少儿美术课程理念

少儿美术课程理念（精选8篇）

1.少儿美术课程理念 篇一

少儿美术课程设置

课时：16课时（每课时90分钟）

第一单元（用油画棒、水粉画图画）

第一课：海底世界（材料：水粉颜料、水粉笔、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第二课：蚂蚁搬家（材料：油画棒、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第三课：画鲜花（材料：水粉颜料、水粉笔、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第四课：画家人（材料：油画棒、8开水彩纸、铅笔、橡皮）

已上为第一单元课程参考图片

第二单元（用线描的方式画画）

第五课：画猫头鹰（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸）第六课：画树林（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸）第七课：画蜻蜓（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸）第八课：画鱼（材料：铅笔、橡皮、签字笔、卡纸）

已上为第二单元课程参考图片

但三单元（做手工）

第九课：在酒瓶上画画（材料：啤酒瓶、水粉颜料、水粉笔、吹风机）第十课：用卡纸做灯笼（材料：不同颜色的卡纸、剪刀、双面胶布、油性笔）第十一课：在纸碟子上画海底世界（材料：带花纹的纸碟若干个、水彩笔）第十二课：兔子吃萝卜（材料：棉花、红色笔、卡纸、剪刀、胶水）

已上为第三单元课程参考图

第四单元（刮画制作）

第十三课：画生日蛋糕（材料：铅笔、刮纸、刮笔）第十四课：画节日气球（材料：铅笔、刮纸、刮笔）第十五课：画花卉（材料：铅笔、刮纸、刮笔）第十六课：画七彩大楼（材料：铅笔、刮纸、刮笔）

已上为第四单元课程参考图

2.少儿美术课程理念 篇二

一、开放

教育家杜威说“教育即生活。”现代教育的标志之一, 是教育终身化, 美术课堂教学应贴近学生生活, 开放学生美术活动的空间, 拓宽学生的思维领域。让学生真正领会美源于生活, 并学会在生活中发现美、创造美。

1.开放命题形式

命题创作首先必须限定一个题目, 然后围绕题目进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题, 往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法, 把命题的主动权交还给学生, 会产生意想不到的效果。

在教学时, 可以根据教材内容, 教师出“母题”, 再由学生出“子题”。如苏教版第3册“夏日印象”一课, 教师可以以“我与暑假生活”为主题展开讨论, 启发学生回忆假日趣事后自由拟题。于是, 作业时“神奇之旅”、“我和鱼儿一起游”、“我买的大西瓜”, 等等, 一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维, 很好地激发了他们创新的欲望。

2.开放题材形式

新课程标准中指出, 美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动, 尝试各种工具和制作过程, 丰富视觉、触觉和审美经验, 体验美术活动的乐趣。在教学时, 教师不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容, 在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围, 能促进学生乐于参与美术活动。

例如, 在部分设计制作课单元, 可以激发学生从自己身边感兴趣的做起, 如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品, 然后把不满意的地方改变以下, 重新设计并画出来。”这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣得多。在制作新年贺卡时, 可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法, 是学生在变化莫测的游戏中, 达到兴奋点。

3.开放教学内容

教师要开放课堂活动空间, 引导学生走向自然、走向社会, 投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活, 把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂, 在大自然中学美术, 感受生活中的红、黄、蓝。如写生课, 教师不妨带学生去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征;手工制作课, 不妨带领学生去放飞风筝, 去迎风玩一玩小风车, 并带上制作的彩练、挂饰。

4.开放教学程序

大胆突破从低—中—高年级的年级界限, 采用有序、无序的教与学有机结合, 互补共存。例如, 在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象, 培养他们的空间知觉感;可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等;引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。学生同样感到新奇而快乐, 作业效果也会令人吃惊:太阳火红的骄艳、彩虹的七色眩目……

5.开放评价标准

李吉林老师认为, “老师肯定——学生满足, 树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分, 科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况, 及时给予学生启发和帮助, 而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时, 改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式, 作品评价不作硬性统一, 因人而异, 实行学生自评、互评, 体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣, 让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;相信学生的内在潜能, 从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

二、沟通

1.学科间的渗透和融合, 是现代课和改革的趋势, 美术课也要打破与其它学科之间的壁垒, 突破学科界限, 统整学生的知识, 把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来, 充分体现学习过程的多元化, 培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力, 使学生得到全面的发展。

2.沟通课堂与课外, 校内和校外的联系。苏霍姆林斯基曾说过:“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来, 这一点多么重要, 我竭尽努力, 使在童年时期的所有年份里, 都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”

如在第十一册创作画《家园》一课学习时, 课前, 我让学生收集、阅读我们的家乡——溧阳的历史变化、风土人情, 并运用作文的方法描写自已的家园。课上再结合欣赏有关表现家园的作品、诗歌、音乐, 最后让学生带着一份美好的情感来表现自已的家园, 他们的收获不仅仅是表现在画了一张好的绘画作品中。

此外, 还要尽量为学生多提供表现的机会, 如在学校定期举行手抄小报、校园美术节等活动;让学生积极参与“热点话题”:如“我们周围的环保”“我与e网”“新世纪畅想”等, 促进学生学会观察、学会发现、学会思考, 主动参与, 让学生有内容可画, 有感而发。

三、合作

孔子云:“独学而无友, 则孤陋而寡闻。”合作的教学过程是教与学统一的相互影响、相互依靠、共同激励、竞争提高的过程。教学组织形式采用“同桌合作”“前后四人合作”以及“男女生合作”的形式, 加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间, 允许窃窃私语, 允许寻求教师、同学帮助。

因为我们常会发现这样一些情况:有的同学想象力很丰富, 但动手能力较差;有的同学制作精细, 但思路狭窄, 如果让这两者有机结合, 取长补短, 则是最佳的组合了。即使两者水平相当, 在合作中也能得到启发, 所谓“三人行, 必有我师。”

同时, 有些活动题材、内容, 需要搜集大量的材料, 可组织以小组为单位完成。如“插花”“版面设计”“画脸”等创作, 可以以小组为单位合作收集材料:你准备花泥, 我准备鲜花, 我们一起来完成一束艺术插花;尝试4个人合作设计一块别致的版面;相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中, 在友情浓郁的氛围中, 消除表现的顾虑, 快乐主动参与学习的过程, 给学生带来愉悦的审美情趣, 使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人, 从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来, 作业的时间相对缩短, 作业的质量却提高了, 何乐而不为?

没有教师心灵的参与, 课堂就会像没有雨水的春日, 燥寒而缺少滋润;没有教育实践的参与, 教育研究就会像行将干涸的一潭秋水, 沉闷而无活力。把美术教育的艺术与生命艺术合二为一, 将是我们21世纪每个美术教师的毕生追求。

参考文献

[1]尹少淳.走进美术.

[2]杨景芝.儿童绘画解析与教程.

3.新课程理念下美术课堂的有效教学 篇三

一、美术欣赏课的现状

教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。教学课时量少。一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。

纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，转变教学观念，想方设法改变不良现状。

二、美术欣赏课的教学对策

（一）提升教学理念，师生共同发展

新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。要在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。

在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。此外要鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。

（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴

美术是人类文化的重要组成部分，在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。

（三）提高教学艺术，增强学科魅力

教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”

如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。

总之，要改变当前美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段。

4.美术课程教学理念 篇四

关键词：审美现实生活综合纽带



美术新课程改革一个重大突破就是由原来教学中注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，这是我从事中学美术教学以来感受到的一个最大变化。要想正确深入地进行新课程改革，就必须分析课程设置有什么不同，就要分析当前义务教育的实质，就必须不断提高教师专业素质技术水平和教育教学水平。只有这样才能适应当前素质教育的需要，才能把握时代的脉搏，才能完成每个学期的教育教学任务，才能把教材与现实生活融会贯通，真正实现美术教学中突出学生为主体，对学生进行审美能力的培养，使学生形成正确的美学观念和人生价值观念，从而使三个目标得以真正落实。

新的美术教材由原来注重知识点和技法的传授向注重审美教育转变，这一点我感受最深。以前的天津版教材是以知识点和技法为主要教学内容的，如教材基本上是由中外美术作品欣赏、素描写生训练、中国画临摹训练、水彩画写生、色彩知识、构成练习、速写训练、手工艺制作和摄影取景与构图等几大板块组成。初中美术六个学期的教学就是这几大板块由浅到深、循序渐进的过程。新教材我已经是第三次使用了，而且我任教七、八两个年级，所以我对新教材的认识就多一点。这两年来，每到寒暑假我就随教研室的教研员去市教研室进行培训学习，因此对新课程内容的设置和新课程理念有更多的认识和理解。我认为新课程改革的人教版教材从内容设置上突出了工艺装潢美术、环境艺术设计和艺术欣赏在教学中的地位。这就表明新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变，新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。

当个画家是我一生的梦想。小时候，我们村里放露天电影，纪录片《画家范曾》在我幼年的心灵上烙下了深刻的印记。从那个时候起毛笔、白纸和颜料就一直与我相伴。在现实生活中，绝大多数的人都是普普通通，艺术家犹如浩瀚大海里的一滴水，是极为罕见的，因此我画了将近三十年的画，仍然是一个普通的爱好者而已。我对新课程改革中由以前注重知识点和技法训练向现实生活课堂的转变颇有感触，义务教育是面向全体学生的，所以作为一名中学美术教师，就要从观念上认识到基础美术教学不是把所有的学生都培养成为小艺术家，而是让学生通过学校的美术教育，使之利用所学到的美术知识和技能服务于现实生活。新教材中的工艺装潢美术、环境艺术设计的比重增大，正是知识、技能课堂向现实生活课堂转变的显著标志。我们每个人的生活课堂就是生存环境，包括室内环境和室外环境。中学美术教学就是要使学生通过自己的手和审美意识来美化环境和保护环境。人教版义务教育阶段的美术教材每个学期都设置了将近60%的工艺美术设计和环境美术的活动单元，这就为充分实现了生活课堂的美术教学开拓了广阔的空间，使课堂教学与现实生活密切联系在了一起。

在这两年多的新课程美术教学中，学生和领导曾多次询问为什么现在的美术教学与以前的不一样了，不但别人有这样的感觉，就连我本人也感触颇深。在新课程改革前，每个学期伊始我都向主管教学的领导开具一张购买教学用具的清单，如铅笔、橡皮、墨汁等等。每节课我都要拿着范画和写生用品进入教室。现在的美术教学不是这样的了，每一节课之前我都要准备详细的文字资料和多媒体教学软件。教师从表面上看轻松多了，很少带写生物品了，很少带示范用具了，但是教学任务一点也没有减轻。那是因为教师要用丰富的材料和形象生动的多媒体图片来实现生活课堂的美术教学。好多学生曾经问过我，老师为什么美术课很少画画了。我用很简单的观念语素告诉学生们：现在的义务教育阶段中学美术教育不是把大家培养成为小艺术家，而是让大家通过美术课堂不断提高自己的审美能力（例如欣赏一幅画），用自己的手表现自己的美（自然、社会）和美化自己的现实生活（居室）。

不同的时代造就了不同的人，学生很快就融入到新的美术课堂中去了。我的学生时代是梦想成为艺术家的时代，我和我的同学们夜以继日的画呀画呀。我的学生的学生时代是提高自己审美意识和美化自己生活的时代，我和我的学生们在课堂上共同认识美、研究美，在课余用我们自己的双手和聪明才智来美化教室、美化我们的校园……

新课程新的美术课堂。以前天津版的义务教育中学美术教材是以中外美术欣赏、素描写生、国画技法、色彩知识、水彩画技法、静物写生、手工艺制作、美术字书写等几个板块组成的，六个学期的教材就是这几个板块循序渐进的过程。美术教学围绕着智育、德育、情感三个层面展开，上好一节课教师就是要组织好教学的环节、做好引领示范作用、辅导好学生完成当堂的作业、展示成果、将德育渗透于其中。新教材从表面上看减轻了压力，学生很少画画了，教师很少作示范了，但是我们的美术教育教学向纵深发展了，把教师驾驭的课堂变成了教师和学生们共同参与的课堂了。由以前的教师引领示范、指导变成了教师与学生共同认识美、挖掘美、研究美、表现美。真正实现了把课堂还给学生，学生是课堂的主人。教师是课堂的参与者，是学生的服务者，为学生解惑、引导的服务者。

新课程改革的课堂由以前的梦想课堂转变成现实课堂。以前评价一位教师要看他的教态，看他的驾驭能力，看他有没有可能成为教育专家等；评价一位学生要看他的成绩如何，看他有没有成为一名艺术家的可能；美术教学成果要看作业质量，看小组活动效果，看艺术节获奖情况等等。新的课程教学是一个综合的美育课堂，是以美术为基础的审美培养的课堂；是以美术为主，结合文学、音乐、体育等为一体的综合课堂。例如欣赏古希腊的瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯对弈》①，必须与《荷马史诗》结合起来，让学生了解特洛伊战争，了解希腊神话；欣赏人体美术绘画，必须让学生知道人体美术的起源和东西方文化观念的差异，这就涉及到美学和伦理学；欣赏古希腊人体雕塑，必须了解人体雕塑与奥运会起源的关系和力学的知识。美术是视觉艺术，它是静止的，因此要打破它的孤寂性，最好与听觉、流动的音乐相结合，使之协调统一。淡雅的任伯年花鸟画与清新、典雅的古筝曲完美地结合，后印象派强烈视觉冲击的梵高自画像与悲愤、激昂的贝多芬交响曲的相互感染等等。新的课堂是学生自主的课堂，教师应从引领主控者变成引导、服务者，引导学生形成正确的人生价值观。如《劳动是人类生存的源泉》②，教师引导学生通过《在激流中前进》和《粮食》两幅油画的学习，深刻感悟到劳动对人类生存、发展所起到的重要作用。教师要由课堂的管理者变成以身示范、关心爱护学生、传播人类文化和经验的长者或哺育者（服务者），成为链接学生由人之初的孩童成长为具有健康审美意识、较强适应时代能力人才的坚实桥梁。

总之，新课程改革下的美术教育是由传播知识、技法训练的教学方式转化成使学生成长为具有健康的审美情趣和较强的美化现实生活能力和形成积极进取人生价值观的新的教育教学模式。教师由传道、授业、解惑转变成为服务于学生，以身示范

使之成为适应代时代要求的合格人才的纽带和哺育者。

基本理念

1.以学生发展为本，是学生形成基本美术素养

2关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣

3加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术

4以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力

5弱化甄别与选拔能力，为促进学生发展而进行评价。

教学内容包括

1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。

各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型·表现】学习领域说明

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕

塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。小学美术新课程标准

【设计·应用】学习领域说明

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏·评述】学习领域说明“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重

培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

“欣赏·评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

【综合·探索】学习领域说明

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

5.浅谈新课程理念下的小学美术教学 篇五

【内容摘要】在新课程理念下，如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是每一位美术老师面临的严峻课题。虽然在小学美术教学中还存在着许多现实性问题，但美术教学却发挥着不可忽视的重要作用。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，改进教学策略，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

【关键词】新课程 小学美术 教学理念

教学策略

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力．达到培养学生个性、创造力的目的。新课程提出新的教学理念，在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。身为美术教师，无可回避正在变化的教育环境，一.小学美术教学存在的问题：

1、传统观念影响下的美术教学

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。社会与家长方面长期以来受应试教育的影响，人们把音体美称为副科、小三门，没有给予应有的重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，在这个大气候影响下，许多农村家长认为：孩子画画是„不务正业‟，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。

2.设备设施：部分学校已具备专用美术教室及多媒体教学设施，但个别边远学校的教学配套设备还不齐全，学校普遍重视不够，教学设备投人不足；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。美术教师没办法在美术教室中开展课堂教学活动。学校图书馆美术书籍资源较匮乏，学校一般没有订阅美术类杂志。3.制约美术课堂实施的重要因素——材料工具

美术学科主要分为“造型·表现”、“设计·应运”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。其课程目标中要求学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学生的学习材料涉及不能收费等问题。学生使用的材料均为自带。而在课堂教学过程中，学生工具材料的准备不足是制约美术教学的最大问题。4.专业教师不专职，专职教师不专业

在学校中，兼职教师所占比例仍然较大，教师队伍缺乏专家型教师的引领。美术学科教师队伍出现了“专业教师不专职，专职教师不专业”的现象。

5、学科教师在学校的地位弱化。而在现有各项评优、晋级及培训制度中会对教师的职称会有一定的要求。这就使得美术教师的培训学习机会更少。

6、较重的周课时量使得部分美术教师负担过大，由于时间和精力限制,课堂教学设计随意、课堂教学随意，不愿组织学生参加各类美术活动，教学效果不理想。

7、目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹。这种现状有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果

二、新课程理念下对小学美术教学重要性的认识

美术教育具有陶冶情感、辅助道德、增长智能、促劳创美的功能，它对开发学生的潜能，促进学生个性健康和谐发展具有积 3 极的作用。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。美术教育，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。作为美术本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、艺术性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。因此它的教育作用是绝对不可忽视的。

在物质文明和精神文明发展的今天．素质教育背景下的小学美术教育契合了时代发展的新要求。是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段，小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景。充分彰显其在教育进程中的显著作用。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

三、新课程理念下小学美术教学策略

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前 美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探究。

(一)、教材是学生创造愿望的最基本源泉。首先，精选教材，怡情励志。教材内容选择和安排上应考虑到学生工具材料的携带与使用，把相同工具材料的课节集中安排比较方便。教师要结合学生实际，有的放矢，德育为首，精选教材，有机渗透人文意识，不断提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，其次，活化教材，激发兴趣。将静止的教材内容形象化、活动化，大大激发了学生的学习兴趣，充分调动了学生的多种感觉器官来积极参与。

还有，拓展教材，探究体验。陶行知先生说过，在做中教才是真教，在做中学才是真学。因此教师创设情境、动手演示、形象讲解；学生动脑想、用眼看、动手做、用嘴讲，多角度探究，多方位体验，有效地训练了学生思维的连贯性、变通性和发散性，他们的想象力和创造潜能得到了挖掘，同时也充分享受到了在做中探究学习的成功快乐。

(二)美术新课程下教师素质的挑战

美术教师进入新课程应该具备的基本素质对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。

1、教师要有创新意识。如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？因此，教师切忌把学生往 自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。

2、教师要有的放矢选用合适的学习方式，要注意各种学习方式的特点，力求有效。自主学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他获得更大的学习乐趣。

3、教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖。教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽；参与的程度更高.教师以情景角色,朋友身份,真诚信任的态度进行巡回指导,为学生创作服务。

4。构建超越学科的生态型知识结构。美术新课程强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为 6 自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。(三)新课程下教学策略的改变

一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。

1、注重多媒体在教学中的应用。现代媒体立体，动态、连续、全面，形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化，教优化能学过程，提高教学质量的目的。使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。

2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。.把握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。

3.创设学习情境，培养兴趣，挖掘潜质，激发创新能力 老话说，兴趣是最好的老师。只有学生有了学习的兴趣，才能调动学习的积极性，进而挖掘潜质，开拓想像力，激发创新能力，实现美术教育教学的目的。4.采取自主、合作、探究的教学方法

新课程理念下，美术教育强调知识和技能、过程和方法、情感、态度和价值观的培养。所以我们应该摒弃原有的接受学习、死记硬背、机械训练的的学习方式，倡导新的学习方式，即自主、合作、探究的学习方式。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

5.讲解、示范注意形象性,趣味性

语言注意儿童化、形象化,使学生易于理解和接纳,掌握儿童的心理特点。各种示范形式交替运用。示范得法,往往事半功倍,学生参与示范,师生合作,共同作画,学生较能掌握操作过程与技能。

6..充分发挥学生的想象力和创造力。

引导学生，充分发挥小学生富于想象的天性。提高学生的自信心，促进学生的个性发展，做到我手画我心。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。

7．注意在课堂教学中渗透德育。绘画不仅可以提高学生的审美能力，而且可以培养学生良好的思想品德，还可以加深学生对生活的理解和热爱。培养学生高尚的道德情操，提高丰富的 艺术修养。在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理．形成高尚的思想道德观念。

8.．运用鼓励性的评价，巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，都应给予及时的表扬与鼓励，让学生感到获得成功的快乐，使他们更富有创作勇气和热情。在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

综上所述，我认为要想成为一名优秀的美术教师，就凭认真上好课，研究教材等是远远不够的。应总结反思每一节课所给自己带来了什么；与同组的教师进行诚恳的交谈，讨论课堂中细节问题，订出一个解决的方案；在网上查阅有关的材料，或是在教育网上与同仁们来讨论有关美术的教学方法等手段来促使自己的专业水平不断的提高。新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地发展。

6.少儿美术—线描 篇六

少儿美术——线描

线是一种美的绘画语言，当你掌握并学会运用这种语言，就可以自由的表现你所看到的、想到的，听到的事物。线描写生工具简便，易于掌握/方法多样，生动真实，是小朋友们提高绘画表现的技巧，养成观察事物的良好习惯，从自然中敏锐的捕捉美的事物/提高自己的审美能力和艺术修养的重要手段，也是绘画中一门不可短缺的重要基本功。线描写生的学习要点: 学会观察学习线描写生，首先要建立正确的观察方法，即整体观察和特征观察。整体观察就是从整体出发，把各个部分联系起来进行观察，线描写生是从局部入手的，但每画到一个局部，心里要想着局部与整体的关系，眼睛要关照部位的变化，不要眼光只盯着笔尖那么一点地方而不顾其他,写生时，要忠实于自己的眼睛真实感受，并努力把这种真实感画出来，尽量不要把过去画简笔画的方法用于线描写生，克服简单化，模式化的毛病。小朋友，在写生之前，建议你找一些人物和风景的摄影照片来进行临摹练习，照片不受时间、地理条件的限制，还便于深入细致的观察和描绘，看照片如同见到真人实景，你可试着用线描的形式进行临摹，要求画出摄影照片中的物象形态特征，体现出线条的美感。静物画与其他画种一样，有其独立的艺术价值，小朋友们通过对儿童玩具，学习工具，蔬菜水果，生活用品及其他物具的描绘，表达我们对生活的热爱。静物的物象，便于小朋友们长时间了解，观察物体的基本结构和特征，准确作画。初学静物线描写生时，可以从一些单个物体入手，目的不在于画得像不像，只要你凭直觉画出物体的形状、结构就行。经过一段时间的练习后，可以把几样东西组合起来描绘，逐步学会观察物体之间的前后关系和大小比例，提高线描写生能力。

二、线的认识与运用(一)什么是线

线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形。它在绘画中表示界线、区域或轮廓。(二)线的种类

线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

1、线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。

2、线的感觉不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

3、线的运用和表现运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

二、如何教儿童画人物线描

1、从兴趣开始 儿童从小与父母、亲人生活在一起，与人物产生好感，信手涂鸦常常会画身边的人物，幼儿这种天生的兴趣用线很容易表现。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼 武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物自然会妙趣横生。

2、抓住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力 儿童画人物线描要避免简单化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。只有多观察才会有更多的绘画语言。

可以设计“想象中的人物”课题，让学生大胆想象，把自然形的人艺术化。常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、条理法、移位法、几何法和适合法等。只要掌握前三种方法，小朋友就会画出各种有装饰的人物形象来。

7.少儿美术课程理念 篇七

一、充分利用现代教学手段, 增强美术课堂的吸引力

随着信息技术的不断发展, 运用我们的多媒体进行美术教学已经成为了当前美术教学的大趋势, 这也是推进我们素质教育改革的一个必然要求, 它与我们的传统美术教学而言, 如果我们运用多媒体进行美术教学将会变得更加省力、省时, 并且显得客观、生动、灵活多样。比如, 我们可以运用多媒体技术将山的远近表现得淋漓尽致, 呈现出规律出来, 让我们的学生一看就懂, 一学就会。还比如我们进行美术课的欣赏教学的时候, 我们传统的教学经常就是运用书本当中的几张图片或者杂志当中的几张图片进行欣赏, 但是我们如果运用多媒体教学将可以运用数不清的图片进行欣赏。同时, 我们如果运用多媒体教学进行美术课程的导入, 将能够极大地吸引他们学习美术的兴趣, 并且学生能够在任何地方都可以看清楚。

二、让学生参与课堂教学之中, 发展学生的个性, 体现人文精神

传统美术课教学习惯于教师画 ( 或范画) 学生临画 ( 或模仿) , 学生作业总是处于被动地接受状态, 这样不但束缚了学生的想象力和创造力的发挥, 同时也使学生的习作千篇一律、千人一面。实施素质教育和创新教育就是要改变这一落后的现状, 充分发挥学生的个性, 使学生的个性得以张扬, 形成千人千面各具不同的特色。如我在执教小学三年级人教版课标美术教材时, 就充分利用这一特性, 在课堂教学或习作中, 充分鼓励和支持学生的想法和创意, 允许学生大胆地想象和尽情地制作或表现, 让他们用自己的作品 ( 或习作) 展示各自的想法和创意。提倡学生作品的多样化。在注重张扬学生个性的学习中, 要切忌盲目和使学生无所适从, 有困难的学生要适时适当地加以引导点拨或适当降低难度, 因为每个学生都有各自的不同背景和境况, 因此他们存在着个性差异, 教师要针对这种差异进行教育教学, 真正地体现人性关怀和人文精神, 使每个学生都能在没在压力、极其和谐的氛围中, 轻松愉快地表现自己的所思所想, 从而顺利地完成自己的学习任务, 达到课标要求。

三、丰富美术教学的内容

当今美术教育由于受到一些艺术材料和技术等各方面的影响, 其表现手法都发生了不同的变化。因此, 这就要求我们的美术教师在进行美术教学的过程中必须要用发展的眼光去看待美术教学和学生的发展问题, 不应该让我们的美术教学还停留在绘画技术上。同时, 随着美术材料的不断更新我们教师也一定要不断改变新的教学思路和教学方法, 促进学生思维的拓展和想象的拓展。让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活, 做到学以致用, 这就大大提高了学生的学习热情。每次设计一节课我都要上网或找资料准备充分之后再结合实际生活, 设计每一个课堂教学环节, 力争让学生在课堂中学到自己能够接受并消化的知识与技能。

四、着重培养学生审美能力

所谓审美能力, 就是对艺术作品进行审美判断和评价的能力。在教学过程中, 笔者认为要遵循审美规律, 不能替代学生来感悟和认识, 而是引导学生展开想象, 进行比较, 开展讨论, 让学生体验、思考、鉴别、判断, 从而提高他们的审美情趣。在实际教学中笔者宁愿把教学速度放慢, 也要多给学生设计一些感受审美对象的活动。因为, 审美能力是美术课上的一个重要培养目标。它的完成有赖于教师精心设计的教学活动。比如, 我在教《滚动乐园》这一课时, 课前让学生事先带一个苹果或橘子, 也可以是自己的玩具篮球或排球。让他们触摸和感知, 等他们再作画时就不是那种只是从结构上理解的了。比如对于一年级小同学来说, 首先是感情的培养, 其次才是知识和技能的训练, 这样做有利于提高他们的学习积极性, 作业质量也提高了许多。这说明学生有了审美能力, 作业反而更生动。然而, 学生仅有审美能力是不够的, 还应该鼓励他们说出来。有了语言的表达, 就会强化他们的审美主见。所以我就让他们充分地发表看法。学生在这样的交流中吸取营养, 相互启示, 进一步强化自己的审美能力。有了审美能力的提高, 才谈得上为知觉、情感、理解、想象打下坚实的基础。

总之, 美术是运用一定的物质材料, 通过造型手段, 创造出来的具有一定的空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术教育是在全面发展的素质教育思想指导下, 使学生掌握审美基础知识, 培养正确的审美观点, 形成正确的审美能力并形成基本的美术综合能力的教育。因此, 我们的美术教师一定要树立新课程的理念, 转变教学思想, 促进美术教育的改革与创新。

参考文献

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8.新课程新理念下的美术教学 篇八

我们知道美术教育更关注培养学生的创造力，培养学生的求异思维，那么如何在实际教学中运用现代化的教育艺术手段进行教学，培养学生的独立性、自主性，引导学生调查探究，富有个性的学习，使每个学生的创造力得到发挥呢？

首先，教师以全新的教育理念为指导，结合美术学科的特点进行教学。美术课程标准从美术学习方式出发，从促进学生素质发展出发，划分为“造型.表现“、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”四个学习领域，为学生自主学习、创新实践、合作学习提供了机会和平台。如“造型.表现”、“设计.应用”，强调学生自由表现，大胆设计制作。“欣赏.评述”不仅拓展了学生视野，提高了审美情趣，而且提升了学生的审美品质。“综合.探索”，加强了学生美术创造与其它学科领域的联系，激发了学生主动探求、研究，运用综合知识技能制作的能力。可以说，新课程赋予了很多体验性学习，能让学生结合教材选择适当方法创造恰当的体验学习情景，能让学生在和谐的学习活动中去体验去认知，所以教师要改变陈旧观念，改进原来的课程结构，改变美术教材模式的学习方式和课程评价方式，积极探索研究，创设合理有效甚至高效的愉悦的美术课堂。

高效的课堂需要全面了解学生，精心地准备，为学生主动学习提供时间和机会，让学生与环境与同伴与老师之间多维互动，充分调动主动性与自觉性，把学习的主动权交给学生，成为学习的主人。精心地准备还包括教师准备充分的与课程学习有关的丰富多彩的知识资料，有利于拓展学生思维空间的问题设置、活动内容。围绕学生的实际如年龄、认知水平、能力水平把握教材知识结构的层次性和整体性，设计优化的课堂教学结构和模式，改进教学组织形式，使教学更适合完成各类不同的学习任务，使学生在有着浓厚兴趣的学习过程中敢于动手动脑，达到“学为主动”，在轻松愉悦民主的氛围中投入美术教育活动中，从而提高鉴赏美、感受美、表现美、创造美的能力。

高效的课堂还要改变单一的评价方式，建立多元化的评价方式。学生的认知不一、年龄不一、能力不一，所以评价标准要体现多维性和多级性，适合不同个性和能力的学生的美术学习状况，并且充分理解和尊重学生的兴趣和爱好，更多的给学生以自由，让他们在自由的天地里发现创造，对学生进行全面的完善的重过程重创新的评价，不否定，多鼓励，善表扬，促发展。

其次，观念的更新无疑会带动教师对教育教学的创新，尤其美术教学，因为美术本身就是创造性的艺术。所以教师要有创造性的智慧和才能。比如，在“应用.设计”学习领域，教师就必须要自己先有所创造，掌握课程内容后，善于组织课程结构，根据教学实际，挖掘身边应有的素材利用某种表现形式或变废为宝化腐朽为神奇，或善于巧妙运用，创造出让学生既叹为观止又感觉很近的作品，学生会觉得艺术就在身边，产生跃跃欲试的冲动。也就是说教师要善于创造性地改进或自制各种教学用具。因为教师颇具个人匠心和感情而制作的各种教学用具更能引起学生的注意和兴趣。

好的美术教学和美术作品一样，应该是贴近人关爱人的，应该是能不断启发学生想象、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新。所以教师还要创造性地运用教学方法。教师的主导作用和学生主动学习与教师采用的教学方法密切相关。在课堂教学中，从导课到讲授新课到课堂活动到课堂评价，教师要根据学习目标的不同设疑探究，根据课程性质和教材内容的特点以及学生的实际启发兴趣鼓励创新。整节课有亮点，有节奏。学生乐于参与主动探索，既学有所得又学有所乐。例如导课这一环节，方法得当设计巧妙，就会让学生在最短时间进入到课堂学习的最佳状态中，起到先声夺人的效果。无论是温故导课还是激情导课、设疑导课或是创设情境导课等总之一定既引发题意又能调动学习注意力和思维积极性。

现代多媒体的使用，使得美术教学更生动形象直观，变笼统为具体，变抽象为形象，变难为易。所以按照教学目标和教学对象的特点，要合理的选择和创造性的设计教学媒体信息，并在系统中有机组合，形成优化的教学系统结构，切勿形成“黑板搬家”（将讲稿或板书内容制成幻灯片从头到尾播放）。高质量运用教学软件需要教师积极参与开发，在教学实践中反复研究、修改、完善，创造性地使用。例如工艺设计课，多媒体的使用可以把制作的程序图文并茂的展示出来，方便快捷清晰，学生在观看时既学技法又有兴趣。

其三，教法得当，教学手段现代化，吸引学生主动参与到课程学习中，教师还要有较强的教学控制能力，能驾驭课堂教学的节奏，灵活处理课堂上的一些个案。比如探究性学习，教学手段变为主体参与的手段之后，学生自我管理与控制的要求相对增加，教师的干预程度会降低，学生容易持续逗留在他们感兴趣的问题上。让他们观看录像他们的思维会“跑题”，这时教师必须及时进行调解和引导，保证自主学习正确的方向。还有当教师讲授一些有争议的内容时，必须有“价值中立”的意识，以不推销自己的观点作为自己的责任，还要求教师始终处于高度敏感和兴奋的状态，时刻悉心聆听学生问题，根据学生发言迅速判断并应对，不要纠结不清，影响课堂进度。另外教师对学生主动学习情绪也要适当调控。当有的学生思维相当活跃，作品一个又一个的要展示时，不妨采取以小组为单位集中参展的形式，以有效地调控课堂时间，烘托气氛。

教学有法，教无定法，贵在得法。艺术教学在遵循教学规律的基础上，尊重学生个体差异，积极引导学生参与艺术实践，培养学生创造力，培养他们的求异思维，与时代同步又敢于超越梦想。我想他们定会通过美术学习发挥能力，实现自我价值，在自己的舞台上舞出最美的篇章。