动画专业课程设置

动画专业课程设置（精选11篇）

1.动画专业课程设置 篇一

技校动漫专业开设二维动画课程的教学设想

摘要:目前,动漫设计类专业的主要专业方向有卡通动漫游戏系列、三维建筑动画系列、影视动画系列、工业设计系列等,就发展前景而言都具有一定的市场竞争力。二维动画设计课程作为动漫专业的主干课程之一,在整个动漫专业教学中起着举足轻重的作用。

关键词:技校;动漫专业;二维动画;教学目前,我国动漫产业发展迅速,究其原因,首先是国际化的影响,在日本、美国等国家,动漫产业可以算得上国民经济收入的主要来源之一。其次,我国对发展动漫产业的重视和相关政策的出台,使得动漫行业的发展有着良好的机遇。这为技校生的就业带来了生机。因此,全国大部分中等职业技术院校纷纷开设了动漫专业。但由于国内地方性的文化差异较大,从整体上看,动漫专业的层次差别比较大。使学生适应社会的需求并立足于本行业,培养企业需要的专业人才,是动漫专业的主要办学思路。

二维动画设计课程作为动漫专业的主干课程之一,在整个动漫专业教学中起着举足轻重的作用,同时也是实现“泛动画”概念的主要课程。它研究的是人或物体在时间上展开动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性以及基本的绘图技术等。在动画片的设计中,二维动画起着至关重要的作用。据目前社会就业的情况来看,具有一定的美工基础和动画创作能力的人才比较紧缺。开展适合技校生的动漫教学是技校生把握住这种就业机会的关键。

目前,动漫设计类专业的主要专业方向有卡通动漫游戏系列、三维建筑动画系列、影视动画系列、工业设计系列等,就发展前景而言都具有一定的市场竞争力。不管学习那一系列的动画设计,二维动画设计都是基础教学环节。根据技校生的特点,学习动漫的美工基础知识,提高动漫软件的操作能力,掌握商业型动画项目案例制作的实践经验至关重要。

技校生能否学好这类课程,关键是如何开展二维动画课程的教学。据动漫企业相关人员的调查,一名动画设计师必须掌握的基本知识有:动画产业历史、动画美工基础、动画故事板创作、动画场景设计、动画角色设计、动画合成原理、动画短片制作实训等。在技校开展二维动画教学,首要任务是制定一套完整的实训教学方案,采用动漫企业生产动画短片的方法,始终以企业项目生产为指导思想。

课程主要任务

理论知识培养学生掌握二维动画的分类方法、应用领域和制作流程的知识,以及不同风格、流派的二维动画设计制作方面的专业知识。

专业技能通过创意思维的培养,让学生能针对不同类型的二维动画制作任务,利用手绘和熟练操控电脑进行综合加工制作。

创新能力挖掘民族本土文化,培养学生的创新意识和动手能力,利用二维动画的基础理论和基本制作方法,实现动画制作的革新与突破。

职业能力培养学生良好的职业品德与跟随技术发展不断自我提高与完善的职业适应能力。

教学模块

基础教学模块动画产业发展史、美工基础、色彩原理、素描基础、构图原理等。

专业基础教学模块2D软件教学(主要是泛动画类的教学)。

专业课程教学模块动画的合成处理、动画故事板的创作等。

项目案例创作模块结合企业生产方式进行创作实践。

教学设计思想

通过教学与项目开发的有机结合,把真实的动画制作过程作为实训教学活动,不但是学生获得二维动画技术的最佳方法,也是加深理解、验证、巩固课堂教学内容的最佳途径。

合理设计教学案例,针对不同层次的学生实际,从动画制作原理到软件操作,再到实际动画作品的输出,制定出具有一定弹性的详细课程大纲。每个学生必须参与完成定量的项目案例实训作业。教师和实训辅导技术人员必须对每份作业认真批改,并对学生成绩给出综合评价。学生的最终成绩由三部分组成,其中项目制作的数量及效果占50%;动画创意占30%,动画艺术效果占20%。

把握动画的相关产业链,积极开展职业拓展训练,组织学生参与各类动画专业活动,把动画教学实践延伸至课外,通过网络、电视等各类媒体,让学生在与社会的接触中实践所学的动画知识。这不但能够巩固教学成果,提高学生学习兴趣,而且能够充分发挥学生的想象力和创新能力。

通过创意思维的培养,采用“寓教于乐”的方法,积极调动学生学习的兴趣,开展第二课堂活动,提高学生的美术综合能力。

教学方案

(一)传统模式的教学方案

绘画基础素描原理、素描技巧、素描造型基本因素、几何体、雕像、色彩等。

动画基础动画的概念、分类,动画的发展历史与现状,传统二维动画的制作工艺流程,动画制作的相关软件、运动规律、故事板、动画声音处理、动画导演基础等。

动画运动规律人体运动方式、动物运动方式、线条的基本训练等。

原动画学习人物走路、跑、跳;动物走路、跑、跳;各种预期性、时间、节奏、自然现象等。主要学习Flash操作。

镜头画面设计透视、构图、色彩、镜头的设计等。角色和场景设计介绍角色、场景设计的相关基础知识,对角色场景描述的形象思维和创造,人物表情、静动态角色、空间关系与意境、色彩的想象力等。

场景动画建筑类包括现代建筑、古建筑、科幻建筑、概念建筑等,环境类包括平地、山地、城市、乡村等,水景类包括各种形态的水。此外还有卡通风格、居家风格、休闲、大型建筑空间等。

背景处理主要采用Photoshop、CorelDraw等软件完成。

后期制作用Combustion、AE等软件,以工作案例的教学方式完成。

采用传统模式进行教学,学生能比较系统地掌握动画理论知识,但动画的实践性创作和动画的文案编写能力有待进一步提升。

(二)企业项目生产模式的教学方案

企业订单要求主要包括文案创作、角色定位、色彩定位、场景定位等。

企业项目制作主要包括故事板编写、动画场景制作、角色建模、动画合成、声效处理、后期合成等。

搭建团队完成案例教学将企业的生产案例应用于课堂教学。将学生分成若干生产团队,主要完成故事板设计、角色设计、场景设计、动画制作等环节。学生完成本组负责的实践环节,通过共同合作,最终以流水线生产的方式完成案例制作。

采用企业项目生产模式教学,可以让学生以项目案例为课题导向,以企业生产动画的流水线方式完成实训。以学生创作实践为主,教师理论讲解为辅,结合学生对动画知识的自学,完成教学实践的全过程。

教学设想

企业生产的动画短片不是个体独立完成的,而是团队合作的成果。因此,在学生学习动画创作的时候,要贯以集体创作的思想,合理地将案例项目进行分工,让学生将一个完整的动画项目分成若干模块进行创作,其中包括原画创作教学、角色与场景教学、动画合成教学、后期处理教学等。

虽然分成了若干模块,但整个教学环节始终围绕着企业动画短片案例进行,学生可以了解到企业生产动画的全过程。

目前,将企业化制作动漫引入教学的新理念,己逐渐成为趋势。特别在商业动漫创作方面,学校如果采取校企合作的方式进行教学,就可以让学生了解企业需要什么样的人才以及个体的学习方向和能力需要,也可以让企业给学生的创作予以评估与鉴定。

上述教学设想,配合学校以企业项目化的方式进行教学,把握动画的相关产业链,寓教于乐,调动学生的学习兴趣,挖掘民族本土文化,积极培养学生的创造性思维,结合多元化的教学手段,让学生掌握二维动画的技术理论,将对技校生成为动画设计师起到一定的推动作用。

2.动画专业课程设置 篇二

《影视动画欣赏》是一门理论课。理论课与技法课的不同之处是:技法课是教给学生一技之长, 学一门技术;理论课是让学生学会观察, 学会思考, 学会选择, 明确自身目标, 合理规划职业生涯。有很多学生厌烦上理论课, 即便是电影欣赏课。每次“看电影”都有很多学生睡觉。这是为什么?为此我及时和学生沟通、调查。得到的回答有“生活没目标”、“专业没兴趣”、“一切都是无所谓”等等。

这样的结果让我深感不安, 深究原因有如下几点:首先, 普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 需要一定的时间适应大学生活。其次, 由于长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱。最后, 艺术专业的学生大多是为了更加容易的考上大学而学习艺术的, 艺术思考能力、艺术修养等相对较弱。针对以上问题, 我重新设计了《影视动画欣赏》的课堂教学。

一、探讨人生, 明确目标, 畅想职业生涯, 规划大学生活

刚刚进入大学的新生, 面对崭新的一切, 情绪往往比较浮躁。希望与失望, 激情与迷茫, 兴奋与颓废等诸多心理交织, 形成了没有目标、混沌一片的困惑局面。学习没有目标, 没有兴趣, 没动力, 更不用谈上好课了。所以, 首先处理好这种迷茫现象是上好本课程的起点。为此我采取的措施如下:

1、师生共同回忆高中生活, 探讨人生目标

高中是人生中一段重要的经历, 大多学生在高中时代会有很大的梦想和人生抱负。大学正是通往梦想的阶梯。我通过讲故事的形式, 使学生敞开心扉回忆自己的梦想, 探讨人生目标和实现目标分方法。目标源于兴趣, 实现目标要有足够的能力和实力, 大学就是积累能力的平台。如何快速积累自己的综合能力?学习是快速提升自己的综合能力的最好方式, 是大学教育的重要任务之一。而科学的目标是刺激学习的动力, 树立明确的目标, 调整积极的心态, 养成良好的习惯, 有助于创造轻松的学习氛围。最终, 使学生从心理上接受这种互动式、讨论式课堂教学模式, 创造健康的教学环境。

2、了解动画专业与社会之间的关系, 引导学生合理的规划自己的职业生涯

以动漫产业为核心的文化产业已经成为我国的朝阳产业。教师要认真分析我国动漫产业的现状, 特别是贴近大学生生活的校园动漫产业、地市级动漫市场等具体动态以及动漫专业较为具体的就业方向, 使学生对自己的未来有一个清晰的认识, 树立明确的职业目标。教师要充分和学生互动, 讨论美术基础和动画之间的关系, 使学生了解专业学习的连续性, 引导学生对自己的职业生涯有一个初步的规划。

3、调动学生激情, 畅想大学生活

大学生活是丰富多彩的, 学习的形式是多样的。我国有句副作用很大的古话是“学海无涯苦作舟”, 使无数孩子对学习产生敬畏、甚至恐惧心理。其实不然, 现代教育家提出“健康的娱乐就是教育”, 倡导健康学习。什么是“健康的学习”方法, 我认为就是要让学生充分感受到学习的乐趣, 在游戏中思考, 在沟通中成长。“教”是为“学”服务的, 教的好与坏关键就是要看学生学的怎样。通过互动的形式调动学生的积极性, 使学生畅所欲言说出自己的想法。充分了解学生, 让学生体会到“当家做主”的感觉, 有了主人翁的意识, 才敢说, 才感想, 才会积极的思考、主动地学习。我有意通过各种创业模范的典型事迹, 引导学生积极的规划大学生活。

二、深入浅出的分析电影, 规范影片分析的方法和程序, 鼓励师生互动

在课堂上, 教师要考虑到学生的接受能力, 深入浅出的分析几部典型的电影作品。讲解的重点在于电影分析的程序和方法, 让学生学会用专业知识分析电影。

1、分析影片中的故事主题、情节、角色性格及台词, 总结方法及程序。

艺术批评的基本方法就是探讨艺术主题的现实意义和艺术本体形式语言的艺术性。电影分析也一样, 主要探讨影片的主题内容、现实意义、视听表现形式及其艺术性。“形式为内容服务”是专业的认知, 生活中形式总是先声夺人, 使得很多的观众重形式而忘内容。学生也是一样, 如何教会学生观察和思考成为首要解决的课题。电影内容主要依靠角色和情节来展示的, 挖掘角色的成长过程及性格变化是打开故事主题的钥匙。我选择了电影《肖申克的救赎》这部电影来探讨故事主题。这部电影讲了一个被误判入狱的银行家安迪在监狱中的成长过程。故事分为几个阶段:第一阶段, 安迪被误判入狱, 沉默并认真的观察所处的环境, 暗地里规划越狱计划;第二阶段, 安迪筹备并实施越狱计划, 寻找合作伙伴, 获得锤子等工具, 并和狱警打成一片, 得到监狱长的信任, 暗地里坚持挖洞;第三阶段:选择月黑风高, 电闪雷鸣的雨夜, 在大自然的庇护下成功越狱, 并拿到监狱长的赃款作为生活费, 开始新的生活。由此引导学生学会分析剧作, 挖掘主题的方法:分析故事发展的三个阶段 (矛盾、对抗、结局) , 并学会总结每个阶段的核心内容, 接着分析主演角色的外在动作和内在心理变化, 推敲影片主题。

仔细分析角色的心路历程, 我们可以总结到:故事的明线是安迪在没有希望的监狱中寻找希望, 并且在自己的努力坚持和朋友的帮助下获得成功;暗线是安迪内心深处自我救赎的思考过程与信念:刚入狱时认为社会不公平, 自己是被误判入狱的。后来学会了承担责任, 认为是自己杀死了自己的妻子, 完成心理的救赎。生活总是如此, 苦辣酸甜等人间百味只有自己知道, 平静的内心是认清世界的前提。教师要引导学生:不要抱怨, 不要攀比, 明确目标, 勇往直前才是走向成功的前提;要让学生学会观察, 学会从电影中学习经验, 并应用于自己的学习和生活。

-I don’t understand.

开头两个特殊疑问句的使用, 引出话题。接下来厨师的陈述语气道出了事情的真相。Where, when, 和How这几个疑问语气表明大家的好奇。“Dead!”劳拉的反应也证明她的震惊。之后她的第一反应是停止园会, 看出了她本性的善良。而她的姐姐用两个疑问的语气, 表现出了相反的态度, 对劳拉的提议感到不可思议。劳拉用陈述的语气回答了她, 肯定了自己的态度。so absurd这个评价形容词表明姐姐的态度。后面4个否定句的使用更是与劳拉的态度形成了鲜明的对比。劳拉还在据理力争, 用陈述的肯定语气表达自己的见解。在姐姐不理解时, 她想得到妈妈的理解。可见谢丽丹夫人在孩子们心中的专制地位。对劳拉的到来, 夫人的2个疑问句表现出她的疑惑。劳拉用陈述的语气道出穷人死亡的事实时, 谢丽丹夫人的反应是Not in the garden?, 完全从利己主义的角度出发。当得知否定的答案时, 她用一句感叹, Oh, what a fright you gave me.长舒一口气。劳拉对妈妈的态度不满意, 用附加疑问句提出中止园会的建议, 用两个陈述的语气说明事理, 渴望得到妈妈的同意。但谢丽丹夫人用祈使的语气, use your common sense, 和附加疑问的语气, 坚决不同意中止宴会。劳拉还是个未成熟的孩子, 评价词terribly heartless说明了她的善良, 和对妈妈的态度的不解。谢丽丹夫人试图引开话题, 这也说明她对此没有一点怜悯之心。劳拉的欲言又止, 更是衬托了谢丽丹夫人的冷漠无情。谢丽丹夫人的评价词very absurd, 对比劳拉的纯真, 读显出了她的麻木。I don’t understand.劳拉的否定语气说明她的不认同。

在这段对话中, 听闻邻居的死讯时, 继续享乐而不停止园会, 且宴会结束后命令不情愿的劳拉给死者家属送园会剩下的食物, 表示她可怜的怜悯之心。谢丽丹夫人的自私, 高高在上, 和麻木不仁的残酷形象毕露。相比, 另外一人物形象, 劳拉, 她在这一事件中表现出了善良, 单纯。劳拉到了死者家以后, 她为自己的行为道歉, 为其家族的残忍和自私道歉, 为她的整个阶级道歉。这正是文章的主题, 对上层阶级的自私和虚伪, 奢侈生活的讽刺, 对纯真善良的歌颂和对劳动人民的同情。

三、结语

通过以上分析可以看出, 通过人物之间的对话, 分析其中的评价词, 情态操作词, 及各种语气的使用, 揭示了人物的性格。可见系统功能语法中的人际功能用来分析小说中的对话, 有助于我们了解人物的性格, 揭示语篇的主题意义。

摘要：《影视动画欣赏》是动画专业的必修课程, 其教学目标是充分调动学生对电影的兴趣, 让学生学会自觉学习, 主动思考, 让学生学会看电影、分析电影。《影视动画欣赏》。然而由于普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 加上长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱, 每次“看电影”都有很多学生睡觉。针对艺术专业学生的实际情况的课堂教学改革能充分调动学生的学习兴趣, 大大提高学生的学习积极性, 使学生每次到了课堂上就乐在其中, 从而获得了良好的教学效果。

关键词：《影视动画欣赏》,课堂教学改革,互动式教学模式

参考文献

[1]、Halliday.An Introduction to Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.

[2]、Geoff Thompson.Introduction Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.

[3]、胡壮麟, 朱永生, 张德禄, 李站子.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社, 2008.

[4]、李建云, 温德米尔夫妇对话的人际意义研究[J].池州学院学报, 2011 (4) .

3.动画专业课程群体系建设的探讨 篇三

关键词：动画专业；动画人才；课程群；体系建设

课程群是多门课程的集合，是内在逻辑性强、内容联系紧密、属于同一培养范畴的课程的有机整体。它可以是同一学科，也可以是不同学科。课程群建设弱化了各课程的独立性，强化了课程之间的亲和性，突出各课程所蕴含的技能定位，凸显它们为确定的共同培养目标服务的特征。

课程群教学团队是以课程或课程群为核心组成的教师群体，通过成员之间的协作与交流，开展教学研究和教学改革，从而提高教师整体素质和教学水平。为了加强教师之间的合作与交流，各高等院校曾做过多种探索和实践，如设置教学研究室、学术团队、课题组、课程组、教学梯队等。各教学单位根据课程特点及师资结构，形成了各具特色的教学团队或梯队。

一、动画专业发展现状

目前动漫产业发展迅速，人才匮乏已经成为制约动漫产业品质提升的关键因素。为满足市场需求，各地高校都开始设立动画专业，但多数高校动画专业成立时间短，办学经验和师资力量不足，培养出的学生整体水平不高。这就导致一方面动画企业反映“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才；另一方面大量高校动画专业毕业生“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。供需矛盾产生的原因，主要是高校培养的人才难以适应市场需求。

二、动画专业课程群体系建设基本情况

动画包含了美术、文学、导演、音乐、表演等多种艺术，每门艺术的掌握都是循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在大学四年内不可能培养出一个动画全才。动画艺术具有浓厚的商业气息，市场需求就是学生就业的生命线。各高校在设置动画专业课程群时，应该把“以人为本、适应市场”作为出发点，依据市场需求，结合师资力量和自身优势来确立培养目标。

潍坊学院动画专业从2009年开始招生，目前师资力量和教育理念还比较落后，与其他老牌院校相比有不小的差距。如山东工艺美院传媒学院动画系设置有动画艺术、游戏设计、影视剪辑、影视摄像、影视录音、影视包装、网络艺术、传媒创意、影视学等多个方向，课程的开设也较为合理，形成了具有自身特色成熟的课程群体系。

三、动画专业课程群要找准方向与特点

动画专业课程群的设置应该针对市场需求和自身特点制定专业方向，既让学生认识和理解动画基础理论知识，又让学生了解动画制作的各个流程，能将各个知识点进行联系与贯通，从而能适应动画制作流程的某个或多个岗位。

动画大致分成三维动画和二维动画，二维动画的生产制作流程为原画、动画（中间画）、背景、描图、上色，三维动画的生产制作流程为建模、材质贴图、动画、后期特效等。大致上看，二维动画对原画和动画人才的需求最为缺乏，背景次之，最不缺的是上色；三维动画对动画设定和后期特效的需求最为缺乏，材质贴图次之，建模人才最好找。

老牌动画专业有深厚的专业积淀和底蕴，建设成了适合本专业的课程群体系和教学团队，进入了良性循环过程；新设动画专业应清醒地认识到这点，扬长避短，结合自身实际完善动画课程群与教学团队的建设。

四、动画专业课程群体系设置

动画专业课程群体系的设计，可按照职业岗位能力进阶原理构建课程体系框架，形成课程路线。按照突出应用性、实践性的原则设置课程群体系，制定专业教学计划。教学计划由公共课程、专业课程、拓展课程和岗位适应训练组成，如下图所示。

■

公共课程是指学校必修课程，包含政治、外语、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。

专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计能力、专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，夯实专业基础也是保障学生适应多岗位发展的重要环节。

拓展课程由限选课程组成，学生可根据特长和爱好选择专业方向，为发展专项技能而设置。

岗位适应训练，即学生在校内实践基地参与校企合作项目、教师科研课题研究、大赛项目制作，或通过在企业参与动画项目制作，强化专项技能，培养团队意识，确定职业发展方向，为将来进入企业相应岗位做准备。

总之，在对动画专业课程群设置的时候，要认真思考动画流程的每一个环节，认真思考课程群设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高校动画专业人才培养方案的设计思路，更好地培养出社会需要的人才。

参考文献：

[1]汤晶晶.动画专业基础教学创新能力培养模式[J].艺术教育，2013（3）．

[2]阳石刚.动画专业应用型人才培养策略[J].职业教育研究，2009（2）．

[3]王峰.对高校动画专业课程设置的探讨[J].湖北经济学院学报，2008（11）．

摘 要：近年来，各地高校纷纷设立动画专业，但教学经验和师资力量相对匮乏。本文从动画专业发展现状出发，分析了目前动画专业课程群建设的基本情况，讨论如何更合理地建设动画专业课程群，并按照职业岗位能力进阶原理构建一个课程群体系框架。

关键词：动画专业；动画人才；课程群；体系建设

课程群是多门课程的集合，是内在逻辑性强、内容联系紧密、属于同一培养范畴的课程的有机整体。它可以是同一学科，也可以是不同学科。课程群建设弱化了各课程的独立性，强化了课程之间的亲和性，突出各课程所蕴含的技能定位，凸显它们为确定的共同培养目标服务的特征。

课程群教学团队是以课程或课程群为核心组成的教师群体，通过成员之间的协作与交流，开展教学研究和教学改革，从而提高教师整体素质和教学水平。为了加强教师之间的合作与交流，各高等院校曾做过多种探索和实践，如设置教学研究室、学术团队、课题组、课程组、教学梯队等。各教学单位根据课程特点及师资结构，形成了各具特色的教学团队或梯队。

一、动画专业发展现状

目前动漫产业发展迅速，人才匮乏已经成为制约动漫产业品质提升的关键因素。为满足市场需求，各地高校都开始设立动画专业，但多数高校动画专业成立时间短，办学经验和师资力量不足，培养出的学生整体水平不高。这就导致一方面动画企业反映“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才；另一方面大量高校动画专业毕业生“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。供需矛盾产生的原因，主要是高校培养的人才难以适应市场需求。

二、动画专业课程群体系建设基本情况

动画包含了美术、文学、导演、音乐、表演等多种艺术，每门艺术的掌握都是循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在大学四年内不可能培养出一个动画全才。动画艺术具有浓厚的商业气息，市场需求就是学生就业的生命线。各高校在设置动画专业课程群时，应该把“以人为本、适应市场”作为出发点，依据市场需求，结合师资力量和自身优势来确立培养目标。

潍坊学院动画专业从2009年开始招生，目前师资力量和教育理念还比较落后，与其他老牌院校相比有不小的差距。如山东工艺美院传媒学院动画系设置有动画艺术、游戏设计、影视剪辑、影视摄像、影视录音、影视包装、网络艺术、传媒创意、影视学等多个方向，课程的开设也较为合理，形成了具有自身特色成熟的课程群体系。

三、动画专业课程群要找准方向与特点

动画专业课程群的设置应该针对市场需求和自身特点制定专业方向，既让学生认识和理解动画基础理论知识，又让学生了解动画制作的各个流程，能将各个知识点进行联系与贯通，从而能适应动画制作流程的某个或多个岗位。

动画大致分成三维动画和二维动画，二维动画的生产制作流程为原画、动画（中间画）、背景、描图、上色，三维动画的生产制作流程为建模、材质贴图、动画、后期特效等。大致上看，二维动画对原画和动画人才的需求最为缺乏，背景次之，最不缺的是上色；三维动画对动画设定和后期特效的需求最为缺乏，材质贴图次之，建模人才最好找。

老牌动画专业有深厚的专业积淀和底蕴，建设成了适合本专业的课程群体系和教学团队，进入了良性循环过程；新设动画专业应清醒地认识到这点，扬长避短，结合自身实际完善动画课程群与教学团队的建设。

四、动画专业课程群体系设置

动画专业课程群体系的设计，可按照职业岗位能力进阶原理构建课程体系框架，形成课程路线。按照突出应用性、实践性的原则设置课程群体系，制定专业教学计划。教学计划由公共课程、专业课程、拓展课程和岗位适应训练组成，如下图所示。

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公共课程是指学校必修课程，包含政治、外语、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。

专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计能力、专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，夯实专业基础也是保障学生适应多岗位发展的重要环节。

拓展课程由限选课程组成，学生可根据特长和爱好选择专业方向，为发展专项技能而设置。

岗位适应训练，即学生在校内实践基地参与校企合作项目、教师科研课题研究、大赛项目制作，或通过在企业参与动画项目制作，强化专项技能，培养团队意识，确定职业发展方向，为将来进入企业相应岗位做准备。

总之，在对动画专业课程群设置的时候，要认真思考动画流程的每一个环节，认真思考课程群设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高校动画专业人才培养方案的设计思路，更好地培养出社会需要的人才。

参考文献：

[1]汤晶晶.动画专业基础教学创新能力培养模式[J].艺术教育，2013（3）．

[2]阳石刚.动画专业应用型人才培养策略[J].职业教育研究，2009（2）．

[3]王峰.对高校动画专业课程设置的探讨[J].湖北经济学院学报，2008（11）．

摘 要：近年来，各地高校纷纷设立动画专业，但教学经验和师资力量相对匮乏。本文从动画专业发展现状出发，分析了目前动画专业课程群建设的基本情况，讨论如何更合理地建设动画专业课程群，并按照职业岗位能力进阶原理构建一个课程群体系框架。

关键词：动画专业；动画人才；课程群；体系建设

课程群是多门课程的集合，是内在逻辑性强、内容联系紧密、属于同一培养范畴的课程的有机整体。它可以是同一学科，也可以是不同学科。课程群建设弱化了各课程的独立性，强化了课程之间的亲和性，突出各课程所蕴含的技能定位，凸显它们为确定的共同培养目标服务的特征。

课程群教学团队是以课程或课程群为核心组成的教师群体，通过成员之间的协作与交流，开展教学研究和教学改革，从而提高教师整体素质和教学水平。为了加强教师之间的合作与交流，各高等院校曾做过多种探索和实践，如设置教学研究室、学术团队、课题组、课程组、教学梯队等。各教学单位根据课程特点及师资结构，形成了各具特色的教学团队或梯队。

一、动画专业发展现状

目前动漫产业发展迅速，人才匮乏已经成为制约动漫产业品质提升的关键因素。为满足市场需求，各地高校都开始设立动画专业，但多数高校动画专业成立时间短，办学经验和师资力量不足，培养出的学生整体水平不高。这就导致一方面动画企业反映“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才；另一方面大量高校动画专业毕业生“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。供需矛盾产生的原因，主要是高校培养的人才难以适应市场需求。

二、动画专业课程群体系建设基本情况

动画包含了美术、文学、导演、音乐、表演等多种艺术，每门艺术的掌握都是循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在大学四年内不可能培养出一个动画全才。动画艺术具有浓厚的商业气息，市场需求就是学生就业的生命线。各高校在设置动画专业课程群时，应该把“以人为本、适应市场”作为出发点，依据市场需求，结合师资力量和自身优势来确立培养目标。

潍坊学院动画专业从2009年开始招生，目前师资力量和教育理念还比较落后，与其他老牌院校相比有不小的差距。如山东工艺美院传媒学院动画系设置有动画艺术、游戏设计、影视剪辑、影视摄像、影视录音、影视包装、网络艺术、传媒创意、影视学等多个方向，课程的开设也较为合理，形成了具有自身特色成熟的课程群体系。

三、动画专业课程群要找准方向与特点

动画专业课程群的设置应该针对市场需求和自身特点制定专业方向，既让学生认识和理解动画基础理论知识，又让学生了解动画制作的各个流程，能将各个知识点进行联系与贯通，从而能适应动画制作流程的某个或多个岗位。

动画大致分成三维动画和二维动画，二维动画的生产制作流程为原画、动画（中间画）、背景、描图、上色，三维动画的生产制作流程为建模、材质贴图、动画、后期特效等。大致上看，二维动画对原画和动画人才的需求最为缺乏，背景次之，最不缺的是上色；三维动画对动画设定和后期特效的需求最为缺乏，材质贴图次之，建模人才最好找。

老牌动画专业有深厚的专业积淀和底蕴，建设成了适合本专业的课程群体系和教学团队，进入了良性循环过程；新设动画专业应清醒地认识到这点，扬长避短，结合自身实际完善动画课程群与教学团队的建设。

四、动画专业课程群体系设置

动画专业课程群体系的设计，可按照职业岗位能力进阶原理构建课程体系框架，形成课程路线。按照突出应用性、实践性的原则设置课程群体系，制定专业教学计划。教学计划由公共课程、专业课程、拓展课程和岗位适应训练组成，如下图所示。

■

公共课程是指学校必修课程，包含政治、外语、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。

专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计能力、专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，夯实专业基础也是保障学生适应多岗位发展的重要环节。

拓展课程由限选课程组成，学生可根据特长和爱好选择专业方向，为发展专项技能而设置。

岗位适应训练，即学生在校内实践基地参与校企合作项目、教师科研课题研究、大赛项目制作，或通过在企业参与动画项目制作，强化专项技能，培养团队意识，确定职业发展方向，为将来进入企业相应岗位做准备。

总之，在对动画专业课程群设置的时候，要认真思考动画流程的每一个环节，认真思考课程群设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高校动画专业人才培养方案的设计思路，更好地培养出社会需要的人才。

参考文献：

[1]汤晶晶.动画专业基础教学创新能力培养模式[J].艺术教育，2013（3）．

[2]阳石刚.动画专业应用型人才培养策略[J].职业教育研究，2009（2）．

4.动画专业自我介绍 篇四

作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。

在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!

5.动画专业教学计划 篇五

一、培养目标与基本要求

本专业培养德、智、体全面发展的、适用于在电影、电视、新媒体等（单位或行业）从事制作及相关工作的高等职业应用型人才。

学生要坚持党的基本路线，具有良好的政治素质、思想品德和良好的职业道德素养。

学生要有良好的艺术素养，具有一定的体育卫生知识、身心健康。

学生要掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，掌握数字动画设计制作技能，掌握计算机及应用软件的操作技能，掌握一定的外语应用技能。

二、主要课程简介

课程名称：《三维动画Maya》

三维动画Maya是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：Maya的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握Maya的基本制作技能知识，达到可以独立应用所学知识制作三维动画作品的目的。

本课程为288学时，理论课144学时，实践课144学时，16学分。

课程名称：《三维动画作品分析》

三维动画作品分析是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：欣赏和分析经典动画影片，丰富动画知识，提高动画的欣赏能力。通过学习要使学生掌握视听语言方面的能力，分析动画影片的综合能力的知识，达到学生能从视听语言、文学、艺术风格等多方面深入分析动画影片的目的。

本课程为36学时，理论课36学时，实践课0学时，2学分。

课程名称：《计算机图形图像》

计算机图形图像是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：计算机图形图像的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握计算机图形图像的基本制作技能及后期合成技术的知识。达到可以独立应用所学知识制作图形图像作品，完成影视后期合成目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。

课程名称：《动画原理》

动画原理是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画基本技法及其运动规律。通过学习要使学生掌握加中间画技法，两肢、四肢、自然、一般运动规律的知识，达到熟练灵活应用的目的。

本课程为216学时，理论课108学时，实践课108学时，12学分。

课程名称：《动作设计》

动作设计是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：动作设计的基础理论及基本技法。通过学习要使学生掌握动作设计原理知识，达到学生能够按照分镜头台本的意图创作每个镜头的关键动作，并与实践紧密结合，通过大量的作业实践，提高学生对动作设计的实际应用能力的目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。

课程名称：《人体结构与运动》

人体运动与结构是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：使学生熟悉人体的结构和形态，增强体感的认识和表现能力。通过学习要使学生掌握人体结构及运动变化知识，达到熟练表现人体各种动态的结构目的。

本课程为96学时，理论课36学时，实践课60学时，5学分。课程名称：《综合短片创作》

综合实训是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：背景、原画、动画、后期几个部分的创作和实践。通过学习要使学生掌握背景设计的风格，背景的绘制及应用；原画的岗位职责及要求，要按照导演和个人设计意图及分镜头台本创作每一个镜头的关键动作；动画也严格按照动画岗位的要求，熟练掌握基本技法及运动规律，加强动手能力的培养；后期主要让学生掌握动画制作的相关软件、硬件设备，并能按照公司要求熟练地加以应用等知识，达到动画岗位及公司要求的目的。

本课程为108学时，6学分。

课程名称：《造型设计》

动画造型是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：了解并掌握动画造型设计的基本规律和表现方法。通过学习要使学生掌握动画造型设计的基本规律和表现方法知识，达到掌握并能应用到动画制作中的目的。

本课程为108学时，理论课54学时，实践课54学时，6学分。

课程名称：《专业素描》 素描是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：学习运用并掌握基本的造型语言。通过学习要使学生掌握基础造型表达知识，达到提高学生造型能力的目的。

本课程为75学时，理论课15学时，实践课60学时，4学分

课程名称：《动画创作》

动画创作是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画前期创作的基本理论。通过学习要使学生掌握动画剧本写作、脚本、美术设计、分镜知识，达到完成短片分镜头创作的目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分

篇二：动画专业教学计划

一、概述

1、专业名称：电脑动画设计与制作

2、专业含义：应用计算机进行动漫设计与制作的基本知识和技能；掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；掌握动画创意、设计和制作技能；具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。

3、招生对象：高中及中职毕业生，且身体健康，无传染性疾病者。

4、学 制：三年

5、教学模式：模块一体化学分制

二、培养目标

培养德、智、体、美等方面全面发展的具有创新意识和社会责任感，培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的，具备计算机动画创作所需要的基础知识及理论，能在各类媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作方面的专业人才，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。能通过职业技能鉴定考试，获得国内市级以上劳动部门颁发的相应职业技能证书；身体健康,精力充沛。

三、课程设置及要点

1、公共课

（1）法律与就业指导：主要培训学生健康的心理，增强自律意识，树立正确的世界观、人生观、价值观。学会求知、学会合作、学会做人和学会生存。

（2）语文：培养学生用普通话进行口头表达的能力和文字书写能力，提高现代语文的听、说、读、写能力和阅读浅易文言文的能力，培养学生观察分析问题及写作能力。

（3）数学：着重进行数学基础知识的教学，使学生掌握基本概念、基本运算、基本应用。加强数学应用方面的教学，在中学数学教学中，适当渗透高等数学知识。

（4）英语：在中学英语教学的基础上，巩固、扩大学生的语音、词汇、语法等语言知识，使学生进一步接受听、说、读、写、译等基本技能的综合训练；

（5）体育：学生掌握体育的基本知识和基本技能，达到国家规定的体育锻练标准。

2、专业基础课及专业

（1）美术基础Ⅰ（基础素描）美术基础Ⅱ（色彩构成）

美术基础知识、二维绘画训练、透视知识、三维空间训练与结构训练、色彩基础知识与表现、装饰色彩的表现和美术作品欣赏等内容。通过美术基础学习，强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力；进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的设计与创作奠定美术基础。

（2）动画概论

介绍了动画影片的一般艺术规律，讨论了动画片与一般非动画影片的区别，与音乐、美术、文学等艺术之间的关系，粗略地介绍了世界动画发生发展的历史，以及中国动画片的历史，使学生通过这门课程的学习能够对动画片有一个较为科学和全面的认识。

（3）计算机组装与维护

主要讲授微机各组成部件的组成、工作原理、常见型号、选购及硬件组装；操作系统及其它软件的安装；微机常见故障的检测与维修维护技巧；计算机病毒的防治方法等。

（4）多媒体技术 多媒体计算机的定义及其关键技术；视频音频信息的获取与处理；多媒体数据压缩编码技术；多媒体计算机硬件及软件系统结构；超文本和超媒体；多媒体计算机的应用技术。通过学习这些内容，为今后开展多媒体领域的研究和开发工作，打下良好的基础。

（5）图形图像制作Photoshop

主要讲授图形图像处理，Photoshop工具对图形图像的创建、色彩的使用、色彩和色调调整、选择、变换与修饰、绘图和编辑、绘画、使用通道和蒙版、使用图层、应用滤镜创建特殊效果、使用文字、设计 Web 页、优化用于 Web 的图像、存储和导出图像等。

（6）矢量图形制作CorelDraw

主要讲授CorelDraw工作界面展示、基本操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、设置轮廓线、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、位图导入与编辑等。

（7）FLASH动画制作

主要讲授创建交互式网页动画的方法和技巧，绘制和编辑基本图像的方法，如何使用并编辑文本对象，如何导入图像，使用层，创建动画，以及如何添加声音和测试与发布FLASH作品等。

（8）3DSMAX软件

（3d= three dimension 中文含义：三维，studio 中文含义：工作室、工坊，max 中文含义：最大的，最强的，最好的……合起来就是：三维超级工作室）用3DSMAX进行三维动画的设计与制作。

（9）Dreamweaver网页设计

主要讲授Ｗeb网站的基础知识、熟悉网站的规划、目标规划、建站步骤、建站的设计和规划、软、硬件的选择、创作网页的基本技术和工具、超级链接技术、表格技术、网页中的多媒体技术在网页中的运用。

（10）计算机辅助制图AUTOCAD

通过对AUTOCAD工作环境的介绍与设定，基本图形的绘制，辅助绘图工具的使用，图形的编辑，图层，颜色和线型的设置与使用，文字注释与尺寸标注，页面布局与打印控制，三维空间绘图等内容的讲解，使学生了解工程制图标准，能够绘制简单的工程图形。

（11）MAYA软件

三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。MAYA于3D的区别是，它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

（11）动画角色和场景设计

以3DS MAX为基础，结合实际制作流程和案例，熟悉三维场景、角色的建模，以及模型的贴图制作、渲染输出等内容，了解由二维平面到三维模型所需要的对立体空间运用的知识。

（12）动画基本技法

主要包括动画概述、动画基础、动画技法、运动规律的动画技法、力学原理在动画片中的应用、原画创作的技术要领等。

（13）市场营销

学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，受到营销方法及技巧方面的基本训练，具有分析和解决营销问题的基本能力。

3、模块一体化内容

熟练掌握计算机办公自动化、常用绘画技能，常用图形图像软件的使用，常用动画制作软件的使用，通过技能训练到达培养目标所要求的技能水平。

六、模块式一体化教学模式课程安排设想：

1、第一学期军训、基础课文化课、专业基础课按原教学理论模式安排课程；模块式一体化教学模式每个子模块按一周为单位安排本一体化课程，即以原实习课程安排方法进行。

2、一体化教学一般情况下安排到实训中心上课，严格按照教材的进度合理安排教学内容，不能随意删除教学内容。

3、各分教学模块学分按照技能模块总学分进行合理分配。

篇三：动画专业教学计划

一、专业代码和名称：

XX0418 动画

二、培养目标：

本专业培养影视动画所需要的基础知识及理论知识，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及动画创作理论研究方面的专业人才，面向影视动画、游戏动画、建筑动画、广告传媒、电视台、教育等行业及有关单位，具有较强的实践能力和创新能力的设计制作应用型高级人才。

三、培养规格及实现途径：

本专业学生主要学习电影、电视动画的基础知识与基本理论，通过影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

毕业生应获得以下方面的知识、能力和素质结构

（－）知识结构

1.掌握本专业必须的艺术史、影视动画创作的基础理论知识；

2.掌握影视动画制作的技能； 3．掌握一门外语知识；

4．具有较丰富的人文知识；

（二）能力结构

1．具有较强的造型能力；

2.具有影视动画制作与编导的实践能力和初步的科研能力；

3.具有动画鉴赏和评论的能力；

4.具备一般的阅读本专业外语资料以及语言交流的基本能力；

5.具备文献检索、资料查询的基本能力；

6.具有一定创作、研究和实际工作能力。

（三）素质结构

1、思想道德素质：具有马列主义立场、观点和方法、热爱中国共产党，热爱祖国，诚信守法、爱岗敬业，勤奋自强；

2、文化素质：具有较丰富的人文知识和艺术审美的能力；

3、职业素质：具有团队协作精神，质量意识、创新意识、法律知识；

4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；

实现途径：3个矩阵见表

1、表

2、表3

四、支撑学科与相关专业：

动画专业的支撑学科为设计艺术学，相关专业有数码媒体艺术设计、艺术设计、艺术设计学、工业设计。

五、主要课程：

素描、色彩、速写、构成原理、原动画设计、摄影、Maya、动画概论、影视剧作、视听语言、动画技法、影视动画创作、场景设计、角色及造型设计、非编与合成、影视栏目包装等。

六、学制及学分要求： 基本学制：四年，允许3-7年内修读。

动画专业总学分为178学分（包括通识平台课、专业平台课、专业方向课、公共选修课等），其中，必修课120学分，选修课学分共有58学分（要求不少于45学分）

七、授予学位：

学位授予：修满规定学分，授予文学学士学位。

篇四：动画专业教学计划

一、培养目标

通过系统的教学及训练，培养德、智、体、美全面发展，并具有二维动画设计实践技能，能够从事动画原画创作、动画编导、动画制作及动画设计管理工作的应用型人才。

二、基本要求

本专业学生主要学习二维动画创作和制作方面的基本理论和基本知识，受到现代动画艺术思维与动画造型的基本训练，具有动画创作和制作的基本能力。

三、毕业生应具有的知识、能力、素质

1．掌握二维影视动画创作的基本理论、基本知识；

2．掌握二维影视动画设计及制作的基本技能；

3．具有二维影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和文化艺术修养。

四、主干学科与相近专业

主干学科：艺术

相近专业： 绘画、艺术设计、导演

五、专业主干课

动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律、影视编导分镜头台本、镜头画面设计、动画技法、后期合成（AE）、短片制作。

六、主要实践环节

军训、绘画写生周、动画实践周、社会实践、毕业设计、毕业论文。

七、标准修业年限 四年

八、学士学位

6.动画专业论文提纲 篇六

摘要：在动画的成长进程中，技巧的主要无需置疑，不管是从幻灯到胶片、从无声到有声、从诟谇到黑色、从二维到三维，哪一次变更也离不开技巧的提高。但是，进入三维时期，一些运用了高科技技巧的三维动画年夜作却犯了一个毛病，它只留意了寻求技巧的完善，却忘却去审阅魂魄的空泛。从而招致一些年夜制造的动画年夜片反而得不到宽大不雅众的爱好。因而可知，即使是三维技巧也是不克不及处理一切成绩的，二维动画仍然有着必定的成长空间，只要技巧与艺术可以或许完成完善联合能力造诣最好的作品。本文从分离从二三维动画动手，分离评论辩论了技巧提高带给二维和三维动画制造办法、表示情势、视觉后果的变更。还阐述了二维动画和三维动画比拟，在视觉抽象、脚色举措、场景创设、镜头组接方面有甚么分歧;也阐述了动画表示题材和采取二三维哪一种动画情势表示的关系;还阐述了受众的分歧对应选择动画情势的分歧;并睁开阐述了在科技年夜成长，年夜繁华的过程中，二维动画作品锐减的景象和应对方法。

摘要 5-6

Abstract 6

引言 9-10

第1章二维动画与三维动画的概念 10-19

1.1动画的定义和特征 10-11

1.1.1动画的定义 10-11

1.1.2动画的特征 11

1.2二维动画的定义和特征 11-14

1.2.1二维动画的定义 11-13

1.2.2二维动画的特征 13

1.2.3二维动画的艺术流程 13-14

1.3三维动画的定义和特征 14-19

1.3.1三维动画的定义 14-16

1.3.2三维动画的特征 16-17

1.3.3三维动画的制作流程和方法 17-19

第2章二维动画与三维动画的联系 19-26

2.1二维动画与三维动画的共同点 19-21

2.1.1美的标准共同性 19-20

2.1.2创意共同性 20-21

2.2二维动画和三维动画的发展过程和技术成熟的关联性 21-26

2.2.1历史上各自的发展和繁荣时期 21-23

2.2.2技术应用上的演进 23-26

第3章二维动画与三维动画的区别 26-42

3.1二三维动画构图的比较研究 26-27

3.1.1二维动画的构图的特点 26-27

3.1.2三维动画构图的特点 27

3.2二三维动画角色造型的比较研究 27-29

3.2.1二维动画的角色造型特点 28

3.2.2三维动画的角色造型优势 28-29

3.3二三维动画动作设计的比较研究 29-32

3.3.1二维动画的动作设计的特点 29-32

3.3.2三维动画的动作设计的特点 32

3.4二三维动画题材内容的比较研究 32-36

3.4.1题材选择决定了动画形式 32-35

3.4.2动画形式决定了演绎方式 35-36

3.5二三维动画创作者的比较研究 36-39

3.5.1成本与收益的比较 36-37

3.5.2创作者团队规模的比较 37-39

3.6二三维动画接受者的比较研究 39-42

3.6.1传播渠道的比较 39

3.6.2受众年龄的比较 39-40

3.6.3受众反馈(表现)的比较 40-42

第4章动画的未来发展 42-49

4.1二三维动画的发展误区 42-46

4.1.1由二维动画向三维动画发展的过程 42-43

4.1.2一些二三维动画作品的思考 43-46

4.2二三维动画共同发展的必要性 46-49

结语 49-50

参考文献 50-52

7.动画专业课程设置 篇七

在传统教学中职计算机动漫游戏制作专业着重于平面、三维计算机辅助设计软件课程的学习, 课程教学分为理论和实训两个部分, 由教师讲解基础理论知识, 进行举例分析, 布置作业练习。 由于这个专业的大部分学生之前没有经过任何构图、造型、色彩搭配等知识的培训, 枯燥无味的理论知识和过多的临摹练习, 只会减弱了学生的学习兴趣, 导致学生学习目的不明确、学习积极性不高、教学效果不明显因此。对于《动画造型基础》这样的专业基础课程原来的教学没有从学生的实际出发, 无法满足学生个体差异化的需要, 这种教学模式其实并不适用于计算机多媒体制作专业学生综合实践能力的培养。如何进行课程教学模式改革, 进一步明确学习目的, 提高学习兴趣, 增强教学效果, 成为中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》课程教学的首要任务。

二、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程改革思路

将过去“以教师教学为中心”转变为“以学生学为中心”, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 提高学生的学习兴趣和教学质量。

探索并实践了“校企一体, 双元制”的人才培养模式, 主干课程设置与职业岗位真实工作内容相融合、实践教学标准与现行的职业资格标准相融合、人才培养过程与实际工作过程相融合以及高、中职专业知识与能力衔接。以真实的工作任务为主线, 以职业能力培养为重点, 进行基于真实工作任务的课程内容, 充分体现职业性、实践性和开放性的要求。学生在校学习与实际工作的一致性, 有针对性地采取工学结合、项目导向, 教、学、做结合, 理论与实践紧密结合的一体化教学。

1.建立信息专业教学资源库

积极探索研究“教、学、做”一体的教学模式, 促进知识学习、 技能实训、工作实践的整合, 构建以能力培养为主、与人才培养模式相适应的工作过程系统化课程, 缩短学校教学内容与企业的距离。积极推行和充分利用现代化教学手段, 建设包含视频、动画等资源库中心。建设了信息专业教学资源库, 制作大量与课程教学相关的素材, 帮助学生在课外自主学习, 同时也促进教师间教学资源共享, 最终达到助学助教的作用。丰富的课程标准、说课、教学设计方案、课件、企业案例等辅助教学资源;配备多媒体教学设备, 制作了与课程相配套的教学视频, 使教学生动直观;构建网络教学平台, 及时修订教学大纲, 补充教学资料, 丰富教学资源, 收集学生优秀作品;学生可以利用网络课程平台中的教案、课件、教学录像等教学资源进行自学。由于网络平台的开放性和信息量大等特点, 学生极大地提高了学习的积极性和主动性, 同时也扩大了学生的知识面。

2.不断加强与企业情境一致的理实一体化实训基地的建设

根据企业发展需要, 创新课程体系改革。探讨分析工作任务, 遵循学生技能增长与认知规律, 与合作企业共同开发实训项目, 构建了“专业知识认知→基本技能→专项技能→综合技能”的能力阶次递进的课程体系, 培养学生技能从简单到复杂, 从单一到综合的循序递进过程。实训基地内涵建设。充分依托企业, 指导推行校内实训基地管理制度建设, 按照企业生产要求设置基地图文标识, 规范基地教学及生产活动, 使校内实训基地文化建设与企业文化进行融合, 提高基地管理水平, 创设企业工作真实的工作环境, 建立良好的教育教学环境, 让学生在校学习期间提前接触到企业的文化、体验企业工作环境, 实现与企业的无缝对接。

3.教学方法与手段改革

在专业课的教学过程中, 积极组织专业教师开展教学方法改革, 以课程对接岗位、教材对接技能为切入点, 吸取“在实践中学习, 在实践中创新”的教育理念, 以“基于工作过程”为指导思想, 把项目教学、案例教学、启发诱导等教学模式引入实训教学中, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 极大地提高了学生的学习兴趣, 提高了教学质量和教学效率。企业共同研究制定实训项目, 通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式评价学生, 让学生在实施项目过程中不仅学到了专业技能, 同时也培养了学生的团队协作、沟通交流、自学能力、分析解决问题能力, 有效地促进学生全面成长, 学生综合能力明显得到了提升, 毕业生质量得到了用人单位的充分认可。

三、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施

针对企业对培养学生的要求, 根据企业提供的二维动画情景剧教学项目进行工序分解的各分镜与动画的制作过程。教学内容体现了动画造型、动画制作等操作技能的综合应用, 保证学生掌握《动画造型基础》课程的核心能力与企业的真实工作任务相一致, 实训情境与企业的工作情境相一致, 评价标准与企业的考核标准相一致。在培养学生职业专门能力和职业关键能力的同时, 教会他们具备终身学习的能力、开拓新领域的能力, 建立团队合作精神。

改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、 “讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 以期使得对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

第一, 启发式教学。《动画造型基础》教学以开发学生思维想象力为主, 提高学生的动画造型能力, 并培养学生创新意识和独立解决问题的能力。例如:实际生活结合动画运动的方式, 让学生从实际生活中体会和感悟动画造型特点。课上学生可以自己模仿造型动作, 在教师的启发下探讨动画造型特点, 然后再通过软件将动画造型角色进行绘制。

第二, 引导式教学。注意学生的个人特色, 积极引导学生探索和尝试不同的镜头组接方法和动画制作方法。例如:将学生分组开展教学, 组内成员各自分工不同, 积极研究探讨不同的镜头下的动画造型特点效果, 引导学生发挥个性的同时学会团队协作。

第三, 拓展式教学。教学过程中应注意指导学生观察和欣赏国内外优秀的动画片, 开拓学生的艺术视野。

第四, 以赛促学。积极响应学校每年一度“技能节”和省技能竞赛选拔赛和省赛, 通过技能竞赛和作品展示激发学生学习本课程有关知识的兴趣, 加深了学生对知识的理解和掌握。

四、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施所得成果

第一, 教师理念新, 能力强。通过校企深度合作, 职教先进理念的渗透, 新型教学模式及企业文化的引入、教师到企业实践锻炼、校企共同开发课题研究等, 更新了教师教育教学理念, 教学团队的专业理论、教科研能力及专业技能水平得到了全面的提升。

第二, 专业特色强, 成果多。通过校企深度合作, 学校针对企业人才规格的要求, 共同研讨、修订人才培养方案, 构建能力阶次递进的课程体系, 改革课程内容, 引入企业教学项目和考核评价方式, 形成了面向动画片制作方向的专业特色, 专业建设成果丰硕。

第三, 学生素质高, 竞争力强。以动漫公司高素质的职工标准培养学生, 形成健康的劳动态度, 敬业爱岗、与人合作的职业道德, 与企业共进步的责任感。

《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养。改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、“讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 可以使得学生对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

摘要：《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养, 对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。对学生毕业后从事动画片制作的职业能力培养和职业素养养成起关键作用。

关键词：动画造型基础,特色课程,课程改革

参考文献

8.动画专业课程设置 篇八

关键词　动画专业　教材　动画原理

中图分类号：G642 文献标识码：A

自国家颁布政策支持动漫产业发展以来，全国设立动画专业或学院的院校，从2000年的7所左右到2011年的将近276所，其中还不包括各种职业学校、各种培训机构等，随之而来的是专业的教材、教学相关资源的需求也与日俱增。作为动画专业建设和教学指导的教材，无不汇聚着编著者的教学理念和对动画行业需求的认识。本文通过对动画教材发展的简单探索，结合部分动画教材的使用感受和时代带来的动画领域发展的新要求，以期对动画教材的完善进步带来新的启发。

1　动画专业相关教材发展的特点

（1）早期教材：内容和形式单一。从2000年至2006年，动画专业教材主要以严定宪、林文肖的《动画技法》、上海人民美术出版社的《动画原理》以及由北京电影学院策划编写的动画系列教材为主。内容多以基础的动画技法、理论为主，形式上以示范图片加上讲解文字，少量配以彩图。这和各大院校动画刚起步、动画领域资讯不够充足有关。

（2）动画院校增多后的特点：数量激增、学科细分。2007、2008年，图书市场上动画教材开始迅猛增多，如今以“动画”为关键词、“教材”为分类，在全球最大的图书网购网站亚马逊上进行搜索，我们将搜索到一千多种图书可供挑选，其中涉及到动画的各类主修课程如动画原理、动画角色场景设计、动画制作等，已经非常齐全。

（3）动画教材在内容、形式上的新突破：①更加标准和行业权威性。“十一五”、十二五“规划教材、精品课程教材相继出现，如北京电影学院策划的“经典黑皮书”系列动漫游戏专业教材、“高职高专动画专业应用型特色教材“《可视性动画技法——运动规律》等；高校系列、高职、中职系列等目标受众群体区分清晰。②教材形式多样化。部分动画教材开始配有光盘，光盘品质也从CD到DVD等逐步推进。有些教材配有练习册，为教育教育教学提供了便利。技法类课程以项目制作、工作为导向的教材涌现，更具有专业实践性。

2　教育教学中对动画专业教材的要求

如此多的教材书籍我们将如何选择？什么样的教材才具有实用性？在实际的教学中，作为教材的使用者——教师，以动画专业必修课《动画原理》为例，一本好的动画教材应做到以下几点：

2.1 内容规范、具有典型性

作为教师，选择教材时，重点关注的是这些范例内容包括图片演示是否选择适当、清晰细致具有代表性。市面上也有些内容丰富的、综合性较强的教材，即一本讲述完整动画制作流程的书籍，这种教材作为辅助教材让学生理解得更深入，作为独立的专业课程就不适合选作教材进行深入持久的专业学习。还有些教材把动画概论、角色场景设计、分镜头设计的内容都加进来，不但挤占篇幅并且不够规范。动画原理主要讲解动画中人与自然的各种运动规律，难免有些教材所使用的示范图例大同小异，这样的内容就不够新颖也不具备典型性，如果在形式上有突破如使用二维、三维动画软件来呈现规律会更好。

2.2　形式新颖，具有可呈现性、可演示性

现在已步入读图时代，比起声音、文字，年轻人对动态视频即可观性信息的接受度要高得多，课堂教学中鲜明的色彩以及动态演示比起传统教学模式更受学生欢迎也更有成效。动画原理课程虽然重要，但依托教材和图片的讲解，不但枯燥而且抽象，不利于学生观察和理解。教材就是教师的重要工具，若不能辅助教师达成教学目标，就要教师再去寻找相关资料进行补充，这显然是增加了教师备课的工作量。在这方面，《可视性动画技法——运动规律》在这方面做得非常好，其附带的教学光盘中收录了大量的PPT，镶嵌了视频资料，详细生动地将动画原理中的典型内容展示出来，基本解决了教学视频资源不够丰富生动的问题。目前附带视频教学资源光盘的动画原理教材也有一些，但在教材内容编排上、光盘有效利用的素材上仍可继续调整完善。

2.3　内容是否具有操作性、可扩展性

学生的专业技能、专业修养的提高来源于书本，也来源于实践，特别是高职高专等学校，专业技能要求较高，专业技术强化需要大量的实践，教材中实践部分越多、实践内容越专业，对提高学生专业技法就越有利。

现在市面上动画的教材虽然多，但基本可以分为两种：一种偏理论的传统型，即文字加图片范例为主，每章后附带少量的思考题。这种教材已经近于饱和并且不能满足时代的发展和教学中实际操作的需求；一种是附带作业习题册或光盘的技法传授类教材，如《手绘动画实例教程》是笔者见到的最早带有动画作业册的教材之一　，《动漫手绘中间画　》最笔者见到的最早带有光盘的教材之一，光盘里有用于练习手绘动画中间画的图片。这类带有光盘的教材已经陆续出现，希望内容上能进一步与专业技能挂钩。

2.4　是否具备作业评价体系、具有实践指导性

作为一本教材，书中案例可供学生实践练习外，还应考虑到实际工作需求，在实践类教材里对实践内容、项目建立评价体系，指导教师对学生的实践成果进行符合专业岗位的评价是非常必要的。大部分教材或或重技术、或重理论，而忽略了评价的作用。高等教育出版社出版的《动漫手绘中间画　》这本书就把作业任务作为工作项目，为每个作业任务建立了完整的制作标准，由工作任务单和学习评价组成，条理清晰，从而督促学生的实践结果更符合岗位需求，对教师教学、学生自评都具有指导意义。

简言之，一本好的教材不但要内容规范、具有应用性，在形式上更要多样发展，虽说目前已有这么多教材，但大部分教材都难以平衡这几点，而且笔者观察目前市场上配有教学资源演示、练习作业以及可扩展训练的三者完备的教材仍不多见。而专业技术需求的提高、社会网络信息技术的发展、国内校本教材研究的兴起也必将给我们的教材发展带来新的启发，诚然一本教材不能解决所有的教学问题，但今后动画教材的发展仍可更加完备、仍有极大的扩展空间。

参考文献

[1]　严定宪，林文肖.动画技法[M].中国电影出版社出版，2001.1.

[2]　黄兴芳.动画原理[M].上海人民美术出版社，2004.1.

[3]　威廉姆斯.原动画基础教程——动画人的生存手册[M].中国青年出版社，2006.1.

[4]　张萌.动漫手绘中间画[M].高等教育出版社，2008.9.

9.动画剧作课程指南 篇九

[教学目的]：

使学生正确掌握剧本的基本形式和有关概念，了解剧本在动画创作流程中的作用，学会从剧作的角度对影片进行分析和把握，并最终能够独立进行剧本的构思和创作。

[教学内容]：

一、基础理论部分：

1、动画剧作的基本概念、创作理论，强调动画剧本区别于一般影视剧本的特点。

2、动画的创作特性：艺术幻想与动画剧本创作的关系；如何在幻想的世界建立新的逻辑；如何扩展幻想的定义。

二、动画剧本的创作规律和技巧

1、动画剧本的格式

2、动画剧本的主题；

3、动画剧本的人物塑造；

4、动画故事的构思；

5、动画剧本的特有的叙述方式（结构）；

6、剧本的改编；

三、不同的动画影片类型讲授动画剧本的创作

1、影院动画剧本创作；

2、电视动画片剧本创作；

3、动画艺术短片创作。

[作业与要求]：

1、改编练习：把小说片断改编为短片剧本。要求了解和掌握剧本形式及内容的特征；

2、人物塑造练习：利用人物动作与语言推动情节发展，塑造人物形象。要求了解和掌握利用动作行为和台词塑造人物的作用，充分体现出人物性格塑造、人物内心刻画、人物关系发展、对情节的推动这四个方面的内容，剧本完整。

3、故事构思练习：用原始素材，加入自己的创意和视角，改编为具有原创性的题材。要求了解素材与题材的区别和联系，学会如何利用素材，发挥原创性。标准：作品选择的素材独特，对素材内涵挖掘有独特视角、故事构思独特、精巧、结构完整。（素材选择、视角选择、故事构思、结构故事四方面标准）。

10.动画专业职业生涯规划 篇十

起止时间：2008-2013年

阶段目标：顺利毕业;成为动画公司或游戏公司的原画设计.总体目标：成为动画导演

一．社会环境分析

我国政治和经济环境都比较稳定，随着时代和科技的发展，人们不仅在物质生活上要求越来越高，对精神生活的品质也有越来越高的要求，所以我国出台了很多政策来发展中国的文化产业，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视，加之美、日、韩等国的动漫产业日趋红火，在国际市场上淘得一桶桶金，中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升，我们由此看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场环境。“振兴民族动漫”已经成了越来越多人的目标。

二．行业分析

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有潜在的巨大市场。面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机。通过以上数据可以断定，动漫产业是21世纪最有希望的朝阳产业之一。

三．职业分析

据专家估计，2008年动漫人才需求量达10—20万人，但现有人才储备远远不够。和动漫模型师、动画师、材质师等职位相比，高级原画师等职位更是“一才难求”。动漫原画师是通过手绘，图形、图像处理软件等完成影视动漫制作中原画工作的专业人才。职业要求从事人员具备很高的手绘功底，良好的色彩掌控能力，人体结构知识，运动规律等等。

一个好的动画导演在中国是难得的人才，他要求从事人员有良好的综合素质，不仅具备宏观的掌控能力，还要熟知动画制作中各环节的技术关键所在。

四．个人分析

我是一个在校的大三学生，学的是自己喜欢的三维动画专业，我已经掌握了一些动画制作过程中的基本软件。上中学时我就有了自己的理想，那就是成为一名漫画家或是动画制作者。我个人的兴趣是手绘，并且也积累了些相关知识，更重要的是我热爱这种工作。

五．职业目标分解与组合

2009年——2010年：顺利毕业，多出作品。同时努力在校时寻找一些和本专业对口的兼职机会，提高自己的专业能力。

经济目标：可以达到年薪25000元以上

2010年——2012年：找到合适的就业岗位，从事和原画设计相关的职业，并在工作过程中积累经验。经济目标：可以达到年薪6万元以上 2012年——2013年：两年的工作经验，不仅在技术上有所提高，还要具备总体策划方面的能力。通过积累的经验和技能最终成为一名动画导演。经济目标：可以达到年薪20万元以上

六．职业生涯规划实施方案 现在的差距：

（1）技能上的差距：要想成为一名原画师需要具备很强的手绘功底，良好的色彩掌控能力，人体结构知识，运动规律和透视。而我是一个理工科出身的学生，虽然热爱这个专业但是接受正规美术训练的时间很短，没有达到艺术生的水平。

（2）知识上的差距：因为是半路出家，所以有很多相关领域的知识还不了解，包括这个行业的技术规范等等。除此之外艺术修养方面也亟待提高。

（3）经验上的差距：作为学生，我接触得多是书本上的知识，没有很强的实践能力和实际动手操作的能力

（4）心理素质上的差距：到现在我还是个没有卖出过校门的学生而已，经历的挫折和历练还很少，视野很局限。

缩小差距的方法：

（1）在校的时候多多练习，多出作品，锻炼手上功夫，掌握熟练地技能。（2）多看优秀作品，不断地观摩学习和领悟，提高自己的原创能力。同时还要加强文字功底。（3）不断地接受任务和工作，并从每件工作中吸取经验。提高动手操作的能力。多向其他人学习和借鉴。

（4）从现在开始就应该多看些心理学方面的书籍，锻炼自己的心理素质。同时开阔眼界，多接触些社会上的相关工作，拓宽视野范围。

七．检查和反馈

1、职业规划是很有必要的，但是我觉得职业规划也不是不可更改，周围的环境随时在变，而且自己随着不断的成熟和接触不同的东西，也会变。更何况我还是个在校大学生，没有任何社会阅历，再谈这些想法的时候理想的成分会比较大。

2、虽然可能没有长远的的职业规划，但是每个阶段的前进方向和短期目标还是要有的，比如这段时间我想要提高手绘能力，我要达到什么样的水平。如果没有努力的方向和短期的目标，自己很容易在行进的过程中感到迷茫，或是虚度光阴。

3、在校的两年半时间里我觉得我对自己的要求还是比较高的，基本上一直很认真的在学习这些知识，虽然还没办法说到专业，但是我已经置身其中成为了一名动画者，我很高兴自己可以选择自己的爱好作为职业，我觉得只要有这点在我就不会感到迷茫，我会好好地规划自己的职业生涯，争取以最短的时间实现梦想。

对职业生涯规划课程的一些建议

1、所讲内容有点偏理论化：其实我觉得这门课程很有必要开设，因为对于我们这些毫无经验的大学生来说，社会远比我们想的要复杂，如果不做好规划可能就会浪费掉大把的时间。所以我很希望老师多举一些具体的例子来告诫我们需要注意的事项，让学生切身领悟到其中的重要性。

2、再加强互动性：一般都是老师在上面将自己的内容，下面的同学各自干各自的事情，我觉得这主要是因为学生目光不够长远，没有意识到规划的重要性。不过我觉得老师也可以有意识的提高课堂的互动性，多提些问题让学生发表下自己的意见，不管说的对与否，至少学生都有了思考的过程。

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姓名：学号：班级：

11.动画专业课程设置 篇十一

【关键词】动画制作专业 课程教学 案例教学法

Flash动画是Adobe公司的一款基于矢量图形的动画，它所采用的流式技术使动画文件可以在下载过程中播放，在互联网、多媒体课件制作以及游戏软件制作等很多领域得到了广泛应用，微软也在IE浏览器内嵌Flash播放器。目前，大多数高等职业院校都开设了这门课程，这对于计算机专业和非计算机专业都是知识的扩充，也是高校比较受欢迎的一门课程。

1 动画制作专业课程教学的现状分析

以往的《Flash动画设计》教学中主要存在三个方面的问题。

1.1 软件知识准备

Flash不是一个新兴的软件，但还没有几所高校开设《Flash动画制作》或相关课程，因此几乎所有的教师的相关知识都是自学得来。

1.2 软件功能强大

Flash动画与photo Shop、3Dmax等课程相比，虽然同为实践性极强的计算机设计类课程，但却又分为动画制作和设计开发两个方向。其中动画制作方向就是我们通常理解的在网页看到的普通Flash广告制作；设计开发涉及编程开发，Flash与其它软件相比，增加了程序编制功能。并且与普通动画制作功能相比，Flash通过提供编程功能，能够对多媒体素材进行高效率的整合，Flash的多媒体课件或软件开发早已大有替代多媒体制作王位的Author Ware的趋势。相比于其它的多媒体整合和开发工具，Flash的脚本语言Action-Script2.0符合ECMA261规范，C、Java系列程序员可以快速上手。在提供高开发效率同时，也对设计人员提出了更高的要求。

1.3 教师讲解困难

Flash在高职院校常常作为计算机专业或艺术专业等的一门基础课开设，但其教学计划等由计算机教学老师撰写，并由计算机专业老师授课，但这却给教师带来了一系列尴尬的处境：计算机老师缺乏艺术设计的专业基础，常常连基本的简笔画功底都不具备；而如果讲解设计和开发方向，则需要学生具备相应的程序设计基础，这恰恰是高职学生软肋。于是，出现了如果教师只讲基本动画原理和一些小事例，课程的深度将流于形式；而另一方面，如果教师讲解Flash软件操作多媒体的功能，因涉及大量编程操作，而出现学生学不下去而厌学，使学习效果同样大打折扣的尴尬局面。

2 动画制作专业课程的案例教学实践

2.1 案例的选择

一个良好的案例可以说是我们开展案例教学方式的关键基础，对此，就需要教师能够在同课程教学目标良好联系的基础上从中选择部分经典的、具有代表性的案例，并根据学生的实际情况对其进行适当的改编，以此更好地符合学生的学习要求。而在对案例进行选择时，则可以注重下面几个原则：首先，是实践性，即所选择的实例应当能够同现今社会经济工作开展的实际情况相符合。其次，是启发性，在案例选择的同时，教师也应当能够随之制定几个问题，而通过这部分问题的提问则能够使学生通过自身的实践与思考去进行挖掘，以此获得更好的学习效果。

2.2 案例的发布

教师可以在课程开始之后根据案例特点通过多媒体等方式为学生创设一定的案例情景，引入课题，之后再在此基础上将所设计的案例发布给学生，并安排学生能够在问题的指引下开展自主学习。

2.3 讨论

2.3.1师生交流

当教师将案例发布给学生之后，学生则能够先对该案例具有了初步的了解，而在经过自身一定时间的思考之后，则会在对该案例产生认识的同时也存在着些许的疑问，并根据自己的资源以及能力对问题进行积极的探索。之后，学生则可以通过电子教室的应用向学生对存在疑问的地方提出问题，并请求教师以及班级其他学生帮助，以此为后续小组讨论活动的开展做好准备。

2.3.2 分组讨论

为了能够对学生的合作精神进行培养，教师则可以根据班级中学生的情况将其分为一定数量的小组，使学生能够通过小组的方式对案例进行合作性的讨论。而在人数方面，一般情况下在5至6为宜，这个数量的认识能够更好地开展讨论。对于该类小组讨论的形式来说，其同之前学生的个人分析方式相比则具有集体的优势，而同全班级共同研究的方式相比则又具有灵活机动、联系密切等特点。在实际讨论中，则需要小组中的每一名成员都能够将自身对于案例存在问题的看法进行发表，并在个人思维发生碰撞的同时以更为积极的方式对案例进行讨论，并达成最后的组内共识。

2.3.3 总结交流

通过讨论之后，学生则能够对该案例具有更为深入的了解，此时，教师则可以统一对该案例进行讲解，以及如何在计算机中进行制作等，以此帮助学生在对案例产生深刻印象的同时更好地对案例的实现方式以及技术要点进行掌握。

2.4 撰写实验报告

当教师将案例完成方式传授给学生之后，学生对于该案例之前所具有的疑问点则具有了良好的解释。之后，教师则可以安排学生在课堂中对该案例进行独立的制作，并将所完成的作业向教师机进行提交。而在作业提交之后，学生则应当对本课程的实验报告进行撰写，这也是案例教学法中的一个重要环节，其能够通过学生对案例实现方式的撰写从另一个角度上对案例的方式方法进行再一次的复习与思考，能够在对问题思路进行理清的同时进一步加深对知识要点的掌握程度。

结论

本文主要是用抛砖引玉的方式，通过动画和发布设置知识点的教学案例的选择，探讨案例教学法不能因为案例而案例，我们应该紧跟时代潮流，与时俱进，选择些贴近学生生活和身边的案例作为教学案例，真正提高学生的学习兴趣、学习能动性和解决实际问题的能力。

【参考文献】

[1]丁韵梅. FLASH动画制作中绘画教学的一些思考[J]. 农村经济与科技，2016，06：222.

[2]葛怀雨. 《Flash动画制作》课程教学案例的设计与教学过程[J]. 电脑知识与技术，2015，22：81-82.

[3]刘璐璐，陈伟，赵振华，关玉璞.专业课程研究型教学的实施案例与效果评测[J]. 教育教学论坛，2016，11：189-191.