少儿国画课程

少儿国画课程（精选9篇）

1.少儿国画课程 篇一

少儿国画教育应该从哪里开始教起

美术教师：巩晓宇

“国画”是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。作为一儿童教师可不可以利用儿童这块启蒙地，从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好呢？我认为在儿童园的中、大班进行国画教学是完全可以的。据实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学不仅能丰富美术课的内容，而且它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。现在，很多家长都希望自己的孩子全面发展，当然很乐意他们的孩子从小多掌握一门特长。在儿童园进行国画教学能得到家长的大力支持。因此，我在我们班进行国画教学的尝试，得到以下初浅体会：

一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。儿童虽然只有四至五岁，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用笔法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。例如教儿童学画螃蟹时，我就从《少儿美术》中选出张祥的那幅螃蟹作为范画，并根据教材中的绘画步骤及运用的笔峰和墨色加以改进，使它适合儿童学习的特点，再配上易记的儿歌进行教学，通过课堂讲解和练习，儿童很快就掌握和记住画螃蟹的技法。

二、必须抓好进行水墨教学的常规训练 画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，并且我们进行的教学不是个别的教育，而是普及性的教育，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小画展，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。

四、必须抓好国画的基本技能训练 国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水”，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是“焦墨”。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是“浓墨”。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是“淡墨”。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。

五、布置小小画展，进行讲评工作

讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。如张青青的一幅画：在一张纸的左边画了一只熊猫，其它地方都是空的。我把它挂在黑板上，请大家看，并发表意见。有的说：“那小熊猫好可怜的，一个人在那儿。”有的说：“小熊猫连吃的都没有，会饿死的。”还有说：“那只小熊猫到底在干什么呢？”张青青开始说话了：“老师，我还要画这幅画，我在右边画上小竹林，下面画上草地，还给它找个好朋友”，我高兴地将画还给了他。过了一会儿，他就交上来一幅漂亮的画了。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。

进行了一个学期的国画训练，我班儿童已基本掌握毛笔的握笔姿势、蘸墨方法、四种用笔方法、三种墨色的调配方法，并能在作业中体现出来。他们已具有初浅的审美情趣，能欣赏他人的作品和自己的作品。这只是我在国画教学中的一点初浅体会，在这个天地里，还有更深远的课题等待我们去探索和研究。

2.少儿国画课程 篇二

[关键词]少儿图书;插画;中国画;发展

[作者单位] 商艳玲，郑州师范学院美术学院。

一、少儿图书业的发展历程

1949年10月1日，新中国成立，为延续五千年文明历史的文明古国展开了新的篇章。新中国成立的第二个月就成立了中央人民政府出版总署，作为社会主义新中国出版业重要组成部分的新中国少儿出版，也开始了童书的起步。进入20世纪60年代，少儿图书的发展受到 “文化大革命”的影响，并未因为其内容及表现形态的儿童性而避免于难。此时的少儿图书大多都是“活学活用”和“样板戏”内容的连环画册，这些打上鲜明“文革”烙印的少儿读物，多是“红小兵”读物。

“文革”后期，全国各地要求恢复童书业的呼声越来越高，党和国家重要领导人也纷纷对少儿出版予以极大关注。很多高水准的少儿图书如雨后春笋一样涌现出来，那个年代出书还不是以盈利为目的，所以文字质量很高，而且一大批绘画名家参与了插图绘制，这就使得当时的少儿图书图文并茂。当时没有电视和电脑，人们的精神生活相对贫瘠，少儿图书为这个年代的儿童留下了深刻印象。

1978年，改革开放吹响了春天的号角，给我国童书业飞跃发展带来了春天。经历过新中国初创时期起步和“文革”时期停步的少儿出版，开始发生翻天覆地的变化。此时，西方文化以压倒之势进入中国市场，中国少儿图书出版也借鉴它们的成功经验，得以大力发展，逐渐成为繁荣发展的文化产业。2006年9月20日—23日，国际儿童读物联盟（IBBY）第30届世界大会在中国澳门举行。这次大会被誉为IBBY历史上“最成功、最美妙”的一次大会，并大大提升了中国少儿出版在全球的大国地位，也大大推动了中国少儿出版的国际化进程 [1]。历经60多年的发展，少儿出版从短缺到繁荣，从简陋到精致，从封闭到开放，直至今日，我们更是提出“引进来、走出去”的发展方针。

二、当代少儿图书在插画上的特色

每年都会有一大批少儿图书问世，为了增加图书的可读性和趣味性，作者和编者往往会在图书中加入插画。近年来许多著名少儿读物插画，其形式都是以西方的绘画形式为主，丰富的色彩或对比强烈，或和谐稳重，为少儿图书增添了无限趣味。少儿图书插画的勃勃生机让我们忽视了表象之后所存在的缺失。纵观少儿图书，我们会发现，中国传统绘画因素在少儿图书中的地位基本让位给了现代西画，我们民族的绘画形式被外来文化取而代之，这不是中国少儿图书发展的希望之道。

在少儿图书引进来的同时，我们也思考走出去的问题。中国出版业贯彻国务院新闻办、原新闻出版总署“中国图书对外推广计划”，将中国图书走出去列为中国出版业的一项重点工作。占有出版重要市场的少儿图书，也面临着引进来、走出去的各种机遇。在引进来方面，我们一直在认真贯彻，可以看到很多西方因素充斥中国少儿图书，从内容到形式无处不在，就其中的插图来看，西方的绘画形式及色彩运用占到很大一部分。这其中的原因有两方面：一方面是直接引进国外的原创图像，另一方面是在西方文化影响下，中国少儿图书出版者运用西方表现因素进行再创造图像。很多少儿图书编辑在心理上认同西方文化中的世界因素，忽略了民族文化的世界性，殊不知中国画形式的插图实际上不仅满足了我国儿童的需求，也为世界儿童提供了更丰富的表现形式。

图1 唐云辉《儿童文学》封面

图2 张亦浩《徐童保树》

儿童的心灵犹如清澈见底的一汪泉水，他们没有主宰少儿图书的权利和能力，少儿图书的内容及表现形式都是成人在主宰和设计，我们提供给他们什么，他们就会接受什么。我们提供西方绘画形式，儿童就会很快接受西方现代文化的冲击;我们提供民族文化下的国画形式，他们就能成为继承和发扬中华民族文化的核心力量。

三、中国画因素在少儿图书中运用的可行性分析

1.点缀少儿图书的趣味性

插画是体现儿童书籍设计趣味性的重要组成部分，是最能吸引儿童且最易懂的部分，一幅精彩的插画往往胜过千言万语的叙述和教化。优秀的儿童插画能让儿童在阅读中体验愉悦，同时还能够提高儿童欣赏美、鉴赏美和创造美的能力。

儿童具有好奇心大、求知欲强、兴趣面广等性格特点，插画往往是吸引儿童阅读少儿图书的关键点之一。插画会让儿童在充满乐趣的氛围中探寻知识的奥妙，简洁明快的艺术语言、夸张生动的艺术造型往往能够成为吸引儿童的亮点。中国画以水墨、宣纸为主要绘画形式，讲求笔墨形式，不求形似，意在笔中，这恰恰符合儿童纯净天性的需求。国画中的水墨灵性能够恰如其分地展现儿童的天性，将国画的因素运用于少儿图书插画中，可以给儿童提供更多形式的乐趣。

2.增强少儿图书的意蕴及内涵

少儿图书插画除了要具备趣味性，还要将知识性贯穿其中，除了用国画形式表现所表达内容的知识性，国画本身就已具备知识性的特点。不同民族对绘画的形式及色彩都有着不同的认识和运用，“中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观：阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气而生”[2] 。因此，中国画具有“尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画”的美学观念。不追求形似的极致，在乎的是一笔一墨间的情趣与气韵，这正暗合了儿童不谙世事而又不为俗世所困的天真烂漫之心。在儿童的眼中，插画是有趣的内容阐释，并非单纯的物之外观的再现。

中国画有色彩和水墨之分，既可以让儿童在脑海中有激情澎湃的色彩冲击，也有静如潭水的淡淡禅韵。由于中国画墨色不受客观世界色彩存在的限制，画家通过水和墨的变化凝聚了抽象色彩的灵气，在宣纸上叱咤风云，抒情写意，“意足不求颜色似”，自由奔放地表达出画者的审美及思想高度，笔墨处见精神，空白处见胸襟。中国画的墨与色都是中华民族文化精神再现的艺术载体，中国画表达形式会随着时代的不同而呈现多种样式，但无论外在形式及表述语言如何转换，都无法磨灭中国画对文化本源和内心世界及人文精神的阐释。

3.化传统文化精华于潜移默化中

少儿图书不仅让儿童沉浸于图书的内容之中，优美的中国画插画更会在其幼小的心灵世界种下民族文化精华的种子。中国画的笔墨及色彩观是特定时代及民族文化的产物，是中国画对中华民族精神的写照，或以宁静与深邃来创造淡泊意境，或以绚丽色彩追求艺术的现代性。中国画的一笔一墨，表达的不仅是画者的心境，也是中华民族文化的展现。儿童在观赏插画的时候，不仅享受到身心愉悦的快感，也会为优美的民族绘画形式所打动，进而会激发他们对民族传统文化的热爱与探究。

在少儿美术教育中，我们强调传统文化的传承与创新，这恰恰能让儿童在少儿图书的插画中潜移默化地获得。儿童在阅读的时候，欣赏了优美的国画形式插画，或获得了乐趣，或得到了启发，这都于无形中在他们心灵种植了传统文化基因，培养了他们的审美能力。我们不能否认西方文明有其发展的优势，但民族的传统文化及绘画也会为我国儿童图书出版业的发展与兴盛提供必不可少的智力支持，更会成为中国少儿图书走出国门、走向世界的最大特色和最大资本。当然，国画因素在少儿图书插画中的应用不是一成不变的，它应该随着儿童的性格特征和时代特色来发展，既要保持民族性，也要具有时代性，这需要在具体的实践运用中逐渐发展。

儿童的世界可塑性极强，我们提供给他们的资源应该越丰富越好，让他们具有广阔的选择空间。无论是西方的插画形式，还是中国绘画的传统模式，都需要紧跟时代潮流，从内心深处打动儿童纯真的世界，帮助他们在文明的气息中健康成长。少儿图书需要的是百花齐放，作为拥有五千年文明的古国，我们有义务有责任将我们的优秀文化发扬光大，为世界的文化发展添砖加瓦。

参考文献

[1] 海飞. 童书业六十正年轻——新中国少儿出版60年述评 [J].编辑之友，2009 （10）.

3.中国画精品课程 篇三

课程简介

工笔重彩画是美术学中重要的一门学科，一直是玉溪师范学院艺术学院中国画教学中的专业主干课程，至今已持续进行了十多年的教学发展历程，为社会培养了一批中国画创作、教育、研究的专门人才，为我院高等美术师范教育的发展和现代中国画创作做出了应有的贡献。是美术学省级重点专业、省级特色专业建设中重要的组成部分。2007年成为玉溪师范学院校级精品课程，三年的建设期间在教学实践过程教学成果显著，对其他课程的建设起到重要的示范作用。

美术专业于2001年获得学士学位授予权。本课程的内容包括：白描、传统工笔重彩临摹、传统重彩壁画、工笔重彩花鸟、工笔重彩人物等科目。课程在教学观念与方法上重视学生综合素质培养，主张深入传统，融合贯通，倡导艺术个性的创立和艺术形式上的创新，以研究和掌握中国工笔画的表现形式和技法语言为重点，探究画理与画法。其中涉及到传统造型规律、造型形式、造型手法的研究；工具、材料的运用；现代形式美的把握；色彩观的建立；技法语言的探求以及审美素质等方面能力的培养。在具体的教学中通过教师讲授、示范、辅导，学生临摹、写生、创作等手段，深入体悟中国工笔重彩画独立的审美价值，熟练掌握工笔画的艺术特征及表现手法。同时也鼓励学生一边研究一边创作，充分表现个体的艺术感知能力，收到了很大的成效，达到了教学目标的要求。在近几年的工笔画教学中，特别介入了对工笔重彩画材料的研究和中国古代重彩壁画技法的运用，极大地拓展了教学的空间，对应了当代中国画变革的时代趋势，是具有开拓意义和学理价值的实践。本科程经过十多年教学经验和教学实践的积累，现在已经形成以创作带动教学、以教学促进创作的良好学术氛围，在教学、科研、创作三方面所取得的成果居于省内同类专业的前列。本课程在致力于教学、创作与科研的同时，重视国际文化交流和校际合作，有计划地采取“走出去，请进来”的方式，校内展览，讲座不断，学术活动频繁，活跃了校园学术气氛，为将学生培养成为知识面宽，审美见识高，美术基础好，创作能力强的优良人才奠定了基础。

作为一门精品课程的建设，紧随时代发展的前进步伐，以传承民族绘画艺术优秀传统为宗旨，融合现代美术师范教育思想，立足本土，兼容并蓄，开创美术师范高等教育的新局面，具有自身特色的中国画教学课程。在具体的教学中通过教师讲授、示范、辅导，学生临摹、写生、创作等手段，深入体悟中国工笔重彩画独立的审美价值，熟练掌握工笔画的艺术特征及表现手法。同时也鼓励学生一边研究一边创作，充分表现个体的艺术感知能力，收到了很大的成效，达到了教学目标的要求。同时，形成了以创作带动教学、以教学促进创作的良好学术氛围，在教学、科研、创作三方面所取得的成果居于省内同类专业的前列，为社会培养了一批中国画创作、教育、研究的专门人才，为我院高等美术师范教育的发展和现代中国画创作做出了应有的贡献。

本课程的师资队伍是美术学云南省教学团队的主要成员，具有较高政治思想素质和业务素质，职称结构较高，科研成果颇丰，学术气氛浓厚。在长期的教学实践中任课教师都能做到认真备课，系统讲授，教学效果良好。在美术创作研究中一贯倡导博古通今和学贯中西的思想与艺术道路，紧随当代美术创作潮流。近年来教学研究成果突出，连续在国家级和省级大型美展中夺得奖项，在省内外具有一定的影响力。现今本课程的4名中青年教师，继承着优良传统，在学术研究上不懈进取，成果迭出，尤其是在创作观念与方法上，紧随当代美术创作潮流，近年来连续在国家级和省级大型美展中夺得奖项。

中国工笔画教学是中国画艺术教育系统工程中的重要一项，除了对传统艺术文化精髓的领悟，还积极在现实生活中把握时代精神，汲取现代艺术的新因素，探索当代中国画教学的新模式，把教改、教研成果和本学科的最新发展成果引入教学，将传统的教学内容和长期存在的单纯技法训练的教学模式进行了改革，突破了一般专业课程框架的不足和传统单向授受式的教学模式，建立了以现代教育技术为手段，以学生为中心，以能力为本位的特色教学模式，充分体现教学相长和教师教学的个性和深度，鼓励学生勇于创新，以现实主义的造型方法，创作出具有时代性、民族性和个性的重彩画艺术作品，弘扬民族文化精神，使工笔重彩画课程形成具有鲜明特色的课程体系。

教师简介

郭巍，男，1963年2月生，1985年7月毕业于云南艺术学院美术系，获学士学位。艺术学院院长，教授。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，云南省美术家协会副主席，玉溪市美术家协会主席，玉溪市学术带头人。近五年来讲授的主要课程：

1、主要课程：承担《重彩壁画临摹》专业课、《工笔重彩花鸟》专业课、《工笔重彩人物画》专业课、《素描》专业基础课、《色彩》专业基础课等多门课程。周学时：16学时，五届共188人。

2、实践性教学：近五年来承担《艺术采风》实践实习共1次，共28人；承担《毕业设计》教学5年（5届），共34人；《毕业论文》教学3年（3届），共13人。

3、教学研究课题：

2002年 主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。

2005年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

2008年 主持云南省哲学社会科学规划课题《重彩画表现形式与区域化民族题材结合的研究》

4、教学研究论文：

2002年 出版专著《书法技法》云南美术出版社

2002年 出版专著《重彩画技法与表现》 云南美术出版社

2003年 论文《浅谈高校美术鉴赏》发表于《博美纪程—云南省高校美术教育研究论文集》

2005年 论文《中国重彩画的发展概述》发表于《玉溪师范学院学报》第21卷

5、教学表彰/奖励：

2002年 获玉溪师院“我心目中最喜爱的教师” 中天杯奖。2002年 被评为玉溪市优秀教师

近五年来承担的学术研究课题

1、学术研究课题：

2002年

主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年

参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。

2005年

参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年 2008年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

2008年 主持云南省哲学社会科学规划课题《重彩画表现形式与区域化民族题材结合的研究》

2、学术论文：

2002年 出版专著《书法技法》云南美术出版社

2002年 出版专著《重彩画技法与表现》 云南美术出版社

2003年

论文《浅谈高校美术鉴赏》发表于《博美纪程—云南省高校美术教育研究论文集》

2005年 论文《中国重彩画的发展概述》发表于《玉溪师范学院学报》第21卷

3、学术研究表彰/奖励： 国家级获奖：

1992年 中国画《盛夏》获“全国工笔画展”佳作奖 2003年

中国画《夜歌》获“第五届工笔画大展”优秀奖

2006年 中国画《花语》获第三届中国“西部大地情美术作品展”铜奖 2008年 中国画《繁荫》获第五届中国“西部大地情美术作品展”优秀奖 省级获奖： 1990年 1996年 中国画《花腰女》获“第一届云南省文学艺术创作奖励基金”一等奖 中国画《红荔枝》获“第三届云南省文学艺术创作奖励基金”一等奖

1998年 中国画《芦笙潇潇》获“云南省体育美展”二等奖 2002年

中国画《童趣》获“云南省体育美展”二等奖

2005年 中国画《南国风》入选“庆祝建国五十五周年云南省美展”并获三等奖 荣誉称号： 1997年 获云南省有突出贡献人才奖

2000年 被评为云南省德艺双馨艺术家 2002年 被评为玉溪市优秀教师 2006年

赵芳，女，1971年12月生，1991年毕业于云南艺术学院附中，1995年毕业于云南艺术学院美术系，获学士学位。1999年进修于文化部重彩画高级研究班。现为云南玉溪师范学院艺术学院美术系主任，教授，中国美术家协会会员，云南美术家协会常务理事，中国画艺术委会委员，玉溪市中青年学科技术带头人和玉溪师范学院学术带头人。

主要从事中国工笔人物画和花鸟画等专业主干课的教学工作，曾被评为玉溪师范学院2004——2007年度优秀教师，主持和参与多项云南省教育厅科学教育研究基金项目，多件美术作品在国家级、省级美术展览中展出并获奖，出版专著《中国画材质与表现》、《重彩壁画》两部，其中《重彩壁画》一书2010年获云南省第十三次哲学社会科学优秀成果专著三等奖。

近五年来讲授的主要课程：

1、主要课程：承担《白描》专业课、《传统工笔重彩临摹》专业课、《传统重彩壁画》专业课、《工笔重彩花鸟》专业课、《工笔重彩人物》专业课等几门主干必修课的教学。周学时：16学时，五届共166人。

2、实践性教学：近五年来，承担艺术采风实践实习共4次，共88人；承担毕业设计教学5年（5届），共42人；毕业论文教学3年（3届），共18人。

3、教学研究课题：

2002年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年 主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。获云南省文学艺术突出贡献奖 2005年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年 主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

4、教学研究论文：

2002年 出版专著《重彩画技法与表现》 云南美术出版社

2003年 论文《二十世纪中国画意识之演变》获云南省优秀教育论文三等奖 2004年 论文《重彩画的特殊技法》发表于《广州·中国重彩画集》岭南美术出版社 2005年 论文《中国画颜料浅析》发表《玉溪师范学院学报》第9期 2008年 出版专著《重彩壁画》 云南美术出版社

5、教学表彰/奖励：

2002年 获玉溪师院“我心目中最喜爱的教师”才俊杯奖近五年来承担的学术研究课题（含课题名称、来源、年限、本人所起作用）近五年来承担的学术研究课题：

1、学术研究课题：

2002年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩材料研究及运用》。2004年 主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《重彩岩彩表现形式与云南地域风格特征的结合》。

2005年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年 主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南传统壁画材料与技法在现代重彩绘画中的运用》。

2、学术论文：

2002年 出版专著《重彩画技法与表现》 云南美术出版社

2003年 论文《二十世纪中国画意识之演变》获云南省优秀教育论文三等奖 2004年 论文《重彩画的特殊技法》发表于《广州·中国重彩画集》岭南美术出版社 2005年 论文《中国画颜料浅析》发表《玉溪师范学院学报》第9期 2008年 出版专著《重彩壁画》 云南美术出版社

3、学术研究表彰/奖励： 国家级获奖：

2001年 中国画《歌辞》获“庆祝中国共产党建党八十周年全国美展”优秀奖 2001年 中国画《凝风》获“首届中国重彩画大展”优秀奖 2002年 中国画《晨蔼》获“全国师范院校教师作品展”二等奖 2003年 中国画《出行图》获“全国第五届工笔画大展”收藏奖 2004年 中国画《盛世笙歌》获“第二届全国少数民族美展”优秀奖 省级获奖：

2001年 中国画《蹴毽图》获“云南省体育美展”三等奖

2004年 中国画《红土·红瑶》获“云南省庆祝建国55周年美展”三等奖 2004年 中国画《歌辞》获“云南省第四届文学艺术创作基金”二等奖 2007年 中国画《歌行》获“云南省第五届文学艺术创作基金”一等奖 2008年 中国画《华丽的等待》获“云南省第五届中国画大展”评委奖 杨应清，女，1969年3月生，1991年毕业于云南艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。2002年结业于中国美术学院中国画系人物专业研究生班。云南省美术家协会会员。作品多次入选全国、全省美术作品展。作品曾获“第二届全国青年国画年展”优秀奖；入选“第二届中国美术金彩奖画展” ；首届中国写意画作品展览优秀奖；第二届全国青年国画年展优秀奖；云南省青年画家提名展。作品《午后的阳光》入选“第三届中国西部大地情全国画展”；《秋山》获第五届云南省中国画大展优秀奖。

近五年来讲授的主要课程：

1、主要课程：主要承担《传统工笔重彩临摹》专业课、《白描》专业课、《素描》专业基础课、《色彩》专业基础课等几门主干必修课和《国画》限修课的教学。周学时：16学时，五届共237人。

2、实践性教学：承担艺术采风实习共2次，共62人；承担毕业设计教学5届，共43人；毕业论文教学3 届，共12人。

3、教学研究课题：

2005年 主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南人文地理与水墨山水画研究》。

4、教学研究论文：

2002年 论文《谈山水画的临摹教学》获《当代云南教育论文大系》优秀奖 2002年 论文《小议水墨人物画的学习》获《中国当代教育教学研究与实践》一等奖 2002年 论文《浅析元代山水画特点》获“云南省高等教育优秀论文竞赛三等奖” 2002年 论文《浅谈中国画创作课教学》获2003年《云南教育论文大系》三等奖 2003年 论文《对高校美术基础教学的思考》获“云南省艺术教育论文（大学组）三等奖”

5、教学表彰/奖励：

2003年 玉溪师范学院第二届中青年教师课堂教学比赛（文科组）一等奖 玉溪师范学院

2003年 云南省高校中青年教师课堂教学比赛三等奖 云南省教育厅

2003年 获玉溪师范学院“教坛新秀”称号（2002——2003学年度）玉溪师范学院 2006年 指导作品《吼狮》获全省第二届中小学生艺术展演一等奖 云南省教育厅

近五年来承担的学术研究课题

1、学术研究课题：

2005年 主持云南省教育厅科学教育研究基金项目《水墨画与云南民族区域性的结合》。2007年 参与云南省教育厅科学教育研究基金项目《云南人文地理与水墨山水画 研究》。

2、学术论文：

2002年 论文《谈山水画的临摹教学》获《当代云南教育论文大系》优秀奖 2002年 论文《小议水墨人物画的学习》获《中国当代教育教学研究与实践》一等奖 2002年 论文《浅析元代山水画特点》获“云南省高等教育优秀论文竞赛三等奖” 2002年 论文《浅谈中国画创作课教学》获2003年版《云南教育论文大系》三等奖 2003年 论文《对高校美术基础教学的思考》获“云南省艺术教育论文（大学组）三等奖”

2002年 论文《论山水画水墨写生教学中的民族区域性》编入《中国美术论文集》

学术研究表彰/奖励： 国家级获奖：

2004年 中国画《初春的风》获“黎昌杯”第二届全国青年国画年展优秀奖 2005年 中国画《晌午》获“首届中国写意画作品展览”优秀奖 省级获奖：

2003年 论文《论山水画水墨写生教学中的民族区域性》获“云南首届民族教育论文大赛”优秀论文一等奖

2003年 教学比赛《抒情写意的元代山水画——黄公望与富春山居图》获“云南省高校中青年教师课堂教学比赛”三等奖

2003年 论文《浅析元代山水画特点作品》获云南省高等教育优秀论文竞赛三等奖 2007年 中国画《天凉好个秋》获“第五届云南省中国画大展”优秀奖

2004年 出版专著《美术理论教育探索》（合著）21万字（云南民族出版社）

课程介绍

书法篆刻

课程编号：Z071393 课程学分：3学分 课程学时：64学时

课程安排：三年级上学期（1—4周）课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

一、教学目的和任务

该课程主要包括书法发展史、篆刻发展史、书法和篆刻工具与材质的特征、基本技法等几门课程。通过对基础知识的学习，掌握书法、篆刻的基本技法，训练学生的书写与篆刻能力、艺术思维和艺术创造能力。指导学生掌握和了解书法、篆刻最基本的步骤与表现方法。使学生能够在学习传统基本知识的基础上，正确认识传统精神的表现及其相关要领，注重与传统精神的结合，为学生拓宽艺术道路打下良好基础。

二、教学方法与教学要求

教学以课堂讲授、辅导及练习的方式进行。从培养书法、篆刻基本知识入手，使学生了解工具和材料的性能，掌握基本步骤以及表现关系的基本要领，注重与传统精神的结合，为学生拓宽艺术道路打下良好基础。

1、理论讲授、课堂练习与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

三、教学内容与教学安排

主要通地对基础知识的学习和对基本技术的训练，掌握具有规律性的知识并能够独立运用。

1、课堂理论讲授 8学时

理论讲授主要包括：书法发展史；书体基本要求；篆刻发展史；篆刻基本要求；篆刻工具与材质特征。

2、书法 24学时

书法作业4幅（含楷书二幅、余体任选二幅），画幅规格不限。

3、篆刻 32学时 书法作业四方（含临摹二方、自创二方）。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，由系组织所在班级全体同学和教师进行教学讨论和总结的基础上，由美术系中国画工作室专业教师集体评定课程考核成绩，成绩评定以学生完成作业情况及学习态度，上课情况等进行综合评分。

评分标准：

优：能体现书法、篆刻的传统表现精神，能熟练运用书法、篆刻工具反映出应用传统风格样式的能力。

良：对书法、篆刻有一定认识，能较好掌握要领进行运用。中：了解书法、篆刻的精神，能够正确按照基本表现方式进行运用。及

格：对书法、篆刻有一定的认识，基本能够运用，但表现欠缺。不及格：对书法、篆刻无正确认识，不具备运用的能力。

五、教材及参考书

教

材：《书法篆刻》

黄

李昌集 庄熙祖 编著

高等教育出版社 参考书：《中国书法简史》

王镛 主编

高等教育出版社

《韩天衡教刻章》

韩天衡

著

上海人民美术出版社

六、教学设备与教具要求

由任课教师拟订教学设备及教具使用计划，并提前报教具室准备，由资料管理员安排多媒体教室及设备。任课教师应准备教学参考书籍、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

白描

课程编号：Z071404 课程学分：4学分 课程学时：80学时

课程安排：三年级上学期（5—12周）课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

一、教学目的和任务

本课程通过对中国白描艺术理论基础的学习，优秀白描范本的临习和运用白描技法的写生，使学生了解白描艺术独特的审美方式和造型要求，掌握白描的造型特点，白描的组织结构规律，提高对线的感受力和理解力，深刻体悟中国画线的独立审美价值和审美意蕴，并能够自如地将白描技法运用于创作当中。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、练习辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具概述中国白描艺术的发展简史，赏析古今中外优秀线描艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素，讲解、介绍白描的十八描技法。立足传统白描技法，借鉴、吸收、融合其它画种的有机因素，探索有个性特点的语言技法，求索有新意的创意，突破固定模式。根据物象的形象特点，建立主题构思，要求造型准确、生动，线描组织严密、合理，技法正确，手法多样。

1、理论讲授、课堂练习与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

4、耐心辅导，严格要求，因材施教。

5、课程结束，进行观摩、讲评、总结。

三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

4学时

理论讲授主要包括：概述中国白描艺术的发展简史；赏析古今中外优秀线描艺术作品；讲解、介绍白描十八描的技法；示范临摹和绘制步骤、及技法表现。

2、白描临摹练习

28学时

作业10幅（每周5幅），画幅规格为四尺三开或4开（必临范本《八十七神仙图》，选临范本《维摩诘讲经图》、《送子天王图》、《水浒叶子》、《五马图》等）。

3、白描写生

32学时 作业4幅，画幅规格为四尺对开。

4、白描考试

16学时 作业1幅，画幅规格为四尺对开。

5、课外作业

速写每周5幅。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，由系组织所在班级全体同学和教师进行教学讨论和总结的基础上，由美术系中国画工作室专业教师集体评定课程考核成绩，成绩评定以学生完成作业情况及学习态度，上课情况等进行综合评分。

评分标准：

优：立意新颖，构图完整，能够正确把握物象的结构，造型准确、生动，线描组织严

密、合理、流畅，技法使用得当，手法多样，并能正确把握中国绘画的艺术精神，画面效果好。

良：构图完整，对构图、造型、线条、笔墨等技法语言的把握到位，画面统一，画面

效果较好。

中：对构图、造型、线条、笔墨等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。及 格：具有一定的写生能力，但对技法语言的理解和把握偏弱。

不及格：对白描画理和画法认识不够，无法对技法语言进行把握和领会，画面不协调。

五、教材及参考书

教 材：《八十七神仙卷.临摹范本》

天津人民美术出版社 参考书：《白描花鸟画集》 莫高翔 湖南美术出版社

《名家白描——朱振庚》 朱振庚著

广西美术出版社

《中国历代名家技法集粹丛书--人物卷.白描人物法》 吴宪生编 山东美术出版社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、中国画工作室、拷贝桌、参考画册，其它教学 设备和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

传统工笔重彩临摹

课程编号：Z071415 课程学分：5学分 课程学时：144学时

课程安排：三年级上学期 课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

二、教学目的和任务

本课程通过介绍中国工笔重彩画的发展、演变过程和不同流派、不同时期的主要特点，以及对优秀传统工笔重彩画的摹习，使学生较深入的了解传统工笔重彩画的特点及艺术特征，培养学生对于中国传统艺术形式的感悟力、鉴赏力和独立进行工笔重彩画理论研究的能力，从实践中认识中国传统工笔重彩画的艺术风格、特点及艺术精神，学习中国工笔重彩画的技法及材料的运用，掌握传统工笔重彩画的绘制步骤和技法元。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、临摹练习、辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具。临摹是学习中国画技法语言的必经之路，通过临摹训练，了解中国传统绘画工具的使用，把握中国画的材料性能，掌握中国画的传统技法，认识传统中国画的构图、造型、规律，体悟中国画独立的审美和有意味的形式，为中国画的学习积累技法元。要求复制式的临摹，要求与范本接近。

1、理论讲授、课堂临摹与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：讲授传统中国画不同门类的演变史，介绍本门类中各种风格及历 代大家的特点；解析临摹范本的形式特点、风格、笔墨技法；进行示范、讲解临摹的方法、步骤、材料和用笔用墨用色的技法。

2、宋代花鸟小品临摹练习

56学时 作业2幅，画幅与范本原大。

3、历代工笔重彩人物临摹练习

96学时 作业1幅，画幅与范本原大（备选范本：《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《宫宴图》、《步辇图》等）。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，由系组织所在班级全体同学和教师进行教学讨论和总结的基础上，由美术系中国画工作室专业教师集体评定课程考核成绩，成绩评定以学生完成作业情况及学习态度，上课情况等进行综合评分。

评分标准：

优：能够正确认识中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面完整，要求复制式临摹，和范本逼真。良：能够正确认识中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，要求临摹作品和范本接近。中：对传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神有一定的认识，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。

及 格：对中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神略有认识，对技法语言的理解

和把握偏弱。

不及格：对中国传统绘画的艺术风格、特点及艺术精神认识不够，无法对技法语言进

行把握和领会，画面不完整。

五、教材及参考书

教 材：《宋人小品临摹技法》丛书 上海人民美术出版社

《中国古典工笔人物画临摹教程》 杨德树著 江苏美术出版社 参考书：《画学集成》 王伯敏、任道斌主编 河北美术出版社

《中国古代书画的复制》 沈亚洲著 高等教育出版社

《历代经典中国画临习丛书》 上海人民美术出版社 《中国画》 高等教育出版社 《台湾故宫博物院书画精品仿真复制品》 日本二玄社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、临摹工作室、拷贝桌、临摹范本，其它教学设备 和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

重彩壁画

课程编号：Z071425 课程学分：5学分 课程学时：112学时

课程安排：三年级下学期 课程性质：专业选修课

适用专业：美教专业、艺教专业

三、教学目的和任务

本课程通过对中国古代传统重彩壁画发展历史的了解和通过对优秀传统重彩壁画的临摹，使学生对中国传统重彩壁画所显现出的独特的艺术风格、独有的民族性格和审美观念有深入的认识，并通过临摹达到对形式、造型、线条、笔墨色彩、材料等技法语言的把握，掌握传统壁画的绘制技法，能够在今后的创作中借鉴、吸收壁画的艺术语言、技法、艺术特点。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、临摹练习、辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具。临摹是学习中国重彩壁画技法语言的必经之路，通过临摹训练，了解中国传统重彩壁画工具的使用，把握中国重彩画的材料性能，掌握重彩壁画的传统技法，认识传统重彩壁画的构图、造型、规律，体悟中国重彩画独立的审美和有意味的形式，为中国画的学习积累技法元。要求复制式的临摹，要求与范本接近。

1、理论讲授、课堂临摹与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

四、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：讲授传统中国重彩壁画的发展史，介绍中国传统壁画的各种风格及 历代重要壁画作品的特点；解析临摹范本的形式特点、风格、笔墨技法；进行示范、讲解临 摹的方法、步骤、材料和用笔用墨用色的技法。

2、重彩壁画临摹练习

104学时

作业2幅，画幅与范本原大（备选范本：敦煌壁画、克孜尔壁画、永乐宫壁画、麦积山壁画、法海寺壁画等）。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，由系组织所在班级全体同学和教师进行教学讨论和总结的基础上，由美术系中国画工作室专业教师集体评定课程考核成绩，成绩评定以学生完成作业情况及学习态度，上课情况等进行综合评分。

评分标准： 优：能够正确认识中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面完整，要求复制式临摹，和范本 逼真。

良：能够正确认识中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，要求临摹作品和范本接近。中：对传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神有一定的认识，对形式、造型、线

条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。

及 格：对中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神略有认识，对技法语言的

理解和把握偏弱。

不及格：对中国传统重彩壁画的艺术风格、特点及艺术精神认识不够，无法对技法语

言进行把握和领会，画面不完整。

五、教材及参考书

教 材：《永乐宫壁画》 王志纯、肖军编 内部资料

《敦煌莫高窟及周边石窟》陈钰、何奇编著 三泰出版社

参考书：《画学集成》 王伯敏、任道斌主编 河北美术出版社

《中国古代书画的复制》 沈亚洲著 高等教育出版社 《重彩壁画》 赵芳著 云南美术出版社 《现代敦煌石窟壁画绘制》 陈江晓著 云南民族出版社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、临摹工作室、拷贝桌、临摹范本，其它教学设备 和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

工笔重彩花鸟

课程编号：Z071435 课程学分：5学分 课程学时：112学时

课程安排：三年级下学期

课程性质：专业选修课（学位课程）适用专业：美教专业、艺教专业

四、教学目的和任务

本课程通过理论讲解，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想，掌握组织画面形式、造型、构成的方法，以便从理论的高度掌握工笔重彩花鸟画的表现技法及艺术语言，并通过创作培养学生从生活向创作转换的能力，训练学生掌握工笔重彩花鸟画的表现技法及艺术语言，具备工笔重彩绘画表现的意识和悟性，并吸收当代艺术观念及本学科的前沿研究成果，拓展技法表现领域，大力开发学生的想象力、创造力，具有工笔重彩画的创作，以及借鉴、融合东西方艺术的能力。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、练习辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具，介绍当下工笔花鸟画领域的创作状态及风格流派的特点，赏析中外优秀艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素，讲解、介绍、比较传统花鸟画和现代工笔花鸟画的构图、色彩、技法。

1、理论讲授、课堂创作与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

4、耐心辅导，严格要求，因材施教。

5、课程结束，进行观摩、讲评、总结。

五、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：讲授传统和现代花鸟画的构图特点；介绍现代花鸟画的各种风格及 特点；解析现代花鸟画的形式特点、色彩语言、特殊技法等；示范绘制步骤、及用笔用墨用 色的技法。

2、静物花鸟小品创作

40学时 作业1幅，画幅规格为四尺对开。

3、工笔重彩花鸟创作

64学时 作业1幅，画幅规格不得小于四尺对开。

4、课外作业 速写每周5幅。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，由系组织所在班级全体同学和教师进行教学讨论和总结的基础上，由美术系中国画工作室专业教师集体评定课程考核成绩，成绩评定以学生完成作业情况及学习态度，上课情况等进行综合评分。

评分标准：

优：立意新颖，构图完整，造型准确，线条组织合理、流畅，色彩运用和谐，技法使

用得当，能够独立进行创作，并能够正确把握中国绘画的艺术精神，画面效果好。良：构图完整，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，画面效果较好。

中：对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。及 格：具有一定的创作能力，但对技法语言的理解和把握偏弱。

不及格：对工笔花鸟画创作认识不够，无法对技法语言进行把握和领会，画面不协调。

五、教材及参考书 参考书：《花鸟画教学》 王大鹏、张彦主编 辽宁美术出版社

《江宏伟画工笔花鸟》 江宏伟著 古吴轩出版社

《现代重彩画》 蒋采苹主编 山东美术出版社 《学院工笔》 北京工笔重彩画会编著 江苏美术出版社 《岩彩画艺术》 胡明哲编著 黑龙江美术出版社 《当代中国画新技法》 茹峰策划 古吴轩出版社 《中国重彩画材质与表现》 郭巍、赵芳著 云南美术出版社 《苏百均工笔画集》 苏百均著 荣宝斋出版社 《重彩画风》 蒋采苹主编 河南美术出版社

六、教学设备与教具要求

教学设备：多媒体教室、课件、中国画工作室、写生基地、拷贝桌、参考画册，其它 教学设备和教具可由任课教师根据教学内容进行安排。

工笔重彩人物

课程编号：Z071455 课程学分：5学分 课程学时：96学时

课程安排：四年级上学期

课程性质：专业选修课（学位课程）适用专业：美教专业、艺教专业

六、教学目的和任务

本课程通过分析、解读古代和现代优秀重彩人物画作品的艺术风格、流派、技法、构图以及对传统、现代审美观念深入的认识，使学生在绘制工笔重彩人物画之前先树立中国画独特的审美观念，并吸收当代艺术观念及本学科的前沿研究成果，有一个现代艺术有机因素的铺垫，并通过写生练习，培养学生感性观察，理性分析，个性表达的能力，完成技法语言的转换，拓展技法表现领域，从而掌握工笔重彩人物画的表现技法及艺术语言，具备工笔重彩人物绘画表现的意识、悟性和创作能力。

二、教学方法与教学要求

教学以讲授、演示、观摩鉴赏、练习辅导的方式进行，并运用多媒体等现代教学工具，介绍、比较传统和当下工笔重彩人物画领域的创作状态及风格流派的特点，赏析中外优秀艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素，讲解、介绍、比较传统人物画和现代工笔人物画的构图、色彩、技法。立足传统工笔画技法，借鉴、吸收、融合其它画种的有机因素，探索有个性特点的语言技法。要求从画面的构成、形式、造型、线条、染色各个方面，求索有新意的创意，突破固定模式。根据模特的不同形象特点，建立主题构思，对模特动态、服饰、以及环境、道具、光线都精心设计。正确把握人物的形体结构，要求造型准确、生动，线描组织严密、合理，色彩和谐，技法正确，手法多样。

1、理论讲授、课堂创作与个别辅导相结合；

2、专题讲座、作品观摩与教师示范相结合；

3、课堂作业、课外练习相结合。

4、耐心辅导，严格要求，因材施教。

5、课程结束，进行观摩、讲评、总结。

三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授

8学时

理论讲授主要包括：介绍传统与当下工笔人物画领域的创作状态及风格流派的特点；赏析中外优秀艺术作品，启发学生借鉴、融合各门类绘画的有机因素；讲解、介绍、比较传统人物画和现代工笔人物画的构图、色彩、技法；示范绘制步骤、及特殊技法运用。

2、人物小品创作，24学时 作业1幅，画幅规格不限。

3、工笔重彩人物创作

64学时 作业1幅，画幅规格不得小于四尺对开。

4、课外作业

速写每周5幅。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，由系组织所在班级全体同学和教师进行教学讨论和总结的基础上，由美术系中国画工作室专业教师集体评定课程考核成绩，成绩评定以学生完成作业情况及学习态度，上课情况等进行综合评分。

评分标准：

优：立意新颖，构图完整，人物造型准确，线条组织合理、流畅，色彩运用和谐，技

法使用得当，能够独立进行创作，并能够正确把握中国绘画的艺术精神，画面效 果好。

良：构图完整，对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的把握到位，画面统一，画面效果较好。

中：对形式、造型、线条、笔墨、色彩等技法语言的表现大体正确，画面基本完整。及 格：具有一定的创作能力，但对技法语言的理解和把握偏弱。

不及格：对工笔人物画画理和画法认识不够，无法对技法语言进行把握和领会，画面

不协调。

五、教材及参考书 参考书：《人物画教学》 王大鹏、张彦主编 辽宁美术出版社

《胡明哲》 胡明哲著 香港艺峰出版社

《现代重彩画》

蒋采苹主编 山东美术出版社 《学院工笔》 北京工笔重彩画会编著 江苏美术出版社 《岩彩画艺术》 胡明哲编著 黑龙江美术出版社 《当代中国画新技法》 茹峰策划 古吴轩出版社 《中国重彩画材质与表现》 郭巍、赵芳著 云南美术出版社 《工笔人物画技法》 周晋著 浙江美术出版社 《重彩画风》 蒋采苹主编 河南美术出版社

六、教学设备与教具要求

4.上海国画课程将写实融于笔墨中 篇四

上海国画课程将写实融于笔墨中

大多数人学习国画，是出于一种爱好，也是一种对于文化的鉴赏，上海国画课程在学习国画的同时更要学习中国的传统文化艺术。

国画是我们中华民族的传统文化之一。也是最具有其特色的。国画的欣赏程度是最高的，学国画也是需要用最长时间的。历史上的很多人喜欢即景抒情，也喜欢托物言志。国画是其中的一种方式。国画中蕴藏的文化也是深不可测的。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。

上海国画培训的刘伟老师和我们说过，徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

5.少儿国画课程 篇五

负责人：赵丽媛 授课对象：八年级

一、课程开发的目的及可行性

校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生的特长，提高学生的艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队；中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持。

“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。

二、课程实施目标

1．让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2．培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3．让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4．培养学生的国画欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5．培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

三、课程内容与要求

初段

1．工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2．教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3．掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4．利用墨与颜料调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5．让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1．继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2．认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5．欣赏近代中国画作品。

6．学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7．结合以前学过的内容，自由组合配画。

8．学会收拾整理画面，并能落款、拓印等。

高段

1．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2．较好地掌握国画的一些技法，培养他们的表现能力。

3．欣赏古今中国画名家作品。

4．介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题落款。

5．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨、花卉、山水、人物。

6．组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7．学习树木、山水的绘画技法，创作体现山水和地方风土人情的作品。

8．鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

四、课程评价

1、学生评价

(1)校本课程不采用书面的考试或考查方式，但要作考勤评价记录。

(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。

(3)学生成果可通过作业、参赛、评比等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品装入学生成长记录册中。

2、教师评价

(1)课堂教学必须有计划、有进度、有教案。

(2)教师要按学校整体教学计划的要求，完成规定的课时任务与教学目标。

(3)教师要注意做好学生作品以及在各级各类参赛活动中取得成绩资料的收集和整理。

6.少儿英语培训户外课程计划 篇六

时间：

地点：

班级：

教具：教学卡片，乒乓球若干，乒乓球拍3只，长绳一条，跳绳3条。地板拼图12张，三等奖奖品3份，二等奖奖品2份，一等奖奖品1份。

流程：.致辞：尊敬的各位，亲爱的同学们。

宣讲注意事项：1.请家长朋友时刻注意好自己孩子的安全，请安检老师时刻注意孩子的安全。请孩子们不要乱走，待在老师和家长的视线范围内。如若发现乱跑不听老师的管制。请家长直接带回家。

1.现场单词教授：

2.游戏环节：Game one: Pass PingPang（3组，每组6人。球拍3只。乒乓球若干。）

规则：每组派一位家长手持卡片，每组一个学生手拿乒乓球拍，将乒乓球放至球拍上，听口令传球接力。时间5分钟。

Game two:Elephant,Tiger and Mouse（3组，两两对决，每组6人。）

规则：大象吃老虎，老虎吃老鼠，老鼠吃大象。在说单词的同时要做出相应的动作，动作与单词不符一算输。

3.抽奖环节：三等奖3名。（奖品三份）

4.Game three: stand together regardless of situation（3组，每组6人。地板拼图12张。）规则：同舟共济。每队发到九块地毯拼片，拼成一个正方形，然后逐渐减少拼片的块数，看哪队人能在拼片上坚持的时间最久。可以让对手来选择减少那一块，以增加难度和对抗性。

5.游戏环节：Game four: rope skipping。（3组，每组6人。跳绳3条。单词卡。）

规则：一边跳绳一边读单词。每人一分钟，跳绳数加上所读单词数总和多着为胜。中途不能停。）

6.抽奖环节：二等奖2名（奖品2份）

Game five: rope skipping2.（亲子跳。3组每组分别派3对亲子跳绳，一边跳一边读单词。长绳一条。）

规则：每队亲子限时3分钟。中途不能停。三组所读单词总和多为胜。

7.抽奖环节：一等奖1名（奖品一份）

7.2018年广州少儿英语课程亮点 篇七

广州二千多年来一直都是华南地区的政治、经济与文化中心。广州拥有82所高校，集结了全省97%的国家重点学科、70%的科技人员和95%的博士。少儿英语也是基础教育的重要课程。

作为家长，不妨考虑一下，让孩子走出生活的两点一线，和别的小伙伴一起学习英语，可以让孩子有个充实有趣的假期，也可以让孩子快速成长，有所蜕变。经过小编千辛万苦的跋涉与探索，终于收获颇丰~找到了很多有关瑞思学科英语课程的信息，在这里推荐给大家这家美式英语的小学课程！

课程设置

覆盖美国幼儿园、小学、到初中及高中的课程，无缝对接美国入学考试SSAT、SAT；

学习方式

学生和老师会定期进行英语测评，根据自己的情况调整英语学习进度，监控学习效果，学习更加独立和自主；

个性指导

从课堂教师变成个人指导（Individual Coach），每个学生可以得到个性化的学习指导；

教学方式

通过美国多媒体教学手段，运用有趣的白板课件和教学游戏，增加孩子对英语的学习兴趣，锻炼听说读写综合能力，提高孩子用英语表达和沟通的能力；

课程教材

完整课程体系，美国原版K12英语教材，多种文化和科学课程内容，贴合学生兴趣；

多元课程

加入美国文化课（LTP），帮助中国学生了解美国主流文化，真正融入美国校园和美国生活。

关于瑞思学科英语：

瑞思学科英语，3-18岁英语培训专家，自2007年进入中国以来，至今已有十余载，一直专注少儿英语领域的培训，课程体系涵盖3～6岁幼儿英语、7～12岁儿童英语、13～18岁青少儿英语，引进美国霍顿•米夫林•哈考特教育集团K12原版英语教材，采用美式教学方法，同质同步美国幼儿园、美国小学、美国中学课程体系，让孩子在全浸入式英语环境中学习语文、数学、科学等学科知识，培养英语演讲演示能力、项目管理能力和团队合作能力。瑞思的体系性教学让学员不出国门轻松拿美国高校offer，如正在瑞思就读的Tom就被美国蓝带中学破

8.少儿国画课程 篇八

福州李晶少儿艺术培训学校是通过国家注册商标的知名少儿艺术培训学校，学校拥有国家颁发的办学许可证，同时是福州市十佳优秀教育培训机构，全国艺术教育特色单位。学校秋季招生项目课程表已经拟定。秋季招生工作也已全面展开，欢迎家长和老师前来学校参观考察！

为了贯彻国家素质教育的方针，我校配合国家素质教育拟定了秋季少儿艺术培训招生的项目如下：

一、少儿语言培训班

少儿语言培训班是我校的重点特色课程，少儿语言培训不仅可以培养孩子大胆开口说话的能力，还可以让孩子的发音吐字更加标准。对孩子今后的口语学习有非常大的帮助。语言类培训具体课程：

1.低幼语训班 2.学前语训班 3.小主持人班 4.童话剧表演班 5.快乐拼音语训班 6.快乐开心语训班 7.快乐童谣语训班 8.表演语言精英班 9.朗诵语言精英班

二、少儿舞蹈培训班

少儿舞蹈培训是目前少儿艺术培训项目中最火热的报名项目之一，很多家长选择少儿舞蹈培训的目的，一方面不仅可以培养孩子的艺术修养，还有就是能锻炼孩子的身体。特别是现在很多孩子不爱动、偏胖。所以选择少儿舞蹈培训是个不错的选择。

1.舞蹈启蒙班

2.一至八级中国民间舞考级班 3.舞蹈表演班 4.舞蹈精英班 5.拉丁舞班 6.少儿街舞 7.成人街舞

三、少儿美术培训班

少儿美术培训班是最能开发孩子想象的一门课程，在美术的世界里。孩子可以大胆想象。用手中五彩铅笔，绘画出自己心中理想的天堂。

1.少儿美术启蒙班 2.儿童画班

四、珠心算班

珠心算班可以算是一个过渡型课程，在班级里老师会通过中国传统的计数方式，让孩子理解数学的奥秘，通俗易懂。为孩子的小学课程打下坚实基础。

1.少儿珠心算班（按等级分班）

五、少儿武术班

武术班就不用多做解释了，是众多男孩子的不解情节，学习武术，锻炼身体。给孩子的健康加分。1.少儿武术班

六、少儿音乐班

少儿音乐班也是很多家长热衷的一个课程，特别是现在的孩子营养丰富。从小就爱哼哼哈哈。在少儿音乐班里孩子可以学到好听的儿歌。1.少儿唱歌班

七、少儿古筝培训班

古筝是中国传统乐器，轻声悠扬。学习古筝可以培养出中国传统女性的优良气质。1.少儿古筝班

八、少儿围棋培训班

围棋，智者争锋相对的舞台。提高孩子智商。1.少儿围棋

9.少儿美术培训课程设置 篇九

一，招生目标

暑期招生100人；秋冬季招生30人；冬季招生30人。

招生目标分解：

书法：硬笔写字初小班15人；硬笔写字初中班15人；软笔书法10人；

低幼启蒙绘画：20人；兴趣启智绘画：20人；进阶漫画：10人；专业入门：10人。

秋冬季（长期班）写字班10人，启蒙绘画10人，兴趣启智绘画10人，进阶漫画10人，专业入门10人

冬季招生写字班20人，低幼启蒙绘画20人，兴趣启智绘画15人。

二，市场分析

区位分析图

市场规模

1，按600米核心圈（画室到倚林佳园十字路口直线距离为600米），XX美术能輻射龙辰（500户）、荆山（150户）、小区（150户）、鹤鸣（900户）、倚林佳园（500户）、一高（200户）、公安局家属园（400户）8个住宅小区，还有五个居民区（500户），共计约3000户。每三户有一适龄儿童，约有1000个招生对象。每5个儿童有一人选择绘画，则有200个目标对象。（数据来自估算，含水量较大，仅供参考）。2，XX画室到西场学校十字路口，路程为1.2公里。1200米辐射圈如图所示。3，结合其它地区画室经营情况，综合分析本地情况，课余培训整体市场巨大，本地少年儿童课余美术培训发展程度较低，市场潜力巨大，必将大有可为。

同业分析

1，同业经营优势分析

第一层圈有三个同业机构：部落美术、鸿文轩书法、超凡美术。部落美术是洛阳市少儿美术教育知名品牌，在伊川的分支机构经营有近十年，鹤鸣路分部经营有四年，有较强的市场号召力和品牌知名度。是有力的竞争对手。

鸿文轩书法在此地经营有三年以上，主讲老师书法水平高，在书法课目上是一个竞争对手。

超凡美术在此地经营四年以上，有品牌知名度和市场号召力，特别是2018年伊川县美术最高分出在该画室。也会瓜分相当一部分市场。

第二层圈四个同业机构：磐达画室、七彩童画、付老师工作室、尚艺画室

磐达画室经营有七年以上，盘据在鹤鸣和龙辰之间，周边都是居住区，且居住人口密度大，地理位置优越，经营时间长，且主讲老师专职做画室，有教学能力，画室有强大的市场号召力和品牌知名度。是最直接的竞争对手。

七彩童画经营有六年以上，画室位与居民区与商业区之间，既能覆盖居民区市场，又能覆盖商业区市场（商业区业主和工作为员上班过程中顺便把孩子送去画室，下课后孩子能自己回家或者去工作点找家长，一举两得，非常方便家长），位置巧妙，这造就了七彩童画当年快速发展壮大（当年甚至出现一个假期近200学生的盛况）。七彩童画有很强大的市场吸引力。希望能在营销上和七彩童画打个平手。付老师工作室经营十五年以上，书法为主，也开设儿童水墨画。付老师社会知名度高，教学水平高，画室经营时间久，学生成绩菲然，市场覆盖面广。

尚艺画室经营三年以上，专职老师三人基本能覆盖附近居民区。倚林佳园书法工作室，经营时间两年左右，主讲教师水平较高社会知名度较大，市场号召力大。

2，同业经营劣势分析

以上七个培训机构各居一方，经营超过三年以上并能存活下来，表明各有所长。但是没有任何一个画室真正长时间的壮大起来，综合分析如下：

第一综合分析：部落是外聘老师，师资力量不稳，招生定位不明确，课程开设随意性大，不能保证长效教学效果；鸿文轩只有一个专业老师且年龄偏大、教学观念老化、并且不注重市场宣传；超凡画室专业老师两人，以美术高考为主，在少儿美术上不够专注；磐达画室专业老师一个，其它为外聘老师，不稳定，且也有招生定位不清，高中小幼全招，画室管理不专业；七彩童画专业教师数不祥，通过社会反映看，课程设置落后，教学方式粗放，这也是其很快由盛转衰的原因；尚艺画室专业老师三名，专业技能均不低，但是由于不注重经营，找不到市场开发的方法，所以一直勉力维持；倚林佳园书法班专职老师一名，处于刚起步阶段，情况不名，社会反映不错。

第二经验教训总结：总体来看，有以下几个方面问题：市场营销、课程设置、教学定位、教学管理、专业教师队伍、教师教学水平、教师专业素养、教学新理念。

市场营销是关键。市场营销主要包含品牌知名度、区位优势两方面。上面分析的几个画室，有几个是靠主讲老师个人长时间集累的社会知名度进行的商业转化取得了市场，七彩和磐达是靠区位优势取得了市场。但都没有深挖市场，仅仅是做自然形成的市场，也就是学生自己有强烈的需求了主动去求学，所以规模都不大，基本上是一两个人做个工作室，靠个人努力上课赚取高工资而已。

课程设置是核心。课程设置包含上课内容、上课形式、课程系统连贯性、课程新颖度、课程吸引力、课程实效性等方面。上面提到的画室，课程设置要么比较随心所欲、要么东拼西凑、要么想当然自以为是，没有形成完整的教学体系，所以很难留住长期学习的学生，教学处于半专业状态，实际上就是“孩子没地去随便学点啥吧”这种情况，专业性不高，生源不稳定，机构对于市场没有主动性。

教学定位很重要。教学定位是指针对不同年龄段、不同接受能力、不同学习诉求的学生安排课程，满足家长孩子的需求，把市场做细做深。教学定位清晰才能做好合理的课程开发设置和精准的市场宣传营销。才能更有效率的做市场。教学管理要细致。教学管理指课前老师教学方案管理、课中指导学生、课后学生作业讲评收集装裱展出、学生学习级别的提升等一系列行为。这是很多特长培训机构的通病。原因在于没有课程长远规划，课程贮备少，课程更新少或者就不更新，上课内容在很短时间内用完了，只好再来一遍或者干脆注水。同时由于没有课程规划，上课随意，甚至临时起意，造成课前不准备课后作业不整理，长时间学生学习没有收效，最后社会反映差、口碑不佳；同时也导致机构存在时间很长，却没有能拿得出手的教学成果，展示作业甚至几年不更新，最后人画俱老业务下降。

师资队伍建设最困难。师资队伍建包含专业专职的课程开发人员、专职专业的教师培训人员、总体不变的一线教师队伍。师资队伍建设到位，会形成老师流转但教学不受影响。由于地处县区，优秀老师稀少，导致机构没有强大的师资团队，影响了机构的发展壮大。

教师教学水平很重要。教师教学水不是一节表演课很精彩，而是指经过训练，有统一完整的教学理念，对少年儿童的智力成长发育有相对专业的认识，能较好把握儿童学习心理，有较丰富的教学手段和应变能力。教师教学水平是一切活动的最后归宿，市场做得好，名气再大，教学不出效果，进而教学没有特色，最终仍然形不成核心竞争力。对于美术培训来说，特别是少儿美术培训，很多人认为不需要教学水平，只要能画就能教。这是错误的，少儿教育是最易做的也是最难做的。易做是好糊弄，难做是不好长期糊弄。少儿心性不定且多变，没有对教学对象、教学内容、教学手段、教学环节的深入研究，难出教学效果，不出教学效果，就没有长期发展。

教师专业素养很必要。教师专业素养指老师个人的美术功力，做为美术老师，社会都会对其有一个期望值。所以专业老师要有自己拿得出少的一项技能和相对应的做品。老师专业素养是品牌建设的重要部分。少儿美术培训市场宣传的对象是家长，专业素养好的老师能更好的获得家长的信任和认可，建立良好的互信关系。老师和家长良好的互信关系才能更好的进行教学。这也是少儿美术教育的特点。

教学新理念。教学新理念是指新的教育理论和教育观念，指美术领域时兴的流派和风格。现在教育理论和理念更新很快，不停的有新的概念推出，做为专业人员当然明白一切都是换汤不换药，但是普通百性不这样认为，所以与时俱进做大家都做的事才好和家长沟通。美术培训是实践而不是专业创作，个性和曲高和寡在商业上是很难有出路的。网络时代信息传递很快，做为专业人，一定要走在专业的前列，不能拿过时的陈旧的东西来糊弄学生和家长，何况也糊弄不了。就算是以前的东西也要进行整体包装再推出来。全国性的专业美术培训机构已经把少儿美术培训整得各种高大上，若还把十几二十几年前的东西拿来用，又没有进行升级包装，是没有市场的。

自己团队优势与不足

团队优势：团队构成五人，全部高学历，这使得在课程开发上有很大的潜力；专业素养较强，学习能力强，这使得在教学上有很大的发展空间；团队人员多，拥有稳定强大的师资队伍；依托美术高考，有很丰富的后备人力资源；女性占大多数，亲和力高。团队不足：实践经验不足、执行力弱、对行业理解不深、对市场了解不够。完全没有商业运营经验。社会知名度不高。解决办法：

实践经验不足。可以先通过做课录课集累经验。带入角色，先做五节课，每节课的所有环节和时间点把握到位，范画做出来，制作视频录制出来。这样既能集累实践经验，也能深入了解少儿美术培训行业情况。

执行力弱是因为没有形成高效的团队运行机制。互相太客气，谁也做不了主，谁也拿不定主意，大事小事都拿出来讨论；讨论随意，目的性不强，信马由疆，讨论形不成具体可行方案；业务交流不坦率，沟通不彻底，团队没能达成共识，各想各的。

解决之道：1担当，团队是平等的，但必须有人站出来做决定。2全体参与的讨论，议题设定明确范围，例如大额财务支出要讨论、具体分工要讨论、发展方向要计论。其它具体事物不讨论，但可以询门和请教。谁负责谁出方案，其它人签字通过执行，谁有不理解的地方可一对一询问解释沟通（一个人不是对所有问题都深思熟虑过的，没有深思熟虑过就提出的意见等同于闲聊可以无视，对于方案若有不理解的地方可以询问可以听解释，每一个方案的提出都是负责人经过思考得出的结果，应当得到尊重），有建设性的意见，可以提出补充方案。3专人负责专事。4确定首席执行，集中管理进度。

对于市场的了解是一个长期过程，既然做了这一行，就要定期关注这一行业状况，所谓知已知彼。每月写一份同业调查报告。既可以是本地的，也可以是其它地区的。

商业运营：首先要弄清楚目的定位。是创业、是玩票，无论是那个出发点，都要拿专业精神。不做则已，做则做好。商业运营必然以盈利为目的，但度可以适当把握。两个地方不能讲民主公平，一个是战场、一个是商业公司。其实任何地方都没有平均式的公平，当别人读书的时候，你玩游戏；当别人提着脑袋打天下的时侯，你在家老婆孩子热炕头，最后要求和别人一样的利益，这是最大的不公平。公平是有付出有相应的回报，有多大付出有多少回报。在商业上则更注重结果，方法思路不对头，虽然努力付出但不一定有相应回报。结论：按能力分工，而不是看脸分工。想要进步锻炼的机会，要自己争取。

营销方向：

有两个方向：一是慢工出细活，细细经营，慢慢建立口碑和知名度，通过学生口口相传的渠道扩大市场生源。

二是从市场分析和同业分析情况出发，扬长避短有针对性的做出营销方案，在短时间内建立品牌知名度和社会认知度，从而快速做大市场和生源。

两个方向各有所长，需要做的工作是一样的，只是第一个方向会做的更从容（但要保证决不是拖拉），第二个方向会更紧促、更高效，会有更大的压力。第一个方向要有韧性，创业刚开始劲头足，新鲜过后就会麻木松懈，没有韧性则会半途而废。第二个方向则是趁热打铁一鼓作气的拿下。

营销方案： 第一招制作美术学习手册，大量派发。目的在于扩大社会影响，建立品牌形象、品牌认知。由此而来，美术学习手册要：专业化、价值化、高端化。专业化指美术手册展示内容以少儿美术教育理念方法为主；价值化指内容的实用性和手册本身的实用性；高端化不仅是质量好，而是设计制作要精良，内容少而精。具体形式：封面封底图片，内页做6页三张具体内容、6页三张硬笔书法描红，其它为空白页记事本。总体要做的小本本值得保存甚至值得收藏。

第二招小礼品派发加微信关注公众号。目的在于定位目标用户和建立目标客户群。小礼品定期派发，小礼品要有一定的吸引力，小礼品的选择不能相当然，要做市场调查。派发小礼品要制作相应的工具（桌子、移动展板、逢架等）

第三招地推。地推的目的在于展示画室教学能力和专业性，吸引目标客户进教室试课。

第四招绘画比赛。目的在于氛围的营造和高端形象的建立。

人力分配

董事：负责招集主持全体会议，负责整理全体会议决议，督促首席执行的工作进度。

首席执行：执行董事会的一切决定，把握总体发展方向，督促各主管事物的落实。