8大河之舞教学设计

8大河之舞教学设计（共3篇）（共3篇）

1.8大河之舞教学设计 篇一

大河之舞教学反思

篇一：大河之舞教学反思

《大河之舞》是一部精彩绝伦的舞蹈作品，其结合了踢踏舞、音乐与歌剧的艺术形式，以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主，融合热情奔放的西班牙佛拉门戈舞，并吸取古典芭蕾与现代舞的精华，共同营造出一场气势如宏、异彩纷呈的佳作。

为了教学节上好这节课，首先由尚老师在五年二班进行了试教。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们把节奏作为本节课学的切入点(X 0 0 0和X X X X,)以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与进行教学设计。通过节奏的学习让学生聆听音乐、学习音乐、了解音乐。但是由于本班孩子很少有在外面学习舞蹈的，并且音乐的思路很窄，再加上孩子们平时没有和我合作过，所以本节课几乎是失败了。

通过课件的播放，让学生产生强烈的兴趣，对踢踏舞有直观的印象。加深对这首乐曲的印象。五年二班孩子们的性格特点属于非常的木讷、启而不发，大部分孩子不能够伴随着音乐进行舞蹈。在老师的带领下，做动作的时候，大部分孩子就是直直的站着，这也给我的上课带来了一定的难度。这个部分几乎是以失败告终。

篇二：大河之舞教学反思

今天轮到我们音乐作课，作为教学节的展示课，我们克服了没有音乐教室这一最大的困难。准备了五年级第四单元的《快乐的舞步》一单元。

为了这次教学节，我们进行了多次的备课。并且进行了磨课。第一次是一周前在五年二班进行了试教。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们把节奏作为本节课学习的切入点(X 0 0 0和X X X X,)以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与进行教学设计。通过节奏的.学习让学生聆听音乐、学习音乐、了解音乐。但是由于本班孩子很少有在外面学习舞蹈的，并且音乐的思路很窄，所以本节课几乎是失败了。

通过课件的播放，让学生产生强烈的兴趣，对踢踏舞有直观的印象。加深对这首乐曲的印象。五年二班孩子们的性格特点属于非常的木讷、启而不发，大部分孩子不能够伴随着音乐进行舞蹈。在老师的带领下，做动作的时候，大部分孩子就是直直的站着，这也给我的上课带来了一定的难度。这个部分几乎是以失败告终。

今天在五年一班的正式上课，孩子们展现了一定的风采。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们还是把节奏作为本节课学习的切入点(X 0 0 0和X X X X,)以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验，孩子们兴奋的模仿参与，并且通过节奏的学习让学生从聆听音乐、学习音乐、了解音乐中熟悉记忆音乐。孩子们积极的响应。并且非常快的就熟悉了乐曲的主旋律。在分段过程中出现了一个小小的插曲。从我们欣赏乐曲以来都是A B A的形式出现的，有孩子说出了不同的段落。在老师的引导下很快孩子们就回到了正轨。

孩子们在快乐之中进行着乐曲的记忆，虽然是五年级的大孩子了，但是在音乐的渲染下，孩子们无拘无束的跟随着音乐在老师的带领下欢快的舞动着，无论是男孩子还是女孩子。这就已经达到了这节课所需要达到的效果。在孩子们欢快的舞步之中这节课顺利的结束了。

2.8大河之舞教学设计 篇二

12月11日，作为世界最顶级的演出之一，《大河之舞》在山东省会大剧院上演。作为爱尔兰有史以来最成功的文化作品，它所呈现的不只是高超技艺和丰富的艺术感知，也是“村民舞蹈”的当代化演绎和一个民族的哲学思考。

《大河之舞》济南首秀

不到现场，你感受不到，也想象不到《大河之舞》的震撼。

舞台简洁大气，舞美却磅礴华丽。一支干净流畅的爱尔兰踢踏舞将你带入史诗般的意境中。风笛悠扬，背景广袤，考究的服装，变幻的舞步，音乐与节拍中，演员舞步愈加缭乱，你情绪潮涌如水。上半场最后一幕《大河之舞》是全剧经典，年轻的舞王舞后率领20名舞者一字排开，舞步整齐。舞鞋击打着地板，似乎是惊涛拍岸，又如大河奔流，气势磅礴。当铿锵的舞步戛然而止，所有舞者瞬间傲然站立。舞蹈戛然而止，却仍余音袅袅。

《大河之舞》并不呆板，更不说教。下半场的《新世界的劳工》篇章中，两位黑人演员在街头随性舞蹈，踢踏舞步潇洒不羁。倒是有几位爱尔兰舞者“不服”来战。他们身量修长，目不斜视，上身挺拔，舞步却毫不凌乱。两边厢各有看家本领，你傲慢如太阳，我闪耀似繁星；你有每秒快达35次敲击的“无影脚”，我有MJ的经典太空步：几个回合下来，双方各领风骚，但台下观众则领略到不同的踢踏风格。

《大河之舞》不拖沓，不端架子，客场演出也不卑不亢。演出中不只有爱尔兰民族风情，还包括西班牙弗拉明戈、俄罗斯舞、古典芭蕾与现代舞的精髓，舞蹈语言颇为丰富。现场乐队由四位凯尔特女子组成，将凯尔特女人的优雅，恩雅的神秘，神秘园的悠扬融为一炉。

早前媒体已经提前剧透，中国音乐将出现在演出中。但《大河之舞》的音乐制作人把这两首曲子的“出场”隐藏得太巧妙，当全场观众都沉浸在爱尔兰异域风情的音乐声中时，《康定情歌》和《我的祖国》天衣无缝地绕梁而来，赢得掌声之余，仍收获会心微笑。

据山东省会大剧院总经理助理鲍晓庆介绍，此次《大河之舞》的济南站演出，门票销售情况非常好，基本上达到90%。开票第一天，截至当天下班时，销售额达到10万元，创下大剧院门票销售的历史纪录。

“爱尔兰国礼”的中国之旅

1994年4月30日，一个改变爱尔兰舞蹈乃至整部文化史的日子。《欧洲电视网歌唱比赛》的中场演出播出了一段7分钟的踢踏舞表演，这段富有节奏感与视觉冲击力的表演，让整个欧洲印象深刻，传统踢踏舞几乎被颠覆，从都是单人舞的踢踏舞形式变为气势宏大的群舞，从表情呆板、上身纹丝不动的沉闷、只能在单曲循环的重复单一动作变成手舞足蹈情绪充沛，从软底鞋到硬底鞋的爱尔兰踢踏舞仿佛在这7分钟中获得了新生！

面对好评，制作人莫亚·多赫蒂与团队将这7分钟的表演扩充为长达两小时的舞剧，并将其打造为有史以来最伟大的踢踏舞表演，更能涵盖整个爱尔兰文化的前世今生。

1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演一举成功，不仅年轻观众开始纷纷效仿，《大河之舞》选段风靡一时，就连此前对这一舞剧创作异常苛刻和质疑的媒体也纷纷打出五星好评，认为“爱尔兰终于出现了一个真正的文化符号！”

时至今日，《大河之舞》独霸21年全球票房冠军，亲临现场的世界级明星超过1000位，不乏迈克尔杰克逊、lady gaga、麦当娜、贝克汉姆夫妇等，成为名副其实的全球舞剧经典之冠。同时，《大河之舞》也造就了“爱尔兰国礼”地位，不仅伴随爱尔兰国家领导人出访国外，也成为每一位出访爱尔兰的他国领袖必看剧目。

“引进之初我们也很犹豫。中国演出市场刚有起色，一部完全没有台词的舞剧，还是大家都不熟的踢踏舞，讲的是比较冷门的爱尔兰文化和凯尔特精神，到底中国观众能不能接受？”《大河之舞》中国发行人九维文化董事长张力刚回忆说，“但是后来我们决定必须要做这部舞剧，中国的观众应该看到这样的作品，这是中国对外输出文化价值应该学习的榜样，而我们也应该由此创造中国文化进军世界的大河之舞。”

为了保持原汁原味的最高品质，九维文化坚持连地板、钉子都从爱尔兰漂洋过海搬运回国，即便观众并无要求也绝不动摇；为了城市之间迅速转场，装台拆台都像军事行动一样井然有序，又像一场没有观众的演出，雅致诗意的完成所有本该慌乱嘈杂的装拆工作，留下一尘不染的舞台；为了舞台设备全国大规模运输的安全性，每一个灯光、音响、舞美设备哪怕是一小盒工具栏，都有自己指定的专属位置，7车40尺集装箱装的严丝合缝，在任何的长途跋涉中绝无闪失。

从2003年在中国市场惊鸿一瞥的《大河之舞》，在2008年重新回到中国，再到2016年的第十次中国站巡演，《大河之舞》在中国走遍了30个城市60多家剧场，吸引和培养了一大批踢踏舞的粉丝与舞迷，也成为在中国演出市场中最成功的舞剧，“没有之一”。

在“随意”中闪烁光焱

英国哲学家赫夫洛克·埃里斯曾经说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知”（转引自沃特·泰勒所著《美国舞蹈》）。

“大河之舞”的震撼力，凸显出一个“真”字：真实激情的迸发，精湛绝伦的真功夫。尤其可贵的是群体水平的高超，需要极其“残酷”的训练并坚持不懈。据了解，能够成为《大河之舞》的演员已经成为爱尔兰人、特别是爱尔兰舞者的荣耀，舞团中九成以上团员都曾获得过国际级舞蹈比赛的冠军。由于演出强度极大，每场演出结束后，演员要迅速跳入35公斤的冰桶中10分钟，以免受伤。。

同时，创作团队的艺术品位与创造才华，使其实现了“村民舞蹈”的当代化演绎并注入了一个民族的哲学思考。这种思考不是“玩儿深沉”，不是用舞蹈“翻译”文学主旨，而是真正以舞蹈语言呈现蕴积内心的思想与爱。它很单纯亲切，又很流畅……天籁之声的歌、乐与舞蹈浑然一体，在“随意”中闪烁着耀眼的光焱。

《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。它带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。

3.观《大河之舞》有感 篇三

——题记

沉寂的舞台，惟有爱尔兰风笛的旋律在舞台上空回旋。婉转而动人，给表演蒙上了一层拥有爱尔兰风情的面纱。

灯光汇成几束，射向舞台，将观众的视线吸引了过去。灯亮处，几排女舞者正在有节奏地踢踏着双腿，整齐而悦耳的“嗒嗒”声，从舞台上传出，扣人心弦。舞者的上半身纹风不动，只有那两条腿上下、前后地踢着，踩着，踏出一曲沉着而灵动的鼓点，在风笛的伴奏下，显得格外和谐。

一幕谢了，灯光汇成一束，照着一位身着白衬衫的男舞者踩着节拍踏了进来。浑厚的节奏声从他的鞋底有力地传出，观众席上响起一阵赞美声，这就是本次表演的男主角。他的脚步看似轻盈富有弹性，跃动自然，实则落地有声，且声音响亮醇厚，如同牛皮鼓上的次次敲击，沉闷却不失活跃。他的脚步在飞快地变换着，节奏十分急促，但却能让人清晰地听见每一次踏步，双腿的交替，犹如钢琴家在琴键上跃动的手指，灵活自如，发出的声音却始终不变地有力。

不知过了多久，又上来了几排舞者，整齐划一的脚步如蜻蜓点水般踏在舞台上，却是震撼人心地响亮，数排舞者一起跳，如雷鸣般的低沉而振作的声音，久久回旋。侧耳倾听，如同飞瀑从崖间飞流而下，撞击在岩石上，声音浑厚有力，使人为之震撼。

女主角姗姗来迟，在众目期盼中上场了，纤长的双腿优雅地跃动，沉稳的脚步声中透着几丝柔和与妩媚，清晰的声音略显柔弱，却仍不失踢踏舞所特有的极强的节奏感。

不久，男主角又上场了，男女主角一起踢踏着舞步，在灯光的照射下格外夺目。男主角舞步的厚实，女主角舞步的轻松，相互陪衬，既和谐又富于变化。他们的舞步起落之间很有默契，脚腕灵活地转动着，脚尖与脚跟轮番击踏舞台，踏出的节拍错落有致，回旋着激动人心的节奏的旋律。

很快，几队其他的舞者也一起上场了，从阶梯上一路踏下，脚步一伸一缩，都配合着音乐与节奏，一踢一踏，相互呼应着动作和节拍。场上此时已经是舞的天地，声的海洋。只有急促的.踢踏声占据着听众的注意力。时间过去了很久，演员们的脸上丝毫没有倦意，依然以有力的舞步展示着内心对舞的热爱。

也许，团队精神加上力量感，也是《大河之舞》能够扬名世界的一个重要因素吧。

踢踏舞是一种独特的舞蹈，它不同于优雅的芭蕾舞，也不同于狂放的吉朴赛舞，它只是用鼓点般的节奏去感动每一个观者，以声音去震撼每一位听众。