2019《天气之子》观后感影评_看天气之子有感

2019《天气之子》观后感影评_看天气之子有感（共10篇）

1.2019《天气之子》观后感影评_看天气之子有感 篇一

剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。

《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。做事冲动，完全就是为了感动自己。

不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段……我真的希望他俩摔死算了。真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动……主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。

一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美?还是清奇的爱情观?我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。

后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊……

不好意思，我就是个万年剧情党。你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分(可惜豆瓣不行)。画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看?

不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧……你问为啥是一百个?哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。

以后我也不会陪朋友看诚哥的电影了……我不想当韭菜。

2.天气之子观后感影评精选 篇二

新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。此番双方一同来到北京，与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与想要“更进一步”关系的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。

此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》两首连唱，将现场气氛推至顶点，甚至连新海诚都忍不住感叹“来得太值了”。

当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃还一同现身首映礼，《天气之子》首次接受内地观众检验。电影聚焦“年轻人冲破迷茫”，新海诚也被誉为“城市焦虑治愈神器”。对此，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受，“其实东京与北京一样，年轻人的生活中都有迷茫等待被打破”，引发观众对社会与生活的反思;情感上，《大鱼海棠》作者梁旋则对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深，“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩”;彩蛋上，影片中《你的名字。》男女主角的惊喜现身，让观众惊叹“新海诚宇宙”或将初现。

影片收获好评，新海诚感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才打造出来。

3.2019《天气之子》观后感影评_看天气之子有感 篇三

一、那只是世界本来的模样

作为一个因君名而入坑的新诚哥支持者，我非常关注诚哥最新的作品《天气之子》。君名大获成功，而诚哥也从小众导演跃升为备受关注的导演，瞩目下的诚哥新作会有怎样的表现?但在君名的光环压力下，我并不过度看高，百亿票房，口碑还不错，就算成功了。日本7月19日首映，随后香港、台湾也相继定档(8月、9月)，但国内短期内无法得见，于是坐标广州的我决定去香港，看8月3日的优先场(点映)。那天，赶一大早的车去到目的地，带着些兴奋，带着期待却又不想太期待的心情，看了这部《天气之子》。(实际上8月8日公映我又去了二刷)

剧情概述

东京天气异常，雨水繁多，女主阳菜为病危母亲祈祷晴天时，偶然得到了让天气晴朗的神力。她邂逅了离家出走的海岛少年帆高，而找到了打工暂住地的帆高，突发奇想拉阳菜做起了帮别人复晴的生意(有范围和时间限制)。两人因收获赞赏和赚到钱而欢天喜地，而帆高也渐渐对阳菜心有所钟。然而神力有代价，作为交换，神力者会慢慢变得透明乃至消失。东京突发大暴雨，阳菜询问帆高是否希望雨停，得到肯定回答的阳菜做了最后一次祈祷，天空放晴但阳菜消失在空气中。。。而因为之前的一些意外和背景，帆高被解雇还被抓捕，但他仍奋不顾身逃脱，执意要拯救阳菜，阳菜得救并变回普通人，作为交换，晴天再次变成暴雨，最终水淹东京。。。

电影并不难理解，前面部分我都能完全理解，但这个结局猝不及防，让我有点呆，一下转不过来：这就是结局?我陷入了思考，但在二刷的观感下和这些天的思索中，我或许明白了诚哥在表达的是什么。

与君名内核一致

这一次的作品，其实跟君名很相似，画风、名字样式、radwimps的音乐，还有剧情——邂逅的两人、暗许的两人、发生异变、拯救女主，就不说一贯的壁纸狂魔了，都几乎一脉相承。你要说是君名2.0，可能也并没有太大的错误。如果你是对上那个点的人，这次也可能无法抗拒。但是，相比君名的交换身体、彗星坠下、三年时间差等刺激度和变化度高的剧情，天气之子在剧情的跌宕起伏上要差一些，其整体的震撼度上比之君名要差一截。不过，真挚的感情，为爱一往无前的内核却没有变——泷不远千里来寻并策动救援拯救三叶，帆高不惜与大人对抗违背世界拯救阳菜。。。

与君名巨大异同

诚哥靠刀片致富了，不收刀片了。许多人问：诚哥这次相信爱情吗?答案是肯定的，这也是与君名一致的地方。但是，在达成这个结果的过程里，却有一个巨大的不同。在君名里，泷救了三叶的同时也救了糸守——救了世界，而在天子里，帆高救了阳菜的同时，却让东京变成了水城——毁了世界。。。诚哥虽然如大家所愿，拒收了刀片，但却回送给了你一个烫手山芋：如果牺牲一个人可以拯救世界，你是否同意?如果牺牲的那个人是你所爱之人，你又是否同意?拯救世界和拯救你爱的人，你会如何选择?

虽然天子在震撼度上不及君名，但却给我带来错愕感，我想好些人都会有如我一般的反应，甚至感到不理解、不舒服。过后回想，我才开始明白为什么。因为，我(我们)是自动自发用的社会成人角度去想问题。。。

成熟的大人，叛逆的少年

不知什么时候，我们长大了。我们开始成熟地想问题，多了不少考量和顾虑，会现实地取舍，会聪明地放弃，会顺应环境，不再感情用事，不再凭内心冲动。我们会用超我(高要求、道德化的我)，压制、限制我们的自我和本我(个人意愿的我、本能的我)，我们被父母老师教化，被社会化，通常也社会化得不错，乃至内化为自己思想，会自动使用社会角度去看待事物。天子不是一个皆大欢喜的结局，并不符合社会宣扬的调调，尤其是我们的文化和引导，重集体轻个人，我们自动自发带着集体眼光，带着道德感去评判这个结局，个人意愿凌驾于集体利益，让我们感到困惑和不妥。。。

然而，在我们长大之前，我们对这些“个人意愿”，是很适应而易感的，直接表达，凭感觉行事，才更接近我们自身本来的反应。相对于成熟表现，更多地忠于自己的感觉，以自己的喜好出发，有更强的行动力，带着对未来更多的向往，是我们长大前先天拥有的特质。但这些率性表达，是必定要受到家庭和社会教化的，而青春期就是这种个性表达和规则管教的矛盾的高峰期。帆高就是这样一位叛逆少年，片里没有详述帆高的背景，但通过只言片语，离家出走的帆高大概与父母有不少矛盾，与岛内社会也可能有点格格不入。

来到东京，帆高邂逅了阳菜，爱上了阳菜。继离家出走这个叛逆行动之后，帆高又做了第二次忠于自我的行动，在东京面临大暴雨的时候，在是要好天气的东京还是阳菜上，在是要满足社会的期待还是个人的意愿上，帆高没有犹豫，坚定选择了阳菜，为此与大人们对抗，不惜让雨继续下，最终水淹东京——“相比起天晴，我更想要阳菜!”(貌似是这样的台词)。这一声呐喊很符合这个少年，爱情，在性渐渐成熟的青春年华里，是个人情感非常重要的一环，在帆高这个“没长大的叛逆少年”眼里，阳菜，就是他的全世界!

我们本该理解帆高，因为我们都年轻过。然而不知什么时候，我们许多人对这种感情淡忘了，不以为意了。。。可能你达成过了，经历多了，没啥特别，不被打动了;可能你失败过，受过伤，不再相信，变得冷淡了;也可能你被限制过，被禁止过，无力抗争，不了了之了;也可能你长大了，懂得了现实和明哲保身，以前那些不再认同了;也可能你本来就对这些感情不太感冒——那个时候的青春心情，可能有些人都忘了那是什么感觉了。。。那些感到困惑，乃至不理解的人，可能已习惯了当一个社会人，一个大人，一个成熟的人，少不免会以成人、社会的眼光去审视丈量，要是像君名那样没有理念冲突倒好，要是出现天子这样的对立，就可能产生疑问了。我这个被触动的人尚且有疑惑，就不说别的没怎么被打动的人了。

目前天气之子的评价，有些争议，有点呈现两极分化。一位微博博主(Richard改不了昵称了)，分析过IMDB上天气之子的评分结构，发现两极分化的现象有所体现，而从年龄角度看，年轻用户评分较高，年龄大的用户评分较低，且年龄越大，评分越低。这是个有意思的结论，大致印证了我上面所说的，年纪轻的更能认可“叛逆的少年”，更倾向于个人意愿的角度，更能留住那些感觉，而年纪大的就更符合“成熟的大人”，更能看到个人之外的群体角度，对那些感觉淡忘的也越多。

但是，爱情是自私的。爱，本质上是一种自我满足，一种期望对方正向回应自己的自我满足，我们希望对对方好并得到回馈，希望拥有并独占她，我们不希望分享她，我们不希望她消失，就像帆高那样。这完全是一种个人意愿，即使那些“成熟的大人”，更有道德感、更多社会视角的人，对结局感到不适的人，只怕也能同意，爱确实是自私的，谁能轻易地说：为了救世界，我同意牺牲我所爱之人。。。

帆高的选择，无可厚非，何况他并未在人们处获得多少温暖。虽然，诚哥有特意展示黑暗面以做对比之嫌，但那都是真的，我们大概都或多或少体验过人们冷漠、利益、机械的一面，而像帆高这样带不来什么益处的小屁孩，碰到那些的几率更是大增。。。当然，社群有正向的一面，认为这样毁了世界，无视了其他所有人的处境，太不妥，也无可厚非。世界本来就是矛盾的，有执意于自我，不忘本心的人，也有成熟稳重，更多社群集体意识的人，“叛逆少年”与“成熟大人”一直存在着，他们的对立矛盾一直在这个星球上存在着，你站在哪一个角度都没错，那只是世界本来的模样。。。

当然，诚哥并没有将这种矛盾过于尖锐地表达，东京只是被淹了三分之一，而两人也并不清楚后果。帆高过后是有歉意的，而最后一幕，变回了普通人的阳菜，也还在为天气、为世界而祈祷。。。

或许，我们都能理解帆高的，我们不能理解的其实是新海诚，质疑这部电影为何要如此表达?有些人并不想看到这种冲突，但诚哥却在这里玩起了些许深度，你们不是批君名没深度吗?来，你们要的深度~救世界还是救所爱?诚哥并不是真的要你去做这样的取舍，他大概只是有些什么想要说，有些什么想强调。

二、改变世界的形状

有一个网络上流行的词：中二，大概是指多在初中二年级时发生的，自我意识满溢的一些思想和言行的概称，用来形容某人不够成熟，比较冲动莽撞、自我中心、与众不同的言行，略带贬义，有调侃的意思。这个词用来描述“叛逆少年”是天然地适合，两者异曲同工，只是“叛逆”表达的是反抗、不遵从，面对年长辈，而“中二”表达的是表现特别的自己，面对同辈。不过，我不是想说“中二”为人熟知的这些意思，我想说的是潜藏在这个词下不太为人道的那一面。

冲动、自我、违抗等叛逆中二表现的另一面，也可能是纯真、勇气与实诚，尤其是那份爱恋之心，单纯而率真，想和对方在一起，想成为对方眼里特别而重要的存在，为对方能做任何事的那个感觉，清澈见底，炽热无华，一如中二叛逆少年帆高。。。——我仍然记得，上放学偷偷关注你，暗自计算期待在同一条路上碰见你;我仍然记得，受学友也是你前度怂恿，在他家电话给你表白，失败后在他们的笑声中一片空白;我还记得，为了吸引你的目光，在市场转悠了好久用饭钱买了件自以为好看的衣服;我还记得，突闻朋友说要追求暗恋着的你，我的失措和心痛，勇敢坦白最终选了我的欣喜;还记得，去百多公里外你的家乡找你，你穿着白裙子来接我的那刻;还记得，陪着拒绝了我的你，被你依着去市里;还记得，坐飞机千里送蛋糕为你庆生;还记得，为了你，和群里朋友大佬争吵决裂。。。我不能记得所有东西，但我记得那种感情很真挚。。。

帆高的那一声呐喊不止很符合这个少年，还很符合许许多多的少年、青年，乃至中年，甚至老年。爱情，我们的爱之心，实际超越了年华，只是青春年少时，最纯粹。。。

这份诚挚的感情，改变了这个世界的形状。当阳菜得到了神力，帆高拉阳菜做起帮人复晴的生意时，实际他们拥有了改变世界的能力。本来的雨是否会下足三年，未可知，但使用了神力后，雨水似乎会反作用似的下得更大一点，以这个表述来看雨的程度是有受到他们影响，或者理解为晴天时的雨水蓄起来在后面下了。两人的这段关系，始于阳菜的善意，然后帆高回馈“救”了阳菜，并拉阳菜帮人复晴解决生计，阳菜也喜欢上这个助人的活。然后东京大暴雨，帆高送上戒指为阳菜庆生，阳菜在收到帆高也想天晴的肯定回答(顺口间)后，决定为世界、为帆高做最后也是最大的一次祈祷。。。知晓后的帆高，执意要救阳菜，反抗大人们，不惜违背世界。帆高的坚定心意感动了阳菜，两人携手回到地面，阳菜失去了神力，作为交换，东京雨一直下，直到淹了三分之一。。。两人的这段感情，简单纯粹，毫不复杂，但这份诚挚、中二、出于个人意愿的情感，却改变了世界的形状——短暂晴天、人们心情、雨中世界。。。

你的这份感情，同样能够改变世界的形状。当年你15岁，你与她有着青涩但真诚的感情，然好景不长，她要随家人搬去很远的地方。这段感情无疾而终，之后一直到大学毕业，你都未有恋情。毕业后你进入游戏公司，5年后制作了短篇动画《星星之声》，获得好评。随后辞去工作，3年后制作了第一部长篇动画《山的彼端》，开始受到人们的关注。然后又3年，你结合初恋的经历，制作了动画电影《秒速半分米》，里面的真挚感情和现实打动人心，你一时声名鹊起。随后2年你结婚了，结束了并不辉煌的恋情生涯。又过2年，你出炉了《追赶彗星的孩子》，但因与大佬宫崎寻的作品类似，珠玉在前，未获成功。之后2年，你制作了中篇动画《雨叶之庭》，回归了自己，极致的画面让人赞叹，但仍被吐槽剧情弱。又过了3年，你综合了之前作品的元素，并在西宝公司的大力支持下，祭出了长篇动画《你叫咩名》，优秀的剧情加上情感丰沛的表达使其爆了——咦?没错，“你”就是新水诚。

实际我上面指的就是新海诚。诚哥作品里传达出的那份细腻、真挚而浓烈的感情，真的、终于改变了世界的形状——票房记录、观众认可、业界注目。。。

你也可能像诚哥那样影响世界，若你有些权力和影响力的话。可能你会推动对年轻人更宽容一点的环境，可能你会出版讲情感和年轻人、教育和相处。或许你去不到那种程度，影响不了大世界，但你仍有机会影响你的中世界。你可能在与父母亲戚的交锋中，影响了他们的观念，你的诚挚、坚定，可能动摇他们不合时宜的传统婚恋观、教育观。你的坚持，和勇气，可能会让你跨越感情上的难关，亦可能会让你因爱起飞，成就一段佳缘，通过了情感考验，或爆发了潜能，让周围人启发、鼓舞，影响了他们的想法和行动。即便你对中世界影响甚微，你的小世界也是重要存在。可能你会更进取、更积极生活，我已多次在贴吧听说被君名改变了，豆瓣里又信爱了的点赞数以万计。虽然也可能让人更丧，因为你没对象，因为你屡次失败，但你渴望、相信的心，至少没让你丧失希望，起码你还会憧憬，起码你会柔情一些，不至机械般冷漠。你的屡败屡战甚至可能影响了周围人——你的这份感情，真的能够改变世界的形状。。。

三、新海诚不相信爱情

诚哥不相信爱情——我这个新支持者，不知道这句话什么时候流传开来，可能是在秒五之后，因为那是他声名鹊起的一作，将两小无猜、初恋的那份纯真感情因两地分隔慢慢变淡无疾而终的无奈现实深深表达了出来，让许多人锥心、共鸣。。。他收获了大量刀片，连同其它作品的刀片，他因此而致富——这当然是句调侃，但他能得到这句封号，却是实至名归，从《她和她的猫》开始，他就在述说着孤独、遗憾与阻隔。。。《她和她的猫》里女主的孤单和哭泣，《星之声》里相隔遥远宇宙空间的美加子和升，《云之彼端，约定的地方》里醒来的佐由理失去了喜欢浩纪的记忆，《秒速五厘米》里明里和贵树相忘于江湖，《言叶之庭》里孝雄和雪野年龄身份的阻隔，连奇幻冒险剧情的《追逐繁星的孩子》，也镶嵌着再见和离别。即便是happy ending的《你的名字。》，记忆的消失和、7年的等待也让人难抑悲伤，诚哥也没说两人相遇后记忆肯定会恢复。。。你说诚哥相信爱情，可能连他自己都不相信。

新海诚不相信爱情?

但是，在我很有限的观影经验里，好像没有哪一个导演会如诚哥那样，对爱情主题如此情有独钟，对爱恋之心如此念念不忘。从他的第一个作品开始，从《她和她的猫》去到《天气之子》，他的所有电影作品，全部都在描述着爱情、刻画着爱情，一直没变。。。尽管那些爱情充满着悲伤、遗憾和困难，但没有谁像他那样，持续不断地述说着，更没有谁表达得如他那般入木三分。。。

并且，诚哥也从来没有对爱情绝望，纵观他的作品——

1、《她和她的猫》片尾旁白：“我...或许还有她都应该...喜欢着这个世界”，即使女主遭受了情感打击;

2、《星之声》里只有旗舰可能归还的信息让人绝望，但却还没有明确信息表明美加子被击落、已死去，一息尚存;

3、《云之彼端，约定的地方》很让人绝望，因为近在咫尺互相倾心的对方，最终忘却了对自己的感觉。但即便如此，浩纪仍然可以重新发展与佐由理的感情，但遗憾的是片头似乎显示两人渐行渐远。。。唯一的抚慰，就是浩纪终找到了佐由理，救醒她并完成了约定，了却了心愿。个人觉得要说虐心，云彼并不下于秒五;

4、《秒速五厘米》则可以说最绝望，两人是真的从深厚感情慢慢变淡，无疾而终，包括早苗的暗恋，是真的终了。。。明里放下了，而最后贵树也释然了，算是最后的一丝慰藉;

5、《追逐繁星的孩子》因为本来就是生死与离别的主题，所以少不了有绝望感，他想谈的是再见与放下——Hello goodbye & Hello;

6、《言叶之庭》年龄身份的障碍让人却步，但却非不可为之，诚哥的表达有了更多积极的信号，相比起以前，这个爱情的绝望感已然大减;

7、有些人说，《你的名字。》是为了迎合市场，故意或被迫修改的结局，但诚哥本人，包括川村元气都解释强调过，这结局是从最开始就定好了的。按老诚哥粉的说法，《你的名字。》很新海诚，也很不新海诚，这是诚哥最带有希望的一部，尽管其仍然带着浓厚的悲伤底色。。。

本来，我是想说说诚哥作品也没那么绝望，然而写着写着去重温了一遍，直接几天睡不好觉，连风格异类的繁星，主题也直接就是生离死别，“新海诚不相信爱情”，名不虚传。。。

但是，一个人一直孜孜不倦地诉说着一个东西，是为何?一个人一直持之以恒地描绘着一个东西，是为什么?证明了这个东西在他心里很重要，证明了这个东西一直占据着他的脑海，证明了这个东西在他心里挥之不去、斩之不断——诚哥的眼里满是爱情的影子，诚哥脑海里满是爱恋的细节，诚哥心里满是爱情的感觉。。。

诚哥表达了许多爱情的遗憾、阻隔，是如此细腻动人，以至令人共鸣和哀伤不已。但是，只要诚哥愿意，只要他愿意将头转180°望去，他原先看到的那些爱的荒凉，立马就可以转为看到爱的光芒。。。他们本质上是同一个东西，你被那些无奈现实、距离遗憾刺痛过的那些伤悲，也就是你被那些心心相印、柔情细语温暖过的那些欣喜。。。同样细腻动人，同样让人共鸣和感动不已——诚哥的后3部作品，从《言叶之庭》的转变，到《你的名字。》的确定，到《天气之子》的接续，都迸发着爱的火花，就是明证。。。

不相信爱情的诚哥，是因为本质上相信爱情。。。

新海诚相信爱情，只是不相信命运

这个标题是B站网友(僕は存在し)的一句评论，挺对的。一切的时间距离、空间阻隔、现实无奈，都可以归为命运，不是不相信爱情，只是不相信命运的阴差阳错、造化弄人。。。但要我说的话，我想更具体地说一句，新海诚不是不相信爱情，他只是知道世界的困难，以及，爱情的脆弱。。。

这份真挚的感情，常不足为外人道。。。一旦你真心喜欢上，她就常常只能藏在心里。你不太会(不能)跟父母说，也不太会跟一般的熟人朋友说，你可能只跟你最好的朋友说过，又或者素昧平生的陌生人说过，又或者很可能，谁都没说过。在这份感情面前，我们患得患失，敏感脆弱，你并不想让太多人知道，也不想(不敢)让她知道。。。然而，这份感情你只能传达给她，你最想告诉的人是她，但你最不想(不能)告诉的人，可能还是她。。。这份感情，在云间，在月光下，在落叶中，在她眼眸里，在她笑意里，在她发梢飘过的香气里，却唯独不在你口里。。。

或许，你鼓起勇气想表达心声，但却可能襄王有意神女无心，只是单恋一场空——我望着你，你却望着远方。。。或许，你猜不透她，但又开不了口让她知道——因为，你害怕告白不成，反而破坏了两人关系，明明你已经鼓起了勇气，不仅没有回馈，到头来却变成了后悔。。。这份不在你口里的情意，可能还没传达过就这么憋在了心里，烂在了心里。。。

这份真挚的感情，常经不起风浪、打击。。。在我们情感最纯粹的青春年华，我们的爱恋之心却最易被打压，尤其是我们的文化：禁止早恋。。。我们家庭社会的教化常常有点过严和僵硬，衣食住行思都可能成为被管教、限制的对象，遑论这份两性表达、有生育风险的热情。。。然而，大人们的着力点不是性教育和情感理解，而是严控恋爱，这份本来已经敏感易碎的情感，不仅变成了偷偷摸摸的东西，还常一经发现，就严阵以待，要见家长，要检讨，被说教，被禁止。这份纯真的感情，常常还没得到表达和发展，就被掐死在摇篮中。。。

然而讽刺的是，年少时不允许恋爱，但年龄不够大时，却又催促着结婚生孩，我们的教化如此冷硬，传统的观念是如此利益，我们的爱恋之心到底何感觉，这份感情到底经历了什么，似乎无关紧要。。。我并不是鼓励早恋，我只是认为这份由心而发的感情，应该得到理解，和尊重。。。

在这样的文化下的社会，也呈现了一个现象：爱情地位不高。。。我们似乎不太看重爱情，尽管这是人类永恒的主题。我们说起爱情，或我们为了爱情而去做什么，常会感到不好意思，觉得不值多提，习惯遮遮掩掩。。。我们会用“儿女私情”来描述爱情，这个词略带贬义，有看不起的感觉。而其他的词，像情意绵绵、心心相印、情投意合、柔情蜜意、柔情似水、一往情深，有明确提到爱情的解释(百度百科)只有一个。而影视评论里，爱情似乎更是低一等的存在，动辄深度、格局为尊，爱情是商业娱乐，却少有人说爱情的深度。。。我们连自己的情人节都没有，七夕还被煞有介事地科普回去了。爱情这种情感，在我们的潜意识里有些卑微，觉得这份感情，是摆不上台面的存在。。。

倘若，你们幸运地两情相悦，(暗地里)发展的不错，却也未必就能顺利起航。可能你们个性观念不太合，无法好好相处，相爱容易相处难。。。也可能你们情感不稳，喜新厌旧，或过度现实;亦可能你们受到太多家人的插手和反对;又可能你们碰上了最严峻的考验——两地分隔。。。一个不留神，这点爱情之火就随时可能被扑灭，一个现实打击，这份感情就可能被风浪打翻——这份真挚的感情，可以像水晶一样清澈，也可以像玻璃一样易碎裂。。。

在命运造化弄人，在现实困难阻隔面前，我们的这份感情，常常等同于一个词——孤独。。。这是诚哥作品深深弥漫着的感觉，也是深深刺入我们心胸的感觉。。。

最相信爱情的，是新海诚

然而，尽管如此，虽然如此，诚哥却没有放弃过去表达，诚哥没有放弃过去描述这份感情的美好，没有停止过去刻画那一瞬的悸动!

在君名里，诚哥几乎集合了之前所有作品的失忆、时间、空间等距离和阻隔，但却没有往遗憾、绝望上去表达，而是展现勇气、行动和坚持，最终将那些距离、阻隔都跨越和融化了，感觉就像是，诚哥要将以前的那些遗憾都要一一打破!诚哥通过一部集自己大成的《你的名字。》说，爱情不仅有悲伤、遗憾和阻隔，还有温暖、勇气和相拥。。。

不管这段感情最终是喜悦还是哀伤结局，诚哥真正念念不忘的，是在世界困难下的那份真挚的爱恋之心。。。在父母们，在社会大人们，在别的导演，在别人对这份感情，不重视、不以为意、忘却了的时候，在诚哥这里，却被珍视有加。。。在别人不去表达、谨慎表达的状况下，诚哥却一直坚定地、不遗余力地去表达。。。那些我们自己都似乎要遗忘了的，都不以为意了的感觉，却在看诚哥的作品时，像决堤爆发的山洪般涌出。。。那都是真真切切存在过的，那些渴望，那些思念，都曾经那么深刻地存在过，那是只能传达给你的，曾经无比重要的感情，那个时候，你就是我的全副身心的所在，那个时候，至少那个时候，你，就是我的全世界!

不管诚哥的作品世界如何设定，故事如何讲述，有一点却是一直没变——真实的情感表达。。。那些情感是如此自然、纯粹，毫无花假，那些细节也是如此细致，触动人心，在诚哥真挚情感的描绘下，一切都显得如此真实，那些真心实意，那些画面音乐，传达出了细腻而强烈的感情，就像自己亲身经历。。。对，就像那时的我(我们)，那些心动、偷望、掩饰、寂寞、想念、冲动、甜蜜、惆怅、落泪的时刻，都是那样的细碎，却又是那么的真实，那些片段，那些瞬间，都曾那么真切地存在于我的眼睛里、心胸间。。。

诚哥念念不忘那份真挚的爱恋之心，更深深留恋着那些怦然心动的片片时刻和那些悸动渴望的强烈情感。。。——那就像，就像梦幻的景色一般，那真是无与伦比，美到极致的风景~

四、《天气之子》想说的

君名大获成功，收获了票房记录和大众的认可，当大家以为得到肯定和名气的诚哥会变得人见人爱，不收刀片、迎合主流看法的时候，诚哥微微一笑很倾城，反手就使出了一招《天气之子》。。。诚哥不仅没有“迎合主流”，相反还变本加厉，与社会角度“背道而驰”。。。我能想象得到这片哗然之声，之前就提到过评分有点两极分化，内容有点争议了。

——“是的，如大家所愿，刀片我是没想收，但我并没有说要迎合你们。当时君名的时候，你们说我没深度，说缺乏，说世界毁灭当口还在打情骂俏。好吧，我就给你们来一点深度，并且，很抱歉，你可能搞错了我的意思，我并不是想说拯救世界，我就是想谈恋爱，从头到尾我都是想要表达那份感情，想救三叶的同时也想救对三叶非常重要的而自己也有了感情的糸守而已，要不是三叶糸守与我何干?另外，我也没想表达什么高大上的，乡愁和文化传承是顺带表达的。而如果忘却了、丢掉了以前的东西叫成长、叫成熟的话，如果表达这个叫，我想我是有点抗拒的，我不太希望被说“加龄臭”(老人味，老气横秋)。我觉得我此生，很难再有几次像现在这样大热后，在众人的期待下推出新作的机会，所以，我干脆反其道而行，是的，我要放飞自我，这一次，我仍然只是想表达那份感情，但这一次，会有冲突，会毁了世界，我想我的意思很明白了——我就是想表达那份感情而已，即使那会被许多人批评，即使我因此会“跌下神坛”。”——新海诚如是说(以上新海诚设计对白)。

本来，我还不太确定自己的这些想法，但之后特意去找诚哥的访谈来看，我确信，这基本就是这个“中二叛逆中年”，在《天气之子》里想要说、想要强调的东西——从头到尾，我都是想表达这份真挚的情感，想表达那份强烈的个人意愿，即使那要违背全世界，不惜违背全世界——“相比起东京放晴，我更想要阳菜(相比起迎合你们、符合你们，我更想要表达我重视的、我喜欢的，更想表达我想表达的)!”

(诚哥部分访谈内容于结尾附上)

愛にできることはまだあるかい

在影院里，就是在听到这个主题曲的场景时(帆高与警察们对峙，执着要见阳菜一面)，有想哭的感觉，但即便是二刷，我都没有被感动落泪，甚至对结局的疑惑还更占上风一些。但是，在我回到家细细听了这首主题曲后，细细看了那些歌词后，我彻底沦陷了，老哥我深深被触动，泪洒当场。。。

渐渐提升的音调。。。徐徐增多的乐声。。。慢慢激昂的语气。。。灵魂的女声伴音。。。传神的歌词刻画。。。

将一个自感普通、微不足道的人，将一个在时代的夹缝中生存的人，将一个失败过、受了伤的人，将一个不愿妥协的人，将一对不被祝福的人，将所有仍怀有真挚的心却在爱面前不敢动弹、面临困境的人——为爱所动渴望为爱坚守、为爱追寻、为爱抗争——将缓缓拿出勇气乃至违背全世界的心情表达了出来!

我能做些什么吗?我能为你做些什么吗?我还能做些什么吗?我(我们)，还能凭这份爱，做到什么吗?

Movie edit版本中间多了一段歌词，拉长了缓慢升高的过程，让这种感觉更盛。。。然后再去到后面的高潮部分，前面那些情感的储积，在此得以爆发，一泻千里，不知不觉间眼泪已忍不住涌出。。。

音乐是诚哥电影的灵魂，是传达其感情的神器。所以，诚哥会直接倒转头来，让画面、台词去配合音乐，而不是让音乐去迎合画面，因此，诚哥的作品，音画配合之间有特别的感染力。而Radwimps的音乐，与新海诚的感觉擦出了耀眼的火花，诚哥作品里的感情(君名、天子)通过Radwimps的演绎，表达得淋漓尽致。。。不过，这首主题曲，完整版只在谢幕时才演唱，而Movie edit版本只有三分之一多，他在电影里的存在感，可能不及另一首受欢迎的主题曲グランドエスケープ(Grand Escape)，或许还不如片尾曲“大丈夫”。然而，这首歌却是《天气之子》的灵魂。。。不管是电影里帆高面临困境、要违背世界的心境，还是上面说到的诚哥想表达强调的东西，都表明，这首主题曲才是《天气之子》的灵魂。。。还有诚哥的访谈可以证明——

不过，这首歌可能不是谁都能听懂、听出感觉。因为：1、这首歌的细微变化需要细听;2、或许需要点经历、阅历;3、不结合歌词可能体会上不去，但翻译有些参差，还不够准确传神，我是参考了好几个版本+机翻才觉得抓准了。

我现在一听到这首歌和相关音乐，情绪就会涌上来，就想泪目。。。譬如这首“晴れゆく空”，是帆高救了阳菜后，阳菜第一次展现晴天神力，那个放晴的场景，那个百分百的晴天女孩，配合这首配曲，非常动人心弦。。。

结局与译名

天子的结局，让人产生价值观的疑惑，而剧情本身的表达可能会被忽略，我也是后知后觉。个人看来，这个结尾并不简单，我来说一下。帆高在救了阳菜，两人回到地面后，阳菜留在东京，而帆高被审判，判令回家并受监视教育3年，所以帆高之后不太能、也不想连累阳菜而没再去东京，实际上阳菜因父母不在，可能也被安排亲戚或相关机构监管着，两人就此分别。这时，东京应还没被淹，应是久雨积患、间中暴雨后才淹起来的。。。3年后，高中毕业的帆高出发去东京，亲眼看见了应该已经知道了的被淹了三分一的东京。帆高心有歉意，去找须贺时表示了歉意，去探访泷的奶奶时也表示了歉意，但这部分大人们，包括原大学生夏美，都很理解帆高。须贺说“你以为你们改变了世界?”，泷奶奶说“回复了原是海的本貌”，轻描淡写回应了帆高的歉疚。现在的帆高似乎不那么“中二叛逆”了，更多“社会群体”的视角了，但是，没人是极端偏向的，即便是个少年，并非说当时离家出走的帆高就没有社会群体的视角，只是看这在一个人身上如何配比，面对着什么情境。当时的阳菜，在帮人复晴时感受到，她喜欢这样，她很高兴帮助到别人，让大家也高兴起来，这是社会群体视角，其时占比还不少。然而，当这种视角和准则与自己生命和意愿产生冲突时，她不太愿意了。她确实也想让大家脱离大雨的困恼，却不强烈了，最终是在询问帆高是否希望复晴，而帆高随口间回答“嗯”之下，决定为大家、为帆高牺牲，帆高的回答就是催化剂——这时阳菜的个人意愿已然占据主导。。。之后，同样是在帆高坚定挽救的催化剂下，阳菜的个人意愿变得无比强烈，决定放弃社会视角，回到了地面变回了凡人。而须贺是另一个典型，他是跟帆高一样的离家出走长大的“中二叛逆”少年，但多年的跌摸滚打让他也成为一位成熟的社会人，开始他认同牺牲一个人换取晴天，后又想劝告阻止帆高的行动，社会视角一直占上风。但帆高执着想见阳菜一面的心意，让其想起了亡妻，感受到、或唤醒了曾经的那份强烈心情，最终“中二叛逆”了一把，帮助帆高拦截警察。可以说，不管你对这个理念冲突如何觉得不妥、不舒服，就这个故事里头，没人是故意只看个人视角，帆高并不是“无脑中二”故意要跟社会对着干。

在见过须贺和泷奶奶之后，帆高要去找阳菜了，但却有点不知如何面对。然而，两人在半途就相遇了，在那个熟悉的坡道上，阳菜正在为天气、为东京而祈祷，帆高的眼泪一下子就蹦出来了。。。“不对!事情不是这样的，不是没发生什么，不是干了无关紧要的事，我们那天，确实地改变了世界!我们确实做了重大的抉择，我选择了阳菜!而三年后还活着的她就在我面前!”。。。事实上，阳菜也会心有歉意，她就是确实给不少人带去了晴天的人，但也是她，收回了让大家高兴的晴天。并且，她是直接看着东京被淹，经历转移搬迁(自己或看着别人)的那个，她应该要比帆高的感受更深。。。现在已经变回了普通人的阳菜，已不再能让天气放晴，她只能做最普通不过的祈祷了，所以，看着承受这一切的阳菜，帆高的心一下子就痛了起来，连同看到活着的阳菜的感动，眼泪一下子就涌了出来。。。在听到帆高呼喊自己后，阳菜含着泪飞奔了过来，并环颈抱转了一圈，而且在看到帆高眼泪后，先关切发问：“大丈夫?(没事吧?)”，听到这句或许该由他先发问的帆高，激动、感动之余只回了“嗯”一声，只想到了紧握阳菜的双手说：“阳菜，我们一定会。。。大丈夫哒!(没问题的!好好的!)”，这时，响起来的片尾曲也正是“大丈夫”。。。

《天气之子》的英文译名——“Weathering with you”，本意天气的Weather，变成Weathering后，有经受住、渡过的意思。Weathering with you——意思就是“与你经受”、“和你渡过”，润色一个更有文采和感情的表达，那就是——“与你共渡”，“风雨同路”。。。面对社会的残酷，生活的艰辛，以及内心那份或多或少的歉意，帆高和阳菜并没有从此轻松，两人要携手风雨同路。。。还好，两人都比较看得开，都很看重这份感情，都能认同这份个人的意愿。还好，还有须贺、夏美、泷的奶奶这样的大人在。最重要的是，有爱，有你在旁，勇气和坚毅因你而生，以后的风雨，让我与你共渡。。。

那才是世界本来的模样

「爱的歌也已被唱尽，众多的电影也已把爱诉说尽，生在那样的荒野中的我、你，即便如此...还有爱能够做到的事哦~还有我能够做到的事哦~」——最难不过坚持初心，即便失败过、困苦过，仍然能保持那份初心和希望，还会有那样的大人在吗?也是有那样的大人在，没有忘记，不愿妥协，比如须贺，比如诚哥，比如青春心不死少女心不灭的老哥我，或许，还有同样的你。。。

感谢诚哥~感谢Radwimps~为这个世界带来一股清流，为这份感情喊出一片晴天。。。让这份脆弱但却重要的情感表达了出来，画圈圈强调了出来，这份感情理应被理解，理应不被遗忘，这份感情理应有一席之地，那才是世界本来的模样。。。

「为何要让一无所有的我们怀揣梦想?」

「为何要让我们对有限的人生抱有希望?」

「为何只给我们在手中一掠而过的东西?」

「尽管如此还要紧紧抓住的我们 丑陋吗?」

「还是说 很美呢?」

「回答我——」

4.2019《天气之子》观后感影评_看天气之子有感 篇四

接下来讨论我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。总体而言，以我注重逻辑，叙事，以及最终阐述的思想的评判标准来看，影片水准质量偏低。当然，画面，音乐无不上乘，但这些只能是锦上添花，不能化腐朽为神奇。

男主ホタカ是一个翘家少年，首先围绕其翘家理由和他来东京想寻找的生活，没有一个合理的，令人信服的解释。关于其翘家理由，从男主的只言片语中，还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的回答中，还有男主自己回忆在家乡时，追逐阴天中的一束光的描述中，我只能理解为，他在家乡成天抑郁寡欢，失去自己在家庭的位置，于是来到东京想自力更生，展开新的生活，脱离腐朽的故乡。首先这个理由虽然行得通，但反言之，十分无趣，而且有着明显的戏剧设计痕迹，因为为了让男主到东京去，所以才加了一点解释。首先其行动就是幼稚的。不过到现在为止还是没有问题的。

接下来表示非常俗套的，漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔，然后在ホタカ于东京四处碰壁后，最终帮了他的模式化设定。再次感叹，日本人民真是热心，自己一个做三流杂志取材的，还能收留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。这里的安排只能让人感觉刻意为之，逻辑薄弱。而且这次还特意添加进去一个不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此处先按下不表。

男主在东京处处碰壁，饱尝人间辛酸的途中，还顺带捡了一把实弹装载的手枪并且居然纳为己有?惊了!就算你是因为翘家不能去警局报案，那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为己有吧?!只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。顺便还碰见了热心可爱漂亮的女主，冒着被辞退的风险，冒着经济来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐，日本人民真是热心呢。

影片到此，除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外，未能表现出其他什么。

此后便是男女主人公相遇，感觉从这里影片才开始，不可谓结构不松散。每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己而丢掉工作不得不去做地下营生的女主，一番误解与打斗之后，激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。这里让人不知所以，怎么会有人把手枪整天装在腰包里上街的?先不论这些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正开始。家家有本难念的经，小栗旬配音的大叔和妻子分开，也见不到自己珍爱的女儿，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母亲去世，不得不背起家庭的重担。如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话，或许会有更好的故事，但是影片选择走一条非常简单的路。

给予女主改变天气的能力。

男女主相识后，女主就把这样一个携带枪支外出，以进行奇怪采访为生的危险翘家少年请到家中做客，并热心地接待了他。拜托，你还有弟弟呢!他可是持枪的危险人物啊。一番对话后，最终两人决定用超能力赚钱。

接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生做大做强。此外便是人们的心情有多易感，多么容易受天气的影响。影片把晴天固化为带来积极情绪的符号，而把雨天固化成带来消极情绪的符号，以此为前提来说明天气与心情的关联，我想未免太过草率和简单，导致这里的题材也没有很好的发挥。我个人来说，在夏天里还是比较喜欢雨天的，人少，凉快。当然，其中的恋爱桥段虽然也挺有趣，但不足以撑起整部电影。

然后就到最关键的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶(没看过小说，居然还有奶奶，那你到底在和三叶保持联系吗?好想知道啊!)的对话，还有取材神社老爷爷的对话。从这里可以得知一个重要信息，ヒナ所拥有的能力，自古以来便存在，是调节天气，治理天气的疫病(异常天气)的重要角色，但是所谓天気の巫女，最后的结局都会很惨。这个结局，便是自己成为人柱，换来异常天气的结束，从而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是这样一个人，为了弟弟拼命撑起家里的生计，在男主面前故意虚报年龄，扮演起照顾他人，给予爱的温柔姐姐的角色。即使是因此获得超能力的神社祈祷，也是为了自己病重的母亲。

而男主ホタカ不免显得幼稚，从翘家的理由，到他和ヒナさん与ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中，无不是靠着他人的恩惠。这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无法相提并论。他虽然打算自立于东京，却一直被人保护，生活被大叔救济，精神被ヒナ慰藉。

而这两人的性格所必然导致的结果，也把剧情推向高潮。男主ホタカ的草率无谋的举动，让警察打乱了他们的生活;而女主ヒナ的一昧奉献，特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才会说她有些勉强，这就让她很快地不得不偿还这股力量的代价—作为人柱力去往天上的世界，以使人间换晴。

在被警察缠上，而不得不更换住所的时候，两位使他能在东京立命的人，大叔和女主，不约而同地让他回去。这里可以理解为让他回归现实，认清他什么也做不了，什么也挽救不了的现状。而他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边，以为自己可以保护现在的生活。最后的结局当然是惊醒梦碎，三人被拆散。ヒナ成为人柱力，其余两人被警察带走。

此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。自己才是三人中最年长的，但把一个看作姐姐一样的恋人，把另一个叫前辈。如果没有大叔的支持，连栖身之所都难以找到。如果没有ヒナさん，也不会有如此多的快乐与幸福时光。所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保护。所以来了一场把东京警察不当人看的千里走单骑(其中还有本剧最没有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又来了一场孩子气的持枪对峙。我很不理解，为什么此剧中要出现枪?新海诚想把它作为什么隐喻呢?目前看来，我的解释表示通过两次持枪的心境，决心的变化，突显人物的成长。但无论如何，拿枪来做这个隐喻是不合适的。枪是用来杀人的，不是用来拯救人的。而且最后如果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动，从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到，他还是无法救出女主。这样一看，成长这个题材也变得模糊不清。

影片的高潮，男主怀着强烈的，希望见到ヒナ(毕竟喊了一路的会いたい)祈愿，成功到达彼岸世界，救出女主。这里有一句话值得思考。ホタカ对ヒナ说，为自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后这两人才回到现实世界，而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。但代价是东京的阴雨无法停歇，也就是天气的疾病无法治愈，导致东京大部被淹，包括瀧奶奶家(到底是奶奶还是姥姥啊!是小说中才有的人物吗?)。然后男主被送回老家看护，被迫与女主分开，三年间也不联系，据男主自己说，主要是因为愧疚。是对东京被淹没的愧疚吗?总之镜头一转三年后，男主中午高中毕业，再次来到东京，却迟迟不肯去见ヒナ，他先后去见了大叔和瀧奶奶。而两者不约而同的都表达了一种意思。这个世界变成这样，与其说是你们的过错，不如说是世界本身就是这个样子，大叔说，世界的本质就是失常，瀧奶奶说，东京只是回到过去，因为它本来就是这般模样，甚至历史中甚过此番模样者也有(君名的跨越时间叙事)。而最后ホタカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。见此情此景，ホタカ一瞬间不免退缩，但下一个瞬间，他看着ヒナ，仿佛又想起什么，拿着给ヒナ的戒指，心中默念着我们一定可以做到，笑着走向ヒナ。全剧终。

这里是最难解的地方，本应该是升华主旨的部分，但却并没有让我有此感觉。结合我所说的值得思考的那句话。ヒナ听从ホタカ而为自己祈祷，这是发自真心吗?但她应该知道，如果自己不当人柱力，世界就会失常，暴雨就不会停。最后她站在两人回家的坂上，对天祈祷，是在祈祷世界恢复正常吗?那么她是以什么样的心态去面对ホタカ的呢?这些问题我认为都有二说。或许是第一次看无字幕生肉，很多细节没有观察到，但依然不能否定，这部剧，对女主ヒナ的视角，感受，思想，描写的太少了。这也是导致最后主题不明的一点原因。

若是以男主ホタカ的视角来总结，他最后的言动，应该在表明，他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结，决定和她一起在这个所谓“失常”的世界里寻找未来。这是否表明了影片对现代日本社会的一种希冀呢?毕竟和君名一样，所有的神奇都是对现实的隐喻。我觉得这就是新海诚现在的风格。

一遍剧情罗列过来，虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾，恋爱等几条线支撑着，但无一例外都没有深入，没有延伸好，剧情的发展和推动，都要看男主的非理性不合逻辑的举动。几个配角，功能性都不强，唯一可以解释的，就是小栗旬的大叔。这就是一位年少漂泊于东京，被社会磨去棱角，但最后被男主感动而渐渐找回自己的感觉的角色。可以说是对应男主的成年的大概率的印象而出现的角色。而ヒナ的弟弟，则承担着卖萌角色和附带推动剧情的角色。如果说这两位角色还有合理性的话，那么本田翼的大姐姐，就实在难以解释了，或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。

5.看天气之子观后感 篇五

该影片主要讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。 高一那年夏天，帆高离开位在离岛的家乡，独自一人来到东京，拮据的生活迫使他不得不找份工作，最后来到一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。不久，东京开始下起连日大雨，仿佛暗示着帆高不顺遂的未来，在这座繁忙城市里到处取材的帆高邂逅了与弟弟相依为命，不可思议的美少女阳菜。“等等就会放晴了喔。”阳菜这样告诉着帆高，不久，头顶的乌云逐渐散去，耀眼的阳光洒落街道……原来，阳菜拥有“改变天气”的奇妙能力……

从官方放出的预告片中，无论是镜头还是画面，基本上每一帧都是可以截图当背景的，从简单的剪辑画面中，可以看出是一部和你的名字相似的又虐又纯情的故事。在配音阵容上，也有小栗旬的加入。在10月11日时，改该影片代表日本角逐本届奥斯卡最佳国际影片，(将与咱们的哪吒参与争夺。)而本片的创作灵感则是源于新海诚导演《你的名字》倍受关注后，除了感到欣慰之外，便是压力，也就是这样的背景下，在抬头仰望天空，产生了想跳上积雨云放松一下，而《天气之子》也在这样的巧合下创作了出来。

关于天气之子，小编在这不敢有过多的猜测(害怕在看了之后被打脸)，从剧情上看，应该很容易引起大家的共鸣，尤其是小情侣们的共鸣，在预告片中，也有很多催泪的表达心意的句子。

预告片放出的背景音乐，小编认为也是值得期待的。看了好几个版本的预告片的小编，已经忍不住流了好几次泪。

不管怎么说，小编还是期待首映的。现在了解的信息不多，但还是推荐大家去看，尤其是和自己喜欢的人。

不管晴天雨天，我都期待与你的相遇。

《天气之子》观看心得

明天11月1日就是日本动画导演新海诚的新作《天气之子》在国内上映的日子，作为首映日，根据笔者的预售调查，可以看到这次的《天气之子》，不知道是国内宣传出了差错，还是什么问题，完全没有3年前《你的名字。》的热度：

笔者早前在淘票票预定的2个不同电影院场次的11月1日的凌晨首映都被取消，预定的时候我发现，人数极少，所以推测被取消凌晨首映的原因就是人太少，而我预定的魔都唯一两家有《天气之子》上映的凌晨档都被取消了，可以看出这次的热度远不如的《你的名字。》，当时《你的名字。》的0点场次可是爆满的，播完之后大家也久久不愿离场，讨论声此起彼伏;

不过我同样预定了11月1日晚上7点闹市的电影院，销售情况应该还是可以的;

笔者同样了解了二三线的城市第一天的《天气之子》的预售情况，就一个“惨”字，空座率目前还是100%，不过随着周六周日的来临，我想数据上应该不会如此惨淡;

《天气之子》是《你的名字。》导演新海诚20的全新作品，于今年7月在日本上映，票房120亿日币，虽然不如《你的名字。》但依然是今年绝对的重头话题之作，国内能在4个月后就上映看到，我觉得还是非常有幸的，根据日本前线童鞋的介绍，这部作品依然保持了新海诚精细的画面风格，故事有些微妙之处不过好坏就仁者见仁，推荐大家一看。

2019《天气之子》观看体会

大家所期待的新海诚老师的作品《天气之子》将于后天11月1日在内地上映，你们都准备好了吗!

《天气之子》这部作品，在日票房截止目前已经突破了135亿日元，暂为日本年度票房冠军，是继《你的名字》后唯一进入“百亿票房”的日本动画电影。

新海诚老师也是成为了宫崎骏大师之后，唯一一位连续两作票房破百的“双百亿导演”

每一帧的都是壁纸

熟悉新海诚老师的人都知道，他的作品画风以一种温柔的极致美丽，让人挪不开眼，而且每一帧都可以当作壁纸，堪称“壁纸狂魔”。

相信当初《你的名字》上映时，大家都有被画质炸裂的场景给震撼到，“新海诚式的风格，梦幻迷人的光影”将《你的名字》这部作品送上了20日本票房榜首，也终结了《千与千寻》霸占多年的日影全球票房榜首之位。

在这样一座庞然大物的背景下，新海诚老师的《天气之子》自然是万众瞩目。

据悉，《天气之子》总耗时3年多，全片比《你的名字》多了100多个镜头。新海诚老师对每个镜头都严格把关，有的甚至反复修改十几遍，力求完美。

而且，电影中的场景都取材于现实世界，为了让主题“天气”更为真实，新海诚老师还邀请了气象专家共同参与制作，确保各种特殊气象更加的符合真实。

另外，十分让人惊喜的是，《天气之子》将是国内首部上映的IMAX日本动画电影。

相信通过IMAX的巨幅荧幕，画质炸裂的细节，环绕的音效系统，能让我们更为震撼的沉浸其中。

新海诚：如今的年轻人变穷了

前几日，在北京举办的《天气之子》发布会，这是新海诚老师时隔三年后，再次来华。

时隔三年，《你的名字》带有浓烈的青春气息，而《天气之子》中却带有很多社会性元素。

新作《天气之子》聚焦了当代年轻人，进入社会后，自己的倔强和产生的困惑与迷茫，从而加强了此部作品与社会问题见的关联，引起社会反思。

新海诚老师曾表示“如今的年轻人变穷了”。

这个“变穷”不仅是指的衣食住行方面，比起在物质上，或许“变穷“的更多的是我们对精神层面的追求，变得更加难以得到满足。

自己的幻想与社会的现实，志同道合的人，能懂自己的朋友，渴望得到他人的认可。

或许这是影片中男女主角遇到困难时，能互相陪伴，一直坚持倔强地向前迈进，能够引发观众共鸣的原因。

让你单曲循环的配乐

《你的名字》大火的同时，也带火了它的配乐《前前前世》和乐队“RADWIMPS”，当时真的连在超市都听到过这首歌。

6.天气之子观后感 篇六

天气之子中，帆高为救阳菜所做的种种，展现最直接的主题：为所爱之人奋不顾身。洒下汗和泪，对抗全世界。

这是新海诚借影片最想表达的，和君名也有相似之处。不同的是，天气对抗的是社会，是代表法律的警察，是成年人的偏见，是世俗的桎梏……而君名，对抗的是时间和彗星。

一个现实，一个奇幻。

帆高和阳菜作为社会的边缘人，前者不堪家庭暴力来到东京去追寻那天所见的光芒;后者因母亲去世早早承担起家庭责任，如果没有帆高“多管闲事”，她就当了风俗女(陪酒女)。原来，帆高一开始拯救了阳菜。而初乍东京的帆高，为找工作四处碰壁，绝望之际，是阳菜给了他汉堡，让他看到了新的希望。

在雨下不停，氛围压抑的东京，两个同病相怜的人就这么撞见彼此，一起开展定制晴天的业务，为人们的快乐而快乐。他们互相拯救着彼此。直到阳菜被夏美告知晴女真相，知晓自己是个献祭者，天气终于疯狂，影片的转折到来。

旅馆之夜，伴随大丈夫的钢琴版音乐，帆高不停地哭着，因为他知道，此刻唯一在乎他、他也唯一在乎的人即将消失。那个牵动他的心、一个人承担起整个世界的`人即将离开他。阳菜笑得越勉强，他越崩溃。很多观众的泪在这一刻静静流下，为两个相拥而泣的少年。

让我流泪的一段是帆高奔跑在铁路上。他不停喊着阳菜的名字，回想她对他的关心，不停地自责，大喘气地奔跑，不顾铁路工作者的警告，穿过新宿街头密集的人群……为拯救所爱之人，这些又何妨?

为了阳菜，为了心爱的人，他被风俗从业者打，被警察通缉，自断后路，顶过重重阻挠。森岛帆高，他比年少的我们要勇敢得多。

影片的配角同样值得深挖。须贺可以说是长大了的帆高。与帆高一样离家出走来到东京，和明日花相恋。他能体会帆高为拯救阳菜的急切。夏美代表在东京求职碰壁的大学生，为找工作“磕破头”。M的独特性格使他人气不亚于主角们，让现女友和前女友同时死心塌地，小小年纪像情圣一样……

最后，感谢你，新海诚。感谢你为我们重温少年的勇敢，以及呈现一贯的壁纸级画面。还有RADWIMPS，创作出戳人泪点的配乐。假设没有高水准音乐的加持，天气之子中很多感人的地方便黯然失色。

唯一想报怨的，是大陆上映日期没和日本同步，所以我盯着一个个激动人心的预告过了整个夏天，无奈得像眼巴巴看着橱窗里的玩具却没钱的孩子。不过，大陆引进得十分给力，十一月一日。

总之，今年的《天气之子》不负期待，虽然票房和各网站评分不如《你的名字》，不过在我看来，它是新海诚目前的最高水准。

7.电影《天气之子》观后感 篇七

就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱。

先来说优点。最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。用知名B站upLex的话是“啊，这光!啊，这水!”，男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢，阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。在印度的诗电影《萤火虫》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔纱抚摸亲吻男子，那是艺术，《天气之子》的这一幕也是艺术。

其次是社会性的表现。15岁少年到东京艰难求生，谎报年龄的少女被店主发现后失去麦当劳的工作，少男少女相遇后互相帮助生活。友情变为爱情，还有亲情。女主弟弟的角色加入形成了经典的“三口之家”模式，在这里少男少女的父母是缺席的，他们成为了父亲母亲。好的电影是有社会展示的，开头东京百态的背景，在地铁旁边“摇晃”的家，最后那句“反正这个世界早已失控了”，调侃之余，还有作者表达。(可能是因为我正处于毕业找工作的阶段，所以更有感触吧)

还有一点既是优点也是缺点，我想了很久认为优点大于缺点——全片充满了巧合。车上的“人生赢家”就是弟弟，突然拿到的枪，英雄救美后发现是给汉堡的女孩，男主逃跑时遇到大姐，到这里，我只能归因于“日本真小”和作者的偷懒。直到最高潮的“一人对抗全世界”的逃跑，弟弟出现扑倒了警察，我被触动了，这是作者对于“命中注定”和“全世界帮你”宿命的表达。

新海诚没有变，他依旧偏执，偏执少男少女的爱，偏执光与水的混合，但我能赞美这种偏执。

雨一直下，气氛不算融洽

仅我看过的新海诚电影排序：你的名字。>言叶之庭>秒速5厘米>天气之子。

第一个缺点是偏执的度没把握好，换句话说我没有被这个爱情故事打动。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏执，三个男孩发疯似的爱上了一个女孩，他们把她当做公主，每天偷窥。最后女孩发现后剪了头发扔在地上让男孩吃掉，只有池松壮亮演的那个角色吃了，这一刻我认为达到了爱情的极致。你可以为一个你爱的人牺牲什么，能做到不要尊严的地步吗，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口号和日剧跑是不够的，情绪传达给观众可以靠感靠音乐助力，但音乐的能力毕竟是有限的。

《天气之子》里有浅尝辄止的道德困境，男主在下大雨和女主之间选择了女主，这应该没人觉得有问题。但若是前面加入桥段说大雨造成交通堵塞甚至车祸呢?更严重点造成超市被淹没，多数人流离失所呢?《大鱼海棠》就涉及到这点，当时我记得许多人都在骂女主为了一条鱼牺牲全村人的性命。

我希望看到男主在全东京所有人的生命和女主的生命中选择女主，让这座城市重回海底，两人成为亚当夏娃。

我理解电影要想做到国民性、高票房，不可能涉及让人不痛快的点，《天气之子》可能也只想讲男孩女孩相遇相爱的过程，那这个缺点肯定在许多人眼里微不足道。小情小爱当然能赚观众眼泪，但新海诚的.影响力已经很大了，“宫崎骏的接班人”这个词已经出来了，《天气之子》代表日本征战奥斯卡，上一部选送的日本动画电影还是宫崎骏的《幽灵公主》，两部片在社会性和作者性上怎么比啊?

第二个缺点是旁白开场，新海诚电影的画面那么精美却依然靠着粗糙的旁白叙事，这简直太浪费了。第三点是最后“致敬”的《千与千寻》空中段落。我不太喜欢致敬梗，还有自我致敬梗。我理解片中出现的《你的名字。》男女主是给粉丝的彩蛋，我看的时候也惊了一下，但那时观众的注意力都会落在这种与主线没有关系的人物身上，我希望更多时间去展示男女主间的感情细节。

女孩和水的联系，我从初中喜欢到现在。《红楼梦》里“女儿是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》里女孩进入海底世界的桥段具有想象力，《水形物语》里的水下一吻。雨的意象我也很喜欢，《言叶之庭》里“隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此”，《海贼王》阿拉巴斯坦篇最后带来胜利喜悦的雨水。但有着女孩与雨的《天气之子》，却没有打动我。

8.天气之子电影观后感作文 篇八

在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。

另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。

那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。

9.日本动画片《天气之子》观后感 篇九

导演曾在访谈中说，自己曾因为《你的名字》被批评“把灾害当作没发生过”而受到影响，不过他这次《天气之子》却决定让“帆高的自私”引发摧毁东京的灾难，便能深深感受到他对自己创作原则的坚持。因此可能有人会认为《天气之子》最重要的是电影内容，前段看似不必要的“原地踏步”与各种生活日常的描写，为的正是铺陈帆高最后会选择“拯救阳菜”的理由，而天气与改变天气根本不是电影的重点，若是把阳菜换成其他拯救世界的能力，《天气之子》的故事依旧会成立，但这其实不完全正确。

正因为天气跟我们的生活息息相关，像天气冷要穿外套、下雨会记得带雨伞，我们每天心情与行为也会被天气所影响，而《天气之子》则把天气视为人们喜怒哀乐的原因，连日的大雨使人们日渐阴沉，晴女阳菜则为人们带来许久不见的笑容与希望。因此，《天气之子》以下着大雨的东京作为故事背景是再适合不过，大雨就像是生活中遇到的各种阻碍，而面对无法百分百掌控的天气，不知道明天是否会放晴的不确定未来，身处这个环境的我们该要如何决定?我想这都是导演新海诚想透过天气来传达的主题。

还能为爱做些什么?

看着《天气之子》帆高的选择，不禁让我想到前阵子上映的《玩具总动员4》，跟以往的英雄电影不同的是，不像《复仇者联盟4》钢铁侠为了拯救世界而离开他最珍爱的女儿，也不像《神奇女侠》的史蒂夫牺牲自己来引爆轰炸机，片中胡迪决定放弃作为玩具的本分，离开已经不爱他的主人，追寻属于自己的价值，而帆高同样也是如此。

曾几何时，我们因为成长、因为社会化而改变了原先的思考角度，开始重视着群体利益，甚至一瞬间会认为帆高的选择有些不妥?就像我对日本上班族的印象一直都是平时压力巨大、在意他人的眼光、压抑自身的情感，只求在社会上扮演好一颗螺丝钉的角色，或许这确实带来稳定的社会氛围，但是否也因此失去身为“人”的本质?在年轻时我们总认为自己能成就大业，但如今是什么让我们选择安稳的生活，不敢为了梦想、为了爱人奋力一搏?《天气之子》的爱情也可以是我们生活的任何事情，或许要救世界或救爱人没有个标准的答案，但就像圭介大叔看见帆高不顾一切也要找回阳菜时，恍然大悟地想起自己多年前的所作所为，新海诚正是透过《天气之子》对我们提出一个疑问，到了真正要做出选择时，你要相信爱情、相信梦想，还是就只屈服于命运?

《天气之子》观后感

本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这种感受。

10.2019《天气之子》观后感影评_看天气之子有感 篇十

《天气之子》观后感篇一

相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。

虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。

其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。

《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——

不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。

但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。

如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。

《天气之子》观后感篇二

新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最近他很喜欢看《三体》，他还发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得起这部作品。

回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。

男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。

而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。

他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。

于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上的景色真的隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已经把她拉离了云层，两人往下落，他对她说‘‘这一次请为你自己许愿吧!‘‘女主真的双手捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞。就差男主变成白龙了，可惜他不是赈早见。

回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。

《天气之子》观后感篇三

《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。

1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的?但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。

2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。

反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。

3、故事情节上弱一点也无伤大雅。猜不出，会有多少影评人，为剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。

《天气之子》观后感篇四

牵挂了几个月的《天气之子》，终于出现在荧幕前，最后缓缓落幕。

这也是我第一次，为了看电影而去到另一个陌生的城市。

正如简介所言，《天气之子》就是关于天气的故事。离开出走来到东京的少年，遇到了拥有变晴能力的少女，然后开始了一段他们的故事。

除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外，整场电影我几乎没有说话，双手撑在胸前，十分平静地看完了。

新海诚笔下的东京依然绮丽，当阳光洒过大楼的玻璃，穿过远方，似乎让人看到了光的轨迹。这次的东京，和《你的名字》感觉大为不同，或许是因为一直在下雨吧。毕竟这场雨不只是简单的雨，涉及到整个剧情和设定，因此不多展开。

整体叙事来看，和《你的名字》大同小异。节奏时快时慢，既有像《前前前世》响起后拉快的片段，也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。结尾也大同小异，依旧是男女主的重逢，然后放上片尾曲。剧情方面也无疑是成熟的，讲清楚了整个故事的来龙去脉。

电影的后半段，帆高不停地奔跑着，沿着铁轨，沿着高楼，一直不断地跑。看到他的人都觉得是个傻子，肯定会被逮捕，但我确真被这股天真的勇气所感动。正如主题曲唱道:

因为你给了我勇气，我才能为你勇往直前。”

帆高如此做只因为一个最简单不过的理由——“我只是想再见她一面。”

看，勇气从四面八方奔腾而来，贯彻你全身的每处地方。

这就是纯真的美好之处，仅仅是一份勇气，仿佛就能到达世界的每一个角落，完成每一件所谓不可能之事。

那帆高为何想再见她一面，答案也很简单——因为爱。爱，真的真的是个老生常谈的话题了。我们早已阅过无数的故事，甚至就连我们自身的故事，都能看到爱穿梭其间，无处不寻。在各种作品中，爱总是人类最终的力量，为此人类总能超越极限，做到一些力所不能及之事。就算现实总没这么简单，就算爱没有这么大的能力，我们看到这一个个故事，依然会备受感动，因为人类总有向往的理想，而爱是大部分人的共鸣。一旦失去了爱，人这副躯壳还剩多少斤两呢?或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。

在结尾中，新海诚问了个最常见的究极问题:你的至爱还是更多人的幸福?

诚哥给的答案也很明确——选前者。

因此，世界和以前没什么改变，依然是大雨不止的东京。二人却因此得以延续他们的故事。

如果我是电影中的男主，我真的会选后者。站在我个人的价值观来说，没有什么是绝对无法被替代的。虽然是个很无情的选择，但我确实是这么个人，也会做出这个选择。

当然，我根本就不配回答这个问题，也没有权力做出选择。

依然是主题曲《愛にできることはまだあるかい》，洋次郎还如此唱道:

爱还能做些什么

我还能做些什么”

看完一些电影或读过一些书又或做些别的事情，因人而异，每个人总有心头悸动的瞬间，在这个时刻进入贤者时间，开始反省自我。但这个过程中人往往自我感觉良好，总觉得会有力量还是希望之类的东西，可以帮助自己做些什么事情。可是，除了这些瞬间，人生更多的是些没有起伏的平淡的日子，占据了更多的时间。这些都是我们的时刻，这些时刻也同样重要。

我还能做些什么?少年，你能做的事，你要做的事，就在旅途的前方。它们是你终究要面对的试炼，到那个时候你得加把劲。

天气预报说今天有雨，但直到现在天依然放晴，一滴雨都没下。或许是晴天女孩的存在，为这个世界添了一丝亮彩。

少年向上帝请求，保持现在这样再好，不奢求得到，也不想失去，就这样就好。因为少年知道，渺小的人类只能祈祷，以及做些微不足道的事。

就是这么个故事。

《天气之子》观后感篇五

新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字。》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。

剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happy ending!

从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。

但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。