手绘简述

手绘简述（共10篇）（共10篇）

1.手绘简述 篇一

西安四方手绘

中文名:西安四方手绘 成立时间:2015年 地 区:西北地区

属 性:手绘设计及考研快题理论学校

西安四方手绘是唯一由211学校长安大学和建筑老八校建大研究生毕业的师资力量为依托的手绘、考研专业学校，有专业的手绘知识和专业的考研快题知识，是具有建筑、规划和景观（园林）院校的手绘考研培训学校。在国内手绘考研学校中是唯一针对长安大学和建筑老八校考研学校！在这里你只能有一个念头就是学好手绘，做好方案设计……，西安四方手绘在慢慢的手绘实践发展中，更注重基 础的同时更注重手绘的实际运用，而是以“学以致用”“学以会用”的教学方针为指导思想。学的不会仅仅是花拳绣腿似的花招数！而更重要的是在实际设计中方案设计能力的表达和应用！

西安四方手绘考研快题中心以长安大学 师资力量为依托，拥有得天独厚的教学资源优势，考研快题主要针对 长安大学和建筑老八校 三和六小时训练，涵盖 建筑学、城乡规划、风景园林 等三个一级学科。教学专一，提倡教学与考研无缝对接的原则，我们给所有学员提供最全面、最及时、最有效的考试信息和成功的宝贵经验，避免学生走错方向，少走弯路，同时针对三小时快题的特殊性，逐一传授学员研究和解答的攻破技能，培养学员以最快、最准、最狠的快题素养循序渐进，最终巧夺金匮。西安四方手绘（主要针对长安大学、建大）清华工美手绘其余辅导班很多 同济798

手绘俱乐部海上艺号 华南理工大学华工考研联盟

西安建筑科技大学西安同创手绘飞图 大禹 哈工大鲁英灿老师的班 北京建筑大学给力手绘

南京大学初试不考快题可考虑一站手绘 湖南卓越手绘 重庆大学四方手绘 西南交通大学四方手绘 昆明理工大学四方手绘

2.手绘图表教案 篇二

课题：手绘图表 课型：新授 课时：1课时

授课对象：七年级 教材分析：

伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得非常重要，大量复杂的信息和快速准确之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方式来解决这一难题。图表的形式与内容及所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等领域，已渗透到我们生活的方方面面。图表从功能上可分为示意图、统计图、地图等，从表现形式上可分为平面、立体、动态和多媒体图表等。

本课选编了一些常见的、具有代表性的图表，目的是让学生认识和体会图表在生活中的作用，学会手绘的方法绘制图表，快速准确的交流或传达大量复杂的信息，解决生活难题。课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的图表，引起学生对学习图表设计的兴趣；其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段以及图表设计的方法；最后，用学生的手绘图表范作，启发学生设计图表的思维。教学目标：

1.知识与技能目标：认识和体会图表在生活中的作用。

2.过程与方法目标：通过学习手绘设计图表，提高学生绘制图表和解读图表的能力。

3.情感态度价值目标：培养学生利用手绘图表进行工作交流、传达思想情感的能力。

教学重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。教学难点：如何绘制既有艺术性又有功能性的图表。教学准备：教师：多媒体课件和手绘图表范画。

学生：各种记号笔、色彩笔、画纸等工具材料。教学过程：

首先让学生预习课本（1分钟）

接下来做一个抢答游戏：请看教材第12页“道路交通管理图”,规则：同学们请举手回答，只能根据所提供的资料信息回答问题，回答快且正确的同学获胜。（注：设有问题3个）

问题1：路段上匝道封闭时间为6：45—19：00的有几处？（3处）

问题2：中河立交西向南上匝道封闭时间是何时？（6:45—8:45,17:00—19:00）问题3：17：00—19：00涌金立交西向南能通行吗？（不能通行）问：你们能说出下面三张图表的用途吗？学：„„

第一幅图：道路交通管理图主要是帮人们解决道路的方向问题。第二幅图：植物的解剖示意图在自然课中比较常见。从美术课角度看这些图表会有什么不同。第三幅图：这可以使我们更清楚更好的看到每个穴位在自己身体上精确分布和其作用。

问：什么是图表设计? 图表是一种特殊的视觉语言，主要是把复杂的内容形象化和简单化。“图”指图画、图像，包括绘画、照片、文字、标志等。“表”是指将事物和内容分类排列，并按照类别依次记录一些复杂事件的文字和表格。

图表构成的三大要素

1.图像：可分为具象和抽象。具象包括图形与符号，为图表设计提供了丰富的直观信息，具有鲜明的图解功能。现代图表设计充分利用各种图形与符号，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得更形象、生动、有趣，拓宽了单调的文字传达功能，并且跨越了不同语言文字之间的交流障碍。

抽象：在这里的点、线、面是几何意义上的点、线、面，用来表示位置、长度、单位、面积等变化。而不是造型艺术中的点、线、面。点的功能明确单纯，线是图表重要造型手段，面是范围或比值。

2.文字和数字是图表设计表示的重要手段，文字是以记载、叙述事物内容为主，同时可以弥补图形符号中某些不明确的含义，进一步阐述事情的内容，图表的文字必须要简明扼要、易懂可读。图表设计的种类

从功能上分为：示意图表、统计图表、地图图表

从表现形式上可分为：平面图表、立体图表、动态图表和多媒体图表等。接下来看看相应的设计图表：（多媒体展示）连连看，把图表与相应的形式用线连接起来。图表设计中常用的几种对比手法

长短对比（多媒体展示其他类似的图）高低对比（多媒体展示其他类似的图）疏密对比（多媒体展示其他类似的图）动静对比（多媒体展示其他类似的图）图表设计——图表欣赏

1.利用拟人手法，使烟囱的脸由黑到白，表情由哭到笑，幽默地表明污染给人类带来的不良后果（多媒体展示）2.大水缸里的酸雨量越来越多，表明空气中硫酸量在不断地增加。（多媒体展示）3.不注重环保，会导致沙化严重，用沙漏的形象表现，新颖、别致。（多媒体展示）4.食物的思维导图（多媒体展示）5.婵的进化过程（多媒体展示）学生作业欣赏：换牙齿、昆虫记 一周的计划表（多媒体展示）小结：

1.你们学会了什么？ 2.你们的体会是什么？ 3.你们喜欢今天这堂课吗？ 作业——图表设计（注：任选一种图表表示方法,在以下题目任选一题完成,注意表达清楚，色彩分明。）

3.学习手绘 篇三

2、透视的严格训练：一点透视、两点透视、三点透视。室内手绘效果图通常会用到一点透视和两点透视，三点透视一般画鸟瞰图或者说轴测图的时候会用到，再就是画高大的建筑物表现建筑耸立的感觉时也会用到三点透视。

3、手绘学习思路：

1、从线条——透视——家具陈设单体——家具陈设组合——小空间——大空间——复杂空间

2、从草图——平面图——立面图——透视图

4、临摹优秀的手绘作品：主要临摹尺规画法与徒手画法、详细画法与概括画法、国内画法与国外画法相结合的去临摹。在临摹过程中要结合好线条、透视和表现方法与技巧。

5、画实景照片：在掌握好1、2、3点以后积累了一定的造型基础，这时就可以 画些实景照片，初学者可以大体的起个铅笔稿，这样误差会减小，增强画图者的信心，慢慢的铅笔稿画的越来越少，直到不用起铅笔稿直接徒手绘制效果图。

6、写生：写生不仅能提高你的造型能力，而且还能将好的设计元素记录下来运用到设计过程中。写生也能潜移默化提高你的观察能力、审美素养。

7、设计草图：设计草图主要用于方案构思，在室内主要包括平面图的构思、立面构思、透视图的构思，乃至灯光、家具、工艺品的构思草图，多画构思草图有助于设计师对空间的理解与感悟，直接表达设计师的创意思路。也很有效的提高设计师的手绘表达能力。

8、注意要经常的在完成一套作品后进行经验总结，取长补短。

9、手绘工具：手绘工具的选择多少会影响设计师对作品的表述。俗语道：“工欲善其事，必先利其器。”尤其是对物体特殊材质感觉的表达显得尤为重要。

10、空间感知：设计师要想将手绘完美表现，首先，要热爱自己的职业；其次，要熟悉材料的特点；最后，对空间结构的认识理解。

11、表现欲望：设计本身就是一种创造，设计师要培养活跃的思维和创意激情，以及对新事物敏锐的洞察力。

12、学习方法：聪明、感悟能力好固然是一种优势，然而正确的学习方法更为重要，认真、刻苦、思考、理解、消化、举一反三才能基础扎实、进步快。

13、心态：学习手绘不能急于求成，技巧自然是通过不断的学习思考总结出来的，有了积累方能水到渠成。

4.手绘线条图象教案 篇四

——物象立体的表达

学情分析：通过上册《手绘线条图象——会说话的线条》的学习，学生对手绘线条图象已经有了基本的了解，但大多数的学生对立体的表达生活中的物象还不够熟悉。七年级的学生已经具备了一定的形象思维能力，所以接受起来不是特别难，重点是提高他们手上的表达能力。

学生对美术课的学习兴趣较高，教师要注意学生在表达物象的过程中，因为表达能力的限制而出现的不自信的情感，即使予以引导，鼓励他们大胆表现，多观察、多练习，逐步提高。教学目标：

1、知识与技能：通过本课的学习，使学生掌握用手绘线条表达立体图象的三种方法，提高学生的观察能力和形象思维能力，提高他们线条表达能力。

2、3、过程与方法：学会用手绘线条准确表达事物的方法。情感与态度：培养学生细心观察生活的行为习惯，并能从生活中发现事物的美，培养他们表现美的欲望，从而个更加热爱生活。教学重点：

立体图象的三种表达方法。教学难点：

如何大胆而准确的表达物体的立体感。教学方法：

讲授法、谈话法、启发法。学习方法：

讨论法、练习法等。教学用具： 课件等。学习用具：

铅笔、画纸、橡皮等。教学过程：

一、导入新课

提问：我们上册学过有关“手绘线条图象”的知识，大家回忆一下，手绘线条图象的作用是什么？

学生讨论，回答。

教师总结：手绘线条图象具有记录、说明、指示、抒情等作用，与我们的生活紧密相连，所以我们要学好手绘线条图象的表达。

那么，今天我们进一步学习相关知识。

二、讲授新课

教师出示图片或课件，引导学生比较图片上两个图象的不同。

（一个是平面的，一个是立体的。）

欣赏课件上的立体图象，说明立体图象存在于生活中的时时处处。引出“立体图象”的概念：立体图象是指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种度量效果的三维立体图象。

欣赏图片，比较平面图形和立体图形的不同。

学生讨论，回答。（平面图形简单、快捷。立体图形逼真、形象。立体图象更能准确表达物象的空间感、体积感、质感）

那么，我们怎样去表达物象的立体感呢？下面，咱们来学习立体图象的三种表达方法。

学生看课本，了解第一种表达方法：

（一）、表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能够较真实的再现对象。欣赏课本上和课件上的图象，理解此种方法。

（二）、表达结构分析的方法：把物体看成是透明的，把被遮挡的部分也画出来，这种方法能够清晰的表达物体的立体关系。

欣赏图片，了解这种表达方法。

（三）、表达主观理解的方法：按作者主观理解、感受的表达方法。

欣赏图片，理解此种表达方法。

欣赏课本上和课件上的图片，学生讨论：这些图片分别用了哪种表达方法？

三、作业练习

选择一种你喜欢的表达方法来表现一件物品。学生做作业，教师辅导。

四、课堂小结

点评作业，简要总结本课内容。板书设计 手绘线条图象 ——物象立体的表达

一、立体图象概念：

二、表达方法：

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

5.手绘知识 篇五

一、手绘效果图在当今设计界的重要性

(一)手绘效果图(徒手设计表达)的含义：

顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的综合素质。

(二)手绘效果图快速表达的重要性：

设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。世界著名建筑大师赖特也曾经说过：“我喜欢抓住一个想 1 法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。也正如吴冠中所说：“速写写形，写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。

当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求设计师必须在短时间内快速完成设计来满足其需求。“笔墨当随时代”，所以，快速的徒手设计表达也要适应时代的潮流，它也将终究成为一个好设计师必须的、应用最多的一种设计方式或设计表现形式。

二、手绘效果图在当今设计界的地位

在运用计算机绘图之前，所有的设计效果图全部是采取手绘的方式。手绘设计效果图作为一种传统表现手段，一直沿用至今，一直保持着自己应有的地位，并以其强列的艺术感染力，向人们传递着设计思想、理念以及设计情感。设计师在追求和完善自身素质加强设计语言表达的今天，手绘这种表达形式也越来越得到重视。手绘效果图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介方式，也是设计师综合素质的集中反映，因此它无论是在今后室内设计教育，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。

（一）电脑效果图与手绘效果图的比较

电脑效果图是科技的产物，在上世纪90年代初期，电脑效果图已经在我国慢慢出现了端倪，它的优势是真实、工整、具有感染力而符合大众“口味”，其“竞争力”强，使它的优势在这方面也让手绘效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因，这时电脑效果图也几乎成了设计的全部含义。同时，2 在这种状况下，也自然而然地让设计师陷入了一个很大的误区，我们有时侯会听到这样的说法：“会电脑效果图就会设计。”因此，很多设计师纷纷扔掉手中的笔，一窝蜂地拿起鼠标，把自己的主要精力转向软件的操作，但科技的功能有时候往往会使人变得懒惰和迟钝。设计师的个人感知和设计灵感也非依靠软件可以完成的，也并非每个设计师都会让电脑效果图表现的出神入化。

电脑效果图和手绘效果图相比较，“徒手快速设计表达在设计过程中应是一种独特的表现形式和手段，也是设计师必须掌握的一种技能，如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它，必将有碍于设计思维的发展，因为电脑只是一个先进的制作工具，而不是有效的构思工具，它远不及笔来得快速和方便，人的创作思维只有和笔结合才会显得更加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷能够迅速把设计灵感表现出来。

（二）电脑效果图与手绘效果图设计表现的关系

手绘设计表现图的基本作用是快速表达设计思路和理念，除此，更重要的是还可以通过它来培养设计师的个人情感和艺术个性，并借以来提高自我的艺术修养，从某种意义上来说，电脑图只是手绘图的结果，或者说是手绘图的“终端产品”，作为构思作用的手绘表现图，应存在于电脑图之先，然后方能进行电脑效果图的制作，它们的关系是一种相互依赖的因果关系。

三、手绘效果图设计的发展现状

徒手设计表现图在我国发展很快，在广州、上海等地，大多设计师都十分重视徒手设计表达，也在进行积极的运用和探讨。比如建筑徒手设计表现在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运用，它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外，也有相对细致的手绘直接与甲方交流，这样极便于近距离的沟通，也便于便捷地完善和修改，完全体现了徒手设计表现图在设计交流中的优势，同时也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度，可以说徒手设计表现给设计师带来的是工作和提高的双重效应。

五、作为学生应该如何去做

学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”等快速表达技法，”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计师最常用也是最实用的技巧，但不能因为 “草”与“快”就被误认为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”、等，因此，大量的速写和设计草图训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速表达的重要方法，要教育学生在学习的过程中克服急噪的心理，遵循科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘的。

六、学习速写与手绘效果图的方法： 分为三个阶段： 第一个学习阶段：

1：大量的临摹，作为设计表现图，主是进行产品造型及色彩的临摹。（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并且要有“量”的积累。）

3、还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰相互协调，○作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以便运用。

线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体，线条的好坏直接能反应一个人水平的高低。

七、效果图的表现方法：

第二个学习阶段：

作为初学者来说，我建议同学们先进行色彩方面的临摹，学习别人的色彩搭 配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强调色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单个的物体和空间环境进行调和。

色彩的种类有马克笔、彩铅（彩铅最好用水溶性的）它的质地细腻，也可结合水来使用，是目前较理想的工具，彩铅的颜色比较全，有12色、24色、36色之分，可根据情况选用，彩铅因为可以调和也可以修改，所以灵活性很大，也比较容易撑握，也能起到很好的过渡效果所以可以和马克笔结合来用，也可以几种颜色接合着用也会出现不同的效果。（在工作当中运用最多的还是马克笔和彩铅两种，因为这两种运用起来非常方便，也便于携带。色粉笔——主要用于大面积的渲染和过渡。

涂改液——它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，多用于“高光”的点缀，可以使图面有亮点。

我们上色可以从单个物体入手，在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征。不必要过多地进行刻画，上色时最重要的是保持轻松自然的心态，不必拘谨，但也要有约束。（这个约束就是绘画中的一种严紧）色彩是为形体服务的，因此说“色彩应该根据物体的结构，能够表现物体质重的转折的地方，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩的表现，让形体真正地在画面“凸显“出来。

我们在上色的时侯应注意几点：

1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感；

2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画的零乱无序。

3：把形体的颜色不要画得太“满“，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。

4：用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，物体与整个大环境结合，要注意黑 白 灰的关系，颜色不可画的太火要温和 同时用色不可“火气”要“温和”。要有整体的“色调”概念，中性色和灰色是画面的灵魂。

5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要会用和慎用。

第三个学习阶段：

是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹，不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计自己心目中的效果。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做到三勤，也就是“眼勤”“脑勤”和“手勤”，平时注意留意、观察、思考和总结，特别是要做到“手勤”，经常画一些设计小草图是达到“手勤”的一种好办法。

1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出一张理想的手绘表现图。

2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累和充实自己“素材库”的目的。

3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，一张表现 6 图存在着“虚实”，“主次”关系，如同一篇文章一样有它的主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想服务，一张手绘表现图有它的“关注点“，这种关注点就是主题，切不可面面俱到，或者本末倒置，这样只会是平淡无味，都画到了，就等于什么也没有画。对于设计主题要去重点刻画，要让画面精彩并有亮点。在这个过程中不断完善自己的表现“语言”和表现风格，美化自己的表现个性。

对于初学者来说，要多看书了解中外产品造型设计的发展历史，了解大师们的设计过程、设计理念、设计风格是如何形成的。还要看一些优秀的设计作品，总之从各方面来丰富自己的设计思想。总终使自己达到一个更高的层次。

八、手绘表现技法

分类技法介绍：

1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：

（1）在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩 7 不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色

（2）与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（3）、彩色铅笔技法

彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。

我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。

（4）、水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

（1）退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

（2）叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效 8 果。

（3）平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。

（5）、水粉画技法

水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。

水粉表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。

（1）湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

（2）干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。

（6）、色粉笔画技法

色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

（7）、喷笔画技法

喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。

喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面、球体明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒景；对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。

喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：○1先浅后深、先喷大面、后绘细节；○2色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一；○3多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化；○4强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。

（8）、材质表现

1、强反光材料 ○ 金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。

2、半反光材质 ○如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。

倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。

画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。

3、反光且透明的材料 ○ 这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。

4、不反光不透明的材料 ○ 分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。

九、手绘与电脑软件结合表现技法

电脑效果图是目前最为常见的效果图表现形式，许多电脑效果图一味追求以写实为目的，以迎合业主的欣赏口味。但这不是一个有思想、有主见的设计师和有创新的精神的绘图师所应停留的水平。手绘的表现方式 随着快节奏的生活方式也发生着改变，比如个性的、表达快捷的快速表现技法就越来越受到人们的喜欢。因此，对于有思想、有主见的设计师和绘图师，我们应该给予他们手绘更高的要求，所以手绘功底、电脑技巧以及各种处理能力的综合发展，才是效果图创新发展的生命力所在。由手绘与电脑软件相结合绘制的效果图，表现力更强。手绘与软件结合使用的方法

电脑辅助表现手法很多，使用灵活。高科技的发展使我们能够更方便于工作地处理我们的作品，我们可以使用多样工具，比如精度高的扫描仪、像素高的数码相机、还有清晰的打印机等来帮助我们完成我们手绘与电脑的结合。我们把手绘与电脑结合的表现技法按先后顺序分为两种：

第一种是电脑辅助透视制图，然后打印出来再手绘完成。用CAD软件或者是3Dmrx软件制出透视图，因为运用这些专业软件可能绘制出准确的透视，而且可以随时随更改视点、焦距，就像使用照相机一样，可以根据自己的需求得到想要的透视效果，再用打印机打印出线稿，细化细节，在此基础上再用马克笔、彩铅或水彩等工具来上色完成表现图。这样的效果图透视灵活。而且准确精细，空间感受强，手绘的艺术和电脑的理性很好地结合起来了。

第二种就是手绘之前，用手绘的特有的感觉画出线稿，再把线稿用扫描仪或者数码相机扫进电脑，然后用电脑软件上色，或者把手绘的差不多的表现图扫进电脑，用软件来修正或者做想要的而手绘又表现不出来的效果，一般使用的软件是Photoshop。

我们现在运用手绘结合电脑来表现设计的内容形式越来越多，越来越灵活，因为各种辅助工具的使用程度也越来越广，如扫描仪、数码相机等，这些高科技产品已不再是稀奇的东西，它们的普及方便了我们对效果图的制作。到底如何选择这些工具取决于作图的需求，同时也受个人作图和使用软件的习惯的影响，在手绘与电脑软件结合制图时要注意以下几点为：从图纸扫进电脑处理或从电脑打印出来绘制这一系列的反复过程尽量要少，否则会对图片的质量有很大的损伤，12 影响图片的质量。之前最好规划好怎样来制作这张效果图，要达到什么样的效果，怎样才能最好地表现设计的内容和特点，怎样作才最“经济”最有效率等等。

6.手绘爱情故事 篇六

“想有间小房子，能做你的小妻子，一起提着菜篮子，穿过门前小巷子，饭后用不着你洗盘子，可你得负责抹桌子，再要个胖小子，等你长出白胡子，坐着家中老椅子，可会记得这好日子，和我美丽的花裙子。”

5岁的小侄女一边给芭比娃娃换衣服，一边哼着这首不知从哪里听来的歌。她哼得不谙世事，我听得泪流满面。曾经，我也经常在蒋建成面前哼这首歌，在汗如雨下地为他做糖醋排骨时;蹲在卫生间里费劲地为他搓发黄的衣领时。我以为，我们真的可以如这首歌所唱的那样，直至年老。

我们在秋认识，在一起三年多。他阳光帅气，幽默风趣，当时28岁，在一个建筑公司做项目经理。因为有过失恋的经历，又比我大五岁，他处处让着我，对我无微不至。也因为如此，二十多年从未下过厨房的我，慢慢学着做饭，还买了烤箱，学会了做简单的甜点。就在他遭遇车祸前，我们还去

7.手绘眼睛详细教程 篇七

1.用路径勾画出眼睛的轮廓然后转换选区,然后上色，

2.接下来是眼白的部分。

3.多余的部分用红色区域的选区反选后删除即可。

4.然后是眼黑，眼黑是圆形的，所以直接用圆形选区直接上色。

5.多余的那些还是和刚才一样载入红色区域的选区反选后删除。

6.这就是绘制眼睛的基本色块。

7.用加深工具对这3色块进行加深处理。

8.用CTRL B给眼白的图层上色，然后是眼睛里的光点，在这我做眼中的光点是用笔刷“粗画笔”中的“扁平硬毛刷”加USM锐化,然后再用橡皮工具稍加处理完成的。

9.眼睛周围的暗调部位可以用加深工具在脸的图层直接加深，或者新建一图层用画笔直接画，又或者学我这样画。用路径圈出准备加暗的范围然后上色。此图层建在眼睛所有图层之后。

10.太过于生硬的边缘部分可以用选区选下来后，用高斯模糊处理。

11.再用橡皮工具修饰，使用的笔刷来自“粗画笔”。

12.眼睛就先这样了，现在是添加双眼皮，用路径标出双眼皮的位置，然后描边。

13.将两边多余的用橡皮工具除去，生硬的边缘用点模糊效果。

14.然后是睫毛，用路径标出睫毛的位置，然后路径描边，

15.下半部分用橡皮工具除去。

16.这样睫毛就完成了。

17.用路径勾画出眉毛的轮廓。

18.将眉毛的轮廓路径转换为选区然后上色。

19.用暗调模式的减淡工具反复的“点”。

20.使用涂抹工具顺着眉毛的长势涂抹。

21.然后使用暗调模式的加深工具进行加深。

22.使用USM锐化，增强层次质感。

23.然后再用涂抹工具、模糊工具和橡皮工具作修改。再用CTRL B上色。

24.这样眉毛就完成了！转变有点大，希望你们能看得懂。

25.接下来就差眼影了。新建一图层喜欢什么颜色的眼影就填什么颜色，直接用画笔画。在这我用的都是最鲜艳的颜色，最后该加深还是该减淡或该删除再慢慢改。

26.这样子眼影的样子就出来了。现在还差点质感。

27.亮片的制作方法：照着表格所调的画笔，使用白色，画出来后再使用USM锐化，再有橡皮工具稍加修饰就可以了！！

28.这就是最终效果了，怎样？够眩目吧，呵呵。

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8.美术手绘培训学员感言 篇八

一个星期的色彩课程，让我进步飞快。在刚开始的两天，我在色彩训练课上基本没有找到感觉。韩宁老师就给我范画，给我找出我的问题所在。颜料盒的颜料太干了。然后我整理好了我的颜料，再次作画，我发现感觉不一样了，从那刻起，我清楚的知道，要画好色彩，首先就是颜料不能太干太也不能太湿。颜料太干，用不了，太湿，画在画面上都是水，水一干，画面就会变灰。

自从颜料问题解决了，我就在画面上找感觉。还是习惯我的风格，画画要放的开，笔触丰富，但这个方法不一定适合所有人，因为我的性格决定了这种风格。

在起稿时，首先把形打准，然后当我们上颜色后，自然会覆盖。所有在自已心中要有这个形的存在。上颜色的时候，我首先是从大面积开始，大的色块和谐了，小的物体自然可以画丰富，这样整个画面的无论色调还是色块都能和睦起来，看的就会舒服，在特殊的地方，我们可以用几笔纯的颜色，就显的更加突出。

画色彩时，颜料一定要厚，这是我的方法，只有厚的情况下，我们才能一笔一笔的颜色有所区分。颜料太湿就会混合在一起，显的很单薄，没有东西可以看。画物体，我们要从暗面画起，只有暗面暗下去，亮面才能亮的起来，才能丰富。这个素描是一样的道理。亮面的颜色一定要厚，画的时候，我们可以一笔一笔颜色堆起来。厚了，立体感自然会出来。

还有画色彩时，我需要注重的是冷暖色的对比，一般暗面我们可以画的偏冷，亮面偏暖，这样的视觉感就会强。冷色我一般是用蓝色，暖色一般是红色。或者是黄色。

我画的颜色一般是三到四种颜料的调和，当然，我们不需要太过于混合了，让它有点变化。还有一个重点，我们要多用白色，白色能使画面更加和谐。当然，我们要充分利用白色，在暗面那样深的颜色里，我们肯定不能用白色了。

色彩课结束了，我得出了一个总结，就是，颜料我要用的厚，有一定的笔触，有冷暖对比，在细节部分我们可以有一定的刻画，让物体更加的立体感，使整个画面有突出的重点。

9.手绘墙工作室 篇九

第一章 总则

第一条：本社团的全名为艺术学墙绘工作室，为全院性质的学生创业型社团。

第二条：墙绘工作室是在学院党委的领导和团委的指导下，接受院学生社团联合会的监督的学生组织。本社团是由有理想有追求想创业的同学组织的非营利机构。

第三条：社团组建的核心宗旨是让“学生创业”走出大学，在丰富大学生生活的同时也锻炼了同学们积极向上的心态和提高自身的素质，也为广大学生提供一个学生创业的平台。

第二章 细则

第一条：凡具有武汉科技大学中南分校正式学籍，承认本协会的章程，有志进一步学习深造，能够积极参加本协会开展的各项活动的学生，经本人报名申请，填写会员登记表，经协会批准，即为本协会会员。

第二条：会员的基本权利：

（1）在本协会内部享有选举权和被选举权：

（2）在本协会具有批评、建议、监督权以及言论发表权；（3）凭会员证参加协会举办的讲座和学习交流；（4）有被评选为优秀会员的权利；（5）有权利参加协会举行的各项活动；（6）有退出协会的自由。

第三条： 会员的基本义务：

（1）热爱中华人民共和国，热爱中国共产党，爱护校园文化，遵守本协会的章程，执行本协会决议；

（2）如有重大活动时，会员需交纳一定的会员费，作为开展活动的经费；

（3）实行终身会员制度；

（4）接受协会领导和指导老师的培训，积极参加本协会开展的各项活动；

（5）自觉维护本协会的信誉，在广大同学中扩大本协会的影响；

第四条：会员大会是本协会的最高权利机构。会员大会由本协会全体会员组成，有三分之二以上的会员参加才能召开，大会每学年召开一至三次，召开时间为每学年下学期，特殊情况可临时召开。大会的选举和通过决议实行民主表决方式。

第五条：会员大会行使以下职权：

（1）聘请若干顾问、指导老师以引导协会活动的开展以及会员水平的提高；

（2）讨论、制定、修改协会章程；

（3）审议上一届协会干部队伍；

（4）选举产生新一届协会干部队伍；

（5）讨论和决定协会的方针政策和任务；

（6）选举和罢免协会组织机构的成员；

（7）监督协会的财务活动；

（8）决定协会其他的重大事项。

第六条：章程的修改、协会的人事确定以及其他重大事项的决定必须经会员大会的审议表决后，在10日内以书面的形式报院学生社团联合会审核批准后生效。第七条：协会骨干机构是在会员大会期间组织开展日常工作的执行机构，实行集体领导制。协会骨干机构必须对会员大会和院学生社团联合会负责，自觉遵守其监督和管理。

第八条：骨干队伍由会员本人自荐或经会员大会选举产生。第九条： 协会骨干机构：

（1）执行协会会员大会的决议；

（2）选举副会长和决定各个部门的负责人；

（3）筹备召开会员大会、招新工作和各项活动的开展；

（4）制定内部管理制度和组织本协会工作；

（5）负责指定计划总结。

第十条：会员如有违反国家法律、学校规章制度以及本协会章程的行为，经会员大会通过，予以除名。

第三章 组织机构

第一条： 管理机构的设置及职责：

（1）设会长一名，负责各个部门的领导、协调、组织，对外代表本协会；

（2）设组织部长一名负责各项工作任务的分配协调 ；（3）设外联部长一名，负责对外介绍社团工作，对外招商接工作任务；

（4）设办公室主任一名，负责本协会内部工作以及会计工作管理社团的资金。

第二条： 协会管理机构人员应具备以下条件：

（1）品质端正，遵守校规校纪；

（2）具有较高的工作热情、工作能力，责任心强；

（3）学习成绩良好，全面发展，在会员中有一定的威望和影响力。

第三条： 协会定期向院学生社团联合会汇报工作。

第四章 活动内容

第一条： 协会的活动必须按照《艺术学院学生社团联合会章程》及有关规定的精神，依据协会章程，有计划的开展工作。

第二条： 主要工作：对外宣传社团性质，走出校外进行商业活动更多更好的创造学生创业的机会

第五章 财务管理

第一条： 协会资金主要来源：

（1）会费：协会严格按照国家及学校有关规定收取会费；（2）其它合法收入。如外联部与商家洽谈所得赞助等；（3）每月末由办公室统计财务收支情况，提交全体会员大会以备查验。

第二条： 协会资金的管理：

（１）活动中会员所花费的经费由经手人持发票（面额较小可用收据），经会长签字报销。

（２）会费根据会员普遍情况，确定会费金额，经院学生社团联合会、指导老师同意，并在会员大会上同意方可收取。另一部分经费来源于院社团活动经费、补助费、捐赠、赞助费等；

（３）经费用于添置器具，购买奖品，组织院内外活动交流及聘请老师等。

第六章 换届选举

第一条：协会会长每届任期为一年，任期届满应按期进行换届选举。第二条：换届原则与程序：

（1）协会换届时，必须以“公平、公正、公开”的原则，择优接班，换届工作应征询协会指导老师的意见，在院学生社团联合会干部的指导监督下进行；（2）协会换届选举应召开会员大会，保证到会成员人数超过全体会员人数的三分之二。

（3）符合候选人资格的人必须在协会换届选举大会进行竞选，选举以投票的形式进行。

（4）换届选举时，现任会长要认真做好任职期间的工作总结，并向全体会员大会报告，听取意见，对下届核心成员提出建议。同时，应将协会成员名单、活动记录、财务总结等完整材料移交给新任会长。

第三条：选举产生新的协会负责人名单以及个人简历在换届完毕后的一周工作日内必须提交院艺术学院分团委学生会备案。

第七章 章程修改

第一条：本章程修改需经1/2或以上会员提议，指导老师同意，在会员大会上表决方可生效。

第八章 附则

10.手绘社宣传语 篇十

1.WelcomeTo “造梦工厂”

穿上你手绘的青春

手绘的，才是自己喜欢的纯手工，纯青春

绘声绘影

你的大学生活还有几年？你描绘过吗？

你该设计自己的服饰了

多点色彩，少年

想想还是手绘的好

PaintYourDream&PlantIt!

2.想送特殊日子里的纪念礼品吗？

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7.用心感悟，画出身边的艺术。