教师资格高中美术面试

教师资格高中美术面试（共12篇）

1.教师资格高中美术面试 篇一

教师资格面试高中美术说课稿：中国民间美术

上海教师考试网（http://sh.zgjsks.com/）上海中公教育（http://sh.offcn.com/）联合制作

一、说教材 1.内容、地位和作用

中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

2.教学目标

(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。3.教学重难点

(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

二、说学情

高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

三、说教法学法

1、教法指导

根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

2、学法指导

引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

四、说教学过程

(一)组织教学：检查学生准备情况。(二)导入新课(1分钟)利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生欣赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

(2)刺绣(9分钟)分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。(3)风筝(1分钟)放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

(4)玩具(2分钟)每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像](6)剪纸(2分钟)[放背景音乐《喜洋洋》] [通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。3.赏析比较

教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

(四)总结(1分钟)本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

课后活动建议：

①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区别

上海教师资格面试群：283299093

2014上海教师资格面试资料：http://sh.zgjsks.com/html/jszg/zlfd/mszd/?wt.mc_id=bk12559

2.教师资格高中美术面试 篇二

一、高中美术教师要不断提高自身素质

高中美术教师如何尽快地适应、接受这种变革, 优化课堂教学, 提高教育教学质量, 是美术教师面临的首要问题。 我认为首先是教育思想观念的转变, 树立与时俱进的教育理念, 认真深入地学习标准, 积极实践课程改革的教学研究, 以提高高中美术的教育教学质量。 传统美术教学认为, 美术教师只要上好课、抓好美术特长生的训练, 这份工作就完成得很好。 随着美术课程改革的深入开展, 这种固有的美术教学观念已经不适应时代的需要。 教师必须具有现代教育素养, 树立符合时代要求的教育理念, 在美术教学中认真践行党的教育方针, 以造就德、智、体、美、全面发展的四有新人, 使每个高中生的个性和潜能都得到开发。

教师的学习是终身制的, 美术教师要不断提高自己的综合素质。 就“师德”而言, 教师应该有较高的职业道德素养、忠诚党的教育方针。 就“才”而言, 特别要加强自身的美术理论知识的积累, 培养人文精神。 美术教师要十分重视课堂教法的探究。 为此, 高中美术教师要积极参与美术教育科研, 在教学实践中总结经验改进不足, 反思案例, 因材施教。 个别高中生美术成绩不达标, 我们首先应该反思是不是自己的教学方法不切合学情, 通过对特殊案例的评估改进教学方法, 把握美术教育教学规律, 提高美术教学质量和效益, 从而实现教学相长。

二、以人为本, 构建和谐的师生关系

首先是教育民主化, 这点在高中美术课教育教学中非常重要, 良好的师生关系、生生关系是当代教育理念提倡的。 现代社会里的师生关系应该是平等的, 彼此都应该得到尊重。 每一个高中生不论学习成绩好与差, 他的人格是完整的都应该得到师生的尊重。 师高中生的关系不应该是对立的, 教师首先要尊重每一个高中生, 以赢得高中生的尊重。 美术老师不要吝啬给予高中生笑脸, 更不可对那些绘画不到位甚至不会画画的学生进行讽刺、 斥责。 这样就会泯灭他们对美术的学习兴趣、信心, 甚至造成师生公开对抗, 严重的话会还会爆发突发事件, 后果不堪设想。 教育高中生最重要的秘诀是要发自内心地爱他们, 要树立“无差生观”, 欣赏高中生的长处和每一点进步。他们感受到老师的爱和尊重, 才能快乐学习, 健康成长。 在网络时代, 教师有些知识和认知水平有可能会逊色于他的高中生。 这就更有必要建立平等的师生关系、朋友关系, 以实现学相长, 共同进步。 在美术教育教学过程中, 教师要做到着眼于高中生的综合发展, 立足高中生的主体作用, 使每一个高中生都找到自己的位置和发展平台, 获得最大最好的发展。

建构以高中生为主体教育观, 就是要创造宽松、民主的美术课堂环境, 形成激励高中生创造性学习的教育机制, 形成一个高中生自我发展的空间。 课程基本理念指出:以高中生发展为中心, 重视高中生的主体地位。 高中美术课程关注的核心是满足高中生的需要和重视高中生的情感体验。 我们的课程设计与评价, 要始终把高中生全面的发展放在首要位置。 发挥教师主导作用的同时, 特别强调高中生主体地位的体现, 以充分发挥高中生的主观能动性, 提高高中生的美术学习能力。

三、改革传统教学方式, 注重高中生美术意识的培养

传统高中美术教学, 高中生没有自由表达的机会, 总是教师教什么学生就练什么, 久而久之, 高中生对美术课产生厌烦情绪, 甚至出现逃课行为。 传统美术教学束缚高中生主观能动性的发展, 高中生的美术学习积极度不够。 素质教育强调的是以高中生为主体, 让高中生做美术学习的主人, 使教师的主导作用和高中生的主体地位有机结合起来。 教师真正认识素质教育的宗旨, 高中生的主体地位就能实现, 教师的主导地位才能在美术教学中发挥更大作用。 教师通过导趣、导思、导做和导法, 引导高中生参与美术课堂。 只有这样才能建立教师与高中生之间的双边教学活动关系, 才能把美术课堂教学活动提升到一个新水平。

四、高中美术教育教学中, 不断激发高中生对美术学习的兴趣

教师的首要任务是明确高中生的主体地位, 激发其自我活动的主观能动性, 为他们提供更多的自由活动空间, 使高中生主动参与美术学习。 高中生的兴趣是影响教学效果的诸因素中最明显的一种因素, 为了充分发挥高中生的主动性、积极性和主体性, 美术教学的组织形式应根据具体情况灵活多变, 增强趣味性, 根据高中生性别、技能、技术等的差异进行分组练习。

在高中美术教学中, 我们要积极培养高中生的自我意识, 充分发挥高中生们的能动性, 把教材精心设计成各种有趣、新奇的游戏。 这样在教学过程中不但可培养高中生美术学习能力, 而且可以为高中生的个性发展创造理想的环境, 让高中生个性在一定的空间中充分发展。 广大高中美术教师通过自己的教学艺术因材施教, 尊重高中生的意愿, 尽量满足高中生的学习需求, 尊重高中生的主体地位, 营造和谐的教学氛围, 营造民主平等、轻松和谐、宽松愉快的教学气氛, 使高中生的兴趣爱好得到尊重, 学习主体性得到体现, 个性得到发展。

摘要：随着高中美术课程改革的深入开展, 固有的美术教学观念已经不能满足时代的需要。教师必须具有现代教育素养, 树立符合时代要求的教育理念, 在高中美术教学中认真践行党的教育方针, 以打造德、智、体、美全面发展的四有新人, 使每一位高中生的个性和潜能都得到开发。

3.教师资格高中美术面试 篇三

自21世纪初国家推行新一轮的基础教育课程改革至今，教师的专业化发展日益受到重视，各种培训项目层出不穷。如仅自2010年以来，教育部与财政部每年安排专项资金5亿元用于“中西部农村骨干教师培训项目”，安排5000万元用于“中小学教师示范性培训项目”。国家在2012年发表的《国务院关于加强教师队伍建设的意见》（国发[2012]41号）中明确提出“建立教师学习培训制度，实行五年一周期不少于360学时的教师全员培训制度”。 此外，教育部也专门就教师培训的具体内容，颁发了《教育部关于大力加强中小学教师培训工作的意见》（2011年）与《中小学教师专业标准（试行）》（2012年），指出教师培训的内容应主要包括专业理念与师德、专业知识、专业能力等三个方面。

但是，仔细思考近十年来我国高中美术骨干教师的培训内容，还存在着不少问题。本文仅就高中美术骨干教师培训内容的侧重点作一些思考。

一、在专业理念与师德方面

在专业理念与师德方面，美术骨干教师的培训与其他美术教师的培训是不一样的，如在此阶段中的新任教师的培训内容应主要是帮助理解美术教育工作的意义，职业理想和敬业精神的树立等。但高中美术骨干教师的培训目的应主要是进一步提高这些教师的专业素养与职业思想境界，为教师的专业化成长进一步奠定基础，能在同行中做到“以崇高的品德感染人，影响人”。

因此，对高中美术骨干教师而言，专业理念与师德方面的培训应侧重于从教育学的角度、社会学的角度分析教育专业，侧重于让骨干教师对教师专业有进一步的深度与广度的理解，在培训时可以通过专题讲座，如《国内外高中美术教育比较》，《高中美术教师的专业化发展》等来提高骨干教师的教学理念与教育理论水平。

二、在专业知识方面

作为促进高中美术骨干教师专业成长的专业知识培训，其内容一般包括美术教育知识与美术学科知识两方面，并应更注重于专业知识的全面性与深度性。

（一）在美术教育知识方面

这部分培训内容设计的主旨应是更新美术教育知识，更新骨干教师对国内外现代美术教育发展的认识，强化骨干教师对现代美术教育进展的领会运用能力。如更深入理解高中美术新课标，包括进一步分析普通高中美术课程与义务教育美术课程的区别；理解普通高中美术课程设置中的系列与模块的关系等。此外，在美术教育的知识方面，还需引导骨干教师认识与了解国内外现代高中美术教育的发展趋势，其中包括包括高中美术教学理念，学习方式，以及主要教学手段与教学方法；以及进一步培训教师熟练运用美术现代教育方式与教育手段，创新运用技能，有效提高高中美术教学。

（二）在美术学科的知识方面

经过多年的教学实践，高中美术骨干教师在具体的教学方面都积累了相对丰富的经验，但由于离校时间相对较久，反而对美术学科的一些知识不如新任教师那样印象深刻，并且也需要更新与深入。

因此，对高中美术骨干教师的美术学科知识培训而言，应侧重于加深与提高学科专业知识，如美术史论与美术技能知识，引导骨干教师深入理解与巩固美术文化，并能对一些美术文化知识进行系统的深入思考与归纳整理，如中国画的发展脉络，西方艺术对中国艺术的影响，本土民间美术发展史等。并以相对集中与分阶段的实操方式，提高骨干教师的绘画基础与创作能力。

三、专业能力方面

对高中美术骨干教师而言，这部分的培训内容也不再是对美术教学表达与教学组织能力等方面的简单培训，而应侧重于教学风格的形成与教学研究能力的形成，以及教学引领能力的形成等。

（一）在教学风格形成的能力方面

教学风格是教师在教学过程中表现出来的富有个性化特征的风度和格调，是教师教学思想、教学理念、教学艺术特点的综合表现，如风趣幽默的教学风格，循循善诱的教学风格，论证严密的教学风格，活跃创新的教学风格。教学风格的形成，是教师在教学上成熟的重要标志，它不仅有利于教师教学水平的进一步提高，而且有利于加速教师专业化成长的进程。高中美术骨干教师正处于自己教学风格的形成期。因此，这方面的培训内容也正是骨干教师极需提升的内容。

（二）在教学研究的能力方面

教学研究是指运用科学的态度、科学的理论和方法研究教学现象，揭示教学规律的创造性活动。教学研究是教师可以改进教师的教育教学工作，是教师岗位成才、开发师资资源，实现教育可持续发展的重要手段。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“如果你要想让教师的劳动能够给教师一些乐趣，使天天上课不致变成一种单调的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事一些研究的这条道路上来。”骨干教师若想进一步提升自己，积极从事教学研究工作是必不可免的过程。因此，高中美术骨干教师在这方面的培训内容侧重于如何引导骨干教师进行科研的选题，以及成果的表述，注重骨干教师科研能力的培养。

（三）教学引领的能力

骨干教师作为在一定教师群体中相对优异的教师，自然担负着对一般教师示范和带动作用。高中美术骨干教师在这方面的培训内容侧重于如何保持骨干教师的引领地位，以及美术教师引领的方式方法学习。

4.教师资格高中美术面试 篇四

剪纸艺术》教学设计

一、教学目标 【知识与技能】

了解民间剪纸艺术，熟悉剪纸艺术的分类，学习剪纸的基本技法进行剪纸创作。【过程与方法】

通过赏析、实践，掌握简单剪纸的创作技巧培养学生动手能力。【情感态度价值观】

通过创作剪纸作品，提高学生审美意识以及动手能力，从而使学生感悟艺术源于生活而又高于生活。

二、教学重难点 【重点】

能够区分剪纸艺术的分类，掌握剪纸的基本技法。【难点】

能简单运用多种表现手法进行“剪花样”的剪纸创作

三、教学准备

范画、手工纸、剪刀、刻刀、胶水等

四、教学环节

环节一：创设情景，导入新课

教师播放“剪纸“的视频，引导学生观看并提问视频中是我国传统民间艺术中的什么? 学生思考并回答

教师总结并引出课题：剪纸是流传最广泛、数量最大、地域性最鲜明的艺术形式之一。教师引出课题：这一艺术形式从古至今几乎遍及我国城镇乡村，深深地扎根在民间沃土之中。

一起了解——《剪纸艺术》 环节二：合作探究，讲授新课

教师展示作品“戏曲窗花”“门神”“图腾”，引导学生赏析并提问图中剪纸所表现的内容是什么? 学生观察并回答

教师总结：民间剪纸所表现的内容很广，有流传久远的历史事件，有神话传说，有戏曲人物，有生活中的花草、树木、房屋以及劳动的场面等

教师继续提问以上作品有哪些用途? 学生思考回答

教师总结：剪纸艺术广泛地应用在生活的各个方面，如：民居的窗花、炕围花、窑顶花、图腾和门神等。

环节三：具体分析

教师继续展示作品，引导学生认识剪纸的分类

教师讲述：单色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、套色剪纸，并赏析作品 教师继续引导学生赏析图片，了解其基本技法

阴刻：减去形体造型的线条，保留住块面部分，以剪刻后的空白来表现形象。阳刻：在纸面上保留形体造型的线条，减去这些线条以外的空白部分，效果紧凑明快 环节四：教师演示，学生实践

1.教师讲授阴刻基本技法并进行示范(阴刻是减去形体造型的线条，保留住块面部分，以剪刻后的空白来表现形象。

2.教师引导学生实践，并进行自评、师评、互评(方法、造型等方面进行点评)环节五：小结作业，课后拓展

1.教师引导学生回顾本课重难点(分类、基本技法)2.查阅资料，学习阳刻的基本技法

五、板书设计

5.美术教师面试自我介绍 篇五

大家好!我是**大学艺术院的学生。我特别衷爱艺术，而我研修的课程是美术专业，我希望从事与美术有关的职业，比如教师，艺术设计师，当我看到本单位的美术教师招聘信息时，我志愿成为贵校中的一员。

在校期间，我的专业课成绩突出，美术功底深厚，连年获得奖学金。本人还系统掌握美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识。并具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的.成绩。

我在思想上要求进步“敬业”是我的人生信条，“年轻”、“可塑性强”是我的资本。真诚的渴望能加入贵公校，为贵校的美术教学的发展壮大贡献我的艺术才能。谢谢大家!

6.教师资格高中美术面试 篇六

2017下半年教师资格面试备考已经拉开序幕，一篇优秀的教案对面试的成功是非常重要的，国家教师资格考试网特为考生献上小学美术教师资格面试《喜怒哀乐》教案，希望对大家有所帮助。

一、教学目标 【知识与技能】

了解人物的各种表情以及各种表情的不同表达方式，学会用多种形式描绘喜怒哀乐，提高敏锐的观察能力。

【过程与方法】

学生通过赏析、探究、创作，能够理解心情与表情的关系，能够运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

【情感、态度和价值观】

学生学会欣赏有不同面部表情的艺术作品，提高对不同情感的体验和解读能力，更加乐于观察生活的点点滴滴。

二、教学重、难点 【重点】

认识喜、怒、哀、愁等表情的特征以及对应的情感，并能够用线条描绘一种人物表情。

【难点】

根据已有知识创作一幅肖像，并且生动刻画五官。

三、教学方法

示范法、讲述法、情境法。

本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

四、教学准备

PPT课件、铅笔、橡皮、画纸。

五、教学过程

(一)情境导入、激发兴趣

教师播放欢笑、啼哭、叹气、怒吼等声音，引导学生猜表情并进行表演。随即，教师板书课题——《喜怒哀乐》。

(二)讨论交流、初步感知

1.教师分别将喜怒哀乐四种表情展示出来，学生之间相互讨论： ①这四种表情分别给你怎样的感受? ②联系生活，在什么样的情况下我们才会有这四种不同的表情? 2.师小结：喜怒哀乐分别给我们高兴、愤怒、伤心和愉悦的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜、遇见气愤的事情会愤怒、遇见伤心的事情会哀伤、遇见突如其来的惊喜会乐。

师：那么如何将喜怒哀愁融入到绘画作品中呢?(三)欣赏作品、体悟情感

每位同学的课桌上都有事先准备好的喜怒哀愁表情卡片，老师播放一幅作品时，学生迅速找出与之对应的表情卡。老师提问：画作中分别体现了什么情感?画家是如何塑造这种情感的? 1.《微笑》：是我国著名艺术家南海岩的作品，他笔下的藏民通过微笑给我们传达希望、虔诚和勤劳的美好情感。

2.《林黛玉》：这是我国艺术家刘文进的作品，在《红楼梦》著作中，林黛玉因得知宝玉和宝钗成婚，最后气郁而死。画面中能够清楚的感受到林黛玉的哀愁、幽怨的气息。

本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

3.《张飞》：张飞在三国演义中是一个脾气非常暴躁的形象，这幅作品通过对张飞五官特征的塑造，把他暴躁鲁莽的性格刻画的淋漓尽致。

[page] 4.《吉普赛女郎》：是哈尔斯的代表作，通过画面中荷兰的民族姑娘的单纯开朗的微笑，我们能感受到自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。

(四)游戏体验、加深印象

1.游戏中思考探索不同情绪下的五官特征。

老师在黑板上贴好四个没有五官的人物头像，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下。完成后请其他小组同学进行点评，老师先不做揭示。

2.教师讲解后揭示答案。

①教师出示古代画决：画人喜，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬等。

②根据之前学生拼出的五官，老师给予相应的调整。(五)教师示范、学生实践

1.教师拿出材料进行作画步骤的示范，学生认真观察。①先画出脸部和头发的外轮廓。②画出头发和头饰的形态。③画出眼睛、眉毛等造型结构。④完成整幅头像的描写。2.学生动手实践

①作画要求：写生一幅人物头像，表情要生动，可以大胆运用夸张变形等手法。

本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

②学生创作，老师巡视指导，个别同学进行重点指导。(六)作品展示

1.学生将自己的作品贴在黑板上，围绕构思、内容和人物神态进行自评、互评和师评。

2.老师将学生作品贴在教师的艺术角。

六、课堂延伸

老师播放其他艺术作品，让学生感受艺术表现形式的多样性，比如雕塑、版画作品等。

七、板书设计

八、教学反思

7.美术教师招聘结构化面试试题 篇七

有人说教学是一门技术，也有人说教学是一门艺术，你倾向于哪一种说法？若两者都不同意，请谈谈你的看法。

【中公讲师解析】

从事任何工作，都有一个必经的过程，即从基础认知到熟练操作，从技术过硬到艺术升华。对于教学活动的认知，同样如此。所以，我认为教学既是一门技术，又是一门艺术，是达成理想教学效果的必要条件。

教学是一门技术，因为教学效果与教师的专业技能有一定关系。从课程改革到课堂教学改革，教师缺乏的不是理念，而是途径和方法，需要的是有效教学的策略和技术。而这种“技法”形成，是需要相当的强度训练，需要一定的结构和模式的。所以说，教学是一门技术，这种教学“技术”是教学“艺术”形成的基础。

教学也是一门艺术，因为教学是一种创造性的劳动。假设一位教师授课时不分学科、不分学段，采用雷同的教学方法、单一的教育手段、平淡无奇的教师语言，教学效果一定欠佳。反之，如果能做到传道有术、授业有方、解惑有法,教学就会产生事半功倍的效果。而后者，就是教学艺术，是教学突破技术性的一个更高层次的发展和需求。

所以，作为教师，需要通过实践与学习掌握教学技术，通过探讨与研究打造教学艺术，并把二者有机结合。以确保学生知识的获得、智力的发展、品德的修为、基本技能的形成、特长的发挥等全面发展。

有人说，没有惩戒的教育是不完整的教育。对此，你怎么看？

我认为这种观点十分正确。因为“惩者，以正其心也。”教育的本质就是“正其心”，使其全面发展。因此，合理行使教师惩戒权有助于学生健康、全面的发展。

惩戒绝不等于体罚，更不是伤害，不是心理歧视，而是指“施罚使犯过者身心感觉痛苦，但不以损害受罚者身心健康”为原则的一种惩罚方式。

没有惩戒教育，学生很难明事理。学生的成长道路上，不可能一帆风顺，在十字路口徘徊时，需要有人去指点、去帮助、去训导、去惩戒。教师就是这个人，应责无旁贷地承担起惩戒学生的责任，并通过适时、适度的惩戒，让学生明白“每个人必须对自己的行为负责”。在惩戒教育中，学生才能辨是非、知对错、懂权责。

没有惩戒教育学生很难走向成熟。仅以“赏识教育”、“爱心教育”、“情感教育”等为中小学教育的主流，是不完整的，还需要有“惩戒教育”。如果说赏识是阳光，孩子在赏识的阳光下可以自信而快乐的成长，那么惩戒就是风雨，孩子在惩戒的风雨中才能学会承受挫折，接受磨练，从而超越自我，走向成熟。作为教师，对待正处于发展中的这一群体——学生，在教育过程中应该宽严并济，赏罚有度，辅助学生健康成长。

校领导要求你组织一个全校范围的英语角活动，请问你如何组织？（改成美术）【中公讲师解析】

为了提高学生学习英语的兴趣，增强他们英语听说的能力，特意组织了这次全校范围内的英语角的活动，校领导把这次工作交给我，我会尽心尽力，争取把这次工作做好。我会从以下几方面展开我的工作：

首先，我会召集学生会的干部和委员，就英语角的活动集思广益，听取大家的意见，拟定合理的方案，确定英语角的时间和地点等。鉴于大家白天都有课，我们英语角的活动安排在晚间，为了能让活动效果更明显，我们决定让英语角的活动进行一个月。地点选择在广场上，阅读材料是第一周时政要闻的英文版，第二周是英文文学，第三周是时尚英文，第四周选择各自最喜欢的英文进行阅读。方案确定后，我们由学生会的委员负责通知每个院系的班长，并进行责任划分。

其次，在活动展开的过程中，我们本着自愿的原则，对前来参加活动的同学进行安排，十个人一个小组，进行短文的阅读，阅读完成之后进行交流，交流必须也要是英文。学生会干部负责现场秩序的维护。

8.教师资格高中美术面试 篇八

四川教师资格面试采取结构化面试、情境模拟等方式，通过抽题、备课(活动设计)、回答规定问题、试讲(演示)、答辩(陈述)和评分等环节进行。

[小学美术《静物一家》教学设计]

一、教学目标

1.初步了解静物的组合，以及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。

2.通过观察、体验掌握静物构图的基本原理，并能够生动地描绘生活中的对象。

3.乐于观察周围的事物，能用线条绘画的形式记录对事物的感受。

二、教学重难点 【重点】

掌握静物构图的基本原理。【难点】

静物的合理组合并进行描绘。

三、教具准备

多媒体课件、绘画工具

四、教学过程

活动一：创设情境，导入新课

生活导入，教师出示生活中常见物品的图片，请同学根据图片上的物品，说说生活还要哪些较为常见的物品。

学生交流回答，揭示课题：静物一家亲。活动二：赏析作品，体验构图 1.感知静物画概念

①利用课件出示静物画作品，并讲授静物画的概念：静物画是以日常生活中静止的物体为表现对象的绘画。

②教师展示生活中的实物引导学生观察物体的外形结构，并说出物体的轮廓的大致形状。

2.感知静物画构图

教师展示6幅同一物品的不同构图，请同学们选出正确的构图和错误的构图，并说明理由。

学生体验，教师总结静物画的构图规律：物体朝向一面可多留些空间，使画面舒朗;主体物放置画面中心偏上的位置感觉稳定;组成物品的搭配要注意前后位置。

3.体验静物画构图

教师请学生将自己桌面上的物品进行组合摆放，看谁摆得最美观和谐。学生体验，教师指导。

活动三：示范操作，实践练习(一)教师演示

演示静物画构图，完成一幅静物画，讲解要领： ①写生时，可对物体进行适当的添加、省略或位置调整。

②根据内容需要可以同类或相关的物品摆放在一起，这样表达的主题会更加鲜明。

(二)课堂练习

同桌二人为一组，将桌上的物品自由组合，用线描的形式进行绘画;注意物品的聚散、前后空间关系。

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)活动四：交流评议，拓展提高(一)学生展示交流

1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。2.学生互相展示作品，并从构图、线条等方面交流评议。3.教师总结评议。(二)拓展提高

尝试找一找、看一看、画一画生活中的静物，体验生活中别有的情趣。

五、板书设计

9.教师资格高中美术面试 篇九

[初中美术《认识编钟》 教学设计]

一、教学目标

1.了解青铜器的主要分类，掌握编钟的形式美和内涵美。

2.通过音像结合的方式赏析编钟这一青铜乐器，提高艺术品鉴能力。3.感受中华文化的博大精深，体会青铜器，尤其是编钟，是艺术和科技的完美结合，凝结了古代匠人的智慧和汗水。

二、教学重难点

重点：掌握青铜器及青铜器编钟的艺术成就。难点：体会青铜器的历史价值和深厚的文化内涵。

三、教学过程 活动一：激趣导入

教师播放《大秦帝国》中秦孝公宴赏群臣，钟鸣鼎食的片段。请学生仔细观看视频并思考先秦时期诸侯显贵的宴礼用器是什么材质的，你能认出哪些?学生回答出青铜器之后，教师继续引导发问：古人说的钟鸣鼎食中的“钟”指的是什么，对应着视频中的哪件器物?学生指出编钟后，教师揭示课题。

活动二：直观感知

1.多媒体播放关于青铜器的纪录片，让学生了解青铜器是由红铜与锡的合金制成的器具，诞生于夏商周时期。中国青铜器制作精美，享有极高的声誉和艺术价值。

2.多媒体展示钟、鼎、爵、壶、卣、鬲、尊、盘、鉴、钺等各类青铜器，请学生观察其外形特点，并大胆猜测其用途。

学生发表意见，教师引导介绍以上几种主要青铜的基本用途，并利用大屏幕呈现青铜器的主要分类：礼器、乐器、兵器、车马器，请学生根据自己的猜测和刚才教师的介绍，将以上几种主要青铜器进行连线归类。

活动三：形式分析

1.教师出示编钟的图片，请学生思考，编钟属于哪种青铜器，为什么?

学生回答，教师总结：编钟是由青铜铸成的古代大型打击乐器，而它往往演奏于重要的祭祀、飨宴、典礼、群会等场合，代表拥有者的权位，因而编钟既是乐器也是礼器。

2.教师展示湖北随州的曾侯乙编钟，引导学生欣赏并思考：这件作品造型有什么特点?组合方式有什么特点? 学生交流探讨，教师总结：单个编钟形状扁圆而中空，顶部有直方耳柄，表面有凸起的圆点构造“枚”，鼓部刻有商周时期的典型纹样蟠虺纹和错金铭文;成套的编钟分组悬挂在巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打，能演奏出气势恢宏的乐响。整套编钟形制规整，古朴厚重。

3.教师利用模拟软件，请学生依次敲打不同的编钟，感受音律的高低变化，并思考编钟是按照什么方式进行排列的。

学生回答，教师总结：编钟按照音阶高低有序排列，体现了当时宫、商、角、徵、羽的音律规制，对应可演奏现代音律中五个半八度的音域。

4.多媒体播放97年庆祝香港回归时，用曾侯乙编钟演奏的《交响曲1997：天·地·人》的视频片段，请学生再次感受编钟带来的艺术震撼。

活动四：总结领悟

请学生小组讨论青铜器及青铜编钟的艺术成就。

学生回答，教师总结：青铜器是中国奴隶社会最有代表的艺术品类，青铜器，尤其是编钟，是艺术和科技的完美结合，凝结了古代匠人的智慧和汗水，是我国传统文化的瑰宝，也是世界人类文化遗产的璀璨明珠。

活动五：比较鉴赏

教师展示《后母戊鼎》《四羊方尊》等青铜器，请学生以小组为单位探究其艺术特点，进一步深化对青铜器的历史价值和深厚的文化内涵的理解，并巩固鉴赏青铜器的角度和方法。

活动六：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：编钟是我国音乐文化和铸造技术的完美融合，它演奏出的音乐清脆明亮，悠扬动听，既奏出了恢弘浩荡的先秦文化，也奏出了锦绣绵长的华夏历史，值得我们每一位中华儿女骄傲和自豪。

2.课后请学生搜集查阅资料，了解青铜器的主要形制和纹样;通过网络上的模拟软件，利用曾侯乙编钟演奏一首简单的乐曲，感受编钟的艺术之美。

四、板书设计

10.高中语文 教师资格证面试 篇十

算是对自己考试的一个教训总结，也希望对即将上战场的战友们有所帮助

因为马上毕业了 已与一所高中签订了协议 人家要求这个证的啊 我的小命可悬在那三位老师的手里了

所以这个证对于我来说还是蛮重要的??苍天保佑把

一点抽题，我抽到的是再别康桥??抽到的那个题目的纸条自己带着，试讲前交给评委老师

然后就被叫到备课室去准备一小时，课本、教案、复印资料都可以带进去，老师们不查的

内容就是写教案，如果有多余时间就可考虑一下本课试讲完老师可能会问什么问题

我大约四十分钟写完的，然后又重新温习了一遍试讲的思路

至于说课，我提前准备的是10分钟的内容(可没想到就是在这个关节出了叉子)

轮到我试讲了

进门进去 老师们都在忙自己的??一个老师在点她的平板电脑 具体做什么我不知道

另外两个老师都在低头写自己的东西

我走到他们面前 交上那个抽题的纸条 准考证自己拿着 他们不看

然后我就走上讲台??他们还在忙自己的 于是我就轻声问现在是否可以开始

老师依然低着头 一个仍旧低头说可以了

但是那个计时的老师(就是那个桌上放着平板电脑的老师)还是忙乎着她的电脑

我想 这可怎么进行下去呢 他们不计时我怎么开始讲呢

于是我就又轻声问 老师，是否需要计时啊(其实我后来想想我这一问挺傻的，也许那位老师是等我开口说话就开始看表呢，我何必要自讨苦吃去提醒她看表呢)

那位老师忽然停下了 说可以了可以了(语气中带着些许埋怨，至少当场我是这么认为的 但愿是错觉)

这时另外两个老师中也有一个年龄较大的抬起头来看我，我也开始巴拉巴拉说起来

一开始还是有些紧张的 幸好我准备的就是导入、简介作者生平和写作背景、诵读这三个部分

具体内容我都写教案上了 所以可以在突然脑袋短路时瞥上一眼 后来说着说着就不紧张了

就这么比较顺畅地进行下来了 老师们时不时会抬起头看一下(我想他们也是坐了一天，估计也有些累了把)，15分钟到了他们就喊停了

然后是5分钟的教学构思 那个老师强调说教学构思 不必按说课那么规范来 主要说本课如何设计教学

我顿时有些慌张 因为具体说课中的教学过程我本来准备得很笼统，都是新课标要求新课标提倡什么的，具体怎样在具体的课文中体现我还真没考虑，复习时几乎把所有的精力都放在试讲上了 所以一时真的有些晕菜了 再加上紧张，有好几句话都没有表达流畅这么稀里糊涂得过去了 。下了考场考虑一下，其实如果不紧张的话还按原来我准备的思路来另外随便补充上一些教案上的内容，也可以讲的很自然的 五分钟的内容也没多少，老师们几乎也不着呢么抬头看，哎只是当时太紧张了以至于脑子瞬间有些空白，哎实在是不应该啊

再接下来就是答辩环节 老师们提问了几个问题，先让我朗读了一遍 然后问你认为本篇诗歌美在何处，我就按要求进行，自由发挥了一通，也不知道他们是否满意，看不出他们的表情。

以上就是我考试的经历，希望能够帮得上要考试的同学，你们考过的话一定让我沾沾你们的喜气也一同过了哈，但愿大家都成功，去教育学院考试的师大孩子真多，听人说通过率一直比较低的，嗯(⊙_⊙)。咱们师大自己设立一个教师资格证的考点其实也蛮好的。不知这种愿望能否实现呢，

昨晚困睡得早，半夜忽然醒来 想起这段经历还没发，于是赶紧披衣上网，嗦嗦写了这么多，

希望对战友们和师弟师妹们有所帮助。

11.教师资格高中美术面试 篇十一

四川教师招聘面试说课包含的内容：说教材、说学情、说教学目标、说重点难点、说教法学法、说教学准备、教学过程、说板书。

[美术学科说课稿]

[示例一]小学美术《小鸟的家》说课稿

一、说教材

本节课是人民教育出版社小学美术二年级下册第12课，在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是用材料探索小鸟家的造型方法，并且运用各种材料表现小鸟的家，体验造型活动的乐趣。造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的，所以除了探索小鸟家的造型方法外，还需对作品进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。

二、说学情分析

这个时期儿童天真、思想活跃、好奇，一件小事能引起他们海阔天空的遐想，创作生命力强。

低年级的学生对不同的材料和美术工具的使用，已有了一定的掌握，对事物的形与色有了一定的了解，能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。他们对美的事物很感兴趣，有初步感受美的能力，但注意力集中的时间较短，动手能力较弱。

三、说教学目标

一切教学活动都是围绕教学目标来进行和展开的，对此我设定以下教学目标：

知识与技能：了解鸟巢外部特征，尝试运用材料，制作鸟巢。

过程与方法目标：通过观察、赏析，利用合适的材料方法表现出形象生动小鸟家的形象。

情感态度价值观目标：感受手工制作的过程，激发保护大自然、热爱生活的情感。

四、说教学重难点

基于我的教学目标，我设置了如下重难点：

重点：了解鸟巢的结构特征以及鸟巢的制作方法。难点：结合鸟巢的特征选取合适的材料进行鸟巢的制作。

五、说教学方法

为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：提问法、讲述法、示范法。

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：PPT课件、图片等相关资料。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

(一)导入新课

教师设置情景举办以“小鸟的家”为主题的画展，引导学生欣赏并提出问题：同学们帮老师想一想，我可以做一个什么样的鸟巢? 学生思考回答，教师总结：今天带领大家飞向森林去看看鸟儿的家，顺势引出课题——《小鸟的家》。通过这一环节激发学生的学习兴趣，为之后的环节做好铺垫。

(二)新课教学 1.初步感知

教师播放图片引导学生赏析，提出问题：同学们都看到了什么?鸟巢用什么做的? 学生思考，教师总结：左边图片是国家体育馆鸟巢，右边是森林里的鸟窝;用干草，干树枝、或泥巴搭建的巢。

教师继续展示有特色制作好的鸟窝的图片，引导学生赏析，并提问它们有怎样的不同?鸟巢有什么特点? 学生思考回答，教师总结：外形：房屋式、椭圆状;材质：纸、树枝、橡皮泥等;通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受小鸟家的不同制作方法，从而激

发他们深入了解制作小鸟家的兴趣。

2.小组探究

展示作品鸟窝，学生认真观察图片。并提问：范图中鸟窝怎么制作的?观察这些作品中鸟用了怎样的制作方法? 学生积极讨论并回答，教师总结：用纸质的材料折叠粘合所做的鸟窝。作品中的鸟有用彩泥、绘画剪纸。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对小鸟家制作的感受能力与想象能力，激发他们学习的兴趣。

(三)教师示范

《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以通过教师作品展示和示范，引导学生进行制作。

1.教师展示作品，引导学生赏析并示范： ①用卡纸绘画。

②将绘画好的外形剪下粘贴，注意鸟窝的四壁。③把鸟窝窗口做装饰。2.实践练习

作业要求：用喜欢的材料，制作一个鸟窝和小鸟。教师巡视指导，重点指导鸟窝制作过程。

(四)展示评价、作业

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。将学生作品讲台进行展示，并附自己创作说明，相互评价作业，教师针对学生作业本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，选出好的作品，给予鼓励。

八、说板书设计

为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计，分三部分，分别是课题、基本特征示意图和示范展示区。

（来源于网络整理）

[示例二]初中美术《齐白石 徐悲鸿》说课稿

一、说教材

本节课是岭南出版社九年级美术上册第一单元第1课《齐白石 徐悲鸿》，认真解读，吃透教材，是上好一堂课的必要前提：从学生的学习活动方式划分，本课属于欣赏•评述学习领域，主要内容是学习中国近代著名画家齐白石和徐悲鸿的作品特色及艺术成就。让学生在文化情境中欣赏大师的佳作，结合时代结合主题，了解两位大师的的艺术特点。并能用简单的美术术语对《蛙声十里出山泉》《愚公移山》等绘画精品进行描述，表达自己的感受。获得审美愉悦，提高对自然美、美术作品和现象的兴趣，形成审美情趣。

二、说学情分析

教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。

三、说教学目标

结合学生和教材的特点，我从以下三个维度出发制定了本课的教学目标： 【知识与技能】

了解齐白石、徐悲鸿的创作生平，学会自主搜集资料和用简单的专业术语对作品进行分析、评述。

【过程与方法】

通过欣赏、讨论、合作探究画家个人特点，锻炼观察能力、分析能力和语言表达能力。

【情感态度和价值观】

体会画家持之以恒的创作精神，学习画家在艺术道路上秉承的尊重传统和勇于探索的学习精神。

四、说教学重难点

为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为： 重点：学习齐白石、徐悲鸿的生平及作品特色。难点：用简单的专业术语对作品进行分析、评述。

五、说教学方法

《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用：演示法、讲授法、小组讨论学习法、表格学习法等。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：课件、多媒体播放设备、表格等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。

为此我将利用多媒体播放展示《墨虾》和《奔马》两幅作品，并提问：上述两幅作品的作者是谁?你们认识这两位画家吗? 学生阅读课本，思考回答：齐白石、徐悲鸿。顺势揭示课题走进美术家《齐白石 徐悲鸿》.环节二：初步感知

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以演示大量画家代表作品。首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏《墨虾》和《奔马》两幅作品，并提问：这两幅作品描绘了什么内容?有什么特点? 学生思考回答，教师总结：这两幅作品分别描绘了虾和马，《墨虾》造型简练质朴，利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了每只虾的结构，及其各异的姿态，精准而不繁琐。《奔马》画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。

环节三：形式分析

而后，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。播放齐白石、徐悲鸿创作的艺术精品，重点分析《蛙声十里出山泉》《愚公移山》。教师提问：两幅作品在题材和意境上有什么异同，从构图、技法和主题上分析这两张作品较之传统中国画的创新之处在哪里? 学生小组合作搜集资料，以组为单位选取代表发言。

教师总结评述：这两幅作品都集中反映了画家的代表风格，画家的艺术创作结合特定的时代，选择特定的主题，虽然都是中国画，但齐白石的《蛙声十里出山泉》更趋于传统艺术的创新，而徐悲鸿的《愚公移山》更加注重将西洋绘画和中国画的形式整合。前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。

通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习、合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对艺术表现感受能力与想象能力，激发他们学习和欣赏近现代艺术大师代表作品的兴趣。

环节四：总结领悟

提出问题：齐白石和徐悲鸿各有什么艺术特色? 总结回顾：齐白石，篆刻书法自成一家;构图新颖、大胆;选材独特，来自生活，看似简单，却又新奇;善用墨，富于变化;用色大胆，有浓厚的民间艺术特色;提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的画学理论。徐悲鸿，现实主义风格，写实，关注生活;融合中西方艺术技巧;体现崇高的民族气节;贡献，确立了一套完整的以素描为一切造型艺术基础的美术教学体系;讲求中西结

合，开创了中国画的新纪元;以“人须无傲气，但必具傲骨”的诤言要求自己。

环节五：比较鉴赏

怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。

1.实践练习

为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：①搜集画家重要的代表作品;②分析时代及创作背景;③整理完成年表的归纳与制作。

2.展示评价

采用学生自评、学生互评、教师点评相结合的方式。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。并让学生选出自己喜欢的作品并说出理由，让学生用自己的眼睛去发现美，欣赏美。

环节六：小结作业 1.小结

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

2.作业

最后，结合学生从探究中获得的情感体验和程度，我给学生布置了这样的课外作业：课后根据所学知识和分析方法，查阅资料任选一位近代艺术大师李铁夫、林风眠、黄新波完成创作年表并进行补充梳理。

八、说板书设计

为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计，分三部分，分别是课题、基本特征示意图和示范展示区。

12.教师资格高中美术面试 篇十二

2017年教师资格面试备考已经拉开序幕，一篇优秀的教案对面试的成功是非常重要的，宏宏老师特为考生献上初中美术教师资格面试《墙壁小装饰》教案，希望对大家有所帮助。

一、教学目标 【知识与技能】

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。【过程与方法】

学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。【情感、态度和价值观】

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

二、教学重、难点 【重点】

初步掌握墙壁小装饰的制作方法;【难点】

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程(一)导入新课

教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题： 同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论? 学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。(二)直观感知

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成? 师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：