数字艺术专业学生实习报告范文

数字艺术专业学生实习报告范文（共9篇）

1.数字艺术专业学生实习报告范文 篇一

数字传媒艺术专业调研报告

动画学院

2013.8

数字传媒艺术专业调研报告

一、更名前的 游戏设计与制作专业现状

动画学院游戏设计与制作专业（670138）成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。

但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素：

1.专业名称问题：学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。

2.专业就业面窄：从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。

3.专业性较强：学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。

鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业（670138）更名为数字传媒艺术专业（670318）。

二、数字传媒艺术专业的优势

优势一：专业新，就业面广

数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。

优势二：专业名称规范、社会认可度高

数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度；同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。

优势三：学院师资设备完善、基础较好

该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。

三、国内数字传媒艺术产业发展现状

在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80％是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示：“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点；漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，质量不断提高；数字媒体艺术在社会生活各领域的应用更加广泛，在推动文化产业结构升级、加快经济发展方式转变等方面发挥了重要作用。但在表面繁荣的背后也存在不少问题，在我国数字媒体艺术市场份额中，13本占60％，欧美占29％，中国原创仅占11％，近90％的中国数字媒体艺术市场份额被国外动漫产品垄断(见图1)。中国数字媒体艺术作品，无论创意、人才、内容、技术及衍生产品的开发，与日美欧等数字媒体强国相比仍有很大差距。

四、区域调研

目前河北省会石家庄数字媒体设计与制作单位近600家，其中包

括网络公司、游戏公司、动漫公司、电子出版部门、出版社等，多媒体领域的从业人员只有2000余人，其中高端人才仅占5%。该行业高层次多媒体人才，月薪约为5000-8000元；而中等层次人才的月薪大多在3000-5000元左右。

近年来，随着数字媒体产业的迅速发展，相关产业对数字媒体艺术人才的需求不断增加。一方面，部分过去有类似专业背景的人才迅速转入相关行业。另一方面，国内各级院校和培训机构，也迅速开设了相关课程，并在某些院校设立了数字媒体艺术专业或数字媒体艺术设计系。其中，众多培训机构，开设了数字媒体艺术相关课程，为各界人士提供职业培训。课程内容以各类数字艺术应用软件的操作、运用居多。各类大专院校也设立了数字媒体艺术相关专业，培养该领域的应用型人才。课程设置兼具计算机技术、网络技术、多媒体技术和艺术设计等相关课程，同时包含了相关软件的操作技能，并加强实践训练，以培养学生的实际动手能力为重点。石家庄范围内开设相关专业的院校有河北软件职业技术学院、石家庄信息工程职业学院、石家庄财经职业学院等。

目前，各级院校正不断加强该学科的师资引进和培养，同时在专业课程设置、教材建设与教学创新方面不断探索。学界涌现出了一批探索性的、创新性的理论、论文和教材成果。由于该学科同时具有应用性强的特点，各级院校也在实训环节和实训基地的建设等方面，进行不懈的努力。

五、行业调研

就目前的市场需求看，兼通艺术与制作技术的复合型数字艺术人才最受企业欢迎。随着时间的推移，全球数字化产业的发展重点在渐渐转向中国，对于数字媒体艺术应用需求的企业必然会增多，对数字媒体艺术人才的大量需求也成为必然趋势。

但现有市场中数字媒体艺术人才的培养定位，却不容乐观。我国现有数字媒体艺术人才的定位两极分化严重，培养的人才以往往以低端制作人员(熟练技工)和纯研究人员为主，而未来需求量最大的中间层复合型人才却是最少的。

在大量的人才需求之下，培养优秀的数字媒体艺术人才，就成为高等教育的必然使命。我们认为优秀的数字媒体艺术人才应有“科学+技术+艺术+团队合作”的特点，因此，数字媒体艺术人才的价值定位就不能等同于技工，而应提升为既有科学创造精神又有审美能力和艺术创作能力的复合型应用型人才。

六、数字传媒艺术专业人才需求分析

由于目前我国相关产业刚刚起步，相关人才的培养还没有完全跟上，所以数字传媒产业出现了人才全面告急的状况。目前我国数字媒体制作人才可谓奇缺，在今后几年内，从事数字传媒设计、交互设计、网站开发、游戏策划与制作、交互媒体编程人员等相关产业人才都将持续旺盛，其薪资也将保持较高水平。

近年来，随着数字传媒与游戏产业在全球以及国内的飞速发展，数字传媒与游戏开发行业迅速升温。信息产业部、国家科技部已经将

数字传媒与游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一。同时，行业的巨大需求使本土化游戏人才成为一个新的需求热点和职场新宠。

因此本专业培养适应媒体展示与交互艺术领域、电脑动画游戏领域生产一线需要的，掌握数字媒体艺术设计基础理论知识和数字媒体制作技术专门知识，具有从事本专业领域多媒体交互设计与制作、游戏策划与前期制作、网络动画与视音频设计制作的基本能力和基本技能，具有良好职业道德和敬业精神的高等技术应用型专门人才。

动画学院

2013年9月

2.数字艺术专业学生实习报告范文 篇二

1 数字媒体艺术专业

数字媒体艺术就是以现代数字技术为主要手段和媒介,来进行各种艺术创作,是一种全新的艺术形式和艺术过程。数字媒体艺术主要包含了数字绘画、数字艺术设计、数字动画、数字影像、多媒体艺术、网络艺术等内容。通常一切需要通过计算机数字技术制作的媒体文化艺术形式,均可视作数字媒体艺术。数字媒体艺术是真正的技术与艺术的结合体,是以技术为手段,以艺术为目标的新型艺术体系,因为其使用了网络媒体等数字科技,所以它具有一定交互性。数字技术与艺术的全新结合,使得技术与艺术之间的界线消失。艺术作品中的技术成分也越来越突出,使数字艺术的图像也变成了信息,数字艺术的互动性也越来越重要。媒体艺术与绘画和雕塑等传统艺术有着本质的区别,它是信息时代所产生的艺术形式,其中蕴涵着机械自动化、大众、民主、传播、通俗、时尚、商业和娱乐等特性。

数字媒体艺术作为一种新的学科,其包含的是一种全新的艺术创作理念,从学科的内容设定来看,主要包含了视觉艺术、信息设计、网络传播、人机界面、多媒体等多个方面与领域的数字化设计范畴。从教育角度讲,数字媒体艺术专业的教育核心在于媒体艺术,而非数字媒体。在专业设置上,计算机应用技术作为数字创意的工具和传播载体,其应用技术和软件技术教学,应该是数字媒体艺术教学的前提和基础,而艺术设计及创作,则是通过这种数字技术手段来实现的。总体上说,数字媒体艺术专业在专业的课程设置上具有一定的系统性和科学性。

2 我国目前数字媒体艺术现状及人才要求分析

2.1 数字媒体艺术发展现状

数字媒体艺术在我国还处在起步阶段,我国的影视制作、网络游戏及动画制作等行业,与其它发展水平较高的国家还存在一定差距。但是我国的传统文化艺术历史悠久且底蕴深厚,并且在进入二十一世纪以后,我国的软硬件产业发展速度迅猛,这就为我国数字媒体艺术的发展提供了良好的前提保障。尤其近几年我国的数字媒体艺术呈现出了前所未有的发展势头,数字媒体艺术在我国已经实现的跨越性的发展。动漫、影视制作、新媒体动画以及一些动画的衍生品数量大幅增加,制作质量也不断提高。数字媒体艺术在我国的各个领域中得到了广泛的应用,不断推动着我国文化产业的结构升级。但是其中属于我国原创的数字媒体艺术作品却非常有限,这就说明我国的数字媒体艺术,无论从创意还是在人才方面都非常缺乏,这就需要我们针对目前数字媒体艺术的发展现状,积极培养大量的具有高水平的数字媒体艺术专业人才。

2.2 我国数字媒体艺术人才要求分析

数字媒体艺术是文化、艺术与技术的融合。在艺术创意与科学技术不断发展的过程中,数字媒体艺术也是一门知识更新速度较快的学科,这对数字媒体艺术专业人才也是一种考验,从业人员很容易在不断的技术更新中被淘汰。根据数字媒体艺术的特点,对于数字媒体艺术人才的要求主要有以下几点:

2.2.1 要求技术与艺术兼具:

因为数字媒体艺术是一门新型的学科,所以无法照搬和沿袭传统的艺术样式,且在采用数字技术进行创作的过程中,创作者的创作空间也容易受到技术标准等多种因素的影响。这就要求数字媒体艺术人才除了具有熟练的操作技巧之外,还需要具有良好的艺术创作天分与艺术素养,也就是说数字媒体艺术人才必须是“多才多艺”的复合型人才。因此,只有具有艺术修养和专业知识,能够运用数字技术进行艺术创作、创意的人才,才能符合数字媒体艺术对人才的要求。

2.2.2 要求具有创新意识:

在数字技术日新月异的时代,数字媒体艺术的创作不仅仅是技术层面的,它还需要创作人员具有完善的知识结构和全新的认知与判断能力。也就是说数字媒体艺术人才不但需要具有深厚的文化底蕴和较高的数字技术能力,还需要具有强烈的创新意识和创新精神,这样才能高度适应数字时代的发展与变革。

2.2.3 要求具有团队精神:

在数字媒体艺术领域中,需要复杂的专业技术操作和运作,尤其是在一些大型的数字媒体艺术创作中,单独依靠个人的工作和努力是很难做到的,必须需要通过团队的集体合作。在技术操作过程中团队人员间的沟通与协调非常重要,如果没有团队精神和协同攻关的意识,就很完成创作任务,创作也就很难达到预期效果。所以数字媒体艺术人才也需要具有强烈的团队意识。

2.2.4 要求具有独立的创作个性:

如果没有个性,人才也就缺乏独立的创造性。在艺术领域的从业过程中,创造性是对艺术人才的基本要求。数字媒体艺术对人才的要求也是一样,只有具备独立的思维特性,创作才能充满新意,才能独具特点。因此,数字媒体艺术专业人才的创作个性也非常重要。

3 数字媒体艺术人才的培养模式

3.1 人才选拔模式

数字媒体艺术专业在人才选拔方面,应该注重生源的质量,改变传统高校招生管理体制与模式,将人才选拔目标锁定在具有创新与潜力的生源上。对传统的分数录取制度进行适当调整,按照人才培养的专业学科发展目标来要求和选拔人才、培养人才。不应该单独依据考试分数来评定人才,还应该考虑到学生的整体素质,对学生的艺术能力和技术能力进行综合评定,并全面考虑其思想品德、潜在智能水平。以创新人才的选拔为目标,发展多元化的办学模式,将数字媒体艺术专业人才的选拔机制转化为符合时代发展需求的、符合行业需要的全新机制。在高等教育领域,要实现学科的交叉性,将技术科学与艺术科学之间的界线打破,联合培养高水平的综合人才。目前我国数字媒体人才选拔过程中,相关的潜质人才比较短缺,这是由于在基础教育阶段文理分科,艺术与文化科目学习分叉造成的。这种分叉导致了学习艺术的学生在知识结构方面存在不合理,知识面较窄的问题,这一类问题需要通过基础教育的加强和平衡来解决。在数字媒体艺术人才选拔方面,应该对生源结构进行科学确定,这是保证数字媒体艺术人才培养科学进行的前提条件。

3.2 人才培养模式

数字媒体艺术专业在教育领域属于一门全新的专业,但是其发展势头却非常活跃,知识更新的速度也较快,这对现代的教学模式是一种挑战。在数字媒体艺术专业中包含了节目制作、后期合成以及整体影视特效等多项内容,所以对数字媒体艺术人才进行分向化培养是适应专业特点与社会需求的根本方法。比如我国的传媒大学,将数字媒体艺术专业所属的数字影视制作与网络多媒体两个专业在大一时便进行了设置,学生在第一学期能够系统的学习到相关知识,在第三学期便开始根据不同学生的特长进行专业选拔和培养。这样便会使教学培养的目标更具有针对性。学校也可以设立工作室,通过教师的专业指导,使学生在学习和实践中得到更全面的锻炼。另外,数字媒体艺术与是一项与国际接轨的专业,在进行数字媒体艺术专业人才培养时,也应该与国际选进理念接轨,使学生能够在毕业以后全面适应国际化的专业考验。这就需要学生也同样具备高水平的外语应用能力,因此,在培养数字媒体艺术专业人才时,也应该同时注重对学生的外语能力培养,在专业课程教学中,采用双语的教学模式。从而使数字媒体艺术人才的素质得到全面保障。

3.3 人才实践模式

数字媒体艺术专业需要的是综合性的、具有创新意识与团队精神的,同时还要兼具独立特性的创作人才。对于这种人才的培养,不仅需要进行单纯的传授式教学,还需要通过良好的实践课程来完成,因此实践能力的培养就需要在教育过程得以体现。可以在教学过程中,对实践课程进行考核,用来作为终极考核的重要标准。对实践课程进行考核时,应该采用多元化的考核模式,对学生的单独创作能力和团队协作能力进行全面考核,不但培养了学生的独立创作个性,还可提高学生的团队精神。在实践能力培养过程中,应该以设置设计性和创作性的实践课程为基础,对实践的主次程序和难易程度进行合理控制,通过逐步、逐级的完成实验,来提高学生的实践能力、知识运用能力、创新能力以及团队意识。除了在校内进行实践学习以外,还可以为学生提供一些校外的实践活动,通过与其它企业、单位联合等方式,来充实学生的社会实践参与经验,为数字媒体艺术人才能够尽快的适应社会打下良好基础。

4 结论

当今社会文化创意产业蓬勃发展,数字媒体艺术的跨学科人才市场需求也非常强烈。对数字媒体艺术专业的人才培养,已经成为目前教育事业的重要任务和内容。培养数字媒体艺术专业人才应该充分认识到其学科特点,对学科体系及教学模式的构建进行系统、科学的理解和思考,进而使这种专业人才既具备高超的技术能力,又拥有敏锐艺术触觉。

参考文献

[1]马兆峰,创新型数字媒体艺术专业人才培养模式探讨[J].新闻教育,2010(3):166~170.

[2]芮轶玲,数字媒体艺术专业人才培养模式初探[J].科技风,2011(12):206.

[3]李四达,数字媒体艺术学科体系的探索[J].院校风采,2011(216):143~144.

3.数字艺术专业学生实习报告范文 篇三

随着社会对数字媒体艺术人才需求的剧增，全国各大高校纷纷开设相关专业，数字媒体艺术专业是一个多学科交叉的复合性学科，培养的人才应以应用型人才为标准，实践教学在整个教学体系中占有更为重要的地位，特别是近些年来新设计理念与技术手段的不断涌现，对数字媒体艺术人才的要求也越来越高，这无疑对高校数字媒体艺术专业教学模式的创新提出更重要的任务和要求。随着学科的发展，传统的实验教学模式已无法满足创新型人才培养的需求，因此探索创新型实验教学模式，对提高实验教学质量和培养创新人才具有积极意义。

一实践教学内容的创新

数字媒体专业的实践教学应注重创新性和前沿性，能反映学科目前发展的态势，根据社会对人才的需求和学科发展需要开展教学，使学生掌握该学科的最新动态以适应经济建设和社会发展需要。本专业主要培养适用于创新开发设计型人才，因此，课程结构与教学实施必须紧扣数字媒体艺术设计行业相关行业的需要，并始终贯穿“创新与开发”的主题，以此实施专业设计教学。在实践内容上应有利于挖掘学生的知识潜能和创造性思维的开发，突破传统理论课程界限，合理设计实践课程与实验内容，形成一个由浅入深、循序渐进、具有内在联系的有机整体。在教学中，充实新的理论和高新技术，调整内容重点，加强课程教学的创新与针对性。要以培养数字媒体人才的素质和能力为中心，培养学生的自主创新与实践动手能力，注重学生综合能力的提升。根据学生的特点，进行归类和解析，实现个性化教学。当今高等院校培养出来的毕业生，一部分是进入公司、设计部门成为设计师，另一部分就是自主创业，成为创业型人才，因此，数字媒体艺术实践教学还应将学生的创业、就业纳入培养体系范围。在实践教学可以加强学生动手能力的培养，要把一些实际项目引入课堂，让学生可以在实际项目训练中去体会社会和市场的需求、营销与运作，提前适应社会和市场需求。

二开拓教学资源，提倡多种形式教学

1积极推广课题教学

数字媒体艺术的教学要以学生为主体，教师和学生产生积极互动的过程，但部分院校的教学模式是以理论教学为主，教师围绕某个知识点讲解，理论课程结束后，学生再进入实验室完成实际操作，把理论课与实践课割裂开来，教学方式比较单一。因此，我们应该借鉴欧美发达国家艺术设计院校的先进经验，将课题教学与课程教学相融合，系统设计知识框架，将知识点以课题形式系统地传授给学生，并在课题的推进过程中强化知识的重点和难点，使学生对知识的认识更加直观，实现创新能力培养的教学目的。以课题项目为核心，合理安排相应的知识，由浅入深，使学生的知识更新都是围绕课题设计的过程中，在综合的设计中提高艺术设计能力和市场设计能力。学生通过参与实践项目，其动手能力得到了增强，更加了解专业的发展和社会所需，明确其今后的发展方向，在设计能力和动手方面得到了充分的锻炼。

2组织各类设计竞赛和展览，提高学生参与意识

我们在教学过程中以具体实践项目为核心，培养学生的理解问题、分析问题、解决问题的自主能力，通过对过程学习自主能力的培养，可以激发他们对专业的热情，开发他们的创造潜能。把书本的理论知识与竞赛项目相联系，让学生参加设计实践活动，教师带领学生走向社会，在实践项目中完成对知识的应用，是实践教学的重要举措。以学生为中心的实践教学，在教学过程中，学生能够亲身经历整个设计任务、设计方案完成的整个流程，学生作为个体，在老师的指导下解决设计当中所遇到的困难，从前期的资料收集整理，到设计方案制作，再到项目的实施，到最终的社会评价和反馈，学生通过一个项目，可以了解整个设计过程及每一个应用环节中。项目教学可以贯穿整个实践教学体系，重在培养学生的创造性思维和学生对知识的探索精神，在项目教学的过程中，学生能够运用以往所有知识来分析问题、解决问题，在掌握专业基本技能的同时，提升创新能力。

3积极组织各类学术报告与讲座，使学生掌握专业发展前沿的成果

学术报告与讲座可以丰富学生的多方面知识，开拓学生的视野，扩展学生的知识面，对于专业发展至关重要。因此，联系社会上有威望的专业人士举行学术报告，定期聘请职业设计师进行讲座、专业研讨和交流，通过带领学生参与一些实际项目，共同完成相应教学任务，学生只有不断参与，才能拓宽视野找准专业学习的方向。

三开展工作室教学

实践教学作为知识、能力、综合素质的契合点，能够使学生顺利从学校走上工作岗位，能与行业具体工作完成对接，并满足行业需求，因此是成为数字媒体教学体系的重点内容。工作室教学模式对课堂教学具有延伸作用，是学生培训职业能力、熟悉职业环境、了解实际知识的重要渠道。通过工作室教学，学生可以把所学转化为所用，还能使学生在实际过程中通过不断调整自己的知识结构来适应相应职业岗位，锻炼职业的能力，为实习以及今后走向社会积累经验、打下基础。工作室制的教学模式以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，直接让学生接触真实的工作案例。在指导教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目。在模拟的工作环境里，学生通过与老师和同学的沟通与交互当中，会主动完善丰富自身的知识，在讨论和质疑中学会思考和创造，在整个的工作流程中获得宝贵而有价值的经验，提高学生对实际工作岗位的适应能力，鼓励学生对于设计问题、设计项目及其在设计研究中运用跨学科的理论和方法，显著提高教学质量。数字媒体艺术教育的特征就是强调实践教学和提高学生动手能力，实践教学在整个教学计划中应占有较大的比重。因此，实习基地建设非常重要，除了要与社会一些知名企业联合以外，学校还应该建立属于学生自己的实习实训工作室。在我国一些教学改革取得显著进步的高校，已经实现了专业教学的“工作室制”。本着对数字媒体艺术教育的本质探索，强调对学生实际动手能力的培养，在先进的办学理念指导下建立健全工作室模式和相关的管理机制，是数字媒体艺术专业教学质量提高的一个重要组成部分。endprint

1高水平的师资队伍建设是确保工作室教学质量的有效途径

实现工作室教学的过程必须加强实践教学的师资队伍建设，具有一批有较高理论水平和高超实际操作技能的教师，实行青年教师导师制，发挥老教师的“传、帮、带”的作用，加强年轻教师的教学技能与实践经验的培训，为年轻教师提供各种继续教育的机会，使其具备开发工作室的专业能力，并创作经济效益和社会效益。例如，利用工作室条件，承揽社会工程设计任务，进行对外的培训等。此外，加强学校和社会相关产业部门的合作，聘请一些实践能力强的专家担任实践教学的指导教师，他们能为工作室的建设提出专家级的建议和意见，同时课程中对学生进行操作使用方面的辅导，以提高实践教学的效果。

2积极开展学校与企业合作，促进专业建设发展

生产活动、教学活动和科研活动相结合，是当下很多高校采用的教学方式，把学校的技术力量同企业的实践经验紧密结合，利用企业的平台，让学生加入企业研发过程，充分施展在学校所学的专业技能。学生既在实战工作中得到锻炼和经验，又为企业解决了所遇到的技术问题，使学生、学校、企业都能从中受益，达到“多赢”。利用专业技术优势开发一些项目，为学生营造实战的机会，通过老师和学生的共同参与，让学生在实战中得到总结和提高，为培养社会所需人才创造有利条件。高校数字媒体艺术教育要紧紧抓住“生产、教学、研发”三个环节，努力创造实践条件，让学生把所学到的专业技能直接运用到生产实际当中，服务于市场，服务于社会。随着数字媒体艺术的快速发展，技术手段不断更新，为了更好与社会需求相契合，将学生所学的知识转化为应用型知识，通过学校与企业合作，企业里具有高级技术技能的员工作为实训老师，结合具体实践项目给同学们培训，逐渐将同学引入到具体的实践项目中来，最终能与行业需求的专业实践能力对接，胜任相应岗位的工作，为就业做准备。

总之，数字媒体艺术的实践教学的评价主要看学生是否具有敏锐的观察力、理解力，理解设计理论和前人的经验；是否具有动手能力，适应社会发展和市场需求；是否具有创新精神，引领生活时尚和设计思潮发展。随着科学的进步、时代的发展，社会向数字媒体艺术教育提出了更高的要求，创新能力的培养已成为高校教育的核心内容。数字媒体艺术设计教育，应重视教学过程，强调教学中教师与学生的互动。培养学生创新实践能力，包括搜集与处理的能力，分析和解决问题的能力，创意与运用创新技法的能力等，合理构建符合数字媒体艺术教育发展规律和艺术人才培养特点的教学机制，以社会需求为导向，完善学科内容，改进教育教学模式，建立科学的教育培养目标和评价体系，是数字媒体专业必须跨出的第一步。

参考文献

[1]刘清堂，王忠华，陈地.数字媒体技术导论[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考[J].浙江传媒学院学报，2007（2）.

[3]唐磊.关于数字媒体设计专业实践课程的建设[J].职教论坛，2011（11）.

[4]王晓芬，张文胜，等.数字媒体艺术专业教学需建立与市场的互动关系[J].电影评介，2009（1）.

4.数字艺术专业学生实习报告范文 篇四

【篇一】2020广告专业大学生实习报告范文

在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位参加毕业实习已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。

我来到单位正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时间，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。

在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字；广告视觉传达中的色彩；广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案！

短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。

例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

（1）在版面的文字的排列方面：从文字的大小；字体的外形变化，字体笔行变化；字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征；字体笔画间的疏密关系；或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

（2）在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号。

（3）场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

（4）广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象；或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。

以上就是我的毕业实习报告，在实习中，让我学到了很多东西，为我毕业后正式走出社会打下基础。

【篇二】2020广告专业大学生实习报告范文

实习中，我对广告日常管理工作有了进一步的了解，分析了公司业务开展的特点、方式、运作规律。

一、实习目的

1、借这次实习使自己能够从理论高度上升到时间高度，更好的将理论与实践相结合，为以后的工作和学习奠定基础。

2、使自己了解到自己与真正职业人之间的差距，为以后步入社会做准备。

3、期望这借此实习为我完成毕业设计跟实习报告起到作用。

二、企业介绍

xx传媒有限公司是一家致力于多媒体、影视广告、平面设计、企业VI、Flash、动漫研发为一体的专业设计制作公司。xx传媒自成立以来，一向紧握互联网、多媒体技术的发展脉搏，勇于创新、不断突破。凭着敏锐的市场触觉、优秀的市场策划潜力以及快速成长的创作团队，我们不断为客户创造着新的宣传手段与奇迹。公司汇聚众多专业优秀设计师，拥有多年成功设计制作经验，同时与众多行业协会结成战略伙伴关系。为客户带给全方位的策划、设计、制作服务。

三、实习的主要过程

由于该企业主要业务是为其他公司带给广告及宣传服务的，作为销售部的员工我的主要工作就是联系客户，对咨询业务的客户进行答疑解惑同时负责阿里旺旺、qq、msn等多种联系方式与客户进行及时沟通，并在公司熟悉掌握了本职工作以外的其他工作需求。

刚来到这个公司，发现这个公司是一个年轻的公司，里面的员工也大部分是年轻人，在跟大家做了一个简短的介绍后，发现大家都很亲切，没有什么拘束感。而且作为这个公司的创始人，经理也是一位很年轻的80后，也没有领导的架子，平时也说叫哥哥就行。之后经理告诉我，平时的工作主要是联系一下客户并与客户进行沟通并解答客户的疑惑，经理跟我说好好干，没问题的。之后在了解了公司的一些规章流程之后，就看别人的具体操作，尽可能的掌握所要用到的技能。第一天过得挺快，尽管没做太多的事情但过的个性挺充实，毕竟这是第一次真正的踏入职场，这天要好好休息，因为明天要开始真正的职场培训。

第二天早早的来到了公司，虽然昨日已经对公司有了一个大概的了解，但是这天才是对自己进行真正岗前培训的第一天。这天本来以为来的挺早的但是没想到大部分人都已经到了，看样貌这个公司真的是听让大家有归属感的。在跟同事聊了会天之后，就等到了上班的时间，这天主要是进行岗前培训，尽管培训老师教过的很多东西都是在课堂上学过的东西，但是我还是很认真的听讲，毕竟我没有真正的运用的实践中去，除了教授了一些工作时应注意的，还给我们讲解了平时公司的工作制度注意事项。这天老师讲解的东西尽管大部分是自己已经熟知的。但自己还是好好温习一下，到了学以致用的时候了。

然后在接下来的几天里在老师的培训下，我了解了公司的历史，公司的性质，公司的经营范围及公司的宗旨，老师也对我进行了公司相关规定及规章制度的培训。这一些都为我更快更好的融入到公司中奠定了良好的基础。在培训过程中还有一个小插曲那就是国际三八妇女节，公司为所有的女性准备了一份小礼物，尽管不是很贵，但是为每个人都量身准备的，看到每个人脸上洋溢的笑容，真的觉得这个公司真的值得大家为了他去努力工作。

之后的情绪比刚来的第一天还要激动，因为经过培训之后的考核，成绩公布了，情绪既紧张又激动。上班之后培训老师告诉自己，自己的成绩很优秀并祝贺自己真正成为xx广告传媒有限公司的一员。自己在内心小小的兴奋了一会之后，开始做到自己的位置上，准备开始自己的工作。坐到位置上，自己的心理还是蛮激动的，看到别人都认真的投入到工作中，自己觉得热血澎湃，兴奋莫名啊。但是转眼一想，自己又担心自己做的不好影响别人的工作，给学校丢脸，但是暂时没有那么多时间想这些还是好好的工作吧。

成为了xx广告传媒有限公司的正式员工，虽然情绪仍然有点激动，但是比之前已经平静了很多。习惯了之前双休的周六周末，如今周六上班虽然少了休息的时间，但是作为刚刚踏入工作的新人来说，自己也没有任何抱怨，更何况周围的同事都是一些和蔼可亲的人，回想昨日尽管熟悉了所有的业务流程，但是还没有自己正式独立处理接待客户，也许是因为这天是周六的关系吧，所以业务也比较少，没有什么太忙的事情，所以自己在忙完自己的本质工作之后，就到那些老员工那看他们的具体操作，在碰到自己不懂的地方，及时提问，同事也耐心的解答。

在不断的学习工作中，我们又迎来了另一个节日，这个节日让我对xx广告传媒有限公司又增添了好的印象。尽管这天是周一，而且作为一个刚成立的公司，是公司很忙的日子，但作为一个有职责感的公司，经理带领我们大家到一个小山上去植树，我们经理跟我们说，我们不去大家都去那些别人都去的地方，我们不是说他们在搞形式，我们只是真的进我们自己的努力为我们生活的家园做出自己的一点贡献，说实话，自己真的是第一次在真正好处上参加植树活动，我之前也没有亲手栽种树苗，虽然自己之前种过花花草草，但是种树，自己还是第一次。作为女生，经理安排我们给种好的小树苗浇水，尽管自己心里有些不服气，觉得自己也但是干男生干的活，但是看到男生们在挖了一会树坑之后，大汗漓淋的样貌，心里也是有点后怕的……在我们团结合作下我们很快的栽种完了我们带的树苗，看到一颗颗在春风努力生长的小树，突然觉得自己做的事情真的好充实，很有好处。真的期望自己栽种的树苗跟自己一样在茁壮成长，终有一天一齐长成参天大树。

在接下来的日子里，自己不断的学习工作，将自己在学校所学的知识，努力的与实际工作结合起来，在这期间有被经理表扬过开心的时候，有工作做不好自己懊悔的时候，有愚人节被人作弄的无奈…我的虚心学习认真工作得到了公司的认可，由于要早点返校，我不得不结束我的这次实习，临走的那一天，一种日久生情的感觉油然而生，相处长了真有点舍不得，公司经历能在我临走的时候说，“只要你愿意回来，xx永远等着你”，在大家的送别下，我带着实习评定书依依不舍的离开了xx，我为期两个月的实习结束了。但是总的来说，在xx广告传媒有限公司的实习真的是快乐而短暂的，自己在这期间学到了很多东西。

四、实习心得

首先，凡事要提前准备，就像在还没有进公司之前就要认真了解公司的整体状况和工作制度，为以后的工作做准备，做起事来才能得心应手；其次，要学会与人相处、与人沟通。只有这样，才能有良好的人际关系，并在快乐的气氛下顺利的完成工作。与同事相处必须要礼貌、谦虚、宽容、相互关心、相互帮忙和相互体谅；再次，要学会严肃认真地工作。

短暂的实习生活过去了，情绪很复杂，能够说是喜悦加留恋。喜悦的是很快就要回到学校见到可爱的同学们，留恋的是xx广告传媒有限公司的同事和朋友们。

最后，我想再次感谢xx广告传媒有限公司的工作人员让我来到xx传媒，这是一次很好的经历。很感谢公司各位同事，我想这段经历必定会是我一生的财富。很感激他们对我的照顾，给我的帮忙，谢谢。

【篇三】2020广告专业大学生实习报告范文

一、实习目的

希望通过这次的毕业实习机会，可以了解广告公司运作，了解报刊媒体的工作，了解代理公司日常业务活动以及这个行业的整体状态，并从中认识到与策划设计活动有关的人力、资金、社会的关系，还能拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加报业的理论知识，在社会竞争中，锻炼和提高自己的能力，更重要的是评估自己今后的事业方向。

二、实习要求

通过社会实践，熟练专业技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。

三、实习单位概要

1.广告的简介

广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。

广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等。狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式。

2.公司介绍

xx有限公本着创意的原则，引进国外广告公司全新理念，并结合本土广告公司作业优势，探索出一套独特而有效的广告公司运作模式，是一家集管理、人才、技术于一体的专业广告公司。同时，以“为客户提供一流设计、协助客户塑造良好企业形象”为目标，“诚信为本、服务至上”为原则，本着踏实、勤奋、勇于探索的精神，多层次、全方位为客户提供满意而有效的服务。

四、实习的感受

走出校门，踏入社会，迎接挑战未来的我。我怀着兴奋与激动交加的心情拿着简历投向了xx有限公司。

我应聘进入到xx有限公司进行了为期半个月的实习活动，进行学习。从我进入公司，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有五六家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对xx人力资源公司宣传册的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动方案之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

在为数不多的几天时间里，我观看了许多广告方面的书籍和营销销售，在广告销售方面有了一些琐碎的思考。

五、实习结论及建议

广告是品牌传播的主要方式之一，它通过各种传媒向消费者传播品牌信息、诉说品牌情感，构建品牌个性，进而在消费者心理上形成强大的品牌影响力。从广告心理学理论角度讲，广告在建立消费者品牌认知、培养品牌意向和改变对品牌的态度上有着重要作用。

广告对消费者主要具有六种影响力，它们是：

1.吸引注意力。广告以新颖独特的方式给消费者以一定的震撼和吸引的注意力。

2.传播信息。广告向消费者传播商品和品牌信息，以形成对商品特别是品牌的认知和形象。

3.情感诉求。广告以情感诉说方式打动消费者的心理，引起情绪与情感方面的共鸣，在好感的基础之上进一步产生商品或品牌信赖感。

4.进行说服。广告在传播商品信息、引起情感共鸣的时候，逐渐影响消费者的态度，并说服消费者改变原来的态度，促使消费者逐渐喜欢商品并购买商品。

5.指导购买。广告可以大力渲染消费或购买商品之后的美妙效果，给消费者明显的示范作用，指导人们的消费与购买行为。

6.创造流行与时尚。广告常以完全相同的方式，向消费者多次重复同样的内容和诉求，利用大众流行的社会心理机制创造轰动效应，激发更多的消费者参与购买。

六、总结

在为期数周的时间里，我看了许多报刊和与之相关的广告策划，在广告策划方面也有了一些琐碎的思考。广告传媒并不是一个容易的行业，其实报刊上很多广告都是孤独的而被遗忘，一样的道理，很多策划的活动也并不是一呼百应的。现在努力的方向是如何策划一个有新意的活动，怎样让好的创意可以激发人对公司和产品的热情，如何提升一个产品活动所带来的广告效应。我很希望未来能够通过学习通过扩展知识面通过自身的努力，做出像样的有价值的策划来，在策划这个单元闯出个天地。

此外，这次实习中，我还参与了广告设计、排版方面的工作，这是另一个大的收获，为了我今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我在今后的竞争力。

5.艺术专业学生实习报告 篇五

[艺术专业学生实习报告(共2篇)]篇一：编导艺术类学生实习报告

长 沙 学 院

changsha university

毕业实习报告

[艺术专业学生实习报告(共2篇)] 学生毕业实习报告

系部： 专业： 班级:姓名：学号：

一、实习的主要内容

毕业实习是我们大学学习阶段重要的实践性教学环节之一，是理论与实践相结合的重要方式，是提高学生政治思想水平、业务素质和动手能力的重要环节。通过在长沙市建设工程集团有限公司宣传部近一个月的实习，我学习到了很多在课堂上所没有学到的实践经验。

在实习过程中，我的主要工作是进行实地摄像、摄影、安全知识宣传手册的制作以及安全知识宣传动画的制作等。其中安全知识宣传手册是运用影视后期制作系列软件中的adobe photoshop cs4和adobe illustrator cs2两款软件制作完成的。安全知识宣传动画则是运用软件adobe after effect 7.0和adobe premiere 1.5制作完成的。通过这次的毕业实习，让我把在学校中学习的理论知识运用到实际的社会实践中，能够进一步提高自己的综合能力，为以后走入社会，步入工作岗位打下坚实的专业基础。

二、实习取得的经验及收获

经验：在长沙市建设工程集团有限公司宣传部实习期间，我的主要工作是进行实地摄像、摄影、安全知识宣传手册的制作以及安全知识宣传动画的制作等。

通过这一个月的专业实习，不仅巩固了我在课堂上所学习到的影视理论专业知识，而且还教会了我很多实践经验。使我在实践中了解了社会与人际交往，学到了很多在课堂上根本学不到的知识，也打开了视野，增长了见识，为我即将走向社会打下坚实的基础，更达到了这次毕业实习的目的。这次毕业实习还使我明白了影视广告是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展前景的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功。同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,并将其和艺术进行完美融合,才能做出好的影视作品。在学校学习的过程中，学习一些艺术类修养和专业理论是必修课,实际软件学习不够多也不够全面，这样会有些纸上谈兵的感觉，实际动手能力还是有一定的局限性。这次的毕业实习，我选择了在一家公司的宣传部，主要从事影视后期片头动画的一些制作。因为平时在学校从事影视后期制作软件的学习，越来越喜欢这个专业，所以很想有机会到类似的公司里面去实习，使自己的基础更牢固，技术更全面。

因为考虑到以后毕业有可能从事影视后期制作行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。

收获：这次的毕业实习不仅巩固了我在学校中所学习到的影视理论专业知识，而且还教会了我很多实践经验。使我在实践中了解了社会，学到了很多在课堂上根本就学不到的新知识，也打开了视野，增长了见识。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了积极的促进作用，增强了我们今后在学习或工作中的竞争力，为我们步入社会参加工作奠定了坚实的基础。

虽然实习过程是短暂的，但使我获益良多。无论是在知识、技能方面，还是在与人沟通和交流方面都有了长足进步。总体来说，这次实习对我综合素质的培养，锻炼及提高给予了很大的帮助。

三、存在的不足及建议

当今世界科技日新月异，软件的功能越来越强大，更新也越来越快，使我明白了如果软件不学到一定深度和广度是难以在实际工作中应对自如的。同时在实习过程中也发现了自己的不足。在今后的学习和工作中要刻苦钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能在影视后期制作的工作中做的出色而努力。

在实习过程中，我发现自己在专业方面还有很多有待提高的地方，让我明白了学习专业知识以及理论与实践相结合的重要性。这也是我们这次实习课程的目的之一。在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一大步。

篇二：专业艺术学生实习报告

专业艺术学生实习报告

6.数字艺术专业学生实习报告范文 篇六

(精选多篇)

临床外科专业学生实习鉴定

本人是xx医科大学临床外科专业xx级的学生，在学校的组织安排下我来到xx人民医院外科为期一个月的实习。充实而紧张的实习转眼间就结束了，这次经历可谓收获颇丰，使自己对医学的认识有了质的飞跃，下面就是对实习的个人鉴定。

在进入icu前带教师向我讲解icu内管理制度和消毒制度，并介绍icu环境，使我对监护室有所了解，工作起来得心应手。特别安排专科疾病知识讲座，即对胸心外科常见病的介绍，使我对胸心外科疾病有一定的认识，有利于术后

监护。使我了解中心静脉测压的意义和重要性，它是直接反应左心功能和衡量血容量的客观标准，指导补液速度和评估血容量。

在进入临床实习后，我往往把学习重心放在了操作上，而对理论学习和临床思维的训练有所放松，在胸心外科尤其如此。胸心外科病种多、手术多，我极易把注意力全部放在手术操作上。所以我把多上手术、多练手作为实习的主要目的，手术后的病理生理会发生很大改变，我必须全面准确的综合病史、体征、病情程度、手术方式等多方面考虑，方能准确掌握要害所在，看清本质，理解手术对患者的影响，制定正确的处理措施。

通过一个月的实习，使我对胸心外科术后监护有所了解，基本掌握监护仪，呼吸机，除颤仪，微量泵等的临床应用和注意事项，并能独立完成中心静脉压的检测，气管插管内吸痰，护理记录单的书写，出入量的总结等监护技能。

这次宝贵的实习对临床经验上十分欠缺的我来说就是雪中送炭，在实习过程中我保持谦虚、认真的学习态度，积极主动的学习。对从医者整体素质也有比较深刻的了解，为我以后的学习道路指明了方向。

心脏外科临床实习具体要求

查房要求

1.每天7：15am到病房，7：45am交班，8：00am开始早查房；

2.早查房前要求主动了解病人前一天的情况、化验单结果、检查结果；

3.查房时主动向上级医生汇报病人的情况，住院医师补充；

4.每天14：00pm到病房，15：30pm开始晚查房；

5.晚查房前要求主动了解病人上午情况、化验单回报的结果、明确早查房后医嘱执行的情况；

6.每周一上午8：00开始全科大查房，要求提前准备好所管病人的查房病例摘要，并在查房过程中协助住院医

师记录查房内容；

7.每周六8：00am到病房，8：30am开始查房；

8.要求了解病人的基本情况，处理好下周一的病人的化验单；

病历要求

1.实习生在上级医师的指导下，对新入院病人，要求在24小时内完成完整病历，对急诊病人，应及时完成病历书写要求，概念明确，重点突出，文字通顺；按照教育处对实习医师的规定完成大病历的书写。

2.要求完成一篇英文病例；

3.协助住院医师完成病程记录的书写；

4.负责粘贴并标识化验单和检查结果；

临床操作要求

1、了解体外循环中各种管道的连接方法，熟悉常见心脏直视手术下心脏切开位置及意义。

2、了解心外科常见病检查方法，如:房间隔缺损，室间隔缺损，冠心病，主动脉瓣病变，二尖瓣病变做出诊断和鉴别诊断，了解术前准及备术后管理事项；熟悉心外科切开换药的方法。

3、了解心包纵隔引流管放置位置，以及拔除引流管方法和注意事项，在上级医 1

师指导下进行至少一次拔除引流管操作；了解胸穿以及观察胸腔引流的操作方法，在上级医师指导下进行胸穿；

4、熟悉心外科监护室内心电图、有创血压，中心静脉压检测方法及在护理人员指导下进行管理；

5、能够完成床旁心电图检测及记录，以及可以独立进行动脉血气标本的取材。

6、实习生在完成医疗工作的同时，应积极学习护理技术，如抽血、输液、灌肠、导尿、插胃管、术前备皮等。

临床交流要求

1.要求实习医师不能单独和病人及其家属交待病情，但应多同病人交流，并将

病人和家属的意见反馈给上级医师；

2.要求实习医师主动参与住院医师同病人和家属的谈话，并记录谈话内容；

3.掌握心脏外科疾病的交流技巧；

值班要求

1.原则上实习医生不能独立值班，但是要主动和住院医师在病房巡视病人，学习和参与急诊病人的处理；

2.熟练掌握心脏外科急诊的处理技巧和原则；

3.原则上应当同住院医师一同值班；

学术要求

1.要求实习医生在心脏外科轮转期间完成至少一篇所管病人的病例分析；

2.完成一篇与心脏外科有关的综

述汇报；

3.在轮转结束时，能掌握心脏外科的常见疾病的诊断和治疗原则；熟练掌握心

脏外科的查体和特殊检查。

医学院临床实习总结

临床实习总结

我在xx总医院为期将近一年的临床实习和实践中，使我的人生从此翻开了新的一页，我的未来将不再是梦！

首先在此感谢我们医院所有的领导和老师们，是你们用谆谆的教诲培育了我，是你们用辛勤的汗水铸就了我，是你们用赤诚的爱打动了我！我不是火炬，却照亮了生命前进的方向；我不是泉水，却滋润着每一个渴盼的心房；我不是花朵，却在人心的土地上绚丽地开放！

无论在哪一科室，我处处发挥模范带头作用，善于团结实习同学，助人为乐，一贯任劳任怨，工作不分份内份外。经常得到老师的表扬，病人的鼓励，同

学的赞赏。我时刻坚持“以人为本”的服务理念，病人的痛苦就是我的痛苦，病人的满意就是我的最高宗旨和目标，做到一切为了病人，为了病人的一切，在我的精心呵护下，一批又一批的病人很快康复出了院，这个时刻是我最高兴最幸福的时刻，这是我努力的结果，同时也是对我人生价值的肯定。我努力做到护理工作规范化，技能服务优质化，基础护理灵活化。上班时间，我理论联系实际，虚心向老师请教，做到有问必答，有叫必应，老师安排的各项工作总是不折不扣地去完成。我已熟悉各种岗位职责，掌握各种护理记录的规范书写；能够熟练地对入院病人进行宣教，对出院病人进行指导；熟悉各种常见病及相关护理，无菌观念进一步加强；能够熟练地掌握运用各种仪器对病人进行整体护理。我乐于接受具有挑战性的工作，敢于承担责任，能与患者进行很好的沟通交流；适应能力强，对新观念和新任务有较强的理解力。我达到了实习目的，自认为是一位优秀的实习生！

我在xx总医院为期将近一年的临床实习和实践中，使我的人生从此翻开了新的一页，我的未来将不再是梦!

首先在此感谢我们医院所有的领导和老师们，是你们用谆谆的教诲培育了我，是你们用辛勤的汗水铸就了我，是你们用赤诚的爱打动了我!我不是火炬，却照亮了生命前进的方向;我不是泉水，却滋润着每一个渴盼的心房;我不是花朵，却在人心的土地上绚丽地开放!

无论在哪一科室，我处处发挥模范带头作用，善于团结实习同学，助人为乐，一贯任劳任怨，工作不分份内份外。经常得到老师的表扬，病人的鼓励，同学的赞赏。我时刻坚持“以人为本”的服务理念，病人的痛苦就是我的痛苦，病人的满意就是我的最高宗旨和目标，做到一切为了病人，为了病人的一切，在我的精心呵护下，一批又一批的病人很快康复出了院，这个时刻是我最高兴最幸福的时刻，这是我努力的结果，同时

也是对我人生价值的肯定。

我努力做到护理工作规范化，技能服务优质化，基础护理灵活化。上班时间，我理论联系实际，虚心向老师请教，做到有问必答，有叫必应，老师安排的各项工作总是不折不扣地去完成。我已熟悉各种岗位职责，掌握各种护理记录的规范书写;能够熟练地对入院病人进行宣教，对出院病人进行指导;熟悉各种常见病及相关护理，无菌观念进一步加强;能够熟练地掌握运用各种仪器对病人进行整体护理。我乐于接受具有挑战性的工作，敢于承担责任，能与患者进行很好的沟通交流;适应能力强，对新观念和新任务有较强的理解力。我达到了实习目的，自认为是一位优秀的实习生!

感谢信

尊敬的二院领导、老师们：

您们好！

为期整整一年的实习期如今已经圆满结束了，此时请允许我们蚌医临床二系07级二院实习队的全体实习生向二

院的各位领导和临床老师们致以最衷心的感谢！感谢负责临床教学工作的马院长和临床教学部的卢部长，谢谢你们对我们的热情关怀和对我们实习工作的大力支持；感谢在暑假专门负责我们临床技能培训的颜老师；感谢在临床技能培训期间给予我们临床技能指导的许新梅、康健、张艳平、赵昌东和各位护理部的老师；最后，感谢在临床第一线指导我们实习工作的各病区、各科室全体老师！谢谢你们！

这一年医院为我们安排的优秀老师，你们兢兢业业，给予了我们全方位的指导和无私的帮助；你们工作态度认真负责，并且很乐意的把工作经验与心得传授给了我们。我们深刻的体会到了你们高尚的风貌、刻苦的工作作风、精湛的技艺、崇高的敬业精神、博大的待人情怀。你们的每一份友好鼓励、每一个善意的微笑、每一次细心的指导都让我们感动万分。在实习期间，我们不仅渐渐掌握了扎实的临床基本技能，培养

了严密的临床思维，更是在老师们敬业奉献精神的熏陶下使自己思想上受到洗礼，灵魂上得到升华！

回顾实习这一年来的点点滴滴，我们心中充满了感激与荣幸！这一年的实习生活是我们难忘的一年，是开心的一年，更是收获的一年。是你们耐心的教导，让我们将理论知识和临床实践有机的结合在了起来，让我们在无涯的学海中找到前进的舟楫；是你们的言传身教，让我们深刻领悟到医生“救死扶伤”的天职，培养起了我们真诚奉献的崇高使命感。如今我们将要带着你们的教诲朝向大海扬帆起航，驶向更广阔的天地！

“成大事者，不唯有超世之才，亦必有坚韧不拔之志！”在医学路上，我们将永远铭记每一位老师们的教诲，并将心中感激化为工作进取的源动力，孜孜以求，不懈努力，风雨兼程，为人类健康和祖国医学事业贡献自己毕生的力量！最后，我们衷心地祝福二院的事业蓬勃发展，并祝院领导和全体老师身体

健康，工作顺利，合家幸福，万事如意！此致

敬礼

蚌埠医学院临床二系07级连云港二院实习队全体实习生

7.数字艺术专业学生实习报告范文 篇七

关键词：数字媒体专业 就业方向 3D影视特效

一、数字艺术简介

（一）数字专业简析

数字技术与电影业联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交。

相对于以胶片为载体的传统电影来讲，其最关键的进步是将以胶片载体、拷贝发行方式的电影改变到以数字文件的形式发行，通过网络、卫星直接传送到各大影院及家庭等终端用户，让全球的观众在同一时间看到同一部电影。

不得不说数字媒体带来了我们视觉世界的全面革命，他把一个时代以一种文化的样式和工具来相称，可见这个东西对我们这个时代影响巨大。数字媒体它不仅改变了我们的工具，他实际上改变了我们生存的生态，也改变了我们的生存方式。

（二）数字艺术的应用

20世纪90年代初，影片《终结者2》以一种全新的特技效果引起广大观众的兴趣，这也促使更多的人乐于投入到这种新的制作手段的研究与开发。随着各种复杂的合成软件和胶片扫描仪的问世，以及运动捕捉等拍摄技术的日臻完善。使更多的电影创作及技术人员对数字媒体技术的认识逐渐改变。

3D立体电影称得上是世界第三次重大行业革命，目前国际上有许多国家的电影采用3D技术拍摄并发行。3D技术的应用日益广泛，如3D动漫，3D游戏，一些3D技术也将用于球赛和演唱会，歌星的演唱会和NBA球赛也尝试使用3D拍摄。

2009年，随着电影《阿凡达》的异军突起，世界掀起了一股3D狂潮，使数字媒体产业迅猛的发展起来。在其之后各类的数字电影如雨后春笋般相继产生，受到大众的喜爱，这也标志着一个新的电影时代——数字电影时代的到来，3D电影走势一路呈直线上升，加之观众对于这种新奇的艺术形式的喜爱，也促成了3D电影后期制作对人才的需求，从19世纪初期默片时代到目前的3D时代，无不体现着媒体技术的更新与发展。

《阿凡达》所展示出的3D效果，已经明确地发出电影将进人新技术时代的讯号。拍摄数字电影没有优秀的视频工作师是根本无法完成的，但国际上对视频工程师的培养目前还属于空白的状态。中国大片缺的不是技术是创意。可以说卡梅隆来中国卖的不是《阿凡达》是科技，也就是《阿凡达》电影背后的设计软件。中国传媒大学胡克教授认为《阿凡达》开创了一种新的美学，一个是3D，一个是电脑特技，再有一个是IMAX。

数字技术最令电影工作者喜笑颜开的地方，莫过于它给电影带来了超高的票房收入。《阿凡达》全球票房已经超过27.79亿美元，将史上最高票房18.4亿美元的《泰坦尼克号》远远地甩在后面。2009年和2010年连续两年奥斯卡最佳摄影奖都授予了主要使用数字技术拍摄的两部电影，《贫民窟的百万富翁》和《阿凡达》，2009同获得提名的《本杰明巴顿奇事》和2010年最佳外语片《谜一样的双眼》也同样是数字拍摄的。每年使用数字技术拍摄影片的比例也在逐年地增长，尤其是大制作的影片。

据统计，在20世纪90年代，美国影片票房收入达到一亿美元的影片基本上都是运用数字技术制作的。虽然这并不表明数字技术就是一部影片成功所需要的必要条件，但在某种程度上说它在很多优秀的影片中起到过重要的作用。在当今影坛，获得成功的优秀的影片无一例外都有数字技术的支持和参与。对利润极大化的制片商来说是钟情于数字技术的最大动力，这也让数字技术在电影制作中成为领衔的主角。

对于数字影片贡献最大也是后期的工作量最大的是视觉特效，可以说每部成功的数字电影背后都会有一个规模庞大的数字技术团队。并且后期特效的花费占据了整部影片的大部分制作费用。一台大型数字渲染计算机连接上千台图形工作站，将花费上亿美元。

电影《阿凡达》的特效制作是的卢卡斯（George Lucas）的工业光魔公司（Industrial Light&Magic）和彼得，杰克逊（Peter Jackson）的WETAT作室还有国内的花鸦（sgala）影动中国研究室一起制作。詹姆斯·卡梅隆这样一个技术狂人通过12年的技术研发，用近2000人的庞大幕后技术团队，研发出虚拟的摄像技术、精妙表情和联合数字立体摄影机等尖端技术。通过技术创新实现了很多突破，打破了现在迷信明星的商业规律，使得3D电影从实验电影变成了主流电影，将推动世界IMAX影院的建设步伐。

拍摄《泰坦尼克号》，Digital Domain公司动用了300多台SGI图形工作站，并派出50多个特技师每天24小时轮流地进行制作。将虚拟的海洋、成千上万的甲板附属物、数字演员与一艘45英尺长的固定模型轮船天衣无缝地结合在一起。电影的拍摄资金共花费2.37亿美金，其中的后期特效花费近两亿美元。

影片《星球大战》可以说是美国电影史上一个标志性事件。它具有多方面的意义。在这个电影的制作中“工业光魔”召集了1650人共同工作，65位真人演员扮演的角色和42个由计算机设计创造出的角色。后期的《星球大战前传3：西斯的复仇》中，特效镜头超过2200个，打破《星球大战》系列电影中的特效镜头记录。这些特效镜头完成耗资1.5亿美元。

目前数字媒体专业的发展前景十分广阔，有关数据显示，世界数字媒体产业从1997年的157亿美元增长到2001年的354亿美元。据研究机构StategyAnalyties最近发布的报告——“全球数字媒体和娱乐市场预测2004-2012”，称全球数字媒体收入在2008年将第—次超过电影娱乐收入。目前媒体行业中来自传统分销渠道的收入增长将放缓，数字媒体业务模式将为整个行业提供至关重要的增长机会。

如此巨额的收入，也引起社会的广泛关注，吸引了很多人对这个行业的兴趣，同样这也给数字化电影技术开创了新的形势，注入了新的源泉。

数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作范围，给电影产业注入新的活力，使得一些具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，会在21世纪的电影舞台上成为主角。

二、数字艺术就业数据以及就业方向

（一）数字专业学生培养

现已有很多高校建立了数字媒体专业，或与其相关的专业。如清华大学计算机图形艺术设计专业、北京航空航天大学艺术设计专业（新媒体艺术与设计）、浙江大学计算机科学与技术专业（含数字媒体与网络方向）、沈阳师范大学数字媒体专业、这些都在印证数字媒体将会成为主流，在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，数字媒体艺术专业的学生也能够找到一份不错的工作。

（二）数字艺术对人才的需要

数字媒体涉及的范围广，随着时代的发展，现在各行各业，每个领域都离不开数字媒体。我国的数字媒体专业现处在起步阶段，市场需求量大，而此专业每年的毕业生却少之又少。据教育部公布的2011年本专科专业就业状况显示，数字媒体技术专业就业率≥90%；毕业生规模约在1千人次至2千人次。而我国现在每年约有15万的数字媒体艺术人才缺口。

对人才迫切的需求，从侧面也体现出了数字媒体极大的发展潜力。数字媒体专业在中国的一个小分支就有200亿元/年的巨大市场，随着时代变化，人们对视觉美感要求越来越高，数字媒体专业具有非常大的发展前景。该专业是教育部在2002年底正式批准的本科专业。

（三）数字行业广阔的就业前景

数字媒体专业是艺术和技术相结合的一种新型学科，是培养出新型复合型艺术设计和制作人才。而这是我国传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场的急需。数字媒体专业的就业面非常的宽广，从事行业包括展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。所以说无论是实现梦想、施展个人的才华，还是寻找机遇，数字媒体艺术领域都是极具发展潜力的行业。

（四）数字媒体艺术就业数据（以s大学为例）

（五）现阶段结业单位对数字媒体艺术专业人才的需要及要求

我国每年都需要大批的数字媒体专业技术人才，毕业生到各大媒体公司或电视台主要进行节目的片头、视频特效、虚拟演播室、3D制作、抠绿等后期的制作。待遇优厚。

三、调查结果研究及结论

（一）研究结果

数字媒体技术专业人才培养的目标是培养既要有先进的数字技术，又有良好的美学素养和创作思维的复合型人才。

（二）建议

1.数字媒体专业毕业生可以选择到电视台实习，或者从事展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。

2.提高自身的实践能力，不死记书本。既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。

8.数字艺术专业学生实习报告范文 篇八

1吉林艺术学院

吉林艺术学院萌生于1946年创办的东北大学鲁迅文艺学院。拥有全日制在校生8054人，其中本科生7089人，专科生106人，硕士研究生859人。学院“培养人才的摇篮，传承文化的基地，艺术创新的源泉、引导审美的窗口”的办学功能日益彰显。

2天津师范大学

天津师范大学是天津市属重点院校，始建于1958年，原名天津师范学院，1982年更名为天津师范大学。4月，原天津师范大学、天津师范高等专科学校、天津教育学院合并组建新天津师范大学。学校占地面积3500亩、建筑面积86万平方米。9月，坐落于西青区的天津师范大学新校区正式启用，办学环境得到根本性改善，为学校发展奠定了坚实的基础。

3重庆工程学院

重庆工程学院是经教育部批准设立的一所以工学为主，以软释、电子信息、游戏动漫为特色，经济管理和人文艺术等专业协调发展的全日制普通本科高校。学校现有南泉和双桥两个校区，占地面积765.53亩，校舍建筑总面积30.29万平方米，学校总资产6.1亿元，馆藏纸质图书70.5万册、电子图书58万册，全日制在校学生9000余人。

4鲁迅美术学院

鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。

5上海大学

上海大学是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，是国家教育部与上海市人民政府共建高校。1922年10月，国共合作曾创建了上海大学，校长为于右任，教务长为瞿秋白。这是一所被誉为“武有黄埔、文有上大”的革命学校，1927年被国民党当局强行关闭。

6中国传媒大学

中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。学校位于中国北京城东古运河畔，校园占地面积46.37万平方米，总建筑面积49.96万平方米。

7中央美术学院

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。

8南京信息工程大学

南京信息工程大学享有“中国气象人才摇篮”之美誉，其前身南京气象学院始建于1960年。学校现有全日制在校本科生3万多人，教师1500多人，拥有院士、百千万国家级培养人才、江苏省特聘教授、江苏省双创计划等专家60余人，国家级教学团队、教育部创新团队、江苏省双创团队等10多个。专任教师博士化率70%以上，国际化率达54%。

9重庆邮电大学

重庆邮电大学是国家布点设立并重点建设的几所邮电高校之一，是工业和信息化部与重庆市共建的一所以信息科学技术为特色和优势，在邮电通信行业、信息产业领域，在西部乃至全国具有重要地位和影响的教学研究型大学。近年来，学校抓住西部大开发、重庆大建设、信息产业大发展的历史机遇，立足行业，服务地方，加强建设，加快发展，批准为博士学位授予单位。

10四川师范大学

四川师范大学是省属重点大学，是四川省举办师范类本科专业最早、师范类院校中办学历史最为悠久的大学。学校位于成都市，现有狮子山、成龙、广汉科教园、东校区四个校区，校园面积3300余亩。现有全日制本专科学生38000余人，博士与硕士研究生4000余人。现有各类教学、科研人员3000余人，其中，具有高级专业技术职务的教师约1100人，具有博士和硕士学位的教师1800余人。

11山西工商学院

山西工商学院是国家教育部批准建立的全日制普通本科高等院校，迄今已经有29年的办学历史。学院现占地面积702亩，建筑面积325544平方米，在校生15180人，设有商学院、会计学院、金融学院等10个二级学院和3个教学部。

12金陵科技学院

金陵科技学院坐落于六朝古都南京，是一所以培养高级应用型人才为主的全日制普通本科院校。学校有江宁、幕府、白下三个校区，主校区位于江宁大学城。学校占地总面积97.2万平方米，校舍总面积51.4万平方米，馆藏纸质图书123.2万册，教学仪器设备总值达2.12亿元，现有全日制在校本科生近19000人。

13北京联合大学

北京联合大学是1985年经教育部批准成立的北京市属综合性大学，其前身是1978年北京市依靠清华、北大等大学创办的36所大学分校。学校拥有14个校区，分布在北京的6个城区，形成了以北四环校区为中心，集中与分散相结合的办学布局。学校校本部位于交通便利的国家奥林匹克体育中心东侧北四环校区。学校设有14个学院。

14长沙理工大学

长沙理工大学是国家“中西部高校基础能力建设工程”高校。现有金盆岭、云塘两个校区，校园占地面积3112亩，校舍总建筑面积115.1万平方米，固定资产总值33.80亿元。图书馆纸本藏书312.8万册，电子图书76.6万册，中外期刊1951种，建立了教育部科技查新工作站和中国电机工程学会电力科技查新工作站。体育运动场地21.37万平方米，其中室内体育场馆3.45万平方米。

15首都师范大学

首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是教育部、北京市“省部共建大学”。建校61年来，共培养各类高级专门人才十余万名，是为北京市基础教育输送合格师资和培养其他现代化建设所需人才的重要基地。

16天津美术学院

天津美术学院座落在海河之滨。学院现有天纬路校区和志成道校区两个校区，校园占地面积11.6万平方米，建筑面积16.3万平方米。现有本科以上全日制学生4871人，其中本科生4347人，研究生424人。全院现有教职工447人,专任教师273人中博士13人,硕士167人,拥有正高职称51人,副高职称81人。

17北京工商大学

北京工商大学是北京市重点建设的多科性大学，迄今学校已为国家培养了十万余名各级各类专门人才。合并组建后的北京工商大学步入了新的发展时期，综合实力显著增强，由单科性大学发展成为以经、管、工为主，经、管、工、理、文、法、史等学科相互支撑、协调发展的多科性大学，并确立了把学校建设成为一所高水平、特色鲜明的教学研究型大学的奋斗目标。

18北京师范大学

北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础科学为主要特色的著名学府。9月8日，在人民大会堂举行建校100周年庆祝大会。党和国家领导同志出席庆祝大会。____在会上充分肯定了百年北师大的办学成就，并强调实施科教兴国战略。

19武汉纺织大学

武汉纺织大学占地多亩，拥有阳光、南湖、东湖、雄楚四个校区，植根于荆楚文明之沃土，敢为人先，勇立潮头，践行特色办学理念，秉承“崇真尚美”校训，坚持“自强不息的奋斗精神、求真务实的科学精神、开拓创新的发展精神、彰显特色的执着精神”，历经五十余载，已成为理、工、文、经、管、艺等多学科协调发展，特色鲜明、优势突出的普通高等院校。

20湖南工业大学

湖南工业大学是一所具有50多年办学历史的多科性大学，是“服务国家特殊需求博士人才培养项目”高校。2月，经教育部批准，学校由株洲工学院更名为湖南工业大学，同年合并了株洲师范高等专科学校和湖南冶金职业技术学院。学校是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。

9.数字媒体艺术专业课论述题 篇九

数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 数字媒体艺术的特征： 数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。

数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。

数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达 1 的自由追求。但现如今人们对这种自由的追求往往有些偏颇，受众更多的将这种自由投放在工具的愉悦和感官的愉悦上，前者，即数字技术作为工具所具有的使用的任意性，后者即使用工具的自由所带来的使用目的的任意性。前者引出的不是艺术精神的自由，而是工具崇拜主义，后者引出的不是审美的自由，而是美为感官所奴役。技术的工具主义崇拜导致工具使用上的异化，我们过多的迷恋现实所不能的方面，推崇视听感官的刺激，这导致我们的艺术不是为了解放人们的精神，而是在貌似自由的表征下咽干着对人的感官异化。数字技术所赋予数字媒体艺术的先天的自由性格，需要我们的理性判断和取值，数字技术作为工具的自由需要上升到艺术的理性自由，一种技术如果不能凭借人文内涵上升为语言，就不可能支撑一门独立的艺术形态。

数字媒体艺术的另一本性即人本，只有当我们看到了数字技术工具层面以外的东西，也就是它的精神内核，我们才有可能使之成为我们言说的语言，并且才有可能艺术的言说。就像互联网世界所呈现的那样，这是一个独属于人的世界，它使我们获得新的存在方式，鉴于数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生，数字媒体艺术应该是为了精神的自由表现而创造。无论科学技术如何发展，人的基本需求并没有太大的改变，技术改变的知只是满足人们需求的方式，并不改变我们的需求本身。关照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生，数字媒体艺术不仅仅是为了利益的竞争而劳作，还同时能够为了精神的自由表现而创造。

数字艺术的基本特征：变化、多元化（高级形态的数字艺术作品将可能同时是艺术作品，信息处理工具、应用信息系统）、虚拟性、交互性。数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。

数字艺术工具的特征：外围多媒体处理设备，海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现，使得我们可以提前对可能发生的事情进行解决。随着人工智能等技术的发展，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。

数字技术传播媒介的特征：独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息。便携性。

超工具特征：数字艺术的创作工具具有自我创作的特征

虚拟特性：数字故宫（“虚拟紫禁城”是中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的虚拟世界。”故宫博物院院长郑欣淼介绍，这座“紫禁城”用高分辨率、精细的3D建模技术虚拟出宫殿建筑、文物和人物，并设计了6条观众游览路线。“虚拟紫禁城囊括了目前故宫所有对外开放的区域。”故宫信息中心主任胡锤介绍，为了营造尽可能真实可信的体验，技术人员通过与中国历史文化专家合作和对实际演员的真实动作进行动态捕捉，再现了一些皇家生活场景。）

交互性特征：交互模式有选择式（不同的选择重组会产生不同的作品结构和不同的艺术效果）推理式（正如游戏中根据选择结果自动选出下一事件结果）自动式（欣赏者可以通过一系列传感器，全身心投入虚拟世界，直接与虚拟人物对话，随意在虚拟时空中行动，推动剧情发展，获得与现实中相似的艺术感受）

数字媒体艺术模糊了真实与虚构的界限，改变了人们的思维方式和价值观念。 数字媒体时代个门艺术的特点：

数字技术时代电视的新特点： 1频道数量增加、内容丰富

2收视质量大大提高 3彻底改变收视习惯（时间空间）4大大增加服务功能 5带动新兴媒体相继出现

数字技术时代电影的新特点： 1改变了电影的制作发行

2制造虚拟影像：数字虚拟现实替代演员、带来感觉上的真实 3为影院提供增值服务 4借鉴电视（2、3）

延伸出其未来：网络化、互动、受众参与 延伸出其本质：无所不能、虚拟  数字媒体艺术的未来（发展）：

现状：好的：

坏的：

未来：怎样发展：从古至今，人类社会的许多邪恶和荒唐，混乱和虚伪使每个时代都因之而产生不同层次的作品，但人类对庄严淳朴、和谐和崇高的美感的追求却从来都没有改变，这也同样构成了艺术创作主体的基本信念。人作为精神实体的存在者，总是向往着尊重美好，所谓从善如流，而只有体现出这种追求的艺术活动才能称之为真正的艺术创造。

虽然数字技术在艺术创作中的突如其来的扩张导致了人们价值观念一时间无所适从或混乱，从而使艺术在大众化的趋势中，出现了媚俗倾向，出现了对感官快乐的营造和沉迷，但随着时间的流逝，尘埃必将落定，一切伪艺术现象诞生与数字技术大潮，也必然会被数字技术的大潮冲刷殆尽，而只有真正体现主体精神和艺术信念的艺术活动才是永恒的，是人类把握世界把握自身的最高形式。

当数字媒体艺术这种新的艺术形态产生时，一部分人很快将它纳入了传统的理论思维，另一部分人则在倡导其实践活动的时候，主要以所面对的巨大的消费市场为依据，其目的在于如何利用数字媒体艺术获取更多其他艺术行为所不能及的利益。

现在媒介艺术一诞生，每种形态都带有这样几个共同的特点：他们是新生的产业，充满了新的商机和竞争，它注定要引发一场媒介资源、信息产业与知识产权的重大变革。现代媒介艺术是传递信息与观念的新通道，它引起了各种观念与文化的相互冲撞，他们可以走进千家万户，让芸芸众生平等的享受信息资源。它使艺术逐渐从精英化走向大众。

数字技术用程序编码，在亦真亦幻的虚拟世界里，为情感的再现提供了更多的自由，关键在于这种用程序书写的语言不仅要有其独特的生命的节奏，而且有其独特的形象性含义，即对情感的形象进行有倾向性的、有意识的概括。

数字技术消除了艺术的精英高层性，使艺术真正为大众所掌握，真正成为民众的语言，但是艺术的平民化并不意味着要降低艺术作品的艺术性来迎合大众，而是通过对过于机械、理性的数字技术手段进行更新和拓展，这个渐渐被艺术所包容的艺术世界才能不断出新。

因此艺术的数字化传播不但要跟踪先进的数字技术，更要跟踪数字化技术先进的创观念。从而全面掌握艺术数字化传播的特性和精神。只有这样才能避免以数字形式的迷幻来掩饰文化观念的浅薄表现。

 技术、艺术、人文精神的关系：

艺术与技术的联系一方面表现为艺术形态的技术化存在，一方面表现为艺术活动的技术化流程。凭借着技术的柔韧性，人类创造出了没有物质实体却又不那么易碎、在时空中可以任意穿梭的艺术表达与交流方式。并借此进行多维度的艺术创造活动。

数字媒体艺术是技术与艺术相整合的产物，其核心问题不外乎三个，其一是技术如何融入艺术中，其二是技术以什么样的方式存在于艺术活动及其成果中，其三是技术与艺术在数字媒体艺术中的整合方式。

首先情感是数字媒体技术通往艺术的必由之路，数字技术有着科学技术的一般性质，即其发生和发展的过程首先内在的遵循着客观界的自由性，而艺术是人类特殊的心理表现活动，其发生和发展的过程也首先所遵循的是主体界的自由。即其发生发展的过程需要最大限度的释放作为本体的人的精神欲求。技术与艺术虽有着相对分立的存在界面，分别有着各自存在的法则，前者总是在发现的前提下对人理性的创造能力的调动，而后者总是在生命体验的前提下对人的感性创造能力的调动。数字媒体艺术其存在和发展的前提首先就应该是媒体技术与艺术的融合。由于数字媒体艺术的主要构成要素就是技术与艺术，因此我们很容易陷入谁更重要的思考，也因此 忽略了数字媒体艺术存在的根本归结点。即作为其存在本体的人，和人把握技术与艺术关系的诸多能动性和创造性。但他们都属于人类的精神创造活动，他们赖以存在的基础是作为本体的人，技术和艺术相互整合形成新的艺术形态的可能性，首先在于他们以人为本、对人的诸多标准的内设。数字媒体技术与艺术的整合有着诸多整合标准和整合结果，但只有两者以人的情感为统一和融合的标准时，两者才能催生新的艺术形态，人类的情感能够作为尺度使技术与艺术获得双向的同构，因为情感是自然的，而情感因为自然所以普遍、因为普遍所以自由。情感活动的自由属性及其可以被多样化表达与交流的可能，使之成为媒体技术与艺术的根本融合点。情感作为媒体技术与艺术的根本融合点主要体现在技术进入艺术的路径上，媒体技术只有在表达与交流情感的时候才能走向艺术。

合艺术的规律是数字媒体技术在艺术中的存在方式，任何存在物的存在方式决定其存在是性质，由其存在性质决定其存在的内容、由其存在内容决定其存在的形式。媒体技术在艺术范畴中的存在方式也决定着它在艺术活动中的性质、内容和形式。随着新的媒体技术的出现，艺术形态的新名称不断涌现，例如由电影技术而产生电影艺术，由电视技术而产生电视艺术，由互联网技术而产生互联网艺术。数字媒体艺术的出现也得益于数字媒体技术的发展。在艺术发展的过程中少有变化的是艺术本体，发生了巨大变化的是参与艺术创作或生产的媒介技术。新的媒体技术并不改变艺术的本性，而只改变艺术的生产流程和传播流程。所以艺术发展的历史实质上始终是媒体技术对艺术创作或生产以及传播的流程再造。一定时期的文化理念及相关主张并非由媒介技术来划定，而是由不同社会不同时代人们对艺术的文化态度所决定，媒体技术并不决定艺术的性质，它只提供艺术创作的手段和方式，从这个层面上讲，媒体技术在艺术范畴中的存在方式应该是艺术的合艺术规律的存在而非技术的。在媒体技术与艺术理念相整合催生艺术形式的过程中，首先需要的是技术对艺术的让步，媒体技术如果执着于其技术的本性那么它只能止于技术而无法融入艺术，并成为艺术的有机构成部分。技术只有以艺术的方式而存在，才能有效的扩展艺术创造及其表现手法，从而拓展出艺术在媒介技术平台上的全新审美效果和境界。

数字媒体技术与艺术元素的整合方式需要从概念走向现实，1、理念的定位，数字媒体艺术是数字媒体艺术与技术相交叉的结果，它的任务就是一方面为正在转向数字化生产与传播的媒体艺术市场生产或创作所急需的数字媒体艺术产品。一方面为数字媒体艺术创作的实践提供理论基础。数字媒体艺术与传统艺术相比它的审美诉求似乎显得比较低，它更倾向与人与人或人机间的互动。也就是其审美活动始终伴随着技术操作性。和单纯的媒体技术操作相比，它又似乎并不追求操作性，而是追求审美的愉悦。亦即，如果缺失了技术的操作能力，数字媒体艺术的审美无从谈起，反之缺少了艺术审美的诉求，数字媒体技术的操作性也就成了无的放矢。就理论而言数字技术使艺术生产与传播中的技术环节越来越多，是艺术从某种程度上呈现出和媒体技术越来越融为一体的样态，但技术的环节并不能取代艺术的创作，艺术与技术融合的样态，并不能混淆艺术与技术的界限。面对媒体艺术创作与传播流程中随着 4 数字技术的渗透而出现的分工越来越细，环节越来越明确的现实，数字媒体艺术非但不应该将技术与艺术笼为一体而关照，而是更应该按照不同的技术环节来关照相应条件下艺术生产与传播的具体需要。按照媒体艺术生产与传播的分工细化理念内涵从而使媒体艺术形态立足技术元素和艺术元素整合的基础上，同时具备存在于艺术实践领域的明显优势和突出特点。

2、消费定位（数字媒体艺术）：数字媒体艺术作为一个新型的艺术形态，目前从市场的具现实来看，还停留在整体上比较边缘，和个别形式火爆的消费状态，亦即数字媒体消费尚没有进入市场主流和完全成熟。很多研究往往只是以电影大片、网络游戏等个别火爆现象，以点带面盲目乐观的描述数字媒体艺术的市场价值。事实上，很多数字媒体艺术作品或产品目前在市场上一方面缺乏消费普遍性，一方面还停留在概念的消费，即表象的热度和市场价值之间没有成正比例增长，并不产生市场消费价值。数字媒体艺术消费市场目前所显现的还主要是机遇、挑战、活力，而非事实。这就要求数字媒体艺术的消费定位，不能止于对市场的过度乐观对待，和理想描摹，而应该实事求是，从笼统的意向性消费定位转向审美或消费的现实性定位，数字媒体艺术生产或创作只有解决了消费定位于市场现实的口径对接问题，才能增强自身的市场竞争力度，才能保证其艺术创作和产业发展的和谐。

3、结构定位：从棋盘模式走向系统模式，目前，数字媒体艺术形态，在数字技术之外基本上是各种艺术形式各自为政、棋盘式建构模式。其基本构成主要为各种传统艺术形式的数字化表现，和基于数字技术的艺术创作形式，网络媒体，数字游戏。各种形式都是以争取相对独立存在和发展为目标，这就造成了数字媒体艺术形态整体结构上的纵横交错，甚至相互对立。以此各种艺术形式面铺的很开，但相互间的关系比较松散。久而久之他会影响数字媒体艺术成为相对独立的艺术形态。所以期盼模式的构建，其优点是对各种艺术形式有一定的覆盖性，而缺点是它也会很容易的被纳入各门艺术形式的发展领域，从而失去了赖以独立存在的理论基础。因而，数字媒体艺术的结构模式，不能依然完全立足传统艺术形式，而应该在数字技术平台上，使所有的形式系统化，并建立相关的系统化结构模式。它既不能像传统艺术那样按照媒体的不同来分类，因为各种数字媒体艺术赖以存在的媒体是相同的，也不能安装后传统艺术的形式来分类，因为他们所用以创作的媒介材料是相同的。数字媒体艺术结构的系统化模式应该围绕其艺术理念和审美方式来构建，不同的艺术理念可以区分艺术生产和创作不同的追求和功能。即可以将数字媒体艺术形式按照不同的生产与创作目的划分为实用的和审美的不同层次。同时可以将数字媒体艺术按照不同的审美特点及形式分为封闭的和开放的不同层次。

数字媒体艺术理念急需从概念的合理走向现实的可靠，数字媒体艺术的机构模式，不能完全立足传统艺术形式，而应该在数字技术平台上，使所有的形式系统化，并建立相关的系统化结构模式。

首先人文精神是数字化的灵魂（与数字技术的人本性结合）。数字技术在改变我们的思维方式的同时也为人文精神的张扬提供了一个全新的平台。数字信息中所流动的不仅仅是科学技术、历史、艺术等信息本身，还蕴藏着深层次的科学理念和人文精神。正是这些新思想新观念是人们的生活更加丰富，使人们的心灵更加美好，作为一种精神，它体现着人类与生俱来的求真、向善和爱美的品格。人文数字技术正在成为人类文化遗产和新文化资源的集散和再生之地。人类几千年的文化和信息交流的方式正在遵循数字化的规律再现、重构、衍生、发展。人文数字技术为我们带来了一个所有人都可以平等进入的自由世界，网络文化的发展为我们带来了文化的平等和民主的欢乐。数字技术使人们的交往进入了一个全新的世界，人们超越时间空间的限制，交往的空间趋于无限。数字技术还使人们生活实现了彻底的个人化、个性化。

数字技术就是一把双刃剑（人文忧思），一方面，数字技术以虚拟的方式突破了现实生存的局限和限制，拓展并张扬了个性的表现空间，激活了人的想象力合创造力，但同时数字 5 化也带来了许多非人性，非道德的思想意识，它的许多负面效应也引发了人文精神的失落。主要是因为一人们对新生的高科技的神奇功能产生了莫名的崇拜与敬畏，这往往使人们沉迷其中无法自拔从而使人在高科技的工具理性世界里，丧失对价值世界和人文精神的追求。二由于网络交往的虚拟性，使人们可以在网络空间中可以任意宣泄自己，人的行为可以不受任何外界的限制。人们在冲破生存界限的束缚的同时也冲破了道德的束缚。三网络在拉近人们的距离的同时使人们的心灵更加疏远，在网络上人的存在仅仅变成了潜伏在符号代码后的存在。四黑客和病毒破坏了经济和社会生活的正常秩序，个人的隐私得不到有效的保护。人们沉溺于幻像编织的虚拟世界，引发了人们各种心理问题，开始严重困扰人们的身心健康。

总之数字时代人文精神的根本问题，说到底还是人与机器、人与技术的关系问题。技术的进步给我们带来的是幸福还是灾难完全取决于利用技术的人，而不在于技术本身。因此作为主体的人应该抓住数字技术为我们带来的机遇，警惕它所带来的危害。数字技术可以推动人类文明的进步，保护人类文明不至毁灭。 现代媒介对传统艺术的影响：

现代媒介艺术的主流化也使传统艺术走向边缘，引发了艺术生产或创作价值取向和审美标准的重构。现代社会的信息与叙说各有不同的特点，传统艺术受到现代媒体艺术离不开视觉呈现的影响，也出现了向视觉呈现方面的努力。无论小说还是绘画，亦或音乐，都不约而同的变得更注重感觉、情绪的展现过程和体验过程。 新技术对艺术发展的影响：

艺术的发展阶段无一不是由技术的发展推动的。技术的进步不容迟缓，技术代表了文化的话语权。新技术的产生往往是艺术发展的直接诱因，在原始社会由于原始人只能用石头在洞穴的石壁上刻画，所以这就决定了原始人所绘制的图像只能是一种概括的、粗糙的形式。当人类进入农业社会，科技水平有了大幅的提升。这一历史阶段的艺术创造也与农业社会的技术水平相适应，产生了作为艺术媒介的宣纸、画布、颜料等，这同时使得造型艺术不可或缺的颜色有了较大程度的丰富，西方的主要画种也得以诞生和发展。同时因为技术的规定性，这个时期的艺术是艺术家站在相对孤立的角度来掌握创作手法和完成创作的，因此往往带有很强的主观性。技术规定了材料和手段，艺术创作就停留在凭借感官和手工制作的阶段。这限制了艺术的表现力和形式的丰富性。随着机器工业的迅速崛起，人类迎来的新的社会，机器进入艺术领域并且扮演着越来越重要的角色，从而推动艺术从内涵到外延发生了根本的变革。

技术的现代化必然带动艺术的现代化，社会文化、科学技术的发展给艺术表现提供了越来越多的可能性，开拓了艺术的新思路、新手法、新形式。也因此塑造了当代艺术的根本特点，即各种艺术形态之间的边界越来越模糊，艺术形式从总体上体现出了一种跨媒体、跨领域整合的特点，当代艺术因而呈现出多媒体整合、多元表现方式整合、多种语言符号整合、多渠道传播方式整合、多元主体整合、多种审美方式整合等美学特征。媒体用技术扩大媒介文化的影响，传媒用技术扩大媒介所主张的文化。

新技术固然是一个时代的鲜明特征，但一个时代的表征并不仅限于新技术，时代的变化也许会从技术开始，但最终会体现为我们观念上的革命。在电子时代，电视不仅改变了我们的传播方式，并且改变了我们的生产方式、审美方式、话语方式、最终改变我们的文化内涵和形式，改变我们的生存方式。同样在数字时代，数字技术必然会从对传播媒介、生产方式的作用扩展到对我们意识形态，乃至生存方式的作用，这就是一个时代“当代性”的形成和表现，当代性一定孕育于传统性，反过来又作用于甚至颠覆传统性，从而推动时代的发展进程。

新技术提供新内容的生产工具，新内容生产的要求刺激新技术的研发。数字化追求的不仅仅是技术的创新，数字媒体只有在技术以外能够传递出新的内容时，才会为受众所期待，6 所守候。所以媒体的数字化离不开对新技术在内容创新方面的开掘。艺术提供了内容传播的多种可能性，但技术相对稳定后，就是内容在推动技术了。这才是艺术发展的长远道路，但最终无论技术还是内容都应该为人服务，应该为人性的解放，人性完善而努力。现如今有大量使用数字技术的艺术作品，将主要的经历放在了工具的使用上，而忽略了对艺术精神的涵养，结果以技术的炫耀取代艺术的内涵，这些作品思想的空洞不能给予我们任何的精神给养。在商业利益和技术万能观的驱使下，数字媒体艺术造型越来越呈现出对技术的极尽渲染，技术的工具主义崇拜带来的是对制造现实中没有或不可能实现的东西的狂热，对制造人们视听感官刺激是狂热。却忽略了艺术的人文内涵。技术的运用最终要服从于艺术整体上的需要，最终仍要反映人，表现人，只有丰富与强化人的情感世界才是数字艺术的根本。在技术不发达的时代人类的思维高度进化，而在科技发达的时代，由于人类过分的依赖高科技，人类的思维能动性弱化而惰性增强。

技术的解放使艺术挣开了物质的现实表象的束缚令其自由灵活的进入纯粹的心灵意向领域。这种来自技术的自由必然赋予艺术形式创造的自由，而艺术形式创造的自由不仅可能催生新的艺术形式，并且必然全方位引发艺术形式的重构。

伴随着发达国家高科技的发展为其文化的传播带来的利益，发展中国家也被迫思考如何利用高科技发展核心竞争力。但是技术的趋同往往代动文化的趋同，对发达国家技术的崇拜，一方面成就了发达国家科技产业的盈利目的，另一方面又在技术的传递中使发达国家的文化观念、生活方式纷至沓来，这势必对发展中国家的民族文化造成冲击与消解。

近年信息技术的高速发展，让人类的思维走的太远，而忘记了我们是为什么而出发的，身与灵的自由，让人类濒临沦为技术奴隶的险境。面对新的技术，技术的创造不应该以本质的变异来盲从新的技术语言，而应该在固守本质的基础上充分利用技术。

艺术变化发展的推动力：一方面来自存在于一定时间和空间中的艺术家和鉴赏家所透析出来的哲学观念或美学观念。一方面是来自艺术各具体形态因媒介材料和媒介技术的新陈代谢

 新技术对艺术创作的影响：

数字技术的介入将拓宽艺术创作的空间。主体造型的可变性解放了艺术创作的视角、题材、形式的束缚，营造了更加自由的艺术空间。

数字技术利用各种外围多媒体设备，扩展人们与信息的接触设备，从而增强信息的传达效果。

数字媒体技术开放性的原则使数字媒体艺术创作必然主张创作的自由性，自愿性、自主性，其投入创作的兴味往往大于其创作的功利。

数字技术的发展降低了艺术创作的专业性，数字技术平台的技术难度简化与降低使任何人基于不同的艺术水准都可以独立的完成一件艺术作品创传受整个过程。艺术创作越来越依赖于电脑、数码、网络等数字技术。手机网络的出现、应用、普及与不断升级，人们可以利用手机作为载体随时随地的进行艺术作品的创作、发送和接受。

当一件作品通过网络发布以后，网友的积极参与会给作者更多的灵感与建议，有助于作品的进一步完善。实际上在这个过程中大家共同参与了作品的创造。

艺术的数字化传播将艺术的整体性形象消解成关系与联系、解释与碎片、局部图形与整体图像的无界、无限的编织品，从而改变了艺术的书写方式。

几乎每一种新技术的问世都会产生某种新的艺术形式。数字技术的诞生带动了许多新的艺术形态的产生。如电脑绘画，电脑音乐，网络多媒体，手机视频，网络游戏、视频点播。这些新的艺术形态与传统艺术形态相比既有继承又有创新，一方面这些艺术形态继承了传统艺术形态的艺术精髓、创作理念、表现手法等；另一方面这些艺术创作能够实现传统创作模式下难以或不可能实现的表现效果、创作规模、创作效率、作品质量等。数字技术引入艺术 7 创作大大提升了艺术作品的表现力，也将大大拓宽人们对艺术本质的思维。

面对网络传播的多触角，宽领域，全方位，艺术创作者们开始清醒的认识到艺术必须要面对大众、为大众服务。

对于传统的艺术创作来说，艺术家将自己的审美想象通过特殊的感性符号和物质材料以某种不可逆的方式一次性的表现出来。而电脑互联网在提高艺术传播速度、扩大艺术传播范围、丰富艺术表现手段、充实了艺术题材内容的同时，也演绎出了新的艺术文本形态——二次文本或三次文本。（审美文本衍生化）

伴随着数字技术的发展，人们创作、审视、接受与欣赏艺术作品的视角也有所转变，它不仅使艺术作品的传播更加自由，也提升了艺术接受者的地位，赋予了他们解读艺术作品的权威。

技术是电影艺术的基础，但是任何一种技术都是为艺术创作服务的。技术使创作主体不是体现为创作的存在，而是操作性的存在，即通过计算机的操作演示自己的思想，计算机因之而被称为人的表演语言。在技术浪潮的冲击下，数字媒体艺术的创作主体不在是单一的主体，而正在向复合型的主体转变。即主体内在的自身素质和能力，或是创作班子成员之间知识、技能、素养的复合匹配关系。

数字技术改变的主要是艺术创作的手段，例如电影可以借助数字手段制造更加完美的画面，可以用三维动画所创建的角色代替特技演员的危险表演和化妆师的繁重工作，动画片可以用电脑填色，制作原画之间的插画，省去大量繁重的体力劳动。

创作者通过自我的创作和传播，将自己的知识技术通过计算机，互联网转化为一种公共知识，它是一个不断积累和更新的过程。对于传播主体，这种创作方式大大的缩短了创作的过程，节省了创作的时间。同样，即时传播让他们得到来自大众迅捷、广泛、真实以及多方面的反馈信息。

艺术的数字化传播，带来了不同媒体、不同艺术手段的相互借鉴、相互整合，从而催生新的艺术类型，新的艺术形式，并由此裂变出无法估量的新的艺术财富。 二次文本三次文本的特征：

二次文本时指艺术复制者制作的文本，一般不加入审美的创作因素，它利用机械的电子的复制技术进行艺术作品的传播，虽然消磨掉了原作所特有的魅力与价值，但有所选择的将现有的艺术作品复制成艺术复制品，为艺术作品的社会传播开拓了更为广阔的前景。复制的增量性是二次文本的核心特性。对艺术从原作的膜拜到广泛的理性的展示，是二次文本对于一次文本艺术传播价值的新的开拓。它扭转了艺术作品的传播姿态，以一种大众化的、通俗化的方式向世人展露着作品的魅力。使艺术作品成为成千上万平民百姓的欣赏对象。复制后的艺术作品已经不再是原来意义上的艺术作品，但是他们在想更多的普通人群展示作品的同时也已经对作品本身做出了客观的评价，并且使作品流传的更为久远。

三次文本是指作者二度创作的艺术文本，演绎与开发时其显著特性。这是因为新的技术手段是一部分随渴望步入艺术领域但缺乏技能的人实现自己创作技能的机会，他们采取一种感性的传播方式，即从已有的艺术作品的欣赏中获得审美灵感与创作冲动，进而以其为蓝本进行二度创作和临摹改造，以演绎的方式开发出新的艺术作品。他们不仅部分的传递着既有的艺术作品，而且也进行着一种专业性的审美再创造。

复制问题：复制和编纂作品的活动中，复制者或编纂者也或多或少的融入了再度创造精神，也在某种程度上盖变了原来作品的深度和广度，或者在艺术形式上也使原作焕发出了一些新的光彩，而这样的以技术复制和编纂手段完成的作品仍然拥有很大的甚至是比原作更大的传播空间，以技术意义出现和存在的复制者或编纂者，实质上应该也是艺术创作的主体。

 新技术对艺术传播的影响： 艺术是人类表达与交流活动的最高形式。传播媒介和传播方式的变化，同样会非常深刻的影响到艺术的表达与交流。随着数字技术的出现和数字技术在传媒领域的广泛应用，传媒数字化导致了数字媒体的出现，而数字媒体的出现和逐渐成熟也必然引发艺术传播的变化。

怎样理解传播权利受限，传播过程失语的现象 产生原因：

在传统媒体的传播过程中，由于媒体对传播特权的垄断性，使得他们往往拥有信息传播的生杀大权。在这种传播条件下，便使得创作者为自己的文章四处投稿，长期等待，但往往是前期作品还未及通过，后续作品紧跟而至，使得作品的传播遥遥无期，者就往往造成创作者传播权利受限，传播过程失语。而对与接受者，往往为了搜寻各种信息，而投入大量精力。解决方法：

随着时代的发展，艺术的这种传播方式越来越显得不合时宜，数字技术的出现，网络媒介的互动，传播过程的数字化，数字化传播使传播主体发生了巨大的改变。

创、传、授的三位一体化

传播主体的改变，使我们必须重新审视数字化传播，在整个艺术创作、传播、接受的过程中，创作者不再像过去一样只有创作的权利，而同时拥有了艺术传播的权利。艺术在大众传播过程中的创作、传播、接受三个主体，不再是彼此孤立独行的个体，而得以水乳交融。在数字化传播的过程中，艺术作品的创作者不仅是艺术的传播者，同时也是艺术的接受者，同时艺术作品的接受者也可以是艺术的传播者和接受者。

艺术作品传播的接受者不再像过去那样只是简单而被动的去接受，这种数字化渠道赋予了他们以往不曾有过的独立的选择话语权，也就是说他们可以根据自己的喜好去选择是否观看、播放、下载、收藏某一件艺术作品。

从整体来看，数字技术平台的简化与降低使艺术作品的传播过程对于人类个体来讲不再是那么可望而不可及，个体的力量也不再是那么微弱无力，可以说任何人基于不同的艺术水准都可以独立的完成一件艺术作品的创、传、受整个过程。数字化革命的意义不仅是便于复制和传送，更重要的是方便不同形式的内容和形式之间进行相互转换，如文字转换为声音，图形图像转换为视频影像等。数字化网络媒体整合了报纸、广播、电视三大媒介的优势，实现了文字，图片，声音，图像等传播符号和手段的有机结合，是传播方式上一次真正意义上的突破。

传播主体三位一体的意义，第一，作为个人的艺术创造者，集合自己的智慧与风格，创作出的数字媒体艺术作品，有可能只是一个自娱自乐，完全属于自己欣赏的作品，但不会通过某种渠道传播出去。第二，艺术家运用电脑及其他的数字设备创作的艺术作品，通过一定的数字平台进行传播，与它最初的受众进行交流，反馈意见的获得变得非常的快捷，使得创作者在第一时间会得到有关作品的反应，从这个角度讲作为创作者本人变成了自己作品的最终接受者。在这样的技术条件下，大大压缩了反馈的时间，并且打破了地域的限制，使最初的受众与创作者之间的反馈环节可以忽略不计。数字技术使得艺术作品的创作、传播、接受实现了时空上的同步。由于传播者的创、传、受的三位一体，最终实现创、传、受的同步。

在艺术传播阶段，创作者将艺术作品以电子版的形式通过网络瞬息传至无数极，而位于接受者端的另一方，无论世界上任何一个角落，无论谁都可以在它认为适当的时候，通过网络接受或传播内容和形式。数字网络构筑了一个跨地域、跨国界、跨文化、全球一体的新的传播空间。

数字技术的出现，网络媒体的互动，传播过程的数字化，使得创传授三位一体成为可能，艺术在大众传播过程中的创作、传播、接受三个主体，不在是孤立独行的个体，而得以水乳 9 交融，你中有我，我中有你。艺术在大众传播的过程中艺术作品的创作者不仅是艺术的传播者，同时也是艺术的接受者，反过来艺术作品的接受者也可以是艺术的传播者和创作者。原作经过多次的下载转发已经与它最初的模样有了显著的区别。

艺术的数字化传播在传播方式上是个体化的，而在传播内容上则是共享的。艺术传播已经从文化独享到文化分享再到文化共享。新的媒体技术打破了艺术环境的封闭性，艺术作品变得易于流动，网际网络、无限网络、交互式多媒体、超媒体的出现，使艺术作品从艺术家到欣赏者之间流通的途径越来越丰富。

艺术作品的数字化传播所带来的创、传、受三位一体特性，使当代艺术比传统艺术更具个人性，并真正实现了艺术为更多的人服务，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介的理念，使得人们完全可以凭借个人感觉、灵感或喜好来随意涂鸦，复制删除，或随意改变组合置换图形、图像、色彩、声音等元素。

艺术传播在数字时代具有了先天的聚众性条件。

个体对自我展示与传播、追求个性张扬的需求，构成了艺术数字化传播的内在驱动力。例如芙蓉姐姐的风魔、自我与个性折射出这个时代广大网民对她这种自我展示于传播方式的认同。西单女孩

作品被转换成一种电子信息或者说一种数字代码，从前的材质感给人心灵带来的震撼、触动、与感受没有了，所有的作品都被转化为同一种数字符号。

数字时代艺术传播效应的重构

审美的平民化（数字技术使得艺术平民化）

（存在的问题）

一、在交流中，传播者与接受者往往都是一些圈内人或专业人士，这样艺术交流来交流去形成一种貌似大众意见的精英标准。这种精英意见一旦形成标准就会将不合乎专业尺度的艺术一律拒之门外，久而久之就会抑制艺术的多样化，甚至使艺术发展和社会大众严重脱节。

二、在这种传统艺术传播中，传播的内也是非平民化的。

因此努力拓展新的公共空间，以便让更多的大众与中国当代艺术形成积极互动的关系，也就是说艺术回归平民本为成了当下急需解决的问题。否则中国当代艺术就只能高高在上，不可能真正实现自己的社会性目标，并与社会建立起更良好健康的联系。

数字化传播带来了艺术平民化发展的新契机，使艺术脱去高贵华丽的外衣，真正回归平实。也使民间艺术找到了新的发展平台。

一数字技术手段的出现及广泛应用，使众多交叉和不同行业的人有了跨越传统艺术界限涉足艺术领域的可能。

二数字技术大大简化了艺术的创作、传播与接受的过程，并在很大程度上降低了艺术传播的成本。

三数字技术除了使更多的人参与到艺术传播的过程中来，海大大提高了大众的艺术审美能力。人们可以通过数字化的传播渠道接触到比以往任何时候都多的艺术作品，面对各种作品，每个人都会产生各自的独特的审美感受。

四数字技术重构了艺术创作的新语境，并使其目的更趋现实。面对网络传播的多触角、宽领域、全方位，艺术创作者开始清醒的认识到艺术必须要面对大众，为大众服务。

审美文本的衍生化（见二次三次文本）

艺术的数字化传播的意义不仅便于复制和传送，更重要的是便于不同形式或内容之间的相互转换。这是传播方式一次真正意义上的突破与创造。

在艺术传播阶段，创作者将艺术作品以电子版的形式通过网络光缆瞬息传至无数极，而位于接受者端的另一方，无论世界上任何一个角落，无论是任何人都可以在他认为适当的时 10 候，通过网络接收获传播内容和形式。可以说，数字网络构筑了一个跨地域、跨国界、跨文化、全球一体的新的传播空间。

受众与媒体质检单互动大大增强了。

在艺术数字化传播的过程中，点击率是一个很重要的参数，它实际是一种创作者、浏览者、与欣赏者之间相互交织的关联。观众完全可以凭借自己的感觉、喜好或者作品的价值程度来决定自己最终会选择什么。在网络传播时代，一件数字媒体艺术作品的传播只有通过被选择浏览才能真正实现其传播价值，在这里，受众的选择就是其态度，选择点击浏览作品的数量越多就越证明该艺术作品的传播效果越好，观众的选择权赋予其自身充分的传播话语权。

艺术的数字化传播所特有的传播方式上的可逆性（即交互性），基于数字技术的艺术传播，使得艺术的传播真正的实现了互动。数字媒体技术已经成为主流文化和大众文化的一部分，它容易表达一种大众文化的力量。在过去传统化的传播方式中，一件作品的发布或一种形式的发布都要经过出版社或媒体的把关人的层层筛选，在这个单向选择过程中，很多作品得不到传播，但是网络使人们不仅可以自由选择在这里还是在那里发表自己的文章、作品，甚至可以对已经发表的东西进行修改、补充、删除。

现代科技的进步，创作手段的快捷，是艺术创作更加容易，艺术作品的大量的无限度的复制，虽然可以覆盖到更多的人群，被更多人来分享，却不可避免的产生了许多艺术赝品、艺术垃圾。

数字技术的出现，网络媒介的互动，传播过程的数字化使创作者和接受者再也不用像过去那样被动的接受信息。

互联网的发展打破了地域的限制，使得受众与创作者之间的交流变得轻而易举，这大大压缩了反馈的时间，数字技术使得艺术作品的创作传播与接受实现了时空上的同步，从而使得艺术传播的整个过程中，时空的距离不断的压缩，甚至可以忽略不计。可以说数字网络构建了一个跨地域，跨国界，跨文化，全球一体的新的传播空间，通过网络任何人可以在任何适当的时候接收或传播内容和形式。

数字媒体传播使人的主体意识得以凸显，主体性得到充分发挥，传授双方都以自我主体为中心来进行传播或接受。通过这种新的传播方式，受众可以根据自己的具体需求来选择接受相应的内容，改变了过去内容供应量大、需求量大而传播渠道狭窄的不合理现象。同时也避免了传播资源的浪费。

从接受者的角度来看，艺术作品传播的接受者不再像是过去那样只是简单而被动的去接受，数字化渠道赋予了他们以往不曾有过的独立的选择话语权，也就是说他们可以根据自己的喜好去选择是否观看、播放、和下载、收藏某一件艺术作品。艺术作品的创作、传播与接受过程因其数字化处理的同一从而实现了数字化传播的整体合一。

从整体角度来看，由于手机网络、电脑网络的出现、应用、普及与不断升级，人们可以利用手机作为载体随时随地地进行艺术作品的创作、发送、接受。数字技术平台的简化与降低使艺术作品的传播过程对于人类个体来讲不再是那么渴望而不可及，个体的力量不在是那么微弱无力，任何人基于任何艺术水准都可以独立的完成一件艺术作品的创、传、授整个过程。

在艺术传播阶段，创作者将艺术作品以电子版的形式通过网络光缆瞬息传至无数极，而位于接受者端的另一方，无论世界上任何一个角落，无论是任何人都可以在它认为适当的时候，通过网络接收或传播内容和形式。可以说数字网络构筑了一个跨地域、跨国界、跨文化，全球一体的新闻传播空间。

传播三位一体化的意义

第一，如果创作者创作出的数字媒体艺术作品，有可能只是一个自娱自乐，完全属于 11 自己欣赏的作品，这样的话就构不成经典的大众传播模式。第二，艺术家的作品通过网络与最初受众进行交流，并迅速得到反馈，在这种技术条件下，大大压缩了反馈的时间，并且打破了地域的限制，使最初的受众与创作者之间的反馈环节可以忽略不计。数字技术使艺术作品的创作、传播与接受实现了时空上的同步。

作为媒介应该是向受者真实、及时的传递信息，但是媒体的权威性身份不仅使得所传送出来的信息不被质疑，而且在传递信息的同时，隐晦的高告诉受者价值评判，甚至左右人的判断力、文化品位和道德观念。但是网络媒介使受众可以主动搜索和选择信息。数字化网络环境提供了传授双方自由便捷交流信息的可能与机会，提供了一个交流的平台，它与传统媒体的根本不同之处就在于受众与媒体之间的交互性大大增强了，从而弥补了传统媒体传播途径单向垄断的局限，使信息传播成了真正意义上的互动。

数字化传播的诞生，一方面新的传播方式使受众可以针对自己的需求来选择相应的内容，改变了过去内容供应量大，需求量大，而传播渠道过窄的两头大中间小的不合理现象，使内容需求直接供应能容提供，甚至是一对一的内容传播。这样既解决了传统媒介内容传播的瓶颈问题，同时也避免了传播资源的浪费。（传统媒介内容传播的瓶颈问题。）

艺术的数字化传播，带来了不同媒体，不同艺术手段的相互借鉴、相互整合，从而催生新的艺术类型，新的艺术形式，由此裂变出不可估量的媒体艺术财富。

数字技术平台的技术难度简化与降低使艺术作品的传播过程对于人类个体来讲不在是那么渴望而不可及，个体的力量不在是那么微弱无力，任何人基于不同的艺术水准都可以独立的完成一件艺术作品的创、传、授整个过程。艺术的数字化传播意义不仅是便于复制和传送，更重要的是便于不同形式内容之间的相互转换。数字化网络传播的快速与准确使得信息的反馈更为便利，当一件作品通过网络发布以后，网友的积极参与会给作者更多的灵感与建议，有助于作品的进一步完善。实际上在这个过程中，大家共同参与了作品的创造。

数字化网络环境与传统媒体根本的不同之处在于受众与媒体之间的互动性增强了，从而弥补了传统媒体传播途径单向垄断的局面，使信息传播成为真正意义上的互动。

传播渠道的扩容，艺术作品的传播成为一种双向可逆的互动行为。

艺术的数字化传播使艺术内容和形式实现了最大限度的传播共享。现代科技的进步，创作手段的快捷，使艺术创作变得容易了，加上艺术品的大量的无限度的复制，虽然可以覆盖到更多的人群，被更多人来分享，却不可避免的产生了许多艺术垃圾和艺术赝品。

进入数字时代，点击下载使艺术作品进入每个人的显示屏，虽说这是另外一种数字化复制，但是依靠鼠标点击，我们每个人都可以拥有我们自己所钟爱的艺术作品，数字媒体艺术作品的存在是无限制的，它可以被更多的人共享拥有。

艺术的数字化传播在传播方式上是个体化的，而在传播内容上则是共享的。 艺术的平民化的特点：

数字技术手段的广泛应用，使众多交叉或不同行业的人有了跨越传统界限涉足艺术领域的机会。各行业之间之所以难以沟通，还在于没有一种尺度可以进行他们之间的转换。数字技术首当其冲的成了这样一种容易掌握和交流沟通的通用语言。数字技术除了使更多的人参与到艺术传播的过程中来，还大大提高了大众的艺术审美能力。人们可以通过数字化传播渠道接触到比以往任何时候都多的艺术作品，每个人都可以发表自己的感受，即使是面对大师的作品。

数字技术大大简化了艺术的创作、传播与接受过程，并在很大程度上降低了艺术传播的成本。

数字技术重构了艺术创作的新语境，并使其目的更趋现实性。 大众媒体内容的创新与技术创新的问题：

大众媒体并非不知道内容创新的重要性，只是对市场利益的短视使其最终放弃了内容 12 的创新或异化了内容的创新。媒体往往为了获取市场利益将内容只瞄准市场的需求，一味的追求流行没有创新意识，创新往往只是概念的炒作，其次媒体往往将内容创新的定位放在数字技术强大的制作能力上，只把其看作是一副制作工具，数字技术的制作能力压倒了其强大的创造能力。于是，很多媒体能容的生产者把“猎奇志异”当作创新，把数字技术的制作能力倾注在神怪形象的呈现上。创新被带入歧途，媒体内容也因此而脱离现实。

传媒数字化过程中内容的创新应该尊重数字技术的本性，使其得到深刻的开掘而不仅止于表层。数字化过程中，内容只有具备了数字技术自由、开放、人本的本性才称得上是创新。内容的创新不是对各种媒体本性的简单丢弃，而应该在秉持中发展、在发展中秉持，从而有效的保持各种媒体存在的意义和价值。因此，传媒数字化过程中内容的创新一是应该保持各媒体在数字时代对人类与自然以及社会真切联系的关系。二是传媒数字化过程中内容的创新应该消除人类相互间的疏离感。使人类的情感得以安全可靠的交流。

技术创新提供了内容传播的多种可能性，但当技术相对稳定以后就是内容在推动技术了，客户的需求使媒体不断创造出新的内容，不断增长的新内容则使媒体不断改进技术。数字技术应用于传媒领域，不会过久的滞留于技术改造或革命阶段，由内容而推动技术的进一步更新才是新技术发展的长远道路。 艺术全球化和本土化

全球化只是一种对人类发展大趋势的宏观把握，事实上具体的人类一般以区域性生存为根本，宏观的同一永远不能消除微观的差异。一种文化的时代性品格往往来自于它与最广泛意义上的人民所建立起来的密切联系，文化的时代性取决于文化的人民性。

全球化并不是简单的相互混淆，而是在保持自己独立品格的基础上相互支撑、相互促进，所以媒体的融合是凭借数字化技术扩展各种媒体空间，使各种媒体通过相互间更有效的联系走多元化发展的道路。

当代传媒将地球变成了一个村落，在这个被传媒压缩变小的空间里，人类的眼睛耳朵获得了前所未有的解放，但同时人类的精神世界也前所未有的被压缩，当代传媒在压缩了人与人之间的生存空间的同时，也很大程度上取消了空间距所带来的人与人之间的生存差异。我们了解一样的信息，鉴赏一样的艺术形式，关注一样的话题，致使我们的思维不得不趋同，我们的行为不得不趋同。

因为传媒无处不在，我们的个性已经被异化为时尚，而时尚即流行，流行即趋同，其结果：播种的是个性，收获的是雷同。

伴随着发达国家高科技的发展为其文化的传播带来的利益，发展中国家也被迫思考如何利用高科技发展核心竞争力。但是技术的趋同往往代动文化的趋同，对发达国家技术的崇拜，一方面成就了发达国家科技产业的盈利目的，另一方面又在技术的传递中使发达国家的文化观念、生活方式纷至沓来，这势必对发展中国家的民族文化造成冲击与消解。任何文化都应该珍视自身与本土文化具有亲和力的优势。

全球经济一体化的发展趋向，使文化越来越重要。文化可以促进经济和各个领域的和谐健康发展，但也可能成为经济和社会各个领域和谐发咋还能够的最大障碍。经济全球化，使文化不可能封闭而相对独立的存在，经济基础的贯通，必然一起上层建筑的贯通。者就是当代文化语境的最大现实。文化实力的评价体系最大限度的经济化了，亦即衡量一种文化是否有力，是否产生足够大的影响，是依靠文化利润来计算的。经济全球化改变了人们接受文化，传播文化的基本方式，文化形态与经济形态在物质层面出现了最大限度的重合。因此，在全球化时代，一种文化的存在与否同他的物化程度是成正比的，物化程度越高，该文化所产生的影响就越大，没有物化能力的文化必然走向边缘，甚至被淹没。在全球化过程中，经济力量对文化发展的直接支配，是文化业产生了两极分化，经济上的富有总是伴随着文化上的强势。反之亦然。全球化过程中，我国同西方国家的文化贸易逆差时显而易见的，这主要是因 13 为我国需要大量进口高科技书刊，国外影视精品，过内媒介部门推销能力差，中文普及性不够，更重要的是因为我们媒介文化产品物化程度和物化水平的高低。在全球化浪潮中我们在传播上的缺陷：一是理念与时代脱节，仍然持有文化与经济相分离的观念，单纯为了传播文化而传播文化。二是文化的物化形态缺乏创新性，我们的境外文化传播平台，一方面为了宣传本土文化在内容上作茧自缚，另一方面因为不考虑经济收益而忽视内容的锐意创新。

（全球化过程中文化立足的方法）当代文化语境的现实要求文化要具备以下条件才能够产生影响力。一是时代性和民族性的统一，时代性和民族性是文化两个重要的性质，所谓时代性，就是说应该跟得上时代的潮流，所为民族性就是应该保留本土的特色。不能着眼于世界文化发展的前沿，就会落后，失去了民族固有的血脉，也就没有了根基。二是开放性与主权性的统一，经济的全球化发展，要求世界经济市场全面放开，而放开市场意味着开放文化。我们讲文化的开放，就是反对文化自闭，文化自大，反对盲目排斥其他民族的优秀文化成果。在中国经济加快融入全球化经济的同时，我们应该以开放的精神，兼容的态度，和科学的精神对待外国文化，汲取人类创造的一切优秀成果，但同时应该明确文化的开放不是文化的自我消解，更不是文化的自我否定，自我放弃，文化的开放根本上是为了文化的主权性存在，在经济全球化的背景下，我们必须维护我国的文化传统，文化利益，文化安全，使博大精深的中过文化不在经济全球化中被化掉，保持民族文化的独立性，进而保持民族的独立性。三鼎新与继承的统一，恪守维新和批判继承精神，才能有效保持一种文化的持续的先进性。中国文化发展进程的主旋律就是革新与继承。文化的维新和继承是通过寻找两者之间的平衡点而互动并发展的。数字时代为文化的重构带来的已不止于特定国家或特定地区的现实，它同时具有全球性，世界性。

“本土化”是艺术的发展中调和跨区域全球化生存与交互传播个性化生存的有效方法，这种结构式媒体首先根据自己的主张和对市场构成的了解，生产一种具备个性特色的形式模型和风格化的内容主干部分，这一部分足以打开其所在的或熟悉的区域市场。媒体在根据扩展地区的市场构成，将已经成形的模式和内容主干加以灵活调整和再度包装，是之如同当地量身定做一样，具备所扩展地区的个性和特色，从而获得其基本形式模式和风格化主干内容的有效传播。

每个国家的市场都有自己的独特喜好，有自己的文化风俗。所谓“入乡随俗”对于艺术的全球化发展是很重要的，到那个国家就要适应哪个国家的方法，而不是仅仅是宣传国内的艺术理念。现如今有许多艺术形式不是做好了本地包装在去别国做本土化包装，而是从一开始就深入其他国家的文化精髓及传说故事的宝库，吸纳其中的一些想法，在把这些想法运用到艺术的传播过程中。例如迪斯尼的动画片《花木兰》其取材就来源于中国，更深入中国文化，并且涵盖了中国封建社会的外交政策。从文化发展的角度讲，保护本土文化是重要的，有助于全球文化的多元化生存。

中国文化时代的先进性首先应该具备鲜明的本土文化特色，这是文化没内容创新的源头。其次应该符合世界文化发展的主流，这是文化获得时代先进性的条件。在此应该具有开放、自由、人本的文化精神。

作为群居出身的人类，我们不仅需要空间的靠近，而且需要心灵的靠近，我们不仅需要媒体传播而且需要个体的交流，INTERNET的出现满足了这种需求。

一种媒介其生命力取决于它对新的技术、新的思想成果的整合力、兼融力、创造力。任何媒体都需要不断的革故鼎新，总是站在新的媒介技术的前沿，总是站在时代的文化艺术思维前沿，即既要拥有有力的物质支撑，也要拥有必要是精神内涵。我们在文化的全球化过程中应尽量规避全球化过程中“全球化”浪潮所带动的全球性泡沫文化。

在全球化的过程中本土文化越来越表象化，意识形态的趋同是不言而喻的，我们保存本 14 土文化，民族文化多样性的理性并不能改变文化实质上的全球化。全球文化价值观念的根本性趋同，使所谓的多元文化实质上是一种全球文化的多样化呈现。本土文化趋于形式化存在。文化的本土性、民族性不在是一种文化区别于另一种文化的本质，而是相似文化的不同表现手段。反映在媒体艺术方面，我们能够选择的不过是叙事方式，但除此之外艺术风格、艺术内容、艺术手段依然趋同。不止于此，媒体艺术所追求的内涵所体现的价值观念也越来越没有区别。

在全球化的过程中，文化的作用越来越重要，文化可以促进经济社会各领域的和谐发展，相反也可能阻碍其发展。经济的全球化使文化不可能封闭的想独立的存在，当代文化所面临的最大的现实就是衡量一种文化是否产生足够大的影响，不是看其内涵，而是看其所产生的利润有多大。经济全球化改变了人们接受文化，传播文化的基本方式，所以在全球化时代一种文化的物化程度越高其所产生的影响就越大。文化的物化需要经济的支持，经济的支持越有力，文化的物化程度就越高。

紧跟时代的步伐，不断创新是全球化过程中艺术文化强有力的竞争力。目前在中国，世界媒体技术发展的不同级次正以强烈的反差同时存在于媒体领域。一方面各种媒体传统的封闭机制正在被打破，报纸、杂志、电视开放边界可以兼容经营的思路已经出台，而以网络为通道的多媒体整合对此更有推波助澜之势。其二中国文化经济短期内的高速发展，拉大了城乡间与地域间的极差。现如今数字媒体技术已经席卷人类生存的方方面面，而传媒业首当其冲，在媒体技术更新换代的当代社会，媒体传统正在被解构被重建，这就构成了当代美学发展所依赖的传媒语境的根本特点。即传媒的当代性与传统性的对立统一关系。

近年来外国的数字电影“大片”，数字动画片、数字游戏对中国受众产生了非常重大的影响，其中也不乏西方文化、西方价值观念对其精神结构的负面影响。

中国传媒全球化发展的过程清晰的描绘出了中国传媒发展理念的变革轨迹，从单元内容属性的调整（淡化宣传色彩，增加民族文化内涵，到总体形式风格的调适（淡化权威性增加亲和力）直至国际性媒体传播平台的建立，内容了本土化和形式的全球化始终作为中国传媒跨地域发展的理念。

传媒的跨国发展一方面突破了我们寻求发展的不同的意识形态之间的壁垒；一方面也引发了强势媒体对文化意识形态的全球化垄断。

我们的境外文化传播平台一方面为了宣传本土文化在内容上作茧自缚，另一方面因为不考虑经济收益，而忽略了内容形式的锐意创新。在全球化的过程中，传播本土文化需要满足不同地区观众追求时尚文化的心理。

面对艺术文化所面临的现实，文化需要具备以下条件才能产生影响：首先要把握好时代性与民族性的统一，即既要跟得上时代潮流，又要始终保持文化的本土特色，不能着眼于世界文化的前沿，就会落后，失去民族的固有血脉，就没有了根基。其二要把握好开放性与主权性的统一，经济的开放必然引起文化的开放，文化的开放就是反对文化的自闭，文化自大，盲目的排斥其他民族文化的优秀成果。在中国经济蓬勃发展的今天，我们应以开放的胸襟，兼容的态度和科学的精神对待外国文化，汲取人类创造的一切优秀成果。但同时应该明确开放不是文化的消解，更不是文化的自我否定，自我放弃，文化的开放根本上是为了文化的主权性存在。三是坚持鼎新与继承的统一，中国文化发展进程的主旋律就是革新与继承。（结合艺术概论）

艺术理念和艺术形态的不断丰富和更新，必然激发艺术内部各种理念相互之间的交锋与整合和各种艺术形式之间的交叉与整合，艺术的发展因之也必然出现不同层面上的多元融合。不同的艺术形态从相互独立走向相互整合。 传媒的影响： 不同时代虽有不同代表性的传媒，但每一种传媒所起到的作用是一致的，即传媒不仅影响我们的思维方式，并且直接影响我们的生活方式。传媒的影响力通过其传播知识和信息，乃至传播审美形式的方式凝结为特定社会特定时代的价值标准，它在传播信息、知识或者美的形式的同时也在无时无刻的凝聚着扩散着时代的价值观念、价值标准、价值取向。但任何依赖一定媒介材料的传播实质上都是一把双刃剑，例如书本文字虽限制了文化的普及化和大众化，但另一方面它也保护了这种文化的相对独立性和相对纯粹性。

现代传媒必须具备其所处时代的鲜明特色才有可能存在，因此现代传媒形成了与传统艺术不同价值实现形式。现当代的媒体艺术只能靠覆盖率、收视率、点击率、来实现其价值，并且不是观众主动的寻找它，而是它主动的切入观众所处的现实中。

电子计算机技术是对人大脑智能的扩大和延伸，它使人类的智慧和创造力得到最大限度的开掘和释放，它是高级的智能工具。

 计算机图形图像技术的应用范围及其优势：

计算机图形学参与影像的制作突显于电影和电视领域中，其应用主要在于两方面：其一是对影像的再处理，如影片中的光影、色调的再处理，其二是直接接入影像制作，或以计算机合成技术将计算机制作与实拍结合。

计算机图形图像技术不仅具有将不可视的是物视觉化的传统绘画的功能，更为突出的是它能将人类想象的事物可视化，把“微观世界可视化。”计算机技术的诞生和发展，丰富了人类艺术创造的艺术手段，为人类艺术的发展开辟了崭新的空间。，他对非物质化的世界的创造和显现能力，使人类艺术进入了只有想不到，没有做不到的时代。 数字技术的基本品质：（数字技术传播的特点）

数字化不仅仅应该是技术的数字化，同时也应该具备数字技术的基本品质，传播的交互性，审美的分时性，音像的高保真性，制作的非线性，创作的开放性，使用的自由性。

现代传媒的传播传统内在的决定了它实质上是强势媒体所代表的文化意识形态的最大化传播，即一种文化的普遍化和多种文化的趋同化，即所谓全球文化的出现。而在数字媒体时代，媒体艺术审美终于能够摆脱传播时间的羁绊，而获得人本的自由，而其中蕴含的更为深刻的变革是媒介垄断向大众决定传播的转变。

媒体内容的数字化存储和传播，有效避免了模拟方式下复制和传播过程中不可预料的干扰素带来的品质降低问题，保证了图文画质的高清晰度和音响的高保真。

数字技术的非线性技术平台带来的是一场思维的革命，数字技术极大的解放了人类的工作程序。新的技术带来新的操作方法，新的操作方法必然带来新的思维特点，非线性编辑所预示的是思维的多层面、大发散性，并且能够引导我们编出视听语言新的叙事逻辑和规则。数字技术的非线性不止应用于媒体内容的生产方面，同时也渗透到媒体内容的传播中，我们所用的下载软件，就集中体现了数字化传播的非线性精神。 媒体艺术的审美分时性：

是指大众对电视节目有充分的选择权，我们不仅可以按照自己的个性和需要选择内容、并且可以按照自己的时间表选择接受内容的时间、地点。分时审美带来的是一个审美的选择时代，媒介应该尽可能的创新，生产出丰富多彩的内容，满足不同个性的人的个性化选择。 数字化时代传媒的发展理念：

首先应该是开放性和自由性，媒体应该是技术和内容管理的终端，而非控制者，媒体传播的内容不能只由媒体从业者来决定，公众应该有权决定看什么怎样看。自由性即要求媒体传播的自由和便利，这一方面关乎法度，媒体传播的法律不应该只保护媒体利益，而是要为公民提供信息享用和信息发布的保障。另一方面关乎技术，每项技术必须突破其静态的传播条件，建立在空间移动状态中传播的可能。受众能够以自身存在的空间为标准来接受媒体内容，而非以媒介所在的空间为标准接受媒体内容。传媒应该使我们的身心存在更自由、更开 16 放、更自主。

媒体对受众发挥着潜移默化的作用，另一方面，在重大突发事件中能够做出规模化的几种报道，对整个世界人们产生认识、评价，甚至态度等方面的导向作用。媒体不仅仅是经济文化发展的平台，它本身就是经济文化发展的实体和形态之一，并且与其他经济文化实体相比，媒体的发展与经济的、文化的发展关系更为紧密。经济文化的发展需要强有力的媒介作支撑，而媒体业务的发展也需要强有力的经济文化力量来支撑。

 技术的更新问题：

技术的目的是为了技术本身的生存，而非人本，它体现出技术竞争性生存的基本规律，也充分折射出技术竞争的残酷，技术的飞速发展一方面把我们推向了离开技术就无所适从的时代，一方面也衍生出技术成果兄弟相残的困厄。一种技术到底达到哪一种程度才够用呢？很多技术研究者，故意给自己的成果设置诸多复杂的程序，使之显得更专业更尖端，其实这只是技术市场化生存的谋略，有的技术往往与其他已有的相关技术并没有本质区别，但却假借概念，装扮成全新的模样。其目的只是为了谋杀自己的兄弟，谋取利益。

在数字化时代，有的深陷硬件技术的重围，投入大量资金，以设备的更新换代为目标，有的炒作概念装扮成全新的模样，在次投入市场，只是在技术的局部方面修修改改，将新技术淹没在老技术中，造成了极大的浪费。我们在面对技术的飞速更新时，不但要解决技术的传统性向当代性转换，同时也面临着对新技术的甄别选择，和合理的创造性运用。

在数字化时代，技术如何与受众并无直接关系，新的设备并不意味着新的内容，新的形式，受众永远只关心技术给他们生产了什么。数字技术应该是为了人的自由交流和全放位的沟通而发展的。开放、自由、人本是数字技术的基本品性。 海量存储内容的积压问题：

数字化海量存储的含义并非仅仅节约了媒体需要的存储物理空间，更重要的是数字存储空间是无限的，也就是所谓的海量。海量的存储器，不仅能够轻松保留大量的媒体内容，并且能为媒体内容的交互传播提供了保障。因此对任何一个媒体来说，现在的问题不是技术上的存储问题，而是海量存储内容的积压问题，海量的存储内容因为缺乏适用的管理手段和传播理念，因此只有极少的数量通过线性的传播理念和管理手段都到达观众。

这是媒体数字化的一个重要问题。数字化将传媒用户可以扩大到与世界人口相当，但是为这数目巨大的用户编辑、筛选内容的却只是媒体机构中仅有的十几个或几十个编辑。电视台播放的资源是有限的，但是从媒体自身来说，它本身也希望公众能够看到所有的资源，在频带资源有限，依靠时间长度来规定内容数量的模拟时代，这个问题根本无法解决。但在数字化后这将不在成为难题。电视媒体最大的理想就是可以将观众直接带到新闻现场，让观众亲眼看一看这些新闻，海量的存储让观众可以任意的提取任何部分进行选择性的观看。让他们自己做出评价，而不是被动的接受掺杂了编辑们个人观点和评论的新闻。在海量存储问题得到解决的时代，我们应该坦然的接受让用户更直接的观看新闻，也只有实现了理念的转换，海量存储才有意义。同时海量存储的意义不仅在与给予用户自主选择内容的自由，还在于最大限度的发挥它支持多种媒体的性能。因此在海量存储的时代，靠媒体给观众发送内容的理念显然是滞后的，而让内容只能应用于一种媒体也是模拟时代的后遗症。只有让海量存储的内容更开放，让每一类媒体用户都能够更自由的选择内容，海量存储才具有意义。 大片的“冷热不均”现象：

从斯皮尔伯格的《大白鲨》到乔治卢卡斯的《星球大战》再到《侏罗纪公园》《真实的谎言》《指环王》《哈利波特》展现出电影的大制作已经成为一种时尚。

越来越多的电影导演崇尚电影的大制作，越来越多的观众走进影院感受大片所带来的视听震撼，但是大片作为文化艺术的电影，在视听震撼之余是不是也应该给我们留下些精神的 17 给养呢？大片在无数遍的重复了撞击、天灾、机器人、打斗等景象以后，如何才能创造出新鲜的内容反而成为决定其继续发展的当务之急。大片的空洞无物和简单的套路化是数字技术应用的普遍隐忧。电影大制作冷热不均的现象使我们认识到，会熟练是实用技术不是创新，而熟练的运用技术为人类文化的宝库增加点什么，或作出值得人们尊敬的东西来才是创新。所以媒体的数字化离不开对新技术在内容创新方面的开掘。另一方面，电视广告的巨大投入增加了电影的成本，亦增加了电影的市场风险，为了规避之，影片制作越来越重视前期所能预知的可控制市场的稳定因素，如世界级明星，视听奇观，顶尖的技术手段等。这些因素逐成为影片生产的常规化标准，自然导致了大片，大制作影片系统的形成和成熟。 数字技术给艺术传播带来的影响：

数字传播使跨区域传播乃至全球化传播不仅变得成熟，而且简便易行、形式多样、价廉物美。在数字时代每个人只要有兴趣都能在网上创造制作传送一定形式的思想、情感、发现、信息等内容，同时也能接受任何一种形式的内容，数字技术使大众的互动传播成为现实。而媒体的交互化发展关键在于其内容与形式的的个性化与多样化，因为只有具备个性化的内容与形式才能满足不同用户的个性化需要。

传播的方式大大丰富，多中文化信息得以同步共时传输。传统的定点、定向传播的局限被打破，从而进入传媒文化多点、多向度传播的境界。在数字化的传播过程中，用户成为内容的编辑者，传媒的文化产品失去了成品的面目，而是作为内容的部件不断地被丰富完善。随着新的媒体技术的出现，媒体的艺术生产与传播逐渐从专业性行业垄断向着非专业性市场自由竞争发展。同时数字媒体技术降低了媒体艺术生产与传播的专业门槛， 数字时代媒体的跨媒体融合：

跨媒体经营是媒体进行多向度兼并、整合、扩张的表现形式，其目的是要推进媒体产业向规模化，集约化经营发展。成功的跨媒体经营可以使媒体资源得到更有效的配置、提高媒体的生产效率，、提升媒体机构的抗风险能力，使媒体企业在市场竞争中处于有利地位。

但是媒体经营仅仅追求形式上的融合是不可取的，只有真正的资源共享和整合才能托起多媒体经营的大厦。随着媒介融合在技术上成为现实，人们逐渐养成了组合媒体，立体的多方位的选择信息，选择娱乐方式的习惯，而媒介融合所带来的最大的便利就是资源共享对媒体业务的扩展和成本的降低。媒体发展的未来结果必然是打破媒介界限、打破地域界限的跨媒体，跨地域的多媒体，多领域的经营。只有实现媒体间的互相提携，进而影响媒体集团的规模扩张才 满足当下媒介发展语境现实性的基本要求。 三网合一

三网合一实质上是一个媒体跨界融合的问题，即模拟时代到数字时代我们必须解决的问题。“三网合一”的概念，可以从不同的角度和层次去观察和分析，其中可以涉及技术融合、业务融合、市场融合、产业融合、终端融合、网络融合、乃至行业监管和政策的融合。从经营角度看，个运营商在认识三网合一时不能不考虑效益，逐步的实现以传统电路交换为基础的电信网向以IP为基础的数据网的过渡。从市场角度认识，“三网合一”目前有两种见解，一是认为随着三网合一的兴起，可以用一个基础网络支撑全部的业务，全国或全球市场被一两家运营商把持垄断；二是认为随着三网合一的出现，各媒体行业之间的壁垒被拆除，竞争压力加大，主流运营商必须成为能够提供所有业务的全能运营商。 数字媒体技术给传媒带来的流程再造:  数字造型：

数字环境造型的特点：

数字环境造型具有虚拟性，它冲破了物质材质的束缚，空前丰富了环境造型的表现力。数字环境造型具有独立性，在数字技术的支持下数字环境造型可以与主体或角色相对剥离，它是独立的，可以单独生成制作，并且可以与任意的主体相拼接。CG技术的实现效果几乎 18 可以乱真，主体与环境天然般的融为一体，那些或压抑或明朗的背景、环境造型所生成的真实感在瞬间引发人们的真实感，带给了人们特异的审美体验。数字环境造型是动态的，数字技术的生成功能使其可以随时自由的改变画面背景环境，并且展现变化的过程，或传达人物心理变化，或表现气氛的转折。电视记录片《故宫》中，画面中紫禁城的背景变换多段，呈现了不同天气变换的状况。

主体造型是指艺术作品中承载着情感表达的人物或其它事物的外部形象，这里的主体是艺术作品进行艺术表达的中心载体，例如绘画艺术中处于视觉焦点的人物，影视艺术中承载叙事的人物或其他事物。数字主体造型具有虚拟的真实性，影视艺术的主体，作为扮演者的原本现实的人或动物被计算机合成或生成的虚拟数字形象所代替，数字技术甚至能以虚拟生成手段创造出客观不存在的人物及动物形象。数字主体的造型具有可变性数字技术的虚拟合成使得人们可以对现实的人物进行任意的修改变化，并且呈现整个变化过程。主体造型的可变性解放了艺术创作的视角、题材、形式的束缚，营造了更加自由的艺术空间。

效果造型在影视艺术中主要指运用一些形式元素突出渲染一种气氛或精神，能过达到为人们带来刺激性愉悦感的效果。

与传统影视艺术相比数字技术表现形式的特征：

当数字技术介入影视艺术后，它将真实存在的现实中的人或物与虚拟形象相拼合，甚至这些现实的事物的形象彻底被计算机生成的虚拟形象所代替。

数字技术的虚拟合成技术使得修饰或改动原有主体造型变得轻松自如。而在传统影视中，主体造型一旦确定就很难从根本上更改。数字技术可以在原有形象上做填补或删除，甚至可以使其变化为另一事物。主体造型的可变性解放了艺术创作视角、题材、形式的束缚，营造了更加自由的艺术空间。

效果造型：在影视艺术中运用一些形式元素突出、渲染一种气氛或精神，能够达到为人们带来刺激性愉悦感的效果。

效果造型对与主体形象的塑造，对于情节的渲染来说是必不可少的，绚丽多姿的数字效果造型能够衬托出主体非凡的特征与内涵。以往是影视艺术效果造型由于受到技术的限制，只能通过现有道具的运用、拍摄镜头的技巧及后期简单剪接来完成效果造型，与传统影视艺术相比，数字技术由于其强的的虚拟合成手段，解放了艺术家们创作的手脚。其效果的造型变换多端，突出的表现了特异化的特点，常常呈现出不同于我们日常所见的画面形象，产生强烈的夸张效果。

数字技术使人们可以从现实中人不可能看到的角度观看事物，以超常的视角审视世间万物，甚至可以按导演的创作意图以全能视点交代场景。数字技术谁电影超越了其纪实的本性，它运用夸张变形的手法借助幻想想象和象征，反映人们生活，理想和愿望，在更广阔的领域成就了高度假定性的影视艺术。

影视作为一种视听艺术必然要给人视听效果的真实感，给人以感官的愉悦，但单纯依靠高科技和数字技术给人以视听感官的刺激是偏颇的，影视艺术必须突破单纯的感官享受，要能够悦心悦意，悦神悦志，向更高层次迈进。

数字技术参与电影特效的制作表现在两方面：以是其控制作用，控制用来产生画面的装置，以拍摄特殊的画面或进行合成。而是直接参与电影特效画面的创建。数字技术给艺术带来的形式的重构：（数字艺术的表现形式）

畸态：数字技术改变了传统艺术造型的标准，数字技术的发展，使人们可以将想象中的任何形象生成相应的造型，造型的随意性使人们不在满足于使用数字技术进行既有形象是的修饰，也不在满足于进行复制现实生活中已经存在的形象。工具的解放使数字艺术可以极尽夸张人们发现不了的细节，或是创造现实世界中不存在的事物影像。当下艺术的创造问题发生了根本的观念变化，独特性与陌生化被做了等同，那些能够激起惊奇感的东西才被认为是 19 具有创造力的。越来越多的艺术作品致力于形式的花样翻新。出于对新技术的探究，出于人们追求奇观的本能，越来越多的数字媒体艺术创造着现实生活不存在的形象，同时越来越多的是与现实生活偏差较远的形象，以奇特怪异作为造型出奇制胜的标准。特异化、过度化正在成为数字造型的标准。数字技术改变了人们欣赏美的尺度和标准，数字时代审美的最突出特征就是追求超出我们感官和理解尺度的形式，即更美、更丑、更鲜艳明亮，更丰富多彩，数字媒体艺术体现了过度的效果美学。

1、形象造型过度化的审美标准（怎么就称为过度化）艺术造型的效果很大程度上被夸大了，并以超出现实的夸大塑造现实无法企及的完美。美不在是一种目的而成为一种手段。以审美来吸引消费者的目光。

2、视角造型的过度化审美 从视角造型来说，数字技术使人们可以从现实中的人不可看到的角度观看事物，以超常的视角审度世间万物，甚至可以按照导演的创作意图以全能的视点交代场景。

数字媒体艺术对造型效果的过度化审美追求使电影的奇观本性得到了突显，它使电影超越了其纪实本性，产生所谓的“效果美学”，数字造型运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反应人们的生活、理想和愿望，在更广领域上成就了高度假定性的影视艺术。

数字媒体改变了真实与虚构的界限，改变了人们的思维方式和价值观，甚至改变了整个世界。人们的精神世界在数字媒体艺术造型的真实中却得到了具细的呈现。在商业利益和技术万能观的驱使下，数字媒体艺术造型越来越呈现出对技术的极尽渲染，技术的工具主义崇拜带来的是对制造现实中没有或不可能实现的东西的狂热，对制造人们视听感官刺激是狂热。传统审美活动带来的身心的愉悦、精神的解放在这里被异化了，这些过度化审美的造型以视觉听觉的强大冲击力，以极端化的形式对人感官刺激代替了传统的审美。然而艺术最为动人的人文内涵却被忽略了。视听艺术越来越重视视听感官的层面，越来越具有了娱乐感官性与消费性，过多的视觉化消解了隐藏在其后的思想内容。过度化审美成为造型的标准，美的自然属性被彻底抛弃了。数字媒体艺术使畸态成为造型的标准，形式的畸态必然引起内涵的畸态。在数字技术的创作环境里，由于创造形式的自由，一些灵异鬼怪类题材成为数字影视很热衷的题材和内容。但是影视艺术作为一种视听艺术，自然要给人以视听效果的真实感，要给人感官的愉悦，但单纯依靠高科技给人以视听感官的刺激是偏颇的，影视艺术必须突破单纯的感官享受，要能够使人悦心悦意，悦神悦志，向更高层次迈进。

化身：自然物象拥有多种结构，当创作者将自己不同的情感、情绪、思想注入其中便可以产生意与象合的影像形态，具细传达创作者的主观意识。数字虚拟影象是经过创作者的艺术思索被倾注了思维与审美的精神化身。伴随着数字技术的出现，影像艺术开始能够将人的内在现实化身为可以直接为人是视觉感知的视觉形象。数字媒体艺术将人们对外在客观世界的生活的、艺术的或感觉的精神把握呈现为立体生动的形象。人的精神世界是复杂多变的，数字媒体艺术使人可以将自己的精神脱离于人的肉身，而独立的呈现为各种可感的角色，即以数字形象为载体，将人多层次多结构的精神内涵以视觉的角色确定下来。化身不仅是数字艺术创作的一种形式并且是数字媒体艺术形式的本质。

4D影院中的精彩片段使观众如身临其境，它人的视觉听觉甚至是感觉，根据人与现实生活互动的特性，通过高科技数字电影，利用四维技术，以动感极强，声话结合的艺术使感受身临其境的艺术效果。 维客与博客的区别：

维客与博客最重要的区别在于维客是公共话题的群体协作式书写，而博客是个人话题的个体交流式写作。

维客技术支持的是一套群体协同写作工具，它提供的是一个公共空间，涉及的是一些公 20 众性的话题。人们可以自由的创建、创作、或修改自己或他人的作品，或者与其他伙伴共同创作，大家可以集思广益，建立一个公社群享有的公用的知识库。

博客是管理个人内容的工具，它强调的是一种个性化的东西，比如涉及到个人学习、生活和工作中点滴的体验或者是个人对社会各方面现象的评论。

虽然博客也强调一种交流，但这种交流只是对他人的一种外部的补充。不像维客一样可以在他人的记录中直接修改甚至删除。其次，博客是一种个人知识的共享，是一种个人的声音，张扬的是一种个性。而维客体现的是社群知识的共享，从个性化思维过渡到共性化文本的生成，不在是简单的加与减，而是思想的乘积。再者，从接受者角度讲，博客网站上的读者可能只是内容的浏览者，某一主题的参与者或是评价者，他们可以是不交融的，读者起到的作用仅仅是反馈，而作为维客网站的读者，读者的参与性评论可以与他人的看法在相辅相成中融合扩充。

 虚拟图像的特征：

虚拟图像颠倒了感光图像与现实的关系，它不再是现实的摹写与在现，相反它是一种全新的创造，它先于现实，是将幻想变成现实的神话。

严格说来，传统感光图像时二维平面图像，而虚拟图像则是真正的三维立体图像，这就意味着传统意义上的空间是感光图像的先天条件，没有空间就不能有在其中的经历；虚拟空间不是虚拟图像的条件而是其延伸，它随着虚拟图像的产生而产生。

虚拟图像将机械复制时代所形成的原本与摹本之间的决定于被决定的关系变成了一种双向互动的关系。 影视剧的真实：

影视剧中的真实是脱离了生活的真实，是假设的。但它在意识上、情绪上式真实的，是创作者依据观众的心理创造出来的节奏，是在一定程度上满足观众心理期待的时间和节奏。信息技术引发是人类虚拟化生存，在给予人类生存便捷的同时，也必然导致人类生存中真实感失却的危机。

 影片中时间空间的压缩方法：

早期的电影不存在银幕时间与现实时间的差别，但是蒙太奇的出现使时间由不同时间含量的胶片片段构成了。蒙太奇技术把时间和空间按剧中人物情节的需要提炼成银幕时空，它既是真实的又是假定的，它甚至可以被拉长缩短以此来表现创作者的意图。

银幕上的时间是现实时间的提炼，创作者利用剪辑拼接任意改变和重新安排着假定的时间。假定时间和银幕时间的产生以及功能的变化又引发了空间结构和戏剧结构的变化。例如影视剧中表现人物的人生跨度，用短短的几十个小时，可以表现出人物几十年的生活经历。

在影视剧中决决定画面空间的是蒙太奇的逻辑和叙事的节奏。现实中的空间被分解成若干的镜头形式，然后又被合成贯穿的蒙太奇动作，从而构成了一种只能在影视中出现的新的空间结构。即假定的空间是我们想象的，因为剧情的需要而认定的。

影片的结构属于时间和空间的范畴。首先场面调度蒙太奇中的运动，在银幕上展现了一定的空间处理；其次每一个蒙太奇和场面调度处理，又都是在一定的时间延续中来实现的时间和空间的结构不但是彼此互相转化，而且是作为不可分解的银幕现实存在着。 影片中结构域与风格的关系、结构域叙事的关系：

电影家是用镜头表现场景表现人物和叙述场景，先表现什么，后表现什么，用什么方式去表现，这是影片的整体结构，而影片的结构有直接决定着影片的风格。什么样的结构成就什么样的影片风格，反过来，什么样的风格样式又决定了什么样的结构方式。而者相辅相成、相互制约、相互联系。

叙事是对事件序列进行排列，以说明一个事实或表达一个观点。而结构则是针对素材进行排列组合的方式，不同的结构会产生不同的叙事效果，确立结构就是确立展开和完成叙事 21 的方式。影片的结构式多种多样的，影片的结构是一种叙事方法，是一种语言。 影片中的省略与凝练：

人的意识流总是以极大的跳跃性进行的，而在电影中，这种跳跃表现为省略。要在影片中做到省略凝练，就要根据剧作提供的元素调整结构、节奏甚至是时空。省略即跳跃，凝练即精炼，不会省略就不会有完美的影视结构，没有凝练，就没有诗一般的韵律与节奏。省略首先是结构的省略，段落的省略，转场的省略，其次是镜头与镜头之间、对话与对话之间的省略。 影片中色彩的作用： 影片中色彩并不一定要真实，必须首先根据不同色调的价值，和心理与戏剧含义去运用色彩。色彩使电影像绘画靠拢，因此真正懂得运用色彩，起码应该不仅仅是用现实主义的手法，而应该把色彩当做表现主义或象征主义的手段，参与到戏剧元素之中使其戏剧化。 动漫的特性：

动漫电影从内容到形式比起一般影视剧与更大的自由度。首先动画片具有拟人性，拟人化是动漫影片独有的特点，它使影片情节更加风趣诙谐，人物形象更加生动活泼，它令观众体验到无穷的乐趣。动漫的另一特点即夸张性，虽然任何类型的艺术作品都可能具备夸张的成分，但动漫电影中对人物和场景进行夸张的程度之大，范围之广，是其他任何类别的电影都无法比拟的，他丝毫不受演员景物等现实因素的影响，以其独有的唯美法则，对人物景物进行夸张修饰。跳跃性，是指镜头在时间空间顺序上、正常叙事逻辑和因果联系上的不连续。像素造型打破了造型艺术对线条的依赖，它做到了从点直接到面、以面直接塑形的效果。 数字技术对动画创作的影响

动画技术的发展实现了传统工具所无法带来的人和图像之间的更深入的交流，它不仅可以模拟真实的环境，甚至可以进入物体当中，给艺术家提供了独特的视角，从而大大提高艺术的创造力合表现力。 软件更新问题：

技术的更新不仅仅是一个软件过渡的问题，还是工作流向更高级、更先进发展的方向。开设一些培训课程，使学生们先从体验开始。软件网络版 以人为本，客户能够通过某一种工具做一个客户的定制，基本想法就是软件能够让客户根据自己的需求进行简化。 游戏问题：

游戏开发人员会自然的把自己独特的视角和视点放在游戏之中，所以我们可以通过游戏了解其他国家的人看世界的视野和角度。

中国的网游游戏还不能达到真正意义上的原创，从界面设计到操作方式都存在模仿外国作品的痕迹。社会各界对游戏的看法比较复杂。产业的发展与融合

数字媒体艺术美学的核心问题