幼儿音乐学前教育论文

幼儿音乐学前教育论文（8篇）

1.幼儿音乐学前教育论文 篇一

幼儿园音乐教育与幼儿发展

音乐教育是眉宇的重要组成部分。音乐教育的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。涕泣幼儿园的音乐活动，我们便会象棋那些音乐形象鲜明旋律优美，节奏分明、又富有通衢的乐曲，如《高人和矮人》中高人的形象和矮人的形象，《五指歌。中的无个任务形象等等，我们常用音乐形象来对孩子进行教育；当孩子认真地排成一列听音乐开火车时，当孩子投入地表演大灰狼走路时，当孩子正用童声唱着“世上只有妈妈时”，我们有否深入考虑过，幼儿音乐教育对于幼儿的发展，究竟有什么样的意义？ 在幼儿园，音乐教育的内容包括歌曲韵律活动，乐器演奏，欣赏等四大类型。在我们那到一个音乐教育教材时，首先要确定它是属于哪个类型。如果是歌曲，就要求教师在组织各项音乐活动中注意培养儿童对声音的高低、强弱、长短及不容音色的感受力，如果是韵律活动，就要求教师注意培养幼儿对音乐的旋律、节奏、力度、强度及表演力……总之，不管是哪个类型，教都需要考虑到幼儿对音乐感发展的要求，还应考虑到幼儿在认知、情感、个性、社会性等方面的发展。由此，我们可以意识到，学唱一首歌曲或学一个韵律表演，对幼儿来说并不是简单的听听。唱唱、跳跳，而是在多方面接受熏陶和教育，幼儿正是在这样日积月累的过程中成长着。幼儿园音乐教育对幼儿的发展的促进作用，已远远超过我们已有的认识程度。

一、音乐教育与幼儿的情感发展

音乐是儿童生活的灵魂，大凡健康的儿童生来就喜欢音乐，婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动，表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环，呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切的关系。音乐也是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张心情，获得情感的平衡，通过广泛的接触表现不同的情感内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变的丰富、充实。音乐可以带给人快乐，并将幼儿引发对世间一切的兴趣。

二、音乐教育与幼儿的智力发展

音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随音乐的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己和音高、节奏和自己的声部协调统一，还要注意倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；由此可见，音乐可以训练儿童的注意力，促进幼儿发展，幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉，对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏觉性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅市耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应，伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。研究表明，让幼儿学一种乐器，对开发幼儿一般的认识能力大有益处。有人指出，凡学乐器的儿童，上小学后动作灵敏、思维敏捷，学习成绩优良。这说明学习操作乐器的技能与一般认知心理的发展之间有很密切的关系。如果与脑的发展相联系，乐器的操作很可能更有助于左右脑的平衡发展。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、莫不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，因此，音乐教育对于培养幼儿的直觉、分析、想象、创造等具有重要的意义

三、音乐教育与社会性的发展 艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排、律动、舞蹈中的动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些 活动中，幼儿体验到集体创造的愉快，学习与他人非词语的交流，默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿的审美能力，幼儿能够在音乐活动中通过感受美，体验美，表现美而逐步获得身心发展的和谐美，并的得以健康成长。幼儿只有学会认识音乐、驾权音乐、学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验，全面、健康地发展。

语言与音乐巧妙结合，提高幼儿对音乐的热情

《拔萝卜》是一个歌表演活动，它主要是让幼儿倾听歌曲旋律和内容，感受生动有趣的音乐形象，尝试创编歌曲中各角色的动作。为了使幼儿更能理解音乐作品，在活动进行前我做了如下的知识经验准备：1.考虑到小班幼儿对一首音乐的兴趣大多是由于具体情境、材料引发的，所在事先在图书区角中我就投放了《拔萝卜》这本书意在让幼儿引发对这个内容的兴趣。并利用午间谈话时间给孩子们讲了《拔萝卜》这个故事。讲完后又一起讨论了故事中谁先拔萝卜，接着谁来了，然后又是谁，谁后面又是谁，最后是谁的人物出场顺序，使幼儿对故事有了更深一层次的理解。讲故事时，我发现幼儿对象声词“哎呦呦”很感兴趣。讲完这个故事后我观察到有这样的一幕：文杰小朋友在午睡时脱下鞋子后，也提着鞋子念到“哎呦呦，哎呦呦”。看到这个现象我很欣喜，欣喜到他把故事进行了仿编并表演。

2.《拔萝卜》的音乐版本有很多，人物出场的顺序也有很多种，所以我在网上尽量选择歌曲节奏较慢，歌词清晰，旋律优美的音乐且与故事人物出场顺序一样的版本进行教学活动。另外在物质准备上，我分别做了老爷爷、老奶奶、小姑娘、小狗、小花猫、小老鼠的头饰各一份。做好了这两项准备活动后，活动就正式开始了。我采取了先不听音乐用表演的形式将歌词贯穿在活动中进行表演，并请幼儿想象拔萝卜、请别人帮助等动作。教师在这过程中第一段哼唱，第二段、第三段、第四段、第五段师幼共同哼唱的形式，边哼唱边表演。随后再和幼儿边听音乐边表演。可是在接下来的环节时出现了一个问题：孩子们积极性很高，每个人物角色只有一个，而且一遍音乐就有两分多种，15分钟一会儿就要到了，考虑到孩子们的积极性还是这么高涨我就又请了几组进行表演，15分钟的课整整上了半个小时。可还是出现了很多幼儿表演不到的现象，沮丧出现在了孩子们的脸上。

课后仔细回想进行这个活动的前前后后，我体会最深的就是孩子们对音乐、对表演的热情。虽然这个活动整整进行了半个小时，但在这半个小时中，孩子们的热情始终是非常高涨的。在进行这个活动前我就进行了这样的思考：如何让幼儿对一个完全陌生的音乐作品感兴趣呢？我觉得最直接的办法就是语言描述。特别是对小班幼儿来说，语言描述更加的直观、清晰，可以有效地增进幼儿对音乐的理解和对音乐作品情感的体验。歌曲《拔萝卜》，对孩子们来说很陌生，但我通过讲述故事《拔萝卜》，使音乐与文学互相渗透，有机结合，使音乐具体形象化，有效地增进了幼儿对音乐的理解。

幼儿对这种音乐欣赏方式非常喜爱，因为这种方式符合幼儿的思维、认知发展水平，符合幼儿的心理。但活动中还是出现了不能满足于幼儿兴趣的现象，我想如果我多准备几份人物的头像，采取分组进行表演的话，一定能满足更多孩子们对于表演的欲望。

浅谈音乐活动中兴趣的培养

兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过；“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，幼儿对音乐有兴趣,这是提高音乐教学质量的重要的心理因素。那么，如何激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一、根据不同年龄幼儿的心理特点

选择灵活、多样的教学法 幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿便在感兴趣的氛围中学会了此种歌唱方法。

二.设计好教学语，增添音乐的特有情趣

1、活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。

2、节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用，如在打击乐活动“瑶族舞曲”中主要节奏型是X XX，变化节奏是XX，XX，结束句的加强节奏为XX，教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作，以拍手代表共同演奏的节奏。

3、手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，因此，简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。

4、体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒****彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如 诗如画般温柔的意境中去。又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。

三、注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现

幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

以音乐的形式开发幼儿的右脑

科学地开发幼儿的右脑，不仅能促进他们智力的发展，而且有利于幼儿的身心健康的发展，从幼儿喜欢的音乐入手，逐步地开发幼儿的右脑，效果很明显，整个过程我是这样做的：

一、利用中班幼儿对音乐的兴趣，培养他们逐步感受美的能力。在幼儿游戏及日常生活中，给他们播放一些喜欢的，旋律优美动听的世界名曲，如《天鹅湖》、《狮王进行曲》等，这些乐曲的形式内容符合幼儿的欣赏水平，幼儿也能理解，通过一首首优美的乐曲，把幼儿带入美好的想象世界。最初，我们将音乐用恰当的、幼儿能够理解的语言、图片讲述给他们听，如《梁祝》，逐渐地幼儿感受音乐的能力。幼儿在听乐曲时，也可以把自己的感受用简练的语言讲述出来，有的幼儿情不自禁地随着乐曲跳起了舞，虽然有的幼儿的舞姿不是很优美，动作还很稚嫩，但都是幼儿内心情感的真实流露，这也是培养幼儿理解接受美的最好阶段。

二、通过扮演角色，培养幼儿初步的音乐听觉能力。音乐的听觉能力，它包括辨别音乐的长短、强弱等，我们针对中班幼儿的心理特点，让幼儿充分运用感官感知事物，调动他们参加活动的积极性。例如：在认识二分音符和四分音符、全音符时，让幼儿扮演小动物走路的样子。大象走路的时候很慢所以它就是全音符、小兔子代表四分音符、小鸭子代表二分音符，并用打击乐器代表小动物走路的声音。让幼儿知道音符之间有长、短之分，然后把各种小动物卡片放在活动区内，有机的与 活动区相联系，这样幼儿在学习中，不但加深了对音乐语言的理解，而且还认识了很多乐器的名称，掌握了如何正确使用打击乐器的方法。

三、为幼儿选好音乐素材，通过音乐欣赏活动，发挥幼儿的想象力和创造力。为了提高幼儿的欣赏能力，在选择音乐欣赏素材时，我们多选择了一些旋律优美节奏鲜明，具有一定风格的音乐，我们采用启发、引导的方式，如：《乡村姑娘》这段音乐就很有特点，我们启发幼儿讲述自己的感受，有的幼儿说：好象小动物在走路，还有的说：好象有小人在找宝藏等。不仅培养了幼儿的想象力同时也挖掘出幼儿的创造能力。同时我们在选择素材的时候，还选择了一些有强烈对比度的音乐供幼儿欣赏，例如：《动物狂欢节》乐曲里有好几种乐器，第一段用长号演奏，旋律比较低沉，幼儿听完后联想到大象、老虎、熊、狮子等很笨重的动物，第二段乐曲由笛子、散铃等乐器来演奏，旋律优美、节奏明快，幼儿听完后联想出猴子、小鹿、小兔子等一些灵活的动物。可见，音乐欣赏活动对幼儿的想象力、创造力奠定了一定的基础。通过有计划、有目的的音乐教学活动，不仅仅培养了幼儿活泼开朗的性格，而且开发了他们的智力，在愉快、轻松的氛围内学到了知识，达到了我们的目标，使他们的各种能力都得到了发展，今后，在音乐教学上我们将会继续努力，提高到一个新的台阶上。

为幼儿插上音乐灵性的翅膀 ——注重培养幼儿对音乐的兴趣

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

音乐是一门艺术，有它特殊的艺术表现手段，是构成人类灿烂文化的一个重要组成部分。教育学家陈鹤琴先生很早就发现音乐教育活动对幼儿的发展的起着重要的作用。他说：幼稚园应该是有音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐欣赏能力和技能。需引导幼儿在艺术的环境中，有兴趣的与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好的培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。兴趣是什么？通常兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。那如何激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一、根据幼儿年龄特点，运用多种方法进行教学。

兴趣是幼儿学习音乐的原动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象、表现出他们不同的感受和创造。首先教学内容的选择要符合幼儿身心发展，紧密联系幼儿的生活实际。在教学过程中教师要精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲，在不同场合出现不同音乐，能有效激发幼儿兴趣，充分调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望，方法力求生动、新颖。如运动时选择热烈的迪斯科；游戏时则选用活泼的钢琴曲……动人的旋律，明快的节奏促使幼儿跃跃欲试，参与活动的兴致顿然提高。如果教师生硬地要求幼儿唱一些晦涩难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以首先要运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。

如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“恭喜恭喜”这一活动中，可让幼儿随着歌曲的节奏做动作，部分幼儿给另一部分幼儿拜年，配上一些过年用的鞭炮、灯笼等等，幼儿便在感兴趣的氛围中学会了此种歌唱方法。

二、提供欣赏的机会，培养幼儿倾听音乐的兴趣。

幼儿年龄小，接受能力却很强，可以说，每个幼儿都有一双音乐的耳朵。灵敏的听觉是感知音乐的前提，教师一定要让孩子从听觉入手，让孩子多听，自己去感受音乐、理解音乐。因此，运用各种有趣的音乐手段来激发幼儿听音乐的愿望，引起幼儿听音乐的兴趣，培养幼儿听的习惯，从而分辨出音乐中的细微差别。可以要为孩子创设了一个欣赏天地，尽量让孩子多接触音乐，通过多种渠道，如教师的演奏演唱，录音机磁带、VCD、电脑等让孩子欣赏、倾听悠扬的歌曲，优美的旋律，在每个孩子的脑海中结合成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境中，使他们常常情不自禁地跟着哼唱起来。同时，我还恰当利用一些空余的时间，如每天早晨孩子们陆续来幼儿园时、午睡以前、进餐、离园等时间播放音乐，让孩子生活在音乐中，使孩子的生活充满音乐，从中诱发孩子倾听音乐的兴趣。孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、体会音乐，音乐的种子埋在了孩子们的心里。现在孩子们无论在什么场合，只要一听到音乐他们都会侧耳倾听，自得其乐。

三、运用多种感官语言，增添音乐活动特有的情趣。

1、手势：即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，因此，简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。

2、体态：体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒****彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

又如唱《金蛇狂舞》《新年带着幸福来》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。

四、充满魅力的环境布置，激发幼儿学唱歌的兴趣。

秋天到了，活动室都换上了秋天的主题墙饰，教室里挂满了片片金黄色的树叶，墙面贴上了孩子们的树叶贴画。于是，就在音乐教育活动中新授了歌曲《小树叶》，在活动中孩子们纷纷地不由自主转头去看他们喜欢的“树叶”，这时我就抓住时机引导他们在挂满树叶的墙饰下学唱歌，在唱歌时，孩子们的情趣高涨，兴趣十足，不一会就学会了歌曲，这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作，并把树叶飘落的动作编了进来，还一边唱一边做小树叶飘下的动作，个个动作优美，兴高采烈。孩子们在不知不觉中轻而易举地掌握了歌词，趣味盎然地学会了新歌。还自编了这个歌曲的动作，为在表演区域活动做好了准备。孩子们在充满魅力的墙饰中身临其境的感受到了歌曲之美，感受到了唱歌的乐趣，并用肢体语言来表达自己的心情。在丰富多样的音乐天地中，激发幼儿爱歌曲的乐趣

五、给幼儿自我表现和表达的机会

幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

音乐是孩子离不开的伙伴，孩子的发展需要音乐，音乐可以促进孩子的全面发展。为孩子创设一个良好的音乐环境，是为孩子的音乐潜能开发奠定良好基础。能让孩子的生活充满音乐，提高孩子的音乐智能。能使孩子在浓厚的音乐艺术中，一点点，一滴滴地听懂音乐，理解音乐，表演音乐。总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养幼儿兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让幼儿多听多唱，放手让幼儿在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给幼儿一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让幼儿由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

做幼儿喜欢的音乐活动的“引导者”

论文提要：《纲要》指出：我们要引导、支持、鼓励幼儿参加丰富多彩的音乐活动，注重幼儿的感受、体验和情感表达方式，积极地丰富幼儿的音乐经验和审美情趣，提供幼儿自主表达的音乐空间，提高幼儿的音乐表现技能和能力，让幼儿真正成为了音乐活动的主人。艺术教育是学前教育的重要组成部分，具有鲜明的人文性、综合性、创造性，对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。《纲要》明确指出要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”这就肯定了艺术在幼儿园实施素质教育中的作用。而音乐活动是艺术教育的重要组成部分，学前音乐教育的目的是挖掘幼儿潜在的音乐素质和能力，塑造幼儿活泼开朗的个性，促进幼儿全面和谐的发展。因此，开展音乐活动时，我根据幼儿心理发展和年龄特点，从他们喜欢的音乐入手，注重幼儿的感受、体验和情感表达方式，让幼儿成为音乐活动的主人。

一、注重创设美好的音乐环境。

幼儿的音乐行为深受周围环境的影响，《纲要》要求：音乐活动要面向全体幼儿，让幼儿能感受并喜欢环境、生活中的美，得到美的熏陶。因此，我注重创设条件让幼儿生活在音乐的天地里。清晨，幼儿园的喇叭里就会准时响起美妙、悦耳、多样的音乐，结构完整、形象鲜明的外国音乐，优美、抒情的中国民乐，活泼愉快的儿童音乐┄┄好听的音乐，伴着幼儿愉快、轻松地踏入幼儿园，带给幼儿好心情，开始一天的生活、学习。一日活动的课间、晨锻、就餐、起床等环节，我会为幼儿播放一些适时、适宜的音乐。如：轻松、活泼的课间音乐；欢快、愉悦的晨锻音乐；悠扬、安静的就餐音乐；抒情、催眠的午睡音乐；活泼向上的起床音乐，带给幼儿丰富的音乐感受，潜移默化地培养幼儿的音乐欣赏能力，让幼儿在美妙的音乐中心情愉快、思维活跃。

二、激发幼儿喜欢音乐的情感

教学活动是音乐教育的载体，能丰富幼儿的音乐感性经验和审美情趣，激发他们表现音乐、创造音乐的情趣，提高幼儿的音乐表现技能和能力。以往的音乐活动，我习惯采用“示范—模仿”的教育模式，重在灌输技能，干预束缚了幼儿的双手和大脑，禁锢了幼儿的思想情感，幼儿普遍缺乏童稚的审美直觉更谈不上喜爱音乐活动。《纲要》的学习，使我转变了教育观念，学会运用启发式等方法引导幼儿参加音乐 活动，注重幼儿在音乐活动中的感受和体验，提供幼儿自由表现的机会，充分调动幼儿的情感。活泼愉快的音乐教学活动，让幼儿感受并喜爱了音乐，更让有音乐天赋的幼儿发展了音乐潜能。如：小班音乐活动《我是解放军》，我引导幼儿通过说、唱、做了解可爱、尊敬的解放军，激发幼儿热爱解放军的情感，并提供小解放军的服装及玩具木枪，让幼儿学做解放军，通过一个教学活动，使全班幼儿更加热爱解放军，只要一听到《我是解放军》的音乐就会情不自禁地又唱又表演解放军。

三、尊重幼儿的音乐感受与表现 《纲要》指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣。因此，给幼儿一个自由宽松的艺术表现环境，赞同幼儿尚处于萌芽状态的艺术欲望和动机，能使幼儿出现更多的闪光点。

1．欣赏幼儿。每个幼儿都有自己发展的步调，有自己处理事情的策略，但得到了教师的尊重和欣赏，幼儿就愿意拓展自己的空间，发挥自己的潜能。如：课间时幼儿听到活泼、欢快的乐曲，会用各自不同的形式了表现音乐，有的 幼儿翩翩起舞；有的幼儿找同伴随乐游戏；有的幼儿欢快哼唱；有的幼儿做忠实的观众；有的幼儿为同伴拍手鼓掌。我充满喜爱地欣赏幼儿，有时也与幼儿一起快乐。我的参与与赞同，幼儿的劲头更足，大胆地表达自己的情感、理解、想象。

2．鼓励幼儿。音乐活动中，我始终支持、鼓励幼儿音乐表现。因为，幼儿都有自己的特点，他们的生活经验各不相同，对音乐的理解与感受也是不同的。如：欣赏《狮王进行曲》前奏时，幼儿凭自己的感觉去理解音乐，有的讲乌云来了，大风呼呼地叫，要下雨了；有的说凶狠的老虎欺负小动物；有的说大灰狼在想坏主意等等，我尊重幼儿的想法与创造，充分肯定了幼儿独特的感受。

四、分享幼儿音乐创造的乐趣。就如《纲要》中所说的那样我们要尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，放手让幼儿去想象和创造，分享他们创造的快乐。幼儿在音乐活动中有表现的自由，才能根据自己的兴趣、需要，大胆地表达，尽情地抒发自己对音乐的感受。如学习歌曲《柳树姑娘》时，请幼儿说说怎样唱演歌曲，有的幼儿说用优美的声音演唱，因为柳树在春风中摇摆好象在跳舞；有的幼儿说柳树在温暖的阳光下发芽成长很快乐要活泼愉快地演唱……我觉得只要给幼儿空间，他们也会象柳树一样茁壮成长。小班幼儿学习歌曲《我是解放军》 时，我引导幼儿根据有力、雄壮的音乐，创编解放军神气的样子时，有的幼儿向解放军一样雄赳赳地走路；有的幼儿庄严地敬礼；有的幼儿象手握钢枪站岗放哨的战士……虽然他们的动作不一，但都能把解放军的形象通过自己的经验、想法去表现，发挥得淋漓尽致。另外，我在班里创设了一个表演区，提供幼儿喜欢的音乐、道具，让幼儿与同伴一起表演，既满足了幼儿的需要、兴趣，又给幼儿提供了音乐表现的舞台，促进幼儿音乐的技能和能力的提高。我积极地引导、支持、鼓励幼儿参加丰富多彩的音乐活动，不仅丰富了幼儿的音乐经验和审美情趣，提高了幼儿音乐表现技能和能力，培养了幼儿活泼开朗的性格，增强了幼儿的自信心和成功感，而且发展了幼儿的创造力，更明显的是幼儿真正成为了音乐活动的主人。

对音乐教材的正确解读

同样的一个音乐活动，Z和S两位教师分别选择在中班和小班幼儿执教，我们感受到了两位教师不同的教学风格。如Z老师用她动听的琴声调动起孩子们的情绪及学唱歌曲的积极性。S老师富有感染力的语言深深吸引着小班的孩子。

在教学中，她们能够根据班级孩子的年龄特点设计教学内容，各有重点和特点。其中Z老师在处理教材时，重点让幼儿感受歌曲中的说唱环节，发现和感知音乐的有趣；同时学习休止符的演绎方式，并通过拍手、跺脚等用肢体动作来表现音乐。S老师选择在小班幼儿中进行执教，由于歌曲里面歌词重复、递增，完整演唱歌曲比较长，她就把这个教学活动的重点落在，学唱第一段的念白加第一段的歌曲部分，并重点感知歌曲中的休止部分，这样的处理更适合小班幼儿的教学。

建议S老师在教学的结尾处，可以引出让幼儿完整欣赏乐曲，并告诉幼儿在下次教学活动中继续学一学，保持对活动的兴趣。两位老师在组织幼儿游戏的时候，毛巾的落点应该在耳朵、脖子和眼睛，因为它在跟耳朵、脖子和眼睛做游戏（亲亲嘴），同时也在提醒幼儿洗脸时别忘了擦耳朵、脖子和眼睛。

小毛巾是幼儿生活中所接触和熟悉的，歌曲采用念白和演唱相结合的方法，在重复、轻快、节奏鲜明的旋律声中，激发幼儿想听、想唱、想动，重点感知歌曲中的休止符。我自己设计的歌曲《小毛巾》，觉得比较适合中班孩子教学，听了S老师的小班教学活动，觉得小班也适合，关键看老师如何处理教材、设定教学目标和设计教学活动。

听了两位老师的教学活动，感触最深的是：教材的分析、处理和把握很重要。这个教材很好，很吸引孩子，在教学的一开始要让幼儿静静地感知、欣赏歌曲，发现其中的休止符、间奏、念白等，再通过图谱、游戏等形式来加深对节奏的掌握，并让幼儿感知其中蕴含的教育意义。

教案的设计只是处于一种理想状态，只有尝试和实践，才会有更多的感悟。因此，一定要尝试和实践，并及时反思，才会有更多的收获。感谢两位老师给我们带来了这两堂音乐活动的展示。

2.幼儿音乐学前教育论文 篇二

一幼儿音乐教育的创新

现今孩子音乐教育的方式方法有很多种, 每一种都有利于孩子各方面素质的提升, 这对幼儿来说是非常有利的。

1. 教与学能力双提高

幼师在教学中的教不仅仅是一个重要的课堂指标, 如何在教的同时培养孩子的学习能力是现代音乐教学的关注点。幼儿学习理解能力还很弱, 幼师要教幼儿学会学习和怎样学习, 正所谓“授人以鱼, 不如授人以渔”。作为幼师来说, 让幼儿学会学习显得尤为重要, 而通常这一点, 会被我们在日常的教学过程中忽略。传统的音乐教学我们往往只是要求幼儿学会唱, 并且记住歌词, 这种死记硬背的方法对幼儿来说不能真正达到学习的目的。这时就需要幼师去引导孩子展开丰富的想象力, 去扩充幼儿的知识层面, 让孩子运用大脑来感悟歌曲的表现力。

2. 教与用的积极推进

传统幼儿教学通常只是把幼儿教会, 并不会过多地强求孩子的运用能力。如何让幼儿从不懂到学会, 再到运用层层递进, 是现代教育对幼师提出的新要求。在幼儿的音乐教学中, 幼师应运用各种各样的教学形式把整个音乐学习融汇进去。也可以让幼儿自主发现问题, 进行独自思考, 再小组讨论, 最后由幼儿自己得出答案, 教师给予指导。这些学习方法会使幼儿宽泛地学习到各种与音乐有关的知识, 同时也可以提高幼儿的求知欲及解答问题的能力。

二幼儿音乐教育的意义

通过音乐, 孩子能够在音乐的环境中从内而外地改变自己, 使自己产生幻想在音乐中流淌的是美妙和智慧。

1. 促进孩子的身心健康

音乐能代表一个人的灵魂, 甚至让全世界的人为之疯狂。音乐隐形地表达人的情感, 情感是活跃的表达形态, 因此音乐需要全身心的投入和体会。音乐是人内在的情感活动, 音乐能发展人情感认知的能力, 对于幼儿来说, 运动或活动会使自己身心愉悦, 从而使机体得到锻炼, 动作更加协调。不同的音乐有不同的情感, 不同的情感则会使幼儿做出不同的举动, 每一次活动都代表这方面的能力有所提高, 同时也会使身心感到无比的舒畅。

2. 培养孩子的良好个性

幼儿在对音乐有了充分的认知后, 就会随着音乐的情感宣泄点找到自己最愉快的方式, 当然这种表现会出现在幼儿自己的性格及爱好等方面, 也就是孩子的个性。好的音乐会熏陶孩子的辨识能力, 当孩子看到美与丑、恶与善时能表现出正确的态度。由此, 孩子的心灵被一些美好的事物影响, 被一些善的事情感动, 性格也会变得高尚完美起来。音乐教育是一门陶冶情操、富有艺术感染力的审美教育。

三幼儿音乐教育的特点

1. 审美感受的教育

音乐审美感受是幼儿在学习音乐过程中, 产生认识和愉悦的心理体验。儿童音乐作品往往以反映儿童生活中天真活泼、积极向上、乐观开朗的思想情绪为主, 同时音乐背后的思想情绪会包含称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是单刀直入, 而是以生动的艺术形象出现在歌谣里, 激发人的感情, 给人以启示, 发挥其感染教育的作用, 使人领悟其教育内涵。在音乐教育中, 无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育, 还是进行知识技能、认识理解方面的教育, 都需要通过审美感受的途径来进行。

2. 娱乐性

音乐具有娱乐性, 这就使天性活泼的幼儿喜欢并且积极地参与。在幼儿教学过程中, 幼师应选择一些适合幼儿的歌曲, 并引导孩子把这种娱乐性放大, 在玩中学习, 在学习中牢记, 把教育通过愉快的音乐形式传递给幼儿, 让其在音乐的感受中无拘无束, 尽情地表现自己。

3. 潜移默化

音乐教育不像其他教育, 直截了当地表达, 而是通过音乐触及孩子内心世界, 也可以让孩子发挥自己无穷的想象力。音乐这时就像润物细无声一样播撒到孩子心中, 而这种播撒和灌溉往往比直接的说教在孩子心中持续的时间久远。音乐教育是一个循序渐进的过程, 并不是一朝一夕就能使孩子有多大的艺术造诣, 这需要一个很长的潜移默化过程。

音乐是我们生活中不可缺少的一部分, 也是为培养幼儿欣赏音乐之美开启重要的一道门。作为一名幼儿教育工作者, 只有在实践中不断地摸索、总结, 善于学习、思考和积累, 才能使音乐欣赏教育不断创新、不断发展。

摘要：幼儿思维是开放性的, 想象力丰富, 对活泼易记的歌谣容易产生浓厚的兴趣。因此, 音乐教育在幼儿教育中具有重要地位。音乐教育是对儿童进行全面发展教育所不可缺少的重要组成部分, 更是审美教育的重要内容之一。

关键词：幼儿,音乐教育,发展

参考文献

3.幼儿音乐学前教育论文 篇三

【关键词】奥尔夫音乐教育思想 幼儿音乐教育 启示

幼儿时期是培养创造力的最佳时期，音乐在幼儿创造力的培养方面具有重要意义，若能够使音乐教育作用得到充分发挥，必定会促进幼儿创新能力的进步。采用奥尔夫音乐教育思想可以增加幼儿对音乐的兴趣，充分发挥幼儿的创新能力，让幼儿真正感受到与其他孩子共同成长的快乐，有利于培养他们的群体意识与合作意识。近几年，奥尔夫音乐教学法在音乐学科教学中取得了很大进步，它可将教材、教学大纲落实至实际教学中，对幼儿进行系统化的教育。

一、奥尔夫音乐教育思想概述

卡尔·奥尔夫是著名德国作曲家、音乐教育家、音乐喜剧家，同时，他创造了奥尔夫音乐教育思想。在奥尔夫音乐教育中，“原本性”思想非常突出，奥尔夫认为，原本音乐最适合幼儿。因此，在奥尔夫教育思想中，音乐教育的首要任务就将人的本能表现力启发出来，关注音乐教育，注重观察人对音乐的体会与感受，不能盲目将技能知识灌输给幼儿，必须要在幼儿处于轻松的状态下，进音乐知识行学习，幼儿可以主动参与至音乐活动中。

奥尔夫音乐教育思想的核心就是开发幼儿的原本性，坚持以人为本的基本精神，它符合我国教学改革的相关要求，其主要观点集中表现为以下几个方面：

（一）幼儿必须参与至音乐活动中

奥尔夫认为在音乐的教育与学习中，幼儿不是听众，他们应该把自己当作演奏者学习，主要学习途径在于幼儿自己通过实践学习，参与至音乐活动中。最好能够即兴演奏，并非演奏自己所准备的曲目，这样无法彻底了解到幼儿的学习潜力。把音乐教育课程可看做游戏，幼儿可以在喜爱音乐、接触音乐，感受音乐过程中潜移默化吸收到相应的知识，并享受于音乐世界中。

（二）音乐集语言、动作于一体

在奥尔夫音乐教育思想中，音乐不止是单纯的声音，它集语言、动作等于一体，同时，可以通过游戏的形式表现出来。对于幼儿而言，采用这种学习方式，可以大大调动他们学习的积极性，有利于使教学质量得到提升。

（三）即兴表演

即兴表演最能体现幼儿的学习能力，奥尔夫将即兴表演作为教育的重点内容，他认为通过即兴表演，可以使幼儿的学习能力与创造能力得到最大化激发，有利于对他们创造力的培养。即兴表演与传统的灌输式教育存在很大差异，它注重的是让幼儿充分发挥自己的想象力，通过想象对音乐进行探索，在探索过程中学习，可以使音乐体验得到升华。

（四）引导幼儿学习

在奥尔夫音乐教育思想中可以通过对幼儿进行引导，指导他们学习。它所体现的是教育可以从人之初开始。在教育过程中，不能对幼儿直接灌输原理知识，必须要对其引导，让他们感受到音乐的美，使其具有审美能力、创造能力与鉴赏能力，同时还可以提升幼儿的情商，陶冶情操，完善人格，净化心灵。

二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿教育的启示

奥尔夫音乐教育给我们现阶段的幼儿音乐课程教育提供了很多思路，本文将从教学方法、教学内容、实际训练三个方面进行具体阐述。

（一）教学计划

对于任何学科而言，教学计划的设计都非常重要，尤其是在幼儿教学中，更加要设计教学大纲，使幼儿能够彻底理解音乐内容，因此，老师需要制定一个详细的教学计划。不过从我国教学的实际情况上看，部分幼儿园并未制定音乐教学计划，在音乐课程中，幼儿园是以老师的特长为依据给予授课，缺乏系统的教学计划。根据幼儿教学特点来看，学校任课老师必须要明确自己的教学任务与教育目标，使奥尔夫艺术思想变得更加突出，对幼儿乐感进行培养，将经典性、艺术性与思想性相结合，注重引导幼儿的音乐学习。另外，还可以向幼儿讲述奥尔夫生平，老师需要进入奥尔夫培训机构学习，多了解该如何向幼儿授课，掌握授课技巧，运用奥尔夫音乐教育思想对幼儿进行音乐教育。

（二）教学内容与教案设计

在奥尔夫音乐教学思想中提出让幼儿自己制作乐器，幼儿通过自己学习制作乐器，在音乐声中表达自己的情感，对于幼儿而言，从小培养他们的动手能力，有利于他们心智的成长，同时还可以培养他们的创新能力。除此之外，在活动上还可以让幼儿跳舞、游戏，实现唱、跳、玩结合，提升课程价值。

奥尔夫认为音乐的生命就是节奏，节奏赋予了音乐生命力，因此，在音乐课堂教学中，老师必须将语言节奏与大自然节奏相结合，通过肢体动作节奏，让幼儿感受到音乐的魅力。

老师可以使用打击乐器，培养幼儿的节奏感。打击乐器音色比较鲜明，幼儿更加容易接受，同时，老师还可以让幼儿即兴表演。在奥尔夫教学中，即兴表演非常重要，可在打击乐器的伴随下让幼儿即兴表演，节奏类型基本可以固定。即兴演奏有利于让所有学生均参与至教学活动中，他们能够通过发挥自己的主观能动性，培养自身创造力。

另外，老师要明确怎样教会幼儿唱歌。通常情况下，人在心情好时，会情不自禁哼唱歌曲，老师可以通过设计相应的情景，营造一种歌唱氛围，同时，将舞蹈融入其中。幼儿在跳舞时，老师需在旁边指导，告诉学生如何让歌声与舞蹈融于一体，根据幼儿兴趣为其编排舞蹈动作。

老师的教案编排要合理。现阶段，很多老师都有统一教案，他们不用思考太多，只需要依照教案模板进行课程教育，教案内容也十分细化。不过通过这种教学方式并不能让幼儿真正掌握课堂知识，并且使教学课堂变得更为枯燥，不利于幼儿的学习。因此老师在教学过程中，要注重教案设计，将奥尔夫音乐思想融入音乐教育的教案设计中，可以大大提升活动效果。

（三）教学方法

在教学过程中，奥尔夫音乐思想非常注重实际训练，它独特的教学方法改变了传统教学模式中注重理论授课的局面，将活力注入课堂中，实现了理论与实践的结合，同时在歌曲中注入了舞蹈元素，使课程气氛变得更加活跃。学前音乐教育不是对潮流的盲目推崇，而是为了丰富幼儿的生活，培养他们的能力，教师在音乐教育中有效的利用实际训练的教学方法，让他们在实际训练过程中得到锻炼。在实际活动中，幼儿能够感受到轻松的课堂气氛，可以充分发挥他们的想象力与创造力，这有利于挖掘幼儿潜能，培养他们的自信心，符合奥尔夫音乐思想的要求。

结束语

奥尔夫音乐教学思想在幼儿音乐教学课程中具有重要意义，它可以培养幼儿多方面的能力，其中主要包括学习能力、创造能力、合作能力等，通过加强对幼儿的音乐培训，有利于培养他们良好的品质。本文首先对奥尔夫音乐教育思想进行了详细分析，然后介绍了奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的启示，有利于为以后的幼儿音乐教育提供依据。

【参考文献】

[1]练雪青.对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考[J].大舞台，2011（01）：178-179.

[2]张真真.对我国音乐新课标与奥尔夫音乐教育思想共性的解读[J].音乐时空（理论版），2012（08）：69-70.

[3]李亚秋.奥尔夫教育理念在幼儿园音乐教学中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2009（11）：226-228.

[4]宋莉.20世纪90年代以来我国奥尔夫音乐教育体系研究述论[J].大舞台，2010（05）：158-159.

[5]张甜甜.奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育发展的启示[J].民营科技，2010（11）：101.

4.幼儿园音乐教育 篇四

______《幼儿园歌唱活动》讲座

一、关于歌唱活动

1、歌曲

歌曲是用音乐的方式演唱出来的一种文学。

幼儿园歌曲的几种由来：成人专门为儿童创作的歌曲（潘振声——<春天在哪里>、<好妈妈>《一分钱》；汪爱丽——《大猫小猫》；《小熊过桥》李晋媛——《小蚂蚁》）；传统的童谣（《丢手绢》《小老鼠》）；儿童们自己创作的或即兴创作的歌谣（由《小青蛙》即兴创作的《小波哪里去了》）。

2、歌唱表演形式

独唱：一个人独立地歌唱或独自歌唱。

齐唱：两个人或两个人以上的人在一起整齐地演唱完全相同的曲调和歌词。

接唱：包括个人对个人的接唱和小组对小组的接唱等。常见的形式是半句接唱或一句接唱。举例：《欢乐颂》《这是小兵》，这些歌曲多以一句或半句描述一种事物形象。

对唱：包括个人对个人、小组对小组、个人对小组（或集体）之间的问答式的歌唱。举例：《谁会飞》，一问一答的形式。

领唱齐唱：一个人或几个人演唱歌曲中比较主要的部分，集体演唱歌曲中配合的部分。举例：《捉泥鳅》，表现交流呼应。前半部分领唱，后半部分齐唱。

轮唱：两个小组（声部）一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌曲。举例：《小星星》、《金孔雀》

合唱：包括一个声部用哼鸣的方式演唱旋律，另一个声部按相同节奏朗诵歌词；举例：《欢乐颂》——一声部：蓝天高高，白云飘飘，太阳公公在微笑。二声部：唔——；一个声部演唱歌词，另一个声部用相同的旋律唱衬词；举例：《柳树姑娘》一个声部唱歌词，另一个声部在第一个声部休止或延长除演唱填充式的词曲；举例：《跷跷板》《柳树姑娘》一个声部唱歌词，另外一个声部演唱固定音型式的词曲或延长音，举例：《卖报歌》。歌表演：一边唱歌、一边做身体动作表演。这些身体动作表演可以是有明确节奏的举例：《头发肩膀膝盖脚》，也可以是没有明确节奏的，举例：《我是只小小鸟》可以是表现歌词内容的《蝴蝶花》；也可以是表现歌曲情绪的《摇篮曲》或仅仅是表现某种与歌曲相配合的节奏的举例《幸福拍手歌》；可以是空间移动的，也可以是在原地站着或坐着做的《小鸭小鸡》；可以是手脚配合或全身配合来做的，也可以仅仅只是用手或者脚甚至其他某个单一的

身体部位来做《小小蛋儿把门开》。

1、歌唱的简单知识技能

（1）正确的歌唱姿势包括：身体正直、两眼平视、两肩放松、两臂自然下垂，坐着唱歌时不将椅子坐满，不靠在椅背上等。

（2）正确的发声方法包括：下巴自然放松、嘴巴自然张开、自然地向前发音，既不司仪叫喊，也不刻意控制音量等。

（3）正确的呼吸方法包括：自然呼吸、均匀用气、吸气时不耸肩、一般不在句子中间换气等。

（4）正确演唱的技能包括：注意先准确地辨别、理解和形成清晰地印象（音响表象），然后在熟练掌握的基础上轻松自如地演唱。举例：《你的眼睛里有个我》（5）自然、恰当表达的技能包括：自然舒适地歌唱，有理解、有感情地歌唱，自然、恰当地运用声音表情、面部表情及身体动作表情，不做作。举例：《办家家》——“炒小菜，炒小菜，炒好小菜开——饭——了！”后部分声音变大，拖长。有感情地歌唱主要是指：在内心已经产生了相应的情感体验的基础上，运用咬字、吐字、气息断链变化以及速度、力度变化等演唱技巧进行歌唱。举例：《小红帽》——“我就一脚把它踹开”力度增强，速度稍快，停止干净。

（6）正确、默契的合作技能包括：注意倾听自己和他人的歌声，一起歌唱时不使自己的歌声突出，轮流歌唱时准确与其他人或其他声部和谐衔接。举例：《哈哈镜》——倾听两声部的声音，及时调整。

2、歌唱活动材料的选择 歌词的选择

（1）内容与文字具有童趣并易于记忆和理解。歌词结构应是简单重复，举例：《两只老虎》——１２句重复，３４句重复，５６句重复，７８句重复。《我是一个小鼓手》——开头和结尾重复，中间部分不一样。

（2）歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益（3）歌词形式与内容应适于用动作来表现

曲调的选择(举例)（1）音域较狭窄

2-3岁：e—g 3-4岁：d—a 4-5岁：c—a

5-6岁：c—c（2）节奏较简单（3）旋律较平稳（4）结构较短小工整（5）词曲关系较单纯

二、现状问题：

1、重记忆，轻感受。教师常常把记住歌词和旋律列为主要教学目标，认为孩子会唱了，歌唱活动的目的就达到了。歌曲是由旋律和歌词组合起来的，这样的组合带给人积极地审美体验。而审美性、情感性、创造性是艺术的三大本质属性。因此，教师应当首先关注歌曲带给人们的情绪体验是什么？比如：《云》抒发的是宁静、柔和之美；《颠倒歌》传递的是幽默之感。、重机械学习，轻快乐游戏。“教”的痕迹显得突出，孩子的唱成为了“任务”。幼儿园常常运用“跟唱”“教唱”的方法在学习新歌曲，教师弹唱，幼儿跟着一起唱这样机械的学习孩子的快乐在哪里？在２００４由“人民教育出版社”出版的《幼儿园音乐教育》一书中关于“幼儿园音乐教育歌唱活动领域目标”提出：歌唱活动的首要目标是“让幼儿享受参与歌唱活动的快乐”；游戏是幼儿共同的语言快乐的源泉，教师巧妙地设计游戏，用这样的形式组织活动，孩子在潜移默化中自然习得。，3、重反复唱，轻细致听。忽略“倾听的重要性，有时，我们教师基于急于向幼儿学会歌曲而放任幼儿“浮躁”任性地，“想当然”地跟着唱的行为，忽略了幼儿静下心来“听”的要求。音乐是听觉的艺术，歌唱的基础是强大而敏锐的听觉能力。

4、多齐唱方式，少多元方式。在演唱形式方面，目前在幼儿园歌唱活动中多用“齐唱”的方式，偶尔会用“接唱”“对唱”的形式，至于多声部“轮唱”“伴唱”的合唱就更少用到。而运用过多种歌唱表演方式开展音乐活动的老师们一定能够会发现：这样的形式不仅丰富了歌曲本身，更能培养幼儿的音乐表现力、深受幼儿喜爱。

5、重模仿学习，轻创造性表达。幼儿园音乐教育的总目标第一条便是“发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达能力”。但是在日常音乐活动中，教师常常采用让幼儿模仿跟唱的方式学习歌曲，其实，对歌曲做出处理后的创造性歌唱活动更能激发幼儿歌唱的兴趣、启迪幼儿思维、。在《幼儿园音乐教育》中提到歌唱活动中幼儿创造性可以从以下四个方面来培养：（1）创编新歌词（2）创编表演动作（3）处理歌曲的演唱表情和演唱形式（4）即兴歌唱说话。在第一二方面我们有些尝试，在3、4方面做得较少。因此，我们应从这四个方面着力探索创造性歌唱活动、培养幼儿创造性表达的能力。

6、重教师教学行为，轻幼儿学习方式。教师在教学中往往较重视关注自身语言、组织方式，教具材料等，却很容易忽略去关注幼儿在活动中的学习方式。儿童的学习方式有接受学习与发现学习之分，接受学习有无意义学习和有意义学习之分。在歌唱教学活动中，教师的教学行为引发的是幼儿的哪一种学习方式？哪一种学习内容适合用那一种学习方式呢？这些都需要作为专业的教育工作者的我们深入活动中去关注、去记录、去研究。

三、行动探究

看到了问题，我们再次阅读“幼儿园音乐教育的总目标”与“歌唱活动领域目标”，在歌唱活动中我们意识到将幼儿全面发展作为指导自己思考和行为的基本出发点，在行动上作出了一些尝试与改进，下面，针对以上六个问题，我将用四个教学活动案例来阐述我在歌唱活动的设计与组织。

1、案例一： 游戏音乐，自然歌唱——中班新歌教学《摇篮》

（突破问题一：重记忆，轻感受、突破问题二：重机械学习，轻快乐游戏）

（请大家先听听这首歌曲）歌曲分析：歌曲传递的是一种优美柔和的意境和爱的情感，节奏平稳连贯，工整而带有重复的结构，七度的音域，适合中班上期幼儿。但学唱难点就在于两个方面：对于平稳节奏得把握；歌词内容稍多。我通过以下四个步骤进行活动：

（1）运用游戏带领幼儿感受歌曲情绪、意境。

每一个孩子都曾被妈妈摇着入睡过，因此首先，我请每一个幼儿抱一个洋娃娃玩摇摇篮的游戏。孩子们听着音乐，都像妈妈一样哄着自己的宝宝入睡，孩子一下子就被带入了情境，感受歌曲的意境并不难。之后，我请幼儿与同伴交换自己的宝宝玩第二次、找一种自己喜欢的玩具为替代物第三次玩这个游戏，我发现，幼儿不管是望着洋娃娃，还是望着自己的选择的其它玩具，眼神里流露出浓浓的爱意，动作轻轻的很温柔。完全走入了歌曲的情感中。有的孩子四拍摇一下，有的两拍摇一下，也有的一拍摇一下（2）运用游戏带领幼儿感受歌曲节奏特点。

接着，我请个别孩子当宝宝，老师来当妈妈，分别用四拍、两拍、一拍一下来摇晃，让孩子感受体验“每四拍摇一下最舒服，摇快了不舒服”从而感受乐曲连贯、缓慢的旋律特点。游戏同时，孩子基本听清了歌词，通过提问“什么是摇篮”幼儿回答“蓝天、大海、花园”，我接着问“摇篮里有哪些宝宝，带着疑惑，幼儿继续仔细聆听。这一次听完，孩子们都能回答了。

（3）游戏“娃娃睡着了”引导幼儿感受歌曲结构。我让孩子们抱着自己的宝宝睡觉，当听到

“星宝宝睡着了”的时候，就把宝宝放到场地中间的彩虹伞做成的床上。孩子们在每一段结尾时都同时放下“自己的宝宝”这样孩子们不仅有了“段”的概念，由于每一次“摇宝宝”的时间长短相同，放宝宝的时候一致，幼儿非常容易的感受歌曲结构整齐的特点。同时幼儿在有趣的游戏情景中进一步熟悉并记忆歌词。（4）利用图谱搭建感知渠道，自然记忆学唱歌曲。

歌曲学习过程中，我在思考：怎么让记歌词不成为孩子的负担和障碍呢？于是我运用图示进一步来帮助孩子理解记忆歌词，根据歌词，一句一个图示，整齐完整的呈现整首歌词，引导幼儿除了听觉将视觉也调动起来，幼儿能直观形象的看见图画，就像直观形象的看见歌词一样，这样的方式减轻幼儿要迅速将歌词记忆于心的压力，幼儿在形象的图谱引导下，既调动了听觉听，又调动了视觉看，唱会新歌轻松了许多，也就自然唱得愉快。

启示： 1.巧妙记忆，在活动中，我采用了多种游戏方式巧妙地引导幼儿感受歌曲的优美柔和的意境、感受歌曲的节奏特点、感受歌曲结构------

2、自然游戏

活动“游戏性、自然性”的特点，使孩子保持了愉快轻松的心情，自然而然，自由自在的走进音乐的天地，让活动从头至尾都处于歌曲的萦绕中, 游戏形式的运用，是孩子的歌唱轻松自然,水到渠成。

２、案例二：聆听，捕捉典型乐句——小班歌唱活动《问候歌》

针对问题3：重反复唱，轻细致听。（请大家欣赏《问候歌》）

歌曲分析：这首歌四句歌词，歌词意义简单易懂，前三句非常整齐，最后一句有变化，但变化重复而有规律。对于小班幼儿难度不大。而且很明显，这首歌的特点就在于每一歌词的中间部分出现的重复音如果孩子能敏感地发现，并及时捕捉到，对这样典型的音一遍一遍倾听与摸拟。那他们便是真正捕捉到了这支歌的特点，演唱就很容易对他们把握音乐要素及音乐能力的积累提供有力支持。

热身——集中注意。首先，我们和孩子一起来做一个游戏“拍手问候”：伴随问候歌，孩子们跟随老师一起在每一句话重复音处拍手。这一游戏一方面让孩子 觉得充满乐趣，每次拍手又必须集中注意力才能跟上老师。同时，也与音乐的重复音建立了联系。

捕捉典型音。反复的两三次游戏之后，老师将任务交给了孩子“捕捉典型音”。

老师：我们发现这首歌和我们平时唱的歌比起来，有一个什么特别的地方吗？ 孩子：它老是“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的。

老师：真棒，那我们专门来听这些“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的地方，好吗？

老师：把你的两手举起来，准备好，歌曲中只要一唱到“恩呀恩呀”的地方，我们就拍拍手。

当孩子们集中注意力，专注的聆听后，我们发现捕捉这样的音并不难。我们一遍一遍的在“恩呀恩呀”处，变换动作，由“拍拍手——拍拍肩——挥挥手——转手腕„„”

通过孩子在音乐中的亲身参与，他们会很自然的获得这样一些概念：

1、这些“恩呀恩呀”不是零乱而是有规律的。

2、这些“恩呀恩呀”的出现在每句歌词的中间部分。

3、这些“恩呀恩呀”的歌词节奏都是平稳的，相同的。

捕捉典型歌词。老师再次提出任务，加深“倾听”的难度。老师：仔细听听，这些“恩呀恩呀”的歌词究竟是唱的什么？

孩子：“听呀听呀„„”“心呀心呀„„” „„（部分歌词孩子依然没有听清楚）老师没再播放录音，而是采取了清唱的方式让孩子听清楚歌。这一次，所有的孩子都听明白了。

巩固歌曲结构。老师出示了一幅图示来帮助幼儿更准确的掌握音乐结构： —— „„ ——，—— „„ ——，—— „„ ——，—— „„，„„，„„ ——（圆点处表示有规律的重复音）

老师指着图示，幼儿听音乐让听觉与视觉同构欣赏。

创造性表现。看图示，用动作创造性表演音乐的重复音部分。当活动进行于此，我发现，通过这样的一些游戏，孩子目前对这

支歌曲的基本特质已能感受。通过仔细聆听,提高他们的音乐感受力;通过捕捉音乐的典型乐句,激发孩子在音乐典型处去创造性的表现。

启示：不断提高倾听音乐的能力。

在忠实于音乐本身的倾听中，如果加强了听的细致性，就可以通过音乐的“节奏组合、强弱特点、音程关系、歌词意义”等来判断整首乐曲的性质与情绪基调。如果能引导孩子在听的过程中捕捉到音乐作品中的典型乐音、典型乐句，那他们对音乐要素的感知和对此首作品的意义的把握就容易到位。我们所做的就是从小班开始不仅要“营造倾听的氛围，培养倾听的习惯，更重要的是要锻炼倾听的能力”，有了细致而深入的倾听，捕捉作品的精髓，才能有效促进细致而深入的想象与表达。

2、案例三：用歌声演绎故事——大班创造性歌唱活动《保护小羊》

针对问题4：多齐唱方式，少多元方式 针对问题5：重模仿学习，轻创造性表达。

（欣赏音乐《保护小羊》）歌曲分析：这是一首情节性很强的歌曲。大家听了以后会感觉它的旋律很活跃，内容很有趣，结构整齐简单，原歌曲用了“独唱”和“齐唱”的方式来表现。如果我们尝试对歌曲的“演唱表情和演唱形式”再做处理之后，我相信你会感到歌曲会带给我们不一样的感受。完成这首歌曲我分成了两个课时。第一个课时重点是学习新歌，第二个课时重点是创造性地处理歌曲的演唱表情和演唱形式上。

（1）复习歌曲，引导孩子对歌曲提出自己的演唱意见。在孩子们齐唱一遍歌曲之后，教师提问：“哪些地方可以改变唱的速度、力度？为什么？”通过讨论孩子们认为“小羊呼救”的时候可以有变化，因为它着急、害怕所以要大声、要着急地唱。在“打大灰狼”的时候很激动、有力所以也要大声、激动地唱。带领孩子尝试之后，孩子们觉得这样唱起来有趣多了。

（2）创编“呼救声”为衬词，进行二声部伴唱

以游戏的口吻，我引导幼儿“如果你看见温柔的小羊遇到危险时，会帮助他吗？”“你会怎样帮它呼救、喊人呢？”“救命呀，来人呀，帮帮我呀„„”孩子们说了许多。我用鼓点“X X X”来引导幼儿将这样的喊声配成这样的节奏喊出来。做为第二声部进行衬词伴唱。同时，通过步步推进，通过“组合数学模型”策略拓展幼儿思路，引导幼儿用一句衬词伴唱，用二、三、四句衬词组合伴唱，不断丰富二声部衬词的内容。孩子们在创编衬词伴唱的过程中不断创新。通过这种演唱形式的改变让整首歌曲的形象与情节更加饱满，更加丰富了。

（3）创造性表现，突出歌曲高潮部分

我带领孩子回顾了新歌最有趣的地方。很多孩子认为是“小动物们打大灰狼”的部分最有趣。于是我引导孩子一部分当“小样，”一部分当“小动物，”当唱到“小样呼救时”，一个声部唱歌词“”，一个声部用固定的节奏型“救命呀，快来呀”伴奏，当唱到“打大灰狼”的地方，一个声部当“小羊”唱歌词，一个声部当“小动物”用“嘿嘿 嘿”的节奏边喊边挥动拳头打大灰狼。我不断鼓励孩子们“还可以发出什么声音让大家感受到你的力量？”于是，有的孩子用“咚咚 咚”，有的用“嗨嗨 嗨”，有的用“噼噼 叭”等。我继续用引导语拓展孩子使用象声词，“看来这一拳是打在狼的背上了，咚咚 咚的”“这个声音是大灰狼摔在石头上的声音”„„在这样的启发下，第二声部的衬词越来越丰富。孩子们越唱越起劲。之后，我们还进行了分组唱，两两合作唱。

启示：

1.大胆尝试合唱感受和声的美感。

儿童在这种活动中，创造性地运用多种合唱方式处理这首歌曲。那么，同“齐唱、独唱”相比，这个作品传递给人的情感程度是不一样的。角色更丰满，情节更生动” 2．激发幼儿创造性表达。

我改变了让幼儿在歌唱活动中单一模仿学习的方式，而是深入挖掘歌曲的创造价值，引导幼儿创编节奏、创编呼救声和挥拳声，激活幼儿的思维，让幼儿不断地进行创造并用歌声进行表达，有效地发展了幼儿的创造性，也让幼儿在富有变化、富有挑战的歌唱活动中唱得津津有味、乐此不疲。

3、案例四：在歌声中关注幼儿的学习方式——大班歌唱活动《小小雨点》

针对问题6：重教师教学行为，轻幼儿学习方式。

（欣赏音乐《小小雨点》）歌曲分析：节奏跳跃，活泼欢快，孩子喜欢，“小小雨点，小小雨点，沙沙沙沙沙”这句歌词有规律的反复出现，但速度偏快，特别是弱起小结难度较大。因此虽然三段歌词内容简单仍然定位于大班歌唱。

在《小小雨点》的新歌学习中，教师分析到作品中有反复出现的歌词，于是设计“引导幼儿倾听，发现歌词规律，学习典型乐句”的环节。在这个环节中，教师引导幼儿主动发现学习，没有去教孩子唱“小小雨点，小小雨点，沙沙沙沙沙”这一典型乐句，而是通过提问“你发现这首歌曲在歌词的排列上有什么特点？”教师还有意地重点唱重复部分，忽略其他歌词，让幼儿主动发出歌曲的规律。然后鼓励孩子用动作、声音来反映这一乐句，从而学唱了这句歌词。在引导幼儿学习本首歌曲的重难点——弱起小节时。教师也用了这样的提问“现在我们来边听歌曲边找一找‘花儿、鱼儿、苗儿’在歌词中什么地方出现？找到了你就拍一下手告诉我。”在孩子们听拍“弱起小节”时，教师没有去教，而是让孩子去拍，让孩子自己尝试，让孩子自己发现“我们没有拍整齐”“”“跟不上”！从教师提问“为什么不容易找准，为什么不容易拍整齐”中，自己总结知道这个地方唱的时候要“注意力集中”“要连着唱快一些”。这样的自我发现总结得出经验的创造性学习，不仅很有效的解决了当前活动难点，不仅体现的是学习方式上的创新，更重要的是有助于儿童养成自我总结、自我反思的创造性学习经验！

启示：给予幼儿学习方法，引导幼儿发现学习，幼儿的创造性发展不仅体现对音乐的表达表现上，也体现在学习音乐的过程中。幼儿学习的过程本身就充满了探究与创新，作为教师应巧妙地给予幼儿支持，启发幼儿寻找、探究学习过程中的规律、特点。授之于渔而不是授之于鱼，这样我们培养出的幼儿将具备较强的学习能力。

同时，在教学中，作为教师不仅应关注自身的教学行为也应关注幼儿的学习方式，并努力探索两者之间相互的支持与作用，这是教师作为孩子学习支持者的教育理念上的更新和改变。

“歌唱”作为一种最简单、最朴素的音乐活动，对幼儿、教师来说，都可以不受任何条件限制成为最普遍、最容易开展的活动，我们可以没有乐器，没有音响，只要我们有科学的教育观念、适宜的教学方法就可以有效地促进幼儿的发展。因此，作为教师的我们，应当看到歌唱活动带给孩子的价值去思考教育方法，让我们一起以歌唱去开启幼儿的音乐之门吧！

我的感悟：

这学期，我有幸代表幼儿园去给重庆师范大学和西华师范大学国培班大约300名骨干教师做了两次关于《幼儿园歌唱教学活动》的讲座。也因为这样的一次机会，让我静下心来把自己这几年在幼儿歌唱活动方面所收集的资料进行了梳理、总结、提炼。当我站在专业的角度，联系理论与实践把这些做法和体会传递给骨干老师们时，我体验到了自我价值被认同的幸福感，我感受到了听课的老师们对巴蜀幼儿园的认可及向往，自己作为一名巴蜀幼儿园教师的职业幸福感也油然而生。

我也特别期望巴蜀的每位老师也能体会到这份教育的幸福感，所以，我回顾了自己的成长历程，梳理出了自己专业发展的经验，与老师们共享：

珍惜教学实践机会——执着探索

作为一名教师，我的成长是在一次次的教学活动中历练出来的，所以我们要珍惜每一次教学实践的机会。（1）主动承担教学研讨活动。承担教学研讨活动能促进自我深入思考问题，能产生对话的话题，能有更多地与同伴对话交流、互助的机会，能不断提高教学技能。（2）与专家深度对话。我会在日常的活动中，收集问题，在专家来园时积极请教，深度对话，清晰教育观念、教学实践细节。（3）磨课。一次教学实践活动后绝不要止步，多次尝试，反复总结，直至探索成功。

坚持专业学习——注入研究动力

我不仅反复地阅读音乐理论的专业书籍，如《幼儿园音乐教育》、《教育学的心理探密》《幼儿园音乐游戏》等。也阅读关于教育理念的名著《蒙台梭利早期教育法》、《童年的秘密》、《爱与自由》、《素质教育在美国》等等。我从这些书籍中明白了音乐教育的目标要与人的全面发展目标统一，看到了某一个活动对孩子发展的当前价值，更看到了这个活动对孩子发展的长远效益，让自己的教学有了更高的着眼点。

结束语：作为音乐专题组组长和年级组长，我深深地意识到自己肩负的责任，我将继续

5.幼儿音乐学前教育论文 篇五

开展尝试教育，促进幼儿音乐教育改革

贵州省罗甸县莲花幼儿园黄启智

【摘要】幼儿园音乐教育是幼儿师范教育体系中非常重要的组成部分，是幼儿教育中的一门专业教育课程。对于幼儿音乐知识的培养和教育，必须遵循幼儿教育的理论，从音乐的本质和幼儿学习的内涵出发，以为幼儿一生的发展打下基础为目标，制订一个符合幼儿长远的可持续发展的教育方案。

【关键词】幼儿教育；尝试教育；教育方案

【中图分类号】G223.22【文章标识码】B【文章编号】1326-3587（2013）12-0007-01

作为幼儿教师来讲，在理解素质教育的根本理念的前提下，必须保证每个幼儿在教育阶段要享受到愉快、自信的幼儿园生活，而且要为日后的小学生活，甚至一生的学习和发展奠定基础。

一、幼儿音乐教育存在的几点问题

1、幼儿音乐教育太刻意。由于家长对幼儿的教育期望高，目标远，对幼儿教师提出了更高的要求。对于音乐教育来讲，家长希望孩子能够从小培养乐感，陶冶情操，让孩子能够具备基础的音乐素养。但是幼儿专家们却建议家长，这样太过于刻意的教育也许会带来相反的效果，而培养孩子们获取乐感的有效方法，可以让孩子们从大自然中自由寻找声音。

2、幼儿音乐教学内容不太符合幼儿身心发展需要。幼儿音乐教学内容的选择是关系到幼儿身心正常发展的关键，但是由于对音乐与幼儿身心发展的联系研究不够，目前在选择音乐教学方面还存在一些问题，如乐曲的选择等都显得过于草率，这样是不利于幼儿身心正常发展的。因此，幼儿教学内容要符合幼儿身心发展的需要。

3、幼儿音乐教学与日常生活联系太少。音乐源于生活，应该从生活中体会音乐。但目前的幼儿教育虽然以为幼儿带来快乐为最终目标，但是却忽略了快乐的质量。孩子们在学习音乐中是由于快乐而学习，并不是由于学习而快乐，因此，孩子们并没有从学习中体会到音乐的本质。这个问题的`出现很大原因是由于幼儿音乐教学与日常生活联系太少，没有从自然的生活中让孩子们体会到最自然的音乐。

二、大胆开展尝试教育，促进幼儿音乐教育改革

幼儿音乐教育要破除传统的教育理念，要找到符合现代儿童发展规律的教学手段，可以大胆开展尝试教育。在逐步深化教育教学改革的过程中，尝试教育的出现为幼儿教育改革开拓了一个崭新的教学思路。尝试教育要求幼儿能够主动去想、去做、去探索、去尝试，把教师从教学的“主体”过渡到了“引导”，让幼儿主动的参与学习过程，让幼儿变“被动”学习为“主动”学习，使得教学过程不再由教师来控制，而让学生自由地发挥，去把一些枯燥的学习变为快乐的学习，这种自然的学习是幼儿教学中最需要，也是重要的学习内涵。

1、尊重幼儿，教学自由，增强其自信心。尝试教学首先需要尊重幼儿，包括他的思想、行为、兴趣等，这一点对于教师来讲是很重要的，虽然有时需要用命令的方式来约束幼儿，但是更多地要在课堂教学中让教学变得更加自由，不要给幼儿过多的约束，要引导幼儿自己去发现和探索音乐中的内涵，并且不断地采取新颖的方式来增强幼儿的自信心，激发他们的学习兴趣。

2、采用先尝试后练习的方式，促进幼儿自主学习。大多数幼儿乐曲都是浅显易懂的，而且韵律的节奏比较好掌握。在对这些乐曲进行教学时，不要采取一字一句的教学方式，而是培养孩子用自己的五官去感受音乐，去欣赏音乐，在尝试对音乐进行了解和学习后，可以让孩子们在自由的环境下，自由地演唱，自由的舞蹈，自由的创作。

3、营造自由、活泼的课堂气氛，培养幼儿尝试学习各种演奏乐器。音乐的学习离不开乐器的演奏，对一些简单的乐曲演奏乐器，要让幼儿在一种自由、活泼的课堂气氛中去自主地尝试学习。比如打击乐中的鼓，在教师播放一些乐曲过程中，可以让孩子先尝试着打击鼓，虽然开始时是一些杂乱无章的声音，但是对于幼儿来讲，这种方式可以提前熟悉鼓发声的特点、特色，激发孩子们对鼓这种打击乐器的兴趣，为下一步深入学习打下基础。

4、把尝试教育融入游戏中，创新各种游戏环节。游戏是幼儿教学中的主要组成部分，对于幼儿音乐教学，教师需要各种有趣的游戏来帮助幼儿理解和认识音乐。在对游戏进行创新时，可以把尝试教育的思想融入到游戏中，让幼儿在尝试游戏的过程中去自由地体会音乐的乐趣。比如“开火车”游戏，可以让孩子们随着音乐节奏的快慢变化来调整自己的速度，以此来让孩子们了解音乐的节奏。

5、音乐教育要适应幼儿所处的时代特征。音乐是人类的朋友，能够给人们精神上的美好享受。随着时代的进步。每一个时代的音乐特色都在不断的改变。幼儿音乐教育要跟随时代发展的脚步，要把音乐教育与幼儿所处的时代背景联系起来，不能一成不变地沿用传统的教学思路。正如目前流行的“80后”“90后”“00后”“10后”说法，每个时代都会给他们留下不同的印记，不能把陈旧的音乐元素强加在幼儿的思想中，让幼儿在接受和认识音乐时出现厌烦心理，当然也不是完全的排除传统的音乐，而是要批判地继承。

三、结束语

6.浅谈幼儿音乐教育论文 篇六

【关键词】幼儿教育;音乐欣赏

一、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必须贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

二、寓音乐教育于情景之中

为音乐作品创设一定的情景，将抽象的音乐形式以可听的、可视的、可说的、可演的形式展示给幼儿，有利于帮助幼儿理解音乐，在理解的基础上进而接受它。如教幼儿学习歌曲《猪小弟》，老师若只是按传统的方法教幼儿打打节奏、按节奏套歌词，老师教唱、幼儿学唱，势必提不起幼儿的兴趣，要想达到理想的教学效果也是非常困难。但如果换一种方式，老师先不急于让幼儿了解歌曲的旋律节奏，而是通过创设情景，让幼儿了解“猪小弟”这个形象，在了解的基础上进而模仿角色。这样，在教学活动中，幼儿将不仅仅是在学习唱歌，而且还在享受唱歌，因为他们不再是被动群体，而是全身心地投入在自己感兴趣的活动中，孩子高兴，老师也轻松。

三、音乐欣赏在幼儿教育中的作用

音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想像力。我们认为，音乐欣赏具有以下作用：

(1)音乐欣赏是向幼儿进行美育的重要途径。音乐教育成功与否，很大程度上取决于幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力，即幼儿的音乐审美能力。而音乐欣赏则能萌发幼儿初步感受美、表现美、创造美的愿望。如《进行曲》(选自《胡桃夹子》组曲)是一首很美的作品，乐曲中音高、节奏、速度、力度、风格截然不同的三个乐段的鲜明对比，描述了小丑进场、小丑变魔术、观众欢笑的欢乐而幽默的场面。幼儿欣赏这些作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀，愉悦身心，体现音乐的真、善、美。

(2)开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力。在幼儿园的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，而幼儿年龄小，声带短而窄，音色单一、稚嫩，发声器官尚未成熟，难以表现各种体裁、风格的歌曲，教师在选曲上受到局限。音乐欣赏往往可以弥补其它音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让幼儿充分欣赏、接触大量适合幼儿年龄特点的各种中外音乐作品，能提高幼儿的音乐品味，开阔幼儿的音乐视野，发挥他们的想象力。

但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛“蜻蜓点水，一触即飞”，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。

音乐欣赏的对象是音乐，而音乐是抽象的、流动的、非直观性的，必须通过聆听来完成欣赏的活动，而儿童认知却具有直观性、具体性和可视性的特点。因此，音乐欣赏过程对于幼儿来说是较为困难的，孩子的认识特点与音乐的特质所产生的矛盾也给教学带来了许多的问题，这是幼儿园音乐欣赏教学必须解决的教学矛盾。因此，欣赏活动进行前首先要让幼儿学习倾听声音，分辨声音。在我们周围的环境中，无论是自然界还是社会生活中都充满了各种声音，应该充分利用日常的点滴时间与机会，让幼儿去听一听各种不同类型的声音，例如：关门窗的呼呼声、风吹的呼呼声、下雨的……在快乐中接受音乐的熏陶。

7.幼儿语言与音乐的融合教育 篇七

一、在音乐欣赏活动中引入语言教学

我在幼儿音乐欣赏教学中, 尝试把语言教学引入其中, 做到两者有机融合, 收到了良好的教学效果。考虑幼儿的年龄特点, 我在音乐欣赏教学活动首先做到精心选材。尽量选择一些比较接近幼儿日常生活的、节奏较缓慢抒情的、有歌词的音乐让幼儿欣赏, 如“摇篮曲”、“小月船”等。这些曲目很适合他们, 歌词能帮助他们理解音乐形象。此时的提问设计很重要, 要既精炼又有启发性, 并让更多的幼儿有回答问题的机会。如, 你听了这个音乐有什么感觉?弯弯月亮像什么?可允许大多数幼儿有不同的答案, 以丰富他们的想象力。老师对幼儿的答案给予肯定并加以表扬时, 最能调动幼儿的积极性, 特别是平时在语言课上不“显山露水”的一群, 在音乐的启发下, 可得到了表现自己的机会, 在鼓动中, 幼儿的语言表达力很自然地提高了。

二、在歌唱活动中引入语言教学

如:歌曲“颠倒歌”讲了一些森林里的小动物们的各种特征互相相反的故事。在教唱这首歌曲时, 我先把歌曲内容编成了一个“颠倒王国”的故事讲给幼儿听。刚开始, 幼儿都不知道“颠倒”一词是什么意思, 但是在听完了故事后, 幼儿很快理解了“颠倒”的意思, 知道这首歌为什么叫“颠倒歌”。当幼儿学会唱这首歌后, 就让幼儿模仿编歌词, 继续编森林里的小动物们之间互相颠倒的事, 续编日常生活中、大自然中一些相互颠倒的有趣的事。如“白天出月亮, 晚上出太阳”, “小猫汪汪汪, 小狗喵喵喵”等。在每次音乐教学活动中, 多给幼儿留一些机会, 让他们进行想象, 进行表达, 在不知不觉中就提高了他们的语言能力。

三、语言活动中的音乐渲染

在语言教学中, 我也注意音乐的作用, 有意识地选择一些形象鲜明、节奏明快的音乐, 巧妙地穿插在教学过程中, 收到了事半功倍的效果。如大班看图讲述《在森林里》, 我选择了三段不同性质、不同节奏的世界名曲让幼儿欣赏, 分别是“四小天鹅舞曲”、“加沃特舞曲”、“狮王进行曲”, 在音乐的启发诱导下, 幼儿形象生动地描述了森林里的各种小动物的形象, 创编了一连串在森林里发生的有趣故事。在文学故事教学中, 每个小动物出场前, 我会用钢琴演绎出这个即将露面的小动物的特征, 孩子们在猜测的同时, 感受到了音乐的美妙, 原来不同音高不同节奏的音乐里藏着不同的小动物, 他们的因为感受能力也就得到了提高。

四、语言活动中的节奏体验

音乐中的节奏体验用于幼儿文学教学之中, 能提高幼儿对文学作品的熟悉程度和理解能力。

首先, 要挖掘文学作品与音乐节奏的共性。幼儿由于年龄小, 他们对节奏的感受、理解和表现的能力较弱。幼儿文学作品中的象声词能够简单、直接地呈现出节奏。因此, 最初我常选择一些有象声词、节奏感强的作品。如在学习诗歌《吧喳———吧喳》时, 幼儿很快发现其中的“哆哆”“吱吱”“嘣嘣”等象声词, 是可以用节奏“XX”来表示。和简单的象声词相比, 故事情节的节奏幼儿相对较难体验。我挑选了一些幼儿喜爱的动画片片段作为故事情节节奏体验的材料, 如《黑猫警长》、《哪吒》等动画片中的一些具有强烈情节变化的片段。在欣赏的时候, 我着重指导幼儿将故事变化与背景音乐结合着看, 引导他们初步感受音乐背景中的节奏效果对故事情节的推动和造势作用。

其次, 运用多种表现形式, 体验作品中的节奏。幼儿有了一定的节奏体验之后, 我鼓励他们采用多种形式将体验表现出来, 加深对作品的理解。

1. 进行简单的配器活动。

如欣赏了故事《大象赶蚊子》之后, 幼儿都想帮助大象赶走讨厌的蚊子。于是幼儿自由选择打击乐器为我的动作伴奏, 在跳跃的节奏中我们一起拍起了“蚊子”:拿单响筒的幼儿为我拍腿时伴奏, 拿碰铃的孩子为我拍手时伴奏, 拿铃鼓的孩子为我找蚊子伴奏, 敲鼓的孩子为我拍蚊子时伴奏。音色丰富的多声部音乐背景就这样完整地呈现了出来。

2. 让幼儿为声音特点设计节奏。

如故事《大狼喝甜稀饭》, 我以“大狼喝甜稀饭”为故事情节, 让幼儿探索故事中的各种不同的声音特点, 设计相应的节奏。如大狼喝奶奶煮的甜稀饭时发出的声音, 幼儿用快的节奏表现|xxxx|;大狼喝熊猫阿姨煮的甜稀饭时发出的声音, 幼儿用慢的节奏表现|X–X–|;大狼喝妈妈煮的甜稀饭时发出的声音, 幼儿用不快不慢的节奏表现|XX XX|。

3. 让幼儿运用不同乐器、节奏展现故事中角色的特征。

如在故事《胖胖熊和小老鼠》的活动中, 幼儿在理解了胖胖熊笨重、慢吞吞, 而小老鼠机灵、活泼的角色特点后, 他们选择乐器、创编节奏、合作表现:用铃鼓表现胖胖熊走路的样子, 用圆舞板表现小老鼠走路的样子, 然后再交换演奏, 在体验了不同节奏的同时, 对角色的特点也有了进一步的了解。

8.幼儿的家庭　音乐教育 篇八

近代世界各国对人类大脑的研究，进一步证实了加强孩子音乐教育的重要性和必要性。人的大脑左半球偏重于逻辑思维和语言、数学等抽象符号的信息加工；右半球偏重于具体形象思维，即色彩、音响、图象等感性刺激的信息加工。左右两半球不是各不相干而是相互联系、相互促进的。目前大部分的传统教育只致力于左半球，使它过份发展，而轻视右半球，使右半球的思维能力衰退，以致达到有损害“整个”人的发展的危险。研究认为：为了人的全面的健康的发展，不能允许这种倾向再长期延续下去了。只有促进大脑两半球活动的互相协作，人类才能发掘大脑的最大潜能。由此可见，音乐教育对幼儿是多么重要。

在家庭中如何进行音乐教育呢?大多数家长可能认为自己并没有丰富的音乐知识，但不少人都有着天赋的温柔声音，都会唱歌，而且少数家长还会弹奏乐器，可以说，几乎家家都有条件进行一般的家庭音乐教育。这里，我们提供一些方法，给有兴趣的家长试试看：

一、唱歌给孩子听：一般说，幼儿喜欢听爸爸妈妈唱歌。如果母亲在喂奶，伴以一定的歌声，并不断巩固这一习惯，能使吃奶这一较强的无条件兴奋中心与歌声的较弱的兴奋中心建立起稳固的联系通路，以后歌声本身就能刺激幼儿增加消化液的分泌。哄孩子睡觉，唱一些悠扬安静的曲调，久而久之，哼起曲调就能帮助婴幼儿抑制以神经系统的活动，使熟睡的过程加快。可唱给幼儿听的歌曲很多，如“拔萝卜”、“小兔儿乖乖”、“小娃娃”、“小鸭歌”等，句短、易懂，许多小朋友爱听爱唱。对年龄较大的幼儿则可选一些优秀的少年儿童歌曲或易听懂的成人歌曲。有条件的家庭可以多给孩子欣赏些歌曲，但要反复多听，不断巩固，以便记忆。

二、教幼儿唱歌：给幼儿听的歌曲可以稍微复杂一些，而教幼儿唱的歌曲则必须慎重选择。曲调不要太难，音域不要太宽，一般最好五、六度(C调1～6)之内，最多不超过八度。歌词要生动、简短、容易理解，有适当重复。因为幼儿年龄较小，发音器官尚未成熟，过宽的音域会损伤声带，使嗓音嘶哑。有些家长不了解幼儿的特点，喜欢教孩子唱一些成人化的流行歌曲，以为孩子唱成人歌曲好玩，显得聪明，忽视了曲调难，音域宽，幼儿唱不准，有些高音会引起叫贼，损伤童音。幼儿对歌词内容不理解，就不能发挥想象和思维，故长期唱成人歌曲，并不能很好达到音乐教育的目的。

教唱时，可以先听成人唱，让幼儿听懂内容后再跟着成人慢慢唱几遍，自然而然就学会了。家长要注意孩子的音调准不准，节奏对不对，词是否记清楚。否则，要求不严，有的孩子到七八岁还不能唱好一首完整的歌。唱歌时要注意，不要连续唱，应唱唱停停，使声带得到休息，或唱唱听听跳跳；不要在有客人的场合，让孩子没完没了的唱，以致过于兴奋，使声带疲劳，又造成孩子爱虚荣的不良思想；不要在灰尘飞扬、顶风或感冒的情况下唱。

三、配合歌曲表演动作：幼儿特别爱唱一些动作性强的歌曲，如“拍拍小手点点头”、“咪咪小花猫”、“学做解放军”等歌，幼儿可以边唱边拍手、踏脚、或做其它动作。比如，家长在教唱“大指哥”一歌时，可以先让幼儿将双手背在身后，到唱第一个“我在这里”时，伸出左手大拇指，弯两下，唱第二个“我在这里”时，伸出右手的大拇指也弯两下，唱最后一句时，左右手两指相对同时弯两下，使大拇指人格化，象是幼儿的好朋友。幼儿再随歌词依次用食指、中指和小指表演，家长要提醒幼儿使动作合乎节拍。有些歌曲内容生动具体，容易用动作表现，家长可以启发引导幼儿自已为歌词想动作，以发展幼儿想象力、创造力、模仿力，增强他们的节奏感。

四、听音乐做游戏或敲击乐器：有些家长善于演奏乐器，这对进行音乐教育更是一个极为有利的条件。成人可以弹奏一些进行曲和舞曲给幼儿欣赏或表演；也可让幼儿用小铃、小鼓、手摇等和成人一起演奏；还可选择表示动物行走或象征自然景象的乐曲，让幼儿想象自己是小兔在找萝卜吃，是大熊在森林里慢慢地走，是小马在奔跑，是小树在随风摆动。以后可以增加一些表演情节，如弹安静摇晃的曲调，让幼儿作哄娃娃睡觉的动作，或弹进行曲时，让幼儿作解放军操练的动作；或先弹欢快的鸟飞的曲调，然后随音调的改变，让小鸟作出下雨飞回家，晴天下地啄食的动作。