提高”。对于基础很差的同学，在开始可以要求他们做到上课认真听讲，再要求他们按时完成作业，最后提高要求。为了防止学生放松文化课学习，我们还规定：凡是月考分数没有达到要求的学生，要利用专业课时间找文化课老师补习，直到达到老师的要求。这样促使学生不得不学好文化课，近年来学生的文化课普遍得到提高。

在新课改的指引下，高中美术特长教育，作为素质教育的一部分，他既要体现现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”， 以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，在实践中证明了它的有效性，学生的进步也是显而易见的。在学校领导高度重视和艺术班全体教师的努力下，我们的美术生在今年的高考考中取得了优异的成绩，本科过线率达95%，名列全县第一，社會对我校的高中美术特长教育教学给予了高度的赞誉。我们实现了创办高中美术特长班的预期目标：为高等美术院校和社会培养合格的新生、合格的现代化建设的后备力量。当然这只是刚刚开始，我们将不断学习，不断努力，为办好我校高中美术特班而努力。

【参考文献】

[1]薛晓晖，高中美术特长生自我发展现状研究[j].西北师范大学学报，2005（11）.

[2]张永杰.高中美术特长生课程管理与教学方法研究[j].河北师范大学学报，2009（3）.

9.高中数学教学思路论文 篇九

我国高中阶段的教学改革正进行得如火如荼，高中数学的教学方式也发生着相应的变化。但是，高中数学教学中仍然更多地倾向于传统的教学方式，教学过程中的主体仍然集中在教师身上，学生仍然处于一种被动的学习状态，学生的自主性与创新性都没有能够及时充分地发挥出来，从而无法培养并提高学生的学习兴趣与学习动力。究其原因，我们发现，导致这些教学困境的主要原因就在于，高中数学已经进入了一个较为复杂的教学阶段，教学内容庞杂而抽象，但是，学生的学习时间却又十分紧张，加之教学方式并没有得到根本性的改变，从而使得高中数学在教学过程中碰到了多个教学困境。就学生层面来说，很多高中生对于数学的求知欲较低，缺乏竞争意识，对很多方法不够灵活运用。就教师层面来说，教师培训资金不够充足，教学方法出现了两极分化的不良现象，一些教师过于循规蹈矩，一些教师则过于追求创新，从而使得高中数学教学出现了教学效果较差的现状。此外，家长层面也认为高中数学学不好已经是无可救药的事情了，从而对学生缺乏关爱。

二、当前高中数学教学困境的解决思路

(1)做好初高中数学的教学衔接工作。高中数学是在初中数学的基础上开展教学的，那么，这就要求高中数学教师切实做好二者之间的衔接工作。作为一名高中数学教师，其必须非常熟悉初中数学教材与要求，并把之与高中数学内容有机地融合在一起并及时进行升级，从而让二者在有效的衔接中推动高中数学教学工作的顺利开展，真正实现由较为低级的初中数学向更高级别的高中数学过渡与转化。

(2)改进传统的高中数学教学方法与方式。我们当前的高中数学教学过程中，大部分教师采取的仍然是传统的教学方法与方式，大大压抑了高中生的求学欲望。加之高中数学内容本身就较难，因此，高中数学应该采取循序渐进的教学方式，充分考虑到学生的思维能力、认知规律等方面的实际状况，让教学内容显得更有主次性及次序性，设计出更为符合学生实际要求的教学大纲、教学计划以及教学方式，让高中数学教学由易及难，逐步地深化下去，从而提高学生对于高中数学的学习积极性与自信心。

(3)积极提高高中数学教学中的趣味性。高中数学内容的教学难度较大，这就极其容易降低学生的学习兴趣。因此，我们必须改变高中数学课堂过于枯燥乏味的现状，采取一种趣味性教学的模式，努力吸引学生的注意力，充分激发学生对高中数学学习的兴趣。当然，高中数学教师在激发学生兴趣的同时，必须充分尊重学生的主体性地位，真正落实新课改的要求。教师只是作为学生的引导者、辅导者与组织者，尽可能地培养学生的个性化学习方式，提高他们自主学习的能力。当然，高中数学教学中还应该注重对于学生知识面的拓宽引导工作，重视把数学知识应用到实际生活、工作和学习当中去。

三、小结

10.高中美术教学计划范文 篇十

第一周：眼睛

第二周：鼻子

第三周：嘴

第四周：耳朵

第五周：头发

第六周：头部的转动

第七周：头、颈、胸的关系

第八周：正面头像

第九周：侧面头像

第十周：头像写生

第十一周：手

第十二周：手臂的基本形

第十三周：脚

第十四周：腿的基本形

第十五周：躯干的基本形

第十六周：人的全身比例（站、坐、蹲）第十七周：男女在比例上的差别 第十八周：人的动态

第十九周：人物写生（半、全身）

高二第一学期总计划（花卉的画法）

第一周：竹子的画法

第二周：梅的画法

第三周：菊的画法

第四周：兰的画法

第五周：荷花的画法

第六周：牵牛花的画法

第七周：葡萄的画法

第八周：冬瓜、南瓜、丝瓜的画法

第九周:松树的画法

第十周：柳树的或其它树的画法

第十一周：石头的 画法

第十二周：山的画法

第十三周：树和石的画法

第十四周：树和山的画法

第十五周：水的画法

第十六周：鸟的画法

第十七周：鱼的画法

第十八周：花和鸟的组合（花和盆的组合）

高一第一学期计划（几何画法认识和写生）第一周：新生入学教育，美术课要求（画一幅作品，自由创作）第二周：透视（平行透视），用平行透视法画正方形 第三周：透视（成角透视）用成角透视画长方体

第四周：圆球体（用圆球体画一种球类用品）

第五周：圆柱体（用圆柱体画一种物体）

第六周：用椎体画铁塔和宝塔

第七周：圆锥体（用圆锥体画高脚杯）

第八周：棱锥体（用椎体，画螺丝帽）

第九周：十字横木

第十周：正方体+圆球体（表现体积和明暗）

第十一周：长方体+三角锥体（素描写生）

第十二周：圆柱+圆球体（素描写生）

第十三周：斜面圆柱+正方体（素描写生）

第十四周：棱柱体+方椎体（素描写生）

第十五周：穿棱木得方椎体（素描写生）

第十六周：长方体+圆球体+三角体（素描写生）

第十七周：圆柱体+十字棱木（素描写生）

第十八周：穿棱木的方椎体+斜面圆柱（素描写生）第十九周：圆球体+椎体+正方体（素描写生）

高一学期计划（素描静物写生）

第一周：课本的表现方法（优酸乳盒的画法）第二周：苹果的画法（临摹一张苹果）

第三周：梨的画法（写生一张或临摹一张）第四周：水杯的表现技法

第五周：盘子或碗的表现技法

第六周：啤酒瓶的的表现技法

第七周：可乐罐的画法（易拉罐）

第八周：花瓶的画法（细颈、椭圆形）

第九周：饮料瓶的画法

第十周：罐子的画法

第十一周：苹果和玻璃杯的组合（静物组合）第十二周：桔子和盘子的组合（静物组合）第十三周：啤酒瓶和可乐罐的组合（静物组合）第十四周：花瓶和盘子的组合（静物组合）第十五周：罐子+盘子+杯子的组合（静物组合）第十六周：花瓶+水果+杯子的组合（静物组合）第十七周：画一组体育用品组合（静物组合）

11.高中美术欣赏教学与审美评价分析 篇十一

一、分析美术欣赏教学的特征

美术教学过程中，艺术实践教学比欣赏教学难，相对来说现代作品的欣赏难度也有所提升。从审美意识角度剖析一个作品形式审美体验的因素，或者把握、评价作品的情感是非常难的。欣赏教学中主要包括三个方面的功能：①认识。②教育。③审美。如果欣赏教学脱离了审美功能，而是将注意力放在教育功能及认识功能上，显然与欣赏教学的本质是不相符的。美术教学过程中，教学仅仅是一种方法，而为了实现目标，不仅要培养学生的欣赏能力以及审美能力，还要通过审美体验以及艺术方式直接感知去进一步提高欣赏教学。其中审美体验以及艺术形式的感知就是欣赏教学的两个主要特征。

二、 分析审美评价具备的功利性

首先审美评价拥有社会功利性，其能通过审美帮助判断出潜在的利害判断。例如，对作品中苹果的形状以及色彩产生美感的过程中，也能当做是“望梅止渴”的一种情感体验，也就是单纯几何形状能给人们传达一种情感，从而引起人们无意识的一种利害判断。除此之外，美感评价中也存在有益于社会的一些内容，若将壮观的战争场面作品当做是总体艺术，人们通常不会喜欢这种艺术形式。这是因为审美价值在进行判断的过程中会受到伦理价值以及人们认识价值的制约作用。

欣赏教学中，学生之间以及师生在经验、知识方面都存在差异，这些差异会影响审美评价以及判断。所以，美术教师应具备丰富的知识，并且拥有良好的修养，掌握普通的审美意义，了解不同作品的形式等。在教学过程中，教师应具备一颗宽容的心去引导学生通过审美意识感知、欣赏每一幅作品，逐渐将日常的情感转变为审美判断能力。

三、 欣赏教学中的绘画欣赏评价

1.绘画作品的形式及内容

通常认为，再现性作品形式是为作品内容提供服务的，作品内容会在作品形式本体中体现。虽然两者的侧重点存在差异，但是绘画作品都是拥有再现性内容以及表现性内容的多重性内容。对于具象绘画而言，表现性内容存在阴处，而再现性内容则体现在显处。例如丁托莱托、达·芬奇创作的《最后的晚餐》，作品中展示的再现性内容一致，由于在人物构造、整体构图以及透视等方面的处理形式不同，在隐处就存在另外不同的内容，这就是不同表现性内容给欣赏作品的人带来的心理感受差异。如果欣赏人事前不了解此绘画中的圣经故事，在观赏达·芬奇及丁托莱托的作品时，就会发现丁托莱托的作品中透视焦点不是居中而是偏向一边的，并且长形餐桌显示为纵向消失，从而给人一种倾斜的纵深感。另外，画面的不对称，使其缺乏稳定性，并且人物表现为相互重叠、前俯后仰，盘旋在上方的小天使，给人一种动荡不安的感受。而达·芬奇的作品中透视焦点位于中间，整体构图表现出对称形式，并且空间给人形成一种稳定、平静的感觉。

2.对形式与作品进行分析

欣赏作品进行到这一个评价阶段，应将重点放在作品上，尽量了解作品中互相影响、作用的成分和因素。例如塞尚的《苹果与橘子》，画面中的主要成分体现出了一种愉快、和谐以及顺畅的形式，画面中形状表现为圆滑柔滑、线条表现为流畅并且色彩呈现出暖色调。另外，绘画构图结构是由大小不一、大小不同的三角形共同构成的，画面既变化又统一。画面中桌面表现出向左边倾斜，从而使圆滑的果子呈现出一种不稳定感，然后又在向右边倾斜的水果盘的牵制下达到了平衡。从而使画面既具备祥和、安定的均衡感，还具备欢快的动感。教师提出这些定性分析之前应先让学生对绘画进行评价，引导学生利用感知能力去欣赏、审美，因为学生对作品形式的感知胜过于剖析形式因素。其中直觉是动态的，是对作品形式的一种综合、全面感知；形式剖析是静态的，是对作品形式进行逐一分解然后定格。

总之，素质教育中的一个重要构成就是高中美术教学，因为其对于培养学生的审美能力、提高学生的欣赏能力都有着重要作用。因此，高中美术教师在教学过程中应重视学生的欣赏教学，结合学生的实际水平以及基础能力，采用审美评价、审美感知练习，逐年提高学生的审美评价、欣赏能力。