龙门飞甲观后感

龙门飞甲观后感（共11篇）

1.龙门飞甲观后感 篇一

电影的故事承接《新龙门客栈》，莫言身亡后，周淮安(导演改成赵怀安)和同道以扫平东厂为己任，金香玉则已经化身为莫言，在江湖中寻找离去的心上人。以雨化田为首的西厂，勾结万贵妃，逐步取代东厂，站在江湖侠士的对立面。一群伙计，几个多民族的江湖客汇集在一起，构成了第三股势力。三伙人在龙门客栈到失落的皇宫，展开一系列厮杀，最终正义胜利，侠客们收拾行囊，各自飘零。

由于种.种原因，没有第一时间看《龙门飞甲》，但心里还是很期待的，原因很简单，徐克的武侠片，有这个理由，足够了。在电脑上看完高清版，有几个总体印象：遗憾、老徐在纠结、毕竟是徐克的片子。

这部片子情节的拼凑感很严重，线路脉络也生硬，似乎是龙门客栈的名字硬拉着他们过来，特别是寻宝团队诸人，失落皇城寻宝的理由太过于好莱坞，徐克放不下龙门客栈的情结，又追求欧美商业片的气息，求新求变，纠结中产下这个不伦不类的怪物。看似热闹的诸多路人马，目的不同的每个人，大多落于龙套和脸谱化。徐克也许要弥补《蜀山》中的遗憾，在拍摄技术上，大搞3D技术和特效，形式与内容分离，留下深刻印象的不多，有画蛇添足之感。但徐克毕竟是徐克，只要将身上那些武侠的皮屑抖一抖，就自然得流露出那种氛围，虽然不到位，有的场景、桥段甚至匆忙，但意境隐约可见，要比很多没有武侠梦得导演所拍要好上一筹。

片子的演员阵容也算豪华，李连杰、周迅，范晓萱、李宇春、桂纶镁、陈坤、樊少皇、张馨予等，比之《新龙门客栈》则略显薄弱，毕竟放在老片里的那几位影帝影后面前，小字辈们明显过于不专业，出身太杂太乱。

各演员中陈坤一定要说说，一人饰演两个角色，西厂提督雨化田和江湖混混风里刀。个人感觉雨化田要比风力刀演得好，神态，气度更加完美，将一个手握大权的年轻宦官头子表现的阴险、妖艳，让人记忆深刻。风里刀呢?也不错，流里流气，只是这种流里流气更多得是一种无知的流里流气，不是江湖人士那种饱经风霜的不羁，应该还有可以深挖内心的潜力。此外，陈坤饰演的雨化田超过昔日曾子丹的曹少钦，很重要的一个原因是雨化田这个人物本身更加丰满，冷酷之外还有睿智，导演对他身上所下笔墨更多，给了陈坤发挥文戏特长的机会。顺便说一句，雨化田的原型据说是汪直，在明朝的两都体系中，此人还被贬谪到南京。另外，雨化田这个名字不知道和雷字有无联系。

作为演员，周迅无疑是十分会演戏的，只是徐克这次并没有给她太多机会。或是为了一个情字，凌雁秋打扮已经一改金香玉的风骚媚骨，转为莫言的英武，这一改变将周迅直接放在林青霞和张曼玉的对面，导致凌论英武没有林的眼神，论媚骨又无处流露，实在是难为了小周同学。

李连杰演侠客赵怀安，轻车熟路，是一个成功率是100%的选择，对比梁家辉版的周淮安，各有千秋。我个人更喜欢周淮安，因为周淮安骨子里的儒雅气质，眼神更忧郁、迷蒙，表现出的睿智、运筹帷幄也要超过赵。从剧情上看，龙门斗曹前周是逃亡，之后的赵是反抗，心里是有变化的，更加坚决果断，闯荡江湖的九死一生也让文人周淮安有了刚毅转身赵怀安的理由，说得过去。可惜，一个刚毅的赵因为徐克要表现3D特效，而令李连杰无法发挥自身能打的特点，慢镜头和特效的运用也许能增加3D效果，但对角色，无疑是减分的。对于赵怀安和周淮安名字的变化，我也纠结许久，最后查了人物原型，历史有名的好太监怀恩，差距更大，算了，反正是电影，不较真了。

范晓萱的苏慧容还是很女人的，让我眼前一亮，毕竟看惯了小萱萱的淘气纯洁和雷人的摇滚造型后，第一次领教她的楚楚可怜，不错。电影前半段角色的逃亡、纠结、

徐克找春哥出演的目的性大家都明白，但每一个妥协都是有代价的。又或者是徐克被春哥纯爷们的江湖传言迷惑了，好好一个江湖花木兰顾少棠被春哥本色演成了像男人的小女孩，表情、动作怪异无比，哎，《十月围城》里的方红和这个江湖女侠完全不同好不好啊。

布噜嘟这个名字每次都让我想到奇幻世界里面的地精、兽人、半身人，徐克大概也有同感，将这个角色设计为一个粗豪的异族女侠。桂纶镁来演这个角色，怎么说呢，马马虎虎吧，毕竟人家姑娘是唱歌、搞偶像剧的，能表面演绎一下粗豪就不多要求了。至于她身边的傻男人，本色演出，本色演出。

关于其他配角的对比，《新龙门客栈》也要高过《龙门飞甲》一筹，樊少皇的马进良加刘家辉的万喻楼也许能和老刘洵拼个半斤八两，杜奕衡的继学勇也不输熊欣欣，但其它龙套，也只能说是龙套吧。

最后说说片中的武打设计，大多数还是似曾相识的，《断刀客》里的断刀升级成为赵怀安版星云锁链，雨化田的剑也似曾相识，唯有顾少堂的暗器功夫有创新，飞镖勾连中互相击打反射，很新颖，很武侠!至于什么大盾牌啊，离魂圈啊，一股子洋骚味，不喜欢。

总的来说，这部片子完全是一部视觉效果的商业片，精彩程度在电影院里也许还差不到哪里去，可一散场，和《新》就不是一个档次了。我相信不是徐克没有能力再拍一部《新龙门客栈》续集，只是丰碑太高，他已经没有自信在同一路上攀登更高的山峰。

 

2.龙门飞甲观后感 篇二

关键词：武侠电影,音乐风格,流变

一、罐头音乐受到早期武侠片的青睐

早期武侠电影受戏曲影响, 从武打设计到音乐编排都能看见戏曲的影子, 尤其是吸收了京剧中的锣鼓点, 一板一眼, 与武术招式配合成默片时期的武侠片雏形, 弥补了无声所带来的叙事短板。五六十年代, 武侠片开始在港台地区复兴, 除了传统的戏曲音乐元素, “罐头音乐”也出现在武侠电影中。所谓“罐头音乐”就是民间长期流传的非原创性音乐。由于当时的创作环境和资金匮乏, 用于配乐的条件极其有限, 像《十面埋伏》《将军令》《小刀会》组曲这样的“罐头音乐”成为了武侠片创作的首选。尽管它们并非原创, 却极适合武侠片的故事情节, 如《十面埋伏》表现群雄激战, 《小刀会》组曲常用于武林大会的壮阔场面, 久而久之“罐头音乐”标签化了武侠片的固定情节。方便的“罐头音乐”解决了配乐所需的资金问题, 直到80年代“新艺城”电影公司开始专业的武侠片配乐, 它才消失在历史舞台。

1967版的《龙门客栈》同样采用大量“罐头音乐”, 其中《将军令》出现次数较多, 有效渲染了影片了打斗场景和紧张气氛, 因出现频率较高, 成为影片的“注册商标”。据港人回忆, 《龙门客栈》热映后, 电视广告纷纷效仿影片情节以及商标式的《将军令》。影片开头配以《小刀会》组曲, 尽管该音乐早在大量武侠片中重复使用, 但足以证明“罐头音乐”的配乐理念在当时已深入人心。除了《小刀会》组曲、《将军令》这些常用的“罐头音乐”外, 《龙门客栈》中也用到独奏曲《姑苏行》, 显得颇为流畅自然, 这也是影片配乐周蓝萍别出心裁的设计。另外还有大量的锣、鼓、梆子等民族器乐, 配以大量的武打场面和正邪两方剑拔弩张的紧张氛围, 颇显武侠世界的豪迈之情。

这样的配乐形式在以后的武侠片创作中频繁可见。像《将军令》《小刀会》组曲这样常用的“罐头音乐”, 不断花样翻新, 以多元化的形式出现在新的武侠电影之中。

二、中西合璧打破配乐风格界限

八九十年代随着文化壁垒的拆解, 武侠片的拍摄范围扩大到两岸三地, 越来越多的曲作者投入到电影音乐创作。80年代, 武侠片根据时代要求衍生出新的分支--现代动作片;90年代, 旧剧新拍的现象也非常普遍, 为了更加符合时代背景和影片要求, 中西合璧的配乐风格应运而生。

早在60年代, 西洋音乐便崭露头角, 张彻将其应用到自创的动作片, 渲染了“暴力美学”的艺术效果, 突破民乐配乐的陈规, 开创将西洋音乐引入中国武侠电影的新风格。他的影片多采用节奏感较强的现代音乐。“在音乐表现形式上既有器乐的独奏, 也有管弦乐的合奏;在音乐的类型上既有古典的传统音乐, 也有先锋的电子音乐;音乐的旋律不仅可以是中国风格的, 也可以是西式风格的。”由此, “罐头音乐”、民乐和西洋音乐一同出现在该阶段的武侠电影之中。

音乐本身具有独特的审美特性, 但作为电影手段, 以往的武侠片配乐只是影片附属烘托气氛, 并没有得到重视。直到80年代后, 创作环境有所好转, 音响科技不断进步, 尤其是杜比模拟电影立体声的问世, 促进了电影音乐的发展, 配乐地位开始提升, 甚至成为创作元素直接充当物件细节。由于大量武侠题材的旧剧新拍, 促使传统民乐和80年代初期消失的“罐头音乐”以全新的风格样式重新出现在武侠片中。在《新龙门客栈》中, 影片开头仍旧用的是再熟悉不过的《小刀会》组曲, 影片里也充斥着大量的民乐。但是与67版《龙门客栈》相比, 92版《新龙门客栈》中除了琵琶、唢呐、锣鼓、笛、筝等传统的民乐乐器, 还通过西洋乐器、电子合成器等重新编排了具有东方意蕴的旋律。为了突出影片情节, 还加入了大量的马蹄声、鹰叫声、暗器声、刀剑声…形象生动地展示了影片所要表现的内容和相应的氛围。影片中竹笛是连接周淮安、邱莫言和金镶玉的物件细节, 笛声是情节表现的重要元素, 成为组构情节的创作手段。除此之外还有两首民谣轻松诙谐, 彰显老板娘的幽默风趣及客栈的放松状态。

这样的配乐方式在这一阶段的许多影片中都能见到, 像《黄飞鸿》中由《将军令》改编的主题曲《男儿当自强》, 《东方不败》中奇幻迷离的乐音等, 武侠电影普遍以这样中西合璧的方式, 形成了全新的配乐风格, 为武侠片的创作提供了更有力的支持。

三、多元化的流行音乐主导新世纪武侠电影

新世纪后, 武侠电影突破国界走向世界, 《英雄》《卧虎藏龙》《十面埋伏》等都是国际化操作模式的武侠大片, 电影音乐的创作也更国际化、现代化、多元化。而当数字化的科技手段走进电影工业, 电影音乐也寻找到更为先进的创作方法。

三部“龙门”片在影片开头均采用《小刀会》组曲, 相较于《龙门客栈》和《新龙门客栈》, 《龙门飞甲》在配乐上更为现代化、多元化。尽管篇幅略有减少, 不如前两部影片配有大量音效, 但是整体表现饱满, 音乐效果非常立体。武器声、打斗声、风声、马蹄声表现的极其到位。自90年代杜比数字立体声广泛应用于电影, 音响效果不断完善, 促进了电影音乐的发展。同时, 新世纪的电影音乐采用数字技术与电脑合成的方式, 简化了创作过程并将曲作者和演奏者合二为一, 改变了电影音乐的创作格局, 同时更新了创作理念。像《小刀会》组曲、《将军令》这样从古至今沿用的“罐头音乐”也以多元化的方式出现在新世纪的各类武侠片之中。

除了“罐头音乐”、民乐, 或是专为影片制作的原创音乐也都以不同的现代化方式出现在影片里。无论是中西合璧还是民乐翻新, 只要能够准确地传达影片内容, 不会因为音乐的重复使用而放弃。《英雄》中既融入男低音合唱的交响乐团又采用女高音与小提琴结合的新颖模式展现介于流行与古典间的状态。在新世纪的武侠电影中, 音乐创作已和电影创作一样, 越来越呈现多元化, 它既可以通过交响乐也可以通过民乐, 甚至是为影片特制的音乐效果来作为影片的重要表现因素。

结语

武侠电影的音乐受多方面因素影响在不同时期呈现出不同的音乐风格, 从传统的戏曲元素到民乐的发展, 从中西合璧的流行方式到如今多元化的风格衍变, 表现出武侠电影音乐流变的复杂性。而在影片的地位上也由最初的附属提升到主要元素, 为更具现代化的影片提供完美的视听结合, 从而促进武侠电影的发展, 乃至华语电影在国际舞台上寻求一席之地。

参考文献

[1]赵卫防.香港电影史[M].北京:中国广播电视出版社, 2007.

3.龙门飞甲观后感 篇三

编剧：徐克

导演：徐克

主演：李连杰周迅陈坤桂纶镁李宇春范晓萱

类型：动作／冒险

出品：博纳影业集团

上映：2011年12月16日(国内)

内容简介

明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客周淮安(李连杰饰)在营救忠良行动中，终将恶贯满盈的东厂提督曹少钦一剑毙命，引来西厂督主雨化田(陈坤饰)祭山天下格杀令。周淮安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘消风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。

三年前曾毁于大火的龙门客栈里，当年的风骚老板娘金镶玉早已神秘失踪，只剩逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌：神秘剑客胡中玉的容貌，为何与雨化田如此相似?对客栈密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋(周迅饰)，难道就是金镶玉本人?就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，周淮安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开……

《龙门飞甲》是传奇导演徐克2010年拍摄的作品，是《新龙门客栈》的续集，是中国大陆继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影。影片投资3500万美元，是导演徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作的电影作品，并会聚周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁及范晓萱等实力影星倾情加盟。

第一次3D武侠体验很新奇

破除不和传闻的李连杰又开始感谢徐克，因为《龙门飞甲》他才有了第一次3D电影的经验。“这是我人生中第一次拍3D电影，到现在又拍了《龙门飞甲》，我真的希望这部戏也可以给我带来不一样的变化。”

李连杰此次拍摄3D电影称得上冒险，他却说自己一点也不担心：“我很兴奋，我觉得冒险的是老板吧，我的片酬这么高，你都敢请。”他同时大赞《龙门飞甲》剧组效率高超。据李连杰表示，他刚进组时拍摄进度很缓慢，但到最后已经达到惊吓好莱坞的水平，“我刚进组的一个月，3D动作指导跟我说，每个动作镜头要拍8秒。连打8秒对我个人来说，已经是极限了。可是你想想，和我对打的那些演员，他们每个人要跟我打八秒，根本不知道会打多久，那时每天大概拍五六个镜头。可是到了后来，我一个人已经可以每天拍25个镜头，美国人肯定要吓死。不过，我觉得自己不是很有想象力的，有时候得想象几把剑打我，非常有挑战性。”

至于徐克，被问到影片主打“全3D武侠电影”，他强调视觉效果只是为了辅助说故事，“视觉效果是说故事的手段，而3D是一种更新的手段，但最重要的依然是故事。”徐克直言拍摄3D和2D电影有很大不同，“在气氛营造和动作设计上都不同，因为我们要呈现的是一个真实的武侠世界。”

极简主义独创终极剑水

黑长衫、黑头巾、黑布靴……四易其稿后，最终呈现的李连杰造型没有多余的色彩和装饰性部件，只保留了最简便实用的部分。

尽管在银幕上的扮相一贯以朴素为主，但《龙门飞甲》这款“剑客”造型，被认为是真正的“极简主义”，包括跟着他出生入死的长剑，也貌不惊人。谙熟李连杰表演特质的导演徐克认为：李连杰最吸引人之处，是武功的灵动秀美，“我不希望服装和装饰品束缚了他的动作，观众全部的视线都应该集中在他独一无二的身形和剑法上。因此，要以人物造型上的‘无’来凸显其剑术上的‘有’。”

早在1992版《笑傲江湖》中，徐克、李连杰和武术指导元彬三人，就曾组铁三角，将金庸小说中著名的“独孤九剑”具象化，“破剑式、荡剑式”等一系列创造性的动作设计，至今被奉为经典；而今三人再度联手，目标在于创造出视觉效果更棒的“终极剑术”。动作导演元彬表示：“最高境界的剑法，一直以来都只存在于传说中，因为剑法久练难成，能将剑使用得完美的人，更是少之又少。正因为这一次使剑的是李连杰，我们才能放心去设计一些难度更大、更新颖的招式，以他的经验和资历，一定不会让我们失望。”

文一武十3D促进功夫

早在20年前，李连杰剑术的银幕呈现已经炉火纯青，但如今要在3D的视觉世界里，使出美轮美奂的剑招，其难度却超过预期。导演徐克介绍说：“武术设计的三大要素：招式的难度、整体的布局和如何用影像表现出中国武术的特点和原理。3D带来了全新的视觉体验，终究会使原本在2D银幕上产生效果的动作不再具有震撼力，所以，这三点都不能再照搬之前的传统规则，而是要设计出最适合用3D表现的新动作。”

拍摄进程过半，李连杰坦言，身临其境后，对3D武侠片的拍摄难度有了更深的认识和体会。比如3D摄影机更为庞大复杂，想要拍到最佳画面，演员就必须在打斗的同时兼顾到摄影机，有时候一条动作完成得很完美，但因为3D特殊要求的“走位”而必须重拍好几次。另外，为了凸显3D在纵深感、立体感上的优势，还需要把复杂的动作组合——拆解。

由于拍摄期长而且历经严冬，李连杰深感创作过程的艰辛，也希望能够不辱使命：“徐克导演的习惯是在现场就完成一套动作的剪辑，而戴上3D眼镜所看到的武侠动作，其力最感、速度感都被3D效果放大了很多，于是感觉到一切就发生存离自己1米远的地方，会不由自主地很紧张，很有压迫感。”

亲密敌人

编剧：徐静蕾

导演：徐静蕾

主演：徐静蕾黄立行李治廷梁咏琪陈奂仁

类型：剧情／爱情

出品：中国电影股份有限公司

江苏幸福蓝海影业有限责任公司

万达影视传媒有限公司

西部电影集团有限公司

北京鲜花盛开影业有限公司

片长：115分钟

上映：2011年12月23日

内容简介

《亲密敌人》将大背景锁定为金融行业，讲述银行家们收购、并购的故事，演绎一段错综复杂的商战爱情故事。

一对分手情侣，身处敌对的两家投资银行，为了一场公司收购的竞争而短兵相接。职场斗争残酷至此，使得昔日亲密爱人变身今天水火不容的对手，一轮轮你来我往的商战下，两个其实还彼此留恋的人最终如何选择?

《亲密敌人》是徐静蕾和黄立行第二次合作，与《杜拉拉》中情侣身份不同，此次片中二人却成了对手。“我这次是有备而来，志在必得!”“想赢我，没那么容易!”两人间火药味十足，阴谋、圈套、内鬼、盟友，同绕着一场收购与反收购，使尽各种手段，快节奏的剪辑呈现出步步惊心的战争气质；“越快乐，越悲伤”的台词则预示两人斗智斗勇的同时，也上演着欢喜冤家间的情感较量……

金陵十三钗

编剧：严歌苓刘恒多多

导演：张艺谋

主演：克里斯蒂安·贝尔佟大为窦骁曹可凡黄海波聂远

类型：剧情／历史／战争

出品：北京新画面影业有限公司

片长：145分钟

上映：2011年12月16日(国内)

内容简介

4.龙门飞甲影评 篇四

制片国家/地区: 中国大陆 / 香港

语言: 汉语普通话 / 粤语

上映日期: 2011-12-15(中国大陆)

片长: 120分钟

又名: The Flying Swords of Dragon Gate

IMDb链接: tt1686784

明朝成化年间，朝纲腐败，奸邪当道。西厂东厂为宦官把持，混淆黑白，陷害忠良，朝野内外噤若寒蝉。时有赵怀安（李连杰 饰）等流亡剑客挺身而出，接连铲除东厂数名奸佞，致令阉贼胆战心惊。适值此时，风头正劲的西厂督主雨化田（陈坤 饰）出面干预。另一方面，宫女素慧容（范晓萱 饰）怀有身孕，绝命奔逃。被雨化田的爪牙追捕途中幸得神秘侠客凌雁秋（周迅 饰）相救。二人一路辗转逃往关外，来到曾经引起过腥风血雨的龙门客栈落脚。龙门客栈一如往昔，为凶险异常之所在。雨化田手下追赶至此，与先前而至的鞑靼商队剑拔弩张，关键时刻更有与雨化田长相极其相似的卜仓舟（陈坤 饰）与女侠客顾少棠（李宇春 饰）投宿客栈。不久，赵怀安一众也偷偷潜至龙门。

各方势力云集于此，新的正邪之战即将展开，更有天大的秘密即将揭开……

徐克在我心中的武侠地位无人能及，我抱着莫大的期待走入影院，但是。。。因此今天我们只谈剧情，不谈徐克。

剧情上无法让我接受的点很多。

1，从范晓萱的人物反转上看，这是一个针对赵淮安的阴谋，一开始就没有宫女被追杀这件事，此事是个陷阱。我在电影三分之一的时候就知道这个女人有问题，因为人物戏份太少，又没有性格塑造，情感模糊，时时犯傻，再不反转一下这个角色就没用了。但是这个剧情，前面没留好剧情的伏笔，扔香囊，经常发出声音，的确是编剧设计的伏笔，但是这绝不够，不明白？SAW2的最后发现警察的儿子其实就在竖锯的房间里，联想之前竖锯一直说：游戏规则是，耐心，联想到竖锯的整个设计，这才叫铺垫啊，扔个香囊这情节编的简直就是屎啊。对周迅的感情也让人难以相信，生涩是显而易见的且不被很大一部分观众认可的。这条线设计的是绝对有问题的，就算不是逻辑问题，也是剧本技术问题，没编出真实可信的情节。这个剧情烂就是烂，哪怕找再多的理由也没用。

2，有一个和雨化田很像的武林人士，都是陈坤演的，而且李连杰还认识这个武林人士。接着问题接踵而来。李连杰第一次见到雨化田为什么没有半分显露？（OKOK，徐老师解释了，其实是露出端倪的，原来是我没发现啊，创作者真是藏的好啊，深藏不露啊。呵呵，好吧，尽情嘲笑我吧，我就不举成功影片对这种情节的处理了。下回再看这么高智商的电影，我备一本这片子的“导演意图阐述手册”，省的我这样低智商的人看不懂啊，这样片子真NB啊，完美诠释了约克·里维特所说的“我电影”啊，已经超越阿伦·雷乃了。）后来雨化田想要假扮那个风里刀，因此设计暗号。但是后来没有假扮的情节，雨化田就驾临客栈了，这个暗号从一开始就没有意义，意义就是显示锦衣卫的脑残。因为暗号被识破，接下来锦衣卫有场内斗，OK就算是雨化田有被假扮的可能，难道他们不认识大档头吗？难道他们认为敌人还能找一堆长的一样的人吗？那个二档头就没想过是不是真的雨化田来了吗？太牵强了，起一个这么大的范就这样草草收场。3，宝藏情节，不提它生拉硬造之感，不提它西域屁国能否有如此大的财力，你们去盗宝的竟然在有规定时限的情况下完全没有考虑搬运的问题。难道一开始他们就打算用盾牌做担架？那能搬几块金子啊。说是无数人准备了这么多年，准备个毛啊？

4，“是高手我们去龙卷风里比一比”,这是李连杰对陈坤说的话，我当时就喷了，为了制造一场非同寻常的打戏就把人物往SB了弄，我要是陈坤，我转身进地窖，去你娘的进龙卷风。以龙卷风的力量，以我们对武侠能力的理解，他们是绝无生存可能的，当然最后编剧让他们活下来了。最坑爹的是，这个剧情绝对是为了展示特效的NB，而不是因为人物怎么怎么想的，是一个为了打的精彩而设计的情节。但是！龙卷

风里的战斗是全剧特效最差的一段，暴露了这部戏的特效极限：做武打戏还成，做这种自然灾害，你们还嫩着呢。飞镖的3D做的挺好的，为什么非要搞龙卷风，为什么要自曝缺点呢！

5, 在写两方角逐的戏的时候，那个大块头鞑子给吕布（锦衣卫的带路人）半包解药，让他去放马，明显是为了传达给锦衣卫们一个假消息：鞑子人内部有斗争。想要在之后利用这一点，但是后面这条情节竟然没有下文了，这实在是让我这个做编剧的无法理解，这是个有意思的点。当然有一个锦衣卫听说楼下在混战暂时离开客栈的情节，手下报的是两个女人为了风里刀吃醋打起来了，编剧设计的应该是与这个情节的对应，但是没对应上，这个点就硬生生的消失不见了。而且江湖人士在一楼打起来了，官兵就一定要离开房间也没有必然的因果联系，能看出她们在努力的编出你来我往的对抗情节，可惜功力不行。

6，周迅进客栈时鞑子人和老板因为白肉的事情吵架是演给谁看？OK,就算是演给两个陌生人看的，这个倒不是大问题。那么后面桂纶镁假装不会说汉语又有什么用？难道她是鞑子人中的爱国者吗？平时绝不说汉语，随身携带同声传译，显示NB之气，就好像中国领导人在国外一定要用中文演讲是一个道理。鞑子作为一个整体，只有都不会汉语才可能对后面剧情产生特殊作用，可惜这是不可能的，因为这样戏没法弄了。作用是在她第一口说汉语的时候，让观众们想：哦，她是懂汉语的，她是装的。作用不是骗别的剧中人，而是骗观众，这是一个设计上为了武侠而武侠的情节。

7，最最让我无法接受的一点是：春哥一进客栈，锦衣卫他们是怎么看出来这是一位女侠的！反正如果我不认识春哥的话，我绝对看不出来。我真的不是在调侃春哥，那黝黑的皮肤，飒爽的英姿，那阔脸剑眉的样子，怎么看都应该是一名侠客啊？ 哈哈，但是其实春哥演的挺好的。

连看了龙门飞甲和十三钗，我现在的感觉就是有气无力，连吐槽都没了欲望，当然上述很多情节加上丰富的想象也可以做到勉强的解释吧，但是一个好剧作需要的是让观众觉得酣畅淋漓顺利成章，逆转后脑海中瞬间回溯情节然后恍然大悟，而不是依靠观众的想象力把故事编圆。现在想想张炭虽然不够优秀，编也还都算是四平八稳。而何老师嘛，您还是编您的话剧去吧，这个您玩不了。中国没有专职的类型片编剧，导致找编剧还是靠牌子大小，而不论这个编剧是否适合干这活。这活给苏照彬编绝对再精彩几倍，当然人家未必有时间。

总而言之，像很多人说的一样，武侠片主要还是看打的，辅以江湖情江湖义，别搞那么花哨反而不会犯错误，一个线条简单明朗的故事足够了，简单就不会产生剧情的疑问，一旦产生了，从故事上你就已经失败了。可以说人物（区别于人物塑造）=情节，这部电影，人物模糊单薄也是情节难堪的原因之一。在创作中有些人物的行动都不是出自于凸显人物本身价值观及性格的选择，而是为悬在剧本之上的情节走向服务，创作者需要一个封闭客栈的情节，需要高潮场面，需要江湖儿女情，于是把情节往这个方向编，先于故事打下一个框架，再翻过去加上一些自认为说得通的理由去解释这些空中楼阁，这必然会导致故事的生硬。

唉，徐克，再见！

看了回复，感谢诸位发表自己的见解，也提示了我很多我观影时忽略的点，很有意思。我现在也越发能够理解麦基在讲座上常说的那句话：“观众永远比你聪明。”希望编剧界的前辈高人们也能有所体会。2011/12/16

很多人质疑我对剧情的推敲，大多观点主要集中在范晓萱反转是真实可信的.其实电影中的故事如果非要解释的话，永远不会没有说不通的情节，一个人物为什么会2呢?因为他就是2。一个人物为什么会这样做？因为他就是这样做了，这也是中国商业片的通病，理由与结果看似对应，却无法在艺术上达到真实可信。任何剧情都是在一个虚拟的环境里可能发生的，但是我谈的是剧作。怎样有一个无可质疑的剧作？一个让观众看了特别舒服的故事？比如你看铁甲钢拳，剧情老套却顺畅淋漓，比如你看SAW的结局逆转令人惊讶却又不惹质疑，黑暗骑士更是高山仰止，这就是技术水平高低的问题，你非说这是一个好剧本我也无话可说，因为这只能代表你我不在一个讨论层面上，这部电影确实给很多人带来了剧情上的困惑，这对

于一个武侠片的剧本无疑是失败的。不过也没有办法，这部电影，等于是用老版的人物加上老版的场景，再创作出一个新的故事，编剧很难在拥有同种框架的情况下，写出两个同样精彩的故事，哪怕相隔了十五年。2011/12/17

看到有人说我是为了喷而喷，我敢发誓，我在走入电影院之前，我甚至已经想好了回来发一篇五星的影评，以表达我十几年来对徐克对我心中的武侠梦的纪念。我无法形容我多么多么希望这是一部经典之作，我经常跟我的同学说只有徐克才能接近我心中的侠。我是看徐克的片子长大的，徐克的片子拍的不是故事是一种FEEL的东西，是他的风格，这点跟杜SIR很像，徐克也是杜SIR的领路人，只不过一个是武侠片一个是枪战片，一个不固定的跟几个一般的编剧合作，一个背后是华语电影界最强大的编剧团队。《七剑》的票房滑铁卢不是偶然。有些时候我们不需要一个线条复杂的故事，比如《枪火》（人家那个才叫真正的潜文本，而讨论这个片子的潜文本都是扯淡，这两个编剧绑一起编电影能比的了游乃海我头给你），我们要的就是他们的风格。所以我特别不希望徐克拍出一个被剧本拖低了水准的片子，可惜走出电影院，我没有看到徐克在履历表的后半程画上闪亮的一笔，这注定是一部成不了经典的片子，同期的《金陵十三钗》也不行，即使再努力，没做到就是没做到，我有一丁丁点想哭，既悲伤又愤怒。有人会说，“我就是来看打的，至于吗？”我能理解，人各有志不可强求。也许你们不觉得，也许你们永远也体会不到那种在看这部片子的前半小时的那种我的愉悦，和后半部分我的难过。我不是枪手，也不是非要装作比其他人智商高，我只是言我所想，仅此而已。这里似乎成了水军互刷的战场，我只想说都给我滚蛋！豆瓣又不能左右票房，你们丫的至于吗？

2011/12/18

很多人看了一些分析，看了一些“资料”，看了创作者的解释，然后觉得：哦，对呀。然后产生了知道秘密般的感觉，接着就是智力上的优越感，看到反对这些情节的就会不屑一顾，我也没有办法呀。

5.龙门飞甲观后感 篇五

龙门飞甲值得一看，单说层次感还不错的3D效果就应该得到力挺，华语电影如都能如此踏实弥补劣势（好莱坞特效）、发扬优势（动作功夫），并将两者有机结合，那么华人电影质量才会将会真正得到提升，立足国际市场。

先来说说演员部分：

“功夫皇帝”李连杰看起来是有些老了，沧桑感十足的气质让人心疼，身手不如年轻时候的“黄师傅”来得精神，但剧中这个赵怀安“江湖人经历江湖事”，与如今的杰哥似乎有些神似，虽然手脚不如以前，但日渐老矣的杰哥是否给这个角色更增添一些悲凉英雄色彩呢？所以值得力挺。

周迅的痴情老板娘超出我的预期，她那好似缺点的公鸭嗓在片中却成了名副其实的优点，压低的声线更符合这江湖女侠的气质，我也联想过四天后的其他三位：赵薇、章子怡、徐静蕾来扮演这样一个角色，不过一个搞笑，一个明显不痴情，最后一个有气质但江湖味道稍逊，还真得周迅来诠释最合适。徐克曾说周迅的角色有”林青霞与张曼玉的结合“，我倒觉得像林青霞多一些，不过周迅演出自己的味道。

陈坤扮演有很亮点。扮演两个角色都很出彩：一个冷漠、一个热络，西厂公公“冷艳进而妖气”，不着笔墨不夸张的表演，却更凸显内敛气场。而另一个角色语言动作搞笑频繁，把小人物那种“心中无底但气场无敌”的夸张心态表现无疑，特别是被春哥和桂纶镁妹妹因为三角恋被连扇巴掌，以及扮演对方老大强扇对方巴掌的场景，让人忍俊不禁。

春哥当然得提及，本人觉得她的《十月围城》的角色更适合她。这部片中的春哥强撑老大的气场明显不够，完全HOLD不住，几场霸气的对话都让现场不忍笑出声来。特别是那句“只谈金钱，不谈感情”太搞了，其实徐导应该让春哥少说话，霸气眼神杀人，这样说不定气场效果还好些。

桂纶镁也算一个很大的发现，看惯了“是你的益达”性格羸弱的小MM，再对比片中番邦女老大的角色，很是惊喜。华丽异域的服饰，挡不住脸上特色纹身的妖艳，性格很妖孽，语言很古怪，但确实很可爱，粗中有细，能耍狠也能性感，桂纶镁的演技明显老辣许多，比剧中“初出江湖的老大”春哥强了不少，要不是他腕小些的原因，设定一个类似《新龙门客栈》里金镶玉的角色，她完全可以胜任。

最遗憾的是主要配角之一的杜奕衡，这位《让子弹飞》的四哥霸气全无，“三档头”这个角色完全就是二愣子，开场被周迅教训了，之后只能跟在二档头后面“恩，啊，哦”要狠没狠出来，要帅又灰土灰脸的，可惜了他这张神似华仔的英武脸。不过能逐步担当自己的个性角色，期待他的后面的作品。

再谈谈剧情，虽然看似单薄，但其实不然，源于“西厂公公的机谋”+“痴

情女侠等情郎”+“飞龙甲子宝藏传奇”+“孤胆英雄江湖追杀令”，几条线错综交汇，也算合情合理，比较有层次。而且还有类似《让子弹飞》的搞笑版“替身杀手”，“龙门飞甲”得名为何来，“卧底杀手”等一些悬念、错位的设置，让剧情更富有层次感，让电影还原到“讲故事”的位置。

6.游龙门石窟观后感 篇六

据说来到不得不观赏的是万佛洞和奉先寺。来到万佛洞前，环顾四周，用一个字即可形容这里的佛像，那便是“小”。在一个并不大的洞内竟有上万尊佛像，单单两壁就有佛像15000尊，真让人感到不可思议。洞内主佛为阿弥陀佛，端坐于双层莲花座上，主佛背后还有五十二朵莲花，每朵莲花上都端坐有一位供养菩萨，她们或坐或侧，神态各异。

离开万佛洞后，大约走二百米的路就来到奉先寺。奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕。中间的主佛为卢舍那大佛，此佛像高17.14米，头高4米，丰颐目秀，仪表堂堂。唯一美中不足的是大佛的，双臂被人砸去，难以见其整体造型，不禁令人感到有些惋惜，但在惋惜的同时我也痛恨那些破坏佛像的人。

出得龙门来，只见那青山秀水的自然景色与鬼斧神工的人文雕刻更显得相映成辉。仅此龙门石窟一游，便是不虚洛阳此行了，我在心底对自己说，同时依依挥手，不舍地作别这座人类历史文化遗产的自然宝库。

7.龙门石窟游记观后感800字作文 篇七

一进大门，首先映入眼帘的是路两旁一棵棵高大的松树，就好像是一位位勇士守护着这里，这就是松涛阵阵。脚下是一块块石头砌成的路，由于龙门石窟名扬四海，年代久远，无数游人前来参观，现在已经磨的很光滑了。它的左侧是伊河，放眼望去就像是一块碧玉，水是那么的静，静得让你感觉不到它在游动。水是那么的清，清的能看见河底的沙石。伊河上横跨着一座龙门桥，十分的雄伟、壮观。

往前就忘见了一团马蜂窝似的小洞，他们有的深，有的浅，大小不一，走近一看，才发现原来是一个个佛像，他们脸上的表情，身上的衣服……都被雕刻的惟妙惟肖，一点细节也不放过。

往前走，那些黑洞逐渐变大，就来到了万佛洞，这里的洞可真多，里面还密密麻麻的刻着许多小佛，别看他们小，可是神态表情都是那么的精致，真让人叹为观止，其中，观音手拿柳条和净瓶，脸上还挂着淡淡的微笑，好像在用净瓶扫除人间罪恶。

再往前走，就来到了奉贤寺，奉先寺里有一尊巨大的佛像—卢舍那大佛，据说，当初武则天为了建造他，把自己的粉脂钱都捐出来了，所以卢舍那大佛就是根据武则天的外貌雕刻的，耳朵有2米，比一个普通人都要高出一截，一直垂到脖子跟，卢舍那大佛坐在莲花宝座上，全身就长20多米有余了，那要是站着，就长50米了!真不知道古代劳动人民是怎么把它建好的，嘴上露着淡淡的微笑，眼角微微往上翘，用她那和爱的眼神，注视着神州大地，就好像在关注着人类的和平，

不过现在的龙门石窟已经不完整了，有的没有了脸、手……有的被当初的外国侵略者给偷走了或者销毁了，还有的在革命期间被破坏了，唉!真的好可惜!

8.游龙门石窟个人观后感700字 篇八

中国著名的四大石窟，分别是龙门石窟、元岗石窟、莫高窟、麦积山石窟这四个石窟都是中国闻名的旅游景点，而我去过了其中的龙门石窟，现在我要讲一讲游玩的龙门石窟。

龙门石窟位于洛阳郊区，我走到山脚下，发现这里的山非常高，崖壁和地面几乎垂直，龙门石窟分为东山石窟和西山石窟两处，东西石窟的中间相隔了一条很宽的河。我们先来到西山石窟，看到河对岸的东山石窟那边树木覆盖面积很广，青翠欲滴。右手边的石窟岩石坚硬无比，十分巨大，很难想象古人再没有先进的机器和工具的情况下，是怎样在这一块块崖壁上，用手和普通的锤子雕出一尊尊惟妙惟肖的佛像石窟的。我们继续往里走，映入眼帘的是山岩上密密麻麻的各式各样的佛像、佛塔等，往洞窟里面仔细看去，在佛像上，可以看见许多精美之处，有的你可以看见菩萨那浅浅的笑容，有的可以看见头发上的一根根发丝，有的甚至可以看见衣服上的褶皱，还有的可以看见精美的彩色图案。但是由于气候温度和地壳的变化，经过长年的风化，石窟中有的没有头，有的没有手臂，还有的甚至已经风化严重，整个石窟只剩下几块凸起的石块。经过专家的统计，龙门石窟中的佛像大大小小共有9万7千多座，并且每个佛像面容，表情各不相同。其中龙门石窟的精华之处就是——卢舍那大佛，这座大佛高约17米，宽和深度约40米，十分壮观。建造这座大佛在当时用了上万两的白银，历时整整25年才建好。传说，这座大佛就是按照武则天的形象建造的。这座大佛神态安然，嘴角微笑，慈眉善目，那挂在脖子上的佛珠清晰可辨，眼睛微闭，神态安然。这样看去，会让人心里变的宁静。

这些就是我游玩的洛阳龙门石窟，让我真切的感受到老祖先的智慧与精妙，也让我非常的佩服，也感谢老祖先留给我们伟大的视觉财富。洛阳石窟是当之无愧的世界级的文化宝库。

9.《鲤鱼跳龙门》读后感 篇九

《鲤鱼跳龙门》读后感

今天我读了一本书，叫《民间故事》，其中《鲤鱼跳龙门》，使我深有感触。

这个故事是这样讲的.：从前，有一个小村庄，人们靠耕田和捕鱼为生，日子过得很幸福。有一天，村里来了一条黑龙，威胁村民说：“每隔一段时间送上活的牛羊，再加上童男童女，如果不送，就引发大水。”

村里有个叫小玉的，跟弟弟生活。这一年，黑龙又来要童男童女，并点名要小玉的弟弟。小玉不想失去弟弟，便要铲除黑龙。她听说山上有一位云台仙子，但很难找到。小玉想去试试，便上山了。

小玉一连十几天都上山找，可一直没找到，云台仙子终于被感动了，现身帮助她，并告诉她方法。小玉直奔鲤鱼湖，刚到那，小玉就晕倒了，醒来时，发现自己在仙洞中了，仙子忙向小玉伸出援手。小玉为了救弟弟和乡亲们，毅然变成了一条小鲤鱼。她只有跳过龙门变成巨龙，才可以打败黑龙。其他鲤鱼失败后，都放弃了，只有小玉在拼命地跳，最终跳过了龙门成了巨龙。()她直奔家乡，发现乡亲们正在送童男童女。小玉马上跟乡亲们说明自己是谁，并叫他们先回去，黑龙见到口的美食没了，气冲冲地飞上天跟小玉扭打。一打就是三天三夜，黑龙摔死了，小玉累死了。人们又过上了幸福的生活。

10.《小鲤鱼跳龙门》读后感 篇十

故事是这样的：小鲤鱼们听了奶奶说的关于先辈们跳龙门的故事后，这群勇敢的孩子们便踏上了寻找龙门的征程。一路上，它们遇到过水草缠绕的困境，也遇到过水流湍急的险情；经历过螃蟹的热情帮助，也经历过大鱼的无情嘲讽……终于，它们团结一心，战胜了所有的困难挫折，成功跃过龙门，到达了美丽安详的新天地。

这个故事给了我很大的帮助：在一次跆拳道课上，老师教了一个新动作，难度很大。我尝试了几次都没能成功后，就打起了退堂鼓。这时，我想起了这个故事。当我想到小鲤鱼们经历了那么多的挫折都不曾放弃过，而我只是遇到这点困难就退缩时，不由得脸红起来。我暗自下定决心，一定要把这个动作练好。经过老师反复地示范和同学们的帮助下，我终于把这个动作练得有模有样了。我兴奋极了，为学到新动作而开心，也为师友对我的帮助而感激，更为战胜自己的畏缩而自豪。

小鲤鱼们团结合作、坚持不懈的精神深深地影响了我。它使我意识到：只要选定目标，坚定不移地去为之奋斗，最终一定会实现自己的梦想！

11.龙门镖局第一集观后感 篇十一

7年前，我知道有个叫宁财神的写了部《武林外传》，红到仅次于当年的《还珠格格》。但是很遗憾，我没有看过。7年后，财神爷七年磨一剑《龙门镖局》诞生了，我猜想很多人都会觉得《武林外传》是经典，无法超越，而且在看的时候也会和我一样，会拿《龙门镖局》和《武林外传》作比较，从人物、场景、情节各个方面去一一对应。

但我很庆幸，我的执念没有那么深，何况《龙门镖局》里有我一直深爱着的李倩，于是我敞开心胸，接纳了这部剧，而且还对《龙门镖局》产生了强烈的好感，于是我开始追看《龙门镖局》。剧中以古讽今的梗，财神式的广告和低笑点效果如何，暂且不提。因为居中的角色，网友们分了很多党派。我，作为三秋党其中之一，我只来说说三秋，这对争议最大的CP。

《龙门》作为一部古装喜剧，有节操！它没有媚俗讨好逗我笑，而是非常高贵冷艳的啊不，应该说是淡定从容的，一会把我弄笑一会把我弄哭，虽然我是一枚男宅子，但男宅子其实都是会被温暖家常的细节触动到的有木有！那说大了就是关注人性和现实，推广普世价值观啊！

从第一集开始，我无法对秋月这个角色一见钟情。冲动，鲁莽，挪用保金，间接造成丈夫被劫镖身死的悲剧。年掌柜骂她“败家娘儿们”，我马上与年掌柜同仇敌忾。好像财神一开始就不想让观众喜欢秋月似的。她不是女神担当的女一号，而是吐槽担当的女主角。秋月被贴上了狮子女的标签，而且是狮子的反面典型，意气用事不理性，霸气变成了胡搅蛮缠。即使她有优点，也都被观众的谩骂声掩盖了。

因为她好歹也是龙门镖局的临时当家，身负如此重大的责任，不能重振镖局，观众就要骂她。秋月接手的镖局呢，没生意又资不抵债。她能怎么办，在这么危机的情况，伙计们还都不离不弃，这里怎么说也有一点秋月的功劳吧。我想这是她的优点，这是我越往后看越明白的。

平安票号少东家陆三金的到来是镖局的转机，因为他的人脉能给镖局带来生意，他带来的是秋月不可能有、也最需要的“商誉”。慢慢的秋月在他的影响下有所改变，第39集里陆小妹的一句“我想看看这个黑道大姐大是怎么把三金从小毛驴变成大狮子的。”一下子豁然开朗，财神用38集的长篇伏笔写三秋，我终于有点懂他们了。剧本写的是秋月的成长，要的就是观众由恨转爱的过程，慢慢去发现她的闪光点，三金也不止一次的说过他看得见秋月的好。这长长的伏笔看的很过瘾，我不禁为财神的`功力叫声好。

秋月的成长道路是曲折的，没错，在三金商业头脑的对比之下，她惯用硬碰硬的方法总是让人觉得不太入眼。秋月对待问题直来直去，有生意就堵上性命负责到底，没生意抢也要抢来，有个词形容叫“简单粗暴”。三金对待问题习惯用各种理性又不失鬼机灵的手段，以利诱人，有理有利，有个词形容叫“曲线救国”。

只能说两个人的管理模式不同。在现代的科学管理看来，秋月的方法总是“损敌一千，自损八百”。但是这样的方法让我看到了秋月性格里最可贵的一点，她敢做敢当有魄力，有放手一搏的魄气。她的做法总能把事情向前推进一步。这么说吧，她能把危难A转成了危难B。危难A是一个僵局，能难有解，而她让局面变动，成为危难B，可能就有解。当然，这都是建立在有三金在的基础上。她的幸运是，她有三金在，能解决危难B。秋月和三金就像是红脸和白脸，没有红脸的话，白脸也没戏唱不是？

如果说敬祺、青橙、八斗、璎珞是三金总裁手下的员工，秋月就是副总裁。我是说秋月是全镖局唯一能站出来，在当家的发下指令前就行动的人，甚至连恭叔都做不到这一点。当家的自己也常说，我们龙门镖局有秋月，要刀有刀，有我，要头脑有头脑。什么意思？走江湖，走商道，来硬的和玩脑子等价，“刀”还是有必要存在的。

秋月的魄力打动了三金，这种魄力是三金性格里不太足的地方。她被他的睿智吸引，他被她的魄力吸引。三金在她的影响下勇气倍增，变得强大。两人慢慢走在一起也就不那么突兀了，这种互补的感情不是很带劲么。所以我也越来越能接受秋月。

第一季大结局里，三金娘要把三金带走继承家族产业，秋月说“我不要道歉，我需要的是坚持……那我就逼你留下来。”这句话把我折服了。每个人都有自己的缺点，秋月的确冲动，但她的优点只要足够强大，她就不需要自责自卑。她坚持该坚持的原则，不轻易妥协，这是秋月向我展示的优点。故事的最后，秋月的“让孩子快乐做自己想做的事”的论点没能战胜三金娘的“家族责任”的论点，那是因为她能理解三金母亲的教育方式，她知道不能插手陆家的教育，她知道了分寸。

经过了40集，我懂了秋月，不会让她的坏再掩盖她的好。如果秋月身上没有一点可取之处，怎么可能管理起广东最大的“社团”，怎么可能获得江湖上的名望，怎么可能解决好陆毅扮演的捕头对他们的为难，甚至最后赢得了陆捕头的尊重。40集最后的那三分钟，三金策马回来的那一幕真是七夕节最好的惊喜。爷们，帅到亮瞎我的眼。整部剧最爷们的一个，没有之一。但是我一直有个疑问，三金不是不会骑马吗？怎么突然就会策马奔腾呢？