艺术专业考试政策解读

艺术专业考试政策解读（共11篇）

1.艺术专业考试政策解读 篇一

解读加拿大留学艺术专业

加拿大专业的艺术学校，主要有爱米丽卡尔艺术设计学院 Emily Carr Institute of Art and Design，诺瓦艺术与设计大学Nova Scotia College of Art and Design Universit

加拿大专业的艺术学校，主要有爱米丽卡尔艺术设计学院 Emily Carr Institute of Art and Design，诺瓦艺术与设计大学Nova Scotia College of Art and Design University，阿尔伯塔艺术设计学院Albert College of Art and Design。对于有留学打算的艺术生来说，很希望能够对国外的艺术大学有所了解，下面就来看看小马国际的专家对于这几所加拿大艺术留学院校的详细介绍。

阿尔伯塔艺术设计学院

艺术专业：

陶瓷 图画 玻璃纤维 首饰 & Metals 媒介艺术 & 数字式技术 摄影艺术(BFA)摄影(BDes)打印装置 雕刻视觉 Comm 设计。

安大略艺术与设计学院

艺术专业：

开设课程主要有：广告学、图形设计、环境设计、工业设计、制图与绘画、印刷学、材料艺术及设计等。

最受欢迎的专业是广告(advertising)、绘画(drawing and painting)、美术设计(graphic design)、插图艺术(illustration)和工业设计(industrial design)。艾米丽卡尔艺术与设计学院

艺术专业：

设计学士：沟通设计，工业设计

艺术学士：动画，艺术批评及文化实践，电影，录制及整合传媒设计，艺术及创意写作(UNBC北英属哥伦比亚大学联合学位)，普通美术：NIC北岛学院校外学位，摄影

视觉艺术：陶瓷，电子及互动艺术，素描，插图，油画，印刷品，雕刻硕士：应用艺术硕士：应用艺术硕士(设计)，应用艺术硕士(视觉艺术)，应用艺术硕士(媒体艺术)，Low Residency应用艺术硕士(设计)，Low Residency应用艺术硕士(视觉/媒体艺术)

应用艺术硕士：应用艺术硕士(设计)，应用艺术硕士(视觉艺术)，应用艺术硕士(媒体艺术)，Low Residency应用艺术硕士(设计)，Low Residency应用艺术硕士(视觉/媒体艺术)

以上是小马国际的留学专家对加拿大艺术留学院校的专业和课程介绍，大家可以根据自己的兴趣和爱好择优选择自己满意的学校。广大艺术生门如果对加拿大这个国家感兴趣的话，选择艺术留学去上面这三所艺术院校将会是你不错的选择。

2.艺术专业考试政策解读 篇二

教学艺术也是一种凝练的艺术, 是一种“尺幅表现千里”的艺术, 是一种“一叶知秋”的艺术, 是一种以简驭繁、以少总多的艺术。画家李可染认为要“珍惜寸纸如寸金”, 我认为教师也同样要“珍惜寸阴如寸金”, 在有限的教学时间内, 要以简驭繁、以少总多, 教给学生尽量多的知识, 尽可能多地发展学生的智力, 提高学生的能力。

当代, 知识信息增加速度加快, 更新周期又相应缩短, 面对这知识信息猛增的浩瀚的知识海洋, 我们是一勺一勺地灌给学生呢?还是“任凭弱水三千, 我只取一瓢饮”?显然, 更高明的做法应该是后者, 即在教学中应该从大量的知识信息中舍粗求精, 去伪存真, 以简驭繁, 以少总多。

大千世界, 五彩缤纷, 写寥寥数笔、三言两语就抓住事物的特点, 画出栩栩如生的形象, 写出精彩动人的文章, 讲出集中紧凑的好课, 绝非轻而易举, 而是要靠深思熟虑, 熟能生巧之后才能做到的。教师要想成倍地增加学生的知识量, 最大限度地发展学生的智力, 培养学生的能力, 如果仅仅具有广博的知识, 丰富的阅历, 却不会以简驭繁, 以少总多, 那么讲起来就可能汪洋一片, 无所轻重, 既浪费宝贵的教学时间, 又使学生如坠云雾中, 不知所措。如果再靠“填鸭式”的满堂灌或以“题海战术”来取胜, 恐怕难以解决问题了, 因此, 在教学中要善于以简驭繁、该繁则繁。简则提纲挈领、要言不繁;繁则如春蚕吐丝、绵绵不尽。学生在这样的教学中必然会收到事半功倍的效果, 如何做到“以简驭繁、以少总多”创造性地处理文本, 下面谈几点体会。

一.提纲挈领, 点石成金

一篇课文要解读的东西实在太多, 如果主次不分, 无所轻重, 即使讲得再全面再细致, 难免让学生“雾里看花, 水中望月”, 汪洋一片, 不知所措, 更不知其所以。因此, 只有从复杂多样的事物中, 从头绪众多的问题中, 抓住本质, 提炼深邃的思想, 凝练的内容, 才能讲出简洁、集中、生动的好课, 即提纲挈领, 点石成金。

例如《背影》这篇课文, 感情丰富, 主题深刻, 如何切中肯綮地解读, 以简洁的语言, 清晰的条理, 严密的逻辑性, 花时不多就让学生对《背影》一课主要内容和深刻主题获得完整明确的理解, 不妨抓住几处点晴传神之笔的动词讲解。

“艺术语言中最重要的是动词。”朱自清先生在《背影》里, 几处动词, 三言两语, 人物就跃然纸上。

为儿子送行, 作父亲的非要自己去替儿子买橘子。蹒跚的“走”, 慢慢的“探”———因为父亲年老而又肥胖。爬上月台就更不容易:两手“攀着”上面, 两脚向上“缩”, 身子努力的向左“倾”。这些连续的动作描写似乎就是一幕电影的镜头, 把这些“镜头”在脑中过一遍, 就能感受到父亲买橘子的艰难和付出的努力了。父亲对“我”的体贴和关爱也就无以复加了。再加上这次特殊的离别, 这满载着爱与关怀的背影也就尤其沉重了。

记得上海著名教师马骉先生教《背影》时采用虚实法。他简捷地导入后, 直奔主题, 设问:本文有几次写到背影, 哪一次写得最多?然后紧紧抓住“背影”的描写分析, 而把父亲“背影”以外的东西留给学生思考。例如:爬月台的包袱 (无形的) 是什么, 在课文中找。原来父亲赋闲, 奔丧, “我”读书。用个成语概括即“祸不单行”, 学生自然可以在教师的引导下, “补充”这些重要的“空白”, 激起他们去思、去想、去议、去求索、去历练。也就可以“以少总多”、“牵一发而动全身”。

像这样善于提纲挈领, 经过仔细“挖掘”定能点石成金。这样解读, 文本的内容主题、人物性格不就清楚明白了。花时不多, 学生在潜移默化中加深了对课文的理解, 也培养了学生遣词造句的写作能力。

二.推陈出新, 水到渠成

推陈出新, 不是单纯的模仿, 而是把继承与创新结合起来, 在继承中进行创新。

闻一多先生给他的学生讲“妇女解放”问题时, 讲到妇女历来地位低下, 当即在黑板上写了个大大的“奴”字, 给学生留下了深刻的印象。

在讲《木兰诗》时, 我们可以继承闻一多先生的方法, 并加以创新。如可在黑板上写三字:“女”、“子”、“好”。古人造字很有意思:“好”, 它最初表示的是女子的美, 由此, 由这个意义去揭示花木兰的“美”。课文中对内在的美表现得很充分:保家为国、不求名利、勤劳孝顺、英勇善战、乔装机智。其实, 这样就把花木兰的形象固定得较为僵硬, 而忽略了她作为一个女性的美。文中这样说:“开我东阁门, 坐我西阁床。脱我战时袍, 着我旧时裳。当窗理云鬓, 对镜帖花黄。”这些文字中所要表达的是:作为一个女性有一种天赋的爱美天性。那迫不及待地行为, 很容易看到她内心换上女儿装的狂喜。以至于“伙伴皆惊忙”了。这个地方充分展示出一个热爱美、热爱生活、热爱和平、热爱安宁的女性形象。完整地说, 花木兰身上既有传统女性的美, 也有超出传统女性的美。这个形象才完整、丰满、真实。正是这样解读, 一个集内在美与外在美的花木兰形象矗立在中国的文学史上。

让学生从“女子”, “好”“美”去感受木兰的完整的美———须眉般的阳刚之美和女性的柔美。这样继承了闻一多先生的方法, 但在继承中又有创新, 增加了一个字, 并巧妙地活用在《木兰诗》的教学过程中。通过领悟, 水到渠成地揭示出花木兰立体“美”的形象。善于推陈出新, 巧妙运用, 直入关键, 以少总多, 因而显得更具体、更丰富、更生动、更深刻。

单纯的模仿, 不可能生动自如, 富有创造力, 要模仿就必须注意高标准, 善于琢磨, 得其精髓。也要不拘一家、博采众长并根据自己的个性和才能特点, 熔百家于一炉, 出吾体于众师, 然后才能层楼独上, 高树一帜。诚如谢榛在《诗家直说》里所讲:“若能出入十四家之间, 俾人莫知所宗, 则十四家又添一家矣。”也就是说, 教师必须具有独创性, 善于推陈出新。同样一篇课文的教学处理, 各家皆有独特之处, 善突破和创新, 则会水到渠成地收到别具一格的“新局面”。

推陈出新, 不仅善推他人之“陈”出新, 更要善于推己之“陈”出新。必须对自己有突破, 有所扬弃, 按画家贺天键的说法就是“结壳”与“摔壳”, “结壳”了, 更要善于突破已有的“壳”即“摔壳”方能继续提高创新。

三.切出切入, 稀能走马

南宋著名山水画家马远别号“马一角”或“马半边”。为什么他有这样一个称号呢?原来马远画山, 常画山之一角;写水, 常写水之一隅。如他的名作《寒江独钓图》, 只画了一叶扁舟漂浮在水面上, 一个渔翁坐在船上垂钓, 四周除了寥寥几笔微波外, 几乎全为空白。虽如此, 却给欣赏者提供了一个深远的意境和广阔的想象余地。美国画家安德鲁·怀斯说:“画面上表现的东西越少, 观众接受的东西越多。”这一句话体现了艺术中的“虚”与“实”、“藏”与“露”的辩证法。其实书法上的“稀能走马”, 戏剧里的“潜台词”, 电影里的“切出切入”……莫不如此。

教学亦是艺术, 在教学中学生并不喜欢那太实、太露、太烦不留给他们一点想象余地的教学, 那种唯恐学生不懂不会, 不管重点、难点还是疑点倾盆大雨式的“满堂灌”, 十有八九不成功。如果像马远绘画那样, 在教学中, 留一角“空白”, 学生智慧的火花许多就会在这一角“教学空白”中点燃。

实有待于虚, 而虚也离不开实, 虚实结合, 相生相得, 才能激发学生的积极思维, 使他们融会贯通地掌握知识和技能。

例如教朱自清的《绿》时, 可以在分析第一段后, 便直接入到第三段的分析, 故意留下第二段“空白”, 这一“虚”激发了学生的积极思维, 学生不得不考虑:第二段在文章内容和结构上各有什么作用?作者在第一段中说“惊诧”于梅潭的绿, 为什么不直接写绿却写了梅雨瀑与梅雨亭……而这些问题恰恰是文章的难点和重点, 学生通过自己思考去解决问题, 也会达到“以少总多, 以简驭繁”的效果, 这样也体现了教学过程中学生的主体作用和教师的主导作用。

鲁迅小说《故乡》共5045字, 对于初中学生来讲, 也算得上“长篇”了, 漫无边际地分析, 学生也许只能得到其十分之三、四, 如何切入, 如何让学生透过眼前的一滴水去看到文字表面背后的世界呢?“我”回到故乡, 眼里人、事、景、物不再如以前, 已然“物非人非”。这不就是“变”吗?

学生掌握一个“变”字, 再由文中内容补充“变”的原因, 如何“变”等, 把空白的地方填充, 主题“求变”也就水到渠成、自然而然了。一滴水———“变”, 折射出整个社会生活。这样的“水滴”是需要教师引导学生去寻找、感悟的。提取一个“变”字, 犹如渔夫手里的网绳, 提着这根网绳就收获了所有的“鱼虾”。这就是提纲挈领的文本解读, 这就是创新的艺术。

创新解读突破了传统语文教学的狭窄天地, 为学生创造了更为广阔的学习环境。在发挥教师主导作用的前提下, 用课外的东西点燃思维的火花, 充分让学生展开思维的翅膀, 你在讲解新课文时, 就应当用课文以外的知识的火花来照亮某些问题, 也就是说:学生的创新思维, 源自于教师的创新教学。

语言的世界纷繁芜杂, 语文的天空绚丽多姿, 如何选择“一沙、一花”来培育学生语文知识与能力的参天大树。如何撷取“一抹流云”, 妆点学生语文知识与能力的多彩天空, 教师必须善于取“沧海一粟”, 借一滴水给学生折射出灿烂的语文世界;揽“浩史一瞬”教给学生以“九天揽月”、“五洋捉鳖”的语言知识与能力。在具体的语文教材处理当中, 应创造性地处理教材善于深研细究, 善于“精雕细刻”。

3.体育服饰艺术解读 篇三

关键词：体育服饰 艺术 文化

中图分类号：J523 文献标识码：A

一 引言

体育文化是指由人类体育运动在发展过程中形成的文化沉积，它包括物质、制度和精神三方面的文化积累。服饰文化是在服饰的演变和发展过程中形成的对服饰发展趋势有着重要影响的文化内容，其中包括服饰款型、颜色、面料、加工工艺以及外部特征所代表的宗教、风俗、信仰、审美等文化内涵。体育服饰文化并不是将两种文化进行简单的叠加，而是在体育运动发展的过程中逐渐形成的具有独特服饰文化特色和内涵的文化。体育服饰文化有别于一般的服饰文化，它是将体育运动作为背景，以不同的体育运动者作为对象，以人的审美心理活动为特征的服饰设计活动。例如，每年一度的环法自行车比赛中，只有排名第一的选手才有资格在比赛中穿着黄色领骑衫，这便是体育服饰文化内涵的代表，下面本文将从体育服饰的颜色艺术、款式艺术、文化艺术以及时代艺术四个方面对体育服饰艺术进行了解读。

二 体育服饰的颜色艺术

在体育服饰各种艺术表象中，颜色艺术是最直接也是最大众化的艺术形式。人们对一件体育服饰的第一感觉便是颜色，然后才是款式、面料和工艺。正如人们挑选衣服一样，首先选中的自然是衣服的颜色，颜色相中后才关注它的款型、质地，最后再看它的做工。体育服饰的颜色艺术可以分为色彩和图案两个部分，二者相辅相成，浑然一体。体育服饰的颜色之所以可以作为一种艺术来进行研究，是因为体育服饰的颜色不仅仅要好看，还要能够调动运动员的情绪以及给裁判留下协调、优美的印象，最后要满足运动员的特殊要求。所以，体育服饰的颜色设计需要考虑多种因素，而不是随意的搭配。正因为如此，每逢重大体育赛事前，各大体育服饰公司便为运动员精心设计比赛服的颜色，并以此作为市场竞争的主要手段。

体育服饰的色彩设计需要考虑很多因素，例如，季节、环境、运动员的气质以及背景音乐等。在夏季的奥运会上，运动员的体育服饰通常以红色、黄色为主，这样既能与季节、气候的和谐，又能激发运动员的活力；而在冬季奥运会上，运动员的体育服饰通常以蓝色、白色为主，这样既能与周围的环境相融合，有能在以速度见长的冰雪运动中保持冷静的判断。在艺术体操、花样游泳等以表演为主的体育运动中，体育服饰的颜色和图案往往需要根据表演的主题、内容、情感以及背景音乐进行精心的设计，通常比较亮丽、动感，在显示运动员矫健美的同时，也带给人们无限的遐想和美感，这些运动项目中服装的色彩和图案是表现美的重要组成部分，既要适合运动员的气质和外型特点，又要与所配的音乐相和谐。在一些短距离比拼运动员爆发力的体育运动中，运动员的服饰往往鲜艳、明快，且对比性较强。强烈、鲜艳的对比色往往更能引起运动员的兴奋，例如，在北京奥运会上，“闪电”博尔特就是身着一件黃绿相间的运动战袍，鲜艳、明亮的色调和博尔特深色的肌肤形成了鲜明的对比，而比赛中的博尔特也犹如一道耀眼、瞬间爆发的闪电，在大家惊异的目光中划过短短的100米赛道。而在一些要求有稳定心理品质的体育项目（如射击、射箭等）中，体育服饰的颜色往往以蓝色和白色为主，色调搭配温和、沉稳。

除了色彩，体育服饰中的图案也是其色彩艺术中的重要表现。相对于色彩，图案的设计则有着更大的表现空间，设计者可以通过图案表达出更加丰富的情感和文化内涵。站在运动场上的运动员代表的不仅仅是个人的荣誉，更是国家和民族的尊严，所以我们才能够在所有国际赛场的体育服饰上永远看到某个国家国旗的印记。国旗等是有着明显国家、民族标记的图案，体育服饰在图案的设计上还要经常采用比喻、拟人、象征等方法来进行设计从而突显民族文化的特征。除此之外，体育服饰上的图案还引入了绘画中的美学思想，通过对比与均衡之美、对比与调和之美、节奏与韵律之美以及环复与统调的美来表现所需要的情感和氛围，完成特定的功能。体育服饰图案设计中的对称与均衡地运用能够给人以庄重、稳定、整齐、平和的美术效果，因此常被运用在领奖服、入场服等正规场合的礼服上。然而，在2008年北京奥运会中国体育代表团的领奖服图案设计中，服饰设计师打破常规，采用不对称的图案设计出极具张力的艺术效果，让经典的祥云图案呈现“跃然而出”的视觉效果。而中国乒乓球队队员的服饰则融入了龙的形象和帝王象征的黄色突显了我国作为乒乓球大国的王者之气。

三 体育服饰的款式艺术

体育服饰的款式是指体育服饰的造型设计。色彩和图案毕竟只是印在服饰上的而已，而体育服饰的款式将直接影响运动员穿着的舒适度，是否有利于进行体育竞技。所以，体育服饰的款式需要考虑更多的因素以至于被总结成一项艺术。在体育服饰发展和演变过程中，体育服饰的款式从最初的紧身服到美观实用，以致到现在的实用与美观互相融合的转变。今天的体育服饰款式设计中，设计者需要根据不同的体育项目，甚至是同一项目不同人员的运动特点来进行款式设计，从而满足运动员的特殊要求，而且还美观、大方。例如，早期足球比赛中门将的款式往往是以单纯的美观为主，而现在设计师则针对门将需要经常扑救、倒地的特点将款式的设计以实用为主，从如何保护门将的身体进行设计，所以我们能够看到现在足球门将服饰的胸前、肘部、膝盖、髋部等部位都增加了保护垫，可以将比赛中对门将的伤害降低到最小。再如，在游泳比赛中，早期的泳衣胳膊和腿都是裸露在外面的，而现在的泳衣则是上下身一体的，配合特殊的泳衣材质，能够有效减少阻力，提高运动员的成绩。而同属于水上体育项目的跳水运动在服饰的款式上则又有些不同，为了使运动员在入水后能够循序将泳衣和身体间的水排出，跳水运动员的泳装后部设计了一个独特的排水槽。这种特殊的款式将有效帮助运动员入水时减小阻力，从而达到减少水花的效果。除了满足这些特殊的功能需求外，体育服饰的款式还可以起到调动运动员情绪的作用，如通过款式的设计可以使体操运动员的腿形更加健美、修长；通过设计可以提高举重运动员的自信等。

不同的体育项目对服饰款式有着不同的要求，但同样都是从实用性角度出发的设计理念和对细节进行不断完善的钻研精神。所以，体育服饰款式艺术的背后是人们对人体机理学、流体动力学的不断研究。当前，各种体育运动都是以最广泛的形式、最快捷的速度在全世界发展，所以体育服饰的款式发展也呈现出国际化的趋势。新款式的运动服装，在很短的时间内，就会被各国运动员所效仿。快速、良性的体育服饰款式发展，将有助于运动员以更加安全的方式向人们展现人类运动的极限。

四 体育服饰的文化艺术

体育服饰历史悠久，其发展和演变与社会、历史、文化和科技的发展休戚相关，紧密相连。体育服饰同样作为文化的载体记录着从古至今，不同民族的人们在风俗习惯、文化素养、审美情趣、宗教观念上的特色。而這也是体育服饰所蕴含的文化艺术的重要内容。服饰是人类区别于其它动物的主要特征，是人类文明进步的重要依据。和其它文化一样，体育服饰文化同样是物质性和精神性的统一和融合。

体育服饰的物质文化是指体育服饰的现实作用及其所表现出来的文化功能，而体育服饰的精神文化则是指体育服饰所表现出来的民族风俗、审美情趣、价值观念等精神文明。体育服饰是服饰的一种，所以从中我们可以看到每个民族独特的文化。例如，不管在什么比赛场所，如果有阿拉伯女运动员参赛的那她们一定是戴着面纱，披着头巾，身穿黑色长袍，这便是阿拉伯文化的典型代表，也是体育服饰作为民族文化体现的有力说明。在封建统治的时期，体育服饰同样分成不同的阶级，是阶级等级的代表，这从很多电影电视中的镜头都有所体现，一些皇室进行体育运动时往往服饰华丽，而贫民即使有钱也是不允许的。如宋代球类运动盛行，但其运动服饰从色彩上便按照不同的阶级分成紫色、绯红和绿色，比赛时不同级别的官员身着不同颜色的服饰，运动服饰中所承载的阶级文化可见一斑。而在如今的社会高度文明，体育运动服饰已经没有阶级等级的印记，体育无国界、体育无阶级已经成为人们的广泛共识，体育服饰以它特有的演变方式记录了人类文化和文明的发展，也承载了历史的变革。文化的力量是无穷的、是持久的，在今后的体育服饰发展过程中，民族文化仍然会发挥着它无法替代的作用。

五 体育服饰的时代艺术

作为历史和文化的重要承载者，体育服饰有着很强的时代性即时代艺术特征。由于体育是人们重要的放松和休闲方式，具有重大的市场需求，所以每个时期的体育服饰能够集中反映那个时代独特的艺术特征。如早期的体育服饰多以紧身、光滑为主，为的是最大限度地减少人体与空气、水等介质的接触，减少阻力。一些新兴的面料材质也被充分运用到体育服饰的制作中。而后人们在研究中发现这些表面光滑的材质不具有透气性，反而影响了运动员的发挥，所以现在体育服饰的透气性已经被作为一项重要的参考条件，而越来越多的新兴面料也被广泛地应用到体育服饰中去了，甚至出现一些机构专门用于研制各种体育服饰。体育运动范围广泛，涉及人数众多，世界上没有任何一项运动的规模能够与体育运动相媲美，巨大的人群市场，决定了越来越多的商家投身于与体育运动相关的产业。这其中体育服饰是最重要的产业之一，所以不管从科技、文化、流行等角度来看，体育服饰都集中了一个时代突出的艺术文化和科研科技，而这便是体育服饰的时代艺术。

而在今天，体育服饰的这种时代艺术已经延伸为时尚艺术，成为主导服饰发展和文化发展的重要因素。随着体育运动的飞速发展和传播，体育运动已经成为人类一项重要的文化形式，所以在体育服饰的设计上，设计者几乎绞尽脑汁融合了当前这个时代尽可能多的时尚元素，从而吸引更多人的眼球。体育服饰发展到今天已经不再是运动员的特例，而是每个人锻炼、健身的必要装备。正因为如此，服饰设计者才煞费苦心地在服饰上设计各种时尚元素使得自己的设计不至于落后于时代而无人问津。生活中我们很多的时尚服饰都引自于体育服饰，如现在流行的滑板鞋，最早便是为滑板爱好者设计的，由于设计者不断对设计进行调整，从材质、版型、颜色各个方面添加了时尚元素，所以后来成为了风靡至今的时尚休闲运动鞋。

六 结语

体育服饰的发展是伴随着人类文明的进步而不断地进行着变化的。无论是体育服饰的颜色、款型还是体育服饰的材质，每一次的变化都体现着人们审美艺术和时代观念的变迁。体育服饰以它特有的形式承载着不同民族的文化沉积、审美情趣的变迁以及科技的进步。今天，体育运动以前所未有的广度和速度迅猛发展，已成为人们主要的活动方式、交流方式和文化表现方式。体育服饰也以更加时尚、前卫的设计成为了人们生活、甚至工作中的主要服饰。体育是以其独特的艺术魅力征服着每一位热爱生活的人。

参考文献：

[1] 刘英东：《运动服装的产生、演变与发展》，《沈阳体育学院学报》，2005年第24期。

[2] 岳游松、郭敏：《论体育服饰文化的特性》，《河北体育学院学报》，2004年第18期。

[3] 赵欣荣、杨铁黎：《从女性服装的变迁看运动服装发展趋势》，《体育文化导刊》，2006年第6期。

[4] 郝海亭、赵书伟、郇昌店：《传统体育遗产及其保护原则》，《搏击.武术科学》，2008年第5期。

[5] 陈波、冯红静：《中西体育服饰差异研究》，《体育科学研究》，2004年第8期。

4.解读艺术设计专业的就业前景 篇四

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看你是选什么专业，每个专业出来的情况是不同的，大概分有：平面设计、环艺、动画、工业设计、媒体设计等。

就现在的情况来看，做平面的人很多，且市场没有原来好，但它可以很快向其他专业转;环艺机会会多些，因为据说国家在发展就需要很多这方面的人才，但是会很辛苦，动画发展也不错。

(天津科技大学)

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我算是业内人士吧，上哈尔滨工业大学艺术设计系，现为哈尔滨工业大学设计艺术学研究生。

我认为，当前这个专业算是一个高收入专业，但必须建立在你有雄厚的专业实力的前提上。专业实力首先就包括你毕业的院校，因为这种人才社会上需求相对较少，所以要求你的毕业院校名气。很多杂牌的学校，没有真正的专业实力，只是为了赚钱而开设(这种专业学费相对较高)。

我们学的的是景观环境设计，毕业同学有去房地产公司的，如中国海外房地产有限公司，华润置地，万科等;有去设计院的，像清华规划设计研究院，中国规划研究院，建筑设计研究院等等，还可以去公司如美国EDSA景观设计公司，北大土人景观规划建筑公司等，还可以自己创业。

(哈尔滨工业大学)

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艺术设计其实最主要的就是平面设计。这一块的用途很广泛，街面上那些花花绿绿的广告海报都是专业范围内的。只是毕业一两年之内薪水不是很高，这个专业是靠工作经验衡量薪水的。

毕业去向 1 广告公司 2 设计公司 3 各大中小企业的设计部门

(宝鸡文理学院)

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艺术设计专业也分很多方向的，比如平面类，环艺类。 我学的是平面方向，纵深面也很广，比如广告，插画，网页，动画等等，以后的寻职也看自己的喜好和擅长。广告公司，设计公司，网络公司等等都是我们施展手脚的地方。 (北方工业大学)

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5.艺术生高考新政策河南 篇五

首先每位艺考生要学会查看院校的招生简章、招生计划、招生专业、考试内容、录取原则等方面的信息，在各大院校的招生简章公布之后，考生要学会利用简章来挑选自己的目标院校，可以多选几所院校为后续的二筛选做准备，一般情况下考生可以选择5-10所意向院校，院校要涵盖各录取批次。

3、制订计划、强化落实

院校确定好，就是制定好详细的计划。对于艺考生来说，有一些专业，比如音乐、舞蹈、美术，它强调技能和天赋，又需要花费大量时间练习基本功，对文化课要求过高是不现实的，毕竟精力有限。

但另一些专业，比如影视编剧、导演、艺术理论，入校前的专业水平不需要太高，都是入校之后再培养。这些专业就比较看重文化基础和艺术感觉能力。考生需要在指导老师的帮助下，根据自身的情况，和优劣，确定好提升的方向，合理分配精力。

4、保持节奏、有效训练

无论是哪个专业的学生，都需要每天保持适度的训练，维持相对稳定的训练节奏。要清楚的认识到艺考的时间安排，熟悉高考的各项流程和要求，做到心中有数。

5、提前准备文化课学习计划

艺考开始之前，对自己的文化课现状也要有所了解，艺考考的不只是你的专业成绩，文化课在录取中的比重正在不断的加大，绝对不容忽视。在艺考前规划好艺考后的文化课复习计划，会让你在艺考后更有效的投入复习，达到快速提分目的。

6.解读：《滕王阁序》艺术手法 篇六

《滕王阁序》全称《秋日登洪府滕王阁饯别序》，亦名《滕王阁诗序》，骈文名篇。唐王勃作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况，抒发了作者“无路请缨”之感慨。对仗工整，言语华丽。《滕王阁序》是王勃的巅峰之作。

韩愈作《新修滕王阁记》曰：“愈少时则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰玮绝特之称。及得三王所为序、赋、记等，壮其文辞，亦欲往一观而读之。工既讫功，公以众饮，而以书命愈曰：‘子其为我记之。’愈既以未得造观为叹，窃喜载名其上，词列三王之次，有荣耀焉。”

【写作特色】

一、整体感知

本文原题为《秋日登洪府滕王阁饯别序》，全文运思谋篇，都紧扣这个题目。全文共分四段，第1段历叙洪都雄伟的地势、游玩的时间、珍异的物产、杰出的人才以及尊贵的宾客，紧扣题中“洪府”二字来写;第2段展示的是一幅流光溢彩的滕王阁秋景图，近观远眺，都是浓墨重彩，写出了滕王阁壮美而又秀丽的景色，紧扣题目“秋日”、“登滕王阁”六字来写;第3段由对宴会的描写转而出人生的感慨，紧扣题目中“饯”字来写;最后一段自叙遭际，表示当此临别之际，既遇知音，自当赋诗作文，以此留念，这是紧扣题中“别”、“序”二字来写。由此看来，全文层次井然，脉络清晰;由地及人，由人及景，由景及情，可谓丝丝入扣，层层扣题。

二、局部思路揭示

本文因饯别而作，但对宴会之盛仅略叙，数笔带过，而倾全力写登阁所见之景，因景而生之情，不落窠臼，独辟蹊径。而局部思路的布局谋篇，取舍立意，亦颇见为文之功底。以第五段为例说明作者的情感起伏脉络：

先用一连串短句抒发感叹：“时运不济，命途多舛。冯唐易老，李广难封。”而后长短结合，抒发自己的愤郁悲凉：“屈贾谊于长沙，非无圣主;窜梁鸿于海曲，岂乏明时?”最后又用先短后长的一组对偶表明心志：“孟尝高洁，空余报国之情;阮籍猖狂，岂效穷途之哭?”铿锵的语调表达了自己不甘沉沦的决心。

三、精彩语句揣摩

1.“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”

赏析：作者善用灵活多变的笔法描写山容水态，表现楼台的壮观，登高临远，意心飞扬，从而把读者带入身临其境的审美境地。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”写出了色彩变化之美。这两句不囿于静止的画面色彩，而着力表现山光山色的色彩变幻：寒潭之水因积水退尽而一片清明;傍晚的山峦因暮霭笼罩而呈紫色。上句设色淡雅，下句设色浓重，在色彩的浓淡对比中，突出秋日景物的特征，被前人誉为“写尽九月之景”。

2.“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”

赏析：这一句素称千古绝唱。青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。

3.“老当益壮，宁移白首之心?穷且益坚，不坠青云之志。”

赏析：这是全文最富思想意义的警语，是本文的文眼。古往今来有多少有志之士，面对一切艰难险阻，总能执着地追求自己的理想，即使在郁郁不得志的逆境当中也不消沉放弃。东汉马援云：“大丈夫为志，穷当益坚，老当益壮。”王勃在此化用，由人生的离别发人生遇合的.感慨，警示那些“失路之人”不要因年华易逝和处境困顿而自暴自弃。而王勃此时正怀才不遇，但仍有这般情怀，确实难能可贵。

四、《滕王阁序》写景四大特点

《滕王阁序》的写景颇有特色，作者精心构画，苦苦经营，运用灵活多变的手法描写山水，体现了一定的美学特征。

1.色彩变化

文章不惜笔墨，浓墨重彩，极写景物的色彩变化。如“紫电青霜”中的“紫电”，“飞阁流丹”中的“流丹”，“层峦耸翠”中的“耸翠”，“青雀黄龙之轴”中的“青雀”“黄龙”无不色彩缤纷，摇曳生辉。尤其“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句，不囿于静止画面色彩，着力表现水光山色之变化，上句朴素淡雅，下句设色凝重，被前人誉为“写尽九月之景”之句。

2.远近变化

作者采用恰当的方法，犹如电影的拍摄技术，由近及远，构成一幅富有层次感和纵深感的全景图。“鹤汀凫渚”四句写阁四周景物，是近景;“山原旷其盈视”二句写山峦、平原和河流、湖泽，是中景;“云销雨霁”以下则是水田浩淼的远景。这种写法，是《滕王阁序》写景的最突出特点，体现了作者立体化的审美观，把读者带进了如诗如画的江南胜境，读者和景物融为一体，人在景中，景中有人。

3.上下浑成

“层峦耸翠”四句，借视角变化，使上下相映成趣，天上地下，城里城外，相与为一，不可分离，体现了作者整齐划一的审美观。而“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是写景名句，水天相接，浑然天成，构成一幅色彩明丽的美妙图画。

4.虚实相衬

“渔舟唱晚”四句，即凭借听觉联想，用虚实手法传达远方的景观，使读者开阔眼界，视通万里。实写虚写，相互谐调，相互映衬，极尽铺叙写景之能事。

总之，《滕王阁序》一文的写景颇具匠心，字字珠玑，句句生辉，章章华彩，一气呵成，使人读完后犹如身临江南水乡，难怪韩愈情不自禁地称赞说：“江南多临观之类，而滕王阁独为第一。”

【写作技巧】

结构

第一节点题——第二节近境——第三节远近结合——第四节远境感悟——第五节抒怀励志——第六节自我介绍兼回收题意——第七节收篇致谢。

这是一个由浅入深的问题。先通过点题，让读者明了当时所处的境况。接下去描写近境，以人的眼目为支点，由近至远，第二、三、四节也就顺理成章的现形出来了，这是一个层次感的问题。这样的处理，条理清楚，而且让人觉得自然。同样，抒怀也是如此，从第四节下半截浅述至第五节加深到第六节先深又转浅，到第七节不着痕迹的收篇。都是充满着层次感。

名句另解

依据日藏唐本，一些专家认为，名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”中，可能是“孤雾”而不是“孤鹜”。因为，落霞、秋水、长天等都是自然景观，冒出来动物“孤鹜”一词，不那么对仗。此名句，自北宋《文苑英华》本以来，两宋、明、清，历代官、坊诸本均作“孤鹜”，惟见此日藏唐本作“孤雾”。雾、鹜音近，正伪难分。日藏古本写于唐景龙元年(公元7)七月，距王勃《滕王阁诗序》面世不足32年，应最接近王勃原著原始面貌。

怀禅微刻《滕王阁序》

7.解读语文课堂教学导入艺术 篇七

一.故事导入

在我国悠久的语言历史长河中, 产生了许多感人至深和机智幽默的故事。我们的语文课往往语出有因, 语中有典, 所以上课时, 以故事为突破口, 开拓学生的想象力, 把与课文有关的故事作为导语, 既能增添课堂的情趣, 又能激发学生的学习兴趣, 促使学生走上一条愉快的学习道路, 课堂教学无疑会起到事半功倍的效果。在讲授《拿来主义》一课时, 我是这样导入的:天津有位当代作家冯骥才, 他到法国进行学术交流时, 外国记者对中国很好奇, 接二连三地提问, 其中一位记者问:“尊敬的冯先生, 贵国改革开放, 学习西方资产阶级的东西, 你们就不担心变成资本主义吗?”冯先生回答:“不!人吃了猪肉不会变成猪, 吃了牛肉不会变成牛。”他幽默机智的回答, 博得满堂喝彩。的确, 我们学习资本主义的东西, 不会变成资本主义, 同样, 在继承文化遗产时, 只要我们坚持正确的原则, 就一定能剔除糟粕, 吸取精华, 促进文化的创新。这个正确的原则就是“拿来主义”原则。这样就顺理成章地导入对《拿来主义》一文的学习。

二.情景导入

俗话说:“感人心者, 莫先乎情”, 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验。课文中所描述的情景和学生平时的生活环境, 经历有很大的差别, 因此在教学过程中, 教师要善于创设出一个与课文相符的情景, 能让学生以最短的时间进入角色, 将会对提高教学效率产生重要作用。在学习《鸿门宴》一课时, 我首先让学生听歌曲《霸王别姬》, 音乐响起, 学生立即被歌曲中所表现出来的项羽对虞姬的万般柔情以及英雄末路的无奈所深深吸引, 然后我问:曾经是“力拔山兮气盖世”的项羽, 怎么会沦落到这个下场呢?《鸿门宴》一文就揭示了自称为西楚霸王的项羽如何由拥兵百万而落得个垓下被围, 这个霸王别姬的由头, 就使学生在不知不觉中进入了角色。

三.比较导入

采用单元教学多篇比较的方法, 使学生能更快地把握每篇文章的异同。如在讲授《致橡树》一课时, 我就是采用比较导入法设计导语的:本单元是诗歌单元, 一路走来, 我们领略了伟大领袖毛泽东的以天下为己任的万丈豪情, 感受到了郭沫若为祖国奉献的滚烫而热烈的爱国情, 领略了诗人徐志摩眷恋康桥的别离情。今天, 我们要学习《致橡树》去欣赏一位不平凡女性伟大脱俗的爱情。简单的情感比较不仅突出了每首诗词的思想感情, 而且也交待了新课的思想感情, 从而使学生纲举目张地把握了每首诗词的不同的主题思想。

四.从文眼导入

有些文章特别是散文, 一般有文眼且在文章的开头, 教师在导入这些课时, 可紧紧抓住文眼创设符合学生心理及教材特点的意境, 让学生随着文字内容的起伏, 理解感受作者情感的流动。如朱自清《荷塘月色》课文的第一句是文眼:这几天心里颇不宁静。我这样导入:朱自清的散文以语言的委婉隽永, 描写细腻, 风格清新而著称。他在欣赏清静素雅而朦胧的荷塘美景时, 为什么流露出“颇不宁静”的情绪?是文人多愁善感吗?请同学们到文中找答案。这样, 抓住文眼, 调动了学生的求知欲, 自然而然走进课文。

五.设疑导入

8.解读艺术品市场 篇八

当前市场的研判

文物艺术品市场的基本态势。

首先，市场运行继续处在调整阶段。

从经济学角度看，2006年中国资本市场大洗牌后，走向盘整格局。但2007年人民币持续升值，央行连续5次加息，与之相伴随的是GDP增幅将保持在10%以上，税收收入与2006年同期相比，增幅将在8%以上。也就是说，国家宏观经济仍呈现持续过热现象，加之房地产市场、股票市场和期货市场火爆，从某种程度来说也吸引了大量资金。因此，中国经济的持续增长，并没有带动艺术品市场的火爆。

从文物艺术品市场深层次分析，前些年艺术品价格普遍狂涨，有人断言“泡沫”、“虚高”。怎么说与怎么评价并不重要，重要的是文物艺术品市场的发展是遵循着一定规律的，它经过一个周期的发展之后，需要调整和规范，因此，人们对艺术品市场的看法越来越持理性的态度，对文物艺术品的收藏与投资持更趋谨慎的态度。

从雅昌艺术网2007年春拍成交数据分析，中国书画市场经过一年多的低迷调整之后转暖走强。其表现一是资金明显放大。因股市处在高位，有些人在获利后转向艺术品，这些增量资金进入艺术品市场后，对市场起到推波助澜的作用。二是市场人气复苏。自2005年底至今，人气逐步恢复，买气渐旺，2006年书画成交率多在50%至70%间徘徊，而2007年春季书画大拍许多场次成交率在80%以上。三是拍品质量逐步提高。四是市场周期性波动促使“转暖”。市场总是周而复始，涨跌起伏，在多时谷底“潜伏”调整后，再度掉头上涨也就顺理成章。五是北京奥运的临近这一利好也促进了市场的好转。

其次，艺术品市场进入盘整阶段。

艺术品市场“转暖复苏”走强态势的另一种表现是，各类艺术品交易活跃，买气渐旺。据雅昌艺术网2007年春拍成交数据分析，各主要拍卖公司书画类拍品的成交额依次是中国嘉德2.47亿元，较2006年秋拍增长49.1%；北京保利2.07亿元，较2006年秋拍增长62.68%；北京翰海1.43亿元，较2006年秋拍增长63.6%。

艺术品价格经历2006年调整后，又继续进入了盘整时期，从拍卖活动中的信息综合分析和实际情况反映看，市场“拐点”已现，走出低谷成为必然。

再次，市场人气复苏并走向上升阶段。

艺术品市场“转暖复苏”的另一个重要现象是人气复苏。具体表现为由于人气转旺，成交活跃，资金放大，天价频出，这些都反映收藏者和投资者对艺术品市场的信心和有力推动，也使艺术品市场供求矛盾由弱转强。尽管艺术品价格没有普涨，但这是对市场的一种“激活”。不仅市场人气大增，而且还新增加了拍卖公司，增添了市场活力，带动了人气。如2007年9月中旬的中国嘉德11期四季拍卖会，各路买家踊跃竞投，场面火爆，成交额超过1.3亿元。2007年10月6日，香港苏富比秋拍中国画专场成交额1.62亿港币。在调整和盘整后，拍卖公司之间恶性竞争少了，拍品数量和质量控制较好。不少收藏家和投资者都认为中国文物艺术品精品佳作存量有限，看好市场远景；一些在股市中获利的资金抽身投到了艺术品市场，他们看到了投资艺术品的机遇和前景。

文物艺术品市场的特点。

特点一：一级市场与二级市场交易冷热强烈反差。2007年中国画廊业进一步发展，估计已超过万家，三分之一画廊盈利，三分之一画廊持平，三分之一画廊亏损，经营较好者仅百余家，总交易额约200亿元左右。从拍卖业看，全国拍卖公司约4000多家，约800多家拍卖过艺术品，近200家具有文物拍卖资质。文物艺术品拍卖几乎被视作中国文物艺术品市场的代称，成为文物艺术品特别是绘画流通领域的第一风向标。由此看来，拍卖资源日益向大公司集中，拍卖市场金字塔结构渐显，这与画廊业形成强烈反差。

特点二：成交价高低相差较大。2007年文物艺术品市场的成交价屡创新高。书画是名家大作挑大梁，如中国嘉德拍卖的陈逸飞《黄河颂》以4032万元创造了内地油画拍卖纪录，中贸圣佳的《南巡纪道图》手卷以3696万元创2007年春拍古代书画拍卖纪录。瓷器则是“大器称雄”，北京翰海拍卖的清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶以2408万元成交，中国嘉德拍卖的清代雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉以2643万元成交，这两件瓷器成为内地瓷器拍卖的亮点。古籍成交率创新高，中国嘉德春拍古籍善本专场近百件拍品成交额2000余万元，成交率73%，中国书店春拍近500件拍品成交额1103万元，成交率75.18%，这些都是近年取得的最佳业绩。钱币拍卖创造新纪录，中国嘉德拍卖的“民国孙中山像银币金质呈样试铸币”、“金代天眷通宝真书折二钱币”、“宣统辛亥年陕西官银钱号拾两纸币”各以616万元、134.4万元和69.44万元刷新本类拍卖世界纪录。与此同时，一些一般性作品不仅没有上涨，甚至与前年相比价格有明显的回落。这说明有艺术性的作品，会被市场看好，而只有商业性而缺少艺术性的作品，在市场逐步成熟后反而会走下坡路。

特点三：市场出现结构性“牛市”。2007年文物艺术品市场发展出现结构性“牛市”。从市场结构看，“二级市场”比“一级市场”交易活跃，而“一级市场”的人气和资金量均处低迷的状态。因此，拍卖市场的火爆与画廊市场“功能性”缺失，从一个侧面反映中国文物艺术品市场的繁荣是一种畸形的繁荣。从时间阶段（结构）看，古代艺术品比近代艺术品交易活跃，成交价高。古代艺术品仍是“原始股”。近年来，中国古代艺术品价格不断走高，这是国人重新夺回艺术品定价权的一个开始。从2006年起，中国古代宫廷御用屏风、瓷器到古书画、古代佛像、成扇的价格全面走高，并且越来越受收藏者的青睐。近现代艺术品因前些年的人为操作呈“虚高”现象，近年“回落”。从绘画品种（结构）看，中国书画比油画交易量大，油画又比版画行情好。油画拍卖市场 继续走高。而中国书画中的古代书画精品继续在书画市场中起着提升的作用。版画虽已进入佳境，但还没有被人们真正认识，仍处在“冷门”的状态。由此看来，中国文物艺术品市场的“牛市”是结构性的，是在发展中呈现出一种结构性的起伏。

特点四：艺术品经营融合和创新了金融理财的方式。随着文物艺术品市场的发展，也带来了中介机构在商业模式上的创新。2006年底，上海市文化发展基金会和徐汇区筹建了中国大陆首家艺术银行，从事艺术品租赁业务。同时，北京设立了艺术家信托基金会，将金融与艺术家投资相结合。这些商业模式和金融模式的融合与创新，使艺术品基金化和证券化。2007年6月18日，民生银行推出非凡理财系列，其中“艺术品投资计划”1号产品引来众多关注目光。这款以私募基金形式出现的理财产品的诞生，标志着国内金融资本首次涉水艺术品市场，具有开创性的历史意义。

特点五：为适应文物艺术品市场的发展，有关部门及行业协制定出相关规定。为了促进文物艺术品市场健康有序的发展，国家税务总局出台了《关于加强和规范个人取得拍卖收入征收个人所得税有关问题的通知》，这对文物艺术品市场的管理，将产生深远意义。

文物艺术品市场存在的问题。

文物艺术品市场在发展中存在着以下三个方面的问题或现象。

问题一：市场忽悠现象。

定价随意。艺术品市场是由艺术品购买者、艺术品供应者、市场中介三方面构成的，前者是市场形态和运作方式的决定性因素。以书画为例，价格按平方尺计算，但有的中青年书画家的价格多数由作者本人确定，或与画廊、拍卖公司商定，而不是根据市场规律和价值规律确定的。这种背离经济规律的定价方式，直接使市场忽悠了收藏者和投资者。

市场出现“跳级”现象。拍卖行和画廊严重的“角色错位”，使一些中青年画家直接进入拍卖市场，出现了“跳级”现象。因此，一些中青年画家没有经过画廊的培育，直接拿作品到“二级市场”上拍出惊人价格，这说明“一级市场”存在“功能性”缺陷和“二级市场”本身存在体制方面的缺失。

拍卖公司替代画廊，成为“大卖场”。因拍卖创造的成交纪录会快速带动作品行情，一些书画家被画廊包装、起色后，擅自将作品送拍。还有的画廊放弃独立经营模式，急功近利地走与拍卖行“联姻”的高端路线，将代理画家的作品大批送拍。这样，画廊的功能被拍卖公司取代，而拍卖公司也成为一个事实上的“大卖场”。

问题二：媒体浮夸现象。

过高估价。有些电视台的收藏、艺术品投资、艺术品鉴赏类栏目，经常会有人带着所谓的“宝物”请专家鉴定，捧回电视台出具的证书。实际上，这些“宝物”真赝杂陈，但经媒体操作，有的可以涨到几倍、几十倍，甚至上百倍。

忽略风险。有的媒体只说艺术品收藏和投资升值的传奇故事，对艺术品的真伪风险、交易风险等从不提及，这种收藏者一种只要买进就都赚钱的误导，从而忽略了艺术品市场存在着与股市一样的风险。

缺少依据，先吹为快。有的媒体为“抢新闻”，在并不了解事情真相的情况下，不负责任地向外吹嘘。如有媒体报道，一艘沉没于广东阳江海域的宋代商船（被命名为“南海一号”的沉船）“装载文物数万件，而且多为国家一级文物”，“价值可能超过千亿美元”，文物及考古价值可媲美秦兵马俑。“南海一号”是商船，船上的瓷器都是“外销瓷”，艺术性无法与御用瓷并论。

问题三：队伍浮躁现象。

艺术家、藏家、投资者、经营者都存在着浮躁的心理。如有的书画家为了商业利益，作品只求数量，不重质量，成为“印钞票”的高产“艺术家”；有的艺术品经营者，不注重培养和规范市场，涸泽而渔；有的收藏者和投资者缺乏眼光，短期“投机”，急功近利。这些风气严重的影响中国文物艺术品市场的健康发展。

对发展中国文物艺术品市场的建议。

严格规范经营行为，提高服务水平和质量。从文物艺术品市场发展看，它已从无序向有序过渡，从无法可依逐步走上依法经营的道路。在这种背景下，收藏者和投资者对市场更加理智，市场发展趋向成熟。人们对艺术品市场的造假、售假、拍假的“三假“现象深感痛绝，所以，为了使中国文物艺术品市场的健康发展，就要严格规范经营行为，提高服务质量和档次。有关部门应制定从业人员行为规范，除了业务标准、道德标准，还要有法律规定。

建立健全有关行业规章和法律法规，完善文物艺术品市场交易的法律法规体系。市场要健康发展，需要从以下三个层面来制定相关的法律法规。第一个层面是从国家立法的角度，要制定和完善文物艺术品保护、流通和交易的法律法规。如艺术品收藏、艺术品投资、艺术品经纪等法律法规，与拍卖法和文物法配套。第二个层面是从主管部门的角度，要制定出激活文物艺术品市场的行政法规，如与有关法律配套的实施细则，最好是几个主管部门联合行动，避免内容重复和相互矛盾。第三个层面是相关的行业协会，要制定自己的“行规”。这样才能使中国文物艺术品市场形成一个高效的运作模式和法律法规保障体系。

创造文物艺术品市场发展的艺术生态环境，使文物艺术品市场按照科学发展观和谐的发展。文物艺术品市场的发展有自身规律。我们要把生态的概念运用到艺术领域，深入研究艺术生态环境，创作出既符合原始优秀艺术的传统，又适合现代人时尚的欣赏习惯的艺术作品，使艺术产品在传播和消费中更具有新的生命力。同时还要研究艺术生态环境的多样性。比如艺术生态环境与自然环境的关系问题、艺术生态环境与民间艺术的关系问题，艺术生态环境的保护、传承与和谐发展问题等等。这样，就可以逐步建立起有中国特色的艺术经济生态学。

市场走势预测

奥运藏品将成为市场的热点。

北京申奥成功，收藏品市场刮起“奥运风”。特别是在北京奥运会倒计时一周年之际，由国际奥委会、中国奥委会、北京奥组委共同主办的“国际奥委会奥林匹克珍藏品中国巡展”，从北京到天津、上海、南京、广州等十几个城市巡展，展出了700多件国际奥委会奥林匹克博物馆的馆藏珍品，把收藏奥运纪念品、艺术品和工艺品等藏品推向了一个新的高潮。有的奥运藏品已涨了几倍，如北京奥组委批准发行的奥运题材金条，2005年发行的第一组最低零售价135元/克，而目前已达350-400元/克。因此，明后年奥运纪念品、艺术品、工艺品等藏品成为收藏品市场的一个热点。

现代艺术将成为市场追捧的亮点。

当代艺术的火热是历史的必然。在过去的100年间，中国曾经与世界处在一个较隔阂的状态，因此外界对中国充满了好奇，这使中国当代艺术市场一开放之后便产生了一种爆发力。人们已经感受到中国当代艺术的收藏跟随着西方资金和西方收藏眼光，以及在西方美学的影响和冲击下明显增长。从目前中国当代艺术市场来看，价格开始走高，有少数还是疯狂的急速增长，当代艺术品上涨已成为一种趋势。因此，从国内外中国当代艺术品价格不断走高的形势来判断，明后年中国当代艺术品板块将是一个亮点，其理由是，由于当代艺术已逐步发展成熟并开始具有了一定的国际影响力和知名度。所以，随着当代艺术品的放量入市和收藏者与投资者的看好，人们对这个市场又增强了信心。所以中国当代艺术、特别是一线艺术家的精品价格依然会领涨，新艺术家作品也会广受青睐。

雕塑和影像作品将成为市场新增长点。

在国外的艺术品市场中，雕塑由于工序复杂，创作时间长等因素，因此好的作品有时往往要比油画的价格要高。随着我国人民生活水平的不断提高，人们购买艺术品用于家居装饰的越来越多，在这种情况下，雕塑作品价格在艺术品市场中逐步抬头将成为一种必然。通观2007年的拍卖会，发现不少拍卖公司都推出了雕塑作品拍卖，这说明了人们对雕塑作品已越来越关注了，而且目前雕塑作品价格相对低廉，有较大的上升空间。影像作品收藏在国外已经成熟，但国内还没有引起足够的关注。在中国当代艺术市场中，影像作品开启是2003年，从2005年开始成为新兴的投资热点，从2006年纽约苏富比秋季拍卖会的“ 亚洲当代艺术”专场，中国当代摄影图片作为新宠。2007年随着当代艺术品价格的整体走高，影像艺术在成交量和成交价格上都呈现出明显增长趋势。明后年中国影像作品，一方面受国际大环境的影响会走出新的价格行情，另一方面目前国内影像作品的价格距离国际市场还有一定的距离，因此它还有较大的上升空间。

市场需求将呈现出多元化的格局。

从中国收藏投资主体趋势看，中国具有世界上最大的收藏群体和市场。据中国收藏协会统计，目前全国约有近8000多万收藏大军，而且每年还以10%-20%的速度壮大，因此艺术品收藏的群众基础得到空前地拓展，市场的需求也将出现多元化的格局。据我们分析和预测，明后年中国文物艺术品市场上，中国传统书画、古代瓷器、古代文玩杂件仍然是艺术品市场的主体。而油画、邮品、古钱币、佛像等也会被众多收藏者和投资者看好的重要门类。其他新的艺术品和纪念品也会跟随着市场价格的上涨而被人们关注。所以在这种情形下出现市场需求的多元化、多层次、多样性的格局是必然的。

国内与国际文物艺术品市场将逐步接轨。

9.解读中国当代艺术的语言特征 篇九

解读中国当代艺术的语言特征

具有代表性的当代艺术家及其作品在消费文化时代中体现出了新观念、新趣味以及新方式,以此为依据,阐释中国当代艺术的.表现形式、材料运用和观念表达等语言特征,有利于人们更全面地了解当代艺术家的创作主张及当代艺术.

作 者：黄艳华 HUANG Yan-hua 作者单位：华东师范大学设计学院,上海,41刊 名：长春师范学院学报(人文社会科学版)英文刊名：JOURNAL OF CHANGCHUN NORMAL UNIVERSITY (HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES)年，卷(期)：27(3)分类号：H14关键词：当代艺术 当代艺术家 中国当代艺术家

10.艺术专业考试政策解读 篇十

文艺作品只有在广泛传播中才能发挥作用、兑现价值。艺术基金资助优秀艺术作品的传播，以满足人民的精神文化需求，特别是无法完全通过市场方式配置资源，实现有效传播的传播交流推广活动。

传播交流推广项目从形态上可以分为展览类、演出类和传统艺术形式与现代科技手段相结合的项目；从区域范围上可以分为国（境）内和国（境）外。由于评审侧重点，特别是资助方式不同，国（境）内和国（境）外项目不可在同一个项目中混报；包括在港澳台地区开展的项目，由于资助方式与在内地实施的项目不同，可在国（境）外开展的项目中申报。

传播交流推广类项目实施期限为两年，申报主体应严格审视申报作品的代表性、影响力和独特价值，应与国（境）内外有实力的演展机构建立合作关系，做好剧场、展馆、宣传、票务及食宿交通等方面的相关准备，精心策划，周密组织，力求将一流的内容在国（境）内外的一流场馆、主流人群进行传播。

二、国家艺术基金传播交流推广资助项目的资助对象和范围是什么？

艺术基金资助坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，反映实现中华民族伟大复兴中国梦，培育和弘扬社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化，唱响爱国主义主旋律，坚定文化自信，体现中国精神的项目；坚持以人民为中心的创作导向，跟上时代发展、把握人民需求，符合传播规律，体现创新意识，为人民喜闻乐见，公众参与度高的项目；倡导讲品位、讲格调、讲责任，具有较高审美价值、艺术品位和艺术个性，内涵丰厚、方式灵活、手段创新，传统艺术形式与现代科技手段相结合，思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的项目。资助范围包括舞台艺术、美术、书法、摄影、工艺美术和网络文艺（网络演出、网络音乐等）作品的展演、展览等传播交流推广活动。

三、哪些项目属于传统艺术形式与现代科技手段相结合的项目？

艺术基金自2016年起，开始资助通过互联网渠道开展传播交流推广的项目，以鼓励创新探索艺术传播推广方式，推动艺术传播交流推广的覆盖面和群众参与度。申报这类项目应着重发挥新媒体的独特优势，把握传播规律，注重渠道建设，促进优秀艺术作品多渠道传输、多平台展示、多终端推送。在当前的技术条件下，项目实施一般应包括专业网站、手机客户端和微信公众号等较有代表性的线上传播方式。

四、传播交流推广资助项目的资助重点有哪些？

申报传播交流推广资助项目的作品，应是内容优、主题好、质量佳，能够传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀艺术作品，且制定的实施计划切实可行，编制经费预算科学合理，符合艺术传播规律，能够取得良好的传播效果。

以习近平新时代中国特色社会主义思想为行动指南，贯彻落实党的十九大精神，2019年，艺术基金重点资助围绕纪念改革开放40周年、庆祝中华人民共和国成立70周年、全面建成小康社会和庆祝中国共产党成立100周年等重要时间节点开展巡演、巡展的项目，以及讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的现实题材作品开展巡演、巡展的项目。

五、获得大型舞台剧和作品创作项目资助的艺术作品，能否用于申报传播交流推广资助项目？

获得立项资助的大型舞台剧和作品创作项目，在通过结项验收后，其中的优秀作品可以再次申报传播交流推广资助项目，组织开展巡演。在创作阶段，通过艺术基金资助，艺术作品已经具备良好基础。结项验收合格后，艺术基金鼓励项目主体多演、多改，避免“刀枪入库”。继续申报传播交流推广资助项目，有助于推动形成作品创作演出的良好生态。

六、申报在国（境）内实施的传播交流推广资助项目应符合哪些要求？

为满足多元化的文化需求，对在国（境）内实施的项目，除思想性、方向性的要求外，申报在国（境）内演出的舞台艺术作品还应是在服务基层、服务群众过程中，深受欢迎，产生过良好社会影响的作品。艺术基金鼓励面向基层、面向中西部、面向“老少边穷”地区开展以“送文化、送艺术”为目标的传播交流推广活动。

此外，申报在国（境）内实施的传播交流推广项目还应做好前期准备工作，落实好承接方、项目经费和剧场展馆等。

七、申报在国（境）外实施的传播交流推广资助项目应符合哪些要求？

传播交流推广国（境）外项目承担着将传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人民审美追求的优秀艺术作品推介到国（境）外，以展示我国文化发展成果，通过扩大文化影响力提升国家软实力的重要使命，申报主体应具有代表性和较高艺术水准，申报项目也应是具有较好口碑和声誉的代表作品、经典作品。因此，在国（境）外实施的展演、展览项目，应为国（境）内有代表性艺术家群体或具有较高艺术水准团体的代表作品。国（境）外合作方应为有实力、有经验、有渠道、有平台、有影响力、有资质的专业机构，能够推广主流内容，安排主流场所，吸引主流观众。

由于在国（境）外实施项目的情况更为复杂，不可确定的因素更多，申报主体应做好扎实的前期准备工作，避免在获得立项资助后出现难以实施的情况。

八、传播交流推广项目对申报主体资质有哪些要求？

申报艺术基金资助项目的单位或机构，应是2015年4月30日前在行政机关登记、注册的单位或机构。因事业单位体制改革重新登记、注册的，登记、注册时间可与改革前连续计算。同时，为进一步规范管理，明确提出申报展演项目的艺术单位、机构应提交《营业性演出许可证》。为体现政府转变职能的要求，单位性质为机关法人的单位、机构不宜作为申报主体申报艺术基金项目。

为确保艺术基金资助项目的有效实施，已获得艺术基金2014、2015立项资助的项目主体，资助项目延期两年仍未能完成结项验收的，不能再申报传播交流推广资助项目。需要说明的是，2016、2017、2018立项资助项目正在实施过程中，项目主体申报不受限制，可综合衡量本单位、机构开展创作生产、组织艺术活动的能力水平，策划申报项目。

九、申报传播交流推广资助项目前期准备工作有哪些？

申报传播交流推广资助项目，申报主体须提供详实、可行的工作方案；在申报工作开始前，与展演、展览承接方或软件开发、内容制作方签署意向协议；展演项目应于申报前完成作品创作演出，展览项目应于申报前完成策展和展品征集。在国（境）外开展的项目申报前须征得同级文化行政部门的同意，并提供相关证明材料；对应由申报主体承担的经费，需要提供已落实资金的证明材料。

十、申请在国（境）外开展的项目为什么需要提供同级文化行政部门的审批文件？

《文化部涉外文化艺术表演及展览管理规定》第七条：“省、自治区、直辖市文化厅（局）是本地区涉外文化艺术表演及展览活动的主管部门，统筹安排和组织实施本省、自治区、直辖市涉外文化艺术表演及展览活动计划，监督和检查本地区涉外文化艺术表演及展览机构及活动情况。”各艺术单位、机构在实施涉外项目时，均需要向同级文化行政部门报批，获得批准后方可实施。考虑到艺术基金在2018年组织申报拟在2019实施的项目，申报主体在申报期内向同级文化行政部门报批，但在项目实施开始前才能取得正式审批文件，因此，艺术基金要求申报主体在申报前须征得同级文化行政部门的同意，提供相关证明材料即可。

十一、设计传播交流推广资助项目应如何确定展演展览场次？

传播交流推广项目的实施周期为两年，制定相应演出展览场次要符合艺术传播规律。不同艺术门类、主题和题材内容有相应的受众群体，且申报主体组织策划展演、展览的能力也各有所长，重要的是要保证演出效果和展览质量。前几年都出现了向艺术基金申报“千场演出”“百场展览”的情况，一方面专家在评审时会对申报主体的实施能力和项目实施效果产生疑问，另一方面艺术基金在确定资助资金核算标准时，原则上从公益资助的角度将国（境）内展演项目场次的上限定为25场，展览项目场次的上限定为10场，超出部分需要申报主体自行筹措资金。

另外，申报主体确定的时间安排和展演展览路线要科学合理，有序实施，提高财政资金使用效率。在立项签约后，项目主体应避免因变更项目实施地点或缩减项目规模引起经费预算大幅度调整，因此，在填写项目经费预算时要真实完整、统筹兼顾、量力而行，并在申报前落实好自有资金，防止因资金不足影响项目实施。

十二、传播交流推广项目资助资金用于哪些方面？

艺术基金对传播交流推广项目的资助以匹配资助为主，资助资金有指定用途，不能挪作他用。对在国（境）内实施的展演和展览项目，资助资金主要用于补助展馆剧场租赁、交通运输、学术研讨、资料录制和工作人员差旅食宿等费用；对在国（境）外实施的展演和展览项目，资助资金主要用于补助国际间交通运输、资料录制和工作人员国际差旅等费用；对运用互联网、新媒体等现代科技手段开展传播交流推广的项目，资助资金主要用于补助软件开发、内容制作和工作人员差旅食宿等费用。不在资助范围之内的费用开支，需要申报主体自行解决。在立项签约后，实施主体应避免因变更项目实施地点或缩减项目规模引起预算经费大幅度调整，因此，在填写项目经费预算时要真实可靠、统筹兼顾、量力而行，并且在申报前落实好自有资金，防止因资金不足影响项目实施。

十三、传播交流推广资助项目资助额度是怎样确定的？

国家艺术基金成立时确定了三种资助方式，即项目资助、优秀奖励、匹配资助。传播交流推广资助项目采取匹配资助的方式，是对已经确定实施项目的资助，目的是帮助项目做得更好，走得更远。

艺术基金对传播交流推广项目的资助主要集中在剧场展馆租赁、交通运输、差旅食宿等标准相对清晰的几个开支项目上。为科学合理地确定资助额度，艺术基金在广泛调研的基础上，多次召开专家论证会，听取了各级文化行政部门和各类艺术单位、机构的意见，经反复测算，依据艺术门类、国（境）内外、规模体量、成本投入等因素，根据资助项目资助额度核定方案，划分为不同档次。其中，舞台艺术演出类项目的档次根据艺术门类、参演人数、演出场次、演出地点等指标确定；美术、书法、摄影、工艺美术展览类项目的档次根据展览的地点、场次、时长、展品数量等指标确定。对通过专家评审的拟立项资助项目，艺术基金将按照上述相关指标，针对申报项目实施计划与预算方案，重新核定经费预算，并组织财务专家论证，确定资助资金。这也是申报主体在签订《资助项目协议书》的同时，需要重新填报经费预算的原因。申报此类项目的单位、机构应特别注意，不能在获得立项资助后因资金问题变更项目实施方案。

同时，由于传播交流推广项目经费开支具有广泛性、多样性和复杂性的特点，因此要求申报主体要有充足的自有资金并提供相关证明，获得立项资助后签署的《国家艺术基金资助项目协议书》也约定承诺的配套资金必须足额、按时到位。对于自筹资金数额，艺术基金没有做出明确规定，但应保证申报项目顺利实施，申报主体要根据实施计划做好经费预算，一些实际需要又不在艺术基金资助项目预算开支范围内的费用，可以在自筹经费中开支。

十四、传播交流推广资助项目实施过程中如何接受监督？

艺术基金资助项目监督管理工作遵循“目标—效果”原则，尊重艺术规律，坚持内容监督和经费监督相结合，把好“导向关”“质量关”和“财务关”。对立项资助的传播交流推广项目，艺术基金分别在立项签约和结项验收两个阶段，按照70％、30％分批拨付资助资金。中期监督在资助项目首演、首展期间开展，管理中心将直接组织或委托地方文化行政部门组织监督专家对首演、首展进行现场监督，围绕资助项目的内容导向、项目质量、修改意见进行交流研讨，填写《中期监督专家意见表》。同时，管理中心也将采取“点面结合”的片区集中巡查监督方式，集中听取、检查各片区项目实施进展情况，确保内容导向正确，艺术质量上乘，经费使用规范。

十五、传播交流推广资助项目的实施周期为两年，能否申请提前结项或延期？

艺术基金按照“完成一批、成熟一批、结项一批”的工作思路，组织开展结项验收工作。项目主体按照申报时制定的实施计划，保质保量完成项目后，可以随时向管理中心监督部寄送结项材料。同时，艺术基金对实施周期的要求不是呆板的、僵化的、一成不变的硬性要求，申报指南中明确注明，“2019传播交流推广资助项目应于2020年12月31日前完成结项验收。如确需延期完成，必须于2020年10月31日前以书面形式向管理中心提出申请，获得批准后方可延期。”

十六、传播交流推广资助项目结项验收有什么具体要求？

11.用艺术的眼睛解读世界 篇十一

袁熙坤曾任中国大百科全书出版社美术编辑、中国画研究院画家、文化部美术高级职称评委。他曾经为150多位国际政要名人创作水墨肖像画过，并获被绘者签名首肯。由他倡导、北京奥组委主办的2008奥运景观雕塑大赛，获得了全球数千位雕塑家的积极参与，为奥运会留下了一笔宝贵的文化遗产。他是中国美术界的大师级人物，又是将文化与外交融为一体的友好使者，还是第七届全国青联常委，第八届、九届、十届全国政协委员，十一、十二届全国政协常委，现任北京金台艺术馆馆长、中国收藏家协会名誉会长、中国艺术研究院研究员、俄罗斯美术研究院荣誉院士。

食品安全人命关天

与袁熙坤交谈，他的话茬一旦打开，就滔滔不绝。他的每一句话，都非常有意义。我们的话题是从食品安全谈起的。

接连不断发生的恶性食品安全事件引发了人们对食品安全的高度关注。袁熙坤说：“保障人民吃得饱、吃得好，保障食品安全、健康、营养，提高人的生命质量，是基本的民生问题。”食品安全关系到广大人民群众的身体健康和生命安全，关系到经济发展和社会稳定，关系到政府和国家的形象。食品安全已成为衡量人类生活质量、社会管理水平和国家法制建设的一个重要方面。食品安全与人民生命财产息息相关。食品安全也是生态安全、环保、节俭习惯的一部分。只有健康的生态安全环境才能生产出健康的食品。

在2010年全国“两会”期间，袁熙坤先生提交了《关于在全国范围内推广黑白双筷形式的公筷制，彻底革除中国传统用筷不卫生的陋习，发展新时期中国健康餐文化的提案》。同时，袁熙坤先生在看到市场上瓶装饮用水缺乏统一标准，各种概念水充斥其中，消费者很难分清各种瓶装饮用水产品之间的区别，更无法了解不同种类的瓶装饮用水功能时，建议对国内主要饮用水种类进行统一分类。

致力于环保的艺术家

袁熙坤说，食品安全与环保是紧密联系在一起的，关注环保就是关注人民健康。袁熙坤曾在国内进行调研，考察环保情况，多次为环境保护工作奔走。以高原明珠滇池为例，20世纪90年代末期，袁熙坤曾多次详细介绍滇池污染的情况及云南省积极治理的决心和采取的行动，力荐这个项目在世界银行挂号。经多方努力，争取到了世界银行几亿美元的贷款，袁熙坤在其中起到了穿针引线的作用。

此外，袁熙坤分别于2000年5月和2001年5月到抚仙湖和夜郎湖考察湖水受到严重污染的情况，反映给有关部门，受到了时任云南省委、省政府主要领导的重视，两地均采纳了袁熙坤的相关建议，加强了两湖的污染治理。

早在2009年2月16日，袁熙坤的雕塑作品“极地之急”在联合国环境规划署的广场上举行揭幕仪式。在这个作品中，变暖的地球上面是倾斜融化的冰川，冰川上面是惊恐万状的小北极熊以及它们无奈的妈妈，作品反映了全球面临的日益严峻的环保问题——温室效应。缩小版的《极地之急》雕塑也被作为奖杯颁发给获得联合国环境规划署“地球卫士奖”的获奖者，袁先生还受邀亲自前往法国巴黎等地，亲自为获奖者颁奖。

袁熙坤还用艺术的手法，用手里的画笔，以保护地球生态为题材进行创作。

2007年，为迎接绿色奥运，保护生态环境，他创作的长25米、高13米的巨型雕塑“森林守护神——虎”在北京动物园落成，雕塑得到百余位驻华使节的热切关注，纷纷签名题词。

2012年，袁熙坤又创作了《女娲补天》，雕塑中“女娲”双手所托的五彩石，用采自五大洲的土、岩石和南北两极的水合成。

袁熙坤在谈话中多处谈到环保，他在不久前的全国政协会议上反复提到两个议题：呼吸与水！这也是很多委员们关心的环保大事。

2014年的两会上，袁熙坤提交了《关于禁止党政及公职人员消费和收受象牙等濒危野生动物制品》等环保主题的提案。袁熙坤认为，在文化交流中，要找到人类共同的精神和追求，生态问题就具有这种共同性。他将对生态的关注体现在艺术创作中。

在创作之余，袁熙坤努力把环保化作全民的意识，并身体力行。从2009年3月至今，为了更直观地、全天候地向世人宣传环保理念，袁熙坤将近千万元创作稿费用于环保公益广告。衣着朴素的袁熙坤说，“我追求的是环保公益事业，我的市场收益要投入到这个事业中。”

水卫士的发起人

2011年4月22日，适值世界地球日，袁熙坤发起了“水卫士行动”，其目的是以改善水资源环境、促进生态文明建设为使命，通过多元的、体验性的活动，传播和普及科学、先进的节水理念和节水方法。这场由袁熙坤发起、中华环保基金会主办的“水卫士行动”包括两个内容：“一桶水洗一辆车”和“为你的瓶装水做个记号”。

在“水卫士行动”行动开始当天，由袁熙坤亲自拉开序幕，展示了分层洗车法。他用时18分32秒，原计划使用一桶水的容量（20升），最终仅用了1/3，就把自己的车子洗得光亮如新。超过100万网友观看了洗车活动视频，并分享了袁先生多年前就总结的分层洗车法：先用掸子将车身表面的尘土掸掉，后用抹布先擦车的玻璃，继而从车顶往下逐步擦洗车身，并翻动抹布，避免裹在抹布里面的微小沙粒划伤漆面。将洗车的脏水拧到另一个盆中，做到干净水与脏水分开使用，最后用较脏的水擦洗车子的轮胎、轮毂和挡泥板。

“为你的瓶装水做个记号”的主要内容是：“在会议或集体活动中饮用瓶装水时，请为您的瓶装水瓶上做个记号，并请喝完。”做记号用的“iwater”刮写贴是在瓶装水瓶上粘贴一块带有刮写区的纸，可用指甲或随身携带的钥匙等物，在刮写区涂层上书写自己的名字等个性标识。这个方法的另一层意义在于节水意识的教育，警示人们珍惜水源，珍爱环境。

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此项活动开始后，得到了联合国环境规划署、世界自然基金会、2014年南京青奥会组委会、中国环境与健康宣传周活动领导小组、北京市旅游委等机构的支持和加入，社会反响热烈。近期，由民政部主管的中社社会工作发展基金会将设立“袁熙坤生态文明公益基金”，该基金将致力于动员社会力量、传播推广生态文化和可持续生活方式，搭建公信透明的公益平台，推动生态文明建设和社会公益事业发展，为社会和谐作出贡献。

2012年2月16日国务院《关于实行最严格水资源管理制度的意见》的发布，为袁熙坤和他的“水卫士行动”提供了更加广阔的发展空间。袁熙坤在全国政协十一届五次会议上，再次提出《为瓶装水做个记号，节约每一口水》的建议。同时，“水卫士行动”的效果也开始日益显现：国内外诸多媒体争相报道此事；北京市旅游发展委员会和水卫士行动领导小组联合举办“北京绿色旅游饭店水卫士行动”启动仪式；全国两会期间，所有接待两会代表和委员的驻地饭店共同发起并参与旨在节约使用瓶装饮用水的“水卫士行动”，在代表和委员们的驻地会场和就餐场所，都摆放了“iwater”的大型宣传招贴画，上面写着“给水瓶做记号，并请喝完”的字样，据工作人员讲，近来被弃置的半瓶水数量急剧减少。这说明，“水卫士行动”已经开始为全社会所广泛接受。袁熙坤本人也获得了一系列赞誉。

信仰使行善连贯

外婆经常做善事，也给袁熙坤留下了很深的印象。袁熙坤认为，善是保存和促进生命，恶是阻碍和毁灭生命。我们要有爱心，不仅要关爱自己，也要关爱别人，甚至关爱周边的环境，要认识到我们的生命与周边的生命是休戚与共的。本着这样一个宗旨，他积极投身慈善事业。

袁熙坤还是一位饱含爱国热情的慈善家。2008年2月3日，在得知我国南方遭受建国以来最为严重的冰雪灾害时，袁熙坤以个人名义捐赠了20万元给贵州灾区。5.12汶川大地震发生后，袁熙坤又第一时间为灾区捐赠2万美金。之后，袁熙坤加紧创作抗震主题雕塑。《汶川圣母》、《长城脊》、《芸芸众生》等成为汶川地震以来最早以抗震为题材、讴歌抗震精神的雕塑作品。

对于自己多年来的慈善义举，袁熙坤已经把其当作是理所应当的义务。“捐献不是体育竞技，名次并不重要。我的所为，只是遵循加尔文所言‘信仰使行善连贯’。我的信仰就是艺术，艺术追求的是真善美！”袁老这样说道。

袁熙坤所做慈善，并不局限于捐钱捐物，他认为行善与艺术创作是联系在一起的。1991年安徽洪灾期间，在个人捐献一万美金后，他觉得不足以表达心意，又赶往重灾第一线肥西县三河镇为灾民传神画像，歌颂他们不屈的精神。2006年印度洋海啸一周年，他又创作了《印度洋海啸小英雄蒂莉》。

誉为肖像外交家

作为画家的袁熙坤，曾为152位国内外政要、名人画过水墨肖像画。其中包括时任联合国秘书长加、和安南、美国总统克林顿、德国总理施罗德、菲律宾总统阿罗约、国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇等等。他以自己独有的方式为中国的对外交流合作做出了贡献，被人们亲切地称为“肖像外交家”。

面对其所绘肖像，时任美国总统克林顿题词：“温馨的回忆，每日与您同在”；巴基斯坦总统穆沙拉夫题词：“您把我满意的身影留在了这里，谢谢！”；时任国际奥委会主席萨马兰奇致信：“感谢您对奥林匹克做出的重要贡献，使奥林匹克与艺术结缘，对于体育在促进文化事业的发展中意义非凡”。

除了肖像画，他还为世界上对历史产生过重大影响的人物塑像，被誉为“从平面到立体的肖像使者”。今年 5月8日，“中国艺术家眼中的美洲：袁熙坤雕塑艺术作品展”开幕式在美国华盛顿毗邻白宫的美洲艺术博物馆举行， 本次集中展出的雕塑群是袁熙坤十余年创作积累的精品。中国人物雕塑艺术如此高层次、长时间地在国际显要位置规模展示尚属首次。今年7月，袁熙坤率领团队，带着其创作的雕塑、水墨肖像画、书法等中国最灿烂的文化，到中美洲尚未建交的、对华友好的多米尼加、巴拿马、洪都拉斯、萨尔瓦多、危地马拉五国进行了为期近一个月以文会友。今年袁熙坤的生日恰缝玻利瓦尔诞辰231周年纪念日在北京金台艺术馆举行；生日前一天，远在洪都拉斯的袁熙坤，听闻国家主席习近平正访问古巴，并将其创作的《卡斯特罗》雕塑赠送给古巴革命领袖菲德尔.卡斯特罗。于是，从不过生日的他，在洪都拉斯的山顶过了这个生日，当天还参拜了玻利瓦尔雕塑，以庆祝与拉美的情缘。就在近几天，国家总理李克强出访俄罗斯，俄罗斯总理梅德韦杰夫还把袁熙坤创作的《孔子》雕塑当作至宝向李克强展示；不久前，国务院副总理刘延东出席法国蒙达尔纪市“邓小平广场”揭幕仪式，向该市政府赠送了袁熙坤创作的《邓小平》雕塑。11月12日中午，作为APEC期间一项重要的文化活动，智利总统米歇尔·巴切莱特为袁熙坤应邀创作智利诺贝尔文学奖获得者、诗人巴勃罗聂鲁达雕塑揭幕仪式在北京朝阳公园国际友谊林举行，巴切莱特总统参观金台艺术馆后，大为赞赏。作为中国与世界各国友好的历史见证，这些雕塑的文化意义和艺术价值不言而喻。袁熙坤所做的一切也是在践行他一直秉承的“己欲立而立人，己欲达而达人”的文化外交理念。

创办民营博物馆

袁煕坤自筹资金创建了我国最大的民营博物馆——金台艺术馆，坐落于北京市朝阳公园内，陈列着上千件珍贵历史文物。这些文物大都是曾经流失海外的国宝，而今能够重新回归，当归功于他这位艺术馆馆长。从1992年至1997年期间，袁熙坤联合海外华人，先后四次将流失海外的上千件中国文物收购运回祖国。经专家鉴定，其中包括许多一、二级文物。

金台艺术馆除了收藏从海外购回的文物外，还珍藏着袁熙坤的雕塑、绘画、书法作品，包括袁熙坤为百余位国际政要和知名人士的写生创作并由被绘者本人签名题词的水墨肖像画展厅，被西方艺术家和美术评论家称为“袁氏中国油画”的袁熙坤“狮”、“虎”等动物油画。众多作品都是袁先生爱国、报国的真实写照。

“书法只是载体，如果能进一步承载正能量，承载人类的先进思想就更有意义。”作为北京金台艺术馆馆长，袁熙坤非常关注青少年书法教育。近两年年，他倡导的几次“金台杯”世界大学生书法大赛在主题中加入了“保生态”，并动员热爱中华文化的外国留学生、专家共同来参与。

如今，已过古稀之年的袁熙坤老先生创作热情不减当年，做到书、画、塑三位一体，齐头并进。，做公益慈善，回馈社会。正如他所讲：“真正的艺术家都应该是有社会责任的，我主张一个艺术家应该用自己的艺术来回报社会，要跟群众最关注的事业结合在一起，创作的天地才会更加广阔。为什么我去塑造那么多人类历史上公认的宗教家、发明家、思想家、科学家？就是希望这些“重量级”的精神砝码成为维系这个天平的重要力量，使之不至于失衡。”