全媒体栏目策划

全媒体栏目策划（共8篇）

1.全媒体栏目策划 篇一

《电视栏目与频道策划》作业习题

第一章 电视栏目与频道的创意与策划 第一节 创意的形式、方法和程序

1．什么是创意？如何理解“创意”的真谛 2.创意的一般形式与特殊形式有哪些 3.群体创意的基本方法有哪些 第二节 策划的方法和程序 1.为什么要学习策划

2.策划的基本程序如何用图表表示出来 第三节 电视栏目与频道策划流程 1.受众的细分标准有哪些

2.查找资料和校园电视栏目喜好的调查 第四节 电视栏目策划方案 1.写一份电视栏目策划书 第五节 电视频道策划方案 1.策划电视频道

第二章 电视新闻栏目与频道策划 第一节 世界第一个新闻频道 CNN

1、课后观看CNN的节目

第二节 后来居上的FOX新闻频道

1、课后观看FOX的节目

第三节 消息类新闻栏目策划

1、早间新闻节目有哪些编播策略？

2、结合一档午间新闻节目分析其编播策略 第四节 深度报道新闻栏目策划

1、连续报道与系列报道的区别是什么？

2、新闻专题栏目的选题原则是什么？ 第五节 国内主要的深度新闻栏目解析 1.尝试做一个新闻专题栏目的策划

第三章 生活服务栏目与频道策划 第一节 频道细分的“家与花园”（Home & Garden TV）1.思考国内有哪些成功的细分频道？ 第二节 电视生活服务类栏目与频道策划

1、生活服务类栏目的主持人要求有怎样的素质

2、尝试策划一档生活服务类栏目

第三节 电视生活服务类频道策划——以旅游卫视为例分析 1.受众定位的方法有哪些？ 第四节 电视生活服务类栏目分类解析 1.谈谈如何平衡服务与娱乐

第四章 时尚栏目与频道策划

第一节 时尚的法国Fashion TV频道 第二节 我国电视时尚频道

1.对比中外时尚频道的栏目类型和编排 第三节 网络媒体的时尚频道——优酷时尚 1.网络时尚频道有什么样的特点

第五章 科教栏目与频道策划 第一节 国家地理频道

1.分析美国国家地理频道的受众定位 第二节 电视科教栏目的策划策略 1.科教栏目的策划策略都有哪些？ 第三节 电视科教栏目策划的基本流程 1.练习制作一个科教栏目的策划书 第四节 电视科教栏目的形式和结构

1.不同种类的结构方式都分别适合什么样的科教节目？ 第五节 电视科教栏目文学脚本的撰写

1、电视节目的文学脚本与分镜头脚本有什么区别？

2、练习写作一个科教栏目的文学脚本 第六节 电视科教栏目解说词

1、科教栏目的解说词有哪些特点

2、练习写作一份科教栏目的解说词

第七节 电视科教栏目分析——《百家讲坛》 《百家讲坛》给中国科教栏目带来哪些新的启示

第六章 电视少儿栏目与频道策划

第一节 全球少儿频道第一品牌——尼克罗迪恩 第二节 台湾东森幼幼频道

1.日本卡通片受欢迎的原因是什么？ 第三节 少儿频道的借鉴与思考 第四节 国内少儿频道栏目策划

1.国外的少儿栏目都有哪些类型？ 第五节 国内少儿频道栏目分析 1.频道如何实行差异化竞争策略？

第七章 电视购物频道策划 第一节

东森得易购

1.从台湾东森购物中我们能学到什么成功的经验？ 第二节 国内主流电视购物频道

1.清晰的产品定位对于电视购物频道来说有什么样的意义？ 第三节 电视购物频道中的购物广告

1.电视购物在广告语和旁白的设计上怎样平衡真实性与煽动性？

第八章 电视体育频道策划 第一节 ESPN的组合经营 第二节 中央电视台体育频道

1.观看一档体育栏目，分析其优缺点

第九章 影视剧频道策划 第一节 HBO频道

第二节 中央电视台电视剧频道 1.电视剧的制播方式都有哪些？

第十章 国外以节目形态为诉求点的频道 1.以小组为单位收看以上不同频道中的栏目

第十一章 专业化电视频道分析 1.分析一个你最喜爱的电视频道

2.全媒体栏目策划 篇二

1 全媒体时代与传统电视媒介解读

1.1 全媒体的解读

全媒体是指各媒体机构及运营商将多种媒体表现手段以不同的媒体形态传达出来, 并通过网络、电信、广电三网融合, 实现多终端的融合接收, 使人们可以摆脱时间、空间、地点的束缚来接收信息。全媒体技术的发展是建立在信息化技术的不断进步基础上的, 我国手机以及移动网络接收终端用户数量以居于世界前列, 移动信息平台显然更加适合中国的人文生态环境, 人们可以通过新型的媒体设备来上网看新闻、看视频、玩其他交互应用等。虽然新型媒体对于传统媒体的冲击十分巨大, 甚至有取而代之的倾向, 然而, 每一种媒体都有他固定的传播群体, 消费者的消费习惯以及时代观念等都会影响到其对媒体的选择。而在当前传统媒体与新兴媒体相互竞争的环境中, 各媒体之间也不再独立的存在, 而是相互融合, 借助对方的平台来宣传和延伸自己的辐射范围, 扩大自己的影响力, 各媒体在竞争中形成依赖, 并在依赖中逐步实现统一, 最终形成全媒体。

随着数字化、网络化技术的广泛应用, 信息传播从电视逐步转移到了更加广泛与便捷的终端之上, 人们可以通过直播、点播、下载播放等形式来观看观看电视栏目或者其他节目, 这使得人们的生活更加丰富多姿。传统电视栏目仍然是以电视媒介为主要播放平台, 各大电视台的竞争也主要依靠电视栏目的优劣或者能否抓住观众的眼球, 收视率对于电视台来说就是生命, 也是其电视栏目制作的主要目的。然而, 媒体框架的固定并不代表其节目播出形式的定性, 电视栏目可以借助其他的媒介平台来进行宣传, 或者扩大其影响力, 例如, 在网络平台上提供直播、转播、重播、下载等服务, 在纸质媒介平台上进行相关栏目的评论、宣传以及其他信息的发布等。

1.2 全媒体时代对电视媒介的影响

全媒体时代是信息化时代的具体表现, 也是人类社会发展的大趋势, 我们现在早已生活在一个由全媒体所构成的新环境之中了, 全媒体改变了传统媒介各自为政, 独立发展、竞争的生态格局, 对人们生活的各个方面产生了巨大的影响, 并且这个影响还将持续增大下去。当然, 全媒体时代对当前社会媒介的霸主——电视媒介的影响仍然十分巨大, 无论是合作还是竞争, 电视媒体平台与融入新兴媒体元素的趋势会越来越明显, 如何处理好电视媒介与新兴媒介平台之间的关系, 对电视栏目的后续发展至关重要。

(1) 新兴媒介与传统电视媒介之间的经济竞争逐步扩大, 从单一的经济竞争升级到市场话语权和行业政治领域的竞争。媒体之间的竞争最初不过是市场份额的争夺, 它属于一种眼球经济, 靠吸引观众的眼球来提高收视率。传统电视节目的经营主要是固守在电视平台上, 而新兴媒体市场份额的不断扩大以及用户数量的持续增多, 使得电视媒介的市场份额开始下降, 观众结构也开始分化。新兴媒体却并没有固守在固定的平台上, 它以信息化为基础, 覆盖整个移动互联网市场, 极大地改变了人们的思维和行为习惯, 这相当于强行抢夺电视媒介的固有观众, 使电视平台的市场份额被重新划分。而随着竞争的不断深入, 两者之间将从局部竞争到全面竞争, 从表面竞争到深层次竞争, 争夺市场话语权以及行业政治导向将成为传统与现实媒体之间交锋的主要前线。

(2) 新型媒体多样化的特点迫使电视媒介必须接受并实行多样化。电视媒体相对于现代的新兴媒体来说属于传统的媒介方式, 因为它只能固定观看以及被动观看, 电视台栏目制作什么, 观众就看什么, 而观众对于电视媒介的信息反馈则可以说是微乎其微的。而新兴媒介在交互性方面则远远超越电视媒介, 观众可以自由表达其思想、感受、看法、建议等等, 并可以自己制作节目与他人分享, 这一点在电视媒介上是难以实现的, 这也是电视媒介面临的最为头疼的问题之一。另外, 新兴媒体在接收和传输手段上的多样性也带给了观众更多的选择, 小屏幕、移动式的播放设备以及接收终端逐渐成为未来市场发展的主要方向。电视媒体要实现移动式播放, 除了依靠网络实现移动接收以外, 还可以将其电视栏目投放到互联网上, 借助新兴媒介来实现“转型”。

(3) 新兴媒介的发展改变了受众的行为模式。传统的电视媒介中, 观众仅用一台遥控器便可操作换台, 但却是被动的接受。而新兴媒介也只需要受众的一根手指或者一个鼠标便可观看, 并且受众可以主动搜索相关的电视栏目, 同时, 在收看电视栏目时可以自主控制进度, 选择节目类型和期数等等。另外, 电视媒介需要定期付费才可观看, 有些数字电视节目还需要额外付费才能观看, 而新兴媒介倡导免费, 在原本电视平台上需付费的节目, 可以在网络上免费观看, 这就逐步改变了受众的消费观念, 给电视媒介利润的增长带来了较大的压力。

(4) 市场商业合作模式发生了变化。电视媒介以其在传统媒介中的霸主地位而拥有广泛的受众, 因此, 其市场商业合作模式以广告业务为主, 并且其广告费用十分昂贵, 尤其在某些特殊时段, 更是“价值千金”。而新兴媒体也以广告、推广等合作模式作为主要的利润来源, 不过, 其广告费用却相对低得多, 而受众也十分广泛。因此, 其市场合作具有较高的性价比, 一些中小型企业更愿意在移动互联网平台寻求商业合作。

2 电视栏目的创新宣传策略探讨

2.1 中国电视栏目的发展现状分析

我国的电视栏目十分多样, 就目前来看, 新闻类电视栏目仍然占据头等地位, 不仅在黄金时段集体转播, 更是在其他时段开设新的新闻类栏目, 各频道之间新闻共享。而随着资讯类栏目的增多, 相关评论或者访谈类节目发展也十分迅速, 其在我国所有电视栏目中占据重要的位置。除咨询新闻类节目以外, 电视剧节目可谓是电视台增加收视率或者延续节目播出时间的主要手段, 就目前来看, 一些卫视节目开始自己斥资打造全新的电视剧集或者生活剧集, 丰富多样的电视剧成为电视台吸引观众的主要手段。当然, 娱乐化的电视栏目则更是显得出众了, 它以其轻松、搞笑、离职、情感或者倾诉、比赛、闯关等等形式开创了中国电视栏目的新局面, 一些电视频道的娱乐化倾向十分明显, 并且各种新型的娱乐栏目也日益新颖多样, 开启了电视栏目的泛娱乐化时代。

目前, 电视栏目的人文主义思潮非常浓厚, 无论是娱乐类还是生活服务类节目, 都层出不穷, 并且也越来越贴近人们的现实生活, 这些都给电视栏目的后续发展打下了坚实的基础。但是, 我们必须看到这样一个现实, 电视栏目的受众能否始终守在电视机旁观看节目?答案肯定是不能的, 因为新兴媒体的出现, 使人们可以选择重播收看或者移动收看, 使人们摆脱了实践、空间、地点的限制。当然, 在全媒体时代背景下, 电视栏目要想快速地发展起来并长期保持一定的收视率, 那么其必须做好各个媒介平台的宣传活动, 实行品牌精英化战略管理, 而非随波逐流, 泛泛而谈。

2.2 全媒体时代背景下电视栏目的自我宣传策略

2.2.1 打破电视平台的固有框架, 实现全媒体经营战略。

电视媒介的发展如今已经遭遇了瓶颈, 要想打破这个桎梏, 那么就必须借助新兴媒体的优势。因此, 电视栏目的宣传必须选择全媒体经营宣传方向。实施全媒体经营战略需从如下几个方面来执行:

(1) 依托电视台优质资源, 打造台网合作互动新态势。电视台与互联网合作的模式是目前电视媒体转向全媒体经营中最为普遍的做法, 电视台依托自己的优质资源选择与具有特色的网站合作开发自己的电视栏目, 或者自己开办官方网站, 将电视栏目的宣传借助互联网或者其他媒介进行宣传, 在网站中实现互动直播或者点播, 这样既可以宣传电视栏目, 又可以增加点击收入, 可谓双线获利。

(2) 丰富电视栏目品种, 提高节目质量。电视媒体主要以视频类节目为主, 要保持其竞争优势就必须要丰富节目内容, 并提高节目的质量, 避免粗制滥造或者滥竽充数。电视栏目有许多是依靠观众的口碑效应而迅速走红的, 高质量的电视栏目能够吸引大量观众, 观众通过全媒体平台进行传播, 并产生口碑宣传效应, 使电视栏目得以以更加广泛的速度得到宣传。

(3) 开发适合多种类终端接收的内容。电视栏目主要播放平台在于电视媒介, 而当前具有长期收看电视媒介平台的社会人群较为单一, 并且不稳定, 这使得电视栏目的收视率难以稳定地提升。而如今, 各大媒体形式的竞争, 使得人们通过其他渠道获取信息或者娱乐的行为不断增多, 人们对电视的依赖程度在逐步减弱, 因此, 我们主动出击, 不只要在其他平台上宣传, 还要制作出适合其他平台播放的节目, 以争取更多的观众。

2.2.2 定位市场目标, 制定适合其特征与需求的栏目以及宣传内容。

当前新兴媒体的出现, 打破了电视一家垄断的局面, 也将观众的结构“割裂”了, 新生代观众与传统观众的界限也并不十分明朗, 因此, 电视栏目要适应观众多样化的需求, 那就必须准确定位市场目标, 并按照目标特性要制定电视栏目的宣传策略。以湖南卫视为例, 其定位主要为娱乐, 而其观众人群也多以年轻群体为主, 因而, 湖南卫视在制作电视栏目时, 多以此为出发点, 并成功地打造了多个经典栏目。如“超级女声”、《天天向上》、《快乐大本营》等王牌节目, 在宣传方面, 湖南卫视更是以自己的官网“金鹰网”为主要平台实现栏目点播、直播下载等内容, 同时, 在其他媒体方面也大量进行宣传, 如百度、腾讯、搜狐、新浪、天涯社区等等, 再结合场外观众的手机短信投票、网络投票等形式, 使观众的情绪得以最大化的表现出来, 并参与栏目环节之中, 最终使节目一炮而红, 并积累了大量的粉丝。

2.2.3 走品牌化经营路线, 以品牌促宣传。

品牌化的精英路线能够迅速引起大量的关注, 品牌就是影响力, 只要能够引起关注, 那么就成功实现了自我宣传。电视栏目在成功实现品牌化经营时, 就可以深层开发其潜在的影响力了, 如名牌主持人的宣传价值、节目的社会实用价值等等。例如, 之前中央电视3套节目的“同一首歌”栏目, 它无疑是成功的品牌, 而它的每一次“走进”地方, 就是其品牌影响力的具体体现。它会让更多人慕名前来或者提供赞助、商业合作等, 是以品牌促宣传的典范。

2.2.4 打造数据库宣传模式。

电视栏目的数据库宣传在当前来说, 最为典型莫过于微博宣传, 目前, 微博用户数量已达到了非常可观的数字, 并且仍在不断上升, 这也是各大媒体平台将打造的另一个营销宣传平台。电视栏目组开通微博, 并进行实时更新或者爆料, 可以迅速实现信息的传递和转化, 其最大的优点便是宣传成本基本可以忽略不计, 但是宣传速度和效果确十分明显。

摘要：随着信息技术的不断发展, 传统电视媒介承受着来自新兴多媒体的巨大竞争压力, 如何提升服务质量, 满足观众的新需求也成为了各电视栏目主创们面临的最为迫切的问题。在当前全媒体信息时代背景下, 传统电视栏目要想创出一条新的活路, 就必须明确节目定位, 制定富有创新的宣传策略, 并坚持走品牌化经营路线, 在发挥电视媒介优势的同时, 吸收和融合移动媒介的经营理念, 使自己跟上时代的发展, 立于竞争的不败之地。本文将浅述全媒体时代对传统电视媒介的影响, 分析当前国内电视栏目发展的现状, 并探新形势下电视栏目的主要创新宣传策略, 以谋求电视媒介的再次发展。

关键词：全媒体,电视栏目,经营策略,宣传

参考文献

[1]王虎《媒介融合背景下传统电视与新媒体的整合营销策略分析》.声屏世界, 2009 (1) .

3.全媒体时代图书策划的传媒化探索 篇三

【关键词】传播；图书出版；编辑思维；媒体意识

【作者单位】陈守湖，武汉大学文学院，贵州日报报业集团。

“余秀华诗歌走红”无疑是2014年年末至2015年年初中国的一桩大众文化事件。一个39岁的普通农村妇女，一个不幸脑瘫的女诗人，因一首名为《穿过大半个中国去睡你》的诗歌迅速蹿红。从传统媒体到新兴媒体，从报纸、电视到微博、微信，余秀华这个名字高频出现。诗歌再一次刺激了普通中国人的生活。这其中当然有余秀华诗歌本身的力量，她用语言的艺术和力量以及感情的力度刺痛了读者[1]。但在传播学的视域下，“余秀华现象”本质上是一种媒体制造。正是无数媒体（包括传统媒体和新媒体）的介入，使余秀华诗歌的知名度空前跃升。而出版余秀华诗集的湖南文艺出版社和广西师大出版社，在这起大众文化经典传播案例中的手法同样可圈可点。两家出版机构在此次策划出版余秀华诗集的过程中，表现的迥异于传统图书生产的媒体自觉意识，值得图书出版业同行借鉴。

一、新媒体意识

从传播学视角来看，现代社会就是一个媒介社会。图书出版业显然不能无视自己身处的媒介社会，尤其在新兴媒体不断涌现，自媒体受到大众追捧的全媒体时代，媒体意识更应成为图书编辑的基本素养。一方面，媒体普遍关注的文化现象，往往孕育着市场行情看好的图书，这是选题策划的一条有效途径；另一方面，出版机构介入传播场域之后，自身亦会变成传播媒介。这无论是对图书出版还是发行，都是极为可贵的媒介资源。

余秀华诗歌最初只是出现在自媒体上，而她更多的是将诗歌发表在她的新浪博客上。2014年，《诗刊》（下半月刊）9月号选发了余秀华的一组诗歌《在打谷场上赶鸡》，同时配发了余秀华的随笔《摇摇晃晃的人间》。2014年11月10日，“诗刊社”微信公众号发布了余秀华的这组诗作，题为《摇摇晃晃的人间——一位脑瘫患者的诗》，短短数天内阅读人数超过5万。11月23日，诗歌微信公众号“读首诗再睡觉”对余秀华诗歌《你没有看见我被遮蔽的部分》进行了推送，阅数量达7万之多。在无数微信朋友圈和微博、博客、网站上，余秀华的诗被疯狂转发，由此引发了红透中国网络的余秀华诗歌现象。

面对传媒制造的文化事件，出版机构能否有所作为？湖南文艺出版社成功拿下余秀华首本诗集版权，正是得益于出版人先人一步的新媒体意识。湖南文艺出版社责任编辑在“诗刊社”微信公众号推送余秀华诗歌的第二天就读到了余秀华的诗歌。当时他就被打动了，从而产生了要为她出诗集的想法。2014年12月，湖南文艺出版社和余秀华签订了出版合同。事实证明，这种与媒体热点并肩齐跑的节奏，成为余秀华诗集热卖的关键因素。湖南文艺出版社《摇摇晃晃的人间》首印1.5册，一天就被抢光，随后还加印了8000册。

拿到了余秀华诗集《月光落在左手上》版权的广西师范大学出版社，亦受惠于编辑敏锐的新媒体意识。当责任编辑在微信上看到旅美作家沈睿评论《什么是诗歌：余秀华——这让我彻夜不眠的诗人》一文时，她正在外地出差。她搜索了网上关于余秀华的消息，敏锐地意识到余秀华将是一个因诗而红的诗人。原因很简单，无数自媒体的转发，就是余秀华诗歌的读者基础和市场关注度。市场的反应也证实了责编的判断。2015年2月27日，《月光落在左手上》在亚马逊排行榜名列第七，在当当网的新书排行榜中位居第二名。

两家出版社的成功，借助了一个极为重要的因素就是编辑的新媒体意识。相较于传统媒体，新媒体几乎全天候地推送讯息。文化类的微信公众号是微信爱好者关注的重要领域。著名的诗歌微信公众号“为你读诗”，其粉丝量有数十万人之多。在“读首诗再睡觉”微信公众号上，几万人同读一首诗的盛况已成常态[2]。这种文化现象包含了普通人对诗意生活的向往和追求。余秀华诗集的热卖，正是这种日常生活诗意向往的市场反应。毕竟，买一本诗集和网淘某件流行衣物是不一样的。购买诗集的人，不仅是诗歌爱好者，而且是关心当代中国诗歌的人。从新媒体中发现人们的阅读兴趣，并从人们的阅读兴趣中寻找图书选题，往往能在市场推广中事半功倍。湖南文艺出版社与广西师大出版社对余秀华诗集的成功策划，充分证明了全媒体时代出版人树立新媒体意识的重要性和必要性。

二、互联网思维

纸质媒体（期刊、报纸等）在互联网时代的转型困境，与同样以纸质印刷品为介质的图书出版业其实是一致的，两者面临的都是印刷术主导的产品在新时代背景下生存和发展问题，只不过前者强调的是快速传递，后者更讲求时间沉淀。互联网时代的到来，使两者都受到了巨大冲击，互联网带给传统出版业的挑战是空前的，首当其冲的就是互联网思维对图书出版传统思维的挑战。

互联网思维有何特点？最大的特点当然是技术革命。具体而言，（移动）互联网、大数据、云计算技术的迅速发展，带来了传统商业形态的革命。市场、用户、产品这三个核心的商业元素，因为互联网技术的创新，亦迥异于传统形态。最明显的变化就是开放、平等、互动商业形态的确立。这种商业形态的出现，带来的必然是从产品生产到用户终端的流程再造。其中一个显著的变化就是开放式产品体验模式的确立。

开放式的产品体验模式应用到图书出版中，带来的“化学反应”或许就是读者对图书产品制作过程的参与。他们不仅可以知晓某一图书产品的制作流程，而且可以亲身体验这些流程。这就意味着图书编辑“把关人”角色的嬗变。传统图书出版中，编辑是保持着绝对话语权的，但开放式体验模式的引入，则使众多的网民成为图书产品的隐性“把关人”，在某些时候，正是他们的体验表达，启迪了图书出版人，从而确立了产品的市场预期。

余秀华诗集的出版，与其说是出版人的主动选择，倒不如说是网友“倒逼”的结果。《诗刊》对余秀华诗歌的编发，当然是一次独具慧眼的推荐，但作为一份纯文学期刊，其影响力微乎其微。从余秀华诗歌被“诗刊社”微信公众号推送那一刻起，传播性质就发生了剧变，余秀华诗歌在《诗刊》刊发，只是部分订户能看到，但依托微信公众号进入互联网，以自媒体为切入口，余秀华诗歌就发生了裂变。尽管有人认为“脑瘫诗人”这样的标签是一种歧视，是在消费别人的痛苦，但不可否认的是，这样的标签在互联网传播中是有效的。在海量的互联网信息中，单条信息必须要有高辨识度方有可能被用户获取。如那首未收入余秀华诗集的《穿过大半个中国来睡你》，无疑是余秀华诗歌的关键“推手”之一。时至今日，这首诗依然是余秀华诗歌的显著标签。

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两家出版社的介入，无疑是对“网络诗意”的响应。湖南文艺和广西师大两家出版社为何率先出手？显然和编辑的互联网思维大有关联。网络阅读往往被视为一种轻阅读，但若以此轻看网民的阅读品位，却有以偏概全之嫌。事实上，微信这种新兴媒体，在许多时候是需要以“深阅读”来建立自己粉丝忠诚度的。出版机构对余秀华诗歌的介入，不完全是传统出版的单方审读思维，而是他们将自己化为“网络诗意”的一部分。最先关注余秀华现象的责任编辑，和无数疯转余秀华诗歌的网友一样，首先成为余秀华的读者和粉丝，责编和余秀华之间，不是普通的著作人与出版人之间的关系，而是基于互联网的一种互动与沟通。《摇摇晃晃的人间》《月光落在左手上》两本书的热销，具有明显的互联网特征。诗集尚未出版，就已经在网络电商处先行预定，这种营销模式无疑为余秀华诗歌的走红再添一把火。一天之内，万余册诗集断货这样的销售盛况，显然只有互联网销售时代才可能实现。

互联网思维不是万能的，技术主义对彰显人文精神的图书出版业来说，既有可能成为推手，亦有可能成为掣肘。点击率与读者认同并不能简单画等号，网络的“喧哗与骚动”并不一定是优秀图书的温床，如果我们把互联网视为渠道，那么借道互联网的图书出版业，最高的追求依然是“内容为王”。互联网思维不是对原有出版思维的颠覆与替代，它只有在深刻理解出版业本质属性的基础与前提下才能产生效益的最大化[3]。余秀华诗集的最终出版并被读者接受，依然在于她诗中的“日常生活”具有令人“惊心动魄”的力量。

三、社群化整合

粉丝是后工业时代的特殊产物。传媒时代的到来，使粉丝成为消费主义文化的典型代表，他们不是被动地消费，而是积极、主动、创造性地通过消费来建构自己生活和存在的意义[4]。粉丝消费的一个典型特征就是社群化。网络时代使整个世界仿佛成了地球村，但和实体的人居社区不一样，如今的网民日益呈现圈子化的特征，虚拟社群由此出现。正是在这个意义上，麦克卢汉当年预言的“重归部落化”在网络时代仿佛化为现实[5]。大众媒体的概念正在受到分众化媒体的挑战。

在麦克卢汉“媒介即讯息”的理论框架中，书籍亦被理解为媒体之一。只不过，“书籍是一种个人的自白形式，它给人以观点。报纸是一种群体的自白形式，它提供群体参与的机会”[6]。显然，作为媒体的书籍具有分众特点。在传统的意义上，它的受众是一种散点存在。而在全媒体时代的图书出版中，这种散点存在的受众正在被聚合，从而使图书具备了社群化媒介的潜质。社群化思维对图书出版的推动不乏成功案例。如财经作家吴晓波所著的《腾讯传》就曾在自己的微信公众号“吴晓波频道”中连载推送，并接受粉丝预订。纸质版《罗辑思维》同样依托了“罗辑思维”微信公众号庞大的订阅群体，出版30天内书籍竟然连续再版了5次[7]。

湖南文艺出版社和广西师大出版社对“余秀华现象”成功的介入，有着鲜明的社群整合特点。从选题到最后的发行，都充分尊重了网络社群意愿：余秀华诗集进入出版人视野，来自“余粉”的刷屏；湖南文艺出版社责任编辑是通过朋友圈看到余诗的；在出版社内部统一意见并决定签合同，也在同事之间的微信分享认同；联系余秀华本人是通过微信朋友圈实现的；将余秀华的第一部诗集定名为《摇摇晃晃的人间》，是出版社征集网友意见后确定的；广西师大出版社责任编辑亦是在微信朋友圈了解到余秀华诗歌。正如媒体评论所言，“社交媒体成就了余秀华神话”[8]。

两家出版社的责任编辑都看到了余秀华诗歌读者所具有的网络社群特征。他们虽然存在于虚拟社区中，但兴趣、爱好、价值观都基本趋同，因此这个虚拟社群完全有可能实体化，从而带来图书的市场认同。余秀华诗歌最终集结成书，并非是对社群的终结，而是一种整合效应的延续。两本面世的诗集其实也成为媒体，它们成功地实现并传播了网络社群的价值观。两家出版社的编辑亦因给这个网络社群提供了服务，从而获得了高度的认同。

西方传播学对传播的定义，素有“传播的传递观”和“传播的仪式观”两个维度。前者重在价值传递，后者重在仪式确认[9]。虚拟社群显然兼具这两种特质。余秀华诗歌的粉丝，从物理时空意义的IP地址聚合为可感知的人群，实际上是一种价值观的黏合。当余秀华诗歌成为一种大众文化现象之后，这个社群就有可能更多地注重仪式确认。评论、跟帖、转发，举办诗歌朗诵会等仪式其实是一种社群宣示。两本诗集的出版受到了市场广泛欢迎，某种程度上也迎合了虚拟社群的价值观并使其仪式意义得以升华。

余秀华诗歌从网络走红到最后正式出版的过程，最重要的推手其实是媒介传播的力量。介入的出版机构，同样也扮演了传媒的角色，从而使自己成为这起大众文化传播事件中的关键一环。在全媒体时代，图书的策划编辑不应当静态观望，而应当动态介入。尤其在大众文化现象出现时，出版人更应拥有自己独立的文化判断，适时切入其中，引领文化舆论，并在参与大众文化事件的过程中，更有效更前瞻地选题策划、培育客户、争取市场。

[1]余秀华. 月光落在左手上[M].桂林：广西师范大学出版社，2015.

[2]张彬. 诗歌：微信传播不可小觑[N]. 人民日报海外版，2014-06-03.

[3]潘凯雄. 互联网思维与出版业[N].文汇报，2014-03-22.

[4]刘伟，王新新. 粉丝作为超常消费者的消费行为、社群文化与心理特征研究前沿探析[J]. 外国经济与管理，2011（7）：41.

[5]何道宽. 媒介即文化——麦克卢汉媒介理论批评[J]. 现代传播，2000（6）：25.

[6][加拿大]马歇尔·麦克卢汉. 理解媒介：论人的延伸[M]. 何道宽译，译林出版社，2011：277.

[7]刘影，娄美玉. 书业的互联网思维：《罗辑思维》的启示[J]. 编辑学刊，2015（1）：21.

[8]魏英杰. 社交媒介成就了余秀华神话[N]. 新京报，2015-01-19.

[9][美]詹姆斯·W·凯瑞. 作为文化的传播[M]. 丁未译，华夏出版社，2005：4-8.

4.栏目策划书 篇四

栏目名称：《生活大爆炸》

栏目类别：小型校园谈话类节目

策划人员：王琳琳 王海情

赵文瑾 杜梦佳

指导老师：刘芳

策划时间：2015年12月20日

目录

栏目设定

一．栏目名称.................................................4 二．栏目类别.................................................4 三．栏目主旨.................................................4 四．栏目目标.................................................4 五．栏目定位.................................................4 六．栏目形态.................................................4 七．栏目内容.................................................4 八．栏目特色.................................................4 九．栏目风格.................................................4 十．节目长度.................................................4 十一．单集节目构成.....................................4 十二．播出时段.............................................5 十三．播出次数.............................................5 摄制要求

一．主持人....................................................5 二．节目目标.................................................5 三．整体要求.................................................5 四．工作人员设置.........................................5 1

行销宣传

一．节目优势分析.........................................5 二．节目市场分析.........................................5 三．广告市场分析.........................................6 四．节目宣传片规划.....................................6 五．宣传推广规划.........................................6 每期成本预算

一．前期设备.................................................6 二．后期制作设备.........................................6 三．创作人员劳酬.........................................6 节目每期收益预算

栏目策划人员

《生活大爆炸》栏目策划书

栏目设定

一．栏目名称：《生活大爆炸》

二．栏目类别：校园小型社教谈话类节目

三．栏目主旨：发现生活 走进生活

四．栏目目标：成为在校大学生以及社会青年在生活各方面上交流的一个平台，为参与者和观众提供生活中有话题争议性的信息。

五．栏目定位：为广大在校大学生，提供社会生活服务教育的一档节目。

六．栏目形态：由嘉宾先阐述自己对本期节目话题的见解，主持人依据嘉宾的回答，问的问题由浅入深，插播街采片段，并有观众参与微博微信互动的录播节目。

七．栏目内容：根据每期话题的不同，寻找对本期节目有独特见解的嘉宾，并依据嘉宾和街采的现况设置不同的问题。

八．栏目特色：每期都会有不同的，在社会生活中争议性较强的话题。

九．栏目风格: 社会生活教育 十．节目长度: 15分钟每期

十一．单集节目构成：主持人介绍嘉宾，主持人抛出今天的话题，嘉宾发表自己的见解，播放街采片段，返回现场继续和嘉宾1 聊。主持人收场，访谈结束。

十二．播出时段：每周五晚10：00 十三．播出次数：周五首播 下周三10：00重播

设置要求

一．主持人：要求健谈 思维敏捷 和蔼可亲的女性 二．节目要求：节目不能过于死板，要有氛围。贴近大众的心理需求，以社会生活教育为主。

三．整体目标:节目播出时段，可以赢得大多数观众的喜爱，创造出社会影响和社会市场效益相结合的最终目标。

四．工作人员设置：导演1人，监制1人。摄像三人以上，灯光1人，采编3人，制作2人，剧务1人。

行销宣传

一．节目优势分析：目前在郑州地区，尚没有一个针对大学生开展的节目，而社会生活的教育又不可或缺。大学生作为这个时代的脉搏，会受到越来越多的关注，可以确定其收视率。

二．节目市场分析：本节目立足于当代大学生，其主要受众人群就是在校大学生。但由于本节目每期都会有不同的话题，所以社会上的青年以及中低薪阶层的年轻人也是我们节目的受众人群。所以我们的节目市场并不缺少。三．广告市场：因为节目受众的特征，所以我们的广告市场也有很宽泛的选择。根据受众的经济实力，消费水平，以及他们日常主要接触到的商品，服装，电子产品，餐饮，化妆品。等等都可以作为节目的广告赞助商。

四．宣传推广规划：以中艺为试点，开始小面积的试播，根据观众的反馈，往更优秀的方面变动。然后开始在各大高校内循环播出宣传片，最后杀出校园，走向五湖四海。

每期成本预算

一．前期设备

1.租用演播厅（每期）2.摄像机（3套）3.专业话筒 4.专业调音台 5.等等

二．后期制作设备

1.租用后期编辑系统 2.播出带 3.等等等

节目每期收益预算

栏目策划人员：杜梦佳 赵文瑾

5.综艺栏目策划 篇五

本策划书由十一个部分组成：

一、栏目总体策划思路陈述。

二、栏目策划目标和目的。

三、栏目具体方案。

四、栏目所需参与者。

五、栏目所需工作人员。

六、栏目播出时段及收视人群分析。

七、栏目所设奖项及奖品内容。

八、栏目创新点。

九、投资商及获得投资的理由。

十、实施策划所需条件及成本预测。

十一、实施后的效果预测。

具体内容：

一、栏目总体策划思路陈述：

本栏目通过帮助每对新人完成婚礼梦想，吸引年轻的爱时尚爱浪漫的稳定的观众群体。实现综艺史上举办创意婚庆节目的“零”突破。通过电视媒体和新媒体发布挑战者征集信息，与百合网和美薇亭婚庆公司和广告商进行合作，帮助新人实现婚礼梦想，提高本栏目收视率。实现社会、经济效益双丰收。

二、栏目策划目标：

让《完美新娘》成为中国综艺史上第一个以“创意婚礼”为主题的综艺栏目。它集独特、创新、浪漫、完美于一身，吸引年轻的爱好时尚的有婚礼梦想的潮男潮女们参加和挑战。形成稳定的长期的收视群体，提高栏目收视率和影响力。

三、栏目具体方案：

（一）主题：独特、创新、浪漫、完美

（二）风格：活泼

轻松

（三）口号：完美新娘，梦幻时尚

（四）形式：每期请3个人分别在演播室进行挑战比赛，分为三大主要环节，每个环节由嘉宾、新人和观众进行评判，（五）构思及环节安排：

1.构思

每个女孩都有一个婚礼梦想，她们希望有一天可以成为世界上最美的新娘。本栏目通过电视荧屏展示每个美丽新娘的婚礼梦想，号召爱好婚庆喜欢浪漫有思想有创意的潮男潮女们来参加挑战帮助新娘完成梦想。征集更多的创意思想，实现新人们的婚礼愿望。2.组成单元： 节目总体分为4个单元

第一单元：通过播放3分钟的VCR选手理解新人的婚礼愿望，每个选手可以咨询在场新人关于婚礼的三个问题，然后利用现场专门提供的“3D卡通模拟现场工具”，通过各种资源（包括音乐、灯光、各种道具）的组合，做出自己心目中新人想要的婚礼的模型。选手们的操作流程通过大屏幕显示给嘉宾和观众。第二单元：栏目组提供三个专业的婚礼策划师，每个选手可以选择一个策划师合作进行婚礼策划的修改和完善。策划师出场前不露面，选手们通过选择策划师的编号A、B、C来随机选择与自己合作的专业策划师（每个选手可以选择同一个策划师）。专业策划师只能进行语言上的指导，不能手动替其操作。每个选手的操作流程都会通过大屏幕展现给嘉宾和观众。第三单元：挑战选手有3分钟时间解释自己的创意，嘉宾和新人可以对选手的创意进行提问。第四单元：现场通过按下手中的表决器进行投票。新人们挑选出自己最满意、最符合要求、最能满足自己婚礼愿望的婚礼策划方案。专业的婚礼策划师进行分析和点评，嘉宾进行评分，选手分数（由30%的观众票数加35%的新人分数加35%的嘉宾分数）最高的将会成为本期节目的冠军。将会获得这对新人婚礼的主办权以及1万元奖金以及进入合作的婚礼策划公司的机会）。合作方xxx婚礼策划公司免费提供人力物力各种资源的支持。广告商提供新人婚礼的资金和结婚用品的支持

3、具体流程和各环节安排：

1)片头（20”）

2)第一单元：我的婚礼你做主（10’）a.主持人入场+栏目口号（30”）

b.主持人介绍现场嘉宾评委，请挑战选手出场，并介绍现场观众及亲友团。（30”）c.挑战第一环节（VCR-3’,挑战时间-5’）d.向嘉宾和观众展示初期设计成果(1’)3)下节预告片

（45’’）4)插播广告

（3’）5)片花

（5’’）

7）第二单元：高手帮帮忙（10’）a.主持人串场(1’)b.由挑战者接着进行第二环节(8’)c.向嘉宾和观众展示最终设计成果(1’)8)第三单元、创意大爆炸（13’）a.主持人串场(1’)b 进行第三环节的挑战，接受各方的提问并应答(12’)9）下节预告片（45”）10）插播广告（3’）11)片花（5”）

12）第四单元、谁是拿着箭的丘比特（6’）

a.主持人串场(1’)b.主持人宣布各方分数和最终统计得分（3’）c.主持人宣布冠军得主并宣布节目结束（2’）13)片尾（15”）

四、栏目所需参与者：（每期）

主持人一名（要求：幽默 机智 善于调动情绪）新人一对

专业婚礼策划师4位（3位第二单元协助者，一位评委）婚恋网站的代表一名 参赛者三位

场内观众若干（可安排亲友团等）

五、栏目所需工作人员：（每期）

摄像五名（一个固定机位摄 一摇背摄像 三个游动机位摄像）调音师一名

现场乐队一组（根据场内气氛给出相应的音响效果）美工一名（进行场内布置，因该节目需要在演播室完成）照明师一名

导播一名（完成导演及演播室之间机位选择与切换）艺术设计一名（对演播室布景进行设计）剧务两名

六、栏目播出时段及收视人群分析：

这档创意节目，其针对的对象是有活力、懂时尚、爱浪漫、喜欢婚礼的年轻人。收视人群大部分应该是18——30岁这个年龄段。建议将播出时段放在晚上的19：40。

七、栏目所设奖项及奖品内容：

奖项 冠军。将会获得这对新人婚礼的主办权以及广告商赞助的2万元奖金以及进入合作的婚礼策划公司的机会）。

八、栏目创新点：

点一：国内第一档婚礼设计节目，前所未有，创意新颖 点二：时尚、浪漫、温馨、美好集于一身

九、投资商及获得投资的理由：

戴比尔斯钻戒、美薇亭婚礼策划公司。可以通过电视媒体提高其知名度，美誉度。是婚礼所需用品。时尚、高端、大气符合年轻新人梦幻的美好的的婚礼要求。

十、实施策划所需条件及成本预测：

1.对栏目进行整体包装

2.全面营销策略，通过移动媒体、报纸、网络、电视进行宣传造势，吸引年轻人参加，引起受众的注意。

3.前期推广时间大概一个月 4.成本预测大概为100万

十一、实施后的效果预测：

1.可以获得长期稳定的收视群体，因为这栏目本身的出发点比较独特，每一个元素和普通人的生活都很近。

2.此类节目较少，竞争力略小。

6.电视栏目策划 篇六

栏目策划在考试中，大多作为编导创意类的考题出现，有的作为一题（分值一般在50左右），有的作为整个考试科目出现（有的考评述，有的考命题策划）如：四川大学2003年编导类的考试科目：①影片分析（笔试）；②命题演讲故事；③编导创意（考生在影视广告创意、电视栏目策划、文学作品分镜头三类题目中任选一项）。专业成绩总分为300分，各单科成绩满分为100分。

第一节

电视节目常识

电视节目，是指电视台或社会上制作电视节目的机构，为播出，交换和销售而制作的表达一完整内容的可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。电视节目是电视传播内容和形式相结合的基本单位，同是也是电视台播出的具体项目和单元。

一．电视节目的属性：

电视节目是一种精神产品。作为一种社会意识形态。这就要求主题必须符合国家的宣传方针。电视节目是一种信息产品。消息类新闻。

电视节目是一种艺术产品。这种艺术产品是在传播信息的同时，把客观事物运动变化中的电视形象的美传播了出来，给人以一种心情上的愉悦，情感上的共鸣，情绪上的调节和精神上的享受。这就要求进行策划和制作，符合审美的要求。

二．电视节目传播的特性： 1：综合性：

多种电视要素的综合：图像与声音。

多种传递方式的综合：录播，直播，直播录播结合 多种多样的内容综合：《开心辞典》，其中包含了历史知识、人文与民俗、天文地 理、艺术和科学知识的大百科。

《经济半小时》经济政策，经济管理，经济知识，经济信息，经济热点和经济现象分析，全球经济动态，各行业的发展现状。

多种表达方式的综合：《丝绸之路》、《望长城》、《沙与海》《藏北人家》、《壁画后面的故事》

《抗洪精神颂》晚会与新闻片段的穿插。

多个工种的综合：策划、导演，编剧，演员，制片，摄像，编辑，录音，灯光，化妆，字幕。2：直观现场性：参与，低门槛

3：互动性：形式上的参与，思想感情的参与

4：连续固定性：固定性是节目与栏目存在的前提。三．电视节目的组成 图像：运动，（对像运动，摄像机运动），连续。声音：

作用：说明；应急；补充；阐发理性内容；反映内心活动，增强感染；连接，转场。音乐：深化主题；渲染气氛；连接画面 音响：现场音响；模拟音响：特制音响； 四．节目与栏目

A：栏目是随着电视的发展从报纸杂专的编辑艺术中借用过来的专用名词。栏目，在报纸杂志中称为“专栏”，它是以一个相对集中的主题为中心的一组或多组稿件，这些具有共同点的稿件，如类似的主题，类似的题材，类似的体裁或类似的风格的几组稿件放在报纸或杂专的一个版面或杂专的一个版面或占据版面的一个局部，并标以一个统一的标题。B：栏目与节目的区别：

电视栏目是按照一定的宗旨和目的，把一些或一组题材内容，性质，功能，形态相近的小节目纳入一个定期，定时长的某时段播出，并将这一定期，定时长播出的某时段冠以名称，这一冠播出时段的节目我们通常称为栏目。《地方文艺》，是1993年8月1日为全国地方电视台展示地方文艺的栏目，它的宗旨是发挥各地电视台的文艺优势，策划，组织，带动地方电视台不断创新，推出文艺精品，节目时长30分钟，在中央一台隔周日22点52分播出。C：从本质上讲，电视栏目是一种电视节目的编辑形式或称电视节目的包装形式，它与报刊杂专的专栏一样，是一种编辑排版形式。

作用：有利于观众收视和记忆；有利于电视台对电视节目的管理，电视节目的运作和编排。五．电视栏目的传播特征

1：栏目题材内容和形式类型的系统性

《东方时空早新闻》着重点在于早间新闻杂志型，它的系统性就是建立在早新闻系统性上的； 《焦点访谈》它的栏目系统就是在热点的深度剖析上 2．栏目结构形式的固定性

（1）栏目的板块结构和形式固定（2）栏目的播出时间与时长固定。六．制片人制 制片人：他是进行电视剧或电视节目，栏目制作的领导者，组织者和电视节目的经营管理者。他是受本位法人或出资方代表委托，是创作集体的全权代表，总负责人。负责选题，组织剧本写作，选择导演，摄像等主创人员，制定拍摄计划，负责监督节目制作进程，协调各方面的关系，只到完成最后的商业交易。A：制片人的素质

导向意识；审美意识；经济意识；服务意识；电视意识。

第二节 电视节目策划

一．电视节目策划者应具备的素质（1）策划人应有相关的知识积累 A：电视管理学知识 B：市场学知识 C：产权知识 D：品牌知识 E：市场调查知识 F：市场营销学知识 G：广告学知识 H：公共关系知识

（2）电视知识和编导知识（3）策划经验的积累（4）社交能力 二．策划人的定位

（1）开拓确定自己最具优势的策划领域（3）以项目的可行性为第一个因素（4）如终保持策划人独立的职业定位（5）学会推销自己 三．电视节目策划的分类

广义的电视节目策划：关于宏观的，全局性的，相对无范例的电视活动，主要指有价值命题的提出，频道和栏目研究规划，新栏目策划与老栏目的关、停、拼、改，以及电视观众收视趋向的引导。

狭义的电视节目策划：微观的，局部性的有规范的电视活动。主要指固定栏目与节目的策划。四．狭义的电视节目策划

内含：是在栏目或节目宗旨的大方向已经明确的规定的情况下，即在栏目或节目的定位、宗旨及栏目结构基本框定和明确的条件下，对选择题材、节目主题和画面编辑结构、内容拍摄过程及实施方案编制的策划活动。五大步骤：

（1）吃透栏目或节目的定位与宗旨。《实话实说》，其宗旨是用群体现场交谈，通过主持人、嘉宾、观众的共同的参与和直接对话，经过叙述、讨论，达到各抒自见、增进参与者交流和理解的目的。

《读书时间》倡导观众多读书、读好书、提高读书兴趣，使栏目与节目成为加强社会主义精神文明建设，提倡高雅文化的窗口。

《半边天》展示女性风采，监测女性社会形象，传播女性科学和女性生活知识，促进家庭生活的和谐发展。（2）在解读宗旨的前提下进行选题。

《读书时间》的宗旨是：多读书，读好书，提高读书兴趣。

多读书：介绍新书，介绍有意义的书，介绍有时代特征的书，介绍有学术价值的书，介绍当今社会倡销的书，介绍当今社会有争辩的书。

多读书，不仅要自书读也要大家读，大家读就是强调交流，交流形式很多，有观众与观众的交流，书的作家与观众的交流，书的编辑与观众的交流，嘉宾与观众的交流。读好书：交流创作特色，分析艺术风格，辨析社会价值。“好书”一定意义上有两个故事，书里面的故事和书外面的故事。

（3）解读栏目的结构或策划栏目的结构。（4）确定主题，找准切入口，这是关键。

《山西发生特大假酒中毒事件》这则新闻，不仅在开篇运用了强烈的对比，而且整个片子始终体现了这一思路。从热闹的街市，大红的灯笼，切入医院的抢救，再转到受害者一张张的全家福照片，贴在门上的大红对联，盛开的杏花，再转切到中毒群众痛苦的神情。体现了“几家欢乐几家愁”的思绪。-------正确把握新闻主题，巧选切入点

随着播音员深沉的声音，电视画面先是夜晚农家门前的两个大红灯笼，然后是农家家里正播放的春晚，紧接是电视同屏幕上出现的紧急通知。

（5）选择表现和反映主题的内容，考虑实施的可能，形成创作拍摄方案。

第三节 电视栏目的策划

栏目策划的根本目的是为了让观众看，喜欢看，所以观众的成分和对节目的要求是策划人开始构思结目时要考虑的重要因素。策划人在构思节目时要时刻要始终想着观众，观众可以是由很容易划分的一部分人组成，也可以是由各种不同类型的不容易划分的人组成。

栏目受众调查，就是对栏目定位，受众市场状况的调查，并在此基础上进行收集，整理，分析和汇总。电视栏目策划的基本方法和程序：（1）确定栏目的宗旨和定位。

（2）栏目播出时间和时长。<50分钟

（3）栏目标示与栏目包装。片头：独特，引起喜爱和注意，视觉效果，易记，易识别，统一经常被使用； 片头是对栏目内容的浓缩和形象化的设计。片头的栏目内容与形式上的整体把握与定位。片头是栏目制作者的一种追求与情感升华。

片头制作需要技术与艺术方面知识的互补与融通。

（4）栏目的形态和结构。（5）确定相对固定的主持人。（有名，与栏目要求相吻合）电视栏目策划格式： 《**策划文案》 一．背景分析

1． 市场分析 2． 受众分析 二．栏目内容

1． 栏目名称 2． 栏目定位

（1）受众定位（2）宗旨定位 3．主持人要求 三．播出时间安排 四．推广策略

五．信息反馈与节目调整 六．

第四节 电视栏目策划实例

例文一：电视节目《生存游戏》 可行性分析

一、市场分析：

我们遵循文化市场的发展规律，按照“实际、独特、超脱、创新”的整合策划理念，从实际出发，分析策划定位拍摄计划的可行性。中国文化市场的供求不平衡，除了高质量、高艺术水平的电视精品短缺外，另一方面观众整体观赏水平的提高，使得电视台不得不精中选精。目前，中国的电视节目市场明星搞笑千篇一律、拓展竞技风险很高、各地的制作水平档次不高、其它题材更是没有独特之处，这种实际现象的存在，使得我们不得不从独特题材着手。48期电视节目《生存游戏》在坚持自己的整合策划理念，迎合市场的需求、探索广大电视观众的观赏心理、挖掘它特有的风格下，必将在投放市场中引起共鸣，吸引广大观众观赏。

二、投资计划：

48期电视节目《生存游戏》正是体现了我们“独特、超脱、创新”的整合策划理念，在投资上要抓住此节目的独特之处--自然风光、各国情调、声画并茂，本着精心打造、精益求精、绝对完美的制片理念，以小投入、出精品、高回报为投资指导思想，以大导演、高水平的制作群体为制片指导思想，完成这部精品。具体投资数额将在共同协商后确定。

三、效益预测：

我们以投资回报快、回笼资金周期短、风险小为指导思想将国内发行市场定位直辖市、省级电视台。

以上预测表都是最低估算，还不包括国外市场电视播映权及音像版权。综上所述，投资拍摄《生存游戏》一剧，其经济效益之高是显而意见的。

四、《生存游戏》风格样式

◆具有拓展训练、军事竞技对抗等诸多看点因素的电视娱乐节目。◆此节目拥有较多自然风光段落给人以声画并茂的享受。

◆此节目大量展现异国风光、异国情调、拓展训练和军事对抗的碰撞、融合，使人赏心悦日。◆都市现实生活的润滑剂。

五、《生存游戏》销售方案 在文化产品销售过程中，我们总结大家成功的发行经验，把“诚信、亲和、沟通、市场”作为我们的发行理念。在发行过程中，以诚信为基础，以沟通反馈信息为指导，以市场为导向制定宣传计划、销售方案及资金回收计划。（1）、宣传计划：

整个宣传计划从节目策划开始到销售完毕为止，大体分为三个阶段： 前期筹备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段。(2)、发行方案

题材内容已被发行、播出单位广泛看好。

拍摄完成后,本节目将由专业发行人员面向全国发行。京、津、沪地区以随片广告形式发行。

其他地区以分省买断或随片广告形式发行.全国发行方案: ※全国分省买断发行.※全国随片广告发行.例文二：韩国综艺节目《情书》评论

2005年夏天，我第一次看到韩国著名的综艺节目《情书》，当时我的脑海里反复出现的就是“无与伦比”这个成语：这个节目太棒了！完美的几乎挑不出缺点来。从画面看，象韩剧一样优美悦目，无论是置景还是镜头切换，更别说俊男靓女作主角；从内容看，既保留韩剧健康积极的一面，也有着强烈的时代气息，比如开场秀时艺人们的个人舞蹈表演，精彩而富有个性。当然，整个节目中洋溢着幽默热闹的气氛，而且完全是自自然然出现的，毫无做作之感，这正是现代综艺节目最需要的。

打个形象的比方，《情书》仿佛动作版的《非常男女》，以动作游戏为主，最后看哪些人能成为“情人”，不过选手都是韩国有一定知名度的的艺人（该节目是韩国SBS电视台制作的，因而出场的基本都是该电视公司的签约艺人），这跟时下大陆提倡的“娱乐平民化”不同。其实平民也好，艺人也好，重要的是哪个能出效果，哪个能做的精彩，这才是观众最关心的。

《情书》属于周播节目，每批选手参加录制的节目算“一代”，每“一代”分上下两集，每集一个小时，一周播一集。在2004年《情书》刚推出时，是六名男选手与一名女选手参加，最后看女选手挑中谁，后来改成了目前的七位男选手与七位女选手参加，节奏更快，内容也更加丰富，现场的变数也更多了。

下面主要介绍目前的节目形式：

目前的《情书》主要分七个环节：开场秀，男生游戏，女生游戏，第一次组合（节目中称为“持花男子”），“给我出来”，情侣游戏（抢椅子），最后组合。

“开场秀”部分是在室外拍摄的，一个小广场，主持人（姜虎东）先介绍七位男选手，然后一辆大花车载着七位美女来到。目前所录制的《情书》节目中，有几位选手的出场率非常高（艺人做选手的好处之一就是可以反复用，谁受欢迎，下一次还请他），男嘉宾中包括非常搞笑的申正焕、千明勋，女嘉宾里的张英兰——张英兰属于吴君如那一类，自身条件一般，但总是无所顾忌，经常大胆表达对帅哥的爱慕，也总是遭到大家的嘲弄。但正因为这样，她在众多美女中也显得非常另类。

七位女嘉宾到场，首先介绍她们。然后从1号女嘉宾开始，让她称呼一下对面自己心仪男性的昵称（帅哥、阳光男孩等等，但不能直说男选手的名字），然后让男性们自由出列——觉得说的是自己，就站出来，这里也包括明知道没说自己，但因为自己喜欢这位女性，就站出来“掺乎”。比如有一期当一位女选手说“唱歌王子”时，出来了四个男嘉宾。男主持人首先问站出来的男选手“你怎么知道说的是你”，然后主持人反问女选手：这里面有你刚才想叫的人么。

七位女选手都“呼唤心仪男性”之后，男女选手开始互相提问，一般的问“你喜欢什么样的异性”等等，从这时，抢夺心仪对象的明争暗斗就开始了。交流之后，进入“跳舞时间”，从1号男选手开始，请对面的女选手共舞（《情书》规定1号男选手必须请1号女选手，以此类推，这样给每位选手公平的展示机会），音乐声中，这些艺人们开始充分展示自己的舞技，比如《情书》常客女嘉宾全惠彬，几乎是舞蹈最棒的女选手，而男选手中也多数舞技很棒，象曾经红极一时的HOT组合中的温柔小生张佑赫，目前自己单干，仍然魅力非凡，舞技了得。至于目前很走红的“神话”组合，各个舞技出众。这一段表演可以说是节目中的第一个高潮。

以上是“开场秀”。

第二个环节是男生游戏，节目中叫“爱的击破王”，内容是男生们在做动作游戏，向极限挑战，而女嘉宾则给之加油。典型的游戏项目有“踢高”（悬挂着气球，不断升高），或者是助跑踹泡沫板，不断升高。

这个环节的主要看点是“加油与愿望”，也就是在每位男选手比赛之前，女选手们可以自己主动出来为之加油，喊个口号，或者做个性感动作。而男选手则可以提出一个要求，比如某期中一位男选手提出“成功之后跟喜欢的女选手做泰坦尼克号中的经典动作”，而男选手则不需要说出他想跟谁完成。一旦他成功完成这个游戏（游戏高度通常以10厘米为单位递增），就可以去找女选手完成他的愿望。

印象深的是一次男生要求：（千明勋，作曲家），他要求“把我的优点细细说一遍，最后大喊一声：“你就是我最想要的！”我也大喊一声：“你也是我最想要的”。

这个环节充分展示了多机位节目拍摄的魅力，那就是在男选手飞身“踢高”时，会从多个角度慢放整个过程，中间插女选手的关切目光，直到最后一个角度才会播放他是否成功踢到，整个过程拍摄得扣人心弦。

第三个环节是女生动作游戏，经常更换。举个例子：低脚平衡木翻跟头。女选手首先低头捏鼻快速自转5周，然后在20公分高的平衡木上翻（滚）跟头，平衡木的另一端就是那七位等待的男选手，翻过去之后（多数女选手都会因为平衡感差，而翻得七仰八合，现场哄笑一片），走到喜欢的男选手前面，背上他，到旁边的桌上拿铃铛摇一下，就算完成一个过程。这个环节也很搞笑，记得一位女选手由于连续跌跤，都哭了，而同时很多人也都笑出了眼泪。

这个环节的妙处在于“有限度伤害女选手的美好形象”，恰到好处。

第四个环节是第一次组合（节目中称为“持花男子”），从1号女选手开始，她走到台上，然后男选手们向她提要求（多数是要求表演一个动作等等），然后音乐响起，喜欢她的男孩可以在30秒音乐声中内同时走出来。这时出来的男选手数量足以看出该女选手的人气了——有时五六个，有时一个都没有。然后女孩给出来的男选手“命题”——一般是一段情景剧表演，有该女选手参加，比如第十六代里1号裴涩琪要求表演“艺人情侣散步却被人发现”。这个环节展示的就是艺人们的表演才能，当然，每一段都是搞笑风格的。最后是女选手扔花，谁能捡到花，谁就成为暂时的“情侣”。第一次配对组合完成。

这个环节中，情景剧是最大的看点，其实所谓艺人，基本才能就应该是表演，而且要有演即兴剧的能力，否则怎么叫优秀的艺人？比如台湾目前流行的表演秀综艺节目《全民大闷锅》，除了许杰辉之外，九孔越来越受欢迎，就因为他是千面人，演谁象谁。

通常来说，这个环节进行到一半的时候，上半集的时间也就到了。

下半集会继续前面的情节，然后进入到第五个环节：给我出来。也就是“复仇”。这个设计独具匠心，很有新意。在分出“情侣”后，捉对厮杀（找“仇人”）。从1号男选手开始，你觉得在前面的争夺中，你反感谁，或者谁“抢了你的心上人”，“搅了你的好梦”，就可以在这时复仇了。男子项目主要是拳击，各戴一个巨大的手套（防止受伤），每个人背后有气球，谁能打爆对方的气球就算获胜。女子项目是摔跤，绑腰带，手法固定，背后也有气球，摔爆算胜。这里最令我钦佩的是女子项目的设计，在我以前的工作中也遇到过设计女选手的动作项目，然而总因为有损女性形象而设计得不理想（披头散发肯定不雅），在《情书》中有效解决了这个难题，那就是比试的双方“手用力的位置是固定的，都限定了，放在布带上”，这就不会出现乱成一团或披头散发，而且胜负也是用气球判断，简单易行。

更有看点的是大家无法知道谁会挑战谁，一切都是未知的，充满悬念。

第六个环节有些普通，多数是抢椅子，就是我们很熟悉的那种，音乐一停，马上坐到最近的椅子上，他们是一对椅子放一起，让情侣们一起坐。我反复观察了多期，终于琢磨出这个环节的独特之处，那就是在音乐刚起来时，每组情侣都会到一个固定的机位前面表演舞蹈，跳个三十秒左右，然后换下一组选手，因为这个时候音乐是不会停的，就是让大家展示默契舞姿的时候。看，这么个小地方，都要秉承整个《情书》节目的理念：舞蹈，表演！

最后胜出的情侣会得到小奖励，然后进入最后环节。

结尾是从1号男生开始，他的“情侣”来到他的声旁，而主持人宣布：哪位女选手不同意他们的组合，可以加入，给你最后的机会！经常出现有一位或多位女选手“加入挑选”，让男选手很为难，当然，这也是最大的看点。

当最后一位男选手做出决定后，《情书》就结束了。

《情书》的后期制作极其精美，令人叹服，比如大字幕，非常到位。当一位女选手出现复杂表情时，屏幕上总是会打上最恰当的“词语”，比如“紧张、尴尬”等等，记得有一次申正焕表演老太监，屏幕上就给他“穿”上了太监服装，这种精心自然更出效果。最有服务意识的则是经常打上提示性的字幕，进行解释，方便观众快速理解。

从台湾到内地，我国的综艺节目，动嘴的太多，动手动腿的太少，这就明显缺少活力，即使台湾台视的《少年特工队》，也感觉一群不成熟的少年在逗乐，反观《情书》，在不失去语言幽默的同时，节目有大量的动作游戏，使得活力十足。我在观看的时候常想：是不是朝鲜民族的活泼、热爱运动的个性是这个节目的基础呢？尤其是他们喜欢跳舞——节目中主要是街舞，动感的音乐，炫人的舞姿，怎么会不打动人？

动作游戏在设计上的确有难度，毕竟不能往体育比赛方向上发展，但《情书》的设计给了我们很大想象空间，尤其是节目中在异性面前奋勇争第一的导向，更是给人健康向上的感觉。

最后说说《情书》引起争议的地方：是否提前有剧本？选手们的选择与表演是否都是提前设计好的？这个问题网上有个激烈的讨论，通常的意见是有大致的节目方向，包括选手选择谁，都有一定的设计，至于选手的个性表现，也有一定的规矩。

前面我提到一个细节，某期中一位男选手提出“成功之后跟喜欢的女选手做泰坦尼克号中的经典动作”，结果他顺利完成了，然后女选手很激动地到台子上背对着男选手，等着他从背后来抱。男选手也很激动，先是想从远处的大花篮中抽出一束花，抽了几下，没抽出来，索性干脆整个大花篮都抱起来，这时《泰坦尼克》好的伴奏音乐响起，一切都在向着浪漫的场景发展——忽然，选手千明勋却抢先走到女选手身后，一把从背后抱住她，全场哄笑，而女选手这时才发觉，脸红了挣脱开。

这是《情书》中的一个代表性的搞笑环节，看起来是个“即兴式的”搞笑，然而我反复看了几遍，终于发现了“破绽”，那就是在千明勋去“捣乱”之前，主持人姜虎东轻轻推了千明勋一下，然后千明勋才上前的——可见这是个“疑似设计场景”，很有可能这一段是提前设计好的。不过尽管是这样，由于现场效果极好，完全达到了目的。

我个人是很反感摆拍游戏的，认为那是对选手的不尊重，不过我认为这只是对平民选手而言，如果是艺人，恐怕优秀的摆拍或许更出效果，毕竟他们的天职就是表演，然而这更考验编导的水平。这里我还要再次提到2005金钟最佳综艺节目《全民大闷锅》，一个小时的节目，几乎全都是有剧本台词的，但看起来就像话赶话即兴说的一样，令人佩服编剧的高明！

这里再多说一句，即使是搞笑风格的艺人选手，也应该是有一定特长的。比如作曲家千明勋，他在2005年第十六代和一位擅长跳复古舞蹈的裴涩琪小姐共舞时，展现了其优秀的舞蹈功底，其中的掰手舞非常绚丽（当俩人快速做出同一舞蹈动作时，屏幕上打出了提醒观众的“同一动作”），而这段“复古舞”所用的伴奏曲正是十年前流行入我国的那个著名的迪士高音乐（中间有公鸡打鸣的）。其实，搞笑的背后应该是有真功夫，耍贫嘴是不会得到观众的持久欢迎的。

更值得一提的是，这一段动感十足的舞蹈完全是用MV的风格拍摄的，导播切换的优美流畅，画面绚丽无比，真是美的享受！

例文三： 《DV青年》整体策划案

如果人的一生用苹果的长芽、成形、变青，成熟来概括他的成长阶段的话，人的青春岁月就像一个青苹果，即使有点涩，但是依然让人神往与回味不穷。这一阶段是我们人生笔记中可以浓墨重彩的一笔，可以尽情表现，尽情幻想的岁月。如果用DV将青春的脚步记录下来，也许给我们不仅仅只是一种存在物，还有一份至纯的记忆。

一、基本情况介绍

1、市场分析

DV技术给予我们记录生活的机会，同时也在全国范围内刮起DV影像的旋风 世界上最先实践DV拍摄的是丹麦的4个年轻人，他们拍摄的从《家庭》、《破浪》到《白痴》，每一部小组作品都给世界影坛带来巨大震荡。它打破了以往影像制作权只掌握在少数电影电视从业人员手中的垄断局面，为那些过去一直站在局外观看的普通人制作自己的电视短剧打开了大门。当这一新的影像形式随着DV技术流入中国后，那些想记录属于他（她）们的故事的，想表达他（她）们对社会事物看法的大学生们，也开始利用这种影像工具传达他们的声音，比如：《一度青春》、《夏天日记》、《一起》这些在网上流行的DV青春故事有的是真实大学生活写照，也有的是大学生们对生活对社会的不同层次理解。

大学DV短剧的热潮没有仅仅局限在网上，而是迅速的涌向了一个更为广阔的天地，全国上下兴起了举办大学生DV影像展，来展现新新族的世界。2003由北京首届国际DV论坛组委会和北京理工大学信息科学技术学院学生会发起并策划了“北京国际DV论坛—大学生DV影像联展”，所提的理念是“原汁原味的大学生自己的影像盛会”，口号则为“用我的眼发现,用我的手评选”；2004年10月20日，由湖南师大学生自编、自导、自演的首部DV影像作品《成长的颜色》在长沙河西中心地段通程商业广场首映，向长沙市民昭示大学生们的声音；为迎接2005年——中国电影一百周年的到来，进一步弘扬中国电影百年的伟大精神，给现代青年们提供展示自我的舞台，由西安电视台、西安梦之都影视文化传媒有限公司等单位联合举办的“我的电影，我的梦想纪念中国电影百年青年DV影像大赛”活动近日拉开帷幕等等诸如此类的活动，不胜枚举。

而《DV青年》电视栏目，也是顺应这一潮流与要求，为大学生DV制作者提供一个畅所欲言的机会。

大学生谈话节目是一个市场空隙。

从现有的电视栏目分析来看，涉及到需要年青人参与并以青年作为受众的娱乐化栏目，不外乎“模仿类的《超级模仿秀》”；“情爱类《非常男女》，《新玫瑰之约》”“自由发挥类《非常6＋1》，《超级女生》”等等。至于电视访谈性栏目，也主要集中于几个层次：“采访普通老百姓的《真情》，《实话实说》”；“采访企业精英的《对话》”；“采访明星及艺人的《艺术人生》”；“采访女性的《天下女人》”等形式。在DV影像热卷席大街小巷之时，主流媒体的有识之士也开始对DV影像的发展给予了充分的关注，同时也给予了一定的空间。有些电视台也开辟有专门播放DV作品的栏目，像中央电视台《我看见》、北京电视台《晨间看点》、上每电视台《新生代》、安徽电视台《观众与屏幕》、凤凰电视台《DV新世代》等。但这些栏目大都只限于播放已经制作并剪辑好了的DV成品。而对DV故事背后的故事关注甚少。

那么这个以当代大学生DV制作者为访谈对象，关注DV故事背后的故事的《DV青年》，不仅可以弥补这一市场空隙，也可以成为这些大学生们分享成果与交流心得以及了解大学生所思所想的窗口。

2、受众分析

电视栏目是做给观众看的，观众是节目的最终消费者，从这个角度来讲，电视栏目如同其他产品一样，生产过程要了解消费者的需求与偏好，为不同的消费群体量身定做不同的产品，这样消费者才会买账；对于电视节目，首先当然要知道观众最想看的是什么节目，然后才能按照他们的需求去制作节目。

1、从大学生DV制作者的受众分析来看，此栏目是他们交流技术与创作思想的舞台、在大众传媒完全主导信息生产、经营的时代里，广大受众所能做的只是打开开关，等待信息的涌入，或消极地选着内容。传统媒介虽然现在也越来越强调传受之间的互动，各大电视机构也想方设法调动观众的参与的积极性，但由于观众无法直接介入电视节目的制作，始终只能通过个别电视节目制作机构间接地表达他们的需求。而DV这个极具个性化的载体，却使受众可以亲自拍摄自己的内容。原来一直以受众身份而存在的大学生们可以更积极地参与进节目中来。时代的改变，使他们所需要的不仅仅是作为旁观者，或者是静观者，等着品尝林林总总的守门人经过精心挑选制作出的“蛋糕”，而是希望能够亲身的加入到其中，亲身体验“过程”的快乐，亲手调制出富有个性特色的“鸡尾酒”。在现代技术带给人们越来越的惊喜的同时，也实现了他们本身愿望，用DV机记录他们的故事，另外，他们所拍摄的DV短剧不仅仅希望能够展示自己，也希望和别人分享，并能得到大众的承认与接受。《DV青年》这一崭新的以大学生DV制作都为对象的栏目，会在一定程度上满足他们真实表达情感的需要。

2、对普通受众来说，此栏目是他们窥视当代年青人所思所想的窗口。

充满了生机与活力校园DV摄像，都是那些本身就最具活力的大学生DV爱好者制作者的，他们用自己的心灵在体味着生活，用手中的DV机倾述对生活的理解与企盼。了解当代大学生的生活与心里，是教育工作者的愿望，也是身为大学生家长们的愿望，更是那些以时下大学生们为现在或者将来的目标消费者的商家们的愿望。通过《DV青年》栏目里，会让他们从另一个侧面来了解大学生们的现状。

二、栏目设定 ◆栏目名称

《DV青年》，名称的确立，是因为这里的DV短剧一方面是由一群具有创造力、活力的、正处在青春岁月的大学生们的独立制作；另一方面DV剧所记录的大多数故事也是这些年青人的青春脚步。每一个人都会经历这段美好的岁月，它会留给我们是永远的记忆。◆栏目定位：

所谓的定位，就是确定位置，确定在潜在受众心中的位置。栏目的定位，应该分为几种：

1、栏目的受众定位

栏目的受众指向不同，那么收视习惯、审美、关心话题、接受能力必然不同，同时确定的节目内容、传播方式、编排节奏、甚至播出时间、节目包装等都会截然不同。针对老年人的节目内容多体现与保健、亲情、业余休闲等有关的话题，而针对儿童的节目多为科学探索、童话故事、常识典故等增长儿童知识的内容。《DV青年》的受众定位于，大学生们以及对DV影像创作有兴趣的年青人。

2、栏目文化宗旨定位

电视栏目除了需要外化的包装外，最主要的还是要有自己独特的长期稳定的文化品格。一般根据不同的价值取向，将其分为三类：“主流文化”（与一个国家占统治地位的生产关系相适应的上层建筑的一部分。比如央视的《新闻联播》）；“精英文化”（更多地指向那些能在自身的生存空间、价值观、平等与权利、终极关怀等精神世界带来更多批判与思考的精神产品，比如《新闻调查》）。还有最后一种就是“大众文化”（与流行时尚紧密相连且被大多数人群普遍接受、认可追逐的精神产品，比如《非常男女》）根据《DV青年》关注的人群，可以将其的文化宗旨定位于：大众文化。

3、功能定位

当人们决定自己的收视选择时，首先明确的是，自己需要的是什么？节目能提供的是什么？它能在多大程度上满足自己的需要？这就是电视策划中的功能指向了。

《DV青年》是为大学生DV创作者们给予一个自己表达内心声音的机会；为大学生DV爱好者们提供一个相互交流的平台，同时让更多想了解当代大学生们的所思所想的人打开一个窗口。

4、内容定位

《DV青年》主要讲述大学生DV创作者的创作思路，目的以及开拍中遇到的困难及解决的方式等。另外还有其他人对此剧的评价，提出的不足之外，并由专家给予回答。

三、栏目风格

此栏目是反映大学生自己记录或编导的DV故事短片，所请的嘉宾是一些充满青春气息的大学生们，它面对的受众也是一些有自己独特思想，有活力的青年人们。所以应该以轻松明快的风格为主，以通俗风趣的语言增强亲和力，以真挚纯朴的情感贴近观众。

四、栏目方式

演播室谈话类。这也是目前比较流行的节目方式。

从电视受众来说，电视谈话节目以其特有的互动性以及向人与人之间面对面谈话方式的回归，受到了大众的热烈欢迎。而从节目的制作成本来说。谈话节目相对于其他电视节目而言，制作成本为低一些。

当然《DV青年》主要选择谈话方式，还是因为希望给这些大学生们相对固定及舒适的环境，通过主持人的引导，敞开心菲谈论他们的故事。

五、栏目构成：每周一期，时长为20分钟

六、栏目人员：

主持人；中心人物（DV短剧的全剧组成员；可以以特别节目形式邀请一些曾获得大奖的或者较专业的独立DV制作人们）；边缘人物（专业电视导演或者制作人员可以不到现场，事先进行录制；看过此剧的大学生们；以及看过此剧的其他大学生DV制作人）

七、栏目视角：

以上三种人员的三种视角；同时可以通过外采、网上征集问题等来丰富视野。

八、栏目框架：谈话为主。

九、内容安排：

正如一个栏目策划是从整体上保证节目制作能够有目的地一步一步向前发展，不致迷失方向。而具体的节目策划则是每期节目成功的重要保证。在这里所指出的内容安排，主要就是指的每一期节目的策划安排。因为每一期节目制作出来以前，都有许多事前的准备工作。比如，选题、收集资料、与嘉宾的见面与采访等。例文四：《创意经典》策划方案 1.栏目背景和宗旨

随着社会的发展，经济的发展，人们的指示文化水平越来越高，人们变得越来越有品位。一般而言：观众看电视往往会带着娱乐心理和求知心理。为了让观众在娱乐的同时，又有一份收获，故推出了这套节目。我们的宗旨是：休闲娱乐，激荡创意，解读经典 2.定位

有一定知识，文化修养的年轻人。3.播出时段

《创意经典》栏目为天天播出栏目，为此赢得较高的收视率和固定的观众。每晚在电视剧黄金时间刚结束时播出，每档30分钟 每晚 9：50——10：20（首播）次日中午1：00——1：30（重播）4.栏目过程 1．《XX剧场》：（10’）

主要播一些上档次，有水平的幽默故事短剧 5分钟一部，每期共2部

其内容可根据名著改编，或根据流行作品改编，但一定要做到幽默，有品位。2.《每日经典》：（10’）

每日推荐一定数量的优秀影片、音乐、书籍、戏剧等等。可让观众现场观看，体会到其中的奥妙和经典所在。3.《在此创意》：

生活小点子，小窍门；或介绍一些事物，用来征集观众的联想

此栏目可按记者采访的方式进行，可加入一些动画（关于本期构想内容的）此栏目需不断革新内容，不可固定太死板。4．《城市一隅》：

一个城市，往往会隐藏着无数的秘密，同样，一个城市总会有无数充满创意有精致的商店隐藏在街道的某个角落。他们需要被发现，被更多的人所了解，我们需要把他们“挖”出来，没准会得年轻的创业者有帮助哦！它会使有志于创业的朋友们的思路打开，创业起来更富于创意。5.主持人风格

一男一女主持人搭档，气质：幽默，活泼，却不轻浮；说话有内涵，却不严肃；言语富有创意，并且风趣。6.节目风格

节目尽量做的精致，尽量使其赋予美感，而不是仅仅单调的在镜头中出现几个人。应当做到镜头中节目多于人。7.工作人员构成

主持人 2名 记者（外景主持）若干人 摄像 5名 编导 若干人

编辑 1名 策划（创意人）2名 编剧 2名 经理（对外营销）1名 美工 1名 设备和场所 1.演播室

2.合成制作机房

3.外景拍摄用的摄像机和扩音话筒2套 8.过程，程序

《XX剧场》可联系各个制片公司，让他们制作短剧后，我们花钱买下其作品，也可自己制作短剧后直接播出，或是找到经典的之后直接播出

《每日经典》先找出较经典的东西或是受大家推崇的书、音乐、影片、美术等等，将其经典的部分展示给大家，以一边展示主持人在旁边一边介绍的方式进行（主要以展示为主）

《在此创意》要用到外景主持，记者，美工，创意策划人员等。其内容暂定“栏目过程”中的内容，但过一段时间很可能更改，《都市一隅》中可向观众有奖搜集他们发现的与众不同的店。9.经费来源

我们可以联系制片公司，将我们的节目如：经典短剧等等刻成光碟发向市场上去卖，还可将节目中有特色的点子编成书籍或软件发至市场进行销售，此外，像《城市一隅》这样的节目我们可以进行栏目内收费，因为我们的拍摄已经为商家打了广告 10.对前景的预测

此节目的商业性不强，易导致经费不够。而且做这样的节目一定要注意创新，注意其经典的分量。因此，我们决不能放松警惕。在节目的运作期间，一旦出现问题，则应马上更改，以免带来隐患。

例文五： 《我有我童年》栏目策划

一、前言

此策划案主要在于分析各种资料及比较国内同类儿童电视节目的基础上写就的，但对于受众的调查，即儿童观众的喜好，家长希望的调查，主要还停留在资料的采用上面。本策划案主要是解决《我有我童年》节目的定位，播出前的炒作、推广、合作及播出中的进一步广告投入、节目深化战略。

二、情况环境分析

（一）、市场分析

市场环境：据1999年末全国人口统计，我国0至14岁人口占全国人口总数的25.4％，也就是说每4个人中就有一个少年儿童。调查显示，城市儿童每天看电视的时间平均为两小时，这说明电视已经成为少儿日常生活中不可缺少的重要组成部分。而目前，国内各儿童电视节目确实是难以满足广大少年儿童的需求。少儿节目中，能叫得上好的有两类：一类是为数不多的优秀儿童电视剧、动画片，如《小龙人》、《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等，但除此之外，大部分是从国外引进的动画片。一类是各电视台制作播出以及从国外引进的儿童电视栏目，如中央台的《大风车》、四川台的《金色童年》、福建东南台的《荧屏之星大擂台》及《小神龙俱乐部》，还有从国外引进的《好欧天地》、《东芝动物乐园》等电视栏目。这些节目在全国均有很大的收视人群。但由于相对于巨大的儿童电视市场而言，仍是杯水车薪，可以说这块市场是非常有潜力的，非常有前景的。而现在的关键是占领属于自己的市场份额，培养自己的固定的受众群。

内部环境：目前，宝葫芦公司买断的南方电视台二十分钟时间，可谓是拥了巨大的增值潜力。借助于南方电视台的强大品牌，借助于下午6：00至6：30分这个儿童收视的黄金时间，如果策划定位得当，工作积极努力，当可收到巨大的效益。

（二）、市场竞争分析

电视栏目的确立，首先在于办出自己的特色、优势，并形成强大的收视竞争力，以吸引更多的广告商进行广告投入。而南方电视台正是缺少这么一档叫好叫座的儿童电视栏目。而我们也正不能放弃这一绝好机会。如果电视收视效果不好，则有可能很快被南方电视台拿下。故这一栏目的策划绝不可掉以轻心，出现办完几期就走人的短期行为。这个目标的实现，首先就要对儿童收视市场的细分。

对于儿童而言，从0至14岁是可以划分为三个年龄阶段的。1、0至6岁，这是属于幼儿时期，这一时期的电视栏目的特点是以玩乐为主，在玩乐中使幼儿的智力和能力得以提升。代表有中央台的《大风车》栏目。2、6至12岁，这是属于中童时期。这一时期，孩子开始上学，并接受学校教育，逐渐形成自己的道德品质及心理素质。但这一阶段的儿童电视栏目并不多，并且多以游玩为主，如《东芝动物乐园》等。3、12至16岁，这是属于大童时期，也是我们称为少年时期。这一时期的孩子忙乱已经成熟，但这一阶段的电视栏目太趋于成人化。难有叫好的栏目。

对于以上的儿童而言，他们大多都思想活跃，个性突出，追求自然、自信、自立和时尚。但自控能力差，依赖性强，动手能力差，往往容易眼高手低。这也是一个更早熟的群体，手中有可观的零用钱，懂得如何支配。目前全国大城市的儿童零用钱平均每月为76元。现在的儿童多数是独生子女，对电视节目有很大的选择权，同时更容易接受新事物，决定了他们对家庭消费影响很大。值得注意的是儿童并不拥有消费决定权，特别是12岁以下的儿童，多数家长往往指定品牌购买，但有60%的家长会听取孩子们的意见。

对于我们的儿童栏目而言，《我有我童年》（暂定），主要是针对6至16岁的这两个年龄阶段的孩子。

（三）、受众分析

这个《我有我童年》栏目，针对的范围就应该是我在上文所分析的6至16岁年龄阶段的儿童及其父母、教师。

（四）、注意问题

正因为这个电视栏目不容轻意失败，故必须注意三个问题：

1、必须适应“儿童电视以儿童为主体”的国际发展趋势。

2、必须突出作为现代少年儿童的特征。

3、必须走出成人的影子。

儿童电视不同于成人电视，必须在坚持娱乐、教育、社会功能并重的同时，特别注重开发能刺激儿童兴奋点的功能。儿童电视必须以儿童为主体，这是全世界儿童电视发展的新趋势，也应是我们做这个儿童电视的指导思想。否则，就有可能得不偿失，推动儿童对这个栏目的关注。

三、栏目设定

1、直播或录播，每天下午一期，时间最好为下午6：00至6：30范围内。

2、一个主持人。以女性为主，因为这一阶段的儿童接触的教师大部为女性，以大姐姐出现的主持人形象，可以拉近孩子与节目的距离。（也可不用主持人）

3、节目内容

这一点，我觉得按照前面的分析，到此节目内容已经呼之欲出了。也就是这个节目内容必须要和儿童很近，能够吸引儿童的积极参与，并且要倡导儿童积极向上，勇于挑战，乐于助人等健康乐观的生活观念。（1）、节目的定位不再是中外名人的童年，而是《我有我童年》，广大正处童年时期的孩子的童年。故在节目在播出时，主要表现现实中的孩子童年。（2）、节目内容

广东的广大孩子的童年可以成为节目的主人，成为拉近孩子、家长和栏目距离的重要内容。这一点其实也是对原有策划的一点延伸。（3）、节目内容的来源

这个节目内容可以采取一种新的创作方式，那就是让他介于真实和故事之间。素材可以向全省少年儿童征集，让他们把感动、积极、健康向上的自己的或者别人的故事寄到编辑部，同时，编剧将对选出的素材进行加工，使之更动人，更典型。主要演员全部选用具有表演能力的生活中的各色人等，如学生、教师、家长等。这样也能让他们实现表现的欲望。（4）节目预期

重在倡导了儿童积极向上，健康成长的理念。主题突出、内容健康；题材广泛，寓教于乐，通过参与节目的方法促进孩子们的功课学习及与家长的沟通，做成一台老师、家长、孩子都喜欢的精彩节目。（5）节目卖点

热点：德育益智影响思维，标新立异、激发想象 卖点：互动参与，展现孩子们自己的生活

视点：提供了一个用眼睛去观察同龄人生活的窗口

四、整合目标

1、问题的分析（1）、知名度低。此栏目尚属初创，故知名度低是个问题，这就需要加大品牌知名度的建设。（2）、缺乏运作经验。由于企业以前没有做过电视节目，所以在整个电视栏目的运作方面，整个企业都还有所欠缺。（3）、自身队伍建设方面还有所欠缺。

2、优势（1）、得到教育部电教中心支持。（2）、影片拍摄经验丰富。（3）、地理优势。地处中国经济发展的前沿，有利于公司的业务的开展。

3、传播目标

首先在广东省打出品牌效应，然后再作为交流节目，推向全国。

五、在南方电视台播出的前期及播出中的宣传工作及市场建设

1、目标：主要是传递这个儿童电视栏目的品牌信息。

2、对象：6至16岁的在校学生及其家长、教师。

3、策略：（1）、集中策略。配合电视的拍摄，可以进行大规模的选小演员活动。

电视采访。包括中央教育电视台，最好能有中央电视台《大风车》栏目的宣传及南方电视台、广东电视台的采访。故事征集。向全省孩子、父母、教师征集《童年》故事。注明，选中的将予以拍摄并播出。建立童年网站。孩子可以在网上关注。举行新闻发布会。（2）、媒介选择

中央电视台、中央教育电视台、南方电视台、广东电视台、南方都市报、羊城晚报、少年先锋报、广州日报等。

六、市场前景分析

1、除去硬性广告、软性广告、冠名权等收益外，还可与电讯台合作

2、VCD、DVD、CD-ROM、音乐节目磁带、录像带；系列图书印刷品：立体彩色小人书、动物图书、连环画、儿童科普读物、明信片、贺卡、课本包装封面等。

3、专卖店以“童年”电视栏目及出版发行物设计元素，装修，风格独特新颖，以童年形象为标识的所有产品将与电视节目热播交相互映；所有商品以最具亲和力的方式走进消费者，使消费者能够在短时间内认知、接受并喜爱童年的相关产品。如书包、文具盒、各种文具产品、运动器械、运动鞋帽、运动服装等；系列玩具：Game-boy插卡游戏、各种公仔、益智玩具、儿童单车、儿童拼装地毯等；系列日用品：儿童专用水壶、儿童餐饮洗漱用具、儿童床上用品等；服装类：儿童休闲装、鞋帽袜类、内衣类等；食品类：方便食品、儿童饮料、糖果和膨化食品等。

4、热线。声讯热线随各省电视台开播同步开通，热线设有多种参与内容，包括：节目报名、参与现场节目、查询中奖等等，不但宣传了节目和产品还蕴藏了新的经济收益。

七、效果评测

在每个月、甚至每个周都要进行效果的评测，以不断完善并促进整个电视栏目的经营。

例文六： 《风云人物访谈》分析

前言

深圳是个年轻的城市，但也经历过一番风雨，涌现出了一大批的才俊。他们在这块土地上挥洒着自己的青春，洋溢着自己的才华，同这个年轻的城市结下了不解之缘。

怀念过去是为了更好的面对现在，这些人物中有的身价百万千万，有的默默无闻，但他们有着共同的经历：他们为深圳付出了，也目睹了深圳的变化；他们也有着共同的心愿：深圳越变越好！

所以，针对这个群体，策划了《风云人物访谈》这个栏目。策划方案在分析国内同类人物访谈电视节目的基础上，针对《风云人物访谈》节目的定位，播出前的炒作、推广、合作及播出中的进一步广告投入、节目深化战略问题进行个人简单的阐述。

一、环境情况分析

（一）、市场分析

目前，目前国内人物访谈类电视节目可以说是多如牛毛，能叫得上好的有《杨谰访谈录》、《艺术人生》、《鲁豫有约》等等，这些节目一定时期内在全国均有很大的收视人群，但相对于总的而言，这样好节目可说是寥寥无几，而且其中有些节目开始在走下坡路。所以说访谈类节目要办的有特色，这块市场还是非常有潜力的，非常有前景的。而现在的关键是占领属于自己的市场份额，培养自己的固定的受众群。

因此，在十五分钟的时间内，借助于深圳电视台的强大品牌，在11：30至11：45这个时间段，如果策划定位得当，工作积极努力，还是可以收到巨大的效益。

（二）、市场竞争分析

电视栏目的确立，首先在于办出自己的特色、优势，并形成强大的收视竞争力，以吸引更多的广告商进行广告投入。目前访谈类电视节目在全国而言，都是处于收视低迷状态。深圳电视台，乃至广东卫视、凤凰卫视、中央电视台叫好叫座的人物访谈类电视栏目也是很少，而我们也正不能放弃这一机会。如果电视收视效果不好，则有可能很快被拿下。故这一栏目的策划绝不可掉以轻心，出现办完几期就走人的短期行为。

（三）、受众分析

《风云人物访谈》栏目，针对的范围应该是16岁以上的人群，因为我们的节目一方面对青年人能产生激励作用，另一方面又让中老年人产生怀旧感，引起共鸣。

二、栏目内容

（一）、栏目描述

1、《风云人物访谈》此栏目，播出时间为每周六11点半至11点45（暂定），栏目时长为15分钟。

2、播出形式为人物访谈形式，现场观众20人左右，同时穿插情景再现等影象资料，录播。

3、主持人应该能够充分调动嘉宾及观众的情感。

4、播出内容为：风云人物讲述自己创业所经历的各种故事，或其行为在在深圳发展过程中所产生的影响，尤其是能够打动观众、引起共鸣的经历讲述。

（二）、栏目特点（优势）

1、特点：本栏目主要在于寓情于事，节目内容必须要能拉近和观众的距离，能够吸引观众的的积极参与，并且倡导积极向上，勇于挑战等健康乐观的生活观念。这首先能取得良好的社会效益，并且与一般的无病呻吟的访谈内栏目自然区分开。这是此栏目吸引大家注意的第一点。这一点优势的发挥，就主要要通过各种渠道，向观众推介。

2、节目内容的来源：这个节目内容因为采取的是一种新的创作方式，介于现场访谈和故事再现之间。素材可以向社会各界人士征集，让他们把感动、积极、健康、勇于挑战的自己或者别人的故事寄到栏目制作部，同时，编导将对选出的素材进行加工，使之更动人，更典型。

3、节目预期：通过风云人物访谈，讲述创业经历，倡导积极向上，勇于挑战的理念。主题突出、内容积极；题材广泛，通过参与节目的方法促进年轻一代和上一代人的沟通，做成一个中青年、老年人都喜欢的精彩节目。通过积极运作，一定会取得成功。

三、推介渠道

此栏目的包装及推介，不能局限于某种方式的推介，而应制定一个统一、多渠道的推介。推介渠道之一：

通过自身电视栏目的推介，面向对象为广大青年、中老年观众。通过电视栏目的征集故事素材向广大观众推介。推介渠道之二：

通过电视、报纸及相关新闻媒体，向全社会进行宣传，主要塑造栏目良好的社会形象，争取支持。应经常和各企业、政府等部门联系，取得他们的支持 推介渠道之三：

通过广告发布会，举办感动深圳的一百人评选活动，深圳发展历程图片展及其他广告方式，向广告商家宣传此栏目，并通过上门拜访等方式，争取广告商家的支持。

四、市场前景分析

1、硬性广告、软性广告、冠名权等收益。

2、热线：热线设有多种参与内容，包括：节目报名、观众提问、参与现场节目等等，不但宣传了节目，还蕴藏了新的经济收益。

五、效果评测

在每个月、甚至每周都要进行效果的评测，以不断完善并促进整个电视栏目的经营。

六、具体拍摄制作

（一）、运作模式：

制片人制度，需要既懂节目运作、又懂节目经营的人做制片人。围绕节目定位，经营该时段节目，制片人要保持相对的独立性。

（二）、建立电视栏目视觉识别系统。

1、栏目标志。栏目标志是理念和特点高度浓缩的表现符号，是电视栏目视觉识别系统的核心，它的使用频率非常高，也是电视品牌的无形资产，也电视台品牌形象的象征。包括图案及色彩、文字等。

2、栏目形象片花。这是突出频道形象的重要手段。5至10秒片花，以栏目标志为主要画面，抽象的多层画面叠透出三维的图象，再加上电视栏目字样，音乐要浓缩频道个性。

3、栏目形象宣传片。这是提升频道形象的又一种重要手段，长度在20秒左右。栏目形象宣传片的立意要高，要能代表整个栏目的特色和地位。画面音乐也应非常讲究，视觉冲击力要强。形象宣传片有如栏目的广告，不仅要讲究创作手法，还要讲究创作主题。

（三）、人员设置 主持人（一名）：负责串词的攥写，把握现在节目节奏，起到桥梁作用 编 导（两名）：负责每期节目的策划、撰稿、导演，把握整个播出节目及相关事宜。摄 像（两名）：外景拍摄（故事再现）、访谈现场拍摄 节目统筹（一名）：统筹整体节目，协调人员分工，落实节目进度（编导或制片人兼任亦可）编 辑（一名）：负责剪辑、合成、节目包装 制片人（一名）： 对栏目的生产进度、拍摄质量、制作环节和经费收支负总责。敦促栏目确保创收和质量的双提高。

（四）、广告经营策略

1、栏目经营运作必须树立新经营观念，掌握新方法，在核定人员、器材和播出时段的同时，全面推行栏目生产成本核算制，做到有效服务，适当控制。

2、广告资源。

7.全媒体栏目策划 篇七

如今, 在电视对少年儿童的影响越来越大, 竞争愈演愈烈的环境下要做出一档好玩、好看的少儿栏目, 前期对栏目的整体策划是不可小觑的, 从内容、形式、结构、营销等方面都要仔细斟酌。只有以扎实的理论研究为先导, 结合先进的教育学和传播学理念, 做到理念有深意, 结构有深度, 以广大的观众需求为目标, 依托科学的制作模式, 才能够打造出一档好玩、好看的少儿品牌栏目。

一、创立少儿品牌栏目的五个确定性原则

(一) 确定栏目的宗旨和定位

要想创立少儿品牌栏目, 在整体策划上必须秉承和树立正确的栏目宗旨和定位, 它是少儿电视节目得以继续发展的基础和关键所在。个性鲜明的栏目宗旨和准确特别的栏目定位不但能经得起实践的考验, 还能赢得广大少年儿童和家长朋友们的一致认可。

(二) 确定栏目的播出时间和时长

一档好的少儿品牌栏目必须有固定的播出时间, 这样才能在孩子们的心中留下深刻印象, 让他们按时收看。将重要的栏目放在整点或半点的时段播出, 有益于观众记忆播出时间, 这是一个潜在的收视习惯。一般到了整点的时候观众会不自觉的整个搜台, 这时一档好的栏目如果刚刚开始, 那么观众锁定该档栏目的几率会很高, 因此应注重在时段、对象等角度为节目的编排做出科学调整。以此为基础少儿栏目的播出时间必须要符合孩子们的作息时间, 有利于他们的健康成长。

在播出长度上, 时长要根据节目的宗旨和定位来确定, 时间不宜安排过长, 也不宜安排过短。过长的时间安排会使孩子们产生审美疲劳, 而且也影响节目质量;过短的时间节目要表现和反应的内容不能完全展开, 孩子们不能很好的吸收学习, 达不到寓教于乐的目的, 节目也就失去了意义。因此少儿栏目的播出时间和时长必须要科学合理的安排。

(三) 确定栏目的标识、包装及片头

“我播什么你看什么”的电视播出模式终究不是未来电视发展的大势所趋。想要栏目吸引少年儿童的眼球, 不仅要栏目自身定位科学准确, 保证节目质量稳定, 更为重要讨巧的就是做好栏目的整体包装。

重视栏目包装, 要从节目预告片、栏目形象片以及节目本身的各个方面都有所体现, 遵循且精且美的理念。在今天这样一个媒介时代, 包装已经不再仅仅是一种形式, 它是电视手段本身的价值, 它已经进入节目内容的体系。一个栏目包装成功与否直接关系到栏目的营销与栏目的品牌建立。从栏目的标识、片头、广告语、话筒、标题、个性化音乐、片花串底等等, 这些都是栏目形象品牌的展示。

少儿栏目的标识是最基本的形象设计, 宣传片、广告语、个性化音乐和LOGO演绎都要面面俱到。现在每个频道都有自己的形象标识, 而好品牌栏目也应该有自己的栏目标识。例如中央电视台的《智慧树》系列栏目采用智慧树的图标作为栏目标识, 象征意义清晰;整体栏目的包装, 选择了动态可爱, 色彩鲜艳的遮罩、模板以及妙语连珠的情趣字幕, 整体包装的融合统一都为栏目的视觉美感加分不少。而片头、片尾运用动画片, 引起小观众的兴趣, 最具特色的是选择幼儿稚气的声音进行配音, 这样的加入让栏目既显得亲切又有了创新;节目预告也运用了栏目人偶拟人配音, 具有一定的标志性。周末版的《金龟子城堡》则更显得独树一帜充满新意, 整体包装的节奏紧凑, 三维立体的栏目LOGO, 以及转场的特技包装等方面都给予小观众超炫酷的视觉美感, 这样的美感不仅吸引眼球, 更重要的是与观众之间拉开了距离, 提升了栏目的艺术深度, 使小观众形成仰视的心理。由此可见, 想要激起观众兴趣点, 做好栏目包装的特色与创意也是必要的手段之一。

(四) 确定栏目的形态和结构

我们在制作少儿栏目的时候要把握栏目的整体设计结构, 进行开放式结构, 打破以往少儿电视栏目传统单一的结构模式, 借鉴国外的栏目类型却又不单纯的模仿复制, 提出全新的科学制作理念, 并将这一理念贯穿栏目始终。在形态设定上要具有一定的科学性和创新性, 以多元智能理论为科学依据, 营造充分的互动与学习气氛让小朋友及家长朋友共同观看节目的同时, 更多的从中得到快乐。

(五) 确定栏目的主持人

优质的少儿品牌栏目必须有优秀的主持人进行配合, 这样才能充分调动孩子们的参与意识和积极性。主持人是电视栏目中的一道美丽风景, 少儿栏目的主持人可以通过自己的亲力亲为, 教会孩子什么是“真善美”, 在对孩子的学习引导上有着重要作用。《金龟子城堡》的栏目主持人是金龟子和她的朋友们阿偶、毛毛虫、青蛙王子和神奇的魔法师。智慧树系列栏目《智慧树》 (周末版) 的执行制片人就是金龟子刘纯燕, 栏目运用了主持人的品牌效应, 在栏目中金龟子的形象贯穿整体, 风格活泼可爱却又不乏睿智。由此可见做好少儿栏目的主持人并不意味着形式上表现幼稚拿腔拿调, 更重要的是体会儿童的思维特征, 说儿童话、替儿童说话, 学会以正确的儿童观左右自己的主持行为, 从内心深处去理解儿童。

二、国内少儿栏目整体策划存在的问题

(一) 幼儿的负面模仿成败笔

在《智慧树》栏目中, 从片头情景的衔接到特别设立的板块《咕咚信箱》, 人偶小咕咚在整个栏目中起着关键性作用, 这样一个外形特别, 行动可爱的动物形象受到了小朋友们的喜爱, 可是也因为这一形象的设定引起争议, 家长朋友在该栏目官网留言指出了其带来的负面影响:“这个小咕咚说话夹着嗓子, 娇滴滴的声音太难听了”。还有《小小智慧树》栏目中的三个人偶:朋朋, 托托和小嘟嘟, 无论从外形、情境设计以及说话方式、语调等方面都显露出了明显的模仿痕迹, 其模仿的对象就是英国BBC优质幼儿节目《天线宝宝》。当然, 借鉴成功案例的动机也是为了提升栏目质量, 可是模仿也需抓住要害, 仅仅是表面去模仿那么就只能定义为山寨了。

儿童探索期里会对任何新鲜好玩的事物进行模仿, 该系列栏目应创新出正面的人偶形象, 或者让人偶的扮演者传递出一种阳光向上的声音, 而不是像现在这样让人偶们都过于矫情的说话。这样的小瑕疵虽然不影响栏目整体的播出与运作, 少儿更乐于这些人偶形象的好玩有趣, 可是这样的娱乐更掺杂着家长内心对幼儿成长的担忧。

(二) 形式生硬, 栏目可看性低

河南安阳电视台开办的少儿栏目《阳光伙伴》中, 选定了四位不同年龄的小主持人, 这样的设定颇具新意, 也让小观众们减少了距离感。可是小主持成人化的主持风格生硬刻板, 缺乏趣味性, 主持人调度整个现场的能力也有所局限, 大大降低了整场栏目的可看性。这也是地方少儿栏目质量粗滥, 形式老套的典型案例。由此可以明显的了解到媒介核心仍然支配着大多数受众的使用行为, 粗糙的制作水平只会刺激媒体核心的影响力, 更消极地影响受众群的生长。

(三) 娱乐至死, 缺少教育理念

上海东方电视台哈哈频道儿童综艺栏目《欢乐蹦蹦跳》中, 有一个版块叫做《童言无忌》, 以下是对其09年11月21日播出栏目的片段实记:本期的主题是《上海话大考验》, 主持人问4岁的小朋友:“我喜欢小花狗, 用上海话怎么说?”小朋友回答:“我喜欢, 我喜欢小花狗 (上海话) 。”小朋友对上海话不是特别熟悉, 说起来吞吞吐吐, 场上场下一片笑声。男主持人眼镜哥哥又采访一位4岁的小女孩:“来, 我们听听这位妹妹的好不好, 妹妹你告诉我‘我喜欢小花狗’这句话用上海话怎么说?”小女孩撅着嘴儿说:“我喜欢小花狗 (上海话) 。”这时女主持人小荷姐姐说:“哥哥, 她的发音全是在这里的 (故意撅着嘴巴) , 我喜欢小花狗 (模仿小女孩的语气) 。”眼镜哥哥接话:“她们家肯定是大户人家出来的, 大户人家说话不能太张嘴。”小荷姐姐说:“哦, 对, 对, 我们矜持, 我们小家碧玉。”

从正面来讲, 这个版块的确真实反映了小孩子的童真童趣, 可是开设这样的少儿栏目, 娱乐大众成了整体构思的重心, 而台上参与的小朋友, 就成为了娱乐大众的素材。当然, 这样的栏目一定也是迎合了大众放松消遣的收视需求, 可是从少儿的教育理念出发, 这样的一档少儿娱乐栏目艺术深度就显得肤浅了。

三、创立少儿品牌栏目, 把握整体艺术深度

在少儿栏目数量倍增, 栏目同质化严重的今天, 如果少儿栏目还沿袭“策划——制作——播出”的方式, 肯定是行不通的。在保证内容形式做好的前提下, 品牌推广对于栏目显得尤为重要, 所以我们必须让少儿栏目的经营与发展更为科学、合理、切合实际。品牌化的建设与形成绝对不是一蹴而就的事, 我们必须从微观入手, 以小见大, 用科学理念掌控全局。

现在很多少儿栏目的收视率竞争陷入恶性循环, 为了提升自己的收视率, 地方电视台往往忽略自己和央视及各省级电视台整体实力上的差异, 盲目仿效。央视有什么我们有什么, 省里有什么我们有什么, 不仅降低了央视和省级同类节目的收视率, 而且使自己陷入矮子和巨人做战的尴尬境地, 令自己彻底丧失了荧屏竞争力, 造成少儿频道资源浪费。为缩短竞争差距, 地方电视台少儿栏目越开越多, 资源利用率却不高, 同时人力成本和设施成本在不断增加, 加重了地方电视台的经济负担, 造成区域宣传真空。为花大力气效仿央视品牌栏目, 导致自己本该设置的栏目没有设置, 本该利用的具有区域特色的节目资源没有利用, 少儿栏目的发展不能或没有为当地少年儿童的健康成长起到引导教育的积极作用, 这些问题都值得我们反思。

电视艺术之所以能成为艺术是因为它所具有的审美性, 它所有的艺术属性和价值规律都体现在电视艺术必须是一种审美活动。把握栏目的整体艺术深度, 需要创作者拥有深厚的艺术功底和积极的艺术感召力。笔者认为栏目整体艺术深度, 应包括以下两个方面, 即核心艺术深度和概括艺术深度。核心艺术深度是指栏目整体策划中对栏目主题巧妙设定。先进的科学理念的融入就是升华栏目整体的有效手段。概括艺术深度, 则是指电视手段的积极运用。比如内容的设定, 栏目包装的制作还有编导的个人意图。这样完整的设定才能给受众呈现出栏目的质感, 赚得口碑与关注的同时, 也提高了电视人的整体素质。

依据少儿的特殊心理, 一切从儿童的角度出发, 在少儿栏目的整体设定中, 分析儿童的独立人格、话语体系、生活态度和审美情趣, 应保持栏目的新鲜感和节目的趣味性。编导在题材的选择上更要结合少儿的自身特点, 从而进行艺术的深加工。少年儿童是一个特殊的群体, 而电视又是全国近四亿儿童最常接触、最易于接收信息的媒介形态, 因此对待少年儿童这一特殊的收视群体, 电视工作者更应该在栏目的整体策划中做到严谨周全。

中国少儿栏目起步早, 其间也有成功与飞跃, 提高地方少儿栏目的整体质量, 还需更深入的探索与思考。一档品牌栏目的成功必然有其本身的优势与特点, 深入挖掘探索, 自然就会找到成功的答案。

中国少儿栏目的发展, 栏目整体的策划就是整体运作的核心, 需要从导向、社会认知度和影响力、频道定位等方面全局考虑。以上文提到的多个少儿品牌栏目作为例证, 少儿工作者可以从中汲取营养获得经验。但是要想进一步推动中国少儿栏目的整体发展, 作为少儿工作者要积极的发挥主观能动性, 在培养自身职业素质的同时, 更应以科学的理论基础做指导, 提高自我的创新意识, 这样栏目的整体水平才会有所提升, 栏目的整体质量才会有保证。

提高中国少儿栏目的整体水平, 就应该以栏目的整体策划为创新着力点, 以科学的理论研究为先导, 做到理念有深意, 结构有深度。只有这样将科学理念与电视媒介有机融合, 中国的少儿栏目才会推陈出新不断发展, 才能更好地赢得小朋友们、家长以及老师的喜爱, 才能制作出更多优秀的少儿品牌栏目。

摘要：自80年代起, 我国的少儿电视节目就作为电视事业的重要组成部分蓬勃发展。到21世纪初, 开播的一些少儿栏目反响热烈, 拥有相对固定的收视群体, 其中包括好玩的《大风车》、《动画城》等栏目。优质的少儿品牌栏目体现了一定的社会影响力, 它可以传递社会的主流意识, 能够在引导儿童健康成长的同时发挥积极作用。从少儿栏目的整体结构可以看出, 巧妙的栏目风格策划对于栏目主体本身有着关键性的作用, 一些地方少儿栏目在形式结构上有所局限, 发展前景并不乐观。本论文将对少儿栏目在整体策划上如何有所突破等问题进行探讨。

关键词：少儿电视栏目,整体策划,品牌栏目,科学理念

参考文献

[1]佚名.《谈通过儿童电视节目传播先进的教育理念.教育论文网.

[2]吴滔.《少儿电视节目的错位与定位》.记者摇篮, 2009年7月.

8.全媒体栏目策划 篇八

《今晚80后脱口秀》是东方卫视全新打造的高端文化脱口秀，也是一档欧美风格脱口秀节目，以“冷面笑将”王自健为核心，用爆笑脱口秀的方式讲述年轻人的生活，节目具有欧美脱口秀风格，时尚而具有国际气质。每期通过脱口秀的形式，展现年轻人对社会热点、文化事件、时尚潮流的态度和思想，幽默风趣却又不失智慧与锐度。

一、选题策划

(一)年代定位，时代话题

《今晚80后脱口秀》是第一档明确界定受众年龄阶段的脱口秀，80后年龄段的人大致在25－35岁之间。他们正成为社会的主力军，逐渐掌握着各行各业的话语权，也被社会赋予了更多的时代特征，他们正在娱乐着社会和被社会娱乐着，他们歌颂社会同时也调侃社会，总之，80后是目前最具有群体特征的一代人，他们拥有相同的可回忆的时代记忆，拥有相同的正在经历的快乐和苦闷，也拥有着类似的对前途的期待与困惑。

“平民化”是节目内容的一大特色。该节目以平民的角度选择内容，以平民的眼光谈论百姓关注的事件，力求展现普通80后的草根生活，话题涉及80后成长经历的内容较多。

(二)小话题，大智慧

电视栏目内容的精彩不仅表现在节目的娱乐性和可看性上，也表现在实用性和价值性上。《今晚80后脱口秀》的话题内容在联系生活时往往很有智慧与锐度，观众能在捧腹之余，得到对生活的体味与感悟。比如有一期栏目邀请到延参法师，讨论的话题是“事业与家庭”，延参法师题一个“二”字来说明他的观点和态度，“二代表两天线，一条家庭，一条工作，人生走到哪里都摆脱不了这个二，人生走到哪里都要记住这个二，人生为这个二活着，轻松一些，洒脱一些，人生不必要那么算计，人生也不必要那么聪明，二一点，快乐一点。”延参法师把自己的感悟和价值观念传达给受众，受众也从中获得正能量。

二、主持人策划

(一)80后言论自由代言人

王自健，1984年生，草根相声演员。民间相声团体“相声第二班”公司及品牌的创始人，被媒体封为“相声时评人”。［1］在节目中他十分巧妙地将中国传统相声与欧美脱口秀有机融合在一起，形成了一种独特的表达方式。他有着与当下80后共同的经历和回忆，有理想，也有点“愤青”，能“吐槽”，又有点幽默，大大满足了观众的视听欲望。

(二)冷面笑将，脱口成秀

节目开播不久，观众就给王自健冠以“冷面笑将”的称号，他口才出众，幽默风趣，能把别人逗笑，但自己却若无其事，他的话语、表情、肢体语言，无不透露出“笑点”。

在最近播出的一期节目中王自健与大家讨论“光棍节”，中国人一般都是有什么值得庆祝的好事才过节，那为什么要过光棍节，光棍为什么要庆祝时，他说道一旦你结过婚，看到你老婆在11月11号这天那么那么疯狂的买东西，你就会发现当个光棍还是很值得庆祝的。现场的观众听了捧腹大笑，拍手叫好，但他却用无辜的表情看着你，就更给节目增添了一种滑稽的效果。

(三)自我嘲讽，集体吐槽

脱口秀节目的魅力是在现场的、即兴的、双向互动的、不可预测的谈话中展现出来的。王自健经常将自己融入到话题中，以一种无厘头的态度，自贬与嘲弄。他嘲讽自己的节目和其他真人秀、选秀节目相比收视率低，因为那些节目明星多，而《今晚80后脱口秀》只有他自己，所以他只看人均收视率;他说自己买不起车，因为挂沪牌太贵了;他还说蛋蛋和建国存在的价值是衬托自己的玉树临风，而自己存在的价值是衬托蛋蛋和建国的媳妇有多么温柔……这种自嘲式的幽默很能活跃现场的气氛，调动观众的情绪，深受大家喜欢。

王自健的主持风格很亲民，他经常与观众现场互动，一起吐槽生活中的烦心事儿，比比谁更惨。比如奇葩室友、抠门老板、雾霾、房价、油价等等，这无疑给生活在高压力环境中的80后提供了一个很好的发泄渠道，观众获得心情愉快和压力的释放，心理需求也得到了满足。

三、节目包装策划

(一)主持人包装

主持人是一个节目的重要组成部分，主持人的荧屏形象对观众形成最直观的视觉感染力。在观众心里，一个节目主持人往往能代表一个节目，因此在节目包装中主持人的包装相当重要。

王自健每期节目的服装都是节目组特别定制，由总导演亲自过问并把关，而且有专门的造型师，会根据每期节目的主题来进行设计。到目前为止已经设计了十几套，这种不断变换的时尚风格，其实也是欧美范的重要组成部分，现在最能接受欧美范的是年轻白领观众，他们对时尚有自己独到的见解。

(二)色彩设计

在电视节目制作中，色彩是塑造电视品牌形象的有力手段，栏目制作人通过对演播厅整体色调的设计给观众形成视觉上的主体风格，更能有效的传达和巩固电视节目的特色。

栏目组曾在网上简单介绍了部分舞台设计，提到现在综艺节目的舞台大部分都是以暖色调为主，但栏目组觉得黑色和蓝色的组合更深沉更大气，与节目宣传的“打造的高端文化脱口秀 ”的口号相吻合，而且主持人是位男生，这就显得舞台更和谐。

(三)片头设计

电视栏目片头是集科技、文化、艺术为一体的专业传播艺术，是电视节目包装的重要组成部分。它要做到创意与构思、色彩与光效、音乐与艺术等多种元素的统一，还要与栏目的定位相符合，具有鲜明的特点和创意。

《今晚80后脱口秀》是中国传统的相声和国外的脱口秀结合的典范，既有中国风又有欧美范。洋DJ小黑打碟开场，是欧美的一种调节气氛的好方法，带动了现场high的气氛。伴随着劲爆的音乐，闪耀的灯光，王自健从幕后跑向演播厅中间，观众站立式热舞，是节目交流互动、调节气氛的一大亮点。

四、营销策划

(一)塑造节目品牌

什么是品牌?美国营销学权威菲利普·科特勒认为:“品牌就是一个名字、符号或设计，或是上述的总和。品牌由品牌名称、品牌认知、品牌联想、品牌标志、品牌包装等要素组成，其目的是使自己的产品或服务有别于其它竞争者。”“电视品牌是媒体 (频道)名称、节目标识、节目风格与特色、节目宗旨、节目声誉、节目包装、节目结构、受众认同等的总和”。［2］

《今晚80后脱口秀》从栏目开播以来，就特别注重品牌的塑造，不管是在节目的受众定位、内容选题、主持人策划、栏目包装等各个方面都有自己独特风格。之后节目组又推出系列节目《今晚80后说相声》，全国巡演的同时与《今晚80后脱口秀》相呼应，成为上海东方卫视着力打造的80后新锐高端文化栏目，在“品牌强化战略”做足了功夫。由此看出只有高品质的品牌才能赢得更多的受众，从而在激烈的市场竞争中占有较大的市场份额。

(二)融合新兴媒体

随着新媒体技术的发展，新媒体营销已经开始逐渐的成为现代传播营销模式中最重要的部分。《今晚80后脱口秀》栏目也紧跟潮流，抓住机遇。除了借助东方卫视上星卫视这样的电视平台，该节目还和搜狐、爱奇艺、PPS、乐视等网络平台合作，方便网民任意点播往期的网络视频，手机媒体也能同步收看节目。在节目互动方面，和新浪微博、腾讯微博、百度贴吧等社交网站合作，除了具有新的节目内容和邀请嘉宾，还会和网友粉丝互动，人气满满。一些网友的创意段子或视频还被节目采用，达到互利双赢的模式。

结语

总的来说，《今晚80后脱口秀》的节目策划是成功的，既有娱乐大众的社会功能，又有传递正能量的社会关怀，加之展现人性光辉的情节和嘉宾设置，为观众呈现了一档幽默又充满智慧的栏目，搞笑的同时又不乏人性关怀，使得该节目得以在众多栏目中脱颖而出。

［1］张润芝.80后相声时评人王自健:郭德纲不知道的，我知道［N］.时代周报，2012－02－23.