小学音乐教学之节奏练习

小学音乐教学之节奏练习（共20篇）

1.小学音乐教学之节奏练习 篇一

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

（文 卢姗姗）

在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔・奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于 节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔・奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用 ，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在 国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的 节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也 是最古老的音乐实践形式――即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特 别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生 理――心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而 存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调 的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的.动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边 朗诵（或唱），迫跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图 {图}）

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使 这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规 律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素 材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿 的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱， 而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考：

1.拍手声势练习

（附图 {图}）

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。 符杆向上表示右手拍右腿。 符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

（附图 {图}）

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

（附图 {图}）

4.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习：

（附图 {图}）

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个 声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：

（附图 {图}）

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的 节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如：

（附图 {图}）

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一 组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。 例如：

（附图 {图}）

以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心 理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

 

2.小学音乐教学之节奏练习 篇二

一、节奏教学在小学音乐教学中的重要性

著名的音乐教育家达克罗茨曾经说过:“要正确感受音乐,必须用整个身心去感受。”达克罗茨是著名的节奏音乐教育家,他的这番话直接说明了节奏教学在音乐教学中的重要性。一个人的听音能力即使再好,但假如他没有全身心地投入到对音乐的感受中,同样也不能真正地理解音乐,这就需要他对节奏的学习和理解。而在小学音乐教育中,这一点也应该引起我们的重视。因为相对于一个稍大一点的孩子来讲,小学生正处于对一切都懵懵懂懂的时期,他们对事物的理解还不像成人那样成熟。鉴于此,为了他们以后能真正地理解音乐,甚至是投入音乐事业中去,现在就需要为他们打好音乐基础,即掌握并理解音乐中的节奏是至关重要的。

二、在教学中通过律动让学生理解音乐中的节奏

在所有音乐学科中,近代新形成的一个学科叫作律动学。简单讲,它就是人们在感受音乐的同时,伴随着音乐的节奏、旋律、节拍做出一些有规律的动作。这样,人们在感受音乐的同时便也参与到了音乐的节奏中,真正地融入音乐节奏中。这也正是我们前面提到的教育家达克罗茨教育思想的精髓所在。而且,通过对这一学科的研究发现,这种行为不仅能帮助人们理解音乐,通过融入音乐节奏中,人们的音乐素质和对美的欣赏能力还能得到提高。同时,人们的记忆力、想象力也都得到了锻炼。而且这一种教学方法更适合小学生活泼好动、喜欢从事物的表象去理解的年龄特点,这符合小学生的认知能力和心理成熟状态。这样更能引起他们的兴趣,让他们参与进来。在这种情景式的教学中,可以让他们感受、理解音乐的节奏感,让他们伴随着美丽动听的音乐节奏,舞动起幼小的身体去迎合节拍。

对音乐节奏的理解一定不能仅仅靠抽象的说教,这不符合目前小学生的心理认知特点。结合体态律动进行一些相应的行为伴奏,可以很好地帮助小学生理解音乐中的节奏。音乐这门艺术本身就是反映我们内在的思想感情和展现我们外在生活的,对于这一点,不仅有助于小学生理解音乐中的节奏,还能帮助他们从音乐中审视生活,理解生活,进而理解音乐创作的真谛。

三、情景式教学帮助学生感受音乐中的节奏

对于小学生的节奏教学要始终结合这一人群的心理认知特点,用他们能接受或喜欢的方式进行教学。他们这个年龄都喜欢做游戏,那么我们可以将节奏教学与游戏相结合,如让学生围成一个圆圈,老师站在中间敲打一个小鼓,当老师敲第一下的时候,学生们抬起右脚,然后老师连敲两下,学生们放下右脚:老师连敲三下小鼓,学生们抬起左脚,然后老师快速敲打四下小鼓,学生们放下左脚。这样不停地转换,学生们就能既快乐地参与,又能理解音乐中的节奏。再如,第八册第一单元的歌曲叫作《我的家乡在日喀则》,这是一首藏族踢踏舞曲。在学习这首歌曲之前,可以先播放一段《青藏高原》,把学生们引入藏族的文化氛围当中。然后告诉他们什么是踢踏舞,尤其是在第一句的第七个长音处让学生们伴上节奏,轻轻地踢起来,促进学生理解节奏。当然,老师还可以给学生们讲解一下西藏的歌舞文化,将长袖舞和锅庄舞进行比较,这样学生既能学习藏族的踢踏舞,又了解了长袖舞和锅庄舞,对音乐知识的理解更全面了,也更牢固了。最后,老师和学生一起合唱,在这种氛围中,促进了学生对于节奏的理解和掌握!

四、结语

在音乐教学中,节奏教学是一个基石。只有掌握了音乐中的节奏,学生们才可以真正地感受到音乐的魅力。在教学中,老师应该结合体态律动、情景教学等方法,促使孩子舞动身体,融入音乐的世界中,进而调动他们的主动性和积极性,让他们积极探索音乐世界,掌握音乐中的节奏,真正地理解音乐!

参考文献

[1]廖洪立.音乐节奏教学方法浅谈[J].教学方法,2009(08).

[2]谢妤.浅谈小学音乐教育的创新[J].科教文汇(上旬刊),2008(09).

3.视唱练耳教学中节奏训练之我见 篇三

“节奏就是指音乐中交替出现有规律的强弱、长短现象，也就是组织起来音的长短关系。乐曲中固定时值单位与其强弱规律的组织形式叫做节拍。在每首乐曲前表示拍子的记号叫做拍号”。而在歌曲中反复出现的有一定特征的叫“节奏型”。节奏是音乐的骨架是音乐的生命，是音乐的基本要素之一，没有节奏音乐会乱成一团。认识熟练各种各样的节奏型是我们视唱练耳的一个必要环节。德国哲学家莱布尼茨说过“音乐是心灵的算术”，由此可见，视唱时内心一定要有节奏，要稳，不要忽快忽慢。在初学视唱时，必须用手按指挥图示划拍，以起到指挥视唱和组织节奏的作用在我们学习节奏的时候就要正确的打拍子，如果不能按照严格的指挥图示划拍我们也可以将指挥图示简化。但是必须要求下拍肯定，拍点清楚，动作放松，使其起到规范节奏的作用。

二、节奏训练的步骤

1.节拍训练感受强弱规律。如四二拍（强、弱）。

2.掌握各种各样的节奏型，培养会认、会读、会听、会写的能力。会认指的是认识不同节奏型的基本形态及其时值比例关系，简单的讲就是知道节奏型的名称。会读就是用手拍或者口读（用da做出音响），也就是会念打节奏。训练时口读节奏，手打节拍。会听就是正确听出并模仿念读节奏，并且知道的节奏型的名称。会写就是能用正确的记谱法和节奏型的简化记法迅速记录出各种节奏型。

3.进行由简单到复杂、单一到综合的节奏训练。

三、节奏的训练的教学方法

1.掌握各种常用节奏型。可用朗读节奏的方法来熟悉的掌握各种节奏型。例如我们以四二拍为例，在四二拍中，四分音符演奏时值为一拍。二八节奏型的总时值是一个四分音符，而四分音符在四二拍里演奏一拍，二八节奏型里面有两个音，在一拍里均匀的演奏两个音符，每个音占二分之一拍。在学习节奏型的时候一定要弄清楚节奏型的时值，并且必须打拍子，拍子时值与节奏型时值保持统一。

2.稍微复杂的节奏型可以用简单的节奏型引入。

3.分析节奏型的特点，将学习的节奏型带入我们熟悉的歌曲，体会节奏在旋律中的作用。

4.然后将学习会的节奏型串联成节奏，连在一起反复练习，视读一条节奏，一边打拍子一边念节奏，将节奏型熟烂于心。

5.编写节奏。让学生自己编写一条节奏，并让学生自己读出来。为了引起学生学习节奏的兴趣可以将节奏型变成有趣的节奏游戏，给节奏加上“歌词“或者将节奏变成拍手和敲桌子的游戏。

四、节奏的听写提示

听写节奏是在认读节奏基础上的节奏深化训练，是听写旋律的前提。节奏的听写应当先从简单且比较单一的节奏开始练习，慢慢加入比较复杂的节奏。节奏的长度应该以两小节开始，逐渐加长到八小节。练习时应以一种节奏型为主，加入一些熟悉的节奏与之相对比听记。开始听记前应当练习学生模唱简短节奏，并记下来。听写时一定要听清楚所提示的速度，一手打节拍，一手写节奏。听辨重拍，判断拍号。

听写节奏的方法：

节奏速记（节奏简化记法）。节奏的速记指的是在听记节奏的时候，如果一次将节奏的完整形式记写出来是很难办到的，需要我们将节奏型简化来提高我们听记节奏的速度。节奏型的简化就在听记节奏的时候，先记写符头，等听记完成之后补充符干符尾。节奏的简化需要注意几个问题：第一，节奏型简化特殊化。（如“····” “· ·· ” “·· ·”这几个节奏型的名称依次为四十六、前八后十六、前十六后八，简化方式不一一举例）第二，单位拍彼此分开。因为我们的节奏型简化记法是记符头，而每一小节节奏型不止一个，或者更多，如果将简化的节奏型堆到一起，再补充符干符尾时就难以辨认。第三，特殊的节奏型可以使用个别记号代替。节奏听记初期可以先不要记，在心里跟着默念一遍。听记节奏时如果中途断开，不要停止，结尾的听记会让你更快速度完成本条节奏的听写。

五、节奏的练习需要注意的几个问题

1.节奏型要打准确，拍点要清楚。

2.节奏型要有重音。如小切分，它的重音应当在中间的那个音符上。又如四个十六分，它本身为一个四十六节奏型，节奏型的四个音里面第一个音略微强一点，如果没有重音的话他就不是四十六节奏的感觉，而是很多个十六音符集合。

3.密集的节奏型可以稍带跳跃感，以清晰的呈现出节奏型。

4.节奏型的时值要够，不要出现缺拍子的现象。比如二分音符，在四二拍里演奏两拍，在结尾的时候，我们很容易容易把它演奏或者演唱成一拍半。

5.要有节奏重音，强弱对比明显。比如八三的节奏中的突出强弱弱的感觉的话就是八三拍，而没有重音的话很可能感觉就会变成其他的节拍。

6.速度均匀，不能忽快忽慢。密集的节奏容易越来越快，长时值的音符，或者舒缓的节奏容易拖拍。

4.小学音乐课节奏教学随笔 篇四

今天，3月16日，张仰胜老师(中国鼓王)来到我们学校，教我们一、二年级音乐般的学生打鼓，鼓谱的类型是爵士乐型的，而且有三个声部的、中间有许多休止符。当我看到鼓谱时，心里有些打鼓，对于一、二年级的学生来说有点难度。但让我更没想到是张老师一上来就用一分钟120下左右的速度开始学习这些鼓谱……?

一般我们音乐老师在教学生学习节奏时，都是由慢速学习会了之后，才加快速度来演奏的!

学生在一片热闹的情绪中学完了第一节课。第二节课，张老师让我来继续教学生，我按照我以往的教学经验想慢速地把 X OX O O 节奏让学生掌握扎实，张老师马上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一点，不然就破坏了节奏的感觉……

破坏了节奏的感觉?!过去我只知道把节奏念准就可以了，而我研究的各种教学方法也只是为了让学生把节奏念准。我从来没有想到过，节奏还有什么感觉?我也从来没有注意过节奏会给人们带来什么感觉?

我又细细的倾听和体会了一下这个长达50小节的爵士乐节奏型，以一分钟120下的速度敲击出来的音响给我带来的感觉。那是一种充满动感、狂野、奔放、激昂、热情……的感觉。是只把节奏念准所不能感受到的音乐激情!

5.小学音乐教学之节奏练习 篇五

四年级的学生积累了一定的乐理知识，了解各种音符的名称与时值比例，初步了解各种拍子的特点与强弱规律，在这个基础上我把教学中的节奏训练，在具体操作方面，始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难。把节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础;同时，在熟练掌握的同时，还培养了学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。

小学生的形象思维占优势，在节奏训练时，我首先注意了直观教具的运用，让学生参与多种形式的音乐实践活动，让多种感官都得到训练和巩固，提高学生节奏的兴趣，发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例，让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型，并用标号设为五种，把全班同学分成五个小组，每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中，注意引导，及时鼓励表现好的同学，启发学生的集体合作精神，让他们知道只有相互配合，才能表演得好。

6.小学音乐教学之节奏练习 篇六

郭俊廷

小学音乐节奏训练是体现学生综合素质展示的一个重要组成部份，它有着特有的感应功能，可以灵敏激发少儿的感觉器官，从而促进少年儿童想象力和创造力的发展。首先，在进行节奏练习时，我把自制的打击乐器带到教室里来，他们看到乐器后，都想亲手做一件乐器。”通过这个号召，同学们的热情更高了，他们分别在家里拿来竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，在老师的指导下制作出类似双响筒、响板、沙锤和串铃等各种打击乐器。随后让学生们用自己的乐器为歌曲伴奏。这样不但提高了学生的学习兴趣，而且培养了学生的综合思维能力。

其次，在教学中，写好节奏，把节奏先用手拍出来，直到学生记住为止。然后由大家接着用手拍出来。这样的练习结束后，再分小组进行比赛，每一组抽一个同学将其中节奏拍出来，最后评出优胜组，如此简单而有趣的游戏，既促进了小朋友掌握简单的节奏型，又培养了学生的创作能力。

再次，在课堂中通过让学生按节奏朗读歌词，课前节奏训练等，培养学生对音乐节奏的整体感知，为完成教学打好基础！

7.小学音乐教学之节奏练习 篇七

音乐是一门听觉的艺术,它是以声音塑造音乐形象,而视唱练耳就是专门为音乐服务的,它主要包括两个方面的内容:其一,听觉的训练;其二,视唱练习。听觉训练能培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力,从而使他们从音乐中得到美的享受,进而陶冶性情。那么,应该从哪些方面去训练我们的听觉呢?首先,是从音高入手,而最重要的是加强节奏的练习。但是,节奏的练习不是单一的,节奏、节拍和速度,这三者在音乐中永远并存且相辅相成,不可分割,它们对曲调起着支撑的作用,离开其中任何一个因素,音乐的形象都将支离破碎。在视唱练耳学习中,这三者如果把握不好那么视唱就会只剩下无规则的音高,练耳也就更无从谈起了。因此,在视唱练耳学习中必须同时结合节拍、节奏和速度一齐训练,三者应同时培养发展。也只有把这三者都牢牢把握住才能学好视唱练耳。那么,如何才能把握住这三者呢?那就是,加强三者的练习。

一、节拍练习的重要性

简单地说,节拍就是节奏表现出来的有规律的强弱变化,并且循环交替。训练出良好的节拍感是学好视唱练耳的第一步。节拍感是指对节拍的感知能力,它能够帮助我们有目的地去体验不同的节拍律动,并对我们快速理解节奏、组织节奏、表现节奏有很大的帮助,节拍感的训练方法多种多样,但是,利用节拍器是最简便、最快速、最有效的方法。另外,平时走路数拍、击拍也是训练节拍感较常用的方法。学生有一定的节拍感基础后,那么第二步就是牢牢掌握住节拍,也就是加强节拍练习。节拍练习是节奏练习的基础阶段,要想掌握各种节奏,必须首先掌握节拍,要掌握好节拍,又必须了解各拍子的特点并学会数拍和打拍子。例如:2/4拍是一强一弱,有规律地交替出现,形成对比鲜明的节拍感,一般多具有明快有力的特点,易于表现激昂、有力、紧张、热烈、欢快活泼等情绪。4/4拍是以强弱、次强弱的节拍规律出现的,通常易于表现雄伟、庄严、歌颂等感情的特征等等,而在实际训练过程中,我们一般采用听音数拍法,如下例:

这种方法不但有助于节奏的掌握,并且在一定程度上有助于学生对音乐旋律起伏的感受,同时还能训练学生身体与音乐的协调性。另外一种掌握节拍、节奏的最基本方法就是击拍,用手按照节拍速度敲出,叫击拍。击拍时可用手在桌上、腿上敲击,也可以双手击掌。注意在击拍时,拍与拍之间的速度要均匀,手的动作要小,但要准确,明确地显示出拍的拍点,如:

箭头向下表示前半拍,箭头向上表示后半拍,这个训练法是掌握击拍视唱练耳最基础的训练,我们应该掌握好。训练节拍的练习多种多样,在此不一一列举,但不管采用哪种方法,我们都应注意以下几点:a. 必须自己打拍子,不能依靠别人为自己打拍子,否则离开他人自己的节奏感就会失衡。b. 打拍子时不能随自己的意愿走,速度不能想快就快、想慢就慢,力度不能想重就重、想轻就轻,而是要有连贯性,一句话,要掌握好拍速。c. 拍点要找准、要硬,不能只做打拍子的动作,而节奏节拍仍松松散散、模糊不清,应做到干净利落,且富有弹性。

节拍练习是节奏的第一步,自然也是学好视唱练耳必不可少的一步,节奏是按节拍组合的,由节拍和拍速控制节奏,只有把握节拍和拍速(即把拍子打稳),才能奏出稳定的节奏,把握住音乐的命脉,可见打拍练习之重要。准确地打拍子、把握好拍速是掌握节奏的关键,换句话说,打拍子和拍速决定节奏,没有正确的节奏与节拍,就无法学好视唱练耳,所以我们必须加强节拍的练习。

二、节奏练习的重要性

同样在节奏的训练过程中,节奏感的训练是非常重要的,训练节奏感最重的要是使学生理解音符的时值,计算音符的时值4。当然还须学会打拍子,默数拍点,任何音乐都如此。如果你不会匀整地打拍子,不会计算音符的时值,你根本无法准确地视唱,或者视唱时节奏忽快忽慢,恍惚不定,或者你嘴里唱的和手里打的拍子不一致,那么你所视唱的乐曲节奏肯定是不协调的。因此要训练良好的节奏感我们必须认识各种节奏,弄清楚它们的时值和各种节奏型的特点,再反复对它们进行分析、组合、比较练习,也只有这样,我们才能训练出良好的节奏感,才能熟练地运用和操纵它们。第二步,就是进一步深化节奏练习,节奏练习的方法多种多样,笔者结合自己的观点及实际认为以下几种方法是最有效的:a. 单纯节奏练习,把各种节奏、节拍进行不同的组合,然后准确无误地反复练习,这种方法不但能让我们熟悉各种节奏的特点,而且能让我们在练耳中迅速记下各种节奏。同样,它可以为视唱提前做好准备。在视唱练耳学习中,复杂的节拍和节奏会使音难于唱准,而简单的节奏节拍却容易唱准,因此,我们可以根据自己掌握的程度由易到难逐步练习,像切分音、连音等难度稍大一点的节奏型,更应该加强练习。b. 节奏听辨练习在日常教学中运用非常广泛,它是把类似的两条节奏弹奏出来,然后让学生说出包含几种节奏或让学生找出不同点,如:

节奏听辨练习适合初学者,它考验我们对各种节奏的掌握,是非常有效的一种练习。c. 听记节奏相对于前面两种方法,可以说难度有所增加,最常用的听记节奏方法是:教师在钢琴上弹出节奏短句,要求学生听后记写,或直接可以由教师口念节奏,学生记写。最初可以听记单一节奏,以后逐渐听记综合的节奏。这一方法有助于学生的音乐记忆。视唱练耳是节奏和高音的紧密结合,是不可分割的,笔者认为,孤立地进行节奏训练的时间不宜过多,在视唱练耳的同时也可以进行节奏方面的训练,如:

d.旋律节奏练习,即在节奏的基础上,加上音高练习。一般情况下,是老师弹奏旋律,学生听节奏,其实这一方法同样训练学生的分辨能力,旋律给学生听记节奏带来一些干扰,学生自然更努力地投入进去,这方法对于初学者来说,已具有一定难度,但它却是行之有效的。教师还可以不断地改变旋律的节奏,而旋律不变,或者节奏难度增加,再如此反复进行深层次练习。

三、速度练习的重要性

速度是节奏、节拍存在的环境,任何音乐都是在一定的速度中陈述的,在不同的速度下,同一种节奏型、同一种节拍会产生不同的表情意义,因此,速度感的训练也是学好视唱练耳中必不可少的一步。速度感是指具有在较短时间内保持一定速度的能力,它为适应乐曲的感情表达所需要。在视唱或者演奏中,很多同学会越来越快,或忽快忽慢,这就是没有把握好速度的能力。而在遇到下行或难度稍大的节奏时又往往慢下来。对于任何一首歌曲如果你无法把握它的速度,如《中华人民共和国国歌》,雄壮的国歌被你唱成婉转低回的乐曲,是很有可能的。可见,加强速度练习在视唱练耳中是必不可少的。

速度感的训练要结合以上谈到的节拍进行练习。要想把握住节拍、节奏和速度这三者,并非一朝一夕就能达到目的,我们必须不断地学习、不断地练习,只有这样才能把视唱练耳学好。

通常我们只会把音高与视唱练耳联系在一起,把节奏和练耳联系在一起,实际上节奏与音准也是密切相关的。在节奏简单速度适中的乐曲中,音准易于掌握,而在节奏复杂、快速多变的乐曲中,因节奏多变及呼吸等发生声技巧带来影响,加之心理上造成情绪的原因常会导致音不准,甚至跑调,这种情况通常是要偏高。节奏简单、单一速度缓慢的曲调常会使音偏低,在这种情况下,我们就应该想到从节奏方面入手来解决这个问题了。对节奏复杂的曲调,首先应分析节奏、节拍,先练唱节拍,使学生熟悉节奏,用慢速将其唱准然后再慢慢加快速度直至达到乐曲的要求。我们可以看到节奏练习不单是在练耳中起到非常重要的作用,在视唱中也是不容忽视的。

四、结语

8.小学音乐中的节奏教学探析 篇八

关键词：小学音乐；节奏教学；实践

音乐教学最初起源于节奏。有了节奏，音乐才有了生命，而音乐学习中，最重要的一点就是把握节奏。良好的节奏感是音乐学习者必须具备的技能之一。在小学音乐教育中，节奏教学是最重要也是最基础的课程之一，学会把握音乐节奏，是学生进行深入学习的基础，所以，小学音乐中的节奏教学必须成为小学音乐教育关注的重点。

一、小学音乐中节奏教学的意义分析

旋律和节奏是音乐的基本构成元素，节奏指的是音乐中音的长短、强弱。通过控制节奏，可以表达音乐的内涵，可以表现音乐的情感，如，在抒情时，则会放慢节奏，而要营造欢乐的气氛，则要加快节奏。在小学音乐教育中，学生只有通过对音乐节奏的把握，才能对音乐所包含的艺术思想、艺术情感充分表现出来。再者，虽然节奏是音乐的基础，但是对于许多小学生来说，能够熟练地掌握音乐节奏有一定的困难，所以小学音乐中的节奏教学显得十分必要，这对于小学生学习音乐、理解音乐、感受音乐，进而养成良好的音乐习惯都有着非常深远的影响。

二、小学音乐中节奏教学策略分析

1.注重教学方式的灵活应用

在小学音乐教学中，教学方式的灵活应用可以有效地激发学生的学习兴趣，进而不断提高学习效果。在节奏教学中，教师要尽可能选择学生喜欢的方式进行教学，小学生有爱玩的天性，所以，在节奏教学中，最好能够以游戏的方式让学生参与其中，使其带着极大的兴趣完成学习任务。例如，在节奏教学中，可以让学生自由结合成小组，根据《娃哈哈》的音乐旋律摆动身体或跟着节奏拍手，如果谁出错了就罚他进行音乐表演，通过学生的亲身参与，使其在游戏中完成音乐节奏学习。

2.将诗词运用于音乐节奏教学中

诗词是我国重要的文学表现形式，通常情况下，诗词都富含深刻的感情，而且诗词还很有韵律，在朗读的过程中非常有节奏感，而且许多乐曲都是由诗词演变而来，所以，将诗词融入小学音乐节奏教学中可以收到良好的教学效果。在音乐节奏教学过程中，教师可以带领学生富有感情并适当加重节奏感进行朗诵，学生在跟读朗诵过程中，教师可以适当地进行节奏拍打，这样可以使学生对诗词中所蕴含的节奏感有一个更加深刻的感受。然后再开始播放《让我们荡起双桨》的音乐，同样在音乐播放过程中，教师要适当地进行节奏拍打，而且要求学生试着进行，通过诗词向音乐的过渡，让学生渐渐掌握音乐中的节奏感。通过这种方式，可以明显降低小学生的学习难度，进而使小学音乐节奏教学收到良好的教学效果。

3.密切联系生活实际

在音乐教学过程中，教师首先要对所教音乐的创作背景有一个全面的了解，而且要对所教音乐的节奏特点有一个清楚的认识，结合学生的生活实际，找出一种更加适合的教学方式。例如，教师在节奏教学中可以模拟现实生活中的场景，让学生参与其中，这样不仅能够调动学生的积极性，而且可以使学生对音乐节奏有一个更加形象的认识。例如，“咚咚咚”一听便知是大家比较熟悉的敲门声，在教学初级阶段，教师可以通过模拟敲门的声音来促使学生对一些简单的节奏进行学习，然后再层层深入。教师还可以通过钟表的滴答声来引导学生进行音乐节奏的学习。因为钟表走动声音比较小，老师可以以双手拍打模拟表针走动的声音，让学生以走路的形式来对此节奏进行模拟，老师拍一下学生的脚步就动一下。与此同时，老师可以教学生在行走时每行走一下就顿一下以加强节奏感。

4.加强实践教学

课堂教学加上实践活动，往往能够收到良好的教学效果，在音乐教育中更应该如此。在小学音乐节奏教学中，为了更好地开展实践教学，音乐器材必不可少。在课堂教学中，经过一段时间的理论教育后，可以让学生利用音乐器材进行现场模拟，这样不仅可以加强学生的音乐节奏感，而且对于其后期进行乐器使用也有极大的促进作用。但是，值得注意的是，在对相关乐器进行操作之前，教师必须对乐器进行仔细介绍，让学生对乐器有一个全面的了解。为了不断增强学生的音乐节奏感，教师可以让学生运用不同的乐器演绎出相同的节奏。为了进一步加强实践效果，教师可以对学生进行分组，如让一组学生利用乐器演奏《闪烁的小星》，另一组学生用手拍打节奏，然后不断地进行轮换。为了突出实践教学的趣味性，教师也可以鼓励学生利用乐器进行即兴演奏，如可以让学生用乐器演奏《小雨沙沙》，在演奏过程中要以清晰地表现音乐的节奏为主，进而不断提高音乐节奏教学效果。

参考文献：

[1]丁英英.流淌在课堂中的那股清泉：谈奥尔夫节奏教学法在小学音乐课堂中的运用[J].小学科学：教师版，2013（10）.

[2]何霞.浅谈小学音乐课堂中节奏的教学方法[J].新课程：小学，2013（09）.

9.小学音乐教学之节奏练习 篇九

一、辨字组词。

揭（ ） 顷（ ） 班（ ） 躁（ ） 卸（ ） 员（ ）

渴（ ） 倾（ ） 斑（ ） 燥（ ） 御（ ） 陨（ ）

二、缩句。

1.地球之外的太空中是否有生命存在，仍然是一个吸引人的问题。

2.人类至今尚未找到另外一颗具有生命的星球。

三、在句子中的括号里填上合适的关联词语。

1.现在，科学发达了，人们知道那都是古人编出来的.神话。（ ），地球之外的太空中是否有生命存在，仍然是一个吸引人的问题。

2.以前观察到的火星表面上所谓颜色的四季变化，并（ ）由于植物的生长和枯萎造成的，（ ）由于风把火星表面上的尘土吹来吹去，（ ）造成了颜色明暗的变化。

四、读句子，选择下列字的正确意思。

1．系：①系统，有连属关系的 ②联结；拴 ③牵挂

太阳系只是银河系中一个极小的部分。（ ）

2．尚：①尊崇；注重 ②风气习惯 ③还

人类至今尚未找到另外一颗具有生命的星球。（ ）

3．至：①到 ②的 ③极；最

（1）人类至今尚未找到另外一颗具有生命的星球。（ ）

（2）生命的存在至少应有三个条件。（ ）

五、将意思相反的词用线段连起来。

是 生 存近低 昼 纵 明 干 稀

死 高 横 夜 否 亡 稠 湿 远 暗

六、写出下列句子使用的说明方法。

1.木星、土星、天王星和海王星离太阳很远，它们的表面温度，一般都低于零下一百四十摄氏度，因此，也不可能有生命存在。（ ）

2.为了揭开火星神秘的面纱，科学家们决定利用宇宙飞船对火星作近距离的观测。1971年，美国发射的“水手9号”宇宙飞船进入了环绕火星飞行的轨道，给火星拍摄了大量的照片。（ ）

【答案】

一、揭开 口渴 公顷 倾斜 班长 斑点 急躁 干燥 卸货 防御 员工 陨石

二、

1.地球之外的太空中是否有生命存在，是问题。

2.人类尚未找到星球。

三、

1.但是

2.不是 而是 才

四、1.① 2.③ 3.（1）①（2）③

五、是否 生死 存亡近远 低高 昼夜 纵横 明暗 干湿 稀稠

10.小学音乐教学之节奏练习 篇十

理解龙女和柳毅的人物形象及其意义。

理解本文想象丰富，用笔夸张，极富浪漫主义色彩的写作风格。品味本文凝练生动、句式多变、极富表现力的语言。学习重点

理解龙女这个人物形象。理解柳毅这个人物形象。学习难点

理解本文想象丰富，用笔夸张，极富浪漫主义色彩的写作风格。品味本文凝练生动、句式多变、极富表现力的语言。学习方法

阅读、分析、评价、鉴赏 学习过程

阅读下列文段，并完成文后问题

有顷，君复出，与毅饮食。又有一人，披紫裳，执青玉，貌耸神溢，立于君左。君谓毅曰：“此钱塘也。”毅起，趋拜之。钱塘亦尽礼相接，谓毅曰：“女侄不幸，为顽童所辱。赖明君子信义昭彰，致达远冤。不然者，是为泾陵之土矣。飨德怀恩，词不悉心。”毅伪退辞谢，俯仰唯唯。然后回告兄曰：“向者辰发灵虚，巳至泾阳，午战于彼，未还于此。中间驰至九天，以告上帝。帝知其冤而宥其失。前所谴责，因而获免。然而刚肠激发，不遑辞候，惊扰宫中，复忤宾客。愧惕惭惧，不知所失。”因退而再拜。君曰：“所杀几何?”曰：“六十万。”“伤稼乎?”曰：“八百里。”“无情郎安在?”曰：“食之矣。”君怃然曰：“顽童之为是心也，诚不可忍：然汝亦太草草。赖上帝显圣，谅其至冤。不然者，吾何辞焉?从此已去，勿复如是!”钱塘复再拜。

1．下列句子中加点的词解释不正确的一项是()a.俯仰唯唯 唯唯：恭敬地连连答应的声音。b.然而刚肠激发 刚肠：刚烈的性情。c.不遑辞候 不遑：不能。

d.顽童之为是心 为是心：存这样的心。2．下列句子中有通假字的两项是．()a．又有一人，披紫裳，执青玉，貌耸神溢，立于君左。b．女侄不幸，为顽童所辱。c.飨德怀恩，词不悉心。d．从此已去，勿复如是！3．翻译文中加横线的句子。

①向者辰发灵虚，已至泾阳，午战于彼，未还于此。

答：

②顽童之为是心也，诚不可忍；然汝亦太草草。答： 4．下列对上文的理解不恰当的一项是()a．钱塘君对柳毅恭谦有礼，以诚相待，并讲了一篇有情有理的话，先是对柳毅表示感激，后又诚恳自责，表示道歉。这些描写反映了钱塘君亲切、可爱的一面。

b．洞庭君与钱塘君的对话，一个问得急促，突出问者的专注、急切；一个答得干脆，显示了答者对其所作所为的毫不在意，一意孤行。

11.小学数学计算练习设计之我见 篇十一

教师在设计数学计算练习课时，必须注重两个方面：一是要重视计算练习题的设计；二是在数学计算练习课的教学中，要重视学生计算策略、方法的形成。下面笔者就以“小数乘、除法简便计算练习课”为例，谈谈自己的一些想法和做法。

一、多种形式练习题，体现不同计算方式的内在联系

口算、笔算、估算是小数乘、除计算的主要计算方式，不同的计算方式，有助于学生从不同角度理解和掌握小数乘、除计算的过程和方法。为此，本课一开始，笔者就结合最近学习的内容，专门设置了几组口算题，让学生重温小数乘、除计算的方法。笔者是如此安排这八道口算练习题的：

0.24×5 0.2×0.5 0.72÷0.9 0.64÷0.08 2.7×0.5 2.5×0.4 12.5×0.8 3.2÷1.6

在每位学生都完成了这八道题的口算练习后，笔者并不是让学生直接报出口算答案就结束了，而是在学生回答之后，对这些小数乘、除法的计算方法进行了一定的回顾。例如，0.24×5这一题，笔者让学生来说一说自己的计算方法。学生回答：先按整数乘法的计算方法得出答案，再根据两个因数中的小数位数来点上小数点。同样，笔者也让学生根据0.72÷9这一题，回顾小数除法的计算方法。

看起来，这一组口算练习题跟简便计算方法没有多大的联系，其实不然，这一环节的设计正润物细无声地帮助学生复习了小数乘、除法的简便计算方法。

又如在12.5×0.8这一道口算题目中，有的学生得出的结果为100。于是，笔者就请其他学生来判断答案是否正确，而其他学生则根据“一个不为零的数乘上一个比1小的数，所得的积比原来的数小”这一规律，来进行简单的估算，发现“12.5×0.8”的乘积肯定比12.5小。可见，学生在计算过程中，将口算和估算相融合，从而提高了计算的正确率。同时，该方法也向学生渗透了数感的培养。

在口算练习后，笔者又出示了下面这一组题：

0.25×1.2×4，0.45÷0.6÷0.5，1.6×3.2-0.6×3.2

笔者先让学生审题，说一说这些练习题有什么特点，在计算上又有什么方法可以借鉴。引导学生尝试应用整数乘、除法运算中的运算定律和性质，看看其能否使上述运算更简便。学生通过把原有的计算方式和方法与新的计算策略有机联系，形成了新的计算策略，从而让小数乘、除法运算更为简便了。这时，学生也领悟到：整数的运算定律和性质对小数的计算同样适用。

接着，笔者又马上为学生提供了一次自主选择计算方式的机会，出示了下面一组题：

1.25×17×0.8，2.3×0.6+2.3×0.4，7.8÷0.05÷3.9

对于这三道例题，笔者改变了练习的方式：让学生先独立完成，然后在反馈时说说自己是运用什么定律或性质进行的简便计算。通过这样的计算练习，学生更加透彻地理解了：不同类型小数乘、除混合计算中，我们到底应该运用哪种计算策略，才能使计算更为简便。同时，也让学生总结出不同计算方式的特点，领会不同计算策略的价值，感受不同计算方式的内在关联，从而进一步提高了自己的计算水平。

二、运用对比性题组。

增进对计算原理、方法的理解

运用对比性题组，是教师在教学中常用的一种方法。它是通过比较来确定客观事物、现象之异同的思维过程和逻辑方法。操作过程中，让学生对一些相关或者相似的题目进行比较，便可以体会到这些题目内在的联系和区别。因此，在计算练习课中，教师可以让学生做一些对比练习，帮助他们从不同的角度、不同的层面理解计算的原理和方法，在计算过程中感悟计算策略的巧妙性，并学会将这些计算策略在不同的情况下进行灵活应用。

如在“小数乘、除法简便计算练习课”中，笔者对7.8÷0.05÷3.9这一题展开了三道变式练习：

7.8÷（0.05×3.9），7.8÷（0.05+3.9），7.8×0.05÷3.9

笔者出示这三道特别容易混淆的练习题，目的是：提醒学生在做题之前，要养成认真审题的好习惯；鼓励学生用语言叙述题目的意思；思考运算过程；观察数据是否能凑整；根据已经学过的定律法则来进行简算。

学生在这一过程中体会到了认真审题的重要性，并逐步养成了认真审题的习惯。而且，在认真审题后，他们也能根据题目的特点来选择正确的计算方法，感受到了不同计算方法对不同题目的针对性和适用性，避免了不必要的计算错误。同时，通过对题组中不同形式计算题以及相应计算方法和策略的比较，进一步强化了学生对相关运算顺序的理解，使其体会到了运算顺序对运算过程的重大意义。

紧接着，笔者又出示了这样三组题：

由于以前练习过类似题目，对于这三组题中的第一道题，学生基本上都能够顺利解答出来。而对于每组题目下面的两道题，由于它们都与第一道题相似，学生根据第一道题的提示，也可轻松完成其简便运算。接下来，笔者就通过“比一比、找关系”，找出一组题中前后三道题的联系，让学生明白其中的共性。

这三组题的练习，重点是引导学生在相应的计算过程中，要意识和感悟到计算策略的重要性。结果，学生通过观察、比较、交流、计算等活动，掌握了合理应用计算策略进行有效计算的程序和方法，效果不错。

可见，科学合理的计算练习课，能够引导学生自主探索数的运算方法，并能让其找出相关问题中蕴含的关系和规律，促使他们主动思考，乐于思考。同时，在此练习过程中，学生还能对计算的过程和方法进行更深入的理解，感受到蕴含在计算中的策略和思想，让计算学习的发展性功能也得到了充分彰显。

12.小学音乐教学之节奏练习 篇十二

节奏感知教学旨在培养学生对音乐节奏的感知力。教师需要做到将日常生活、学习和课堂教学进行有机结合, 以达到提高学生学习积极性和主动性, 提升学习质量与效率的目的。通过在课堂上播放小学生喜欢的各种动物的叫声、动画片中的音乐、著名古筝曲、钢琴曲等等, 使音乐节奏更加具体化和形象化。例如, 播放著名古筝曲《高山流水》, 让学生在优美动听的音乐声中寻找节奏感, 潜移默化地提高学生的音乐鉴赏能力。

二、加强听力节奏训练

任何学科的学习都离不开听、说、读、写, 这些对于音乐的听力训练更为必要, 也更是必不可少。课堂教学中, 教师可播放符合小学生兴趣爱好的、节奏感较强的音乐, 使学生积极主动地参与和配合教师的音乐听力训练。例如教师可在课堂上播放一些流行音乐, 在听到这一类音乐时, 学生会跟着音乐节奏不由自主地晃动、点头、拍手, 这些身体表现正是节奏感训练的效果表现。

在课下, 小学生的音乐听力训练更能达到意想不到的效果。例如:教师可组织学生进行野营、拉练, 带领学生走进大自然, 在与大自然的亲密接触中, 静心聆听风声、水声、鸟声、虫声, 放松身心、享受音乐、培养节奏。

三、采用体态韵律教学法

所谓体态韵律教学法, 是指在肢体动作中体验音乐节奏、培养音乐节奏感的教学方法。体态教学法最初由达尔克罗兹提出, 旨在使学生发挥自身的主观能动性, 通过肢体动作充分感知和体会, 培养学生节奏感。

其中比较经典的一个例子就是歌曲《火车开了》, 让学生在教室里排成一个长队模仿火车, 再用录音机或者其他播放器播放火车开动时的声音, 教师引导学生通过拍掌、跺脚等肢体动作, 感受火车开动时的韵律和节奏, 从而增强自身的音乐节奏感。在小学音乐教学中, 运用体态韵律教学法, 协调头、肩、腰、口、手、脚全身肢体表演, 一方面能够使学生获得心理、情感上的满足;另一方面, 还可以激发学生的自我表现能力。

除此之外, 体态韵律教学还可采用跑步、单足跳、双足跳、摇摆、走跳等肢体动作进行音乐节奏训练。

四、利用打击乐器进行音乐节奏练习

乐器是音乐的载体, 是优美韵律的源泉, 是音乐者最好的伙伴, 其中打击乐器则是音乐节奏的具体体现。将打击乐器引入课堂教学, 既可以为枯燥无味的理论学习增加一抹色彩, 又有利于增强学生对不同乐器的感知能力。

在这一过程中值得注意的是, 打击乐器的演奏教师需要在课堂中做好演奏示范, 要保证学生不仅可以听到音乐, 更能体会到音乐的节奏。对于稍大一点的学生, 可以适当地让他们接触一些乐器, 例如快板、三角铁、沙球、双响等, 从而增强学生们对音乐和打击乐器的兴趣, 感受到丰富的节奏感;而对于一些年龄较小的学生来说, 音乐教师可以鼓励和引导寻找生活中常见的物品, 例如钥匙串、易拉罐、小石子等, 还可以自己动手制作打击乐器, 在学中玩、玩中学, 感受打击乐器带来的音乐享受, 使节奏感得到提升。

五、进行系统的音乐节奏感训练

在音乐教学过程中, 利用乐器设备进行教学, 引导学生结合弹奏动作想象生活中的具体景象, 锻炼学生的想象力, 同时加强学生对动作要领的理解。例如钢琴弹奏, 其过程是一套系统的动作, 仔细观察这些动作, 我们可以发现音乐学习中有些日常生活的影子, 例如钢琴弹奏过程中的“小鸡吃米”动作。对于小学生音乐节奏的学习, 把握动作要领是关键, 如果我们结合现实生活去教授, 相信学生很快地能够掌握, 教学将取得事半功倍的效果。

六、结束语

在当前的大环境下, 培养子女的音乐素养、挖掘音乐潜力, 已经成为越来越多家长的共同选择。对于学校而言, 提高学校的音乐教学水平成为必须的选择。结合学者们的共同认知和观点, 节奏感的培养越来越有理可循。其中, 训练学生对节奏感的感知力、练习小学生的音乐听力能力、采用体态韵律教学法、利用打击乐器进行节奏感训练, 以及进行系统的节奏感培养等, 成为最普遍和较为有效的练习方法。

摘要：良好的节奏感是音乐人的专业基础, 也是其必备修养。从本质上看, 音乐是人类情感的特殊表现形式, 节奏是人类语言的特殊表达形式。德国音乐教育家奥尔夫曾说过“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始”, 同时节奏感又关乎小学生的语言表达能力、创造力, 甚至是想象力。所以说, 节奏感的培养是音乐教学的关键和基础, 也是小学生教育中不可或缺的一部分。

关键词：小学音乐,节奏感培养,教学策略

参考文献

[1]杨丽.浅析小学音乐教学中节奏感的培养[J].考试周刊, 2015 (37) .

[2]沈桃蓉.如何培养小学音乐教学中学生的节奏感[J].新课程学习, 2015 (10) .

[3]刘洋.在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐节奏感[J].教育, 2015 (04) .

[4]曾峥.小学音乐教学如何培养学生的节奏感[J].戏剧之家, 2015 (02) .

[5]张学群.小学音乐教学中学生的节奏感的培养[J].魅力中国, 2014 (17) .

13.幼儿节奏感培养之我见论文 篇十三

提高幼儿音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。通过节奏向幼儿传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们表现音乐既有即兴性，又有独造性。我们当前幼儿音乐教学相结合，从节奏感培养入手，提高幼儿音乐素质。只有这样，教师的教学艺术才能与作品的思想及幼儿的情绪体验达到同一频率，师幼之间才会产生认识、思维、情感上的共鸣。

一、培养幼儿听的兴趣，养成听节奏的习惯

孩子刚一入园，听音乐的水平不大一样，当老师弹琴时，有的孩子就围在琴边哼唱或自由舞蹈，有的孩子边玩边听，有的孩子先看看老师认为与自己无关就接着玩;有的孩子叫着、跑着、笑着，好像根本没有感到音乐的存在。根据幼儿发展水平，我们决定从幼儿听音乐练习走、跑、立、停等动作入手，培养幼儿有听音乐的兴趣和习惯。

首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏，要求幼儿我敲一下鼓你就走一步，当鼓声消失，谁也不能动。游戏开始时，我站在孩子当中，我边敲边带动孩子们一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也由慢变快，当孩子们感到鼓声急促到来不急走时，就自由地跑起来。当幼儿有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐》走。这时，我给孩子听了许多节奏明快的进行曲和一些动物形象的小乐曲等。有时我还请孩子们根据音乐变化用自己的想象自由的舞蹈，在这段轻松、愉快的游戏中，幼儿音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望逐步开始强烈。

当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。

二、培养幼儿感受与表现节奏的快、慢

经过前一段训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同。可是，一些乐感较差的幼儿随着音乐快慢总是不合拍。针对这种情况，我组织了一节音乐活动《两只小象》，目的是感受音乐的快慢，使幼儿边听边做动作。活动中，我给幼儿播放《两只小象》音乐非常慢，孩子们听了缓慢的行走节奏很自然地连联到小象走路，我一边带着孩子们舞动手指(小象的鼻子)，一边行走使幼儿获得了模仿的成功，更进一步锻炼了他们小肌肉的协调运动能力，由模仿学唱到创作练习，一步步的累加使得单纯的歌唱活动发展成为综合的社会活动，深挖了幼儿学习的潜能，提高了幼儿感知节奏的.质量，同时发展了脑与身体之间的协调能力，使幼儿动作的韵律性增强，从而发展了幼儿节奏感受力与表现力。

三、培养幼儿感受与表现音乐节奏的强弱

幼儿对声音大小的感受，都有许多的生活经历。例：我们带幼儿下去草地上玩，飞机飞来了，这时，我就问：“小朋友们，快来听一听”。申克说：“老师，飞机从幼儿园顶上飞过的时候，我听见飞机的声音越来越大。后来，飞机飞走了，声音就越来越小了”。王紫玉说：“老师，我在家听爸爸上楼梯的声音就是越来越大”。许多小朋友发言后，我和孩子们总结出：越来越大的声音叫渐强，越来越小的声音叫渐弱。生活中还有许多声音从开始到结束大小不变，有的声音一会儿大，一会儿小。幼儿能辨别节奏强弱变化后，我启发幼儿用拍手的方法表现各种有强弱变化的声音。因此，孩子们有了节奏意识，对幼儿记忆节奏型，表现音乐节奏情绪起着重要的作用。

四、训练幼儿准确模仿记忆基本节奏型

培养幼儿准确模仿节奏，并非一日之功，通过学习与实践，我找到了几种比较有效的训练方法：

1、自然的语言节奏模仿训练。在幼儿入园之前，都有二、三年的语言学习经历，在学语言的同时，他们自然而然地从成人那里学会了各种语调和节奏，从这里我受到启发，我把幼儿无意中讲的节奏感的话录下来，让其他幼儿模仿，以发展幼儿听力和模仿力。另外，我通过有节奏的语言对话训练幼儿。

2、学习节奏儿歌。如附点音符儿歌，还有一些综合性较强的儿歌，如《大公鸡》、《小金鱼》等幼儿所学的歌曲都可以让幼儿通过听乐曲按歌词节奏拍手来训练幼儿记忆节奏型。

3、通过游戏巩固节奏型。如游戏《敲门》、《发电报》等这些游戏，孩子们都比较喜欢，特别是当老师设置一些神秘情景后，一些胆小的幼儿也能较主动地参加与节奏的示范与模仿活动。

五、在打击活动中培养幼儿节奏感

小班打击乐活动重点是培养幼儿对打击乐的兴趣，当我们教会孩子们唱第一首歌《我爱我的幼儿园》我们会发给孩子们各种打击乐器，让幼儿为自己的演唱伴奏，那时孩子们的表现完全是随心所欲，我从他们的眼中感到了孩子们的天真与自信，我对他们的要求是，听清音乐的前奏与结束，歌曲结束时，谁的乐器也不能有声音。

音乐是声音与情感艺术。培养幼儿音乐能力，必须引导幼儿多听、多想、多进行情感体验、多表现。

14.小学音乐教学之节奏练习 篇十四

拼音：

so4ng du4 sha4o fu3 zhi1 re4n shu3 zho1u wa2ng bo2

送 杜 少 府 之 任 蜀 州 王 勃

che2ng que4 fu3 sa1n qi2n

城 阙 辅 三 秦，

fe1ng ya1n wa4ng wu3 ji1n

风 烟 望 五 津。

yu3 ju1n li2 bie2 yi4

与 君 离 别 意，

to2ng shi4 hua4n yo2u re2n

同 是 宦 游 人。

ha3i ne4i cu2n zhi1 ji3

海 内 存 知 己，

tia1n ya2 ruo4 bi3 li2n

天 涯 若 比 邻。

wu2 we2i za4i qi2 lu4

无 为 在 歧 路，

e2r nv3 go4ng zha1n ji1n

儿 女 共 沾 巾!

朗读节奏划分：

城阙/辅/三秦,风烟/望/五津.

与君/离别意,同是/宦游人.

海内/存 知己,天涯/若/比邻.

无为/在歧路,儿女/共沾巾.

文章赏析：

“城阙辅三秦,风烟望五津.”“阙”,是皇宫前面的望楼.“城阙”,指唐的帝都长安城.“三秦”,指长安附近关中一带地方.秦末项羽曾把这一带地方分为三国,所以后世称它三秦.“辅”,辅佐,这里可以理解为护卫.“辅三秦”,意思是“以三秦为辅”.关中一带的茫茫大野护卫着长安城,这一句说的是送别的地点.“风烟望五津”.“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口.远远望去,但见四川一带风尘烟霭苍茫无际.这一句说的是杜少府要去的处所.因为朋友要从长安远赴四川,这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系.诗的开头不说离别,只描画出这两个地方的形势和风貌.举目千里,无限依依,送别的情意自在其中了.

应该指出,诗人身在长安,连三秦之地也难以一眼望尽,至于远在千里之外的五津是根本看不见的.那么为什么这样写呢?作诗,往往超越常人的视力所及,用想象的眼睛看世界,可以置万山于几席,览千春于瞬息.“黄河之水天上来,奔流到海不复回”,③从河源直看到东海.“瞿塘峡口曲江头,万里风烟接素秋”,④从三峡直看到长安.这首诗运用这种手法,一开头就展开一个壮阔的境界,同一般的送别诗只着眼于燕羽、杨枝,泪痕,酒盏是不相同的.

“与君离别意,同是宦游人”.彼此离别的意味如何呢?我们同是为求官飘流在外的人啊!离乡背井,已有一重别绪,彼此在客居中话别,又多了一重别绪：其中真有无限凄恻.开头两句调子高昂,属对精严,这两句韵味深沉,对偶不求工整,比较疏散.这固然由于当时律诗还没有一套严格的规定,却也有其独到的妙处.开头如千尺悬瀑,从云端奔泻而下,接着便落入深潭,潺潺流来,飞韵清远,形成了一个大的起伏、一个强的跌宕,使人感到矫夭变化,不可端睨.

再接下去,第五六两句,境界又从狭小转为宏大,情调从凄恻转为豪迈.“海内存知己,天涯若比邻.”远离分不开真正的知己,只要同在四海之内,就是天涯地角也如同近在邻居一样,我们一秦一蜀又算得什么呢!诗人高尚的志趣远远超出流俗的常情,诗人广阔的襟怀真的可以囊括世界;这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色.诗的气势到此又掀起更大的波澜,象大鹏举起翅膀,挟着浑浑的`旋风直冲霄汉,显出诗人的绝大笔力.从诗的诞生至今,一千多年过去了.这漫长的年代已经抹去了许多王朝,却没有能够使这两句诗丧失活力,它至今还广泛流传,使读者为之拍案叫绝.

15.小学生的音乐节奏感的培养 篇十五

没有节奏就没有音乐, 节奏就好比是音乐的“心脏”, 一切音乐活动都离不开节奏。节奏是一种抽象的东西, 要让学生对节奏的训练感兴趣, 就需要我们化抽象为形象, 寓教于乐, 增强其趣味性。

在生活中倾听节奏

音乐是一门听觉艺术, 音乐中的各种活动都离不开听觉, 音乐节奏感与听觉有着必然的联系, 所以要培养学生用听的方法探索节奏的能力。我们生活在一个有声的世界, 每天都可以倾听到大自然中丰富奇妙的声音:刮风、下雨、汽车喇叭、学校铃声……我引导孩子们在生活中仔细聆听这些声音, 孩子们渐渐发现了这些声音是变化着的, 是有规律的, 或是快些, 或是慢些;或是重些, 或是轻些;有的清脆, 有的沉闷, 有的舒缓, 有的急促……慢慢地在孩子们的大脑中已经储藏了很多声音, 我告诉孩子们这些有规律的声音就是节奏。大自然中的节奏不仅能给孩子一种美的享受, 更重要的是让孩子学会了倾听。如我播放了一段音乐, 在音乐中有很多动物的叫声:小鸟的叫声、羊的叫声、母鸡的叫声、知了的叫声……这些动物都是孩子们生活中常见的, 通过认真倾听, 孩子们从音乐中把这几种动物的叫声分辨出来并不难。孩子们虽然对节奏并不太了解, 但是他们已能在模仿中感受到节奏, 对节奏产生了浓厚的兴趣。

在游戏中感受节奏

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动, 它是一种普遍受到孩子欢迎喜爱的综合性活动。在音乐教学中, 恰当地运用游戏, 既符合音乐艺术的运动特性, 也符合小学生活泼好动的心理特征。每堂课我都要进行节奏的训练, 游戏以它的趣味性深受我和孩子们的喜爱。“听着琴音走”的游戏, 要求学生:我敲一下琴键你就走一步, 当琴声消失, 就停下。游戏开始了, 孩子们排成一队跟着琴声围着教室转圈, 琴声由慢变快, 当孩子们感到鼓声急促到来不急走时就自由地跑起来。在这个游戏完成得相当熟练后, 我又在钢琴上表现出轻重音, 让学生在走中表现出来, 先是简单的2/4拍, 是强、弱的节奏规律, 强拍全脚掌着地, 弱拍脚尖着地。3/4拍, 是强、弱、弱的节奏规律, 一次全脚掌着地, 两次脚尖着地。4/4拍, 是强、弱、次强、弱的节奏规律, 依次是全脚掌着地, 脚尖着地, 脚后跟着地, 全脚掌着地。在这个节奏游戏的训练中, 孩子们从脚上感受到了这几种常见拍号的强弱规律。在《红灯绿灯》音乐游戏中, 我用卡纸做成红灯绿灯, 一名学生变换红绿灯, 老师选一首2/4拍的歌曲, 弹旋律, 一名同学扮演交警, 其余同学跟在交警的身后走小碎步, 走各种队形, 眼睛注意“交警”的指挥, “红灯停, 绿灯行”, 孩子们在游戏中感受到了节奏。

在律动中体验节奏

在音乐活动中, 感受音乐的节奏, 更好地发挥想象力, 是离不开律动的, 律动这种有节奏的身体活动, 它对学生节奏感的发展起着重要的作用, 所以音乐课堂中应创设条件让孩子通过各种身体动作来感受音乐, 增强其节奏感。当学生有了初步的音乐延续与终止及快慢强弱感受后, 给孩子听一些节奏感强的乐曲, 请孩子们根据音乐变化和自己的想象自由地做动作, 孩子们们根据节奏发挥想象:听到高昂的音乐就学一学解放军走正步, 听到轻快的曲子就学一学小鸟飞……在节奏音乐活动中, 孩子善于用肢体语言来体验节奏, 我就让他们来个“全身”总动员:头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习, 学生始终处于积极主动的状态中, 他们通过自己肢体动作的表演, 不仅获得了情感上的满足, 而且表现力也得到了相应的培养。

在乐器中表现节奏

学生的天性就是喜欢敲敲打打, 既可以活动肢体, 又可以欣赏各种奇妙的声响, 所以打击乐器深受学生喜爱, 特别是低年级学生。为了更好地让孩子们用好这些打击乐器, 我会根据每节课的需要指导学生去认识一到两种打击乐器, 去了解他们的节奏特点, 学习演奏方法, 指导学生用它来进行节奏训练。一段时间下来, 学生了解了不同乐器的音色、节奏、调性。我还鼓励学生去生活中找一些器物来充当乐器演奏乐曲。有的学生用空玻璃杯, 有的用筷子……学生通过体味音乐的美, 编配出自己认为最动听的打击乐伴奏曲。学生熟悉了多种打击乐器的演奏方法, 就可以指导他们利用各种打击乐器, 根据节奏型进行合奏, 或给小乐曲配上伴奏, 只要合乎节奏、情绪, 打击乐器音色和所配音乐和谐, 都算编配得不错。在新奇感和创造欲的驱使下, 学生的参与积极性很高。

16.浅析小学音乐教学中节奏感的培养 篇十六

【关键词】小学音乐教学；节奏感

一、在小学音乐教学中培养学生节奏感的重要意义

在小学音乐教学中培养学生的节奏感一方面是音乐家教学本质上的区别，另一方面则是提升小学生综合素质的重要途径。

首先，培养小学生的音乐节奏感可以提升他们的音乐审美。不同的学生对不同的音乐节奏有着不同程度的把控，具有良好的节奏感能够帮助小学生更好地体会音乐意境，使其在音乐欣赏中发挥主观能动性并循序渐进地提升自身的音乐审美能力，当音乐节奏感的掌握程度到达一定的水平之后，小学生甚至可以主动地进行音乐创造和编曲。从这个层面上来看，培养小学生的音乐节奏感能够提升小学生对音乐的欣赏力、理解力、审美情趣和创作能力。

其次，培养小学生的音乐节奏感能够为他们创造陶冶情操的良好契机。培养小学生的音乐节奏感便于小学生在欣赏音乐的时候陶冶性情，可以一边欣赏音乐一边感悟人生道理，培养小学生感性的思想和情感。小学生在提升节奏感知力的时候能够体会到变化莫测的旋律和节奏带来的灵动之感，能够涤荡和净化小学生的心灵，让小学生形成积极、健康、向上的审美情趣，从而让小学生从小就学会欣赏美和创造美。在学习音乐节奏感的时候，小学生能够进一步地感受到音乐创作者在创作过程中流露出的情感和思想，能够强力地感染和吸引学生的注意力，使人在情感和思想上获得升华和提升，让小学生对世界、对生活充满着自信和感恩。

再次，培养小学生的音乐节奏感有利于他们的智力发展。小学生在学习音乐节奏感的过程将手、眼、脑、耳等多个器官调动起来，也就是说在学习音乐的过程中小学生的身心协调能力也获得了极大程度的提升，音乐节奏感的习得提高了小学生的大脑反应能力和眼睛、耳朵、双手的灵敏度，在潜移默化中增强了他们的理解力、记忆力和想象力，发散了小学生的思维，提升他们学习科学文化知识的效率，音乐课和其他文化课的教学形成良性互动体系。

二、小学音乐教学中培养学生节奏感的策略

音乐中节奏构成了基本要素之一，学习节奏感是学习音乐的重要组成内容之一，只有把握了一定的音乐韵律和节奏感，小学生才有了感悟音乐情感和理解音乐鉴赏知识的基础，那么在小学音乐教学中应该如何提升学生的节奏感呢，笔者认为可以从以下几方面着手进行：

（一）用兴趣激发小学生初步感知音乐节奏的积极性

任何学科的学习都离不开兴趣的指引，小学音乐教师也要特别注意音乐兴趣的培养。只有小学生学习音乐节奏的兴趣被激发出来，教师才能更好地专门针对节奏感展开教学和训练，从而进一步提升学生的音乐鉴赏能力。

音乐节奏的概念并不是非常具体的，相对来说它是一个较为抽象的概念，但是小学生对节奏的感知力一般都是较为优秀的。小学音乐教师应该认真分析小学生的心理特征和认知发展阶段，把握小学生喜欢和了解的流行元素，将小学生感兴趣的事物引入到音乐节奏的教学之中来，帮助小学生发现生活周边的节奏。小学生大多喜欢动物的叫声、自然界的风声和雨声、交通工具的鸣笛声，教师可以利用学生的这个普遍的心理爱好进行教学。另外，教师还要主动地了解小学生喜爱的音乐类型，比如TFBoys的《青春修炼手册》红遍街头巷尾，节奏轻快、简单易懂、朗朗上口，在小学生群体中深受欢迎和喜爱，教师可以在课堂上通过播放该歌曲MV的形式让学生在音乐和视频的双重刺激下感受到音乐之美，然后教师可以根据《青春修炼手册》中的节奏进行音乐节奏规律的讲解。这样一来，小学生的音乐学习兴趣大大增加，参与到音乐学习中的乐趣和积极性大大提升。

（二）注重音乐听力节奏训练来提升小学生的节奏感

小学音乐教学中音乐听力节奏训练是必修的课程之一，音乐听力节奏训练和小学生的音乐感悟能力培养、音乐记忆能力提升、音乐审美能力提高以及音乐表达能力获得息息相关。小学生音乐节奏感的培养应该以小学生音乐听力节奏训练作为前提。

笔者认为音乐来自于生活和自然，所有最美的韵律必然隐藏在生活和自然之中，要加强小学生音乐听力节奏训练就必须借助大自然和生活的力量。小学音乐教师可以创造机会让学生接近自然，让学生感受自然的节奏美，涓涓的流水声、清脆的鸟叫声、动物欢快的奔跑声、风拂过树叶的声音都是大自然给予我们最美的礼物；小学音乐教师还可以带领学生感受生活之中的节奏之美，工人工作的口号、机器运转的机械声、远方火车的鸣笛声都蕴含着生命的勃勃生机，小学生感受其节奏也就感受到了生活的美。

在小学音乐教学中，教师还要注重多媒体等现代教学设备的引用，借助其便利性和直观性来为小学生播放更多的自然之歌和生活之歌，让小学生在感受音乐节奏的过程中感受到生活和自然的美妙之处，让身心都得到陶冶和熏陶。

（三）用体态律动来提升小学生对节奏的把握能力

达尔克罗兹提出的体态律动法是对节奏教学法的一种全新的创新，是一种调动肢体运动来感知音乐之美的教学方式。多年的实践教学经验证明了体态律动法在增强学生的节奏意识上事半功倍，能够充分调动学生的肢体来进行节奏教学，提升了学生的综合素养。

比如说在进行《火车开来》这首歌曲的教学的时候，教师要根据音乐的节奏、节拍、力度和速度来让小学生组成长队，并模拟火车开动的轰隆声来让学生感受到火车开动的时候的节奏和律动感，学生在感知到火车开动的状态之后能够感觉到歌曲的意境和情感。另外，小学音乐教师还可以引入摇摆、跑步、走跳等动作来迎合音乐的节奏，这种培养学生音乐节奏感的方法又直接又高效，还可以提升小学生的身临其境之感，能够达到良好的教学效果。

总而言之，节奏感教学作为小学音乐教学的重要环节之一，必须引起小学教师足够的重视，小学教师需要充分地把握各种教学因素和小学生实际状况，并据此针对性地、有计划地、高效地开展节奏感的教学，提升小学生的音乐鉴赏力和综合实力。

参考文献：

[1]沈桃蓉.如何培养小学音乐教学中学生的节奏感[J].新课程学习（上），2015，04：88

[2]王月剑.浅析小学音乐教学中学生节奏感的培养[J].新课程（下），2014，06：113

17.小学音乐教学之节奏练习 篇十七

采取竞赛的形式可以充分调动学生积极性，培养学生的竞争意识。比如，在教完指法训练课后采用竞赛形式：“我们已经掌握了正确的指法操作，但我们还要达到一定的速度，下面大家来比一比，看谁在1分钟内的击键个数最多。”比赛结束后，再让优胜者谈一谈自己的体会和方法，经过几次比赛后，学生击键的速度和准确性有了很大的提高。

创造素质教育的一大特点就是跨学科。教师应让学生在巩固性练习中，综合已学的各方面知识。例如：用“画笔”进行美术创作，用WPS 2000或Word设计贺卡、办报，用EXCEL分析班级成绩，用Internet进行信息交流等。这种学以致用的教学方法既有利于完成信息技术课程的教学任务，又有利于开发学生智力、促进学生主动发展，使信息素质和创造素质教育落到实处。

18.浅谈小学音乐课中的节奏训练 篇十八

府谷县第四小学

高 军

何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。在教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。因此，准确把握好节奏是学生音乐学习中至关重要的一个环节，如何搞好节奏教学，它可不是教师单方面能够完成的，而是要通过师生双边活动共同来完成。我们教师不但要创新教法，而且要诱导学生自主的学法。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践中活动。只有这样，才能在教学过程中既培养学生的学习兴趣，又提高课堂的教学效率。下面，谈谈我在教学中的一些探索性做法，在这里汇报给大家，与大家共勉。

一、附点节奏的训练

附点节奏对小学生来讲,是一个教学难点，学生很难掌握 在附点节奏教学上，可以加入朗诵，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词。如有节奏的朗读诗歌：

××．× × ×— | × ×．× × ×—| 白 日

依 山 尽，黄 河

入 海 流，× ×．× × ×— | × ×．× × ×—| 欲 穷

千 里 目，更 上

一 层 楼。

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。通过这一首诗歌学生们举一反三，把平时学习到的诗歌接触的儿歌进行自主创编节奏。因为儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。我经常在课堂中还会运用模仿小动物声音、大自然的声音等来训练节奏并做动作。如：模仿动物的叫声：如小鸡边走边叫

× × | × × |

唧 唧

唧 唧

模仿风声、雷声、雨声：

× — |× —

|××． ××| ×× × × |，呼

呼

轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。

因为对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。这个过程我认为它不但提高了学生对音乐的感知力和创作力，而且学生很快就掌握了附点节奏的唱法。

二、强弱节奏的训练

小学生对强与弱理解不够透彻，用“重”与“轻”来讲，学生就容易理解了，如：2／4拍，可用多种方法来演示强弱规律：

① 课桌上重敲一下，再轻敲一下，而且是从左到右两个不同的地方；

②用双手拍击和分开来演示拍子的强弱规律；

③在指挥学生演唱时，“强节奏”手势高举猛劈下，“弱节奏”向上绕弧轻轻划等等。

三、结合律动进行节奏训练

律动教学是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。通过简单的身体运动伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、培养自主创新的能力。如教学律动《大海啊，故乡》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。再如我在教学《春天来了》时，贾芷若同学不仅会想到模仿鸟儿飞翔的动作，而且还会去通过动作聆听春天的声音、呼吸春天的气息。随音乐的节奏变化进行即兴表演。既训练了学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。

19.小学音乐教学之节奏练习 篇十九

关键词：小学,音乐教学,节奏感,培养方法

有关研究表明,音乐最先吸引人的是它的韵律,而节奏作为韵律的骨架,在音乐教学中对其着重培养非常重要。具备良好的节奏感,可以有效提高音乐学习效率,可以提高学生的音乐技能水平。 受传统教学模式影响,目前小学音乐教学中节奏感培养方面还存在一些不足之处,影响了节奏感的培养效果。为弥补这些不足,还需要采取有效的方法来加强对学生节奏感的培养。教师要能够不断的采用各种教学方法来促进学生节奏感的培养,帮助学生更好的学习小学音乐中相关知识。

一、音乐教学中节奏感培养的必要性

节奏感,是指对音乐作品的节拍、强弱转换点能够正确表达出来,对音乐传达的情感有所准确深刻的感受与体验的一种能力。在小学音乐教学当中,培养学生节奏感,既有利于学生今后对音乐的进一步学习与音乐能力的进一步培养,也有利于提高学生的音乐素养和音乐表现力。可见,无论是从音乐教学方面,还是学生能力培养方面,节奏感的培养都十分必要。它对小学音乐教学质量的提高和学生音乐素养的提高都具有重要的意义[1]。除此之外,小学音乐相关教学内容丰富,节奏感的培养十分有利于学生对整个课堂教学的融入。

二、小学音乐教学节奏感培养现状

在我国,音乐教学一直以来都具有很大的随意性,是一门被边缘化的学科。很多学校音乐教学只单纯的教学生唱歌,而没有对学生的节奏感等音乐其他方面能力进行重点培养。同时,很多小学音乐教师音乐水平不高,缺乏对学生节奏感培养重要性的认识,教学观念和教学方法落后。根据部分小学音乐教学情况调查显示,目前,小学音乐教学在节奏感培养方面主要存在以下几方面的不足: 其一,教学太过随意,缺乏明确的教学目标和教学计划,很多教师对音乐教学是素质教育中的一个重要分支缺乏足够的认知。其二, 节奏感培养工作流于形式,音乐课程如同虚设,学校与教师都没有重视起对学生音乐素养和节奏感的培养。其三,音乐教师在教学中缺乏积极性,没有责任感。新课改对小学音乐教师提出了新的高要求,使得教师面对的教学压力不断增大[2]。

三、小学音乐教学中学生节奏感培养的有效方法

(一)加强肢体语言利用

在音乐教学方面,肢体语言指的是用身体动作来表达自身对音乐的感受的一种行为方式。小学音乐教材中有很多适合利用肢体语言来加强节奏感培养的音乐作品,如《两只老虎》、《两只小耳朵》 等。对这类歌曲教学,通过加强对肢体语言的利用,可以显著增强节奏感培养的效果。教师在教学过程中,利用多种肢体语言伴随着音乐的旋律,引导学生一起做出相同的动作,要求学生跟着音乐的节奏进行肢体语言变换,基本动作包括拍手、跺脚等,从而让学生在快乐的学习中节奏感逐渐得到加强[3]。除此之外,教师要能够对肢体语言进行细致分析研究,总结出相关规律,帮助学生进行更好的应用。

(二)增强学生对音乐节奏的学习兴趣

对于小学生而言,音乐节奏是一个较为抽象的概念。但在音乐教学过程中,尤其是节奏感的培养中,加强音乐节奏训练,增强学生对音乐节奏的学习兴趣,可以有效提高学生的音乐表现力,加强学生的节奏感。为充分激发出小学生对音乐节奏的学习兴趣,教师需要全面掌握学生的音乐喜好,在开展音乐节奏训练时将学生喜爱的音乐元素与教学内容进行充分融合,可以是小学生喜爱的流行歌曲、经典歌曲等等。此外,教师还可以将节奏性很强的说唱歌曲视频向学生播放,以此来激发学生的学习兴趣,让学生在节奏明显的歌曲中思维不由自主的随着音乐的节奏转动[4]。

(三)教师要充分利用乐器教学

在小学音乐教学过程中,对一切可利用的乐器资源进行充分利用,可以有效增强学生对音乐的学习兴趣,可以有效提高小学生的节奏感。而所有乐器当中节奏感强烈的当属打击乐器。因此,教师在进行节奏感培养时,应在条件允许的情况下,尽可能多的将多种打击乐器应用到音乐教学当中,例如快板、架子鼓、锣鼓等。若条件允许,教师还应该为学生提供亲手演奏乐器的机会,让学生在实践中体验节奏感、把握节奏感,最终具备较强的节奏感。打击乐器的运用不仅可以激起学生的好奇心,吸引学生的注意力,还可以锻炼学生的思维,对节奏感的培养具有重要的作用。

四、结语

20.小学音乐教学之节奏练习 篇二十

关键词:小学音乐 节奏教学 策略

德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫在他所建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。”节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可脱离节奏而存在,任何旋律如果丧失了节奏(试把它的每一个音改成一样长短)就会面目全非,甚至不成其为旋律。可见,在儿童音乐教育中强调节奏感的培养是具有重要意义的。如何才能让孩子们高高兴兴、轻轻松松地抓住节奏中最美的东西呢?这就需要教师们的正确引导。下面,就这个问题作三点分析:

一、让学生动起来感受节奏

在低年级掌握的音符时值有二分音符、四分音符、八分音符。如果只告诉他们二分音符唱2拍,四分音符唱1拍,学生难以理解,因此将×-、×、×人物化,×-是老爷爷走路,一步2拍;×是小朋友走,一步一拍;×是小朋友跑,一步半拍,老师带着小朋友学习走、跑。小朋友走、小朋友跑使节奏形象化、趣味化,通过跑跑、走走、拍拍、念念,调动学生积极性,使学生“动起来”,用身体感受节拍衡速感和时值感,在“动”中让孩子们充分发挥个性。

儿童天真活泼,天生好动。既然他们有动的欲望,就应该尽可能地在课堂上让他们动起来学习。律动和舞蹈可以让学生在“手舞足蹈”中学习节奏。例如:在《音的长短J、JJ》一课中,四分音符和两个八分音符的表示符号对刚刚入学的儿童来说,既抽象又难以辨认哪个表示长,哪个表示短。在这点上,可先带着学生一边听着具有J和JJ典型节奏型的音乐,一边模仿各种小动物的动作。例如:J一拍模仿大黑熊走一步叫一声;JJ一拍模仿小鸭子走两步叫两声。儿童通过听、动、说的实践,无形中已把J、JJ(tā ti ti)的节奏用自己已有的知识表示出来了。可见,这一动,动得开心,学得轻松。

二、“击”起学生学习节奏的兴趣

在小学低年级,要求学生能使用简单的打击乐器,如:铃、板、锣、鼓等敲打出一定的节奏。学生掌握了一定的节奏型后,再让学生通过不同音色的打击乐器巩固新学的节奏。这样做,可避免学生盲目地把注意力集中在新事物上,而忽视了对新知识(新节奏型)的学习。通过使用打击乐器,不但“击”起了学生学习节奏的兴趣,而且使教学效率和质量得到了提高。

三、“击”起学生创作节奏的欲望,引导其进行成功的节奏创作

儿童的想象力和创造力是意想不到的。他们可以通过自己的观察和听觉找到一些制造小乐器的灵感。如:用橡皮筋绑在铅笔盒上,用手抽动橡皮筋,发出“嗒嗒”的响声;用筷子敲打不同质地的器皿,发出不同的音色;用易拉罐装上沙子,上下摇动,模仿沙锤的音色;有的还把算盘端上课堂,作为自己的小发明,用他的小手指拨打出“踢嗒”响的节奏,可神气呢!有的甚至拿起一张废报纸,利用撕纸的声音效果创作出丰富的节奏。

笔者从学生身上也受到了一些启发,设计了一套拍击游戏。让学生在游戏中掌握一些拍击技巧,利用一双手和一张课桌创造出丰富的节奏。具体操作如下:以2/4拍的节奏为例,第一小节的第一拍,前半拍右手握拳,拳眼朝上,击于左手掌心;后半拍拳眼朝上,击于桌面;第二拍左手掌心击于拳眼(在这三个动作中已产生三种不同的音色)。第二小节重复第一小节的动作,但要求左右手动作互换。第三小节的第一拍,前半拍击掌,后半拍以手背击于书桌(又一次产生两种不同的音色);第二拍重复第一拍的动作。第四小节重复第一小节的动作。在这个游戏中,学生可以掌握五种拍击技巧。由于这五种拍击技巧产生了五种不同的音色,而且拍击动作新鲜有趣,因此它不但能激起学生在课堂上主动创作节奏的欲望,更能激发学生在课外把它当做游戏进行练习的热情。

四、结语

采用以上多种教学法,通过让学生动手制作小乐器和新鲜有趣的拍击技巧,让学生产生学习节奏的乐趣,激起学生创作节奏的欲望,获得创作节奏的成功感,最终很好地达到教学目的。