美术师范生实习报告总结

2024-11-24

美术师范生实习报告总结(16篇)

1.美术师范生实习报告总结 篇一

美术学师范类实习总结

美教062徐同学红领巾2006062000

2009年9月我来到齐齐哈尔市民族中学展开教育实习。主要负责民族中学高一年级美术特长生的专业课教学。

能够成为美术特长生的专业课指导教师,是我在民族中学读高中时候就有的梦想。所以特别感谢带队老师们给我机会让我今天能够实现几年前的梦想。也因为这是长期以来的梦想,我在实习过程中特别努力、认真。作为一名美术师范类学生,将来最理想的发展就是能够站上讲台,因此我特珍惜这次实习机会,珍惜了解现在高中生学习美术的态度、想法、程度,珍惜向指导教师学习、观摩高中美术教学的机会。

相信所有的实习学生都有和我一样的感受,总觉得实习时间过的特别快,时间总像是不够用似地。要珍惜利用每一分、每一秒,甚至希望在一个月的实习过程中把自己几年时间里对于美术的探索和认识全部灌输给学生。不知不觉,自己变成了严厉的老师。看见学生们上课时不珍惜时间就真心替他们着急,忽然想起自己上专业课的时候也是这样,更加理解作为老师是多么辛苦。

在刚开始实习的时候一进班级不仅我觉得自己的存在很难适应,也能感觉到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。美术专业课和其他课程的补习是不一样的,文化课甚至美术欣赏的教学,教育者都是主导课堂的主体。老师教什么学生就学什么,老师要一直一直的传授知识,要有固定的教案、要有明确教学计划,要知道这节课教育者要求学生学到什么,学到什么程度,要按照计划和教案进行课堂。时间、进度和程度都不会和计划有太大出入。能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但是美术特长生的专业课的主体是学生,学生技法到达什么程度,教师就要相对的给予什么程度的指导。最终要参加技法考试的是学生本人,他们手上掌握的不仅是画笔,还有他们自己的人生。在专业考试的时候,是不存在客观的、标准的唯一答案出现的。最准确的形容应该就是“因材施教”,谁能彻底贯彻因材施教谁就是合格的专业老师。

第一堂课由民族中学的指导教师给我们上了一节专业课作为示范。同学们听的很认真,我听的也很认真,但他们听到是知识,我听的是讲课的流程和方法。郑老师的课很精彩,一边示范画法一边讲课的方式也给我很大启示。讲授课程部分结束后就是长时间的学生练习时间,我实习的第一项工作就是在学生练习的时候在一旁指导,帮他们找出画面存在的问题,修改或者提出建议让他们自己修改。虽然是通过一系列考试才可以入学的专业生,但高一学生的专业技法也只是初级阶段。

常常有学生对我说,老师你帮我起个稿行么,之类的话。开始,我觉得这是正常的,手把手的教学生会更好的领悟你想传达的知识。第一堂课结束就累得连走路的力气都没有了,上课消耗体力是小事。但发现有很多我帮助修改画面或者帮起稿学生在我修改或起稿之后就不在画下去了,而原因竟然是“怕画坏了”!第二堂课时,找我改画的还是那几个学生,说自己是初学根本不会画,明知道这是借口,但同时也反思自己,是不是自己求好心切,欲速则不达?反省后,对于学生的要求我开始判断辨别、有选择的做出回应,对真正需要帮助的学生我全力帮助,起稿、修改或是只是帮看看有没有画面不和谐的地方我都愿意,让他们在技法上有进步和惊喜就是我的存在意义和价值。而面对只是单纯想要偷懒的学生也有方法:说怕画坏了的学生,我鼓励他们要勇敢的画,画坏了也没什么大不了,老师可以给你纠正。说初学什么也不会、不知道要画什么的学生,我站在旁边告诉他们应该先画什么,再画什么,应该画在那里,需要注意什么„„慢慢的,我发现让大家在自己的位置练习保持良好的教学秩序竟然比传授知识更让我有成就感。而正是这种严肃的、不再予取予求的态度让我负责的学生有了实实在在的进步:没什么基础的学生完全可以自己完成构图、也可以大致分出明暗、找出前后关系、知道注意透视关系等等。这比我在他们的画纸上画我的画更有意义。在实习期间,在技法方面也上了一些以讲授为主的课。内容主要是针对高一学生普遍水平和能力而设计的,关于素描里明暗关系的认识和处理方面的技法。课堂气氛活跃,同时纪律良好,课程设计深入浅出,争取让不同程度的学生在我的课堂都有自己的收获。指导教师对我的讲授部分给予了充分的肯定,并且鼓励我说:很适合当老师。很感谢老师对我在教学方面的肯定,这对第一次当老师的我来说太重要了。民族中学特长生的技法课课时很多,每周有两天课,每次上课都连上三课时。我们这一组和学生相处时间是最充分的。有人问我,有没有让你讨厌的学生?回答说:真的没有讨厌的学生。又问我,学生不可能都一样啊,一定有差别的吧?仔细想了一下,是有差别,但还是没有我讨厌的学生,只有我特别喜欢的学生。无论他们多顽皮、多活泼,我都没有讨厌的情绪;而只要他们坐在那里画画,我就觉得他们特别可爱。

教育实习已经结束了,我不知道以后还有没有机会站在讲台上。但至少在这段时间,我认真备课,积极参与教学,很好的利用这段时间收获了在学校读书永远学不到的东西——怎么和学生相处。真正明白了什么是师生关系,什么是教学。同时也真正感到老师们是多么辛苦,是多么关心我们,以后要更加成熟,更尊敬教育我的人。

2.美术师范生实习报告总结 篇二

关键词:教学技能,训练,探索

一、关于教学技能定义的分析

什么是教学技能?“教学技能主要指师范生备课、 说课、上课和评课等四项教学技能。”1具体来说,国内外学者众多表述中理解为:基本教学技能是在课堂教学中教师的一系列教学行为。是为了达到教学上规定的某些目标所采取的一种极为常用、有效的教学活动方式, 是由与行为认知有关的事项的结构系列组成。教学技能是在课堂教学中,教师运用专业知识及教学理论促进学生学习的一系列行为方式等。

上面两个框架图从不同的角度分析了美术师范生教学技能的纲要。虽然有这样清楚明了的大纲,但美术老师在实际的课堂教学中却很难把握好教学技能方面的问题。

二、美术师范生教学技能方面存在的问题

在备课方面,分不清楚重难点,对课程标准不清楚。 在上课方面,课堂语言讲解含糊,组织教学能力弱,文字、 图像、声音一体化应用技能不熟练,缺少示范引导性步骤。 忽视评课方面的重要性,一堂有效的课程需要教师进行总结性评价。教师要精心准备教学内容,有效地把充满趣味性的知识传授给学生,注重评价与教学的协调统一, 通过形成性评价和总结性评价持续有效地掌握学生的进步情况。

从上课的具体情况来看,“万事贵乎于始”,好的开始是成功的一半。新颖独特的导入会激发学生的学习兴趣,为课堂教学的开展奠定良好的基础。1. 假若教师的导入冗长、没有针对性,或者根本没有导入,那么学生的学习兴趣就会大大减弱。这一点说明了课堂导入的重要性,要避免导入无针对性或导入冗长。2. 在提问时需要注意的是问题的无效性、提问缺乏引导和启发。3. 教师在教授知识的时候,不能一直保持一种平淡或高昂的语调,应该注意语气的抑扬顿挫,否则会“催眠”学生。4.教态方面存在的问题,问题一:小动作较多,姿态动作较随意;问题二:缺乏与学生的眼神交流;问题三:面部表情不自然。在美术实习生中常见的一些上课问题有: 语言教态问题、粉笔字的问题、范画与教具制作的问题、 课堂美术作业辅导及评价问题、教学时间分配上的问题、 缺乏灵活处理课堂突发事件的能力,这些都是我们师范生在教学工作中应该注意的。社会形势的发展对美术老师的要求越来越高,最基本的是普通话的标准程度,它是否会影响老师上课的效果呢?这是值得我们去思考的问题。

三、对美术师范生教学技能上存在问题的思索

这里的“思索”即指探索问题,思考出解决问题的办法。我国的美术学(教师教育)专业改革随着基础教育改革的深入,不断在探讨自己的改革之路,“师范性” 回归作为困扰美术学专业发展的一个问题,解决的关键是师范生必须具备合格的专业教师职业技能素养。

但是在现实社会中,美术老师又不得不面临一些问题,如我国学生学业压力大,语数外为主的学习已经占用了学生大部分的时间。在家长的传统思想观念中,读书才是孩子唯一的出路。对于偏远地区、经济落后地区, 美术教育设施设备不完善、师资力量匮乏等各种困难阻碍了美术学习的发展。所谓美术教育的“青少年危机” 至今仍未有令人满意的解释,其原因也在于此。除了外在原因影响美术老师的正常教学外,教师自身方面也有原因,由学生步入老师阶段,职前的系统训练很重要。 但往往很多学生没有意识到这一点,认为是学校安排的毕业阶段的一个环节,混过这段实习期也就完成了一项任务,没有真正体会实习的重要性,也没能好好利用实习阶段去学习如何培养教师的技能。

在美国,师范生需要掌握多种视觉艺术的基本技能,在中国却是培养专业人才。缺少知识全面性的学习系统,学校在设置课程时也局限了美术师范生对多种专业学习的机会。“一专多能”是时代发展对人才的要求,也是这个时代的选择。记得去年在上海华东师范大学举办的“第五届世界华人美术教育大会”上,谈到大数据时代的到来,对于人才的需求是多方面的,对于美术老师的要求更是如此,需要多方面地去学习、掌握知识。国外的美术实习时间是1—2年,而在中国却是短短的一学期时间,算下来也就4个月不到。因此,美术实习生应多去实践,在实践中培养技能,同时,要多去观摩、聆听优秀老师的课堂教学,提炼自己在课堂中的教学方法。

参考文献

[1]杜丽姣,易晓明.美国中小学美术教师职前培养特点及启示[J].外国中小学教育,2011(09).

[2]王本丽.美术专业教育硕士基本教学技能的培养和提高[D].陕西师范大学,2015.

[3]高翔.我国美术教育实习的历史、现状及未来[D].上海:华东师范大学,2005(09).

[4]陶旭泉.中小学美术有效教学[M].北京:北京师范大学,2015.

3.美术师范生实习报告总结 篇三

前言

美术教育实习,是美术教育专业必不可少的基础课程,在实习过程中,他们在培养自身的美术教学能力的同时,还要体验实习班主任的工作,这对美术专业实习生未来处理各种实际问题的能力有很大的帮助。

美术教育实习就是让学生从心理上完成这个角色的转变。学生需要做好教材研究、教学实践研究、班主任实践、美术教育等工作,让自己得到充分的锻炼,最终使自己会蜕变成为一名合格的美术教师。除了以上的要求,美术专业实习生还要从自身向一名合格的美术教师靠拢,要做好从学生到教师的心理转变。对美术学专业生来说,在校园里实习是一个不可多得的机会,如何有效地进行教育实习,就是一件十分重要的事情了。本文的写作主要源自自身的实习经历,在实习中发现培养实习能力的重要性,所以通过本文加以阐述,希望寻求提高培养学生教育实习能力的方法。

第二章 美术教育实习的目的

实习,是在实践中检验理论知识的途径和标准,在实习中将自己所学的知识合理巧妙的运用到教育教学当中,是实习的最主要的意义。实践具有检验和提高的作用,同时,在实习过程中的实践教学必须以理论为指导。实践教学还能让美术教育实习生检验自身的理论结构,培养教育教学能力,掌握实践技能,为成为现代社会发展需要的实用型教育人才而做准备。

在实习的理论与实践教学中,美术实习生必须始终坚持这个理念,那就是实践教学是推进美术实习生素质教育、培养美术创新人才必不可少的途径。教学过程中实践教学和理论教学是紧密联系、互相依存的。在对实践教学理论研究的基础上,以理论为基础,从学生个体出发,讲课过程中循循善诱、依次推进并逐步提高,激发学生的创新思维,不断地在实习过程中学习完善对实践教学的研究。 学生在实习中提早接触未来工作的氛围,提前与社会接轨。对毫无经验的实习生来说,学校安排的校园实习就可以顺理成章的学习美术教师的基本工作技能。美术实习教师应该从理论教学和实际绘画出发,在美术实有审美能力的大众”。

基础知识是指人类长期认识自然和社会生活积累起来的带有共性和规律性的知识。技能则是在基础知识的基础上形成和发展的。美术教师的专业水平一般是指绘画水平,除了最基本的手上功夫外,还需要其他的专业技能。审美是美术的核心,审美能力进步与落后的本质差别会直接导致艺术情趣的高雅和低俗之分。因此,良好的审美能力可以提升自身的艺术品位,实现教育的价值,是一名合格美术教师所必须拥有的。课堂是学生获得知识的地方,好的课堂教学方式会让学生的学习质量得到大大的提高,有事半功倍的效果。相对而言,课堂上美术老师的作用要比学生要大,要提高学生的学习效率,就必须从课堂教学做起。

培养美术教育实习能力的方法

美术教育专业是培养德,智,体,美全面发展的人才为目标,系统地掌握必要的基本理论,基本知识和艺术的艺术教师的职业道德,职业技能,为了更好地适应国家教育改革的发展,合格的小学艺术教育人才培养的目标,既实用,又适用于专业的艺术作品的连接。在美术教育中,美术教师是一个很重要的角色,教师是一份有其专业化要求的职业,这是其他行业所无法代替的,美术教师更是如此。这种专业性岗位要求美术教师要具有最基本的教育教学能力、文化涵养能力和学科表现能力。要想成为一名合格的美术教师,实习生在实习过程中可以从以下几方面来培养自己的美术教育实习能力。

在国内,对教师知识的结构主要分为本体性知识、文化知识、实践性知识和条件性知识,这个观点为国内大多数学者所接受。随着美术改革课程的不断深入,教师面临的挑战日益增长,这对教师提出了更高的要求。本体性知识是我们教师普遍要知晓的特定学科知识,例如语文、数学等,教师扎实的本体性知识是实习教学效果的保障。美术教师的专业知识是建立在广博的文化知识上的。实践性知识是美术教师的教学经验积累,受教师经历的影响,有明显的经验性。所谓“实践出真知”,在实践中才能发现和掌握规律,不断更新自己的认知,积累教学经验。条件性知识是指教师的教育学和心理学知识,这些知识是广大教师必须掌握的,它决定着教育效果,影响着学生的身心健康。

对一名合格的教师而言,良好的教育教学能力是至关重要的。要提高教师的教育教学能力,首先教师要学会制定教育教学计划。其次,在课堂上,教师要善于加强与学生的对话。良好的人际交往关系是适应环境和实现自我价值的需要,也是提高教学质量的需要。教师的教育观察力是对学生的认知能力,良好的教育观察力是一个良好的教师必定拥有,是需要长期地观察学生才能培养出来的。

反思是人类个体或群体以自身为对象,以寻求更好的发展为目的而进行的积极思考活动。教师在课后对自己的教学进行反思,是发现问题、完善自己、提高教学效率的关键。这就要求我们在课后能够及时记录下笔记,并对当时的情况加以分析,这样有利于我们今后面对同样的问题时能够沉着冷静,勇敢果断的处理。

(作者单位:湖南科技大学艺术学院)

4.美术师范生实习报告总结 篇四

在10月8日那天,我们开始了将近两个月的实习生活。时间过的很快,但在这两个月的时间里,我受益匪浅。带领我的班主任,也是语文老师,是位非常优秀的老师。而我们班级和隔壁班都是全段语文成绩非常好的班级。除学风优良以外,我们班还是唯一被评为瓯海区优秀班级的一个班级,班级团结互助,负有责任感。而我在这两个月的时间里,从我们班主任身上学到很多。我学会了如何教学,学习了如何应对学生之间的各种突发的事件,更重要的是让我感受到了教师这个职业的神圣重任,体会到了教师工作的辛苦,特别是班主任就比一般的任课老师付出的心血多一倍。在实习过程中,我对比自己的学生时代,感受着差别,90后学生的能力一代比一代强,信息接收面广。这对老师也提出了越来越高的知识要求。

这次的个人总结,就作为一名在这实习语文的师范生——我自己来说说谈谈我在语文教学这个方面最深的体会,这些将引导我更好地步入以后的教坛的难得的人生财富。现将总结报告如下。

一、学校简介

我自主联系的学校——瓯海实验中学,原名为瓯海区景山中学。它坐落在温州市瓯海区府所在地——景山街道辖区内,北靠景山森林公园,南邻温金公路,东接葡萄棚村,西依谢灵运公园,犹如镶嵌在汇昌河畔的一颗明珠,承接着源远流长的瓯越文化。校内环境静谧幽雅,设计格调朴素大方。

学校现有34个班级,名优骨干教师和本科以上学历教师比例居全区同类

学校前茅。全校教师爱岗敬业,业务精良,治学严谨,学校教研氛围浓厚,教学成果显著。

学校坚持以“自强、弘毅、求实、拓新”为校训,以“健体、明德、博学、睿智”的办学理念,围绕“打造人民满意教育”的办学目标,脚踏实地,走文明建校、依法治校、素质立校、科研兴校、特色强校之路。持续扎实开展“科研先导,研训一体”工作,引领教师前进。

学校秉承“守则、勤学、向上”的学风,“厚德、专业、思进”的教风,坚持以德为先,在日常行为规范管理中注重学生行为习惯养成教育,通过行规达标、班级竞赛、学生个人德育考核、文明寝室竞赛、值周班评比等形式督促学生培养文明素养,塑造学生美好心灵,促进学生健全人格。并致力于探索适合每位学生健康成长的教育模式,以素质教育为主旋律,以提高教学质量为重点,以提高办学效益为目标,积极开展新课程教学改革,已经成长为瓯海区教育的排

头兵,瓯海区初中的窗口学校、龙头学校。

二、语文教学历程

10月8日,指导老师兼班主任程老师带着我走进八班,让我简单的做个自我介绍。因为没有任何心里准备,于是临时凑了几句话说:“同学们,我们是新来的实习老师,我叫陈雅丽,以后大家可以叫我陈老师。恩,来这里的日子,我希望大家能互相勉励,一起学习!以后请多多关照!”这个由52名可爱的同学会聚一堂的快乐团结而又积极奋进的班级,对着我想起了雷鸣般的掌声,顿时让我的心里忐忑减少了许多。

通过与班主任或班委的直接交流,我用了一个星期的时间了解了班上的每个学生以及他们学习的基本情况。同时,在第一个星期,因为刚来学校与学生了解不多,于是我的主要任务是认真听指导老师和别的老师上课。很庆幸,正好碰上了市里的地方优质课程来这里做评比。现场听课的感觉和以前完全不一样,以前听课是为了学习知识,现在听课是学习教学方法。目的不一样,上课的注意点就不一样。听过十几位老师的不同的授课方式,吸取了许多的经验,发现每个老师都会有各自不同的教学风格。让我明白了“教无定论”的真正含义。应该说这些听课,给我感触最深的不是具体详尽的教学模式,而是让塑造个性化教学的观念在我的头脑里越来越明显、清晰。语文是最富有人情味的学科,是一门艺术课。怎样上好它,每位语文老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性,以求得课堂教学效率的全面提高,学习更加主动的学习、自主的发展。

在第二个星期,我的指导老师程老师也让我试一试,让我上八年级的第5单元的作文课——《莲文化的魅力》,于是便认认真真的准备备课。备课是上课的先导,要在课堂上发展学生的思维,培养学生的语文能力,首先要求教师把力量用在备课上。不仅要钻研教材,而

5.师范生实习总结报告 篇五

一、教学工作

刚到学校,主要是听课。听课是上好课的一个重要基础。在听课中,可以了解到这个班级学生的学习情况。每个学生的学习都有自己的特色,但是成绩的好坏主要就是上课的专注程度。所以一定要把好课堂这个关卡。有些学生可能是学习态度不端正;有些学生可能是学习接受能力差,无法跟上老师的步伐;有些学生可能是由于自身条件比较好,认为老师讲的自己已经全懂了,不愿参加到教学活动去。老师一定要根据班级学生的情况,设置各种难度不同的教学环节,让所有的学生都加入到教学活动中去,这样,整个课堂的教学效率就能得到提高。对学生有了一定的认识之后,就能在备课的过程中有所针对性和目的性,听课的主要目的是从上课老师中获取经验。我听了傅丽芳、王振能、郑英豪等多位老师的课。让我了解到不同的老师在教学风格上有很大的差别,每个老师在教学中都有自己的侧重点和闪光点。像是傅丽芳老师在教学时间的安排上很紧凑、教学环节的连接很自然连贯;王振能老师注重语文教学的生活化,往往能够将学生自身的生活实际融入到教学中去,以此来提高学生的学习兴趣;郑英豪老师则是注重应试教学,他的教学内容与考试内容紧紧相扣。从老师中获取到的这些经验,为我“备好教材”提供了一定的借鉴方法。

接下来就是进入教学工作的实践当中了。王老师在这方面给了我很大的帮助和建议。我印象最深刻的是,王老师告诉我一定要让学生喜欢你,这样学生才愿意听你的课。在这方面,我有很大的体悟。在同学们课间休息时,我经常会去班级“溜达”,找一些学生聊聊天,能够知道他们的大致状况,也在这样的交流中,我能叫上很多学生的名字。另外,就是通过他们的班主任了解他们的情况。所以,在还未上课之前,我已经认识了很多学生,了解了他们大致的学习情况。当上课时,我叫到名字回答问题时,他们会觉得很诧异,尤其是那些还未交流过的学生或是在学习上经常被忽视的学生,他们会觉得老师很神奇,首先会对你有所崇拜,会对你形成一定的好感。

当然除了喜欢你个人之外,还要喜欢你的教学风格,这主要就是通过听课,来寻找同学们愿意接受的教学风格,王老师的教学生活化是学生们很乐意接受的教学模式。因此,在平时,不仅要了解学生们的学习情况,还要了解学生们的生活,了解学生们感兴趣的东西。这样你才能在课堂上吸引学生,调动学生学习的积极性。

要形成自己的教学风格之前,一个重要的基础就是“备好教材”。“备好教材”最关键的是能够理出一条教学思路,将零散的知识捏成一个系统。我们是初上讲台,通过这样的工作,才能在讲课时不会乱了阵脚。其次,就是能够细化你的教学设计,你要充分考虑到学生的接受能力以及在课堂上可能发生的状况。将所有可能会发生的意外,怎样解决这样的意外,当学生无法回答问题时如何引导,老师的课堂语言等内容都要在教案中体现出来。最后,还要在教案中体现考试的重点,让同学们在快乐学习的同时,能够在考试中取得优异的成绩。

当教案被运用实践中,你还得“备好课堂”。虽然,在教案中已经设想过意外并有所解决计划,但是,计划终究赶不上变化。所以,在课堂上,还要能够随机应变。发现问题,在课堂上及时做出调整。像是第一次去上课,学生们可能对新老师有一定的新鲜感,经常私下讨论老师,导致课堂很混乱。这时,就要集中学生的注意力。在上《背影》时,讲到《背影》的文学地位——塑造了好爸爸形象时,涉及了中国的父权传统,同学们无法理解,注意力渐渐分散,于是我通过同学们喜欢看的电视剧《聊斋》的一个例子来论证,同学们的兴趣马上又回到课堂上了。另外,在课堂上,一定要学会表扬学生或是尊重学生,像是谢谢等话语,能够拉近学生与老师的距离。

以上就是我教学实习的一些体会和感受,主要就是做好“备好学生”“备好教材”“备好课堂”三个环节。

二、实习班主任工作

实习班主任工作是走入学生生活的一个重要途径。刚开始,是通过名单,到班级里一一对号入座。认识了学生后,就通过班主任和学生们私下的交流了解学生。在这样的交流过程中,我发现树立与学生平等的观念很重要。老师必须放低姿态,抱着与学生做朋友的心态交流,气氛就会比较轻松,学生也愿意向你掏心窝子。

除了树立平等观念之外,最重要的就是关爱学生,班主任在这方面给我树立了一个很好的榜样。学生们犯了错误,班主任从不喝斥学生,而是很有耐心地帮助他分析原因,让学生能够自己认识到错误。学生在课上惹任课老师生气,班主任会代表学生们先向学生们道歉。我从中学到很多,班上有个男生晚上进入到女生寝室,我找他谈话,注意到他一直在擤鼻子,想是感冒了,于是就拿出身上的纸巾给他。这样的举动,让他在后来的谈话中能够很自觉得配合我的工作。

此外,还要关注中学生的心理健康。班上一些女生结成一个小团伙,像是体育锻炼、升国旗等活动,她们总是躲在厕所里不参加。平时,老爱戴美瞳、戴耳钉,上课玩手机,这些行为都是违反校级校规的。同学们不是无法认识到这些行为是违纪的,但是青春期的叛逆心理在作祟。像是女生,喜欢打扮、喜欢美,这是无可厚非的。作为班主任,不是纯粹的告诉她们这是错误的,你们一定要改正。必须站在她们的角度理解她们,引导她们认识到作为学生的本职工作,认识到真正的美来自心灵。这个过程很漫长,你需要深入到她们的生活中,找到原因,做出计划,逐一攻破。老师最好把自己的切身经历讲给学生听,让学生感受到原来

老师也曾这样走过,老师就在身边,就是我们的朋友。与学生拉近距离,学生才愿意接受你的引导、你的建议。

要想完全把好这关,还要经常与学生的家长取得联系,了解学生在家里的情况,给家长一些建议,让家长多关注自己的孩子,对孩子的错误能够正确引导而不是一味得责骂。老师的计划,也可以将家长充分考虑进来。我们还可以把班干部的工作能力运用到这一过程中,班干部是一个班级的主心骨,班主任主要就是通过班干部来取得与班级的联系,了解班里的情况。一定要重视班干部的工作。学生们的情况我就是通过与一些班干部的交流了解到的,这个小团伙的成员、平常的学习和生活情况,主要就是靠班干部这座桥梁。同时,可以让班干部主动接近接近这些同学,用自己的学习兴奋点去感染她们,让她们在学习上能够有所起色。这在多方面的配合下,学生们就能健康学习,健康生活了。

6.师范生教师实习总结报告 篇六

班主任都不应该对自己班感到失望厌烦,而是要相信自己的学生是行的,并适时给予表扬鼓励,这样才能促使形成良好的班风。

多在全班面前,多在其他老师面前,表扬自己班的优点,这样能够激发学生的上进心。他们会为了做到如老师所说的那样而加倍努力,最终班风会变得好起来。我刚开始实习那几天,观察了我们班的课堂情况,觉得纪律不是很好,于是就产生我们班是差班这样的想法。我去问班主任我们班的纪律怎样,她告诉我,其实不会很差,只要我敢管,并且管得有道理,学生会服我的。我试着转换最初的不客观的想法,多专心发掘我们班的优点,并坚信我们班是很不错的。这种心态使我能够平和地看待学生偶然的捣乱,以及他们的错误。同时不忘真心地关心大家,对我们共同努力得来的成绩及时表扬。慢慢我觉得我们班很可爱,很有特点。我帮助班主任练习大家的演读比赛,并在全校比赛中获地高年级的二等奖,我很激动很开心。

7.美术师范生实习报告总结 篇七

1. 成长背景单一,美术基础薄弱

2010年湖南第一师范学院率先启动实施了六年制本科农村小学教师公费定向培养工作。生源多来自各地州市及县城,因为大环境下素质教育的不均衡,除了美术选修方向的六年制免费师范生外,95%的六年制免费师范生的美术基础几乎为零。

2. 群体特征明显,可塑性强

六年制免费师范生以初中毕业为起点,整体年龄偏小,等同于中学的高中阶段。师范院校女生居多,性格乖巧沉静,对世界充满了好奇、对学习充满了热情,可塑性强,是进行美术创作的大好时机。

3. 侧重技能,美术素养缺失

湖南第一师范学院针对六年制免费师范生的培养目标,课堂内容过多侧重于小学教师教育教学技能的训练,没有考虑到六年制免费师范生的成长背景有一定的局限性,艺术视野狭窄。在美术课堂教学中,对六年制免费师范生美术素养的提高与审美水平的建设较少,从而导致六年制免费师范生美术素养缺失,美术欣赏能力与同时期的大学生、高中生相比存在一定的差距。

二、六年制免费师范生在美术课堂中的表现

笔者针对六年制年费师范生的美术学习,设计制定了一份美术课堂调查问卷,共发出300份问卷,收到有效问卷298份。该问卷反映了六年制免费师范生在美术课堂中的真实表现,以及对美术学科的需求。

1. 对美术学科充满了兴趣

在问题设置中:你喜欢美术课吗?78%的同学选择了喜欢。你觉得作为一名小学教师,美术技能是否重要?27%的同学选择了非常重要,64%的同学选择了重要,9%的同学选择了一般,0%的同学选择不重要。可见同学们学习目标明确、学习兴趣浓厚,能认识到美术技能在小学教育教学中的重要性。

2. 学习过程中态度良好

在问题设置中:你上美术课的心情是?仅20%的同学选择了有时烦或者不愉快。美术课堂中,你能听懂老师的各种指令吗?57%的同学选择了能听懂,43%的同学选择了能听懂一部分,0%的同学选择了完全听不懂。由此反映出大部分同学在美术课堂中的学习态度端正,并且愿意学习美术。

3. 课后能积极主动地再学习

在问题设置中:美术课程修完后,你还会画画吗?22%的同学选择了始终坚持画画,68%的同学选择了有需要就画,11%的同学选择了画不好、不想画,2%的同学选择了没兴趣、肯定不再画。虽然仍有极少部分同学对美术没有信心,但是从问卷中看到了绝大部分同学认为美术是对自己有改变,并且自身有动力能够坚持再学习美术的。

在问题设置中:在没有美术课的情况下,你会通过什么方式学习美术?33%的同学选择了积极选修学校美术模块课,18%的同学选择了参加课外美术培训班,26%的同学选择了参加美术类比赛或展览,23%的同学选择了不喜欢、不愿意、不再学习。可见,同学们的美术学习积极性高、学习方法正确,并且有自己的目标和计划。

在问题设置中:从湖南第一师范学院毕业以后,你愿意成为一名美术老师吗?12%的同学选择了非常愿意、能做一名合格的美术老师,42%的同学选择了根据学校安排来决定、不主动要求,44%的同学选择了愿意教美术、但是害怕自己教不好,2%的同学选择了对美术无感、拒绝教美术。从这份数据中得知,虽然绝大部分同学都愿意教美术,但是非美术类师范生对美术技能及美术教学的不自信也日益凸显。如何培养师范生良好的美术素养、过硬的美术教学技能、充满自信的美术教学方法等,是我们通过美术课堂观察实践活动找到的问题,也是我们在之后的教育教学工作中需要亟待解决的问题。

三、六年制免费师范生的美术课堂与美术素养的关系

美包含了美术,美术是通过一定的技法传承美与表达美。美术课堂是美术素养的承载体,培养良好的美术素养离不开美术教师的正确引导与情感烘托。好的美术课堂,更是一种良好的美术素养的体现,学生沉浸在美术课堂中,就是一种美的享受与感悟。

六年制免费师范生的培养目标是培养一批既有丰富的学科专业知识,又有扎实的师范教育技能的优秀小学教师,全面发展是对一名教师的基本要求。拥有对美的感知与体验,树立良好的美术素养,有助于改善六年制免费师范生的整体素质,从而提升农村小学教师的师资力量,让广大小学生受益。

四、对六年制免费师范生美术课堂授课教师专业成长的建议

1. 做好学科兴趣的引导者,注重教师的榜样力量

在问题设置中:你认为那些方法对你提高美术兴趣至关重要?57%的同学选择了老师鼓励,其余的三个选项分别是学习欣赏、开阔眼界与参加比赛。教师鼓励在首位,后三项活动基本由教师组织,明确的体现了教师在整个美术课堂中的重要性,并扮演着学生学科兴趣引导与发掘的重要角色。身教重于言教。一名合格的高校教师,不仅要具备一定水平的专业素养,还要形成教师特有的人格魅力,不断提高自己的业务能力,无论生活和工作,都能给学生树立模范典型。

2. 教学内容丰富,教学手段多样化

在问题设置中:你喜欢什么类型的美术课?63%的同学选择了手工制作与绘画类美术课,23%的同学选择了展览实践类美术课,14%的同学选择了理论知识类美术课。可见同学们在学习过程中,更加注重的是课堂参与感。良好的美术课堂,会充分调动学生学习的主观能动性,教学内容丰富、教学手段多样化。活到老学到老,教师必须改变一成不变的教学模式,教学理念应该紧随社会的发展,了解学生的需求,教学方法灵活运用。

3. 加强课堂观察实践活动,提高教学效率

课堂观察是一种研究活动,它在教学实践和教学理论之间架起一座桥梁,为美术教师的专业发展提供了一条很好的途径。通过美术课堂观察实践,美术教师借助合作的力量在美术实践性知识、反思能力等方面将获得新的发展,进而提高美术教师的整体教学质量。

摘要:课堂观察,就是通过观察对课堂的运行状况进行记录、分析和研究。美术课堂观察实践是一种有效的美术教育教学研究方法。湖南第一师范学院初中起点本科层次六年制免费师范生是一个比较特殊的学生群体,他们介于普通中学生和大学生之间。通过美术课堂观察实践研究,有助于了解六年制免费师范生对美术的基本认识、对美术课堂的真正需求、对课后美术活动的实践与反馈,改善六年制免费师范生的美术学习,促进六年制免费师范生美术素养的提升。

关键词:美术,课堂观察,师范生

参考文献

[1]陈瑶.课堂观察指导[M].教育科学出版社出版,2002-10-1.

[2]周卫,刘建宾.打造文化课堂:课堂观察与课例研究[M].教育科学出版社,2013-4-1.

8.美术师范生实习报告总结 篇八

摘 要:基于近年来本科美术教育向“应用型”教育的转变,根据现有地方院校美术师范生的培养计划,认为应用型定位下地方院校美术师范生培养,需注重授课能力、通识素养、美术创作和创作思维等方面的培养。为此,提出了加强认知引导、革新课程与教学、增强创新引导、强化通识素质、优化教育实习与实践等相应的对策与措施。

关键词:城镇化;应用型;美术教育

一、江苏城镇化建设现状分析

江苏城镇化推进农业转移人口随迁子女平等接受教育。将随迁子女接受义务教育纳入各地义务教育优质均衡发展县(市、区)评估、教育现代化建设和财政保障范围,逐步纳入输入地普惠性学前教育和免费中等职业教育招生范围,推动就近在公办学校就读。采取政府购买服务等方式,保障未能在公办学校就学的随迁子女在普惠性民办学校接受义务教育的权利。完善随迁子女异地中高考制度和招生制度,建立健全随迁子女接受义务教育后在流入地参加升学考试的实施办法。到2020年,随迁子女与户籍学生在流入地接受义务教育、参加升学考试等方面享受同等待遇的比例达到100%。

二、城镇化建设对于应用型美术师范生培养的要求

(一)增强授课能力培养

1.活用教材的能力

教师在授课中,并不是简单、机械地传授知识 ,而是要尽最大努力将理论知识与现实生活相联系,并内化到学生的头脑中,使学生能够理解并能运用于现实生活中。因此,教师要熟悉教材内容,用“活”教材,对教材加以提炼、总结和练习,以便学生能活学活用。因材施教,即材的不同影响着教的方式。要做到因材施教,首先要了解每位学生,这是第一步,也是最关键的一步,可以从学生的开课一画入手,从心理学的角度来剖析学生,为因材施教做好准备工作;其次,根据学生特点,以“互补”为原则合理分组;最后,发挥学生的主体作用,巧妙地布置任务,让每一位学生参与进来,发挥每位学生的优点,让每位学生成为不可或缺的一部分,使之获得满足感与需要感,并在此过程中获得一种美的享受,以达到美育的目的,培养孩子的完满人格。

2.开展教学研究的能力

教学研究对教学实践有着巨大的推动作用 ,它是对教学经验的总结,也是对教学经验的超越。一方面,教学研究可以为教学工作的开展提供理论支撑;另一方面,又可以为教学实践提供正确的方向。应用型本科院校教师实践教学理论研究能力的提升,是未来高等教育发展的主流趋势之一,它可以使教师实践教学活动更加富有生命力。

3.教学掌控能力

实践教学从字面上可以理解为,在实践中开展教学,具有很强的实践性。从实践教学的操作程序来看,它比普通的教学方式更为复杂。因此,教师的教学掌控能力就显得愈加重要。教师要在教学方法、教学评价等方面进行创新,这样才能培养出更多具有较强创新能力的应用型人才。

在以班级授课制为教育学的主要组织形式的今天,如何在45分钟内把握每一位学生,一直是教育中一个巨大的难题与责任。

4.千教万教教人求真

“千教万教教人求真”,这是现代教育家陶行知的名言,也应是教育工作者奉行的圭臬。“求真”,我们不妨理解为探求真理,讲究真实,追求真善美,创造真善美。“真”莫过于自然,“美”莫过于自然。我们带学生回归于自然——万物初始由自然。而如今,人自不可脱离自然。所谓“传导授业解惑”,道为自然道,业为自然业,惑由自然生。传自然之道,授自然之业,解自然之惑,还需回归自然,回归本我,回归原真。正如给孩子一张范画,不如给孩子一片天空。范画带给孩子的是作业,是任务;而自然带给孩子的是自由,是美感,是新鲜感和表现欲。带学生亲近自然,走进自然,由爱生象,由爱生美,由爱生赏,方为美育的本意。

(二)重视通识能力培养

应用型美术师范生的培养必须打破原本较单一的“专业化”“学科化”“技术化”的倾向,充分利用师范院校的综合教育优势,适当采用通识教育,使通识性与专业性协调互补,形成富有活力的良性机制。

1.腹有诗书气自华

腹有诗书,临茅厕而小酌,不失风雅;胸无点墨,居华堂而高歌,也是无赖。有学识,有见地,有胸襟,虽贫居闹市自然有人敬仰;无修养,无主见,无德行,虽再装腔作势也不过琐屑卑微。腹有诗书气自华,诗书不是妆点,而是发自内心的体悟,是积极向上的人格磨练,是自我与古今贤达灵与肉的融合。人生的华美在于“腹有”,而不是富有。因此,要多开设摄影、诗词、古汉语、陶艺、民间美术、音乐、雕塑等课程,使学生能有选择学习的空间,陶冶情操,增强学养,扩大视野,提高认识,融会贯通。

2.科学文化知识

美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识,能使科研与美术教学相互依存、相互促进。从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系,早在公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想,毕达哥拉斯学派把教育和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源,提出了“黄金分割”的理论,并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系,自古希腊开始以来,在文艺复兴时期达到了高峰。例如,达·芬奇既是艺术家,又是科学家和工程师,他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就,因此他能够把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明,现代美术教师,除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外,更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念,推动艺术教学的发展。

(三)强化创作能力的培养

为师者不仅要有熟练的美术技能,还需有独立的绘画语言、个性的表现手段、丰富的生活体验、情感的细腻表达和高格的意境与独特的风格。

1.绘画语言

任何艺术都有其自身独特的表达语言,即“各门艺术的独特性”,只有寻找到各门艺术独特的表达语言,才能创作出真正意义上的艺术作品,才能称得上是真正意义上的创作。

绘画语言存在于绘画的形象、色彩和形式组合中,存在于他们之间的对比、统一、变化与和谐之中。这些因素以美的法则呈现在人们的视觉面前,使人们感到某种愉悦,并能表达作品中艺术家想表达的关系。就像人们通过语言来表达喜、怒、哀、乐的情绪一样,绘画通过自己独特的组织形式,同样让人们在观看不同的点、线、面、色彩和形象时产生不同的情感共鸣。

2.表现手段

不同的艺术形式之所以有不同的特点和个性,都取决于该艺术形式表现手段的不同。不同的画家有其不同的表现手段,这不仅仅是视觉形象的表达和再创造,更重要的是情感和创作意图的完整体现,同时又是画家揭示作品内涵所不可或缺的关键因素。

绘画中所有形象和内容都是由绘画手段产生的,可以说没有绘画手段就没有绘画。绘画内容和情感以其手段的表现为前提,同时又随表现手段的变化而变化。因此某一手段的偏离一定会引起内容的变化,由于手段的不同产生不同的画面感,从而使表现功能失效并削弱对感情和形象的表达,使整幅作品因此而缺乏感染力。因此,表现手段是不可缺少且十分重要的。

3.生活体验

深入生活固然是创作中一个必不可少的途径,因为没有生活,一切创作活动只能是无源之水、无本之木。但是,有生活并非一定能出好作品,更重要的是要有对生活独特的体验。因此,如何去体验生活是深入生活要解决的关键问题。

真正的体验必须要具备两方面的因素:一是体验者必须具备体验的主观意识;二是被体验者必须与体验者产生共鸣。当创作者有意识地去深入生活并从真正意义上进行体验时,便能激发自己心灵深处的那种创作欲望。

4.情感表达

“人们用语言来传达思想,用艺术相互传达情感。”一幅有情感的作品才有灵魂,才能使鉴赏者在鉴赏时产生情感上的共鸣,从而使欣赏者的思想情感与作品所蕴含的思想情感进行交流,引起一种强烈的精神激动。

毕加索曾说过:“艺术是时代的索引,任何一个时代的特殊感情都会又到处与这些情感意志的艺术形式。”情感在一生中占据了重要的位置,在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感,那么美育情感的艺术形象是苍白的、物理的、没有生气和神韵。也可以说没有情感便没有艺术,情感是艺术作品的一个十分重要的审美特性,艺术作品以情动人,画面若缺失了情感的表达,艺术也就不能称之为艺术。

(四)工作能力的培养

美术教育中有施教者和受教者两大元素。美术教育又分学校美术教育和家庭美术教育。家庭美术教育需要美术教师的指导意见,学校美术教育又需要家长提供学生的特性。美术教师与家长的关系就显得尤其重要,而师生关系的好坏也间接影响着学生学习的动力。

美术教师要带着爱心去聊天,积极地向家长反馈学生的在校表现,不吝啬自己的表扬,给予孩子自信的同时,让家长为孩子感到骄傲,拉近与家长和学生的关系。让学生对你产生亲切感,对美术产生源源不断的动力。让家长感到你对孩子各方面的重视,愿意拿学生生活中的表现和你分享,使你更了解学生。

(五)创作思维的培养

教育的目标不仅仅在于传授知识,还在于开发智力,培养能力,让受教育者能够在继承的基础上创新。换言之,我们不仅需要孩子学富五车,更需要孩子满腹经纶。从某种意义上讲,学生智力与能力的培养比知识技能的传授更为重要。

首先要注重学生思维品质的培养,因为思维品质是治理与能力的核心。新课改注意到了这一点,但自江苏省实施新课改以来,这方面的成效尚未尽人意。原因则在于教师的思维品质未能“达标”。以师昏昏,焉能使生昭昭?毛泽东说过:“教改问题,首先是教员问题。”目前,教育的当务之急始终是教师思维品质的培养,教师的思维要带有批判性、引导性和发散性。

1.批判性思维

陈献章云:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”古往今来,许多教育理论,可资我们批判的很多。例如“给学生一碗水,教师必须要有一桶水。”这句话,被当代学者奉为圭臬。其实,这句话硬伤很大。首先学生、老师都不是静止的容器,而且也不是碗与桶的关系。教师应该是江河,学生应该是海洋,江河源远流向海洋,才能成就大海之大,教师教育学生,应该青出于蓝而胜于蓝……

2.引导性思维

学生对课题的态度决定学习效率。如何使中小学生对课题感兴趣,关键在于改变老师枯燥乏味的讲解和呆板的教学方法。学生只有对美术课产生了兴趣,才能产生动力,才能喜爱上美术课。同一个知识点,老师讲授与老师引导学生让学生自己发现两种教学方式的不同,使得教学的效率也不相同。前者,知识点在学生脑子中一闪而过,必须经过长时间的训练和积累才会转化成自己的知识储备;后者,知识点是在学生根据自己的生活经验和常识发现或者总结而出的,知识本身就属于自己。引导性思维,一来可以提高学生自信心,二来有助于教学目标的长远性。

3.发散性思维

面对事物,要有敢于质疑的思维能力,倡导学生提出与教材、与老师不同的见解,鼓励学生敢于和同学、老师争辩。单向思维大多是低水平的发散,多向思维才是高质量的思维。只有在思维时尽可能多地给自己提一些“假如……”“假定……”“否则……”之类的问题,才能让自己从多个视角、多种方法来看待问题,想自己或别人未想过的问题。在教学中要多表扬、少批评,让学生建立自信,承认自我,同时鼓励学生求新。训练学生沿着新方向、新途径去思考新问题,弃旧图新、超越已知,寻求发散性的思维。

三、适应城镇化应用型人才培养方案的改进建议

(一)加强美术师范生的认知引导

加强核心认知引导是解决认知与动力不足的有效对策。不同的认知决定了不同的行为情感,有怎样的认识就有怎样的行动,对美术师范生来说,角色认知、职业认同、专业认识是必须提升的核心认知。首先,“个人的角色化过程就是个人的社会化过程”,认识美术师范生这个角色,以及美术教师这个职业本身,不仅会给自身带来自我实现、自我满足的价值定位,同时,还必须承担应有的义务和责任,必须积极谋求教师专业教育发展,努力习得美术教师专业知识技能,不断养成美术教师教育教学智慧。因此,师范生“准美术教师”角色认同是专业技能获得的逻辑起点;其次,对美术教师这个职业的认同。要认识到入职门槛的提高和中小学校美术教师这个职业的岗位责任, “竞争激烈,为师不易”应是求职和从教的常态,应成为每一个从事这份职业者的正常心态,才能有效催生出奋进的强大正能量。

(二)“美术专业性”与“教育师范性”并重

“教师教育的培养目标是通过课程设置来实施的,从某种意义来说,教师教育取得成功的关键就在于课程的设置。”美术教师教育类课程体系包括必修与限定选修课程,一般由通识课程、教育学科基础课程、美术专业课程及实践教学课程构成,原有专业课程过多,教育学科基础课程和教学技能实践类课程太少,应用型美术师范生培养必须紧密围绕美术师范生教学技能的内容,调整通识与专业课程开课学期、时数等设置,增加美术教育学科基础课比重对接教育学科基础课程,加大美术师范生教学技能实践课程时数,使美术师范专业课程中的美术教育学科基础课程与其他教育基础课程有所区别,实践已证明,即使拥有良好的美术绘画技能而没有好的美术教育教学技能,也未必能顺利有效地传授给学生。

(三)优化教育实习

创新教育实习,优选和共建校外教育实习基地可突破实践不足的困境。

1.优选教育实习基地

中小学校是美术师范生教育见习、实习不可缺少的基地,担负着通过教育见习和实习接触真实规范的课堂教学,开展上课、听课、评课等活动,进一步提升美术师范生教学技能,因此必须优选教学条件较好、教学过程较规范和师资对接较严谨的学校。

2.共建优质实习基地

现阶段美术教育机构遍地开花,但教育质量让人质疑,抹杀了学生的创造力和审美能力。师范院校要加强与地方教育局(办)的联系,参与到美术培训机构教学培养中,联合制定教育目标和教学计划。评估地方美术培训机构合作意向,建立合作共赢的伙伴关系。将教育实习落实到大学四年中,提高美术师范生的教育教学能力。

3.完善和落实职前教育实习管理方案

根据每年实际修定并完善的《美术师范生实习基地实习管理制度》《美术师范生教育实习考核标准》等,对每年前往各地各实习基地实习过程与质量进行全面监控。这种基于校校、校地合作的实践实习体验对师范生技能的提升更接近江苏城镇化应用型美术师范生的培养需求。

4.教育实习与教育学科理论课程协同并进

在实施理论教学和实践性教学的过程中,避免美术教育实践教学平台与美术教育学科基础课程脱节的现象,要尽最大的努力使教学内容的应用型和教学过程的实践性充分融合起来。不仅可以提高师范生的实践应用能力,又可以达到教学目的,可谓事半功倍。

参考文献:

[1]孙汉州.向孔子学做老师[M].长春:吉林教育出版社,2008.

[2][美]麦克·帕克斯,约翰·塞斯卡.美术教学指南[M].湖南美术出版社,2015.

[3]刘永明.中国少儿艺术教育思想研究[M].北京:中国文联出版社,2015.

[4]姜澄清.中国绘画精神体系[M].兰州:甘肃人民美术出版社,2008.

[5]汪晓曙.绘画创作研究[M].广州:暨南大学出版社,2014.

[6]张强,蒋宁.应用型定位下地方院校体育师范生教学技能培养的困境与破解[J].山东体育科技,2015,(12).

[7]叶柳.应用型本科院校教师实践教学能力的培养刍议[J].四川文理学院学报,2015,(01).

[8]方新.千玺绘画艺术创作中的情感表达[J].大众文艺,2014,(16).

[9]崔泽宇.石海彬.“意境美”在高校美术创作中的重要性[J].科技创新报,2014,(14).

[10]教育部关于本科高校向应用型转变的指导意见.教育部.国家发展改革委.财政部.2015-10-21.

[11]江苏省新型城镇化与城乡发展一体化规划(2014-2020年).

[12]国家新型城镇化规划(2014-2020年).

作者简介:

谢慧慧,扬州大学美术与设计学院。

9.师范生顶岗支教实习报告总结3 篇九

顶岗实习支教是XX师范大学的一项重大举措,为了使各校参加“领雁”工程的老师能安心学习,学校在我们大四的实习时间到各个学校顶岗支教。这对我们师范生来说是一个很好的锻炼机会,也是很好的体现自身价值的机会。我们可以通过顶岗实习给自己一个明确的定位。在实践中接触与本专业相关的实际工作,可增强专业技能,锻炼我们综合运用所学的基础理论去独立分析和解决实际问题的能力,把理论和实践结合起来提高实践动手能力,为以后走上社会打下了一定基础。通过实习我们可以把实习中遇到的问题、困难和自身的不足在以后的学习中有针对性地解决。争取在毕业前改掉自身的缺点,我想这就是学校安排我们大四实习的目的。

实习2个多月很快就要过去了,回忆实习的日子我的心情很复杂,但实习的日子过得很充实,收获很大,总结如下:

一、实习的基本情况

我是XX实习分队的一员,在XX第二中学顶岗实习,在七年级6、7班实习教授《科学》(浙教版)上册。在课堂教学方面,在顶岗实习的10周时间内(从第4周到第13周)的教学工作中,共完成包括新授课、复习课、试卷讲评课等形式的18篇教案,教学工作计划1篇、复习计划3篇,上课60余节,自习若干,听课30节次,评议会2次。完成教育调查1份,《优秀教师先进事迹和班级管理的调查》。

二、主要收获

1、教学方面

从9月21日到11月6日,我处于顶岗支教阶段,由于刚开始上有关质量的习题课到有关时间的测量、科学探究的新课,刚上新课时是听指导老师一节课后,自己再到其他班讲授。这样等同于简单的复制,没有自己的上课思路和风格。指导老师听了我几次课后指出了一些缺点,并帮助我指正。在第二章《观察生物》的教学时基本上是自己的思路上课,提前一天写教案,修改集体教案,第二天早上,请指导老师指正,提出修改意见,然后再进行教学。这样一点点的形成了自己的上课思路和风格。在与学生的配合上由最初的自己唱独角戏到后来与全班同学进行配合,同学积极发言,形成了良好的课堂氛围。

在课堂上偶尔会有学生讲话或者其他不该做的事情发生,对于这些事情的处理上也有了一些方法,比如用一些幽默的语言解决,多数采用的方法就是冷处理,在课堂上突然停止,用眼睛盯着扰乱的学生,直到他停止为止。对于课堂管理上,也从指导老师那学到了一些方法。总结起来就是要“严肃”。进入教室就要严肃,树立自己的威严,在适当的时候发一次威,这样学生就会对老师有一定的畏惧感,就不会在课堂上扰乱。

在习题课的处理上,也找到了方法,比如选择题,我先把答案写在黑板上亲同学自己订正,把错的题报给我,然后再进行讲解,这样就节省了一些时间,提高了课堂效率,而且具有了针对性。对于科学探究题的讲解,先请同学发言,听听学生的思路,然后进行指正,最后给出自己的答案,这样就调动了学生的积极性,同时也对他们的答案进行了指正,增强了学生做探究题的兴趣。

在新课的讲解上,也充分体现了学生的主题地位,教师的主导地位。在教学过程中,教师以提问的形式调动学生思考问题,积极参与课堂,进行师生互动,同时,对于学生回答的问题进行点评,指出优点和缺点。

从11月9日到11月27日,我转入实习阶段,在这阶段我以听课为主。听了诸多位老师的课,发现了他们各有各的风格,学到了很多不同的教学方法。在11月19日进行了我的公开课,虽然在开始时出现了一点意外,但后面上的还是比较顺利,时间的把握也很好。在课后,也得到了众位老师的好评。

在这期间也听了实习小组同学的公开课和学校老师的公开课,从他们身上学到了很多,XX的教态、XX的细致、詹老师的三段式教学、叶老师上课节奏的控制。

在实习的最后一周,由于金老师生病,我到一班、二班进行代课,又接触了100多名学生,同时给自己的实习生活画上了圆满的句号。

在这两个月来与办公室的老师形成了良好的关系,从他们身上我学到了很多教书育人的方法和为人处世的方法。很感谢他们。

2、班主任实习方面

很荣幸能跟市十佳优秀班主任郑老师实习,学习班级管理的方法和经验。对于班级管理中最平凡最重要的就是班级的日常管理:班级早读的管理、班级卫生的管理、课间操的管理、中午自修的管理、反复学的管理,这些看似平常的细小的管理将影响一个集体的发展。

每天早上6:40分左右,学生进入校门,同时我也出现在班级,学校规定7:00中开始晨读,但学生早到学校的这20分钟的时间一定要管理好,有的学生把这宝贵的20分钟给白白浪费了,也有极少数的学生利用者20分钟抄作业,所以一定要在学生进教室时我也到达教室,督促同学快速进入学习状态,开始早读,这样就可以避免了抄作业现象的发生。

对于班级卫生的管理,由于处于甲流高发期的特殊时期,更要加强卫生的打扫与管理,保持教室的通风,督促值日生做好卫生保洁工作,同时要求每个学生搞好自己的个人卫生,包括教室内自己周围的卫生。

对于课间操的管理,包括晨跑间操和眼保健操,在晨操时要管理学生的排队、跑步,要求学生做到快、静、齐。由于初一年级的学生集体性和纪律性还不强,所以一定要时刻督促,促进学生养成良好的习惯,形成集体的荣誉感。同时,做

事就是做人,从晨操中就可以看出这个人对待事情的态度,正所谓态度决定一切。要从早操中对学生进行教育,对于眼保健操也是如此。

对于中午自修的管理,就是要督促学生能够独立完成作业,营造一个良好的学习氛围,同时在自修时间里对有疑问的同学进行答疑,及时解决学生的问题。

对于放学的管理,就是要督促值日生完成值日工作,并关窗、锁门,确保班级财产安全。

在实习期间与班级学生共同商讨确定了班歌《我的未来不是梦》,班歌在一定程度上给予了学生学习的动力,给了他们一个梦想,给了他们一个方向。在实习期间,召开了三次主题班会,第一次就是《我的未来不是梦》班歌的学习和自己梦想的畅谈。第二次是《科学饮食,健康成长》主题班会,安排学生做主持人,主持班会,请学生代表发言,谈谈有关科学饮食的内容,给学生充分展示自我,锻炼自我的机会。

3、生活方面

在生活上,我们实习小组的同学相互关心,相互照顾。同时,学校的老师也给予了我们很多的爱。在天气突然变冷时,章老师打给我电话,问我需不需要她给我带衣服,郑老师也是如此。让我在他乡感受到了家的温暖。学校的午饭也很丰盛,营养搭配很好,很喜欢学校的饭菜。

4、学习方面:

学校的每位老师都是我学习的对象,老师对教学上的严谨认真,对学生无微不至的关心,堪称为人师表。

三、存在问题与今后设想

10.师范生实习总结 篇十

实习过程总能令人受益匪浅。虽然实习的时间不长,但收获却不少。实习后,写实习报告是必须的事。那么,教师实习报告怎么写?以下为大家列

《教师实习总结》正文开始>> 实习过程总能令人受益匪浅。虽然实习的时间不长,但收获却不少。实习后,写实习报告是必须的事。那么,教师实习报告怎么写?以下为大家列出一份教师实习报告总结范文,希望能为大家提供帮助。

这次总结,我就语文教学方面谈谈我最深的体会。以下是我的实习工作总结:

我实习的班级是高一年级一班,通过和其他实习生的交流,我带的这个班级应该是全年级最好的班了。虽然在实习之前我们都已经经过专门的培训与训练,并且也不止一次的站到讲台上了,但这次我面对的是真正的中学生,应该如何上好每节语文课、教好这个班呢?我一脸的茫然。

实习第二周,我们进入听课、备课阶段。我决定先从指导老师的上课风格、学生的语文水平、新课程目标要求等这些基本的情况入手。我总共听了指导老师六节课,他的课堂上多采用启发引导的方式引导学生研读文章。他鼓励我说:“你的知识能力都已经具备了,尽管放开的去干就是了。”他的话在很大程度上激励了我。其次是对班上语文水平的调查。通过作文的批改、早读时间的了解、以及课堂上的观察我对班上整体的语文水平,以及大多数学生的水平有了大概地了解:语文基础比较好、课堂氛围及课堂纪律也比较好。再次,我有仔细研究了新课程目标:要求教学中应充分发挥学生的主体性、创造性,应当提高学生的语文水平及文化修养。这些信息告诉我:不能再用传统的教学方式了。

设计教案是一件很辛苦的事情,耗体力也耗脑力,同时也是一件颇艺术的工作。经过良久的冥思苦想,忽然头脑开窍,理出了思路,问题解决了,那种成就感、兴奋感是不言而喻的。到后来的教学实践中,我更加深刻地体会到一个好的教学设计对上好一节语文课的重要性了。教案和讲课是相辅相成的,又是灵活变通的。在我的课堂上,学生的参与是极其重要的组成部分。下面,我具体结合教学时间谈谈我的教学模式。

试讲结束后,开始考虑具体实习事宜。因为初步联系的实习学校是在台州椒江,离金华很远,当金老师说要先派两名同学去对方学校联系具体的教学时间,教学内容,生活起居,饮食等安排,要在那里先住上4天,我看大家都比较犹豫,就主动报了名,我的朋友小沈也很高兴和我一起作为开路先锋。在先到的几天中,我们帮助当地学校的历史老师屠老师花了两天用flash、东方网页王等作了个课件,因为课件要求比较高,难度大,那边的信息中心主任和我们一起开通宵,第一天还做到了凌晨4点大家才去睡觉,第二天一早继续到晚上12点,正式完工。后来,这个课件在市里获了奖,大家都很高兴。

剩下的两天,我和小沈把实习同学过来住的4个房间加上带队老师的1个,共5个,都进行了整理打扫,还把要用的热水瓶,扫把,拖把,洗脸盆等都分发到每个寝室。

另外时间,我们就是帮那边一起作一卡通,帮助拍数码照片,采集数据。

到了大部队到了那里,已经是9月9日了。

在实习中,我严格按照实习规程进行操作。做为实习小组的副组长,我也经常严格要求我的同学们,在生活上也给予很多的照顾和帮助。大家在实习期间,虽然经常感到很苦,很累,但苦中有乐,累中有趣,也都表现的非常地积极努力认真。

现在,实习已经结束,这次实习内容是计算机教学和班主任工作,时间虽然只有四十多天,但我们获益不浅,感慨良多。我感受最深的,有如下几点:

其一,实习是个人综合能力的检验。要想讲好课,除了计算机基础知识功底深厚外,还需有一定的实践动手能力,操作能力,应付突发故障的能力,还要对常用软件都能熟练操作。作为一名教师,还要求有较强的表达能力,同时还要善于引导学生思考、调节课堂氛围等。另外,还必须有较强的应变能力、组织管理能力和坚强的毅力。我们做班主任,必须执行“六到”,即早操到操场检查学生做操情况,上午第一节课、午唱、晚读到教室检查有否学生迟到,午休、晚睡到宿舍督促学生作息。“六到”着实令同学们感到不适,开始的几天不少同学常在上午无课时补睡。试想,没有上述能力何以胜任班主任工作?

其二,此次实习,我深深体会到了积累知识的重要性。俗话说:要给学生一碗水,自己就得有一桶水。我对此话深有感触。这次实习,我们教的是信息技术和选修课photoshop等,虽有课本作参考,但学生常常问及课文以外的知识,有的还问到计算机在网络方面的最近技术发展的一些情况,确实够我折腾了的。晚自习下班辅导时,我们简直没有离开教室的机会,因为学生都一直问问题。另外,我还组织了一次主题班会——感谢您!老师,祝福您!母校班会活动,课后得到了指导老师和班主任的赞赏,同学们在活动中更是表现得异常活跃。通过这次实习,我真正领会了以前一位老生送给我的一句话:“在学校要多看多学,到了社会总有用到的时候。”

再次,此次实习增强了我毕业就业的信心和勇气。这次实习,我班同学表现得都不错,听说我们班是学校的提前特招班。许多同学都认为,自己当个高中老师是可以胜任的。由此看来,我们在大学里还是学到了不少东西,只是感觉不到而已。所以,我们有就业危机感是应该的,但不能过于自卑和担忧,否则会妨碍自己的学习。现在,我们能做的就是多吸取知识,提高自身的综合素质。自己有了能力,到时候才会是“车到山前必有路”。

11.美术师范生实习报告总结 篇十一

我们认为,科学美首先是"科学本身"的美,例如,科学具有美的结构.其次,科学美是指科学所揭示的自然界的美.

二十一世纪是知识经济的时代,也是充满竞争的时代。物质经济逐渐得到满足,整个的国民素质提高,预示着未来的大学生不仅要求专业层次高,而且需要具有较高的精神风貌和丰富的思想内涵。在高等学校的全面发展教育中,美育是重要的组成部分,而艺术教育则是完善美育教育的重要途径。那么,美术师范院校在美术教育上,就是适应社会时代培养人才,根据社会人才需求调整人才培养方向。中国经历工业时代,进入知识经济时代,从有形的物化经济步入无形的资本经济,都没有离开美术。特别目前的科技普及,就意味着美术师范人才培养上,不仅要考虑到专业素质,还要提高学生在美术基础上的科技创意水平,以使美术专业水平伴随着科技慢慢进步。

目前高校美术课堂教育现状

进入到文化转型期,文化产业化、教育产业化成为了明显标志。科学技术全球化发展,促使文化逐渐向技术转化,高科技则成为现代教育的标志。为了深化科学技术进步,现代的文化产业正迎合着目前科技市场化需求,以多元化格局、多维化发展方向真个不同的学生,特别是自然科学与社会科学,经过融合之后,形成多种新型学科和跨界学科。

现代工业产品,在工艺设计以及后期的处理上,都融合了美术基础知识。按照这一社会需求,高校在美术教育上,就要结合科普教育研究,以为社会培养科技创意型人才。将科普渗入到美术示范人才的培养内容当中,不仅是美术教育的一次尝试,同时还提升了学生的科学素质。

现代的大学生几乎是伴随着信息科技成长的,属于是“科技一代”。这些大学生对科学技术具有高度的敏感性,就会产生天然的好奇。针对大学生的这一特点,可以将美术教育的知识面根据学生的个性和爱好加以延伸,包括與计算机有关的科学技术原理性知识,新的科学技术成果,与此同时,还要将社会科普高端资源充分利用起来。比如,在科学技术与美术教育融合的同时,与当地的科技馆建立合作教学关系,以使高校美术教学更符合现代大学生的需求。从而改变传统教学带来的一系列弊端。

科学技术与美术的背离

背离是哲学概念,是指社会发展到一定阶段后,事物的发展轨迹并不符合事物的本质要求。在很多人看来,科学技术与美术之间存在着背离。由于相互之间的关系以及利用价值有所不同,可以将背离划分为多种。但是从实际应用的角度而言,科学技术与美术的背离是较为复杂的,而且内中更是存在着相互之间的必然联系。从背离概念在实际应用中的体现,比如金融学的背离概念,就可以而获得背离现象的启示,并进一步了解到,背离关系也存在着积极向上的相互促进。

在科技背景之下,人类社会以科学技术的手段征服着世界,生产和生活方式随着物质生活的改变而发生变化,对于事物的审美角度也出现了不同。逐渐瓦解的传统审美意识导致传统的艺术形式受到现代美术创作形式的冲击,从而导致很多人对现代美术的“艺术价值”所质疑。科技是一种由内而外的传递信息的行为,美术则是由表及里从现象到本质的的行为,科学技术代表创新、传统美术代表传承,从某种程度上来看,科学技术与美术存在一定的背离

关系。

反叛并不意味着消极。从艺术形式的角度而言,当传统艺术与现代艺术相背离的时候,现代艺术总是要遭到驳斥,甚至于遭到阻止。毕竟事物有属于自身的自然发展规律,并不会被人类的意志所左右。即便是对现代艺术形式存在着社会现实批判的共鸣,但是美术的功能和价值却因为能够将科学技术的负面影响凸显出来,而能够引导人们了解科技负面影响,进而延伸到对科技弊端的认识。这就意味着科学技术与美术之间所存在的背离关系,是存在着积极意义的,并富有一定的张力。与科技创意积极的一面相对应的,使科技对美术出现背离后,就会呈现出消极的一面。美术作品不再是高雅的艺术,而是走向了平庸的产业化,即美术作品成为了商品,并批量生产,美术作品的机械运用使其丧失了独特性,从而导致审美特质钝化。

为了避免科学与美术消极背离继续持续下去,就要求美术创作者在从事美术作品装作以及开展教育活动,要有意识地规避美术本质被赋予科技理性色彩,而是力求展示美术的个性特点,并要求创新艺术形式,形成新的艺术价值定位。科技与文化要均衡发展,科技与美术要相互协调。当美术创作者回归了创作本质,并自我意识觉醒的时候,就是使科学技术与美术之间所形成的积极背离关系

形成。

培养科技创意型美术示范人才的途径

1.围绕师范类人才培养模式展开教学

美术示范院校在人才培养方案的制定上,要将教师素质与专业技术相统一,并随着社会人才需求不断地调整教学技术。师范院校是教师培养基地,那么对美术教师的培养,除了美术专业技能的培养之外,还要将美术教师与学生未来职业挂钩,并结合学生的个人能力以及兴趣爱好,以提高美术教学效果。按照现代的美术人才需求,对于学生的美术设计能力提出了更高的质量要求。学生不仅要在个人特性和专业技术能力上符合社会需求之外,还要将自己打造成为创意型人才。那么在美术教学方案的制定上,就要着力于时代精神,将科普融于其中。不断地更新教学理念,优化人才培养方案,以使教学目标内容精湛而极具深度,而且涉猎面相对很广,以为学生的职业生涯奠定良好的基础。

2.融合科普培养科技创意型美术人才

美术创作以色彩的调和稳住。从原理的角度而言,色彩源自于物理学中的光学研究。在美术的三大构成,即平面、立体构成和色彩中,色彩是其中重要的一部分。在平面上,以视觉元素所构成的平面是将各个元素按照力学原理编排,并根据设计目标进行组合,以达到美的视觉效果。在结构的组成上,主要是将美术基本元素点、线、面有机结合,使形成的图案结构研究,并会产生直观而抽象的感觉。目前的许多科技产品都将光与色的原理应用于设计作品中,在光射下会形成分割了的物象的色彩。

在对师范生进行开展美术教育的时候,要将光学原理阐释出来,以使自然之美在人的主观意识中无限延伸。现代的科技成果是极具艺术表现力上,运用科技手段,将光学原理充分地运用起来,可以达到奇异视觉效果,以使人能够感觉到光在美术中的重要作用。艺术之美在与认识和感知。运用光学原理,将各种色点准确分布,并通过冷静地处理艺术作品,以使色彩符合创作者审美力和鉴赏力,以引导学生提高美术做平的创造能力。

结语

综上所述,为了适应时代需要,提高美术师范人才的培养价值,就要将科普融入到美术教育中。融合科普展开美术教学,并不仅仅是要提高科学技术的审美力,而且还通过科学技术中美之展现,相应地采取科技创意型培养费方式,以提升学生的审美境界。抓教育就是抓未来,从教育上注重科技美学的弘扬和发展,让这一概念深入学生心里,就能引导未来美术向科技型创意人才发展的趋向,是从根本上解决当下美术人才培养所存在问题的良好解决方法,在教育中应大力提倡和推广,从而推动我过美术走向科技创新的蓝图。

(作者单位:湖南第一师范学院美术与设计学院)

作者简介:彭一邶(1983-),女,讲师,湖南第一师范学院美术系。

12.美术师范生实习报告总结 篇十二

1. 生源构成复杂,专业兴趣淡漠。

当前社会中存在认为孩子学习成绩不好考不上大学,就去学艺术参加艺术高考的现象。每年寒暑假,各个培训学校举办的艺术特长班都人满为患,从学龄前到中小学,家长们不惜一切代价要把孩子送上艺术之路,其中有不少家长将艺术作为升学的敲门砖。为了提高艺术类考生的综合素养,近年来高考艺术类考生文化课分数线逐年提高。为此教育部规定,高考艺术类文化课分数线将等于一本线的70%。

截至2011年全国已有1679所高校开展艺术类专业招生,录取的考生数为53万,约占当年普通高校录取总数的8%。一些学校打着社会需求的旗号,超量招收某些应用型的艺术类专业,导致这些专业的毕业生严重过剩。以艺术设计专业为例,每年招收约48万人,全年在校生人数超过150万。这个数字是美国高校同类专业人数的10倍以上。这些年在艺术招生中大热的动画专业,近600所高校都设置了该专业,还有1200多所大学的院系开办了相关的动画专业方向。[1]

在报考生源上面,以2013年非美术类本科艺术专业九校联考为例,联考由湖北省9所独立学院和民办高校共同举办。华中师范大学武汉传媒学院博雅通讯社对考生进行了随机访谈调查,在接受调查的200名考生中,表示真正热爱所学艺术专业的仅占三成。而其他考生参加艺考的理由五花八门,如“父母要求”、“文化成绩不好”等。

2. 培养规模过大,师资管理保障缺失。

我国高校在近几年中大力发展艺术教育,打破了以往以艺术类院校为艺术专业招生主体的格局,使艺术类考生有更多的选择空间和机会考入大学进行学习。一些院校为追求学科专业门类齐全而组建艺术类专业,所上专业在师资水平、图书资料、实习条件等方面较为欠缺。一些高校以高校的专业学科综合优势为理由大力发展专业布点,忽视了专业自身的实际水平,认为有知名学校的牌子,专业招生就会比较热门。考生很少对报名的专业进行认真的了解。此外,艺术类专业高昂的学费也是促使学校扩大发展艺术专业的原因之一。

由于招生规模总量的绝对增长幅度大大超出各种投入的增长幅度,造成了教育资源供给不足,学科专业结构失衡,教学管理滞后等问题。统计数据表明,艺术类考生在全国总数排在前6位,可见其增幅数量之大。仅以山东省美术类专业招生为例:1998年本专科统招为1968人,到2001年扩大到6608人,增幅达到2.5倍以上,但办学条件和教学投入远远达不到招生数的增幅比例,这种情况在全国同类艺术院校和专业中带有普遍性。[2]今后艺术类专业稳定的发展规范、教学质量的保障体系的建立和毕业生就业等问题都面临严峻的考验。我国目前高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺、实习场地空白等一系列问题,扩招后存在艺术类专业的生师比严重失调,大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例,对学生来讲这是极不负责任的。大部门专业艺术院校和刚刚起步的艺术类专业教师总量不足,存在着结构性短缺,教师教学投入不足,一些教师把精力放在创收的考前班任课和艺术工程上,很少考虑本专业的教学研究。图书资料缺口严重带来的教学质量问题也不容忽视,艺术类专业本来在图书资料方面就存在严重不足,大幅度的扩招,根本没有考虑学生进校后仍存在专业基本功较差、文化课偏低而更需要读书的实际情况。教学基础设施满足不了教学需要,教室、排练厅、画室、琴房、工作室、实习车间都存在较大的缺口,不符合小班式的教学规律。经过连续三年的扩招,各高校都在尽力充分挖掘各自的潜力,但同时,部分高校的教学条件严重不足也明显地表现出来,条件的制约影响了正常的教学计划的实施。特别是艺术类专业,在强调扎实的基本功训练的同时,要强调创新意识和艺术个性的培养,这要求教学内容根据社会的发展和需求不断调整,突出职业特征和时尚性的特点。但目前存在的问题恰恰是教学内容陈旧,教学方法多年不变,艺术教学研讨太少,对教学大纲和教学计划的重视不够,一些课程结构不合理,人才培养模式落后。看似火爆的艺术市场与人才需求存在相当的距离,就业形势严峻。一些绘画、音乐、表演类专业本来就来率就相当低,培养的学生大多为自由艺术职业者,人才需求市场趋于饱和,艺术类专业的扩招幅度比较大,加剧了学科专业的结构性过剩,毕业生就业形势严峻。

3. 实践环节羸弱,专业能力欠缺。

社会实践是实现高校人才培养目标的必然途径,是课堂教学的延伸与补充,也是整合社会资源参与教育延伸的有效途径,对于提高大学生的专业能力、综合素质,培养艺术情操具有不可替代的作用。但现今的社会实践中存在实践方式单一、内涵不够深刻、缺乏专业指导、项目化管理不够规范等方面的问题。

艺术类师范专业在教育实习实践培养模式上存在课程设置和教学方法不合理、实习时间短、实习条件差、实习形式单一等弊端。实习中师范生具有一定的教学实践智慧水平,他们已经普遍认识到教学实践智慧的重要性,但对教学实践智慧的理解深度还不够,课堂教学技能处于初级阶段,教学中常出现讲解不清楚、重点不突出,内容组织缺乏逻辑性,时间分配不合理,对学生的评价缺乏鼓励等问题。[3]

4. 就业前景暗淡,职业兴趣丧失。

目前艺术类大致分为应用艺术类和纯艺术类,前者包括各种设计和制作类专业,后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术这类专业。从市场需求上来看,应用艺术类毕业生的市场需求在增长,特别是动漫制作、产品包装这类新兴行业需求很大;而传统艺术类毕业生因其本身就业渠道比较狭窄,所以很多学生的培养方向就是当老师,但是市场上的这类师资需求却比较有限。由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实,重新学习新技能转行的难度相对较大,并且很多学生从小就学习艺术,因此,相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。此外,艺术类专业学生职业生涯规划意识相对淡薄,就业意识和观念形成集中在毕业阶段。许多低年级的艺术类大学生缺乏职业生涯规划意识,缺乏中期职业生涯规划,于是随波逐流,等到四年级即将毕业的时候才开始着手寻找就业渠道,由于缺乏合理定位,因此在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。[4]

二、美术类师范生核心竞争力内涵

1. 教书育人的教育力。

师范生的教育实践能力是衡量师范生素质的重要因素,是从事教师工作后专业发展的重要基础,同时也是影响教育水平与质量的重要因素之一。

教育力包括三个方面,首先是教学能力。对师范生来说主要就是参加教育实践所获得的经验。师范生作为未来的教育者,不参加一些实践活动(比如支教),增强自身的教学能力就无从谈起。

其次是运用现代信息技术的能力。当今社会,以现代信息技术为支撑的现代教育技术已经在教学活动中发挥越来越大的作用,这就要求广大的教育工作者不仅要具备利用现代信息技术获取先进知识的能力,而且要具备运用现代信息技术进行教学和指导学生的能力。

最后是系统的专业知识。在学习过程中,要充分了解美术专业的学科划分、学科发展历史,还要了解学科中最新的科研成果和发展趋势,同时要懂得本学科的学习方法和研究方法。这样才能紧跟时代,才能摒弃陈旧的过时的知识,获得最新的信息,才能使所学的学科展现旺盛的生命力,同时提高学习积极性。

2. 艺术鉴赏的品悟力。

师范生的审美能力是提高美术修养的基础,也是形成鉴赏品悟力的关键,同时是从事教师工作所必备的高尚情操的核心。但长期以来,在美术师范生的培养中,片面强调通过欣赏提高师范生的造型能力、绘画能力和手工制作能力,却忽视了在课程中培养师范生的审美能力。鉴赏是一种特殊的精神活动,是在教师指导下的一种教与学的师生活动,是学生形成审美能力的重要途径,是对艺术作品的鉴赏、感受、理解和分辨的过程。师范生通过鉴赏提升审美能力,不仅有利于自己的专业发展,而且有利于将来培养儿童的审美能力。但多年来,师专美术欣赏课程重视学生艺术熏陶,轻视学生审美能力提高的问题根深蒂固。重视学术权威的评价,轻视学生对艺术的审美意向的问题也比较普遍。

加强对高师学生的审美教育,让学生在欣赏优秀美术作品的过程中认识真善美,提高精神境界,受到潜移默化的思想教育;美术欣赏教学是对学生进行审美教育的主要内容,可以培养和提高学生的艺术素养和审美能力;欣赏教学应贯穿于整个美术教学过程中,要与绘画、设计等其他实践教学相互渗透、相互融和;要通过审美教育增强学生的形象思维能力,培养学生健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性,促使学生成为全面发展的优秀人才。

3. 循循善诱的沟通力。

沟通力包括三种能力,首先是情绪调控能力。良好的情绪调控能力是师范生必备的关键素质之一,它关系到教育能否真正从应试教育转向素质教育。未来教师的素质要求是多方面的,其中良好的情绪调控能力是取得教育、教学成功的关键素质之一。它有利于建立和谐的师生关系,营造积极的课堂心理气氛,提高学生的社会适应能力,缩短进入社会的适应期。师范生如果缺乏情绪调控能力,动辄情绪激动或低落,就势必会影响自己的工作和学生的情绪,不利于教学工作的开展。

其次是课堂组织能力。毋庸置疑,良好的课堂教学组织能力是一位优秀教师应该具备的职业品质。良好的课堂组织,其重要的外显形式,就是课堂教学秩序稳定,学生参与教学的主动性强,积极性高,教学双边互动活跃。与之对应,具备良好课堂教学组织能力的教师能够在课堂教学过程中,充分关注学生的学习状态,善于捕捉瞬间反馈,及时调整课堂教学策略,从而使课堂成为一个帮助学生更好发展的过程。

最后是班级管理能力。这是师范生应具备的重要素质之一。新课程改革更是要求班主任要做好班级工作的组织者、班集体建设的指导者和学生健康成长的引导者。管理好一个班级十分需要班主任运用能力与技巧。

三、美术类师范生核心竞争力培养的路径

1. 因势利导,调整教学内容,提高专业兴趣。

从教师应具备的知识结构来看,教师应具备下列知识结构:一是本体性知识,指教师所具有的特定的学科知识;二是文化知识,主要指教师应具有广博的社会科学基础知识和自然科学知识,做到文理不分家;三是实践性知识,指教师在面临现有目的的行为中具有的课堂情境知识和与之相关的知识;四是条件性知识,指教师所具有的教育学与心理学知识。在当前,一些地方院校在课程设置上存在一定的不合理性。重本体性知识的学习,轻条件性知识的学习和实践性知识的积累,致使师范生的知识结构不合理,职前教育阶段的教师教育课程是培养师范生教师专业能力的核心,科学合理的知识结构是师范生专业能力的前提。[5]从以上课程结构来看,我国的高师院校过于注重学科专业课程,而更少注重教育专业课程,比例只有9%。我国师范生的教师知识结构不合理,影响了教师专业能力的培养。从世界范围看,各国高等教育中教师专业的课程所占总课程量的比重和份额、所处地位等普遍高于我国。相比一些国外大学的教师专业课程,如英国的25%,德国的20%,法国的20%,印度的23%,美国的30%以上。[6]我国的教师教育专业类课程较少,为了提高师范生的专业性,建议多开设相关的教育专业课程,比例应达到20%以上,特别是教育心理学、教育哲学、教育史、教育研究方法等相关课程,体现了师范生培养的专业特色。

2. 言传身教,营造艺术氛围,强化专业能力。

当前大学课堂教学的有效性不高,教学方法落后,脱离教学实际,教师对中小学课程改革知之甚少,不了解中小学课堂发生的翻天覆地的变化,忽视师范生的教育体验和教育实践,学生对学习兴趣不高。据有关人员统计,58.5%的人认为教育学中约有40%以上的内容陈旧,有53.6%的师范生认为学完教育学课程后对自己将来的工作帮助不大。[7]这个数据让我们清醒地认识到,只有提高学校教学的有效性,不断地改变教学方法,把理论与实践联系起来,让学生体会到教育专业课程对教育实践的重要价值,热爱教育学科课程,才能发挥教育学科课程对教师专业能力培养的作用。要做到这些,建议适当安排一些心理学和教育学的实践活动,学以致用,提高师范生对心理学与教育学理论的重视程度。

3. 协同保障,加强质量监控,提高教学管理水平。

陶行知的广义师范教育思想对师范教育的办学方向、教育功能、结构模式、培养目标、教学机制、管理体制等都赋予了广泛的含义:一是确立面向大教育的师范教育办学方向。陶行知主张师范教育必须面向全部学制的要求。全部学制包括各级各类的学校教育和社会教育。这样的教育体系,随着社会生产力的发展和人文素质的提高,逐步从小教育转变为大教育。大教育也就是陶行知所讲的终身教育和全民教育。二是全方位的师范教育功能。广义师范教育强调培养训练教育行政人员、各种指导员、各种学校校长和职员;不仅要有学历教育,而且要有岗位培训,等等。总之,“教育界要什么人才,就该培养什么人才”。三是多元化的师范教育结构。陶行知设计的师范教育结构模式是立体交叉、纵横沟通、灵活多样、正规化和机动性相结合的。

建设一支高素质的美术教师队伍,全面提高教育质量,是美术师范教育重要功能的体现。这为美术教师专业化提出了迫切要求。美术教师专业化是适应新形势、全面提高教师素质的客观要求,也是美术师范教育现代化的重要标志之一。实现美术教师职业专业化,将会使我国独立存在的美术师范教育体系被开放的美术教师教育体系逐步代替,这意味着美术师范教育从“师源”到“生源”的开放,即鼓励有能力的教育机构积极参与美术教师教育工作;鼓励非师范院校的学校毕业生经过规定的培训取得美术教师资格证书,从事美术教育职业。

4. 另辟蹊径,突破就业瓶颈,坚定职业信心。

首先,从思想上深化认识。针对师范生中普遍存在的只想做老师或者只做有编制的教师等一些就业思想误区,院系应从大学一年级新生着手,引导学生树立正确的就业观,并鼓励学生多参加社会实践,关注社会,了解社会用人需求,并及时为毕业生举办就业指导方面的讲座,帮助学生分析就业形势,调整心态,指导他们如何制作简历和如何面试,积极迎接挑战。

其次,推进师范生就业市场化。市场机制在毕业生就业过程中的基础性、主导性作用日益显著。引领师范教育进行改革,师范教育有关部门要遵循就业的市场导向,加强宏观调控,要根据师资的需求,适当控制招生增长幅度,相对稳定招生规模。中央和省级教育主管部门应根据就学人口、升学率、师生比,做出三年或更长一段时间的专业学科的师资需求预测,分别发布全国范围和本省范围基础教育师资需求的年度预测报告,作为在宏观上调控师范类各专业招生量的依据,避免因盲目招生造成就业隐患,实现教师供求关系的动态平衡。

摘要:当前艺术类招生规模不断扩大, 美术类师范生的培养面临生源构成复杂、实践创新能力弱、就业状况不佳等现实问题。文章通过对美术类师范生培养的全过程因素分析, 以期为确定新时期美术类师范生的创新培养路径提供参考。

关键词:美术类师范生,核心竞争力,困境,内涵,培养路径

参考文献

①羊城晚报.艺术教育大跃进害了谁[EB/OL].[20130401].http://www.people.com.cn/24hour/n/2013/0312/c25408-20764174.html.

②潘鲁生.我国高等艺术教育的发展现状与策略[J].装饰, 2003 (3) .

③张建平.从教学实习反思谈师范生教学实践智慧的培育[J].江苏技术师范学院学报, 2011 (3) .

④李涵.新形势下高校艺术类专业就业状况及对策[J].长沙大学学报, 2009 (1) .

⑤姚瑛, 邵忠祥.浅议新生本科院校师范生教师专业能力的培养[J].湖北广播电视大学学报, 2012 (1) .

⑥李其龙, 陈永明.教师教育课程的国际比较[M].北京:教育科学出版社, 2002.

13.师范生实习总结 篇十三

第一次来到长沙、第一次独自旅行、第一次小有成功......记忆里有太多的第一次,每一次都是新鲜的,每一次对于我来说都是充满挑战的。而初为人师,对于师范生的我而言却是件极具挑战、颇具诱惑的事情。20xx年4月9日,我怀着兴奋的心情和队友来到岳南路小学,开始了为期三周的教育实习,在这个短暂而又精彩的三周中,我也像雨后春笋般成长着。收获经验总是快乐的,实习也难免不会一帆风顺。在这三周当中,经历了我平生没有遇到过的人与事,同时也带给我很多惊喜。实习期间的点点滴滴、酸甜苦辣,让我体验到太阳底下最光荣事业的崇高和艰辛。

中有诗人张九龄感叹:运命惟所遇,循环不可寻。西有温德尔--菲利普斯勉励:失败乃成功之母。通过实习帮助我了解教育工作,了解教育对象,更帮助我进一步的了解人生。毫无疑问,实习的意义是重要的,通过它我开始重新审视自己,作为一名未来的人民教师,我应该怎么做?

我们是三人一组带一个班,我们实习的班级是四年级(一)班,这是群十分天真、可爱的孩子,整个教室洋溢着青春的活力。记得4月9号刚到教室,经过指导老师彭霜老师的介绍,他们便报以热情的掌声以示欢迎,课间休息便“唐老师好” “谭老师好”的声音不绝于耳,从这时起,我开始了角色转换。

一. 用心聆听,用心备课,用心批改作业

刚开始实习,我们的主要任务是听课,听各科老师师讲课,再回顾我们的任课老师的授课方式,我从中吸取了许多经验,发现了每个老师都会有不同的教学风格,或许这就是教无定论的真正含义。我深深佩服老师们在课堂上的应对自如,尤其是语文老师杨老师,她总是能把书本上的知识,转化成孩子们应该要学会做人的道理,虽然没有多媒体的帮衬,但课堂气氛依然活跃。

在听课过程中,我深感,教学是一门艺术,课堂语言是这种艺术的传达方式。听课的过程,是积累经验的过程。在了解教学流程的同时,也应注意教学方式和组织教学能力的积累。

对于教案,老师们更是悉心指导,帮我指出了教案的不足以及教学设计方面的缺点,他们都没有丝毫的`架子,更多的是像朋友般的亲切交谈,这使我们在紧张的备课氛围中感受到的关怀与温暖。

批改作业,纠正学生的错误,弥补其中的不足,是非常重要的。尤其是对于作文的批改,更是认真严格。在批改之后,我都会指出其优点和不足,写上激励的评语,并且强调改正缺点的重要性,并根据各个学生的情况加以勉励之、开导之。我的指导思想是不不断给学生纠正错误,完善缺点的机会,身为教育工作者,必须要用足够的耐心和毅力去爱护每一个学生。

14.师范生实习总结:我的实习之路 篇十四

2012年8月27日下午,我们xx大学09级83名师范生在老师的带领下,迎着蒙蒙细雨来到了xx市第三高级中学,由此开始了我们师范生尤为重要的一堂课——实习。

初到三高中映入眼帘的是操场上正在军训的高一新生,他们个个精神抖擞,斗志昂扬,让我们看到了当代高中生的风采。

在学校领导老师的组织和同学们的帮助下,我们很快就融入到这个新的大集体,并成为三高中的一份子——实习教师。

这里的生活和学习条件虽然不能和xx市内相比,但老师的兢兢业业和学生的勤学好问已深深地打动了我,因此我下定决心一定要虚心学习,为成为一名合格的人民教师而努力奋斗!

我们目前的任务主要是听指导老师的课并做好听课记录,参与班级管理等。我的指导老师是高一八班的刘老师,通过仅仅这几天的听课和课后的交流,就已经让我认识到自身的一些不足之处,比如说一些细节的知识点记得不够牢固,对学生的反应不够敏感等,在接下来的日子里,我将虚心向刘老师讨教,争取早日弥补这些不足。

我参与管理的班级是三年三班,作为即将迎来高考班级的实习班主任,我和我的搭档吴立姣着实感到肩上的担子不轻。但是通过这几日和班主任王老师的交流,学生们的相处,我又有了不同的感受,王老师像一位亲切的大姐姐,悉心教导我们如何做一名班主任,在适当的时候她会放手让我们直接管理,我们这才意识到一名班主任的辛劳。三年三班的学生学习水平总体在全年部名列前茅,同学们积极备战,这让我们感到十分欣慰。但是同时我也为那些无所事事的学生担忧,尽管我已经再三叮嘱他们,他们仍然无动于衷,我想这或许就是冰冻三尺非一日之寒吧,那我就得要有水滴石穿的毅力了!加油啊!

在xx大学三年的刻苦学习,现在终于可以得到发挥,可以在实践中检验我的学习理论了,很开心,同时也很紧张很紧张。作为实习生的我,很珍惜这个机会,可以在实践中学到在学校里学不到的知识,充实自我,正因为有这种想法,所以我时刻在努力着。带着满怀信心的心情和期望来到这个学校,体验为期四个半月的实习生活,温馨的老师岗位——默默付出的园丁工作,即将注入这四个半月的每一天。虽然,这个高中的校园环境、硬件设施不是太前卫,但是学校管理严格、校园整洁、环境优雅,特别是这里的学习气氛是非常好的,老师和蔼可亲、学生认真勤奋。校领导给我们介绍了校园文化以及学校的历史文化,从中我感受到了这里的老师为学校的建设所付出的辛勤和努力,为学生的成长所付出的劳苦和汗水。我来到了这里是非常幸运的,以后在这里的每一天我都将学习到经验和知识,我要以每一个老师的谆谆教导为榜样,以学生的勤奋刻苦为力量,锻炼自己,为自己成为正式老师打下坚实的基础。

15.美术师范生实习报告总结 篇十五

一、手工课程教学要与幼儿园环境布置的需要相结合

幼儿师范的学生所学习的手工知识, 是为以后的教学工作服务的, 因此, 他们所学习的大多数手工制作是简明而易于操作的, 是适合幼儿年龄特点与知识水平的, 是趣味性较强的。但是, 幼儿师范学校的美术教学, 不光是仅仅教会师范学生学会折纸、剪纸、编织、橡皮泥、粘贴画等这些基本的手工制作, 而是还要根据幼儿园环境布置的实际需要, 教会学生墙饰的设计、游戏区的综合设计、自然角的综合设计、校园区的综合设计等与幼儿园环境设计密切相关的手工知识。为了使学生了解到手工制作与幼儿园环境布置之间的密切联系, 教师可以在六一儿童节 (在这个专属于儿童的节日里, 幼儿园往往被装饰得最为美丽) 组织学生到当地的幼儿园参观他们的校园, 从而让学生得到美的熏陶的同时, 还使学生认识到手工制作在幼儿园的环境设计中的广泛应用, 从而进一步提高了学生的学习主动性和积极性。

二、在手工课程教学中, 教会学生学以致用

在传统的幼儿师范美术教学中, 主要以色彩和素描等纯技法的训练课居多。随着教学改革的逐步深入, 幼师学校增加了手工制作和幼儿园环境布置的教学内容。但目前存在的实际情况是, 学生虽然学会了手工制作, 并在进行制作时“得心应手”, 但当学生走上工作岗位后, 面对幼儿园的环境布置, 却往往无所适从, 不能够学以致用。究其内因, 就是学生所学习的技能和技巧与实践相脱节。即一方面学生所学习的手工制作的技巧不能“举一反三”地付诸实践, 不能在真实的环境中合理地运用;另一方面, 学生所学习的幼儿园环境布置的内容, 只停留在课堂上和理论中, 却缺少“实战训练”, 从而不能将书本上所学到的幼儿园环境布置的知识顺利地转换为实际的幼儿园环境布置的技能。针对这种情形, 教师可以带领学生到附近的幼儿园进行“实地考察”, 指导学生认真深入地分析幼儿园环境, 并积极思考, 拿出装饰方案来, 让学生在实践中锻炼观察能力, 增强分析能力, 引导学生将所学知识顺利地付诸实践。需要说明的是, 从学会手工制作到学会幼儿园环境布置, 并不是“一蹴而就”的, 而是要求教师通过循循善诱进行引导。首先, 教师可以让学生制作手工制品在小范围内进行合理地安排利用, 即教师可以让学生组成兴趣小组, 按不同的年级, 组织不同难度的课外实践活动, 在校庆、教师节和国庆节等节日里, 让同学们制作大红灯笼、彩球和彩带等;在元旦和春节等节日里, 教师可以要求兴趣小组成员剪窗纸、雕福字等, 并充分发挥学生的主观能动性, 让学生自主安排灯笼、彩球、彩带怎么挂, 剪纸、福字怎么贴等。教师再进一步以教室作为实践对象, 即假设这是幼儿园的活动室, 要求学生提出布置和装饰的合理化建议, 并引导学生将构思的具体内容做出可视模型进行展示, 经过同学之间和师生之间的交流和合作, 进行进一步改进。然后, 教师可以带领学生参观附近的幼儿园, 要求学生认真仔细地进行观察, 并画出其结构平面图, 再进一步做成立体缩略图, 结合所学习的知识, 对幼儿园的主题墙壁、室外墙壁和走廊等提出装饰主题和具体的装饰方案等。实践证明, 教师带领学生进行大量的校外实训, 并实地指导学生运用所学的知识对具体的幼儿园环境进行设计和布置, 可以锻炼和提高学生的实际操作能力, 从而使学以致用的教学目的得以顺利实现。

三、在手工课程教学中, 培养学生以创新意识布置幼儿园环境

在教学实践中, 部分教师为学生提供“规范化”的制作流程和统一的“装饰模板”, 一定程度地制约了学生的创造性, 与现代教学理念背道而驰。笔者认为, 教师在幼儿师范手工课的教学过程中, 对于幼儿园环境布置的教学这一内容, 应以美术课程教学为基础, 着力于培养学生的创造性思维和自主创作的能力, 使学生通过学习、锻炼和提高, 能够创造出丰富多彩的为幼儿所喜爱的幼儿园环境, 从而更好地为幼儿园的教学服务。笔者在教学实践中, 对于如何培养幼师学生在幼儿园环境布置中的创造性, 有这样几点体会。其一, 要指导学生进行现场观察、分析和构思如何布置和装饰幼儿园环境;其二, 要引导学生从幼儿的视角范围和思维角度进行思考;其三, 要给学生留出充足的创意空间, 不可“一手遮天”, 限制学生的创造性。实践证明, 这种教学策略可以促进学生更快地将美术手工的学习内容与幼儿园的环境布置有机结合起来, 从而收到事半功倍的教学效果。

幼师的美术教学内容, 不仅仅是基本的手工制作, 还与幼儿园的环境设计密切相关。因此, 教师在美术手工课程的教学过程中, 要与幼儿园环境布置的需要相结合, 要教会学生能够学以致用, 要培养学生能够以创新意识设计与布置幼儿园环境, 从而培养出适应幼儿园实际需求的幼教人才。

16.美术师范生实习报告总结 篇十六

【关键词】北京师范大学 美术专业本科生 创业心理

目前,国内外专家学者对“创业”的表述有所不同, 但是对创业本质的理解还是有着一致的看法。他们都认为,创业是一个创造的过程,在这个过程中要付出努力、承担风险、最终创造价值,并会给创业者带来物质和精神上的满足等。

创业心理主要研究在创业行为的发展过程中,创业者这一主体的心理现象以及行为规律。本文的研究对象就是创业者中极其特殊的一个群体——北京师范大学美术专业本科生。

目前,自主创业已经成为美术专业本科生就业的有效且重要途径之一。事实上,美术专业本科生的自主创业历史由来已久,这与其独特的个性与思维模式有着密切关联。美术专业本科生追求个性,崇尚自由,不愿意接受过多的约束与管制,注重追求个人价值的实现。所有这些特点,造成了美术专业本科生不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式,而选择进行自我挑战的自主创业之路。

与其他专业大学生相比,美术专业本科生表现出不同的特点。一些美术专业本科生对文化课学习较为轻视。但在专业学习上,他们的学习方式更具自主性。由于美术专业对技能有很高的要求,他们的创新精神和实践能力较强。此外,美术专业本科生的思想开放、思维活跃,容易接受新观念。但他们也显得比较自由散漫,喜欢彰显个性,那这些特点会对其创业有哪些影响呢?

北京师范大学是一所典型的综合性师范类大学,那么,该校美术专业本科生在创业心理方面具有怎样的特点呢?作为一所师范类百年名校,北师大美术专业本科生和其他艺术类院校美术专业本科生的创业心理有哪些不同呢?本文采用问卷调查等方法,以北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院三所艺术类院校为例,考查美术专业本科生创业心理的特点, 通过比较师范类与非师范类美术专业本科生创业心理通过整合分析得出结论,为北师大美术专业本科生创业心理教育提出了具体可行的对策建议。

一、 问卷调研部分

1.问卷的发放

发放时间:2013年3月—2013年7月

发放地点:北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院

发放数量:200份,每份两张,实收有效问卷200张

发放对象:北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院美术专业本科生

具体说明:问卷分三大部分,分别为基本信息部分、对美术专业本科生创业心理的认知部分、创业心理测试部分,每份40题,其中每个学校各占50份;男生127人,女生73人;大一学年14人,大二学年32人,大三学年58人,大四学年80人,刚毕业为16人。最后采用Likert式5点计分法,从“非常不符合”到“非常符合”。经检验,该问卷具有较好的信度和效度。

2.数据结果与分析

(1)美术专业本科生创业心理的总体特点

将所得到的数据进行描述性统计分析可以发现,包括北师大在内的所有被调研创业心理调查问卷各个维度及平均分上的得分当中,相对比较低分别有人际关系、职业探索和自我认知。其中自我认知的得分最低,平均分为2.25;自我提升的得分最高,平均分为3.06。这表明美术专业本科生对自我的认知还不够清楚明了,缺乏一定的对创业的探索,应多注意提高人际交往能力。从总体上来看,各维度和平均分的得分都不是很高,这表明美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。

(2)北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理特点的差异比较

将调查对象按师范类综合大学和非师范类艺术学院进行划分,对北京师范大学与其他三个艺术类院校美术专业本科生创业心理的数据进行t检验并进行了比较。可以得出,北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理在不同方面都存在较大差异。其中“对创业的自信心”与“敢于面对创业失败和接受挑战”都很大程度上低于其他艺术类院校。这表明北师大美术专业本科生要克服自身和环境的限制,正视自己的优劣势,化劣势为优势,增强自主创业的自信心,锻炼自己敢于面对创业失败和接受挑战,提高自己的创业心理素质。

进一步分析发现,北师大美术专业本科生更倾向于从事美术教育创业方向,这也是和其他艺术类院校一大不同。其中有大一部分都报考过教师资格证,这说明他们对从事美术教育工作是感兴趣并充满自信与把握的,这也与北师大这所充满教育气息的师范类综合大学学习环境的影响有关。他们中有80%的同学都修过《教育心理学》等课程 ,甚至有美术和教育学双学位 ,这些都使其很从容地选择美术教育这条路。而他们又具有和其他美术专业本科生一样追求个性,崇尚自由,不愿意接受过多的约束与管制,注重追求个人价值的性格特点,不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式,从而选择进行自我挑战的美术教育自主创业之路。(如建立艺考美术培训基地、投资创建少儿美术培训中心等)再加上北师大教育体制中一直贯穿给每位同学“学为人师,行为示范”的校训精神,对北师大美术专业本科生教育事业具有强烈的责任心,他们都很希望通过创业为国家的美术教育尽一份力。这个结论将成为今后北师大美术专业本科生创业方向的一个重要参考。

再次,数据表明北师大美术专业本科生在创业方面的创业训练与实践锻炼方面和其他艺术类院校美术专业本科生相比比较缺乏。有效地创业实践与锻炼对很少涉及美术创业的北师大美术专业本科生来说是非常有必要的,这会帮助在校生们了解美术创业的特点与要领,发现自己在创业心理方面的缺陷与不足,使他们以后在进行美术创业时更得心应手。endprint

美术创业不同于其他领域的创业,北师大美术专业本科生在创业时面临的心理困惑更为特殊,具有很多特殊性与不确定性。目前,大多数美术专业本科生认为学校缺乏对其美术创业心理的辅导与培养。学校应努力为美术专业同学提供诸如美术创业心理咨询与互动平台、美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目,以提升其创业心理素质,鼓励美术专业本科生理性且大胆地创业。

二、结论分析与相应措施

1.结论分析

(1)美术专业本科生对美术类创业的认知还不够清楚明确,缺乏一定的对美术类创业的探索,应多注意提高人际交往能力。总体来说,美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。

(2)就北师大美术专业本科生的创业心理来说,北京师范大学作为非艺术类师范大学的典型代表,其美术专业本科生80%以上倾向于选择美术教育方向(如建立艺考美术培训基地)的创业途径,愿意通过创业为社会和国家作贡献;相对与其他专业艺术类院校的美术专业本科生,北师大美术专业本科生对自己在美术方面的创业信心不足甚至有自卑和焦虑心理,沟通与交流能力较为缺乏,在面对创业失败与挑战时不够从容,缺乏美术创业实践;希望学校可以提供美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询平台美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目。

2.相应措施

针对北师大美术专业本科生的创业心理的特点,拟制定了一套北京师范大学美术专业本科生专属的美术创业心理咨询互动系统。

三、研究意义

本研究具有以下四点意义:

(1)本文是国内首次以北京师范大学美术专业本科生创业心理为研究对象进行研究得出的数据与理论的文献。有助于正确认识和把握师范类院校美术专业本科生的创业心理,完善了我国当前对大学生创业心理的结构体系和理论框架。有效揭示了师范类院校美术专业本科生的创业心理教育规律,有助于充实艺术类美术专业本科生创业心理的实证研究资料,丰富了我国美术专业大学生创业心理教育理论内涵。

(2)加强师范类高校美术专业本科生创业心理研究是促进经济发展、完善就业体系的重要力量,对推动创新型国家建设具有十分重要的意义。

(3)加强师范类美术专业本科生创业心理研究是师范类高校创业心理教育的重要保障,对于推动北师大等师范类高校的创新型人才培养、改进美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询系统起到指导性作用。

(4)加强师范类美术专业本科生创业心理研究是广大师范类高校美术专业本科生了解创业心理的现实需求,对促进其实现人生价值意义重大。

【参考文献】

[1]罗伯特·郝里斯,迈克尔·彼得斯. 创业学[M]. 王玉,王蔷等译. 清华大学出版社,2004:3.

[2]严建雯. 大学生创业心理研究[M]. 北京:人民出版社,2012:18.endprint

美术创业不同于其他领域的创业,北师大美术专业本科生在创业时面临的心理困惑更为特殊,具有很多特殊性与不确定性。目前,大多数美术专业本科生认为学校缺乏对其美术创业心理的辅导与培养。学校应努力为美术专业同学提供诸如美术创业心理咨询与互动平台、美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目,以提升其创业心理素质,鼓励美术专业本科生理性且大胆地创业。

二、结论分析与相应措施

1.结论分析

(1)美术专业本科生对美术类创业的认知还不够清楚明确,缺乏一定的对美术类创业的探索,应多注意提高人际交往能力。总体来说,美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。

(2)就北师大美术专业本科生的创业心理来说,北京师范大学作为非艺术类师范大学的典型代表,其美术专业本科生80%以上倾向于选择美术教育方向(如建立艺考美术培训基地)的创业途径,愿意通过创业为社会和国家作贡献;相对与其他专业艺术类院校的美术专业本科生,北师大美术专业本科生对自己在美术方面的创业信心不足甚至有自卑和焦虑心理,沟通与交流能力较为缺乏,在面对创业失败与挑战时不够从容,缺乏美术创业实践;希望学校可以提供美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询平台美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目。

2.相应措施

针对北师大美术专业本科生的创业心理的特点,拟制定了一套北京师范大学美术专业本科生专属的美术创业心理咨询互动系统。

三、研究意义

本研究具有以下四点意义:

(1)本文是国内首次以北京师范大学美术专业本科生创业心理为研究对象进行研究得出的数据与理论的文献。有助于正确认识和把握师范类院校美术专业本科生的创业心理,完善了我国当前对大学生创业心理的结构体系和理论框架。有效揭示了师范类院校美术专业本科生的创业心理教育规律,有助于充实艺术类美术专业本科生创业心理的实证研究资料,丰富了我国美术专业大学生创业心理教育理论内涵。

(2)加强师范类高校美术专业本科生创业心理研究是促进经济发展、完善就业体系的重要力量,对推动创新型国家建设具有十分重要的意义。

(3)加强师范类美术专业本科生创业心理研究是师范类高校创业心理教育的重要保障,对于推动北师大等师范类高校的创新型人才培养、改进美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询系统起到指导性作用。

(4)加强师范类美术专业本科生创业心理研究是广大师范类高校美术专业本科生了解创业心理的现实需求,对促进其实现人生价值意义重大。

【参考文献】

[1]罗伯特·郝里斯,迈克尔·彼得斯. 创业学[M]. 王玉,王蔷等译. 清华大学出版社,2004:3.

[2]严建雯. 大学生创业心理研究[M]. 北京:人民出版社,2012:18.endprint

美术创业不同于其他领域的创业,北师大美术专业本科生在创业时面临的心理困惑更为特殊,具有很多特殊性与不确定性。目前,大多数美术专业本科生认为学校缺乏对其美术创业心理的辅导与培养。学校应努力为美术专业同学提供诸如美术创业心理咨询与互动平台、美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目,以提升其创业心理素质,鼓励美术专业本科生理性且大胆地创业。

二、结论分析与相应措施

1.结论分析

(1)美术专业本科生对美术类创业的认知还不够清楚明确,缺乏一定的对美术类创业的探索,应多注意提高人际交往能力。总体来说,美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。

(2)就北师大美术专业本科生的创业心理来说,北京师范大学作为非艺术类师范大学的典型代表,其美术专业本科生80%以上倾向于选择美术教育方向(如建立艺考美术培训基地)的创业途径,愿意通过创业为社会和国家作贡献;相对与其他专业艺术类院校的美术专业本科生,北师大美术专业本科生对自己在美术方面的创业信心不足甚至有自卑和焦虑心理,沟通与交流能力较为缺乏,在面对创业失败与挑战时不够从容,缺乏美术创业实践;希望学校可以提供美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询平台美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目。

2.相应措施

针对北师大美术专业本科生的创业心理的特点,拟制定了一套北京师范大学美术专业本科生专属的美术创业心理咨询互动系统。

三、研究意义

本研究具有以下四点意义:

(1)本文是国内首次以北京师范大学美术专业本科生创业心理为研究对象进行研究得出的数据与理论的文献。有助于正确认识和把握师范类院校美术专业本科生的创业心理,完善了我国当前对大学生创业心理的结构体系和理论框架。有效揭示了师范类院校美术专业本科生的创业心理教育规律,有助于充实艺术类美术专业本科生创业心理的实证研究资料,丰富了我国美术专业大学生创业心理教育理论内涵。

(2)加强师范类高校美术专业本科生创业心理研究是促进经济发展、完善就业体系的重要力量,对推动创新型国家建设具有十分重要的意义。

(3)加强师范类美术专业本科生创业心理研究是师范类高校创业心理教育的重要保障,对于推动北师大等师范类高校的创新型人才培养、改进美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询系统起到指导性作用。

(4)加强师范类美术专业本科生创业心理研究是广大师范类高校美术专业本科生了解创业心理的现实需求,对促进其实现人生价值意义重大。

【参考文献】

[1]罗伯特·郝里斯,迈克尔·彼得斯. 创业学[M]. 王玉,王蔷等译. 清华大学出版社,2004:3.

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