【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】

【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】（共6篇）

1.【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】 篇一

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《造型的表现力》参考教案

一、教学目标

1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点

1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程

1、引入：播放生活中的线条

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

2、造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间（1）线条：

展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《宴罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（2）明暗： 《圣母玛利亚》

素描:达·芬奇(意大利）和《女人像》 线描:马蒂斯法国

油画：靳尚谊《塔吉克新娘》

提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

（3）体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）（4）空间：

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）

欣赏与体会结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

3、用线条表现今天的心情

4、总结本课知识点

2.【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】 篇二

《远古的呼唤》教案

共2课时

教材分析：

本单元依据课程标准“综合·探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织能力。过去以了解艺术风格为知识目标的教学中，一般是采用欣赏评析的方法，而本课立足于学生兴趣．选择表演的形式展开教学，加强学习活动的综合性、探索性，更多考虑的是对学生多种能力的提高,为高年级欣赏课的开展形成有效知识链接。

教学目标：

1、能珍视世界各民族文化，培养其宽容和健康审美心理。

2、初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求、品味原始艺术的特点和价值。

3、积极地投入参与制作，能充分感受创作的激情和乐趣。教学重、难点：

1、感受原始艺术，结合自己的了解，尽可能地在创作中体现原始风格。

2、能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力。教学准备：

1、师生在课前通过各种途径搜集的图片、文字资料。

2、各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等。教学过程：

一、课前——收集

1、布置学生通过阅读、网上查询等途径，收集有关原始生活的艺术图片和文字资料。

2、寻找具有原始风格的实物，结合展览，营造氛围。

3、收集包括原始陶器、雕塑、壁画、服饰等方面的图片、音像资料，制作师生演示用课件。

设计意图：

学生主动通过各种途径收集各种有关资料，布置展览，培养学生自我探究的能力。通过这一系列课外准备活动。使他们对原始社会、原始艺术的了解从无到有，并能结合他们的生活经验感悟原始风情，为制作和包装角色做好心理和认知上的准备。此外，展示大量原始艺术品图片及具有原始味道的仿制品，也是有意识地对学生进行一种艺术的熏陶，为活动营造一种原始的氛围。

二、课中——交流、制作和展示 1.音乐引入

音乐中，教师通过观看四川彭州发现的远古人类生活溶洞“穿心洞”和古人类图片引入课题“《远古的呼唤》。

2.进入主题——原始艺术

观看图片小结：在远古时代，我们的先民在极其简陋的物质条件下，用智慧创造了艺术，我们称之为原始艺术，原始艺术表现了先民的生活理想、情感追求，它质朴、粗犷、奇特的艺术魅力令后人赞叹不已。

课堂小结：

面具其实是一种图腾文化，石器时代是早期图腾文化得到大发展的时代，现代我们能够看到的许多优美而奇异的图形，如文字图画、象形文字、原始岩画、图腾标志等等，大多产生于这个时期，然后让学生观看大量图片增加印象。

特点：（1）面目狰狞、可怕、神秘、有保护威慑作用，也有装饰性。

（2）色彩丰富、对比明显、个性夸张、材料运用广泛 交谈：（1）说说对先人的感受，为有这样的先辈而感到自豪；

（2）谈谈现代人对原始艺术的感受，说明原始艺术以它特有的质朴和粗犷吸引了大家，让人们有一种心灵的放松，情感的回归。

3、大胆制作，讲究创意

（1）说明要求——结合你对原始艺术的理解，大胆运用已有材料，进行有特 色的包装，注意要符合角色的身份。

（2）学生动手创作，教师鼓励帮助并适当装扮自己。设计意图：

尽可能多地给学生充足的时间，尽可能多地给学生自由创造与制作的空间，不干涉他们的想法和制作，了解他们的创意，和他们分享成功的喜悦和创作的乐趣。将自己适当地进行装扮，是拉近和学生距离的最好方式，热心参与进去，才能真正分享。

展示大家的创作，说说创意，领略来自自己下手的原始风味。简单的表演是对本课的总结。展示学生作品，教师小结，布置下节课任务。

三、课后——访谈、评价和延伸

1、“通过这一堂课，对原始有了怎样的感受？”

2、“在今后的生活中，对具有原始风味的东西会不会特别留意或者收藏？”

3、课后进一步制作好面具，下节课进行组织表演。设计意图：

3.【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】 篇三

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计

学习目标：

1、认知目标：以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。

2、技能目标：通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。

3、情感目标：让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。教学重、难点：

重点：中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。

难点：对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。教学过程：

一、课堂导入

同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？

学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。

二、课堂发展

中国古代的艺术发展过程：

1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头。（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。

教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？

一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。

2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期：（1）雕塑代表：

夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊。秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑。

（2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）。（3）建筑代表：秦长城、阿房宫。

夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。

秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。

3、中国艺术鼎盛时期——唐宋时期：

（1）雕塑代表：龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕。（2）工艺代表：唐三彩、玫瑰紫釉花盆。

（3）建筑代表：唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。

设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？

唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文

化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考：为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？艺术的发展由什么决定？（可以留作课题，由小组讨论完成）通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情，从而使课程内容得到升华。可作为重点讲解。

4、中国艺术中兴时期——元明清：

（1）雕塑代表：襄汾县普净寺的华严三圣、华表、九龙壁。（2）工艺代表：元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒。（3）建筑代表：北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园。

提问：你们都知道哪些元明清时期的艺术品？它们都有哪些特色？和唐宋相比又有哪些不同？

元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐，所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动作用。在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢，在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。但由于清中晚期封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响如昙花一现。通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清晰。

通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育上进行升华，激发学生的爱国热情。

三、课堂总结

4.【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】 篇四

《色彩的魅力》教学设计

学习目标：

知识与能力：通过观察，分析，讲授。让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。

情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。促进学生个性发展。

教学重点： 色彩的基础知识。教学难点：

色彩的基础知识的运用。教学过程：

一、导入

播放课件，欣赏图片。提问：

1．请描述一下你心目中的春天？

2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？

二、新课 提问：

1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。

2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？

运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？ 运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。

4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？ 对比色的定义及其搭配的特点。邻近色的定义及其搭配的特点。5．表现形式 网格填色法。抽象形填色法。装饰画法。

写实画法：生活情景表现的方法。

三、学生作业

1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。

2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。

5.【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】 篇五

《书法的点画之美》教学设计

教学目标：

1、传承汉字书法，体会书法艺术的博大精深，了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。

2、自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系，体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。

3、尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。教学重难点：

重点：认识不同书体你的点画特征。难点：按照点画的书写要求临写不同字体。教学过程：

一、欣赏导入

1、欣赏篆、隶、楷、草名家经典作品，让学生感受中国文字的博大精深、初步了解各个不同历史时期相应的书体。

2、引导学生重点观察作品中的粗细、长短、浓淡、快慢等变化，以此认识不同书体的点画特征。

3、启发学生思考，并讨论本课的教学目标，了解、欣赏中国书法的线条之美。

二、篆、隶作品赏析

1、《峄山碑》为秦始皇东巡刻石之一，由李斯所书，此碑后毁，由后人临写，重刻，现存于西安碑林。

以“铁线”“玉箸”等比喻，帮助学生分析小篆匀细而挺拔、简洁而圆润的线条特点。以“禁”“及”两字解释“藏头”“护尾”“向下垂引”“转笔”等术语。

2、《曹全碑》是东汉时期的碑刻，明万历初在山西合阳出土，现存于西安碑林。

引导学生分析并初步领会《曹全碑》。

三、临写体验

1、小组讨论：按照教材将“定”、“史”两字的转折提按处标示出来。

2、用小篆和隶书两种字体对临“定”、“史”两字，体会用笔的转折、连断、提按、藏露及线条的粗细变化。

四、讨论交流

1、小组内或小组间交流、讨论临写的体会。说说自己在临写时是否注意了转折、连断、快慢、提按、藏露及线条的粗细变化。

2、教师选学生优秀临写作业，指出优点和不足，并小结学生的临写活动。

五、碑帖赏析

《自叙帖》为唐代书法家怀素的狂草代表作。该贴的特点：笔势新奇迭出、不拘定则，线条如龙蛇飞动，点画如骤雨旋风。

六、教学拓展（线条之美、书画同源）设问：“书画同源”的含义是什么？

中国画中的线条与中国书法的线条是信息相通的，它们都是通过柔软而富有弹性的毛笔来书写各种粗细、长短、质感、力度不同的线条来传神达意，来表现各自的精神内涵和丰富的艺术造型。

6.【新版】人教版八年级美术上册《诗书画印的完美结合》教案【名校精品】 篇六

《发现与创造》教学设计

教学目标：

1。学会利用不同材料的美感创造出具有新视觉的作品，为实际生活服务。2。在发现与创造过程中，体会设计应用为我们带来的方便与愉快。3。增强学生的生活情趣，提高生活品位。培养正确的审美观念。教学重、难点：

教学重点：观察、发现材质的美感。运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。课前准备：

学生：收集的各种材料、剪刀、胶水、针、画画用具等； 教师：多媒体课件、演示用具等； 教学过程：

（一）、导入新课

教师将百宝箱（教师课前收集的各种材料）带到课堂。指定一人到前边来摸，说出特点，让大家猜，哪组答的准确，将猜到的材料作为奖励送给这个组。

（二）、讲授新课（板书课题——发现与创造）（1）发现（板书）

让学生触摸、观察自己带来的材料，并说出自己所找材料的特性。例如：光滑，粗糙；柔软，坚硬；长、短；方、圆……

（出示课件：不同材料的美感）（2）利用（板书）

提问：这两款作品，是利用了哪些材料来制作的？是否保留了材料的原有特征？

（播放课件）《机器人》利用烟盒来制作，保持烟盒的棱角，体现机器人的力量。

看书16页《工具兜》保持了牛仔裤原有的特性（兜多）运用了最直接的方式，将材料的美感和用途巧妙的结合，创造出具有新的视觉美感和实用性的作品。

（3）创造（板书）

1、提问：书中的三款光盘架，运用了哪些创作手段？给我们怎样的美感？

2、学生分析教师制作的相框。

（三）、布置作业，教师辅导

作业要求：根据已有的材料,构思创作实用美观的生活用品，小组合作，每组完成1件作品。

1、讨论：根据已有材料的特性，我组想做什么生活用品，来美化我们的学习环境？

2、分工合作，动手实践。

（四）、板书设计 发现与创造

一、发现

二、利用