文化产业管理论文

2024-09-28

文化产业管理论文（精选13篇）

1.文化产业管理论文篇一

《关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》

文产函〔2010〕1169号

各省、自治区、直辖市文化厅（局）、新疆生产建设兵团文化局，各计划单列市文化局：

近年来，在党和政府的高度重视下，我国文化事业和文化产业发展迅速，为满足人民群众日益增长的精神文化生活需求发挥了重要作用。与此同时，各地党委、政府也纷纷采取各种积极措施，有力推动了当地文化产业发展，特别是通过文化产业园区、基地建设来促进文化产业发展已经成为许多地方的一项重要措施。值得注意的是，当前文化产业园区、基地发展进程中出现了一些不容忽视的不良倾向，一哄而上、盲目发展的问题比较突出。有的地方建设的文化产业园区功能定位雷同，文化含量低，浪费资源；有的地方和部门热衷于给文化产业园区、基地命名“挂牌”，而忽视其条件和内涵；有的地方以文化产业之名违规占地，搞房地产及其它产业开发；有的地方在历史文化资源的开发利用中存在偏差；众多城市竞相上马建设动漫产业园区、基地或文化主题公园。这些势头如不及时加以引导和调控，势必影响到文化产业的科学发展，需要引起高度重视。

为有效解决人民群众日益增长的多样化多层次文化消费需求，深入贯彻落实科学发展观，促进文化产业健康发展，现就加强文化产业园区、基地管理的有关事项通知如下：

一、加强规划，引导促进文化产业园区基地健康发展

本通知所称的文化产业园区、基地是指主要从事演艺、动漫、文化娱乐、游戏、文化会展、文化旅游、艺术品和工艺美术、艺术创意和设计、网络文化、文化产品数字制作与相关服务等文化产业门类活动的园区、基地。当前，尤其要将动漫产业园区、基地和动漫主题公园、文化主题公园作为调控和监管的重点。各级文化行政部门要加强对文化产业园区、基地布局的统筹规划，坚持标准、突出特色、提高水平，促进各种资源合理配置和产业分工。要按照《文化产业振兴规划》和《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》确定的重点行业，从当地文化产业发展实际出发，综合考虑经济基础、市场空间、消费水平、比较优势、文化生态、资源禀赋等条件，明确本地区文化产业园区、基地的布局、规划、定位和发展目标。

要坚持命名和认定的标准，科学调配公共资源，严格调控文化产业园区、基地的发展数量，严格控制新命名的文化产业园区基地的数量，坚决防止盲目投资、重复建设、一哄而上、过多过滥。坚决防止在文化产业发展过程中不切实际地将一些不符合条件的单位命名为文化产业园区、基地，或以文化产业园区、基地名义开展与文化产业无关的建设、经营活动。

二、严格建设程序和条件，有效遏制文化产业园区基地盲目发展的势头

各级文化行政部门要从规划、内容、投资、建设、运营等环节全方位对本地区文化产业园区、基地加强指导、引导。国家级文化产业示范园区、基地由文化部负责认定，省级文化产业示范园区、基地和投资1亿元以上的文化产业园区、基地由省级文化行政部门认定或审核后报文化部备案。投资建设文化产业园区、基地，须根据《国务院关于投资体制改革的决定》（国发[2004]20号）的要求，严格按照核准权限和投资规模履行政府核准手续。在核准过程中，文化行政部门要充分发挥行业主管部门职能，对申报的项目提出核准意见。

审核的内容主要包括：具有明确的文化内容和定位，园区内文化企业所生产的文化产品和所提供的文化服务内容健康向上；发展目标明确，具有切实可行的发展规划，符合国家文化产业规划、当地经济社会发展整体规划，在土地、消防、安全、节能、环保、卫生等方面符合国家相关规定和标准；本辖区内是否存在已建或正在建设的同类型园区；投资和经营主体是否明确等内容。

文化行政部门的审核意见要及时抄告发展改革、土地、城乡规划、公安、工商等部门。文化行政部门要按照《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010]94号）的要求，将对文化产业园区的审核意见告当地有关金融机构。对未通

过文化行政部门审核的文化产业园区项目，文化行政部门要及时告知当地有关金融机构，请其谨慎评估申贷项目风险。各文化企业在按照财政部《文化产业发展专项资金管理暂行办法》（财教

[2010]81号）申报专项资金时，涉及文化产业园区、基地的，企业所在地省级文化行政部门应提出明确审核意见。

三、扶优扶强，发挥好文化产业园区基地对文化产业发展的促进作用

要通过宏观调控和政策引导，以特色文化资源优势和科学技术的结合，以龙头企业、重大项目为依托，培育壮大文化内容突出、特色鲜明、创新发展、符合市场需求的文化产业园区、基地。对通过文化行政部门审核，国内外影响大、文化含量高、规模效益好、管理规范、示范引导辐射作用强的文化产业园区、基地及园区内文化企业要重点扶持，按照财政部《文化产业发展专项资金管理暂行办法》（财教[2010]81号）和地方有关政策，积极支持和帮助其申报贷款贴息、项目补助、绩效奖励等资金；按照《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发

[2010]94号），在投融资方面对文化产业示范园区、基地进行重点扶持，优先将示范园区、基地内有贷款需求的企业和项目推荐给与文化部建立部行合作机制的银行机构，积极促成优质文化项目进入文化产权交易市场进行融资，大力培育、辅导并推荐符合条件的文化企业上市融资，联合金融机构探索针对文化产业示范园区、基地内文化企业的信用评级制度。

四、履行政府职能，加强管理与服务

各级文化行政部门要深入贯彻落实科学发展观，高度重视文化产业园区、基地的发展与管理，加强组织领导，切实履行行业管理职能，全面掌握和认真分析本地区文化产业园区、基地发展的实际情况，研究制定管理办法，有针对性地加强和改进管理与服务。要积极争取地方党委和政府的支持，加强与发展改革、财政、土地、城乡规划、科技、教育、广电、新闻出版、旅游、商务、人民银行、银监、证监、保监、公安、税务、工商等部门及金融机构的沟通协作。

文化行政部门要加强对文化产业园区、基地的规划、指导和监管工作。对存在严重问题或已不符合条件的，要及时将有关情况告知相关部门并提出处理建议；对各级文化行政部门命名的文化产业示范园区、基地，要明确认定标准，严格认定程序，开展定期考核，实施动态管理，建立退出机制。对问题突出、不能发挥示范作用的，要及时撤销其命名。

要积极支持各地建立文化产业园区、基地综合评价体系，从文化内涵、经济实力、产业结构、人才状况、研发创新能力、集约程度、行业影响、社会贡献和管理效能等方面对文化产业园区、基地建设发展情况的全面评估，依据评估结果对其进行监督指导。

特此通知。

二○一○年六月九日

2.文化产业管理论文篇二

2003年9月, 中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》, 将文化产业界定为:“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念, 两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物, 是随着中国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年, 国家统计局对“文化及相关产业”的界定是:为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。

2009年9月, 国家《文化产业振兴规划》的正式发布, 更是把文化产业推到了国家战略的层面, 文化产业已成为一项新兴产业。

一、我国高校文化产业专业办学现状

随着经济的快速发展, 市场对文化产业高层次人才的需求越发强烈。2004年, 教育部批准山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等四所全国重点高校率先开办此类专业, 目前我国已有大约100多所高校开办了与文化产业相关的专业, 但是, 由于该专业办学时间短、办学基础弱、办学经验不足, 其在学科建设等方面仍有许多亟待改进的地方。

1、培养目标模糊

从目前各个高校开设的文化产业专业教育的培养目标来看, 基本涵盖了文化产业的大部分领域, 从广播、电视、电影服务、网络文化, 到演出表扬和文化经纪代理等, 无所不包, 各个高校都希望把文化产业专业的学生培养成能够在文化企事业单位从事文化产业相关工作的应用型和复合型的高级人才。

除了要求学生具备大学生最基本道德和能力素质外, 在专业素质方面, 还要求掌握管理学、经济学和文化学等方面的理论和知识, 然后依据学校的优势学科, 各有侧重不同。但从学习的主干学科来看, 基本都是以管理学和文学学科课程为主。

培养目标中所涉及的学科领域过广, 课程体系复杂, 科目繁多, 4年的学制, 易导致学生无法深入学习相关专业知识, 只能对各个相关专业的基础知识有一个大致的了解。同时, 实践性环节业很容易被忽视, 文化产业专业的教学质量难以得到有效地保证。

2、师资匮乏, 教材短缺

师资力量的匮乏严重制约了文化产业专业的人才培养。

作为一个新的专业, 由于原来的教育体制中没有相应的专业培养该领域的师资, 缺乏该专业的师资储备, 目前从事文化产业相关专业教学的师资绝大部分是从其他学科专业转过来的, 如文学类、艺术类和经济类等。这些师资都是在自己原有的理论基础上进行补充, 没有形成系统化的理论体系。

师资匮乏也造成了专业教材建设严重滞后。近年来, 虽有学者也在不断致力于出版文化产业的相关教材, 但由于缺乏理论研究基础, 实践积累偏少, 导致这些教材的内容流于表面, 缺乏必要的深度, 没有实践案例的支撑。

二、关于文化产业专业建设的几点建议

人才是文化产业的核心竞争力, 培养创新型的文化产业人才必须结合高校与社会的力量, 不断加强与文化企业的交流和合作, 建立并完善分层培养模式, 只有这样才能为文化产业发展输送更多合格的人才。

1、明确培养目标

培养目标是一个专业的培养人才的总纲, 只有明确的培养目标, 这个专业才能培养出所需要的人才。文化产业所涉及的行业门类众多, 但是在一个本科的4年学时内, 是无法将众多的行业门类多涉及到的所有知识点都囊括进来。每个高校创办文化产业专业的基础不同, 有的是在文学类的;有的是在经济类的;有的是在历史类的;有的是在地理类的;有的是管理类的, 彼此之间差别很大。各个高校需依据自身的特色, 结合文化产业专业的实际需求, 明确培养目标, 确定自身的专业特色和专业定位, 不可一味的追求大而全。专业建设必须以人才培养为核心, 围绕人才培养的实际需求, 确定人才培养目标。

三江学院文化产业管理专业以应用型文化产业专业人才培养为基础, 以市场需求为导向, 注重实践应用, 全力培养具有扎实基础、知识面宽、实践能力强, 市场意识强、熟练掌握现代信息技术, 富有创新意识、适应地方社会发展和经济建设需要的应用型人才。

在进行了大量的就业市场对文化产业管理人才需求调研的基础上, 我们发现, 目前市场上最急需的文化产业人才主要集中在两个方面, 一个是具有多学科交叉知识的基础人才, 另一个是文化产业的领军人才。

结合三江学院自身的办学特点, 按照文化产业与旅游管理学院的现状, 我们设置了具有三江学院特色的文化产业管理专业:以培养文化企业运营与管理的复合型人才为目标, 在文化产业的运营和管理上有优势, 可以与新闻学、广告学进行专业交叉, 有机整合。

2、突出核心课程, 强化特色课程

在明确培养目标的前提下, 依据自身的理论优势, 突出专业的核心课程。在明确专业的定位后, 强化专业的特色课程, 形成自身独有的特点。

中国文化产业的发展现状表明, 当前中国文化产业的粗放式、自发式经营模式, 在相当程度上制约了中国文化产业向纵深发展。

文化产业的进一步发展需要学科建设理论的积淀和创新。文化产业是一个年轻的交叉学科, 具有高度的综合性、融合性、前瞻性和创新性。然而, 关于文化产业学科建设问题研究却相对滞后, 尚未形成一个相对成熟的体系。

(1) 全面修订教学计划, 优化专业课程体系

根据学院总体定位和培养目标, 全面修订教学计划, 优化专业课程体系。收集各方面资料, 认真对比研究, 广泛听取来自科研、业界等相关人士的意见, 精心设计适合应用型高素质文化产业人才的课程体系和培养计划, 使教学计划和课程体系真正能够为培养“上手快、后劲足、信誉好”的文化产业人才服务。加大应用型、实践型课程在课程体系中的比重, 广泛邀请具有实践操作经验的人士为学生进行专题讲座, 使学生走出校门便能迅速适应实际工作。在应用技能培养发的基础上, 注重学生思维能力培养, 使学生具备良好的发展潜能。

我们的文化产业管理专业将经济学、管理学、新闻学的相关理论融入到文化产业的教学和实践。在强调基本原理、基本理论的基础上, 注重学生实践能力的培养和锻炼, 使学生具备文化品牌设计、传播、咨询与管理、内容管理、信息采集、媒介运营和管理的基本能力。

我们以文化资源学、文化产业经济学、管理学、经济学、中国文化概论为主干学科;以微 (宏) 观经济学、文化资源学、艺术学概论、管理学原理、传播学概论、市场营销学、文化产业概论、文化企业战略管理等为主要课程, 设置了文化资源商业运作创意实践、网页设计与制作实践、文化市场消费调研实践、文化产业统计实践、文化遗产调研实践、学科专业考察等实践环节。

在培养计划中强调职业素质、职业信誉教育, 培养学生的信誉意识, 使我院学生在就业市场上具有良好信誉。

(2) 推进产学研的深度结合

按照“强化基础、加强应用、注重能力、提高素质”的人才培养思路, 大力推进教学、实践、科研的深度结合。教学以实践为导向, 实践以检验为目标, 科研以提升为宗旨, 形成三者的良性互动机制。要让教师在教学过程中时刻牢记:“教的有何用处”;让学生在实习实践过程中时刻反思:“学的有何不足”;在科研组织过程中时刻提醒:“如何真正提升实践”。

走出学校, 与政府、企业调研, 以项目引领, 组织学生在产品开发, 为探索型, 应用型, 拟与乐博、江南贡院等单位进行文化产品开发项目, 解决问题的实践, 开发相关产品, 由企业进行评价, 检验效果。在保护前提下, 对文化遗产进行合理开发, 设计相关产品。实践教学打破专业的门槛, 和广告学、市场学、新闻学进行学科交叉, 组织多学科团队解决具体问题, 开发新型文化产品。

推进实习基地建设, 将实习基地打造成集教学、实习、科研于一体的综合性平台。目前, 我院在如皋市软件园建立了“三江学院文化产业管理学院如皋分院”, 已在南京电视台广告部、江苏爱涛艺术精品有限公司、阿法贝公司、南京太平天国历史博物馆和大贺集团等建立了实习基地。

3、积极探索“3+1”培养模式

理论教学指导实践教学, 实践教学又促进理论的进一步发展。文化产业是一个实用性很强的专业, 但是由于文化产业专业起步较晚, 尚未形成定性的理论体系, 因而, 实践的作用就尤为突出。

我国的大学教育一直以来都注重理论知识传授, 基本采用“3.5+0.5”的培养模式, 学生用3年半的时间学习基础理论与专业知识, 用半年时间从事毕业环节的实习工作, 学生理论联系实际、综合应用能力薄弱。“3+1”人才培养模式就是针对高校教育的以上弊端, 为企业培养熟练运用知识, 解决生产实际问题的高级应用型专业人才而提出的。其主要思想是根据应用型本科教育的实际情况, 按照企业对人才的要求组织教学和专业技能培训, 实行校企联合培养。学院坚持以应用型文化产业人才培养为核心, 坚持走产学研结合之路, 努力探索产学研一体化的办学模式和人才培养模式。

自2006年以来, 我院共建设了六个实践基地, 并积极探索“3+1”培养模式。六个基地分别是:南京电视台广告部、江苏爱涛艺术精品有限公司、阿法贝公司、南京太平天国历史博物馆、大贺集团及与如皋科技城合办的三江学院文化产业管理学院如皋分院。学生在完成3年的学习后, 第四年参加由学院组织的在相关基地进行实践, 通过1年的实践, 将理论与实践相结合。通过认识实习基地, 企业现场人员的讲解, 使学生获得专业的感性认识;聘请企业经理以客座教授的身份讲授专业实战课程;最后一年让学生进入企业进行顶岗实习, 学校要与企业签订实习基地协议, 共同组成校企合作管理机构, 规范相关的制度, 并由企业相关专业人员和学校专业教师成立指导小组, 制定出联合指导计划书和培训方案, 针对企业实际为学生选择课程设计题目;最后完成毕业论文, 优秀学生可与企业签订协议, 实现就业。

4、强化专业师资队伍建设, 完善学科教材建设

师资是专业建设中重中之重的一个环节。只有高水平的师资才能有效的达成专业建设的培养目标。

针对现有师资队伍状况, 制订强化现有师资的有效方案。通过继续深造、对外访问、学术交流等方式, 使现有的师资队伍在教学和科研方面的能力得到了进一步的提升。同时, 根据学科建设的要求, 积极引进高层次、搞素质、实践经验丰富的师资。努力打造出一支数量充足、结构合理、机制灵活、相对稳定, 具有较高教学和科研能力, 素质优良的教师队伍。

总之, 三江学院文化产业管理专业在对专业的准确定位;对专业发展的科学性的预见;对自身办学特色的明确认识的基础之上, 通过明确培养目标;突出核心课程, 强化特色课程;探索“3+1”培养模式;强化专业师资队伍建设, 完善学科教材建设等一系列行之有效的举措, 走出了一条有特色的道路。

注:本文为2011年江苏省文化厅江苏省文化科研项目 (项目编号11YB20) 阶段性成果。

摘要：文化产业专业是一个跨学科、跨专业的复合型学科。自2004年该专业创设以来, 如何创办文化产业专业是摆在所有开办此专业的院校亟待解决的首要问题。由于受专业开办时间短、办学基础薄弱、办学经验不足等条件的制约, 文化产业专业的发展目前遇到了瓶颈。如何走出一条有竞争力的文化产业专业的办学之路, 是自2004年专业创办以来一直被学界和业界广泛关注的课题。在对专业的准确定位;对专业发展的科学性的预见;对自身办学特色的明确认识的基础之上, 三江学院文化产业管理专业走出了一条有特色的道路。

参考文献

3.管理文化产业的艺术家篇三

2004年，为适应我国快速发展的文化产业，为表演艺术、电影电视、出版、广告行业等培养具有创意和创新能力的高级综合管理人才。国内一些高校开设设置文化产业管理专业。

人们一提起管理学，首先在脑海中浮现的词就是刻板、严肃。但恰恰文化产业管理是一门很轻松、很有趣的专业。既然是与文化相关，就有许多课程重视学生文化修养的提高和对生活品质的理解。比如中国文化史、西方文化史、中国文学、中国现当代文化思潮、影视文化、文化产业学、文化政策学、文化法学、文化经济学、文化市场营销、文化管理心理学、中国民间文化研究、文化产业管理实务等。记得一次影视文化欣赏课，老师给我们放映的是迪士尼版的《花木兰》，我觉得有些无趣，这部影片我都看过好多次了，但老师却提示我们：“注意体会这几点——异域人是怎么塑造中国女性形象的;木兰的人物性格是如何刻画的，其中又有什么转变;迪士尼版本的木兰与传统的木兰有些什么异同;影片当中有什么新颖的元素出现等。”于是我带着这些新问题去欣赏，果然，看完影片后有了与以往不同的感受。

除了涉及文化的课程，学生还需要掌握一定的管理学和经济学的知识，培养自身对文化产品和产业的敏感度，而最难的则是将这二者结合起来并应用到实际工作和学习中。值得一提的是，文化产业管理称得上一门管理与艺术相结合的专业，所以文化产业管理专业可分普通文科类和艺术类两种，当学生毕业时也会依照专业类别授予管理学或艺术学学位。

近几年，我国在发展经济的同时，也格外注意文化软实力的提升，文化产业在这种趋势下锐意创新，其发展正日趋成熟。目前，文化产业管理专业毕业生的主要就业去向有三个：一是为文化企业、文化产业集团各相关行业提供服务（包括经纪人公司、广告公司等）;二是从事文化事业管理和公益性文化产品策划营销的管理人才;三是进入高校或科研院从事与教学科研有关的工作。

但事实上，作为一门新兴专业，就业并没有太多可供借鉴的成功案例，尤其是该专业涉及面广，就业口径虽宽，针对性却不强。针对就业面的问题，有不少学校在专业下进行了二次方向的细分，如首都师范大学的文化产业管理专业下设出版、网络媒体编辑、传播学三个方向，中国传媒大学在文化产业管理专业下设文化经纪人方向。

4.文化产业管理专业培养方案篇四

一、培养目标

本专业培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理和文化企业经营专业知识、文化政策和法律知识，能够在文化行政职能管理部门、文化企业、企业和事业单位文化部门与高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化活动运作、文化产业研究的文化产业管理复合型专门人才。

二、培养规格

（一）思想道德素质

热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的基本原理；愿为社会主义现代化建设服务，为人民服务，有为国家富强、民族昌盛而努力奋斗的志向和责任感；具有国际化视野、创新精神和团队精神；具有敬业爱岗、艰苦奋斗、遵纪守法的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。

（二）业务素质

本专业要求学生熟练掌握文化学、管理学、法学、经济学等相关知识专业方面的基本理论和知识；熟悉与文化产业相关的管理业务、经营业务和文化活动运作知识，掌握文化政策与法规和知识产权法律知识；受到文化产业管理和经营等业务的训练；掌握至少一门外语，并能够在听说读写四个方面达到一定要求；掌握基本的计算机操作技能，具有处理文化信息、进行定量分析和数据处理的能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握文化学和美学的基本理论，熟悉中外文化史和文化基础知识；

2．掌握管理学基本理论知识，熟悉和掌握文化管理业务和技能；

3．掌握基本的法律知识，熟悉与文化产业相关的文化政策法规和知识产权法律知识；

4．掌握经济学基本理论知识，熟悉和掌握文化产业经营、文化运作业务和技能；

5．掌握至少一门外语和基本的计算机操作技能。

（三）身体素质

具有一定的体育和军事基础知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，受到必要的军事训练，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准，具备健全的心

理和健康的体魄，能够履行建设祖国和保卫祖国的神圣义务。

三、主干学科

管理学、经济学、法学

四、修业年限

基本修业年限4年。按学分制管理要求，实行弹性学制，在校最高修业年限为6年。

五、授予学位

管理学学士

六、主要课程

中国文化史、西方文化史、古代汉语、专业写作、中国文学、文博基础、美学概论、中国现当代文化思潮、中外音乐基础、中外美术基础、文化产业学、文化政策与法规、文化经济学、知识产权法学、管理学原理、文化市场营销、文化管理心理学、传播学、应用统计、合同法学、公共关系学、影视文化。

七、主要实践性教学环节及安排

实践性教学环节主要包括文化行政管理、企业文化管理、文化企业经营、文化活动项目策划等课程实践训练，进行社会调查2周，专业见习3周，毕业实习14周，以及学年论文和毕业论文的撰写。

实践教学环节安排详见《文化产业管理专业指导性教学计划（实践课程部分）》。

八、学分要求

5.艺术传播系：文化产业管理篇五

本专业是基于国家文化艺术事业和文化产业繁荣发展的宏观战略背景，旨在培养以舞蹈艺术为特色，面向表演艺术领域的政府管理部门、社会公共艺术组织和商业性艺术机构等企事业单位，主要从事剧院团经营管理、演出策划制作及表演艺术传播推广等方面工作的复合型艺术管理人才。

本专业要求热爱表演艺术，对艺术管理研究与社会实践有兴趣，并学习艺术管理所需的艺术鉴赏、创意策划、经营管理、演出制作及传播推广等方面的基础理论知识，同时还需具备剧院团经营管理、演出策划组织和剧目制作实施、表演艺术对外交流传播推广的工作方法和技能。

本专业为普通类专业，不设艺术类专业课程考试，考生按我校投放的分省计划及文化产业管理专业录取原则录取。只招收文科考生。毕业将授予管理学学位。

6.文化产业管理论文篇六

冯天瑜、何晓明、周积明《中华文化史》，上海人民出版社1990；

启良《西方文化概论》，花城出版社2000；

罗钢、王中忱《消费文化读本》，中国社会科学出版社2003；

欧阳友权《文化产业通论》，湖南人民出版社2006；

李纯、甘亚平主编《入世后中国前沿问题分析》，中国商业出版社2001；李向民《中国文化产业史》，湖南文艺出版社2006；

焦锦淼主编《WTO与中国文化》，河南人民出版社2001；

柯可主编《文化产业论》，广东经济出版社2001；

谢名家等《文化产业的时代审视》，人民出版社2002；

李霞《文化艺术法学概论》，中国文联出版公司1998；

赵玉忠《文化市场概论》，中国时代经济出版社2004；

花建等著《文化金矿：全球文化产业投资成功之谜》，海天出版社2003；上海交大文化产业研究基地编《中国文化产业评论》，上海人民出版社2003；方明光《文化市场与营销》，上海人民出版社2003；

[加]弗朗索瓦·科尔伯特《文化产业营销与管理》，上海人民出版社2002；鲁杰《网络时代的信息安全》，中原农民出版社2000；

喻名乐《传媒产业化经营研究》，岳麓书社2004；

游碧竹《崛起的新兴产业：湖南文化产业发展战略研究》，湖南人民出版社2002；皇甫晓涛《城市革命：都市产业新浪潮》，中国物资出版社2004；

北京大学文化产业研究所《北大文化产业前沿报告》，群言出版社2004；

林拓等《世界文化产业发展前沿报告》（2003－2004），社会科学文献出版社2004；叶朗主编《中国文化产业年度发展报告》（2003），湖南人民出版社2003；张晓明等《文化蓝皮书：中国文化产业发展报告》，中国社会科学文献出版社祁述裕主编《中国文化产业国际竞争力报告》，社会科学文献出版社2004；王永章主编《中国文化产业典型案例选编》，北京出版社2003；

申维辰《评价文化：文化资源评估与文化产业评价研究》山西教育出版社2004；孙安民《文化产业理论与实践》，北京出版社2005；

王国荣《信息化与文化产业》，上海文化出版社2004；

丹增《文化产业发展论》，人民出版社2005；

花建等《文化产业竞争力》，广东人民出版社2005；

李怀亮《当代国际文化贸易与文化竞争》，广东人民出版社2005；

胡惠林《文化产业发展与国家文化安全》，广东人民出版社2005；

李向民等《文化产业管理概论》，书海出版社、山西人民出版社2006；胡惠林《文化产业学概论》，书海出版社、山西人民出版社2006；

李康化《文化市场营销学》；书海出版社、山西人民出版社2006；

胡惠林《文化政策学》，书海出版社、山西人民出版社2006；

7.文化产业管理论文篇七

一、我国文化产业管理专业教育现状

(一) 地域分布合理化。

开设院校的数量可以体现一个专业的成熟度和发展规模。某一专业尤其是交叉学科的专业, 其地域分布状态可以直接反映出其整体发展程度。在开设该专业的110多所高校中, 从最初比较发达的中东部地区的山东、上海等地已经辐射到包括青海、广西、江西、内蒙古等在内的全国20多个省份或直辖市, 打破了该专业教育集中在中东部经济较发达地区发展的局面。

(二) 专业设置特色化。

随着我国教育体制的改革, 高校拥有了更多的专业设置自主权。由于受传统教育模式影响较晚、与市场需求联系比较密切等优势, 各高校在文化产业管理专业设置方面的自主处理空间和权力更大一些, 不同院校的专业设置都有自身的特色。这种特色尤其体现在课程设置上。如, 财经类院校的专业必修课大多为管理类课程, 以经济类课程作为专业选修课;艺术类院校则依据音乐、美术、表演等不同专业方向将文化商务、文化传媒等作为自己的专业主课, 把艺术理论、艺术史、艺术鉴赏等课程作为专业基础课。

(三) 师资学缘结构多样化。

高校学缘结构是指高校教学工作人员完成某一级学历时所就读学校的构成状态。学缘结构是衡量一个专业的师资力量和师资结构的重要指标, 学缘结构过于单一、趋同就会造成教学模式、教学方法的相似值过高, 影响教学质量。在我国文化产业管理教育领域中, 以京津沪鲁为突出代表, 师资学缘结构呈现多样性, 尤其是大批海外留学人员的加入, 使得学缘结构的内涵度大大增加。

(四) 师资专业背景丰富化。

教育背景的一致性是某一专业的教师从事同一教育工作的基础和前提。但这种情况在文化产业管理专业中并不适用。该专业的学科性质要求教师的专业背景要有差异。文化产业管理专业在我国属于新兴专业, 创建之初, 所有教师均由其他专业的教师跨专业来完成教学工作。各高校从事专业课教学的教师呈现学科涵盖面广、专业背景丰富的特点。

二、中外文化产业管理专业教育差异性的表现

(一) 学历层次方面的差异性。

在我国, 学历层次一般是递进式的, 文化产业管理专业亦如此, 高校先开办本科教学, 后逐渐申请研究生教学。也就是, 先有本科后有研究生教育、没有本科就没有研究生教育。而这在欧洲以及美洲很多国家的学校中却不同, 这些学校没有本科教学, 而是直接开设研究生教学。

(二) 招生标准的差异性。

我国各高校的招生录取基本是以应届毕业高中生作为主要对象, 这些学生几乎没有任何从业经验和社会实践经历。即使是在研究生招生录取中, 也基本是以“考试分数”作为唯一标准, 而从业经历是不会作为录取要求或“门槛式标准”的。而国外院校大多会有诸如“至少两年的工作经历”等要求;报考人员也多为已经在文化产业领域工作多年甚至取得显著成绩的从业者。

(三) 专业细分方面的差异性。

我国各高校是文化产业管理的“大专业”概念, 录取、教学及课程基本是没有细化的。只有天津音乐学院等少数院校又细分了文化传媒和文化商务等子方向并分别设置课程。而国外则是进行专业细分并单独招生、单独录取, 如策展、道具制作、博物馆管理、新媒体、文化遗产保护、社区活动管理等相关专业方向。

(四) 培养目标方面的差异性。

文化产业管理专业培养的人才应该是综合性、复合性人才, 也可以大致分为产业型人才和事业型人才两种类型。

在我国, 虽然培养目标定位为培养综合型人才, 但在高校教学实际工作中, 往往偏重于培养产业型人才, 学生的就业观念也是“先闯市场, 争做产业精英;如果失败了, 再转投文化事业单位”。而在国外, 则把这两种培养目标明确分离, 进行差异化处理, 从而为非营利性的公共文化事业输送专门人才。

(五) 课设设置方面的差异性。

我国高校依据自身教育资源来设置不同的课程, 他们的核心课程也各不相同, 如管理类、财经类、艺术类等。国外该专业的核心课程基本集中在文化产业管理类。另外还有两大差异:一是国内高校普遍把大学英语、计算机以及“两课”类课程作为必修课程, 而国外则没有这些课程;二是国内高校大多把人力资源管理、公共关系等课程作为专业必修课来重点讲授, 而在国外高校中这些课程则是最弱的部分。

(六) 师资配置方面的差异性。

国内高校的师资配置明显是“校内为主、校外为辅”, 大部分师资为各院校的专职教师。虽然部分院校的少数课程会有外聘教师来承担, 也会邀请行业专家以讲座、论坛形式开展教学, 但专业课基本都是由校内老师承担。同时, 学校在进行专业教师招聘、配置时, 会重点考虑学历、资历等因素。国外师资聘用讲求实效, 不把学历作为要求, 广泛聘请行业内的艺术家、管理者来担任专业指导老师。国外大量的无偿志愿者提供了良好的师资储备供高校遴选。

(七) 实践教学模式方面的差异性。

实践教学的时间不同。我国的实践教学主要分为两种类型:一是假期或“实践月”、“实践季”等时间段进行的实践;二是大四阶段的集中实践。但是, 多数学生的实践都会流于形式, 无法与专业教学进行有效衔接。国外高校的实践与教学融为一体, 在整个大学学习过程中, 没有明显区分的教学、实践分离的时间段。

1、实践导师不同。

国内实践导师多为校内专业课教师、实践单位工作人员, 也会由高校主管实习就业的专职工作人员担任。完成实践指导任务的时间和形式往往是由单位统一决定的。国外实践导师则是学生导师本人, 指导工作是他们的教学工作的一部分, 他们可以对实践时间、内容进行具体设定, 并对整个实践过程进行实时指导。

2、实践教学观念不同。

国内师生的普遍观念是“课上讲理论, 课下去实践”, 而国外是“课上来实践, 课下学基础”。国内最常见的现象是教师把讲授学科理论作为课堂主要内容, 不会把实践作为课堂内容主体。而国外课堂则是师生以研讨、项目实施等形式进行实践教学, 学生则利用课下时间自学基础理论部分。

三、中外文化产业管理专业教育差异性的启示

对比分析中外文化产业管理专业教育存在的差异可以帮助我国教育工作者进行反思, 从而对如何开展该项工作提供众多参考。

(一) 学科之争无益。

目前, 国内很多学者针对文化产业管理专业教育的争论大多是不在同一个层面、不针对同一个问题的争论, 如果学术争鸣的范畴、话题不一致, 那么观点就无法形成正面碰撞, 也就无法得出正确认知。同时, 国内很多讨论停留在文化产业管理专业的学科属性上, 这种争论也意义不大。

(二) 完善师资结构。

文化产业管理专业并非基础理论学科, 应用性、实践性为其特色。该专业的教师也应该具有相应的从业经验和能力。对于高校, 可以吸纳行业精英来充实自己的师资队伍;也可以以合作形式将教师派驻到产业一线进行实践, 从而提升师资专业能力。

(三) 探索核心课程。

不同院校的教学资源可以成为办学优势和教学特色, 但是如果过于依赖这种优势, 则容易造成教学方案、核心课程的定位失误。

(四) 培养权威教材。

稳定、权威的统一教材是不同院校同一专业共同发展的衡量标准之一。可供选择的教材较少以及不同院校之间专业设置的多样化、课程设置的特色化使得国内文化产业管理专业很难有一致认可的教材。目前, 国内很多高校对于同行间出版的新教材持有怀疑态度, 也就无法验证其是否科学、权威。所以, 在鼓励国内学者编撰教材的同时, 更要倡导不同高校积极、开放地试用不同教材, 从而“培养”出适用的权威教材。

摘要：我国文化产业管理专业教育已经取得了一定进展, 但相比较欧美国家, 在专业定位、课程体系、师资结构等方面仍存在诸多问题。国外模式不可照搬, 只有结合我国产业发展实际, 进行国内外差异性研究, 对专业建设进行合理调整, 我国各文化产业管理专业教育才能走对路、出成果。

关键词：文化产业管理,差异性

参考文献

[1]张秋月.文化产业管理专业建设与人才培养解析[J].北京:中国大学教学, 2011.6.

8.文化产业管理论文篇八

关键词：文化产业管理；教学改革；地方经济

1 我国文化产业现状

1.1 我国产业经济现状

根据工信部消费品司最新数据显示，我国经济仍持续下行，2015年12月到2016年1月，同比国内消费额下降43.5%，出口贸易额下降43.4%。与此同时，2016年1月4日，作为2016年股市开盘第一天，沪指跌破3300点，跌幅6.86%。在种种经济下行信号面前，人们不免开始担忧“十三五”蓝图中那些浓墨重彩的文化战略。

在“两会”刚刚闭幕后发布了“十三五”规划纲要，明确指出“‘十三五时期国内外发展环境更加错综复杂”的现状，同时指出“经济长期向好的基本面没有改变，发展前景依然广阔，但提质增效、转型升级的要求更加紧迫。”在这份60000多字綱要中十五处直接提及“旅游”，这说明我国的经济结构调整、产业结构转型将进一步深化，文化旅游的产业地位将日趋显要。

1.2 文化产业全面铺开

2016年是“十三五”的开篇，文化改革将围绕着文艺作品、公共文化服务、文化产业升级、市场活力和监管、文化遗产保护、文化开放六个方面展开。无论是文化市场，还是文化产业，都离不开人才。

目前，我国的文化产业已全面铺开，国家将以文化产业转型升级作为突破口，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。北京市政府在2014年就为北京文化创意产业功能区进行了划分定位，未来将有无数文化创意产业园区崛起。

1.3 文化能不能赚钱

文化能不能赚钱？这是一个长期困扰文化产业从业人员的问题。许多人离开这个产业正是出于对它的不解。一度，笔者也曾产生怀疑，但很快看到了希望，文化是可以赚钱的，并且是依靠人才、智力赚大钱的产业。

今年，北京的冬季尤其难熬，人们期盼着北风刮走雾霾，而一群人更是难以度日，唐山积压的粗钢无法寻求市场，大同煤矿主纷纷破产。在这样一个冬季，人们开始思考和探索绿色经济发展的道路。美国经济学家波特教授在《国家竞争优势》中指出：“竞争优势正取代传统的比较优势影响国家的国际竞争力。”美国的电影产业、日本的动漫产业……这些低消耗的文化产业正是绿色经济的代表。绿色经济的优势在于节能，文化产业即是绿色经济的典型，文化产业依托人才，低能耗为产业发展节约了成本。

1.4 文化怎样赚钱

我们肯定了“文化可以赚钱”这个命题以后，便会有人追问文化怎样赚钱？我们能想到的用文化赚钱就是“卖文化”，更直观些便会联想到山东的书画艺术品市场，这个不太成熟的艺术品市场在青州达到鼎盛，泡沫泛滥，然后盛极而衰。书画艺术品市场的泡沫源自“画贩子”的逐利心理，“炒作”成为他们运作艺术品的关键词，忽略了文化艺术的本身价值。

文化可以赚钱，还可以赚大钱，但不要忽略了文化的本质。文化需要养“文化养心”正是这个道理。其一，找准切入点，做有益于国家、社会、人民的文化产业；其二，获得政府支持，做符合区域社会发展的文化产业；其三，可靠的资金链保障，做好长期运营的准备，先养后得。

2 嘉华学院的文化产业管理专业

2.1 生存之道——高校与区域社会发展

纵观世界各国知名高校，其发展必然与区域社会、经济相关联。例如，美国芝加哥艺术学院设计学专业在全球排名第6，这与其在美国现代设计史上的显要地位不可分割，芝加哥因而成为美国工业设计的摇篮。武汉与芝加哥为友好城市，并且，武汉素有“东方芝加哥”之称，因而武汉理工大学以设计学作为优势学科参与武汉城市发展规划，将武汉定位为中国的“设计之都”。每一所成功的高校都因其与区域社会经济有着密不可分的关联，而那些被历史淘汰的高校恰是忽略了这一生存之道。

北京工商大学嘉华学院站在京津冀城市群的中心，将成为距离北京市政府新址最近的高校之一。北京作为中国的政治、经济、文化中心，其中，文化中心的地位尤为显要，在中国省市文化产业综合指数排名中，北京高居首位。而在北京市功能区建设带动区县重点发展的文化创意产业细分类别中，通州区重点支持艺术品创作、展示、交易、出版、展示、物流、发行等产业，这一政府重点支持的文化创意产业集聚区——宋庄艺术区，其址紧邻北京工商大学嘉华学院，并且目前该校为宋庄艺术区内唯一高等学府，创办文化产业管理专业既是使命，也是责任。

2.2 产学研销——艺术与传媒学院的四维平台

目前，嘉华学院艺术与传媒学院设有视觉传达设计与文化产业管理两个专业，视觉传达设计专业下设数字媒体设计、跨界设计、商业印刷媒介创意设计、中韩合作项目四个方向，文化产业管理专业设有艺术品经营、艺术策划与传播两个方向。视觉传达设计专业的四个方向涵盖了平面、影像、工艺、产品、包装、展示等多个领域从设计到制作的教学，搭建起了一个产、学、研的平台，而在今天的高校竞争中，仅有这三位一体是不够的。广东顺德职业技术学院在2015米兰世博会上初露锋芒，引起了世人关注，这个专科院校备受关注的是家具设计。早在多年前，该学院的设计专业就与顺德本地家具生产厂商合作，为学生与厂商搭建一个产、学、研、销的四维平台，这种模式在应用型高校中取得了很大反响，该学院也凭借着设计专业享誉全球，顺德家具产业更是蒸蒸日上。艺术与传媒学院以视觉传达设计和文化产业管理两个专业为基础，共同打造产、学、研、销四维平台，使两个专业相辅相成，共同成长。

2.3 文武双全——文化产业管理专业特色

1966年，美国出现了艺术管理从业人员；1970年，哈佛大学夏季学院开设了艺术管理专业，学员围绕“政府赞助”展开研讨；1971年，开始对“孤立艺术——寻找文化替代品”的话题进行讨论；1972年，人们关注于“艺术与大众”，从这四个时间点不难看出，艺术管理专业起源于美国，并领先我国30多年。我国的文化产业管理专业启蒙于1993年上海交大的文化经济学课程，时隔10年后，山大、北大、清华、上海交大等七大高校发起了“全国高校文化产业研究与学科建设联席会议”，向教育部申请增设“文化产业管理”专业（110310S），这个S代表了它作为公共管理专业的附属，直至2012年，文化产业管理才有了属于自己的代码120210，属工商管理学科，可授予管理学或艺术学学士学位。

嘉华学院的文化产业管理专业自2012年创办以来，以艺术品经营为主要方向，其实质与欧美国家的艺术管理专业相通，以培养懂艺术、会经营的人才为目标，是艺术（美术学、设计学）+商科（金融学、管理学、经济学、市场营销……）的跨界专业。在课程安排上始终坚持艺术学、管理学、经济学等比例设置。致力于为学生搭建一个开阔的文化平台，以文化化人、艺术养心的教育理念，提升学生的个人修养，以实践培养学生的应用能力，在实战中去探索经营之道。本专业的学生要能文能武，既可舞文弄墨，又是商界精英。学校专门建设有艺术品网上交易模拟实验室、数字艺术实验室等先进的实验中心，又与董陶窑、华夏和谐艺术品、天津瓷房子博物馆、荣会艺术机构、过云楼书画院等多家企业签订了实习实训基地协议，保证了学生的实习就业。

2.4 文化精英——文化产业管理专业培养目标

（1）工作室制。我们调研了国内外多所高校，在眼下看来，工作室制是培养应用型人才的必要方式。在综合其他院校工作室制的经验后，又结合嘉华学院特色，提出了特色的工作室制。第一，工作室导师负责制。在职教师申请工作室需具备副教授或以上职称。青年教师具备讲师职称者可与校外导师共同申请，校外导师可以是企业负责人，也可以是知名院校教授。第二，工作室项目制。导师需有纵向或横向课题项目方可申请工作室。在职教师需在纵向课题排名前5位，且注明嘉华学院方可有效；或横向课题为负责人，且项目经费由我校科研处管理方可有效。工作室根据课题项目规模可招收学生10～20人不等。工作室導师绩效为项目成果和绩效考核。第三，工作室运营。工作室由科研处管理，教务处、人事处、财务处共同协调事务。工作室运营经费为项目经费，纵向课题和对学校专业发展有重大意义的项目可申请学校相应经费补贴，由学术委员会认定。第四，项目成果。工作室课题项目成果需注明嘉华学院方可有效。项目成果作为导师绩效考核的重要依据，也是工作室学生成绩的重要依据。工作室项目成果由学校、企业、导师、学生共享。

（2）校企合作。如果工作室制得以实施，校企合作将落到实处，工作室以项目绩效，其中大量课题为横向项目，项目源自社会企业，经费也由企业支出到我校科研处生成经费卡管理，项目成果交付企业。这一整套环节真正做到了校企紧密合作，与此同时，企业还可从项目成员中择优录用，解决了人才输出的问题。工作室制带动的校企合作不是一劳永逸的，即谁有项目跟谁合作，利于学校和专业保持新鲜的血液和持久的生机。

3 结语

目前的经济形势让人们最直观地看到了山东画廊业的萧条，看到了文化艺术品交易指数徘徊不前。于是，人们开始对文化产业打起了退堂鼓。试想，在2015年8月26日沪指击穿3000点心理防线时，大家有怀疑过金融专业和投资专业存在的必要吗？出口贸易额持续下跌的今天，人们是否考虑过停办国际商务专业？很显然，答案是否定的。那么，我们为何要对文化产业这一新兴产业如此苛刻，何况它仅仅是停滞，而非倒退。这正是我们对自己的文化不够自信的表现。正如费孝通先生所说：“生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，这是文化的自我觉醒，自我反省，自我创建。”

中国的艺术品市场目前正呈现蓬勃发展态势。尽管自2012年开始，中国艺术品交易市场呈现下滑趋势，但根据最新发布的欧洲艺术基金会《TEFAF2014全球艺术品市场报告》来看，中国连续两年蝉联全球艺术品交易的第2位，占全球艺术品市场份额的24%，仅次于美国。

2012年，嘉华学院率先开设了文化产业管理专业，一举成为我国开设该专业较早的学校，更是在全国独立院校专业设置中独树一帜。今天，文化产业管理专业在全国各大高校遍地开花。正是在产业陷入低谷时期，我们才更应该为产业积蓄人才，待到产业飞速发展时，将会出现人才断层，到那时我们培养的人才就会大有可为。

9.国家文化产业示范基地管理办法篇九

本报（光明日报）北京4月23日电（记者李慧）为进一步加强国家文化产业示范基地建设管理，结合近年来国家文化产业示范基地建设的实际情况，文化部日前修订印发了《国家文化产业示范基地管理办法》，自2014年4月21日起全面施行。

文化部文化产业司有关负责人介绍，《国家文化产业示范基地管理办法》集中体现了文化部对文化产业基地管理理念和管理方式的转变，主要包括以下四个方面：一是对示范基地建设的主要原则和重点支持方向给予了明确的要求，比如鼓励文化创意和设计服务与相关产业融合类的企业申报、建设示范基地，顺应了文化产业与国民经济相关产业融合发展的新趋势。二是提高准入门槛，进一步规范申报命名程序，如增加了“运营2年（含）以上”“主营业务收入占企业总收入60%（含）以上”“最近2年连续盈利”等量化要求。三是强化动态管理，完善退出机制，建立常态管理机制，新增了“警示”的处理措施，对于示范基地未达到撤销称号程度的一类行为给予“警示”。四是加强对示范基地的支持和服务，针对企业对相关政策缺乏了解的情况，对示范基地能够申请享受的一些政策支持给予了阐述，引导示范基地用好用足相关政策。

10.文化产业管理论文篇十

1、课程教学目的、目标

本课程旨在通过对文化产业项目策划与管理（含案例）的运行及其运行过程中所产生的现象、关系的研究，使学生懂得支配文化产业项目策划与管理（含案例）运行的规律，了解文化产业项目策划与管理的倾向、利益及供给与需求的联系。

2、课程内容主要简介

本课程是以文化产业项目策划与管理的一般理论为指导，研究文化产业项目策划活动中各种现象、关系和规律的科学。它以文化产业项目策划与管理相关基础学科为理论基奠，系统介绍文化产业项目策划与管理的产生、发展的原因、条件和各阶段的不同特征，包括文化产业项目活动、文化产业项目开发、文化产业项目需求与供给、文化产业项目市场及开拓、文化产业项目策略、文化产业项目效果、文化产业项目收入与分配、文化产业项目投资、文化产业项目结构及优化、文化产业项目效益、文化产业项目发展战略等。

3、课程创新实践能力培训途径

通过学生利用文化产业项目策划与管理的观点进行策划案的制作，培养学生的实际操作能力；通过考察文化产业项目的调查、撰写调查报告等方式培养学生运用所学知识分析问题和解决问题的能力；通过教学案例的采集、分析培养学生进行文化产业项目分析与预测的能力。

4、考核方式

本课程采用闭卷与开卷相结合的方式进行考核，主要进行“学生运用所学理论分析问题解决问题的能力”的考核，采用笔试成绩占60%、平时表现（含平时作业、出勤情况、课堂讨论、社会实践参与度及成果）占40%的比例进行考核。

5、教材及参考书目

（1）教材：严三

九、王虎：文化产业创意与策划，復旦大学出版社，2008年版.（2）参考书目：

1、朱希祥、许玲妹、王从仁、姜衡：《文化活动的策划与操作》，东华大学出版社，2005年版。

2、宋培义：《文化产业经营管理成功案例解读》，中国广播电视出版社，2008年版。

3、张胜冰：《文化产业经营管理案例》中国海洋大学出版社，2007年版。

11.文化产业管理论文篇十一

关键词：云南艺术学院；文化产业管理专业；实践教学；优化与改革

创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。

1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标

基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更為偏重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。

2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革

经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。

2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础

文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授—接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。

首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。

2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化

文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。

（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。

（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。

（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。

2.3 毕业实习实践

在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。

3 结语

云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践→优化课外实践→提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造讓学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。

参考文献：

[1]黄河.文化产业管理本科专业实践教学体系构建的理论思考——以“四个学会”为目标[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（11）：45-47.

[2]窦宇.高等艺术院校书画经纪人培养模式新探——以云南艺术学院ACE展览策划工作室为例[J].科教导刊

12.文化产业管理论文篇十二

1. 专业设置需要完善和调整

文化产业管理相关专业受我国传统教育的影响, 在专业设置上没有及时按市场需求进行调整, 只重视对本专业知识和能力的培养, 而忽视相关学科知识和能力的教育。现在相关院校开设的大多是文化产业管理专业, 而像市场急需的动漫制作、网络游戏开发、会展服务、大型文化推广策划等方面, 高校还没有能够及时对专业进行调整, 有针对性地培养出市场需要的实干型人才。

2. 课程设置不够灵活

文化产业相关课程设置的统一性、单一性, 文化产业需要的是复合型的、创新型的人才。但是目前许多高校规定了高度统一性的培养方案、课程计划、学习要求等。设置的文化产业课程限于某个学科领域, 少有跨专业、跨学科的教育, 造成培养出来的学生其发展程度、风格等等都是大致一样的。课程设计和安排上, 过多地考虑学校条件和教师自身的因素, 忽视学生本身的学习特点和需求, 教学方法上采取“一刀切”的做法, 扼杀了不同学生之间的差异性。统一性和单一性的课程设置束缚了学生的视野, 压抑了学生的主动性、积极性和创新性。文化产业的人才培养, 要有创新的教育理念指导, 而新型的文化产业管理教育理念的确立, 要求高校在课程设置上注意多学科交叉、专业技能突出, 建构适应人才培养主体性、选择性的课程体系。

3. 教学过程中存在的问题

教育内容与培养创造型人才仍存在诸多的不适, 素质教育、创新教育仍显软弱无力, 主要体现在以下方面:首先, 是教学过程模型单一化, 忽视了对学生自学能力的培养。过多的“填鸭式”灌输, 使不少学生缺乏应有的分析判断能力、动手操作能力、创新思维能力和创造发明能力。其次, 是教学内容统一化、专门化, 妨碍了对不同学生素质的熏陶培养。一些专业课的内容离现实和今后发展太远, 教师照本宣科, 不能自圆其说, 使学生有不满情绪。大学过分细化的教学, 使文化产业管理专业的学生缺乏自然科学素质, 不少学生进入社会后, 大多成了无用之术。最后, 是教学过程求同化、循规化, 限制了学生个性发展。教学缺少学生自我提问、自我命题、自我实践, 学生学到的是死知识, 考试考的是死知识, 在死知识中浸泡的学生, 靠背记, 久而生厌, 看不到知识的价值, 不少学生失去独创思维、独自操作和独立行为能力。

4. 教育方法缺乏创新

目前高校以理论教学为主, 学生的实践和创新没有得到尽可能的鼓励和发挥。教学模式仍沿用过去那种重教师主导作用轻学生主体地位、重传统模式, 轻改革创新, 重知识传授轻智力开发, 重教法探讨轻学法研究, 重理论培养轻实践应用, 传统高校教育模式是不能培养出经得起社会实践活动的检验、适应文化产业发展需要的人才的, 高校要成功培养文化产业管理人才需要改革传统的教学方法。

5. 师资力量薄弱, 缺乏对口的专业教师

从目前全国各高等院校开设文化产业类专业的情况来看, 一些院校都是依靠本身拥有的学科优势和师资力量, 开设适合社会需求、具有自己独特专业的文化产业类专业。例如, 财经类的院校则充分利用本校在财经专业的特色, 开设与文化产业相关的经济管理专业;而一些艺术类、文学类师资比较强的院校则运用自己本身的优势, 开设文化创意、文化的发掘等相关专业。

二、改进我国高校文化产业专业就业创业的教育模式

1. 探索文化产业管理专业实践教育模式

(1) 积极建立校外实习教育基地。首先应积极与文化产业运作成功的企业和单位合作, 建设实习基地, 为学生提供一个良好的实践环境。学校要以培养学生的应用能力为重点, 密切联系文化产业行业协会和企业, 与相关企业共建实习基地, 利用企业的人才和设施设备等方面的优势条件开展就业和创业性实习, 为学生提供交流平台, 鼓励学生就业创业。文化产业的教学模式可以选择产学研一体化的教育模式, 通过企业、学校和研究机构联手合作, 推进产学研的合作教育, 学校与这些实习基地应就人才培养交换意见, 在培养学生实践能力的同时及时发现问题改进教学。学生可以在实习阶段就开始学习如何进行自我推荐和寻找合适的实习单位, 通过实习了解用人单位需求, 提高就业能力和创业能力。学校在与文化企业进行合作时, 要注意实习过程的规范化、制度化、标准化管理。学校加强校外实习的部署和管理, 不能把学生推向企业就完事了, 学校必须严格把握实习基地共建对象的标准, 加强对实习基地工作的指导, 牢牢把握实习的主动权, 及时与学生沟通, 形成有效的校外实习管理机制, 真正有效培养学生的实践能力, 并与实习单位建立良好长期合作关系。在学生实习前, 要制定出实习实训教学大纲, 作为实习的主要依据;同时还制定实习纪律和制度, 供实习基地执行。在学生实习期间, 学校要定时与学生联系, 及时处理和解决实习过程中存在的问题, 学校还要定期与实习基地开展工作研讨, 总结实习工作情况, 交流工作经验, 分析存在的问题, 提出改进措施, 部署下一步的实习工作, 这对校外实习基地建设会起到良好的指导和协调作用, 同时也保持和实习单位的良好合作关系。

(2) 努力完善校内实习基地。要培养学生就业创业的实践能力必须完善校内实习基地, 通过学校设立实习基地, 为学生动手实践提供便利, 提供技术上、设备上的支持, 尽可能的通过实习基地为学生争取一些出成果的机会, 鼓励学生在学校也能出产品并推向市场。在对学生进行操作指导的同时, 还要与文化产业市场密切接轨, 增强文化产业个案研究和市场调查, 参与各类文化产业项目研究, 通过实战项目锻炼学生的实际操作能力, 缩短学生与人才市场接轨的适应周期, 满足现代文化产业迅速发展对人才的需要。

2. 加强文化产业管理就业创业教育的模式改革

要鼓励学科交融共建。文化产业教育既关系到文化底蕴也与多媒体软件技术等相关, 一个复合型的文化产业管理人才应该是具有过硬的专业能力又有文化底蕴的人。因此在培养文化产业管理人才时就要注意跨学科的合作, 通过超越以往分门别类的单学科专业和研究方式, 汇聚众多学科的视野, 实现对文化产业管理问题的整合性研究。文化产业管理教育要向已经成熟学科靠近, 移植、辐射、聚合多领域知识, 如文学、艺术与计算机技术的结合、艺术文学与计算机的结合、管理学与新闻学的融合等等, 要打破学科分化, 进行学科交融。尽管目前学科共建在我国还是一件困难的事情, 但要尽可能鼓励教师进行多学科交流, 学校在管理上要为学科共建提供便利条件, 努力培养文化产业管理人才。

3. 探讨教育内容多渠道相结合的教育模式

随着大众传媒的发达, 人们生活娱乐方式多样化以及校内、校外活动的丰富, 学生从中获得的信息量越来越大, 这些信息往往好坏掺杂, 这对学生的正常成长构成了极大的威胁。无论是学校还是教师, 首先, 应重视非正规教育渠道和非正式教育渠道, 把它看作是传输教育内容, 实施教育功能的重要途径;其次, 应有针对性地利用各个渠道, 组织丰富多彩的课外活动;最后, 合理配置二条教育渠道的比例, 使学生在有序、多样、分层次的教育活动中获得最佳教育。

4. 积极创新文化产业管理就业创业指导

文化产业是一个就业创业空间较大的产业, 学校开设就业创业的课程, 鼓励学生参与就业创业过程。还可以引导学生积极参与教师的科研工作, 让学生通过研究找到就业创业的突破口, 为就业创业奠定基础。学校要重视文化产业管理专业就业创业教学, 开设创新性的实验, 强化创新能力培养。如在动画制作方面, 鼓励学生提高动手操作能力, 鼓励学生自主实践。

文化产业管理人才培养任重道远, 它关系到文化产业的发展, 也关系着文化的传承。人才的培养不是一蹴而就的, 也不是短短的几年时间能完成的, 只要积极探索适合文化产业管理人才培养的途径, 不断地创新改进教育模式, 文化产业管理教育才有希望。文化产业管理专业教育才能形成特色, 使文化产业管理教育为文化产业及时输送合格的人才, 促进文化产业的健康发展。

摘要：我国文化产业起步相对较晚, 而发展势头强劲, 一些高校竞相开设文化产业管理专业。依托本身具有的学科优势和师资力量, 打造文化产业管理的教学模式, 通过不断提高壮大文化产业管理师资力量, 培养学生具备较高的文化素质, 输送出适合文化产业发展需要的, 符合时代发展需要的优秀人才, 是我国高校文化产业管理专业的必由之路。

关键词：文化产业管理,学生,就业,创业,教育模式

参考文献

[1]谢志远.大学生创业教育本土化的探索与实践[M].杭州:浙江大学出版社, 2011.

[2]董晓红.高校创业教育的理论与实践[M].济南:山东人民出版社, 2013.

13.文化产业管理论文篇十三

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北京市文化创意产业领导小组办公室

京文创办发[2009]3号

关于印发《北京市文化创意产业担保资金管理办法（试行）》的通知

市委、市政府有关委办局，各区县相关单位：

根据《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》（京办发[2006]30号）及《北京市文化创意产业发展专项资金管理办法（试行）》（京财文[2006]2731号），市文化创意产业领导小组办公室研究制定了《北京市文化创意产业担保资金管理办法（试行）》，现印发给你们，请遵照执行。

北京市文化创意产业担保资金管理办法（试行）

第一章总则

第一条根据《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》（京办发[2006]30号）及《北京市文化创意产业发展专项资金管理办法（试行）》（京财文[2006]2731号）的有关规定，制定本办法。

第二条北京市文化创意产业担保资金（以下简称“担保资金”）主要采取对合作担保机构的再担保费进行补贴、对担保业务进行补助等方式，引导担保机构为符合北京市文化创意产业发展总体规划和相关政策的项目提供担保服务。担保资金来源于北京市文化创意产业发展专项资金。

第三条担保资金应按照公平公正、诚实信用的原则进行管理和使用。

第二章担保资金管理机构与职责第四条北京市文化创意产业领导小组办公室（以下简称“领导小组办公室”）负责担保资金管理工作中重要事项的研究、审议和决策：

（一）审定担保资金的相关管理制度；

（二）审批担保资金使用计划；

（三）审定文化创意产业担保项目合规性审查报告；

（四）审定再担保费补贴方案、担保业务补助方案；

（五）对担保资金使用情况进行监督检查。

第五条北京市财政局负责担保资金的预算审核、安排和监督管理：

（一）根据预算管理有关规定，审核批复担保资金预算，拨付资金；

（二）对担保资金使用情况进行检查和绩效考评。

第六条北京市文化创意产业促进中心（以下简称“市文促中心”）受领导小组办公室委托负责担保资金日常管理工作：

（一）根据有关法律法规研究起草担保资金的各项管理制度；

（二）研究编写担保资金使用计划；

（三）负责文化创意产业担保项目的合规性审查；

（四）负责受理、审核再担保费补贴申请和担保业务补助申请；

（五）研究提出再担保费补贴方案、担保业务补助方案；

（六）负责对合作的担保公司和再担保公司有关业务进行监管，并向领导小组办公室报送相关情况。

第七条合作的担保公司职责包括：

（一）负责受理文化创意产业担保项目；

（二）对领导小组办公室审定的文化创意产业项目提供担保服务；

（三）承担代偿责任并执行优惠的担保费率；

（四）负责文化创意产业担保项目保后管理及代偿清收工作。

第八条合作的再担保公司职责包括：

（一）根据有关法律法规为文化创意产业担保项目提供再担保服务；

（二）按照约定条款对发生代偿损失的再担保项目进行赔付；

（三）会同担保公司对代偿项目进行追偿清收。

第三章担保资金支持对象、范围和方式

第九条担保资金支持的项目须具备以下条件：

（一）项目单位为北京市注册的文化创意企业；

（二）项目应符合市文化创意产业发展规划确定的支持方向，内容应属于文艺演出、出版发行和版权贸易、广播影视节目制作和交易、动漫游戏研发制作、广告和会展、古玩和艺术品交易、设计创意、文化旅游等行业的创作、生产和营销；

（三）申请贷款担保的单位，其贷款银行应是在京银行或银行在京分支机构。

第十条担保资金支持的担保业务范围：

（一）短期贷款担保；

（二）中长期贷款担保。

第十一条担保资金支持方式：

（一）合作的担保公司为文化创意产业担保项目设定再担保的，担保资金按照一定比例对其再担保费用给予补贴；

（二）根据文化创意产业项目担保规模对合作的担保公司给予担保业务补助，补助资金纳入担保公司风险准备金，用于弥补文化创意项目的代偿损失。补助标准为：担保规模在5亿元以下（含5亿元）的，补助担保额的0.5％；担保规模在5–10亿元之间（含10亿元）的，补助担保额的0.6％；担保规模在10亿元以上的，补助担保额的0.7％。项目担保期限少于8个月的担保额，减半计入担保总额。

再担保费补贴和担保业务补助的总额原则上不超过担保公司文化创意产业项目担保总额的1％。

第四章担保项目受理

第十二条领导小组办公室委托市文促中心与合作的担保公司和再担保公司签订合作协议，由合作的担保公司和再担保公司为文化创意产业项目提供担保、再担保服务。

第十三条担保公司对申请担保的文化创意产业项目独立进行受理、评审，将符合条件的项目报市文促中心按规定程序进行文化创意产业项目合规性审查，报领导小组办公室审定。未经审定的项目不纳入担保资金支持范围。

第十四条经领导小组办公室审定的文化创意产业项目，担保公司提供担保后可向合作的再担保公司申请再担保。

第五章再担保费补贴和担保业务补助第十五条合作的担保公司于每年3月份，向市文促中心提交上再担保费补贴申请报告和担保业务补助申请报告，提交申请报告时需附上担保项目明细表、再担保合同及再担保收费凭据，相关材料加盖公章。

第十六条市文促中心按规定程序，依据上文化创意产业项目实际担保情况，对担保公司的申请进行审核，提出再担保费补贴方案和担保业务补助方案，报领导小组办公室。

第十七条领导小组办公室审定再担保费补贴方案和担保业务补助方案，报市财政局审核批复预算并划拨资金。

第六章监督管理

第十八条领导小组办公室和市财政局负责对担保资金的运作和使用进行监督检查。

第十九条合作的担保公司和再担保公司须建立文化创意产业担保业务财务会计报告制度和担保业务统计报告制度，向市文促中心按季、年报送财务会计报表、担保业务统计报告和审计报告。

第二十条合作的担保公司和再担保公司应严格按照保后管理制度对担保项目实施风险分级、分类管理，对单笔担保额度大或风险高的项目，应有切实可行的监督措施。