我所理解的教育技术

我所理解的教育技术（15篇）

1.我所理解的教育技术 篇一

一、教育技术的含义

1、我的理解

教育技术是辅助教师讲授的一种重要手段或工具;是利用现代教育媒体，使教育效果最优化。

2、“Aect94”定义

教育技术是关于学习过程与学习资源的设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。

3、月25日，教育部印发了《中小学教师教育技术潜力标准(试行)》，这是我国颁布的第一个有关中小学教师的专业潜力标准。该标准对教育技术作出了如下的定义：

运用各种理论及技术，透过对教与学过程及相关资源的设计、开发、利用、管理和评价，实现教育教学优化的理论与实践。

二、教育技术的发展历程

1、教育技术作为一种教育手段，是随着社会科技的进步应运而生的。先后经历了教育技术、教学技术、学习技术等不同的名称。在我国，也以前出现过电影教育、电化教育、教育技术等不同的名称。

2、我国教育技术的发展能够追溯到20世纪20年代，并在30年代确立了“电化教育”这一名称。从70年代末以来，国家高度重视与支持，使得在全国范围内开展了大规模的电化教育实验研究。

3、20世纪90年代开始，由于学科的发展与国际沟通的需要，“教育技术”这一概念代替“电化教育”，并在我国普遍使用。

4、世纪之交，我国政府提出了以教育信息化带动教育现代化的战略方针，并实施了一系列推进现代化信息技术在教育中应用的重大项目，如普及中小学信息技术教育，实施“校校通”和现代远程教育工程等。

三、教育技术在教学中的地位和作用

教育技术以其丰富的资源素材，可视化的平台，透过直观、形象的呈现方式，以声、形、图、文刺激学生的感官，化静为动，化抽象为具体、形象，再现情境，有利于学生感知知识的产生、发展及构成过程，有利于让学生构成理性知识架构。

四、教育技术与信息技术的联系与区别

1、联系

教育技术，有时人们也称现代教育技术，它以信息技术作为基础。

2、区别

它们属于不同的学科，并有各自不同的研究对象和研究范畴。

信息技术属于技术学科，其研究对象是与信息相关的技术，研究范畴是对信息的获取、存储、加工、传输与呈现。

教育技术则属于教育学科，顾名思义，关注教育中的技术，其研究对象是教学过程与教学资源，研究范畴则是教学过程与教学资源的设计、开发、利用、管理与评价。

应用在教育领域中的信息技术主要包括电子音像技术、卫星电视广播技术、多媒体计算机技术、人工智能技术、网络通信技术、仿真技术和虚拟现实技术等。

2.我所理解的教育技术 篇二

下面着重谈谈播音主持的语言, 播音主持的艺术, 播音主持的创新, 以及播音主持工作者的基本素质。

关于播音主持的语言。我们知道, 语言是纽带, 是桥梁, 没有语言, 思想, 信息和情感就无法进行交流, 播音主持就无戏可演了。不同的语言显示不同的风格和特点, 有的深沉, 有的诙谐, 有的活泼等等, 各有千秋, 正是这些风格和特点, 吸引了受众和社会。因此, 播音主持的语言非常重要, 不可等闲视之。那么, 语言要注意哪些方面呢?我认为, 首先要注意规范。这是最起码的要求。在中国, 如果连标准的普通话都说不好, 那么这种播音主持就要大打折扣了, 就不是合格的播音主持工作者了。其次要注意亲和力。亲切自然是为了更好地沟通, 为了双方进行良性互动, 这样才能使节目越办越好。再次, 语言要注意严谨。由于职业的特殊性, 播音主持所发出的声音会造成很大的影响。如果不顾基本的事实和逻辑, 且不说会闹成笑话, 也会让人产生不可信的心理阴影。第三, 要注意语言流畅。如果说话断断续续, 结结巴巴的, 不仅造成不好的印象, 也会使受众缺乏耐心 , 产生抗拒心理。第四, 要有幽默语言。一个优秀的节目主持人会使用幽默语言, 幽默的谈吐会造成轻松的气氛, 从而使节目更加吸引受众。最后, 要注意语言的创新。节目的好坏取决于主持人的语言创新, 有创新, 才会有动力, 才会使节目常办常新。

作为播音主持工作者, 必须打好语言基本功, 要不断地学习, 不断地训练, 不断地摸索。要持之以恒, 坚持不懈, 不达目的誓不休。

关于播音主持的艺术, 我认为主要表现在要形成鲜明的主持个性 , 也就是要有自己的特有风格。如果做到了这一点, 那就达到了播音主持的艺术水准。这种艺术功力绝非一蹴而就, 所谓冰冻三尺非一日之寒, 没有长期的磨练和领悟是不可能做到的。播音主持的艺术个性是如何产生的呢?主持人需要激发受众的热情, 调动想象力。通过听觉展开想象, 从而进入一种境界。这是其一。这里的关键词是调动想象力, 主持人像有神奇的魔棒一样, 产生虚实相生的艺术效果。其二, 人生阅历是产生艺术个性的客观原因。生活实践是决定性的因素。马克思主义认为, 主观源自于客观。任何艺术个性归根结底都可以从客观的生活实践中找到原因。比如有的主持人经历了磨难, 他的主持特点就显得深沉;有的一帆风顺, 主持特点就显得欢快。其三, 高度口语化的语言和个性化语言的统一, 做到雅俗共赏。这三点, 可以提高播音主持的艺术个性。

另外, 播音主持除了个性化, 还要具有人格化和亲和力。人格化的主持就会形成品牌化, 让媒介更具有持久性和权威性。亲和力为观众和社会所认同 , 具有正面的社会影响力。

关于播音主持的创新。创新的重要性不言而喻, 没有创新, 就没有了生命力;没有创新, 就没有了发展。由于传媒的竞争非常激烈, 如果还是停留在原有的水平上, 就会不进则退, 就会遭到淘汰。由于受众的文化层次不断地提高, 原有的节目远远不能满足他们的精神需求, 这也就迫使播音主持创新。还有, 社会在发展, 时代在变化, 如果播音主持不与时俱进, 就会跟不上时代的步伐。因此, 播音主持工作者要有强烈的创新意识, 要有紧迫感。那么, 怎样创新呢?我认为, 创新不是简单地放弃, 而是在继承的基础上进行扬弃。好的继续保留, 过时的放弃, 增加新的元素。创新要从实际出发, 不是拍脑袋就能确定的。有的人以为创新就是标新领异, 不顾实际情况地生硬添加。这是不对的。播音主持的创新主要表现在三个方面:一是理论创新, 二是实践创新。理论创新首先要更加重视播音主持理论, 其次要改进传统的播音主持理论。实践创新主要是形式创新, 内容创新和风格创新。

最后谈谈播音主持工作者所应具备的基本素质。由于播音主持工作的重要性, 受众和社会对节目主持人的要求越来越高。作为播音主持工作者的基本素质是必须要具备的, 比如政治素质, 职业道德素质, 文化素质, 播音素质以及心理素质等。这些基本素质都不可忽略。没有职业道德素质那是不可想象的, 播音主持面对的是公众, 一言一行都代表着传媒的形象, 如果没有道德责任感, 那是非常危险的。同样, 没有政治觉悟和政治水平也是不可以的。其他的基本素质当然不是可有可无, 是作为播音主持工作者所应具备的, 否则就不是合格的节目主持人。

综上, 播音主持的工作非常重要。播音主持工作者的基本素质, 播音主持的语言, 播音主持的技巧, 播音主持的艺术, 播音主持的创新等等, 这些方面都是播音主持所不可忽略的基本内容。

参考文献

[1]程跃萍.新闻播音艺术的风格与技巧[J].安徽商贸职业技术学院学报 (社会科学版) , 2005, (04) .

[2]张金波.浅谈专业频道主持人[J].山东视听.2005 (6) .

3.我所理解的印前 篇三

当前又迎来了以数字、网络、信息以及多媒体技术为基础的全新数字时代，我们以这个时代印前的理念来认识印前技术，不断进行创新思维、创新技术与延伸产业链的探索，打造—个集“信息技术、创意设计与加工服务”三位—体的现代服务模式。

当前数字印前有以下几个特点：

一.印前技术是21世纪印刷的基础

随着数字技术、互联网技术和电子出版技术的迅猛发展，传统胶印、数字印刷、电子出版物三者同时竞争又同时互补，而且将会在很长一段时间内共存，但读者不管通过何种载体获得书刊内容，都需要经过印前技术来完成各种加工处理。

Drupa 2012展会的热点是高速喷墨印刷，横空出世的兰达纳米数字印刷机，又一次震憾业界。然而，这些技术也都离不开数字印前，而数字印前的发展也为这些热点技术的应用提供了强有力的保证。

可以说，印前技术是21世纪印刷的基础，无论使用何种输出设备，无论是从设计到色彩管理，还是从RIP到工作流程，几乎所有印刷生产的第一步都是由印前软件开始制作的。历史的轨迹正是由印前来推动印刷的发展，时下已经进入全新数字时代的印刷，印前技术将决定一切。例如：美国加利福尼亚州一家数字印刷公司，有indigo和施乐等数字设备，从1份到5000份产品全部采用数字印刷，其运营模式是，公司最大的部门是印前部门，他们整个控制流程是数字化的，所有作业的文件管理，如数据交换格式的管理，数字化工作流程管理和色彩管理等都在印前做好，印刷产品的内容和品质全部由印前来控制。操作indig0等设备的员工，只负责纸张的装载和机器的开关，并不需要管理印刷品的品质和文件内容。该公司投资了3亿美元购买数字印刷设备等，仅用一年半时间就收回了投资成本。

二.印前走向全流程时代

网络技术的兴起，使得与互联网相结合的数字化工作流程，跨媒体出版和JDF等技术获得飞跃发展。在这些新技术的推动下，印前与印刷、传统胶印与数字印刷，客户与印企的界限越来越模糊，逐渐演变成为一体化的流程解决方案。数字化流程先期是以印前为主，随着JDF、CIP3/4等技术的融入，逐渐扩展到印刷，如今客户提交订单也进入流程控制范围，并将延伸至印后加工的全流程。例如：江苏凤凰新华印务公司成立了印刷数字技术有限公司和国际印前数字中心，建立了以德国GMG色彩管理系统为核心的印刷全流程数字化标准平台，建立了包括印前创意、设计、编辑、校对和印刷在内的不间断的数字化全流程。该公司通过网络进行订单接收。文件传递、色彩管理、图像处理、版式制作、数码打样、客户管理，使企业和客户打破局限，实现编校“零距离”交互。客户无论身在何处，都可以进行远程编校工作，系统365天、24小时不间断工作，对文件实时处理。数字公司就像一个“司令部”，通过网络接单后，还可以自动选择系统内的控股印刷厂，根据其设备和产能情况选择订单的最佳取向，并将数据传输到印刷机，自动控制墨量大小，同时还将进一步延伸至印后加工的全流程服务。

三.印前是新型文化创意产业

印前更加与美术编辑、创意设计融为一体，并逐步使美术师、设计师、制作师打破各自独立的领域，相互影响、相互交融，形成由文化、艺术、设计、制作、工艺、个性和收藏等多种元素组成的新型文化创意产业（有的地方政府已经把印前创意设计制作中心规划在文化创意产业园区内）。

雅昌企业（集团）有限公司以其先进的印前创意设计制作为中心，以艺术印刷为基础，以“中国艺术品数据库”为核心，打造雅昌艺术网的服务平台，通过对文化遗产和艺术资产的保存、管理、开发、传播、利用，为社会大众提供多式样、多视角、高品位的文化艺术服务，被确定为国家级文化创意企业。雅昌通过新颖的创意设计、精湛的制作技术及考究的印装工艺，印制出许多世界最美的书籍，享誉全球。

雅昌在新经济文化领域开拓出“为人民艺术服务”的新型文化创意产业，成为中国文化创意产业的一颗璀璨之星。

四.印前技术与创意设计完美结合

哈佛大学有句名言：“成功与失败之间不在于方法，而在于思维。”

许多优秀的企业家以崭新的思维、战略的眼光，努力实现把传统印前制版技术与创意设计完美结合的经营模式，传统印前制版是以加工服务为主、创意设计为辅的经营模式，现在的印前应转变为以创意设计为主、加工服务相匹配的模式，创建具有较高水平的创意设计中心，使创意设计与制版加工服务多元化，盈利收益多渠道化。例如：北京华联印刷有限公司的数字印前中心原来是以制版加工服务为主，近几年积极发展创意设计前端服务，成立了具有较高水平的创意设计中心，增加了优秀的设计人员作为企业的“头脑核心”，做到这些“头脑”创意不断，使业务源源不断，仅2012年创意设计就创造纯利润300多万元，并通过创意设计与制版加工技术完美结合，实现了创新经营、创新技术、创新产品、创新服务，使企业充满勃勃生机。

他们最近印制的《艺术文化再现——法国巴斯蒂安家属艺术收藏展》精品画册，就是通过印能捷数字化工作流程、GMG色彩管理，从前端策划、创意设计、图像处理，调频加网到印刷、装帧，为客户提供全过程服务，画册中的绘画、瓷器等印刷展品宛若真实再现，获得了客户的高度评价，充分展示了华联印前创意设计与精湛制作技术及考究的印装工艺完美结合的丰硕成果。

目前，印前的图像处理，如DTP制作等重要技术工作已从印企转移到专业设计制作中心去完成，使之与创意设计紧密结合。典型的例子如：中央三大画报《人民画报》、《解放军画报》、《民族画报》，都由报社自己建立的设计制作中心完成，他们把制作好的电子文件交印企拼大版、输出、印刷。

这种印前重要技术与创意设计的融合是大势所趋。

五.印前研发独立的商业化产品

印前充分利用高新技术，研发

种独立的商业化产品走向市场，成为

大亮点。例如：北京圣彩虹制版印刷技术有限公司创建数字式高仿真书画艺术复制中心，研发出具有自主知识产权的符合喷墨印刷适性的高分子聚合涂布材料等5项发明，已获得国家专利，并利用这些专利技术把授权的仿真书画艺术品进行创新设计、推出《百册中国历代书画精品大观》等书画复制的大型商业化产品。同时又与当代画家合作，限量复制其作品，通过装裱，走向市场，创造出数倍于加工服务的利润。这种把艺术作品、创意设计与仿真复制技术完美结合的精美艺术品，有着深厚的文化内涵，既带给人们与原作

样的审美、文化和感悟，又创造出新的生产力。

又如，天可嘉语（北京）文化传媒有限公司，把复制的中国书画艺术品开发成新的应用产品，制成大如正常家具所用的屏风，小如台历等室内装饰品，同时还通过特殊工艺技术，制成有金粉效呆的唐卡、佛像等，受到客户青睐，成为新的经济增长点。

六.印前是研究开发推广应用新技术的核心部门

随着数字印前技术日新月异的发展，印前软件、硬件的革新变化更为频繁，各种色彩管理解决方案，各种数字化工作流程软件层出不穷，需要创造性应用，而印前又是高品质印刷的核心所在。因此，把印前当做研究开发和推广应用新技术的核心部门，可以使企业得到新的发展。例如：上海龙樱彩色制版有限公司建立印前科技研发中心，致力于新技术的研究开发。他们在行业中率先开发了PDF和JDF数据格式为基础的CTP数字化工作流程，使得无论是PDF格式还是流程的合理性都得到完善和提高，达到使用方便、准确、可靠的效果。

他们自行开发的《色彩管理系统优化技术》、《印刷密度数据控制管理系统》已申请国家专利。

他们利用自行开发的新技术，印制出高档精品画册《锦绣文章》，共600多页，厚达6.6cm，采用特种纸印刷，通过创意设计，制作出页边爬升图文，使得整个书合上时，三边会呈现古朴的龙形暗纹，令人叹为观止，是一本难得的文化艺术珍品。胡锦涛主席访问美国时，将《锦绣文章》画册作为国礼赠送给耶鲁大学。

又如：浙江影业有限公司建立以印前为核心的科技研发中心，勇攀国际上最顶尖的印前新技术，印制高档精品。他们是国内第家研发应用10μm调频网点技术的企业，使印制的图片具有照片级的细节，照片级的色彩，他们印制的《飞思中国用户摄影作品集》荣获美国印刷大奖班尼小金人奖，被评为“全球印刷质量最好的杂志”。

浙江影业公司在国内率先研发、应用六色七色高保真分色技术，印制出高档精品画册《宋画全集》，共32卷，使古画色域更广，更符合原作的颜料颜色，再加上采用10μm调频网印刷，达到了古画复制的高水平，受到艺术、出版、印刷界高度评价，誉为“印刷艺术品”。

综上所述，印前的发展和变化，将是想象力无限，创新思维无限，在未来的印刷数字化流程中，印前这个名词可能将会被称为“预印”，即预先准备文件给无版印刷机，或会演进到“预媒体前”的状态，不仅提供印刷作业文件，还提供网络出版的预作业文件。届时，色彩再现及其管理体系变得更为重要。

4.我所鲁迅的理解 篇四

在中国作家里面，从系统的学校教育中，接触最多的莫过鲁迅，从初中时的《一件小事》、《从百草原到三味书屋》、到高中时的《友邦惊诧论》、《论费厄泼赖应该缓刑》、《祝福》、《孔乙己》等等，可以列出一长串的文章。这些作品，每一篇都是学习的重点，老师会从中心思想到每段、每层甚至每句话，都要分析出个子丑寅卯。因此，在做学生的经历中，对鲁迅是又爱

又恨，爱的是他思想睿智、笔锋的犀利，恨他句句皆警语，考试时疲于背诵还总是顾此失彼。及至从学校那种大大小小的考试中解脱，真正从欣赏理解的角度去拜读鲁迅的文章，才渐渐有了新的看法。以前读鲁迅的文章，尤其是杂文，在头脑中可以给鲁迅画一幅形象非常鲜明的素描，用文字简单概括一下：一张棱角鲜明的瘦脸，傲然上翘的八字胡，加上一头倔强的如钢针的头发，其中最突出的还是他那双洞穿一切的眼睛，似乎能看穿“藏在皮袍下的国民的劣根性来”，俨然愤世嫉俗，睚眦必报的倔老头的网形象(虽然并不知道那时他是否年老，印象中却是如此)。现在已为人师的我，看过的书多了，思想也多少成熟了一些，再回过头去看鲁迅的作品，渐渐看出了一点别样的味道；在他那冷傲耿直的外表下，藏的是一颗火热、真挚、充满伟大情感的心灵。因此，在早期对他的肖像画中，作家的眼神中又多了一些柔和、深沉的底蕴。在鲁迅谈他弃医从文的根由时，曾谈到写文章是为了“揭示病痛，以引起疗救者的注意”。我想，这句话应该是他创作小说，塑造形象的一个主要动因。在鲁迅的诸多小说中，不管作家出现在文章中与否，给人的感觉却是作家的笔调或作品中的“我”的语言是冷峻的、客观的、不介入个人情感的，如《祝福》、《孔乙己》、《阿q正传》、《药》等等。但在冷峻的背后，却是作家(来源：好范文 http:///）深沉炽热的情感。仅从鲁迅小说所塑造的一些主要形象中来分析作家情感的表现。姑且将他小说中的形象分成三类加以浅析。第一类便是彻底否定。对这一类，作家极写虚伪、冷酷、麻木不仁。这类人正是当时社会上真正阻碍社会发展的力量。、如《祝福》中的鲁四老爷，《高老夫子》中的高尔础，《药》中的康大叔等，这些人物是封建制度的支柱，彻底暴露了当时国民的劣根性，是应该被根除的。鲁四老爷一味遵循古制，恪守封建观念，才造成祥林嫂的最终死亡，他和众多帮凶一起，制造了祥林嫂的悲剧，四铭和高尔础是伪君子的代表，好女色而又欲盖弥彰，十足的无赖，满口的仁义道德，又满脑子邪门歪道。第二类是既愤恨又同情。孔乙已，一个深受封建科学制度毒害而又不觉醒的知识分子，从“窃书事件”、“茴字的几种写法”中可见封建科举制度的毒害已深入其骨髓，而他又是善良的、无辜的，正如此，才更能体现封建社会对他的毒害；阿q是可怜的，又是可悲的、可爱的人，他是中国当时大多数农民的代表，他的性格矛盾对立，诸如：既是革命的，又是保守的；既是单纯的，又是无赖的；既是慷慨的，又是自私的等等。在这种种矛盾之中，我们也看到了鲁迅对当时农民的深刻认识。华老柱，一个本份的小老板，一个慈爱的父亲，却也是一个愚昧的不觉悟者，他可以用沾满革命者鲜血的馒头试图医治儿子的痨病，真是可悲可叹。存在于这些人物身上的缺点，作家把他解释出来，希望能被治愈。第三类主要是寄予作者深切的同情和爱，如祥林嫂、魏连殳、夏瑜等等，在祥林嫂身上，作家主要是对封建社会下层女性的同情，以及对造成弱者不幸的控诉。而魏连殳是虽有些觉悟但最终不能挣脱黑暗势力被罪恶的旧社会所吞没的“孤独者”。夏瑜是作者笔下的一个孤独的革命者形象，他独自奋斗去唤醒民众的觉醒，但最终还是成为痨病患者的一味“药引子”!这正源于作家深刻的爱，他才把这些人物完完全全地摆在读者的面前，不需要充满感情色彩的语言描绘，而在他的字里行间却始终传达着一种让人心痛的感觉。在这些人物的身上，作家也注意去表现他们身上的一些不足。如祥林嫂的迷信，夏瑜斗争的孤独等等。以上只是单借几部作品中的人物来看鲁迅的情感，只是为了说明鲁迅是人，而不是神，是一个情感丰富有爱有恨的人，用他的诗中的两句作为结语：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”

5.我所理解的《弟子规》 篇五

赣榆县班庄中心小学 四（3）班 闫宇

辅导教师：李媛媛联系电话：***

我建议大家一定要读一读《弟子规》。因为，百善孝为先，在孝方面，现在想起自己的过去，虽然没有做过对父母不住的大事，但对他们也没有尽过多少孝心，反而他们对我千衣百顺，照顾到家，我想得到的东西，想方设法地满足我。父母为自己所做的一切都觉得应该的，有时，父母过于关心自己，哆嗦了几句，反而责骂他们，讨厌他们，那多不应该啊！经常不顾及父母的感受，因为一些小问题而争执，在一旁的父母看见了，多难过呀。现在自己既为人子女，又为人父母，该做些什么呢？一方面，作为子女，应按《弟子规》所讲的“父母呼，应勿缓；父母命，行勿懒。父母教，须敬听；父母责，须顺承。”最起码做到这些，才能对得住苦养自己成人的父母。另一方面，自己作为孩子的母亲，应正确引导子女诵读《弟子规》，让他们慢慢品出其中的真谛，潜移默化，从小养成良好的品行，为日后健康成长奠定良好的基础，这也是作为父母最大的收益。

6.我所理解的生活作文 篇六

当这本韩寒近几年博客访谈的个人杂文随笔集《我所理解的生活》一面世，我便迫不及待要读他，想走近他。我对这本书最大的感受，就是重复。一来是这本书原本就是博客文章的收录，有很多我已看过;二来是韩寒的三观虽然和世界一样在变化着，但心态和三观的走向基本是不变的，也像他自己在文章中反复提到多次的，他知道自己在不断重复的写相同的东西，只是他觉得有很多读者需要看到那些道理。这社会虽然并不好，但这样的态度也很容易让人抓住“韩寒根本就没东西可写”来大做文章。书中选的文章多是韩寒近些年的作品，思想深刻，观点独到。韩寒说，很多人恨特权，因为特权没有在自己手中。韩寒谈微博：看起来微博能改变很多东西，但事实上在微博时代，大家的注意力转移得太快了，有些特别重大的公共话题也只能延续一天甚至半天。在形成合力的过程中，随便哪个人出来喊一嗓子，注意力就会被分散。

韩寒在文中写到：每一个人，纵然缺点一身，但必然有一些地方是长于他人的，那时你区别于他人的标记，也是造物者公平的地方，就看你能否找到这些标记。他人的鼓励是助燃的汽油;他人的笑话，也是汽油里的添加剂。你的青春就是一场远行，一场离自己的童年、自己的少年越来越远的远行。远行不重要，去哪里不重要，找到自己所热爱的才重要。千万不要放弃，千万不要怕被人嘲笑。

“我所理解的生活”这句话本身的构造就相当吸引人。让人觉得亲近和可接受是因为不是题为“生活”，一个夸张的概念，一个欲强加于人的感觉，一个居高临下的视点;而是“我所理解”，只是我，我这么看，不代表你和他，也不代表生活本身;“我”呈现出来而已，坦白无虚，你可以反对，你可以不屑，甚至可以攻击;这个构造本身就是一种态度。可爱的标题。再比如题为“当我们谈论爱情，我们谈些什么”就远比“爱情是什么”可爱多了。

觉得韩寒文字亲近的原因有好几个，说两个。很难找到比他更诚实的写作者了，你会说自己的博文就是公厕吗?你会承认到现在还在随地小便吗?你会承认你看过岛国爱情动作片吗?迟迟不开微博的原因是因为清楚地在微博活动中窥见了自己的虚荣心，而且认识到自己以前年少轻狂写下的一些话是学识太浅太过骄傲的妄语(要是他还认为现代诗作者只需要掌握一个技能：使用回车键，我才不会支持一票的版税)……能够在几千万双眼睛下依旧诚实的文章，最起码已经达到了文艺追求的第一个境界。我相信这和写作者本人秉性有关，想创造是创造不来的，想刻意也是会留下痕迹的。韩寒不染学院的文绉绉，不染学术的浑气，不染所谓高等教育的虚伪。所有均来自生活。

7.我所认识的“教育云” 篇七

——叶文良河北省石家庄市电化教育中心/电教馆馆长

通俗地讲“云”就相当于我们日常生活中的自来水系统, 传统的互联网相当于传统的用水方式, 是每户自己打井, 自己管理, 自己使用, “云”相当于水务公司经营的自来水系统, 实现统一的取水消毒、维护管理, 用户只需在家中安一个水龙头就可以使用, 用水的投资不是用于打井、维护管理, 而是根据用水量支付相应的服务和资源费用。

“教育云”是云计算在教育领域的应用, 学生可以使用价格低廉的具有无线上网功能的智能手机、平板电脑实现个性化学习。

——韩爱学河北省鹿泉市第一中学校长

一个人能走多远, 就看他与谁同行。教育云就是让每一名受教育者都能够通过前沿的教育理念、先进的信息技术而体验到真正的优质教育、均衡教育和终身教育, 使每一名师生都能在知识素养和生命成长的道路上走得更远。

——王尧河北省石家庄杜北小学

教育云是用全新的教学模式替代了传统的教学方式, 利用互联网实现教育教学方面的各级网络互通, 班班通、校校通、人人通, 从而实现教学资源共享, 为设计、上好每一节课提供了充分的资源和灵活多样的形式, 提高了课堂教学效果。课堂之外, 教师将日常备课积累下来的庞大的动态知识上传到云中, 师生都能在这里找到优秀的课程, 并可以和喜欢的教师在优教云端互动学习。

8.我所理解的教师职业幸福 篇八

一、幸福是拥有健康的心态

我们作为独立的、鲜活的个体生活在社会群体中，要学会选择，你选择了什么就得到了什么。幸福是一种心态，你缔造阳光，幸福就会光顾你。我曾看过小楼写的《我带蜗牛去散步》这篇文章，说的是“我”牵着蜗牛去散步，蜗牛却教会让“我”慢下来。它告诉我们既然改变不了蜗牛的速度，何不放慢自己的速度，静下心来和它一起欣赏沿途的美景，享受过程的人生哲理。

罗曼·罗兰也曾经说过：“要播撒阳光到别人心中，总得自己心中有阳光。”我们要学会等待，学会以阳光的心态看待世间冷暖。我们要不断地发现生活的意义，品读人生的百味，不断获得对生活的新理解和新感受。在轻、重、缓、急中懂得取舍，这是人生的智慧，也是我们一生必修的功课。

余秋雨先生在《千年庭院》中说过，“我到很晚才知道，教育固然不无神圣，但并不是一项理想主义、英雄主义的事业，一个教师所能做到的事情十分有限。我们无力与各种力量抗争，至多在精神许可的年月里守住那个被称作学校的庭院，带着为数不多的学生参与一场陶冶人性人格的文化传递，目的无非是让参与者变得更像一个真正意义上的人，而对这个目的所能达到的程度，又不能期望過高。”

我以为，教育其实就意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。作为教育工作者，我们应该以积极、乐观的心态看待身边的人和事，做到以情感人，以理服人，以知导人，感悟人生的美好，以博大的教育情怀播撒爱的雨露，学会等待，静待花开，追求幸福的教师生活。

二、幸福是提升追求的价值

苏霍姆林斯基曾经说过，“对人来说最大的快乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。”对于教师来说，我们承担着传道、授业、解惑的光荣使命，教书育人是我们义不容辞的责任。

教育本身就是一个系统，又是社会大系统中一个相对独立的子系统。1976年，联合国教科文组织在《国际教育标准分类》的修改中，这样定义教育：“教育是有组织、有目的地传授知识的工作。”1997年，该文件重新修订，教育的定义变成了“教育是能够导致学习的交流活动”。由此可见，教师由传统的师道尊严、知识传授者向学生的引导者、观察者、促进者的角色转变，由以往追求教师课堂上表演的成功向追求学生课堂上的成功转变，教师的价值取向发生质的变化。习近平总书记在十八大报告中也指出，把“更好的教育”放在人们期盼之首，而且明确表示要成为我们的奋斗目标，这对于我们每个教育人来说，是鼓舞，是激励，是鞭策，更是压力。中国梦、教育梦应该成为教育人一路追随的梦想，更应该是我们奋斗的终极目标。

课堂教学是学校教育教学活动的基本组织形式。作为教师，我们要和学生共同构成“学习共同体”，形成良好的学习氛围，充分运用“亲其师而信其道”的心理效能，做“导师而不是教师”。在“学习共同体”中，教师不仅传授知识，更重要的是教给学生如何做人，让他们学会生存，学会生活，学会分享，学会交流，学会体验，学会理解，成为有德行、勇担当、有创新精神和实践能力的人。教师只有审时度势、与时俱进，合理调整目标取向，成为学生健康成长的引路人，才会达到和学生共同成长、收获幸福、实现人生价值的目的。

三、幸福是实现自身的成长

孔子曰：“学起于思，思源于疑。”日有所记，记有所思，日积月累，境界渐高，将大益人的个性。教育无小事，事事是教育。我们要更新教育理念，转变教育思想，以课堂教学为主渠道，以学生为落脚点，以平时工作中遇到的问题为切入口，勤读书，勤思考，勤积累，勤反思，树立终身学习的理念，让学习成为一种习惯，实现自身的幸福成长。

俄国文艺批评家别林斯基说：“我们必须学会一种本领，选择最有价值，最适合自己需要的读物。”歌德也说过，“读一本好书，就是在和一位高尚的人谈话。”我们要学会遨游在知识的海洋中，汲取更多的养料，实现自身的专业成长。

学习是思考，是吸收，是理解，是发现，更是学其精华、去伪存真、内化为自己感受的过程。学习的快乐源于学习中的创造和收获，它让我们懂得如何立德树人，学会品味生活，在收获、体验、感悟中发展、充实、完善和提升自己，获得成长和进步。

有一句话说得好：我们不能改变生命的长度，但可以增加生命的宽度。教育就是一个不完美的人领着一群不完美的人逐渐走向完美的工作。选择了教师，就选择了平凡和责任，也就选择了一辈子做学生。我们要秉承自己的职业操守，提升自己的专业技能，以阳光的心态创造、体验、享受幸福，积淀更多的正能量，做一名有思想的行动者，孜孜不倦的学习者，勇于探索的研究者，致力于幸福的教师生活。

（责任编辑 付淑霞）

9.读韩寒《我所理解的生活》 篇九

这种观点是与随遇而安相对立的，却又统一。该拼搏的时候就该放手一搏，去努力地争取机会，我要。即使最后失败，却可以对自己说：我曾经奋斗过。对于随遇而安，我认为它是一种对待困难或挫折的一种态度，不过分计较，不生烦恼心。年轻时我愿拼搏进取，暮年时愿我随遇而安。

2.【关于韩寒的“政事”】

粗略翻看韩寒的政事，对之不太感冒。对于政治，没有那么多吐槽的也用不上吐槽。理解中国的基本国情，无法指望负载太多的中国乘着火箭一步登天，理解，并相信我们会逐步变好。对于那些不足之处，自然有专业人士研究解决，个人无需吐槽抱怨，耗时耗力。当你真正的做到了一个位置，有能力去改变一切的时候再大谈想法做法（这也就是自己应该做的了）但这样说并不意味着不关心国家大事，有什么政策还是积极响应的。所以，身为一个普通的基层市民，关心响应政策还是好的，但主要是做好自己，管理好做好自己身边的事情为妙。

3.【对小三的看法：很多人的感情都是从第三者开始的，尤其是眼界高的人，你能看上的人，他（她）没什么理由和概率是单身的，要么你战胜，要么你共享。婚姻应该是开放的，就是说，在获得前配偶的理解和许可下，你应当可以叠加婚姻的，男女都是这样。你也许觉得这是对爱情的亵渎，我倒是觉得你也许不懂爱情】

这是我不很认同的一个观点，作者只是站在个人的方面，提出了什么所谓爱情的升华。却未看透我们是人。作为动物，本能就是占有，繁殖后代，无所谓责任或道德。但人不一样。在社会这个大环境下，不应该也不能去那样做事。既然成立了家庭就要对这个家庭负责专一地培养情感，经营这个家庭。这是我现在的观点也将来也会是。

4.【„„想发财千万不能来赛车圈和出版圈，但是很幸运这些都是我喜欢的行业，赚的再少十倍我也愿意】

这种职业观念赞同。去做自己喜欢的事情。如果自己做着所爱好的工作，人生会很幸福。我的职业观念如下：不做违背道德法律的职业；做不很愿意却挣钱很多的职业，但前提是有充分业余时间拿挣到的钱去做我喜欢的事情；或挣钱可观非常热爱的职业。

5.【你是哪种日后会对追求你女儿的人指手画脚的老爸吧？如果有人追我女儿，我肯定三天之内把这个人查个底朝天，然后把资料放她桌上。我会告诉我女儿泡妞的手段是怎样的，什么该地方。不如我觉得如果一个女人答应和一个男人单独吃饭，单独看电影，就是答应和他上床了。】

在暧昧或恋爱中，肯定会有自己的主观臆想或感情用事。应像韩寒的观点一样，保持一种冷静的态度，客观的来看待感情，不要让它冲昏了头脑。

6.【我不讨好任何人：所谓活出敢性，也许是一个契合我的标签。可以后会，但不留遗憾，有很多事做了以后发现自己傻了或者失败了，但还是要去做】

如人饮水，冷暖自知。自己活得是自己的人生，为什么那么在乎别人的眼光呢？被别人目光所奴役的人是不幸福的，更是傻到极致。自己就是自己，不用为任何人去做自己不愿的改变，不用做违背自己心意的事情。Just be yourself，活出敢性。

7.【红灯永远不能照亮你的前程，照亮你前程的，是你的才能】

一个人若想在社会立足，亦或过自己想要的生活做自己想做的事情首先要有个人必备的素质与才能。若是脑袋空空，口袋一定不会是满的8.【我常说一句话：人，可以不上学，但一定不能停止学习。】

学无止境，学习，永远也没有个头。像苏轼曾说，发奋识遍天下字 立志读尽人间书。活到老，学到老，努力提升自己。人生中，不断学习，不断体验，方不白走一遭。

9.【我要说的是，你去哪里一点都不重要，路途上任何一样景物，你要去的任何目的地其实真的不重要。但是你的伴侣很重要，如果你和一头猪同行的话，你去哪里都会觉得像在猪圈里。】

我认为，去哪里很重要，目的地很重要，伴侣也同等重要！选对人，幸福一生；选错人痛苦一生。

10.【每个人都是自己的神，爱你者的神，你所支配的世界里的神。行善不作恶，创造不伐异，即为神。那些享有绝对权力而作恶者，是妖是魔，不是神。被神化者更非神。神不保佑你，因为神就是你所理解的你自己。】

做自己的神，自己的贵人！

10.我所理解的友谊生活随笔 篇十

24岁，是个什么概念？就是一个年轻人一无所有，却在努力追求爱情努力工作的一个时期，每个人都期待着爱情事业双丰收，然而现实中确没有那么多的?丝逆袭。很多人都只能两者选其一，甚至有些人出来社会好几年了工作还不稳定。男人，如果24岁时穷那是命运，如果30岁还穷那就是宿命了。生活中总有人会放弃一切而去努力工作提升自己，也有人会享受暂时的安逸，也不去想起以后要面临的艰辛。我现在开始觉得时间过得很快，一天转眼就过，时间总是抓不住，不经意间在指缝溜走。

出来工作后我尝试着在各种渠道上交友，有些人让我懂得了友谊这东西不是说来就来，在某一程度上比爱情更难得，你可以花很短的时间就遇到一个人然后跟他坠入爱河，而一个认识了很多年的所谓的`朋友却看不见友谊。我所理解的朋友是指两人在某个阶段在同一地方相互认识并且这段时间他们关系非常好的两个人，一旦两人各奔东西了联系就会慢慢变少，如果两人分开后还会保持联系，有时间经常来往，共同分享快乐与苦难，并且有当初那样真挚的感情，我敢断定这一定是真正的友谊，真正的朋友，可深交一生。大家都有同学，小学、初中、高中、大学期间我们都有很多同学，然而很多同学永远都只是同学，成不了朋友，就像发小永远只是发小，成不了恋人。我尝试着去联系以前的同学，有家庭的跟你聊不上话题，在工作的各种忙，放假回家期间我约了好几次以前的同学，他们都没出来，其实不是没时间，是不想出来，有些很宅，有些根本就不想见你，在群上发话搞聚会的只是想出来找点乐子，并不是想真正的聚会，所以同学永远是那个年代的同学，留下的只有回忆，即使呆在一起也找不回当年的感觉。我也试过在网上交友，通过各种兴趣爱好交友，以兴趣交友的也只能是同道中人，当然这种方式成为朋友或恋人的比较多点，可是大多时候我们都是利用那点点的业余时间来相处，有机会能见面的时间不多，和他们相处的时间是非常愉快的，因为大家都有共同话题谈论。网上的人千奇百怪，最害怕就是那些身边有很多朋友的人，这样的人更看不清楚谁才是真心朋友，这个我不排除那些很受欢迎人，生活中总有些人他们非常受欢迎，总是让人羡慕和欣赏。

11.王海东 我所理解的“厨艺之道” 篇十一

“博古斯”一战成名

拿破仑有句名言：“不想当将军的士兵，不是好士兵”。在厨师圈里，虽然谈不上上场打仗，但是能登上“博古斯世界烹饪大赛”的赛场，与各国顶级厨师一较高下，绝对是每位厨师心目中最大的梦想。“保罗·博古斯”是当今法式西餐界公认的厨艺泰斗，他于世界厨坛的地位，绝不亚于拿破仑在军事界的名望。“博古斯世界烹饪大赛”正是由这位世界厨艺泰斗与1987年一手创办，旨在为各国厨师和厨艺文化提供一个展示技艺、切磋交流的舞台，能够参加此项大赛的厨师绝对代表着本国厨艺的最高水准。

王海东就是中国“博古斯”第一人。

2004年，王海东大师凭借精湛的厨艺和精彩的创意，一举夺得“第五届全国烹饪技术比赛”金奖。也正是这一年，我国首次决定选派厨师参加这项象征厨坛最高荣誉的比赛。王海东成为代表中国参赛的不二人选。

按说，能够代表中国参加如此级别的大赛，兴奋肯定是第一反应，之后可能会有些紧张，毕竟是国际大赛，而王海东心里更多的是担忧。当时他接到参赛通知的时候已是5月份，距离11月的比赛只有不到半年的时间。摆在他面前的是从未有过的三道难题：第一，对比赛规则知之甚少，当时能获取比赛规则的渠道非常有限，只能从网上查找到几道往届参赛菜品，其他一无可获。第二，对比赛食材不熟悉，当届比赛的指定食材是冰岛扁鲨和丹麦小牛肉，小牛肉没有丹麦的可以用澳洲的替代，但是扁鲨对于王海东甚至是国内很多大厨几乎都是闻所未闻。第三，博古斯大赛虽然是世界范围内最负盛名的烹饪赛事，但仍是西餐领域的对决，对于从中餐大本营来的厨师已经输在了“起跑线”上。

面对如此棘手的情境，身边好友都劝王海东“不要参加了，输了多丢人啊！”时间紧，难点多，任务重，论谁面对这种情况，忐忑肯定是在所难免，打退堂鼓也是人之常情。不过，平日里总透着浓浓京味儿幽默的王海东，此刻却一脸严肃地说到：“既然当初答应了参赛，而且大赛组委会从申请参加的众多国家中选择了中国，现在不论困难多大，一定会完成比赛。输了比赛不丢人，临阵退缩才丢人。”

带着背水一战的决心，王海东用中国厨师特有的“庖丁解牛”的劲头，开始一个个地化解难题。他先是通过各种渠道了解到比赛的详细规则，每个厨师可带一名助手，在5小时内烹制两道菜，一道鱼菜、一道肉菜，所有制作过程必须在比赛现场完成，不能提前预做，且要充分利用比赛时间，提前或推迟完成都会扣分。接下来，他又抓住了一次挪威贸易局邀请考察的机会，在考察丹麦时找到了比赛用的扁鲨，一种形似我国安康鱼但体长可达1.7米的海产鱼类。经过反复思量，王海东决定用扁鲨做一道融合西餐调味手法和中餐烹饪技法的“红花汁中国结鱼面”，另一道定为“菠菜牛肉卷”。此时，王海东平日里积攒下的好人缘派上了用场，他请到屈浩、大董以及马克西姆、人民大会堂和钓鱼台的一众名厨兼好友，组成模拟评委团，来给菜品把关。

从来都是“功夫不负有心人”，而对于像王海东这种“有心”、“用心”、“苦心”兼备的人，上天必然会更加眷顾。王海东颇具创意的两道菜和融贯中西的厨艺，最终赢得了评委的青睐，首次参赛就为中国摘得了“最佳菜肴展示奖”的荣誉。

探寻中西融合之法，让中国菜与世界接轨

从博古斯大赛上载誉而归，是王海东多年坚持与积淀的最佳回报，也是中华厨道与西方厨艺在世界舞台上的一次精彩碰撞，不仅让西方的烹饪大师们充分领会到中华厨艺的灵活多变之妙，也激起了王海东内心深处对烹饪艺术更深层的思考。

“当时，即便是比较上档次的中餐厅，也还是在用萝卜雕花、法国香菜、泰国兰等装饰装盘，而在国外，但凡上盘的东西均是可以食用的。如果中餐想要发扬光大，想要真正登上世界舞台，就必须与国际接轨。”

所谓接轨，不是简单的技术移植或思想借鉴，而是在对中华传统技艺融会贯通后，用西餐技法对菜品视觉或味觉上的改良和提升。于是，一道道融合中华烹饪精髓与西餐料理手法的创意菜品，在王海东的手下绚丽诞生。

叫花鸡，是一道江南地区的特色名菜，因乾隆的御笔亲题而得名，也因金庸笔下丐帮帮主洪七公的喜爱而名声大噪。用泥巴和荷叶包裹鸡肉进行烤制，这种就地取材的食用方法深深蕴含中华饮食文化的智慧。在王海东的巧思和妙手下，这道坊间菜肴化身为可以登上大雅之堂的融合菜精品，用 12天的仔鸡代替成鸡，去骨后在腹中填充馅料，再用面皮代替泥土包裹在外。如此用心之作，不仅使这道菜从外到内均可入口，而且也可满足分餐的需要，而在造型上也更加赏心悦目。

之后，王海东更是一发不可收拾，在结合中餐烹调元素和西餐装盘手法的基础上，又融入了中国的书法绘画技法，除了色、香、味、形、器等基本要素外，还创作出了多道颇具书画意境的创意融合菜，如薄荷小牛肉、碧波鱼丸、吉祥中国结、芝士鳕鱼狮子头、柠檬鞭丝、洋葱带鱼饼等等，让菜品化身为艺术品，让中国厨师成为出品艺术的人。

成立工作室，传道、授业、解惑

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从1984年到光明日报食堂学厨算起，王海东已在厨师行业摸爬滚打了整整30个年头。虽已有中国烹饪大师、中国餐饮十大人物、世界中华美食药膳大师等众多头衔在身，手把手带出的高徒已在各大星级酒店、宾馆饭店担任行政总厨、厨师长等要职，每年开发新菜200余道。可是，王海东总觉得自己还应该再做点什么。

“中国餐饮行业这些年发展迅速，却多是表面繁华，餐桌上放眼皆是鲍参翅肚，餐厅和大厨们将各类高档食材演绎得千变万化，但真正能把一道土豆丝或宫保鸡丁做好的却不多。前一阵流行中西结合，于是大家就一股脑都在盘子上‘划线’，究竟这道菜该不该划、该怎么划，没有人去琢磨。”

于是，2010年，为了将中华厨艺的根更好地守护和传承下去，王海东与圈内几位好友开始着手筹备“大师工作室”，目的就是要找回对传统文化的那份尊重，找回返璞归真的感觉，找回那些承载着中华饮食精髓的“老东西”。

除了整理和还原中华经典名菜的做法和出处，挖掘中华烹饪技艺和文化，王海东大师工作室另一项重要内容是“带徒”。在王海东看来，要将技艺传承下去，“收徒”固然不可少，但“带徒”更为重要。只有厨德、厨艺兼备的人，才能一丝不苟地将中华厨艺传承下去，并且发扬光大。而一个人带徒终究会有局限性，成立工作室就是为了整合多方资源，集团队之力、汇众家之长，培养新一代复合型厨师。

在王海东的工作室，他不仅将自己多年累积的烹饪技术全盘传授，还向徒弟们言传身教厨政管理经验，如厨房人员的配备、现代厨房设施设备的配置、标准化出品流程、前厅后厨如何配合、创新菜品的推销等等。最近，王海东专门聘请了国学大师，来为工作室的成员们讲授《弟子规》、《孝经》。他要让徒弟们明白，“厨艺是从厨的根，厨德才是从厨的魂”。

成立至今，王海东大师工作室培养的年轻厨师已有数十名，有的已成为宾馆主管，有的已担任行政总厨等管理岗位，有的已成为成中国烹饪大师或北京烹饪大师，有的已开始带徒弟，将师傅王海东的精湛厨艺和为厨之道传递给更多的年轻厨师。

成为中华技艺传承人，我要做的还有很多

2012年，王海东被北京市商务委认定为“中华传统技艺技能大师”。此项“大师”称号是由北京市五大部门，为在传统技艺的发掘、继承、保护、创新、发展等方面有显著成就、在传承和培养人才方面做出突出贡献的大师而设立，对来自餐饮、美容美发、摄影、钟表修理、茶叶等多个行业的60位技艺传承人授予“大师”称号。对传统技艺大师命名，不仅是对大师们所做贡献的肯定，也是鼓励“大师培养大师”的举措之一。

谈到如何能在众多行业出类拔萃的候选者中脱颖而出，王海东最先感谢的就是他的两位恩师，“我今天所获得的成就，首要归功于徐卫东、郑继远两位恩师的悉心教导。他们不只教会我技艺，更教会我要有一颗干一行爱一行、尊重行业的心。”

在我国，有这样一种怪现象，一面是国人的餐饮消费需求和支出与日俱增，餐饮业成为国民经济的重要支撑行业，另一面却是在很多人眼里，厨师并不是一个“受人待见”的职业，很多人选择厨师行业只是为了谋生。在很多发达国家，厨师不仅享有艺术家的地位和头衔，受人尊重，而且在餐厅中“厨师能当半个家”。王海东讲到，厨师在中国地位不高，很重要的一点是很多厨师对自己的认识和定位不够。厨师有两种，一种是厨子，另一种是厨师。态度决定一切。只有自己看中自己，看中厨师行业，把厨师不只是当作一份职业，而是视为一项可以安身立命的事业，不断提升自身的文化素养和个人修养，厨师才能成为真正受人尊重的行业。

“中华传统技艺技能大师”的头衔，是对王海东在传承传统烹饪技艺方面所做贡献的肯定和嘉奖，也是一份加持在身的责任。王海东将工作室正式命名为“中华传统技艺技能大师”工作室，就是要培养更多的接班新人，将“大师培养大师”的精神一直延续下去。

目前，大师工作室在王海东的带领下，正在对川、鲁、粤、淮四大菜系中的传统特色菜式进行还原和定标。每个菜系选取20道精品菜式，通过科学的技术和方法，规范每一道菜的原料、辅料、调料的配比和操作工艺及成品质量标准，对加工过程中火候、加热时间以及温度进行量化，使一些濒临失传的菜品和技术可以一直传承下去。

何谓好厨师，“玩”是最高境界

当问到如何才是一位好厨师，王海东简单重复了一下问题，“什么样才是一位好厨师？30年前，能够举一反三就是好厨师，30年后，则要举一反三十，就是要在继承传统的基础上，不断推陈出新。有价值的创新不是盲目的，而是有根基的创新。”

在创新的路上，王海东一直有着自己的理解和坚持。他将创新分为三个层次，首先是原材料的创新，其次是口味的创新，再次是技法的创新。前人在烹饪技法上的变化之术已尽极致，但始终遵循着一条法则，那就是烹饪方法一定要与选料相符。“比如，涨发的海参可以烧、扒、炖、入汤，但并不适合炒；青菜一般做汤、炒制，但很少烧。”王海东接着讲到，“在《烹饪技法集成》一书中，所有烹饪方法均被归纳在油烹、汽烹、水烹、火烹和其他烹调五种方法之内，除此之外，在技法上已很难突破创新。所以，现在的创新多是调味手法和原材料上的创新。”

从厨30年，王海东对各大菜系经典菜肴的制作都有涉猎，但尤为精通京菜、苏菜，京菜制作功底扎实、技法全面，苏菜出品刀工精细、刀法多变。也正是有了如此扎实的根基，王海东才能在创作新菜的道路上一路开花结果。

比如宫保鸡丁这道菜，鸡丁应该是“切”出来的还是“剁”出来，很多厨师可能都会认为是前者。王海东简单几句便道破玄机，“实际上，北方菜的传统做法是‘剁’鸡丁，剁前还要‘借刀’，一是刀工上的美化，二是便于入味，三是便于上浆，四是便于成熟。”只有对传统技法知之甚透，才能创作出有内涵的创新菜品。

再以一道带鱼为例，带鱼是百姓餐桌上的一道家常菜，宴席菜单中极少使用，通常的制作方法只有干炸、红烧两种。王海东巧妙地将宫保鸡丁的制作和调味方法，运用到带鱼的制作中。接着，他又运用套味法、套料法，制作出豉椒带鱼、椒熘带鱼等100多道以带鱼为主材的菜肴，每一道既可以成为宴席上口感新奇、大放异彩的创意菜品，也可以任意组合而成一桌堪与“全鸭宴”相媲美的“带鱼宴”。

对于厨艺之道的修炼，王海东归纳知、调、品、赏、玩五个方面。知，要知道一道菜的典故、出处和口味特点；调，知道了口味特点，还要能调出这种口味，如宫保鸡丁要用大红袍的花椒、朝天的辣椒，还要用井盐和菜籽油，才能调出地道的麻辣荔枝味；品，每个厨师首先应该是个美食家，能品尝出菜品味道的前后次序，如是甜咸口还是咸甜口；赏，从色、香、味、型、器、意、养等几个方面赏鉴一道菜，品评是否还有提升的空间；玩，是从厨的最高境界，是一种游刃有余的状态。

其实不仅仅是从厨，生活中也应该有“玩”的心态，王海东最后补充道，“玩，还应该是一种乐观处事的人生态度，是一种举重若轻的处事哲学。”也许，这就是一位王海东这样一位烹饪大师从厨道中悟出的生活之道吧！

12.我所理解的教育技术 篇十二

问题究竟出在哪里?我认为, 学生不重视信息技术学习只是一方面的原因, 更重要的原因则是出在教师身上。对此, 我以所教授的高一两个班共8 0余名学生作为调查对象, 调查他们对信息技术课的看法和建议。结果显示, 学生普遍反映教师在课上“说什么”和“怎么说”存在问题。

针对这些问题, 我有的放矢地对自己的教学内容和教学形式进行了适当“整改”, 取得了较明显的效果。下面, 结合典型的案例, 具体阐释我的做法及体会。

说什么学生才肯学

1. 实用的内容

如今的学生确实有些“功利”, 但也不乏理性。他们不像从前的我们那样, 教师让学什么就学什么。每当我教授新知识点之前, 都会有部分学生直接问我学习后能做些什么, 是不是自己所需要的。

细细想来, 学生是没错的。于是, 我在准备每一节新课或每一个重要知识点前, 都会先自问:这些知识或技能可具体应用在生活中的哪些方面、适用于哪些地方, 等等。在一节关于“多途径下载文件”的新授课上, 由于我归纳了自身在网络生活中遇到的种种下载难题及对应的解决策略, 引起学生的共鸣。

案例一:多途径下载文件 (分三篇)

第一篇:多类型下载文件

包括网页文字、图片、网站、FTP资源、音频、视频、动画、常用软件等。

第二篇:多方式下载文件

直接利用浏览器下载的适用场合。

利用下载工具 (Flash Get、迅雷等) 下载的适用场合。其中介绍知识点:断点续传、批量下载 (举例:类型筛选或批处理命令下载) 、计划下载 (举例:利用Nettransport定时下载NBA篮球赛) 、多线程下载、P 2 P (阐释原理) 。

第三篇:多技巧下载文件

请列举网页中无法使用右键的不同解决办法。

如果无法直接获取文件的下载地址, 如何解决?举例:F l v视频文件的不同下载方法。

在学生的期末学习感言中, 许多学生都提到了这一节课。如“这学期给我印象最深的就是关于下载视频的讲解, 特别是M V的下载。以前也经常下载歌曲, 但很费时间, 操作也不规范。上完课后, 就经常运用老师讲解的方法下载歌曲, 非常方便。希望老师可以多讲些类似这样的比较实用的知识。”

2. 有趣的内容

趣味性是教学内容的调味剂。用得巧妙, 对教与学都会产生正向的催化作用。为了让学生深切感受多媒体的无穷魅力, 我利用以下素材引入教学内容。

案例二:多媒体信息加工概述

江苏省扬州中学“教师新年联欢会”的视频片段比较:体育组《北京欢迎你》VS信息组《扬中欢迎你》

“金盆洗脚城”相声的多版本比较:文本版 (用家乡方言演绎) V S动画版 (F l a s h)

课堂上, 学生的笑声此起彼伏。教师稍加解说, 学生即领会了多媒体的作用。

在讲解网络传输原理时, 我还借用相声段子给学生举例。

案例三:网络数据传输之数据交换方式

我现在想通过网络给对方发一条信息, 内容为“好吃嘛”。分组交换是这样处理的:将“好吃嘛”分为“好”、“吃”和“嘛”三个数据包, 并将它们分别通过不同的路径送到目的地。由于它们到达终点的时间不尽相同, 所以在接收端可能会收到这样的信息包队列:“吃好嘛”、“嘛好吃”、“好嘛吃”……

在此基础上, 顺利引入数据包编号的概念, 学生在开心之余, 也较深刻地理解了相应的知识。

3.前沿的内容

现代信息技术自产生之日起, 就一直领跑科技前沿。我们的教学内容在力保核心体系的同时, 也应紧跟时代步伐。

我在教学中努力尝试穿插些颇具时代特色的内容。例如, 在《信息的智能化加工》一课中, 我给学生推介了“机器人仿真模拟软件”和电影《机器人时代》;在介绍计算机基础理论和网络基础课程中, 我参考并引用了原版经典教程《H o wC o m p u t e r Works》 (《计算机奥秘》) 和《H o w t h e I n t e r n e t W o r k s》 (《因特网奥秘》) ;在《多媒体技术概述》中, 我将业内鼎鼎有名的国际C E S大展介绍给学生, 作为他们的课外拓展内容……

实践证明, 这样的教学更受学生欢迎。

怎么说学生才爱学

1.以生为本共建课程

在教学遇到困惑时, 与其教师独自苦苦思索, 不如直接去问问教学的对象。他们的表现常常会超出你的想象。下面就是学生对我的教学方式所提出的部分建议:

●可以让我们自己先操作, 给予我们适当、适时的提醒。

●多让同学上台操作, 多进行师生互动。既可以活跃课堂气氛, 又可以加深记忆与理解, 锻炼同学们的能力。

●可以用一些比赛的方式, 兼顾高、中、低层次的学生, 让所有人都能学到东西。

●课堂形式也需要丰富多彩, 比如多一些互动环节和幽默风趣的片段。讲课时要条理清晰, 力求将每个知识点讲透。

学生的心声让我豁然开朗。以前困扰我的诸多问题, 如“为什么我费力讲解的知识点, 他们很快就忘了”、“为什么总有部分学生对我的演示视而不见”……似乎得到了解答。通过与学生“面对面”, 我们可以找到符合学生需求的人性化教学方式, 而教师自身也能在和谐的课堂氛围中尽情发挥。

2. 科学规范体系严谨

科学性是信息技术学科站稳脚跟的基石。以各媒介承载信息容量大小的教学内容为例, 我们通常采用讲授法对纸质媒介和电子媒介承载信息的多少进行比较, 可这对学生来说, 印象不够深刻。我另辟蹊径, 设计了以下案例。

案例四:计算电子书的容量

常用单位:bit、Byte、KB、MB、GB、TB……

常用换算公式:1B=8b 1KB=1024B 1M=1024KB 1G=1024M 1T=1024G

问:如果1个汉字占2 B, 则一张7 5 0 M的光盘包括多少汉字?一张4.7 G的DVD呢?

显然, 通过师生共同参与演算, 面对“不可思议”的统计结果, 学生一下子就感受到了电子媒介的海量存储特性, 并且印象深刻。

3. 直观显见突破难点

目前, 市面上正悄然流行着“图解”字样的书籍。姑且不论其利弊, 单从实际效果来看, 的确让更多人爱读书了, 因为读得懂!这给我的启示是:在某些知识点上, 我们也可以采用更直观的方式授课。

案例五:图像属性——色深

利用Photoshop打开一幅色彩绚丽的学校风景照, 选择“文件—存储为W e b所用格式”, 将存储类型修改为“G I F”, 然后在“颜色”栏中将组成图像的颜色数依次调整为“2 5 6—1 2 8—6 4—……—2”。

随着颜色数递减, 学生可以明显感受到图像成像质量的显著差异, 对“色深”概念的解释也就水到渠成了。

13.《我所理解的生活》读后感 篇十三

韩寒的生活，赛车、写作、家庭。赛车、写作都是他喜欢的行业，他说，赚的再少十倍我也愿意，真好。在书中，他好像也有一个幸福美满的家庭，可爱的女儿，贤惠的妻子，令人羡慕。“我所理解的生活，就是和我喜欢的一切在一起。”

最让我关心的还是他对当下社会的批判与讽刺。特权、腐败、造谣，糟糕的政府，愚蠢的群众，不过这些。一个下午读下来，感觉没啥收获。但是仔细想想，问问自己，又觉得自己就这样也写不出来。

韩寒，好在哪里？我想以前可能好在他的特立独行，好在他的批判，好在他的观点。不过现在呢，观点，已经过时了。或者说，读者已经审美疲劳了。这些年，一直这些问题，韩寒苦口婆心的说着，我们听着听着，内心烦躁，怎么总是前篇一律啊。这不怪韩寒，怪这世道，怪这过度求稳的世道，怪这想改革却又畏首畏尾的世道。不过，我们要等，要耐心的等。

那韩寒除了观点之后，还有什么可取的嘛？为什么别人同样写就没他写的成功呢？针砭时弊，韩寒总是批判发在他身边的事，比如某某市长请他吃饭，某某领导请他写书，家乡的变化，微博网络上的喧闹等等，都是具体生动的例子。文字下的真实，让读者看到了真实，真实的问题，真实的社会。很多人写，或者写不真实的，或者描述不出真实……

我想，韩寒于我，就以上两点。

《我所理解的生活》读后感范文（2）

韩寒的蜕变还是蛮大的，他的文章中虽然仍带着当初的不羁与锋利，但，成熟的气息已跃然纸上。

很羡慕他潇洒的递上退学申请，平静的对老师说，我要靠版税、稿酬养活自己。然后和满屋子的老师一起大笑。

一个人的不凡并不在于他的特立独行，而在于他敢于遵从自己内心的想法，勇敢的做自己。

我不敢这么做。因为在我的印象中，大学是快乐的天堂，在天堂里你可以尽情享乐，这是老师一直灌输的思想。我是个贪图享乐的人，而且我的的确确想上大学，所以前提就是葬身题海。我一直不明白为什么上学要做题，后来我才顿悟，其实这个问题和人需要钱是一个道理。没有钱，你在这个社会就会难以为继，有了钱，这个社会也不见得有多欢喜你，但至少你会生活的舒服一点。你最后会死，好一点是寿终正寝，坏一些是半路呜呼，不管你的卡里有多少钱。至于题目，就让他去死吧，做的好与不好，上学都是一条不归路。

在中国，人们普遍缺乏安全感，虽然治安还算不错。在我们眼中，一切事物、所有人都缺乏信赖的理由，甚至自己都不相信自己。

你所理解的生活是什么样子？如果我还是小孩子的时候，我会毫不犹豫的说就是现在这个样子。现在，我只能说我不知道。我的生活已经误入歧途，或者说是本来就是向着歧途奔跑着。我不曾想取悦他人，我不曾想逃离这个社会，我不曾想迷失在生活里，我不曾……但我只是一个小屌丝，逆袭指数为一。

莎士比亚说：“我们的本质，就如同梦一般虚幻不实，而我们渺小的生命，以一场睡眠圆满落幕。”

我常常想，生命到底是为了什么而存在，造物主造就了我们的序曲和终章，留下漫长而短暂的中间部分让我们谱写。如果说，一切在你战胜了数亿对手的一刻就已决定，为何又留下了那么多的不确定？

为什么人要分三六九等，为什么要有官二代、富二代和屌丝？一无所有的失落感、不平的怨愤让我们指责这个社会、让我们厌恶这个社会。然而，一切又都是徒然，都是毫无意义的。

一切的一切，在你离开的时候，都化为乌有，那个小盒子将把你的一生封印。

生命的意义何在不是现在的我能回答的了的，也许十年、二十年之后我会有全新的感悟，也许经历了时间纷扰之后，我能够对人生的意义有所诠释，但，现在我只能发发牢骚而已。

这就是现在的我所理解的生活，牢骚多一些，感悟少一些，文章乱一些，幼稚多一些。

《我所理解的生活》读后感范文（3）

韩寒——这个陌生的作家，熟悉的导演，优秀的赛车手。用这个《我所理解的生活》，灌溉了我干涸的心田。

喜欢他的文风——不羁与锋利，幽默又成熟，他说：“我所理解的生活，就是除了造谣以外，去造其他一切东西，我心中的造化就是创造了多少文化。”

这句话很好，生活的意义何在？造物主造就了我们的序曲和终章，留下漫长而又短暂的中间部分让我们谱写。有的人奋笔疾书，风风火火的生活。有的人呆若木鸡，浑浑噩噩的存在。我对生命要求很简朴，像韩寒那帮为这个世界多多造化则足矣。

喜欢他的向上——潇洒的献上退学申请书，平静地对老师说：“我会靠版税稿酬养活自己。”他说：“历史只会记得你的作品和荣誉，而不会留下一事无成者的闲言碎语。”

一个人的不平凡，不在乎他的特立独行。而在于他敢于打破常规与条条框框，说出自己内心的想法，勇敢的去追寻。每个人在这个世界中都会有自己的使命。一个人心灰意冷的待在房间，在一个固定的地方看电视，现在内心深处广阔的世界里，为梦想而努力，做自己喜欢的事，只是这些来得有点疯狂。走吧，让历史的笔记中有自己的一个小小角落。

喜欢他的乐观——赛车生涯的跌宕起伏，新手上路时的失败，开着最坏的汽车，用着最差的部件。他说这个世界再黑，甚至这个世界上再多人企图抹黑，你只需要笑，而且要裂开嘴笑，因为你的牙齿永远是白的。

不去在意人生一关又一关的障碍，他让淹没在草丛中的野花开放，他让独自在山涧流淌的小溪歌唱，他让悄悄飘逝的落叶舞蹈。成长路上风风雨雨，一路笑着前行，又何尝不是征途？安之若素，淡然处之！

谢谢你，韩寒。你所理解的生活教会我太多，你说生活不是攀爬高山，也不是深潜海沟，他只是在一张标配的床上睡出你的身形。

《我所理解的生活》读后感范文（4）

《我所理解的生活》是韩寒著作，在此新作中当然少不了韩寒一如往常的针砭时弊的风格了，例如书中的《来，带你在长安街上调个头》、《什邡的释放》、《我和官员的故事》等文章都很明显的体现了韩寒的文风。在这本被韩寒本人称为“第一次深入剖析自己”的书中收录了著名的韩三篇——讨论革命、民主、自由的文章。与此同时，此书中也谈及到了韩寒的感情、家庭、教育，也分享了一些他的个人经历和收录了一些他的专访语录。

《我所理解的生活》一书中省略号随处可见，“至于写作，在新年里，我希望我能写的只让我自己更喜闻乐见，不再讨好除了我女儿以外的任何人，想写就写，不想写的就一个省略号。”是啊，一个作家要能够写出自己的风格要的不就是一颗随心所欲地心吗？在这个纸醉金迷的时代，迎合的笑脸到处都是，“喜新厌旧”的人们不就渴望能够看到这样真实的面目吗？不然，韩寒也不会有“他是现今中国唯一一个敢说真话的人”的称号了。

韩寒在《我所理解的生活》中这样写道：我所理解的生活就是除了造谣以外，去造其它一切东西……我所理解的生活就是做自己喜欢的事情，养活自己，养活家人……我所理解的生活就是和自己喜欢的一切在一起……我想这应该也是大多数国人的生活追求吧，在自己和家人的基本生活能够得到保障的前提下，可以随心的去做自己喜欢的事情并和自己喜欢的一切在一起。

我个人比较喜欢此书中《写给每一个自己》这篇文章，喜欢这句“红灯永远不能照亮你的前程，照亮你的前程的，是你的才能。”不管你身处何处，身从何职，努力让自己成为自己想要成为的人，让自己足够优秀。然后，任这个世界腥风血雨，淡然处之。

《碎片》是由韩寒监制的“一个”的开篇语，看到“要知道我小时候光看着星空就能呆坐两个小时，而现在未必有看两秒的心境”不知道你是不是感同身受，但生活的确如此。在这样物欲横流的年代，谁有时间仰望星空波然不惊地去思考呢？可以说是难于上青天吧。是的，这个世界在翻天覆地地改变，惊动了心底的静湖泛起涟漪。为了生活，或者是更直截了当的说是为了生存吧，我们开始陪这个世界胡闹，却不明白自己想要什么，哪怕“我们知道的、得到的总是越来越多。”

14.《我所理解的生活》读后感 篇十四

书中诚意谈到作者的关注点——有关社会体制与未来、本职——出版行业与作家团体、爱好——赛车、很少提及的感情观，以及作者现今的一些个人观点和辟谣论。

作者的出道故事可能全国大多数人都不陌生，之后网上对他的文字和其本人有过褒贬不一的口水战，一个人可以掀起一场舆论波澜也不简单。但就如书中所述，“这个世界更新得越来越快，你都来不及下载。?” 我们很少有机会去认真关注一个人本身，更不用说去关注十多年在一个人身上的演变。作者这十五年，也是一代人从青葱到而立的十五年，理想和努力，个性和归顺，随性和责任，一层层演绎蜕变。

我们看到作者对读者们的诚意，对价值的坚持，以及他本性的良善。会有声音说也许这本身就是人家的一本聪明的自我营销书呢?然后马上感觉这种想法很龌龊，心里还有没有一点点纯朴了。世事复杂人心难测不假，但我们宁愿相信美好，哪怕知道一些繁复的现实，我们依然选择相信简单，选择信任，多留给自己、周围人一些天然的触动和喜悦。

我觉得作者的成长变化基于他的才华正在被整个群体认可，被这个社会接纳，所以年少抵触桀骜的调门儿少了，加之女儿和家庭的影响，追风少年还多了几抹温柔的色彩。作者自然流露地点触到了自己和生活，我们了解到这并非一本涅槃励志的书，更多的是让人看到，一个怀才的普通人，是怎样炽热地热爱着自己的热爱，执着去坚守并享悦其中的。

他的成长变化还来自那些妄为的舆论和谣言迫害，这些“像添加的助燃剂”，推动了他的成长。但是我想不管看没看这本书，很多人还是从一开始就信赖作者的。

功成名就后，明德懂礼同时依然保持率性，是一种难得的成功。

15.我所理解的教育技术 篇十五

关键词：色彩表现；张力；视觉冲击

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0047-01

社会生活中的方方面面，一直都是中国当代现实主义油画艺术所关注和反映对象。油画作品所选题材相对广泛、呈现出内容丰富、风格多样的特点。综观中国油画艺术近些年来的发展动态和“趋向”，艺术作品以“色彩表现”作为一种重要创作形式和手法（在有内容的基础之上）呈渐热趋势。显然，这就说明了从今往后，“色彩表现”极具蓬勃的生命力将不断发展壮大。当然这不是在提倡或“发起”什么所谓的流派，而是阐述和看待当前的客观现象。

我国油画艺术发展至今已有一段历程，也取得了瞩目的成就，油画作品中，“色彩”体现出了各显神通的非凡“功力”，也是个性与现实完美结合的纽带。可以说，谢东明《乡间生活——黄土高原》是比较具有代表性的：黄土大地上，身穿白色衣服、头戴草帽、肩扛锄头的一位中年男子，正骑着灰黑的驴赶路；头上，是蔚蓝的广阔天空。作者在这幅画中极力追求的不是细致入微的描摹对象，而是用粗犷、豪放的笔触和简明、概括的色块去塑造出一个典型的黄土高原农民形象。色彩上，鲜活浑厚；笔触上，洒脱有力。这幅油画，形式（取材）简洁而典型，内容丰富上进，极具视觉冲击力地向观众展示了民风淳朴、勤劳踏实的高原人民生活面貌。《蓝色天空》中，杂草状的色线在画面上飘舞；由白、蓝和黑构成的主色块中，它们从下往上依次推移，白和蓝的交界处色块交错重叠，互相穿插，运动的色彩制造出了强有力的视觉冲击。

在这方面，张京生是一位很有代表性的油画家。他的大多数作品，善于捕捉物像的色彩，加以主观色彩，进一步提炼和升华精神色彩；另一个特点，作品中色块显现得很有有张力。在《有很多红花的阳台》这幅油画作品中，主体物用色非常凝重纯粹——大红色的花朵、白色瓷花瓶以及桌子边沿部分。整幅画色彩对比强烈，着眼点色彩高纯度，鲜亮活跃，相益得彰！另一个构成元素——笔触，大多以方块形状为主，互相衔接和穿插。因为这两种元素构成的张力，是其作品给予人运动感和力量感，传递色彩信息而形成视觉冲击的直接原因。张京生他本人也这样说过：“我的油画重色彩的表现，因为色彩感受是人们最为普遍的审美形式，最能牵动人们的情感。丰富的色彩表达能力是油画材料的独有专利。”“我的油画重强的力度。美加入‘欢娱’一不留神会滑向低谷；美加入‘忧伤’或许能让人们感动；而美加上‘力量’就有可能达到一种完美。强的力度是油画样式的长项专利。”另一幅作品《阳光明媚》，则充分体现出了光色运动：花草、酒杯器物等都大放异彩；画面色彩绚丽、五彩缤纷：金黄、翠绿、橙红、雪亮、紫蓝……她们在流动，在跳跃，在炫耀。慢慢地欣赏着，不知不觉中，已经被那斑斓的世界所陶醉和牵引，我们在画中游览观赏，流连忘返。如果说《有很多红花的阳台》是色彩与力量的完美结合，《阳光明媚》是色彩与阳光的交互生辉，那么《傍晚的商店》则是色彩与灯光的安静糅合——商店一楼亮着暖和的霓虹灯里边，惬意的橙红和棕黄洋溢着温馨；而二楼，银白的窗台透出几分柔和的暖色使得一切都显得那么安详；门外表和几根柱子发出白亮的信号。

王克举先生认为“含糊不清的色彩关系，就像说不明白的话一样没有感染力”，他擅长用小块面积的、对比层次强烈的色块来改变并形成画面节奏。将强烈明亮的色块与粗犷浓重的色彩交织辉映，交相穿插，使色彩关系具有交响乐般的力度，成为具有生命力的视觉冲击语言。许多画面用笔很拙，没有张扬的笔触，色彩于沉稳之间有跳跃，尤其在被王克举称为“画眼”的位置，形色都表现出特有的精致与厚重，刻画入微，与抽象简约的整体画面形成强烈对比，形成了有机的画面节奏。王克举使用油画颜料在画面上表现出了与国画里的“墨分五色”相类似的微差，足见他对色彩娴熟的驾驭能力。如《鱼后》、《春意萌动》等，近乎平涂且充满微妙变化的色彩占据了画面的大部分，如平剪纸般抽象，样式化了的形状极具表现主义的气氛。

张力，本是源于物理力学概念的学术名。这里，我们为了形象地阐述油画中的色彩表现及其所具有的视觉效应，而引用了“张力”这个词眼。那么，油画中的色彩表现在怎样的情况下就会有“张力”呢？我认为，张力它是由色彩构成原理（如冷暖、对比关系等）和绘画手法层面（如材料、笔触等）两大因素组成的。直观地说，高纯度和对比强烈的色彩和采用极具表现力的笔触这两方面同时具备便形成了张力。起码这是基本的。当然其中油画的内容和题材是有选择性的，而不是说什么东西都要用张力的色彩来描绘。

视觉冲击，可以说它和张力是一对孪生兄弟。张力是形成视觉冲击的根本原因，而视觉冲击是张力体现的直接结果。顾名思义，“视觉冲击”单从外在人们的视觉感官效应，且先不掺杂对象的内容形式来看，“视觉”的对象定是非常具有震撼力的，那种冲击力刺激着敏感的神经细胞！何谓“冲击”呢？为什么会存在这样的现象呢？这又得从生理、心理学的角度去分析：首先，客观实在的物象——一幅我们所认为的成功的油画作品摆在人们的眼前，当人看到后，这幅作品便与人的视神经产生相互作用，再经过大脑的识别，最后认知眼前的图象很“精彩”、“好看”，这个结果，就是物象对视觉产生“冲击”的结果。总之，我们是这样按常理来理解视觉冲击的。

色彩的主观性表现，在多数情况下因为运用了“张力手法”而形成了视觉冲击效应，这应该是色彩表现原始的涵义；也是我们为什么要强调张力和视觉冲击的主要原因及意义。

参考文献：

[1]叶云龙〈〈对油画主观性色彩的再认识〉〉节选，第43、44页