等待,一生的旅程散文

2024-07-07

等待,一生的旅程散文（11篇）

1.等待,一生的旅程散文篇一

――题记

八月的厦门揉进一种清和的美，这种美如同一位朱唇皓齿的女子行走在一条幽静的巷子里，低头、沉思、轻歌曼舞。

夜多了一份恬静，一个人，一座城，守着寂寞的空城，在等一个永恒。

我的青春年华，何苦过得如此狼狈不堪;谁的红颜一笑，可以付我一生的等待。

我是该放手回头是岸，还是该等待沉沦苦海?为这么一个女子我想一辈子摇摇晃晃，都上不了岸。

时光搁浅了我的幼稚年华，那么，如何才能遇到你，在你风华正茂时。

等春天碟飞翔，等夏天荷满塘，等秋天菊花残，等冬天梅花香，我在等四季的一个个轮回中，会不会等到孤单人断肠?

“任时光匆匆流去，我只在乎你，心甘情愿感染你的气息，人生几何能够得到知己，失去生命的力量也不可惜。。。。。。”我在这温情的`歌声中想起了很多回忆。假如人生不曾相遇，我现在会不会是另外一个自己?曾任性的去追回一段回忆，在希望中等待一段回忆可以重来，最后走到山穷水尽退无可退时我才恍然明白，其实谁都没有错，只是忘了去退后看看彼此成长道路上的变化，过去再也回不去，回忆不可以重来。

谁的痴情执着，在夜里独自悲欢;谁的素雅安然，在梦里演绎皈依。在等待的路上，爱情是否与我擦肩而过，还是她从来就没有来过?

我做每一件事情如果确定好了目标，都会坚持到最后，即使过程需要付出很多的努力与漫长的等待也在所不惜，因为我终归相信结局是美好的。

“我将于茫茫人海，寻访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸;不得，我命。如此而已。”徐志摩在他的爱情路上没能等到林微因而最终选择了陆小曼，这是柏拉图的精神爱恋，还是所谓的轮回宿命?情深缘浅不得以，放手让爱自由飞。

与最爱的人长相厮守，与次爱的人相忘于江湖，这难道不是最浪漫的爱情麽?

我喜欢佛把爱情归结于一个“缘”字，因为这给爱情增添了一种抽象的美。缘分本身不可捉摸，缘生缘灭，全由心生。两个人的相识、相知、相恋因缘开始，然后彼此交换真诚的心灵，多么美妙，如此动人。。。。。

夜微凉，青花烟雨，憔悴了谁的等待?佛说，前世的五百次回眸，才换来今生的擦肩而过。如果来世不能与你再相遇，我愿穷尽今生五百次与你邂逅，换来世你一个清澈的回眸。

2.等待:一生最初的苍老篇二

——沈从文《边城》

白色小塔，淙淙流水，一户人家，一个老人，一个女孩，一只黄狗，他们一面安全稳靠地扎根于生养他们的大地，同红日一样宁静；同时他们又独立自由，自在无碍，如同一种忧愁。他们这样的凝立在大地上，让人联想到不可追回的流逝，永远轮回的生老病死，没有结果的兴起与幻灭。他们坚守，他们等待，仿佛凝望着什么而又被人凝望，默默珍藏着永恒与短暂、有限与无限的深邃、哀感顽艳的流逝。在他们的凝视中，太阳东升西落，雨水在溪水中升起一片薄雾，一朵小花悄然绽放又悄然枯萎……

人与自然之间的稳靠，在稳靠中默默等待的姿态，是沈从文《边城》里最美的传奇，这两者各自独立的世界，以及相互间的冲突，使《边城》具有诗一样的魅力。前者衍生出最为甜美的依赖之情，而后者又从这依赖中挣脱，诗人一样地凝立于大地与天空的维度之间。这两者的关系如荷尔德林所言的“诗意地栖居”，即扎根于大地凝视着生存的种种形态。因而湘西世界里的每一个“物”都有着真实的生命，宁静而又有所倾吐，处处都凝聚着诗的深味，妥帖的感觉诉说着空间与时间的久远，人对自然的依恋与爱，存在的痛苦与亲密，太多寂寞的欢乐，平凡的生命里掩藏着不可褫夺的激动与甘苦。因而那里民风淳朴，人们在这种循环往复的群体活动生命得以不断的再生与更新，体验着宇宙赋予生灵的幽野而隐秘的狂欢。而老船夫和孙女翠翠作为这乐土中极为渺小的存在，他们共同守着一条船，相互依赖，在迎来送往中看着无数的人来来去去，有船就有水，有水就有岸，就有离别与守侯，就会有出现与消失，这出现与消失在一支死亡的颂歌里演绎着偶然生命的悲欢离合，倏然而逝，永无皈依。

一个老人，一个女孩与一条船之间的关系像一个生死存亡的隐喻，而“船”的稳靠寄寓着生命的双重内涵：生的过程就是死的过程，他人的离去或归来与这静静的守候构成了动静结合的双向过程，命运不可预期，其实，早有定数，这命定的凄然与追寻的甜美，这生存与死亡长久不停地盘绕，美好的事物一去不返，生命的丰富难以追寻时间的强大与命运的无情。他们和船，一同见证生命的悲剧。当小船载着一群群人默默驶向河对岸的时候，他们对生命的“不知”成为一种辉煌静美的守望姿态，见证着这亘古不变的悲哀，生命一点一滴的逝去，一步步走向死亡。当生命逝去时，所有的欢喜与忧伤，所有的希望与绝望，都有一个守望的、等待的姿态来承担和面对。是的，当等待的两端惟有生死，沉默就是生死对话的语言，它曾有忧伤的无奈隐衷，曾有欢乐与希望。沉默是直达天启的交融，这一老一少，唱着如何凄美的歌啊，这歌声里有爱情，有喜悦。

相互守望，生死相依，离别回到原点，等候最初的亲密与爱。沈从文在一个不显眼的角落告诉我们他内心最想表达的话，他最揪心的情结，他对死亡与生存的终极体验：等待。“在这小城中生存的，各人也一定皆各在分定的一份日子里，怀了对于人类爱憎的必然的期待。”相互的依赖中有期待，必然的分离中有期待，等待伫立于生死交集、希望与绝望之间，等待是最平凡的沉默，在生活的每一个细节里体味着超乎言语之外的美好。翠翠和爷爷在等待中相互了悟生命的奥秘，一个向生，一个向死，他们渐渐走远，然而却如一个人的生命一样最终不可分离。

海德格尔曾经说过，人们只有充分领会到死亡的威胁和必然，才能够意识到自我的独一无二的不可重复的价值，才能对向着自己的死延伸过去的那些可能性进行自由的选择，以此来确定人生的价值和意义。因而理解生命的意义、个体价值的觉醒必然从理解死亡开始。爷爷在自责中坦然面对死亡，翠翠在痴情凝望在中悄然面对新生，他们共同面对生死体验，然而过程是漫长的，在平凡的生活中一点一滴精微的崩溃与重生，三次生死间的对话串联成《边城》这个关于“等待”的不朽传奇。这等待是对个体生命的执迷，是沈从文对渺小与偶然的极大关心。这等待的执著并不能改变生老病死的天道循环，却使每一个平凡的生命丰富而深邃，人的存在，在等待中立足大地。每一个生命不可抗拒命运，却可以与之对视，生命的尊严在天空与大地不可到达的维度之间光彩四射，一对对等待交织于明媚如画。而等待正因为宿命的不可战胜而战胜了死亡，就在生命涂上诗意的色彩时，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。等待默立于苍穹，体现了大地与世界最为本质的“争执”，这一切最终和当初一样亲密无间。

在等待中，一切有限、偶然的生命构成的生老病死、爱欲纠缠，也永远没有结果，他们在这种亲密无间中更深地交融，一瞬即永恒，无限偶然的生命再也不需要为永恒的不可追求而痛楚，当下的每一个细节都值得珍视，边城中的每一个生命，都如一颗颗渺小的星子一样明亮而悄默，而星的光辉才使天空得以显现。它们靠近，它们分离，它们在细鱼中坠落又在草木上凝结，它们在风中祈盼，因这永久的等待，渺小的个体与永恒的大地平起平坐，《边城》中的生命力也因此绵绵不绝，长流不尽。等待是一种爱，它从不放弃任何一个个体，在翠翠晶莹明净的眼神里，在傩送美妙的歌声里，在老船夫缓慢如时间的悲悯里，在粗糙的原生态的爱情里，在节日的狂欢里，爱生长着，热情而悲痛。

3.《一生的旅程》读后感篇三

相信自己永远会让你自信。这本书的作者是罗伯特艾格历史上的第六位CEO，也是迪士尼从低迷走向复苏的关键人物。罗伯特?艾格的这本《一生的旅程》，是迪士尼CEO的第一次现身说法，也是迪士尼CEO著作首次引入中国。他从一名默默无闻的电视台打杂开始，到成为电视台的老大，最后因为迪士尼的收购，经历了几年商业奋斗，又成了迪士尼现任总裁。你会发现。从最小的一个项目开始，他都能做好最基础的事，然后跟着行业领袖们开始积累远见卓识的能力，可以说相比他收购皮克斯、漫威和星球大战以及福克斯，他让这些事发生更有趣。

我们每个人对于成功都有着不同的定义，其实成功未必是要干出一番大事业才叫成功，我理解的成功即是尽力做好身边的每一件事，哪怕是极小的事都要尽心尽力而为，也许某一天你就会发现你正在慢慢走向成熟，慢慢走向所谓的大成功。

意志是每个人成功的关键所在，每一件事都在不同程度上锻炼着我们的意志，当然也是不同的方向。只有当我们的意志足够成熟，视野足够开阔的时候才能够完成更大的成功。早起是现在也有很多早起打卡群，来督促自己早起，利用早晨独属自己的时间来读书、写作、健身……，既然我们选择了早起，就要努力坚持下去，让它成为习惯，朝着选择的方向去努力，不负自己的选择。

不管你什么时候开始，重要的是开始后就不要停止，坚持是我们每个人都面临的一个难题，只有坚持到最后的人才能获得成功。坚持下去不要辜负了自己对自己的期待。几十年如一日、事无巨细的参与到了迪士尼每一份工作中，哪怕是每一位工作人员的家庭状况和心理咨询，他几乎都可以去参与。他的一生，就像一位父亲，守护着迪士尼这个孩子，帮他成长，度过每一次挑战，看着它日渐长大。没有他，可能我们对迪士尼永远就是一个触不到的梦!

4.一生的等待高一小说作文篇四

小时候，倩儿是个有男孩子气的小女孩，属于孩子王，身边有很多的小朋友！皓是其中一个，倩儿比较看好的小弟！每当上学，倩儿都要跑到皓家楼下，在那爬满藤蔓的别墅下，“皓，快点下来，上学啦！”皓总是慢悠悠地，嘴里啃着油条，手里再拿着个饭团！“猪啊，吃那么多！”倩儿总是一阵数落！

皓已经习惯了倩儿的“唠叨！”因为皓知道，倩儿是姐姐，也是为他好，只要倩儿一说话，皓总会傻笑应对！

不出意外，两个人上了同一个中学，皓和倩儿还是会一同上学，不同的是皓骑着自行车载倩儿，两个人郎才女貌，是学校公认的情侣，虽然他们只是朋友！皓习惯给倩儿带油条、豆浆，倩儿习惯给皓带上手套，两个人互帮互助，两人度过了忙碌而充实的高中，考上了不同的大学，两人身处不同的城市！

两人突发奇想，去拍个人婚纱照，“我们约定，若以后有缘，我们一起走进婚姻！”倩儿拿着自己婚纱照，泪眼婆娑，转身看了看皓的帅气的照片，眼前仿佛出现了两个人的婚礼，她还是感到幸福的！虽然，这只是想象！

倩儿看着载着皓的火车驶出车站，边挥着手，边轻轻拭去眼角的泪水，手握着皓骑着的车，真好，车把有皓的味道，她感到好幸福！至少还有你，倩儿内心暗自感叹，拍了拍车座！

进入大学校园，倩儿已经留起了长发，骑着那辆车，飘逸的头发，随着车速，在风中飞舞，倩儿没皓在身边，把自己的时间填得满满的！

追倩儿的人很多，她都一一拒绝了，因为她还是等着皓，在倩的`心目中，皓就是她的唯一，唯一的魂牵梦萦，没有别人！

在倩儿生日的那天，皓回来准备给倩惊喜，不想惊喜变成了惊吓！皓出了车祸，倩儿站在皓的窗前，好半天才回过神来，她轻抚着皓的脸，在他耳边轻声说：“傻子，要醒过来啊，你可是我一生等待！”

已经是二十年后了，皓还是躺在床上，倩儿帮他按摩，广播里“四个字，坚持到底，如果没有你，我的世界变成一片狼藉！”歌写得真好，是啊，要坚持到底！倩儿边按摩边和昏迷的皓聊天……

5.等待,一生的旅程散文篇五

5：男人的爱情如果不专一，那他和任何女人在一起都会感到幸福。

6：爬上大树的喜悦，瞬间被下树的.困惑所覆盖。

7：我是真的想要放弃你了，而你却在这个时候给我希望。

8：我]有哭∥只是烟熏红了眼睛。

9：深呼吸，贪婪的搜集有你存在的空气，

10：世界上难以自拔的，除了牙齿，还有爱情。

11：听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。www.wxcren.com

12：好想来一次安静的认真的努力的唐吉坷德式的单恋。

13：失恋的人虽各不相同，但仰望星空却是唯一的不约而同。

14：生，容易。活，容易。生活，不容易。

15：跌倒了，爬起来再哭。

16：以后你会不经意地想起我，请别忘记我曾那样深深地爱过你。

6.等待是一生最初到苍老篇六

香港被誉为东方好莱坞，制作的影视剧更是不计其数。一部电影的成功，除了要在镜头、情节、演技、剪接等方面下功夫外，配乐和主题音乐的设计亦是相当重要的一部分。好的电影音乐常常能让我们进入声画的梦境，使人回味无穷，而同时电影也赋予这些音乐更深重的含义。

叛逆的悟空、大智若愚的唐僧、为爱而死的紫霞仙子……导演刘镇伟在这一幕幕极具喜感的场景中塑造了这些鲜明的人物形象，可以说这就是他的风格，他电影中的人物形象总是性格鲜明而饱满，叫人过目难忘。而似乎每个人物的形象都隐含在了影片中穿插着的背景音乐里，当唐僧念叨着“生又何哀，死又何苦”时，响起的背景音乐似乎代表了他的心声——为了度化众生脱离苦海的良苦用心。电影中对紫霞的音乐描绘更是数不胜数，至尊宝拔出紫青宝剑的一刹那，在牛魔王领地，紫霞仙子重会至尊宝，单纯地相信了至尊宝的谎话，以及最后紫霞仙子随着周身的七彩祥云飘下，尽管音乐的悲喜风格不尽相同，但都以民族乐器为主要描绘，配上委婉凄美的曲调，似乎写尽了紫霞凄美的一生。至尊宝在照妖镜中看到了真身，在他脚踏祥云解救众人的场景中，响起《小刀会序曲》激昂雄壮的音乐。

影片开场伴随着一支洞箫悠扬地响起，碧湖苇荡的如画美景水天一色，透出一股大自然原始而朴素的风貌，一位女子乘着扁舟划过平静的湖面，背景响起婉转清幽的曲调，带来一股浑然天成的静谧感，掺杂其中而又挥之不去的忧伤，似乎不像是一部喜剧应有的开头，反倒像是在诉说着一个悲剧。

从芦苇丛碧波荡漾的湖面转瞬又来到了戈壁，满眼黄沙，千万里孤独的行走，只是为了找到那个能拔出她手中宝剑的如意郎君，找到那一段上天安排的姻缘。到最后历经磨难、血染轻纱，后来义无反顾地替至尊宝挡下那致命一击，只因她有一个简单的信念：“如果不能和喜欢的人在一起，让我做玉皇大帝也不会开心。”或许这刚好应了刘镇伟的初衷：希望观众在看他的电影时笑中有泪。

电影一开始以吹箫、拉二胡的音乐形式开始，让人初听这个音乐的基调，就不由自主地由心里产生一种悲伤的情怀，让人以一种沉重的心情去观看这部电影；随后的开场以紫霞仙子大战二郎神和四大天王的一场战争拉开序幕。随后，紫霞仙子与至尊宝在盘丝洞口的初遇加开了这段不平凡的爱情。

第二段音乐是《Only You 》这段音乐由唐僧演唱：“only you can help me 取西经，only you 能杀妖精鬼怪，only you能保护我……”此音乐增加了大话西游的喜剧色彩，让这部悲喜的作品更加印象深刻。

第三部分的音乐是在男女主人公拔剑对峙时展开的，此音乐是二胡加琵琶的合奏曲，在缓慢低沉的音乐中，观众更加深刻地感受到紫霞仙子剧中的悲伤的情绪，以及她对爱欲罢不能的那种惆怅。当紫霞仙子拿着剑指向至尊宝的喉咙的时候，至尊宝已经泪流满面，他说出了那段经典台词；“曾有一份真挚的爱情摆在我的面前我又有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用再犹豫了！如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”这一段经典告白在那一段悲伤的乐曲的渲染下，更突显得至尊宝对紫霞仙子的浓浓的爱意，使观者不禁泪流满面。

第四段音乐是紫霞仙子为了保护至尊宝而被牛魔王刺死时音乐，以二胡、琵琶、笛子三种乐器混合而成。什么爱能够无止尽地忍受对方与自己不相认，什么爱能为了爱人牺牲自己的生命，当看到牛魔王的尖刺刺过来时，紫霞仙子义无反顾地帮至尊宝挡住了致命一击，而自己却受了重伤，她在临死之时说；“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了开头，可是我猜不中这结局……”为什么至尊宝不肯早点承认这份感情为什么至尊宝要放弃这一段美好的爱情？这反而留给观众无穷的懊悔，让人恨不得自己就是至尊宝，去守护这份美好的爱情。

影片的最后是卢冠廷唱的《一生所爱》，至尊宝附上夕阳武士的身，弥补了前世留下的遗憾前世未续的缘分，今生一并给还了。于是，漫漫黄沙里，至尊宝把所有的感情深埋于心底，他放下了所有的包袱，一心随唐僧去取经。紫霞仙子幽怨地望着至尊宝远去的背影，夕阳武士笑着说：“那个人好像一条狗。”两人看着至尊宝离去。于是你最终明白，人世间所谓的爱情或者其他，不过是一场莫名其妙的反复，情感世界中的人来人往或反反复复，最终会让我们忘记自己，忘记曾经。没有所谓的海誓山盟，只剩下两两相望，两两相忘。

在《一生所爱》平缓低沉的音调下，电影也到了结尾。这首歌无疑是不可超越的经典之作，烘托出无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。此时，什么也别说，什么也不必说，安静地听着这首歌就好。有人说：当你真正看懂了《大话西游》，你就真的懂了爱情，那么，当你真正听懂了《一生所爱》，你就真的懂了什么是哀伤和无奈。

好的作品不仅需要好的演员、导演和编剧，也需要好的音乐，好的音乐可以渲染和烘托画面的情绪及气氛，还可以塑造人物性格、思想感情、心理变化等。音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了，总的来说，音乐在渲染画面气氛、表达人物思想感情和心理变化以及推动剧情发展方面都起到了很好的效果，它对于电影的作用无可替代。

7.人的旅程散文篇七

母亲去逝后，我不知是工作太忙还是什么原因，我回老家的次数慢慢少了起来。

最近一次回老家是半月前。我在老家为祖母和母亲买了一块墓地，想把她们安葬好，便于祭拜。我请一位著名的风水大师一道前往，他也是梅州人，给我一面的和蔼亲切，一路上两人甚是投机，谈笑人生、指点风景、大谈玄学易经，400多公里的路程似乎只用了两根烟的功夫。大师的腰几天前闪了，痛得厉害，但坐在我车上，一路过来也未发现他难受的表情，听到最多的除了风声就是他的笑声。

回家的路上接了十几位老乡的电话，听说我回来都要为我接风或安排聚聚。刚下榻酒店，一位广发行的行长就特在我入住的酒店设好盛宴，老家特色菜和高度的梅州五华特酿长乐烧把我醉得可以。更醉人的是两个比我小十几岁、十多年没见的小老乡听到我回来，放弃他们的全鹅宴特意赶过来。我印象中的他们是流着鼻涕的黄毛小子，转眼都已成家立业、大有所成。时光真是快如飞箭啊。

频频碰杯后，小老乡非要请我去唱歌，而且特意点我写的歌《离不开天空的云》。我那首歌比较高音，他们唱得很卖力，差点把喉咙都唱破了，但那怕他们唱跑调了我听起来都十分动听。酒足饭饱情意却未了，再次让我感受到回家旅游的美意。

第二天在老家的山上见到一位老叔婆，深深的皱纹已包围了她整个脸，但我还认得出她叫娥英叔婆。她远远地叫出我的小名，从口袋里掏出刚摘的李子要我尝尝，这种风格还是我十几年认识的她，记忆有一种时光回流的感觉。自从我搬离山村后，很多人都纷纷跟着把家搬到镇上或城里，现在村里没住几户人家，年轻人都外出打工，村里剩下的几乎是孤苦零丁的老人。村里成立了一个老人协会，每年组织他们外出旅游一次，吃上一顿丰富的饭。我听了非常支持，随即捐了几千元，希望这些看着我长大的老人们晚年过得幸福快乐。

当晚有位比我大两岁的城建局长为我安排了特色野味盛宴，并带来3瓶他珍藏了十五年的江西四特酒，直把我醉得找不到回家的路。第二天午餐也被一个比我足足大10岁的老友安排了，他带了两斤半的好酒，摆了一桌丰盛的野味。两位省重点中学的高级老师也为我赶过来，有两位朋友还带上漂亮的嫂子，他们用大杯喝白酒，一位嫂子为劝我喝一小杯酒，费了九龙二虎之力，就差没把舌头说抽筋，且自饮2大杯白酒，大摆女中豪杰之势。他们极力劝我喝酒是想我再呆上一晚，但由于我要开车始终滴酒未沾。尽管如此，并未令他们扫兴，带来的酒一滴不剩。让我惭愧的是，我偷偷去买单给几个朋友捉回来，我放在收银台上的钱，也硬是给我塞了回来。

回深的路上，风水大师对行长、局长、老师、老友，比我大的、比我小的都对我如此盛情百般厚爱大加赞赏，而在我眼里，没有行长、没有局长、没有老师，也没有老的少的，全是哥们、朋友和亲人。我在乎的从来不是，也永远不是什么金钱地位和名利富贵，而是那种怎么也割舍不去的情义。

我想起著名的旅游家徐霞客，他游遍了祖国的大江南北、把感情洒满祖国的山山水水，所到之处都对各地的风土人情等作浓墨重彩，他把祖国当作自己的家那么重情、那么热爱。而我没有那么伟大，我不想去更多的地方，我只痴迷回家、只沉醉于回家的感觉。我想把我每一次回家旅游的点点滴滴都记下来，把我家乡的山山水水都记下来，把我家乡的每一个人都记下来，好让自己陶醉余生。

8.一个人的孤独旅程散文篇八

人生的路途，就是一个人径自走着脚下的路；那是一份孤独，尽管前方的路，隐藏在迷雾中，带着一片朦胧；那是一份寂寞，就像是一条奔腾的河，只有一个人可以品味它的声音，还有那份情真；也像是一条冰封的河，有着只是那一份独自忍受的寂寞。人生，就是一个人的独自旅行，没有任何人可以代替，无论是诗情画意，还是失意，都必须是一个人独自承受，承受着忧愁，承受着欢乐，承受着从未有过的歌。

走在人生的路途，并不知道前方的路。有着一些沉醉的日子，也曾有着破碎的时间消逝；沉醉的时光，就让它绽放，凝结成为一朵花，摘下遮住它脸上的面纱，让它的香气，在天地之间四溢；而那破碎的`光阴里，也会是一个难忘的记忆，就用刻刀，刻下那一段的不屈不挠，也许以后这就是骄傲；藏在心底的柔软的地方，无论是得意的时光，还是那一段日子里面的忧伤，都装满整个心房。这就是人生，是一个人独自的流行。

心里受伤的时候，没有人知道那是一抹淡淡的忧愁，径自爬上了心头；夜晚中看到红楼上面的月光，没有人知道那里藏了一段红袖天香；心儿跳动，默默叹息日子匆匆。时光荏苒，天地变幻，多少个从前，已经可不能再走一遍，就像是天堑，那些藏在了记忆里面永远不变。很多时候，记忆里面出了错，只能是有一个大概的轮廓；无论怎么变化，就像是喝下的那杯茶，口中留下了余香，脑海里面留下了更多的惆怅。这就是人生，是一个人的旅行。所有的一切，只能是一个人默默地总结。

大海曾经涌起了滔天的巨浪，还有身上的热血激昂。这些别人是不可能会发现，只能是一个人多情的缠绵。外面的天，是五彩斑斓；别人看见，很有可能认为这只是一个水滴映现，他们永远都不可能会有着真实的感觉，而一个人的心理却已经是漫天飞雪，也很有可能是和爱人两情相悦，相携着漫步而行，顾盼之间眼睛流露着无限真情。也许这就是人生中的眷恋，也许这就是人生中的过往云烟。可这就是人生，是一个人的旅行，别人永远都代替不了的旅行。

一个人的人生，本来就充满了沉静，还有独特的安宁；风总是带着飘渺，水总是带着微笑，山总是带着骄傲；夏天的蝉声在鸣叫；这些就是人生所经历的风景，不管一个人是否高兴，都会有着这样的风景，在陪伴着，即使经历了挫折，即使是经历从未有过的欢乐，即使是越过了坎坷，这些风景，依旧像是天上的星，无时不刻地陪伴着，也像是大自然所唱的歌。而这些，都是一个人的香榭，只有一个人能够品尝，只有一个人会不断思想。

雍容地向前走，说一声岁月长久，在一个人的时光里面默默相守。一个人的旅行，需要的是轻盈，并不需要多少包袱，还有那些踌躇；也不需要那些沉重，还有那些彩虹。山水依旧在，风儿依旧会飘过来。这是红尘，每一天都是在不断更新；轻轻地吻着时间的痕迹，让时间能够留下自己的足迹。迈着脚步向前而行，月色还是那么光明；心底总有一份寂寥，静静悄悄，不受打扰。这就是人生，是一个人独自的旅行。

9.一个人的旅程散文诗歌篇九

中秋的这几天，都是绵绵地细雨，这雨给天地带来一些清新与诗意，也给旅人带来一些淡淡地清愁。难得和你一起看月亮，难得牵手走一段小小的旅程。

“我想和你静静的走下去，一直走下去。”

“不需要太多的华丽，一份简单，一杯温馨的咖啡足以温暖我的后半生。”我总像一个初中生这样提问。

“可不可以把我托付给你。”

雨在来路飘忽不定，轻饶着我的思绪。一种不太明显的`感觉涌入心头，和少女一样有些渴望与期待，心里也萌生从没有过的悲情。

为何走在一起，能走多久，前方的路程还有多么遥远?当转身的一刻，忽然泪如泉涌。

当我们被人流淹没，来路没有你身影的时候，几分孤寂，如果可以真的想不再和你分开一分一秒，永远和你在一起，陪伴你走完一个人的旅程。

雨，在夜景里晶莹闪烁，她是模糊的与美丽的。一望无际的河床，岸边柏杨在夜色里看似一片神秘地森林。

我来了，来在一个小城，我就不想逃离，我愿意闭着眼睛，仰望天幕，我愿意任凭点点的雨水，来肆意亲吻我内心的孤独与彷徨。你就在不远处，你就是这个城市，你就是城市的一个人。

雨还在淋漓，雨水里有你的过往，为什么我的心会痛，眼前是一片黑暗。你带给我的黑暗，我在黑暗里窒息，无法找到出口。

没有了镇静，只有一个人的慌张。可以放下一切，就是不能放下心中的纠结。可不可以为我停留，可不可以放下一切，可不可以潇洒走一回，不去感叹，不去怀念，可以不可以从旧的往事里挣脱出来，带我一起离开。

不可以，是妈?

为了习惯，沿着熟悉的路程，已经很熟悉的习惯动作继续生活。在灯红酒绿里，我们迷失，在萧萧的风雨里，我们迷失了自己。

阳光此时在心里是唯一的钥匙，光影下是一个明晰的世界。风雨已经远远地去了。一个人的旅程，好像是人生惨败的图景，好似穿起梦幻的一串珍宝。

一个人的旅程，她完整地与干净地在我们的面前，我不怕转身后的煎熬，这也是生命里的馈赠，喜欢再看那空荡的天空，我看到了雨后的蔚蓝，和天空移动的朵朵云朵，距离是一种美与幻想和力量，距离是内心表达的想法与感受，距离在渴望里种植爱情的玫瑰园，多想去参拜这一个古城，一段路程，一场雨。就像云朵躲在天幕的后边，未来让我在某种奢望里遥望与缅怀。

10.等待,一生的旅程散文篇十

铁幕下争议缠身，一生都在等待被枪毙

迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich），原苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一，1975年8月9日在莫斯科去世，享年68岁。肖斯塔科维奇在苏共政权中曾得过不少荣誉。例如他曾获得当年苏联红军总参谋长、苏联元帅米哈伊尔·尼古拉耶维奇·图哈切夫斯基的资助，可是，亦因为他曾试过与斯大林主义及官僚作风有所冲突而两度遭苏共谴责（在1936年和1948年），他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死后，他多次获颁多项国家的奖项和荣誉，也曾当过最高苏维埃代表。肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世纪的不协调音色和创作手法，因此他的音乐作品受到了官方的争议，然而他的作品，普遍仍受到欢迎和好评。▲ 肖斯塔科维奇第二小提琴协奏曲、第七交响曲（瓦莱里·捷杰耶夫/马林斯基剧院交响乐团）

早年生活肖斯塔科维奇1906年生于圣彼得堡，家庭排行第二。1919至1925年，肖斯塔科维奇进入了当时由作曲家格拉祖诺夫所领导的圣彼得堡音乐学院，跟随史坦伯格学习作曲；索格罗夫学习和声法及对位，并随尼古拉耶夫学习钢琴，他的《第一交响曲》便是作曲毕业作品。毕业后，肖斯塔科维奇曾打算以作曲家及钢琴家的双职身份发展。1927年，他参加了华沙肖邦国际钢琴比赛，获得荣誉奖。不过，当时的音乐评论家普遍对他的钢琴造诣并不欣赏，指他的演奏是“干硬的风格”、“缺乏情感”。比赛过后，肖斯塔科维奇遇上指挥家布鲁诺·华尔特（Bruno Walter），后者对他的《第一交响曲》十分欣赏，并于翌年在德国柏林举行了演出。自此，肖斯塔科维奇专心发展他的作曲事业，钢琴演出亦自此起改为只演奏自己的作品。1927至1928年先后完成了《第二交响曲》，并开始创作他的首部歌剧——根据作家尼古莱·果戈理的《赌徒》（The Gamblers）改编而成的《鼻子》。但很快便被带官方背景的俄罗斯无产阶级音乐家协会批评为形式主义。在20年代末期至30年代初期间，肖斯塔科维奇受雇于已改名为列宁格勒的圣彼德堡工人青年剧场，因此这个时期他创作了大量的剧场音乐、电影配乐、管弦乐组曲、舞剧等。其中他的三部芭蕾舞剧：《黄金时代》（1929年－1930年）、《螺丝栓》（1930年－1931年）、《清澈的溪流》（1934年－1935年）都是这段时期的代表作。但讽刺的是，这三部作品，当时都全被苏联当局认为意识形态有问题，上演不久就被撤换。第一次谴责由于剧场的工作量不算太多，因此这期间他创作了大量的作品，其中《第三交响曲》、《第四交响曲》、《第一钢琴协奏曲》和《大提琴奏鸣曲》等都是这个时期的作品。另外，他亦将不少时间和精力投放于第二出歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》上，但他万万想不到，这出歌剧竟然成为了他的音乐生涯的第一次灾难。1932年，“俄罗斯无产阶级音乐家协会”改组为“苏联作曲家协会”，用“社会主义现实主义原则”要求作曲家“以高度的技巧，简洁、明快、真实地表现社会主义现实主义内容”。《穆森斯克郡的马克白夫人》的题裁虽然敏感，而肖斯塔科维奇和另一位作家共同所写的台词亦较为大胆和露骨，所用的配器手法和写作手法亦属新颖。但由于是根据十九世纪的俄罗斯作家尼古拉·谢苗诺维奇·列斯科夫的同名作品所改编而成，属当时官方认可的作品。作品于1934年首演时，初期还是备受好评，官方评论亦对这部作品予以肯定，表示该剧是“在社会主义建设和党的正确政策下成功的结果”，及“只有在一个有优良传统苏联文化下的苏联作曲家才能够写出（这首作品）。”歌剧在往后的一年多时间，不论在苏联国内或是国外，每次都座无虚席，并且还得到观众和评论家的赞赏。然而1936年1月，斯大林亲自观看了这出歌剧后却大发雷霆，大肆抨击歌剧的内容意识极度不良，完全不符合“苏维埃音乐”的标准。于是，他通过官方报章《真理报》，发表了一篇名为《混沌代替了音乐》的社论，斥责这出歌剧为“低俗、粗鄙、有如原始人的行为”。之后数天，《真理报》连续发表了多篇抨击《穆森斯克郡的马克白夫人》的宣传文章，就这样，《穆森斯克郡的马克白夫人》被禁止再作公开演出，连带肖斯塔科维奇其他的音乐作品也遭禁演。他尝试以《第四交响曲》的首演来回应，可惜人心惶惶，各音乐团体对他敬而远之，安排好的首演也被迫取消。基于收入上的减少及各种各样的压力，肖斯塔科维奇于1937年另以《第五交响曲》作为“对党的批评的回应”。这首作品大幅地减少早期作品中较新颖的创作手法及和声，当中第四乐章更加是采用近乎保守的传统创作手法写成——主调音乐、调性明显、弃用现代和弦及不协调的音程等等。结果反应正面，官方亦逐步解禁他的作品发表（但《穆森斯克郡的马克白夫人》仍然维持禁演令）。另一方面，肖斯塔科维奇开始意识到要在官方的“意识框架”及“创作自由”中找出平衡点，这因而造就了他开始创作室内乐作品。他写成了第一首弦乐四重奏，而同年九月，他亦在列宁格勒音乐学院找到了作曲教席，令他得以有较稳定的收入。自此，人们对其此后的创作一直存在争议，有人认为“他与苏维埃体制之间的关系暧昧不清”，有人认为“他和马雅科夫斯基一样都是屈从于斯大林体制内的御用艺术家”，也有人认为“他是一位顽强不屈，秉持异议品质，敢于反对斯大林的音乐家”。二战时期1941年，纳粹德军攻打列宁格勒，肖斯塔科维奇在战火中开始创作《第七交响曲》（亦被称为《列宁格勒交响曲》），后来他和家人被安排撤离至古比雪夫，该曲在那里完成。1943年春天，全家再被安排至莫斯科。在这段不断搬迁的时期，一些他的创作不幸在途中遗失了，当中包括令他耿耿于怀、未能首演的《第四交响曲》总谱及一些室内乐作品乐章等。另一方面，肖斯塔科维奇在这时创作了阴沉而带暴力的《第八交响曲》及《第二钢琴奏鸣曲》。除此以外，他还创作了《第二钢琴三重奏》、《第二弦乐四重奏》等。▲（前苏联三大音乐巨头：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良）二战结束后，肖斯塔科维奇获委约在一场庆祝苏联战胜德军的胜利音乐会中发表一首新的交响曲（即《第九交响曲》）。他本来想将《第九交响曲》写成和前两首交响曲一样的大规模、兼加入人声的作品，就连斯大林也热切期待他能写出比贝多芬《第九交响曲》更宏大的作品。但最后出来的，却是一首近似海顿风格：编制小、演奏时间不长、气氛轻松愉快的作品。这明显和官方所希望的“大规模的胜利赞歌”相距甚远，结果种下遭苏共作第二次谴责的伏笔。虽然肖斯塔科维奇在战争时期创作了多首重要而爱国色彩浓厚的作品，但一首被认为于1939年写成，受列宁格勒市党委书记所委托为庆祝苏联在芬兰扶植的傀儡政权（芬兰民主共和国）而作的《芬兰主题组曲》，作曲家一直都否认是他的作品。有学者指出这是因为“芬兰民主共和国”成立不足半年便跨台，而且苏联在后来的冬季战争中更惨败于芬兰部队，成为了他们的国耻之一，因此肖斯塔科维奇生前极力否认曾创作过这首乐曲。第二次谴责1946年，主张艺术作品要社会主义化的安德烈·日丹诺夫被斯大林任命为文化部长，便对各文化界进行大规模的整治。1948年2月，他的整顿延伸至音乐界。他用穆拉德里的歌剧《伟大的友谊》作为借口，实际以形式主义的指控对当时多位举足轻重的作曲家进行批评。同年4月召开的苏联作曲家协会会议，最后变成批判大会。肖斯塔科维奇是其中一人，同时期被批判的还有普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、舍巴林等，和第一次谴责的情况相同，肖斯塔科维奇绝大部分的作品被禁演；国家福利被收回；音乐学院的教职被中止；而且一直由他领导的苏联作曲家协会，更被由斯大林和日丹诺夫所信任的赫连尼科夫接任。（赫连尼科夫一直担任这个职位，直至1991年苏联政权瓦解为止。）但讽刺的是，1949年肖斯塔科维奇又成为了访美代表团的其中一员，为此苏共不得不对他的限制放宽。同年，他创作了清唱剧《森林之歌》，当中将斯大林比喻为“伟大的园丁”。1951年，他首次晋身进入最高苏维埃。重生期：斯大林之死对于肖斯塔科维奇而言，管治了30年的斯大林于1953年去世（普罗科菲耶夫亦于同日逝世），这让他踏上全新的一页，所有在第二次谴责时被褫夺的各种福利和工作慢慢地恢复过来。他的作品亦可以重新演奏。其中，同年首演的《第十交响曲》成为了新时代的代表作，同时亦开始确立了他以自己命字而创作的“DSCH动机”，学者认为，“DSCH动机”在他晚期的作品不断出现，背后的象征意义就是代表个人的意念战胜了一切的压制。另外，一些在第二次谴责期间所创作的作品，亦陆续得到公演，这包括了多首富有浓厚犹太旋律的作品，如《第一小提琴协奏曲》、《犹太歌集》、《第四弦乐四重奏》等。Mstislav Rostropovich, David Oistrakh, Benjamin Britten, and Shostakovich, 1960家庭肖斯塔科维奇经历过三段婚姻，第一任妻子妮娜（Nina Varzar，1932年-1954年；其中于1935年曾离婚，后来因怀孕而恢复夫妻关系，1954年逝世。）为他生下两名子女：加丽娜（Galina）及马克森（Maxim）；其中马克森继承了父亲的音乐事业，现为指挥及钢琴家，并经常演奏及灌录父亲的作品。肖斯塔科维奇的《F大调第二钢琴协奏曲》就是为儿子19岁生日时所写及题献的，马克森亦在他于莫斯科音乐乐院的毕业考试时作首演。第二任妻子是苏联共青团的活跃分子玛嘉列塔.卡依诺娃（Margarita Kainova，1956年-1960年），两人婚后的生活完全不美满，最终令这段婚姻只维持了三年便结束，玛嘉列塔没有为肖斯塔科维奇诞下任何子女。第三任妻子是伊利娜（Irina Supinskaya，1962年-1975年），两人年龄相距达29年，伊利娜一直陪伴肖斯塔科维奇直至他离世。他们也没有子女。▲ 肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲（王羽佳/尤里·捷米尔卡诺夫）作品肖斯塔科维奇以自己的姓名而写成的DSCH动机，由D-E?-C-B四个音所组成