线的表现力二

2024-12-01

线的表现力二（共4篇）

1.线的表现力二篇一

线的表现力

一、教学目标：

（1）联系生活观察、感受、发现各种各样的线条，记住不同线条的特点，体会其美感。

（2）初步尝试线造型的方法，用不同的美丽的线条完成一幅自己喜欢的画面。（3）培养学生的观察能力、发现能力，激发学生热爱生活的情感。

二、教学重点

发现、认识线的不同种类。

三、教学难点

能用不同的线表现自己喜欢的事物。

四、教学过程

（一）、情景导入，质疑激趣。

师：在我们的生活中有着许许多多的线条，你有没有发现什么线条，请大家仔细观察。（线和我们的生活是紧密结合在一起的，那么除了这些，你还知道生活中有那些关于线的自然到人工的景物？看看老师身上有没有呢？在看看周围。）比如我们的手掌，一起看看。（伸手示意学生观察）手掌上的线条都一样吗？对，我们的掌纹是由许多长短、曲直、粗细、疏密不同的线，通过特定的排列组合而形成的。线是有生命的，每一根线条都有自己的语言，你信吗？总结：线的世界是变幻无穷的，线是有自己语言的，线还有许多秘密你想知道吗？让我们一起走进线的世界，揭开线的秘密。板书题目：线的表现力

（二）、欣赏感知，了解线条。

1、出示课件，自然界和生活中的线。欣赏大自然美景，找到排列组合的规律。

2、学生欣赏感知。

我们一起来认识一下线条？在线的世界里有两大家族，它们是直线和曲线。

2、比较线条：（点击课件中的“了解线条”展示）师：（看完后提问）你发现这些线条有什么不同？生发现：曲直不同粗细不同疏密不同长短不同板书：曲直↘

粗细→排列组合疏密→ 长短↗

师总结：刚才欣赏的画面是由许多线条进行了排列和组合而成的。

（三）、尝试绘画，试一试。

师：现在大家初步了解了线，我来试一试。

1、试着画一画各种不同的线，体验。

2、作业展示。欣赏同学们的线，总结哪些线条可以表现什么样的情感。

3、同学互相评价，看看自己线条和同桌有什么不同。

（四）、欣赏画家笔下的线，学生笔下的线。（作品）

1、小结：画家在画画的时候心情一定很舒畅，快乐，像牵着一条线去散步。

2、画线指导。启发学生的感知提问：各种不同线条给你的感觉、特点？

如果你来装饰你会怎么画这个物体呢？

五、音乐感受显得表现力

玩游戏

六、课堂实践

1、绘画指导（拿出导课时画的简笔画进行装饰）教师强调：下笔大胆、构图饱满、线条流畅

2、学生在作业过程中要巡视指导

3、由于学生作业速度不同，有完成的作品可以对全体学生进行展示，并进行评价（自评、师评、生生互评）

指导评价：小医生大小合适吗？线条流畅吗？装饰适当吗？（太密，太少）

师：即将要下课了，我们先停下手中的画笔，一起欣赏一下线条在生活中的神奇，和它发挥的无穷作用吧，你会发现多多„.(课件展示)

2.线的表现力二篇二

插图设计是书籍装帧设计的重要组成部分,其产生和发展是人类文明进程的重要见证。古今中外,许多著名的艺术大师都曾从事过插图艺术的创作活动。伴随着人类文明的进步、艺术的发展和新技术的不断发明,插图已经成为了一种信息传播的重要载体。它被广泛应用于社会各领域,是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达的形式,属于“大众传播”领域的视觉传达设计范畴,在书籍推广、文化宣传、商业促销、影视娱乐等方面被广泛使用。

2. 插图设计与线条

各种表现艺术都是一种“语言”。“语言”是一个抽象的概念,在艺术上具有“表现手段”的含义。书面语言就只是文字符号的组织,是传达形象思维、逻辑思维的媒介。例如文学语言,它所塑造的形象就并不是直观的,需要借助读者的知觉联想来获得。而像绘画这类视觉艺术作品的语言则属于“视觉语言”,相对于书面语言来说较为直接。如插图设计作品,设计者就可以将知觉联想的结果以直观的表现形式诉诸于画面,让人更易于接受和理解。这其中,用线条来表现作品就是插图设计的表现形式中一种较为直观和常用的语言形式。

线条本身是不存在的,它只是人们为了描述事物,抽象出来的一种表现方式。这种本不存在的“线”,经过艺术家和设计者们的观察、想象之后,被赋予了特殊意味,构成了插图作品最基本的语言。因此,插图作为造型艺术的一个分支,线条在其中起着非常大的作用。

线条是造型艺术中最基础,也是绘画创作和艺术设计里表现力最丰富的艺术语言。作为一种特殊的艺术表现方式,艺术家还可以通过线条来表达自己心声和抒发情感。无论是对于东方还是西方,无论是过去、现在还是将来,线条都一直散发着迷人的艺术魅力。因此,线的表现艺术在插图设计中有着重要的作用和影响。

3. 线的表现艺术在插图中的作用与影响

探讨线的表现艺术在插图设计中的重要作用和影响,可以从插图设计中的线条在造型、形式美和情感表现三个方面来分析。

(1)线条与插图造型

造型可以被看成一个视觉形式的系统,由画面、形状、色彩、肌理等具有不同视觉特性的基本视觉形式要素组成。不同的要素根据需要,按不同的秩序组合在一起,可以形成各种不同的视觉艺术效果。著名的美国格式塔心理美学代表人物阿恩海姆在《艺术与视知觉》里提到:“无论在什么情况下,假如不能把握事物的整体或统一的结构,就永远不能创造和欣赏艺术品。”可见,造型在绘画创作和艺术设计过程中的重要性。

艺术家和设计者们要根据需要对画面中的形象做整体的布局和构思。造型是所有绘画创作和艺术设计过程中不可缺少的环节,而线条则是造型艺术中最基础,也是绘画创作和艺术设计里表现力最丰富的艺术语言,具有极高的审美价值。荷加斯说过:“直线和圆弧线及其各种不同的组合和变化,可以界定和描绘出任何可视对象。”

插图设计作为造型艺术的一个部分,造型自然是非常关键的环节,线条在插图造型中的作用显而易见。“以线造型”是我国最具特色的传统绘画表现手法,自古以来,线条的运用在我国的艺术创作手法中有着主导地位,也被广泛使用于插图作品之中。

(2)线条与插图的形式美

爱美是人的天性,当你接触到任何一件事物时,都会用你的审美标准去衡量它的存在价值。所谓的“审美”,就是对美的形态的感知。在现实生活中,由于人们所处的身份、地位、思想观念、价值观念等的不同,会有着不同的审美追求。但单从形式条件上来评价某一事物时,对美或丑的感觉却会有一定共识。这种共识是人类社会在长期的生产、生活实践中积累下来的,它所依据的是客观存在的美的形式法则。

美的形式法则是自古以来人类在生活积累的过程中逐渐发现的。时至今日,关于美的形式法则的学问,已经成为了大众日益关心的话题,创造出“有意味的形式”是艺术创作者们的美好追求。“形式可以独自存在,可以作为一种物体的‘真实’或不‘真实’的再现,或者作为一种空间或平面的抽象界限。”形式之美是所有艺术的追求,其要素包括节奏、韵律、平衡、对比、夸张、变形等。运用形式美的要素来创作插图,可以使得插图作品具有美感,易于引起观者共鸣。

线条作为。一种表现语言,在插图里也具有着很强的形式美。美的线条给人以美的享受。丁品先生的插图作品《潜水》(图1)正是以线条的运用来展现形式美感的优秀作品,插图中长短不一的富有韵律感的密集的曲线,恰当地表现出了水波的律动节奏感。通过线条所勾画出来的正在潜水的女人体,线条优美,夸张到位,动感十足地表现出了人体之美和正在潜水的动态。密集的线条表现出来的水平面和大量留白的天空形成对比,使得插图画面设计和谐,整体得到平衡。

(3)线条与插图的情感表现

情感表现在艺术作品中有着重要的作用,是艺术家和设计师的心灵反映。观者通过领会作品中所表现出来的情感,可以很好地与艺术家和设计师进行情感交流。我国古代有“画如其人”、“字如其人”的说法,就是说透过艺术家所画之画和所写之字来对其性格、心态等有所了解。作为一种抒发情感的表现形式,线条常被使用在插图作品的情感表现之中。通过对线条的合理设计,使得线条表达出各种情感,更好地表现出插图作品的主题。

夏加尔是出生在俄国犹太家庭的艺术大师,家庭背景使得童话般的幻想感觉在他身上得到体现,其艺术作品用线条来进行表现的,柔美的线条抒发了他的情感,就如同抒情的诗篇,充满个人情调。图2使观者感受到浪漫气息。

4. 结语

综上所述,我们可以看到线的表现艺术在插图设计中具有极其重要的作用。一直以来,线条在造型、形式美和表现情感等方面对插图产生了巨大的影响。各种线条凝聚了传统的精华和现代的文明,也使得东西方文化相互融合,并将在今后发挥更大的作用。古老而恒久的线条表现艺术,会随着时代的发展不断地注入新的养分,将继续在插图设计及其它各种艺术创作中发挥作用。

参考文献

[1]刘辉煌.中外插图艺术大观[M].北京:中国文联出版公司,1996.

[2]郑大弓.插图创意设计[M].沈阳:辽宁美术出版社,2006.

[3](美)鲁道夫·阿恩海姆著滕守尧、朱疆源译.美学译文丛书:艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社,1984.

3.线的表现力二篇三

在我们的日常生活中，无论是书写、记录还是交流都离不开“线”的使用。在广阔视域中，“线”是无处不在的，如一条裂缝，一根发丝。当我们回到视觉本身去审视“线”的时候，发现它与人类最本质的观看方式有着密切的联系。“线”在现实世界中是不存在的，康定斯基在《论点“线”面》中很详尽科学的解释了“线”——“在几何学上，‘线’是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹，是运动的产物。”康定斯基认为“线”是绘画的第二元素。西方沃尔夫林利用“线”的处理方式把西方艺术用“线描”和“涂绘”进行分析理解，在原始的洞穴绘画中，考古所发现的石器、陶器、玉器这些人类早期的艺术作品中无论是可以辨认出形象的马、牛、鹿或者抽象几何图案，都是以“线”为主要造型手段，或凿刻或涂画，最后以“线”成面。我们观看绘画发展的历史，刨除画的意味，仅关注画的元素与构成形式，就会发现“线”控制着画面。从传统绘画中“线”主要表现形体与结构空间，到现代绘画中更注重“线”本身的意味形式。所有线条的颤动促成了单个物体交织成色块的过程，它可以是刻画的“线”、组织的“线”、结构的“线”、方向的“线”、表现轮廓的“线”、透视的“线”、分析的“线”、纠缠杂乱的“线”、重叠的“线”、平行的“线”，同时“线”作为思想情绪的承担者又拥有自己的生命力、表现力与人格。于此看来我们完全可以把“线”看成为绘画的本质元素——作为“画面的骨架”主导支撑整个画面。

当我们把这个“骨架”拆开来从客观和主观两方面去分析会发现：最初它以客观存在于画面之中，是物体内部或物体与物体连接分割所形成的，作为客观的“线”可以表现物体的轮廓、体积、结构、空间，例如原始洞穴壁画中动物的“轮廓线”，古玉器、陶器上的几何纹样的“结构线”；随着人类社会的发展艺术的演变，“线”有了自己的生命、表现方式和人格。例如莫兰迪作品面里正形与负形的“分割线”，贾克梅蒂画面中不断怀疑意识存在的“解构线”，和他雕塑中被外部空间挤压的“线性”形体等等，都印证了“线”仿佛指纹一样，每个艺术家画出的“线”都是不同的。路德维希·里希特曾同三个朋友外出写生，同样的风景却最终出现了四幅截然不同的作品，“线”超越自然形态的属性而进入艺术家个人情感表现的艺术形态时，当他的感染力能唤醒人的审美情绪时，“线”有了它的精神生命。

何以成“诗”，“诗”意旨诗意，诗意是一种发现，一种意境，亦是“线”所表现的。“线”能描绘出客观的物象，亦能呈现出内心世界的感受，“线”的表现发自人的性情，正如艺术的表现性直接来源于心灵深处的情感。当一张作品自然的完成时，由笔触、情绪和媒介所控制的线条成为创作人的替身。同样的外界刺激每个人的回应都是不同的，其笔下的线条也呈现出不同的性格。除去“线”的个人因素，“线”自身不同的组织形式，也可以出现不同的情绪倾向，例如“曲线”给人以柔和温暖的感觉，“水平线”给人以平静沉稳的感觉，尖锐的“转折线”给人以强烈刺痛的感觉。抽象画家充分利用“线”本身组织形式的天然情绪来表现自身的艺术心境。梵高的作品就充分运用了线条的律动，例如作品《星空》的画面中短促坚硬的“直线”组成波浪式悠扬的“曲线”覆盖整个画面，使画面充满了神秘的动感。

拆“骨”成诗，“线”在艺术作品中既是展现外部世界的重要手段，又是探索内心感受的重要途径，当我们认识到这点时就可以从“线”入手探索古往今来的绘画作品，进而梳理画面的形式、图示及其符号，研究如何有效的通过画面触动观者的内心世界。