优秀影评范文

优秀影评范文（共10篇）

1.优秀影评范文 篇一

影评的特征

（1）突出审美判断，重视画面语言。（2）文章的主体是评。（3）逻辑思维，美学思维。写作的基本要求

（1）紧扣作品与评论：你的影评一定要以影视作品为依据，从作品出发。评论内容一定要是电影中提供的，而非报刊故事中找来的。展开评论时，中心明确，说理和论证要严谨，切记故事和感想的写作模式，不能有观点无论证。

（2）总体把握，细部突破：首先要对影片有整体的评价，在此基础上选取一个小视角深入的挖。千万别面面俱到人云亦云，要有创新和特点，注意找准角度。力求鞭辟入里，不可泛泛而谈，报刊杂志上的影评大都是”情节+主题+特色+演员介绍+拍摄花絮”跟咱们考试需要的影评完全不同，切记不可模仿。

（3）影视作品的论证不可脱离作品，比方说写抗日的南京，不要只是对这一史实进行评述，从而脱离了电影。要客观评论，切不要有主观随意性。

（4）注重构思与逻辑：文章结构应当严谨完整，合乎逻辑。文章观点要正确，同时富有新意和深度，还是那句话，切忌不要千篇一律说些世人皆知的观点。但立意必须要有论证，能说服别人，做到以理服人。语言要准确规范 常见的结构

（1）倒叙式：结论在前论述再后，就是俗称的演绎法。

（2）发展式：沿着电影发展顺序或者基本问题线索循序渐进。

（3）并列式：一个中心，若干基本点。各个问题陈述是平行并列形式的，既对立又统一，体现了辩证唯物主义思想。写影评的流程 1.看电影。

（1）带问题去看，以专业眼光去看。（2）眼耳脑手并用，积极展开联想。（3）随时记录有用的信息。

（4）注意结尾字幕，切忌不可提前离场。2.作准备。

首先你要整理感官，抓住刚刚看电影时对你最有感触的一点来写。

其次找准角度，确定是多角度还是单一角度。确定总论点。甚至可以列出分论点。

论点，只选择一到两个即可。

（1）主题：一个好电影通常不止一个主题，你可以从某个副主题入手，深化思想内涵加以评论。

（2）人物：这是一个重点。分三个层次，第一是对人物形象的评论。第二是人物性格的评论。对人物形象加以深化。第三就是对人物心理的分析，在性格的基础上加以深化。（3）结构：结构与情节紧密相连。结构是营造情节的方式方法。（4）情节：情节是故事发展的轨迹。

（5）细节：细节经常起到画龙点睛的作用，可以强化主题，刻画人物性格和心理活动。（6）语言：指片中对话独白旁白等。语言既人物性格。有时还可以从语言中体会哲理。（7）声音：包括音乐和音响。音乐是影片重要表现手段和影评重点。主要关注基本特色和风格，以及影片主旨和人物情感关系。通常可起到深化主题、塑造人物的作用。

（8）镜头与画面：体现了导演的意图。可以就摄制者在叙述方式和画面构成上艺术探索等方面来进行。

（9）色彩光影：电影本身就是光与影的艺术，色彩是人物情感的表现，关系到影片的整体风格与影调，众所周知，某某张就擅长色彩。最后就是要拟定提纲（1）开头：起笔要奇。

（2）分论点：注意论据与观点有机结合，最终要指向总论点。（3）过渡段：使影评又层次感，承上启下。要简短。（4）结论：升华文章。

（5）确定题目：可以开头考虑，也可结尾考虑。要能起到体现主旨画龙点睛的作用。标题的拟定

一般由主标题和副标题，成功的标题是凝练而富有内涵的。比如楼主昨天写的影评。开篇的方法，好的开头是影评成功的一半（1）开门见山：小学作文常用方法。

（2）概括题意法：开头居高临下，提点全文，使后文之展开通篇一贯。

（3）突兀立壁法：又称开门撞墙法，开头往往一顿怪论，大有”高山落石，不知其来”之感，吸引老师阅读。

（4）代用他人疑议法：以他人疑问做自己开篇，使后文议论趋向合理。（6）类比开头法：由相同或相近的话题谈起，自然引如正题讨论。（7）历史指涉开头法：有特定历史时期入手，后介入更具体的评论

（8）简介开头法：开篇简介影片信息，给读者深刻印象，利于说服读者。

（9）导演风格情况发展开头法：通过介绍导演、演员或主要评议对象个人风格、经历来总体分析，适合了解得多的同学。

（10）借社会反映开头：引出社会对该片的反响，再介入个人分析。同上。（11）先扬后抑开头法：用辩证的观点看问题，褒扬只为抑做铺垫。

（12）以旧带新法：推陈出新，古为今用，可以达到比较与沟通的目的，更重要的是还有起兴的作用。然后再引出自己的观点。（13）解题法：承接标题，简单有效。

（14）设问开头法：设问一定要准确科学。这样的好处是吸引力与悬念的角度十分明显。（15）对比开头法：有泛比，两个相比或全方位对比，看你的需要。（17）再现画面法：以影像还原来完成叙述，往往精彩有趣

（18）抒怀开头法：常见的，初中经常用到。文学性强，有感染力。还有个最大的好处就是抒怀的话往往都是废话，写个好的所有影评都可以套用，你懂得。（19）直接开头法：不绕弯子，干净利落直奔主题。

（20）说明性开头法：往往单列一段，这样开头会与正文风格差距悬殊，却能体现出你的个人风格和人格 主体段落

（1）论点部分：立论，你的观点是什么？最大感触是什么？就是传说中的三W。What、Why、How（结尾不有W么。）这些就是文章的总论点，你要围绕它来写。不必追求面面俱到。（2）论述部分：采用”化整为零，逐个击破”的方式，通常采用演绎法，也就是初中议论文总分总的模式。设置论据，既采用影片中最有说服力的材料加以论证，主要包括细节、人物语言、场景画面、镜头等。写作过程中可采取平行并列式，夹叙夹议的进行论证，也可采取递进式由浅入深。

（3）结论部分：要总括全篇才行，如果文学功底强，可以进行一下升华。文章观点要源于真实感受，无论如何新奇，无论赞赏批判都是可以的，但一定要自圆其说，以情理服人。>结尾方法

（1）概括总结式：为读者收拢开头所绪，提醒正文内容，一般用在复杂难懂的影评结尾。（2）扩张发挥式：使问题进一步扩充，给文章留一个永远追寻的印记。（3）号召式：秉承前文宗旨，强调主题价值，希望引起反思讨论（4）疑问式：召唤读者加入批评的世界。

（5）反诘式：强化文中意义，使正文阐述的论点更有力度（6）深化议论结尾法：借议论之手段，使中心论点得到加强。

（7）缺点陈示法：与正文紧密相连，开篇力赞影片成功，结尾则笔法转来，指出其不足，期望引起关注。

（8）自然结尾法：与前文观点文风一致。

（9）描述结尾法：借对画面的自然描述结尾，富有音乐效果的带有余韵的结尾方法。（10）引用结尾法：引用砖家叫兽名人的言论来作结尾，既替我们表达了意见，又使我们的见解有了可靠的支持。

影评的语言:要使用具体的语言，注意文字的显义与隐义。还要注意语调，不要做出过于偏激不够客观的评论，你要有相对中立的姿态和一颗平常心。要使语言富于变化，重复但不乏味。如某某张的影片，可以说他是导演、这部电影的创造者、这位赫赫有名的人物、这位几乎问鼎奥斯卡的中国导演等。

用语要简洁，删繁就简，上面说的那个不算。句型要恰当变化，道理同上。利用学过的专有名词，但不能生硬堆砌。文章流畅自然。文质彬彬，然后君子，注意文采，因为”用钝刀子割肉，是半天也割不出血来的。”还要注意文章的节奏。

注意事项。文章尽量不要像我一样多用”啊呀吗么了”这类感叹词，少用第一第二人称，尽量避免主观话语言。

梳理故事只是为了写作作准备，不要写在卷子上。思路一定要清晰，结构合理。

电影评论与赏析的区别是，赏析面面俱到评论深入一点；赏析蜻蜓点水，评论层层深入；赏析个人感受，评论有理有据。常见低分类型

（1）故事复述型：把电影翻译成文字。

（2）介绍复述型：用自己的思路将电影重新组织起来，但还是复述。（3）观后感型：常见错误，个人主观色彩浓郁，缺乏客观评价。

（4）全面赏析型：知道是评论，但评论时没抓住角度，广而缺乏联系，蜻蜓点水深浅不一。常见失误

（1）囫囵吞枣，生搬硬套。把学的那点玩意全堆到影评里了，但是一知半解，生搬硬套。（2）有关无感，述多评少：影评影评，以评为主以述为辅，过多复述内容梗概，以述代评，有观无感，纯粹的一篇观后感，初学者常犯的毛病。俗话说：外行看热闹，内行看门道，就是这个理

（3）褒贬鲜明，缺少分析：有些人写影评只有褒贬没有分析，有时结论激烈却没有论据支撑。比如说某个电影完全失败，却说不出原因，只是给扣顶帽子。

（4）面面俱到，泛泛而谈：还是这个问题，抓不住自己独特的角度，重点不明，看似什么都说了却什么都没说透。

2.《雏菊》影评作业（范文模版） 篇二

成都理工大学

你知我心底的爱

——电影《雏菊》影评

雏菊的花语有很多。

1、永远的快乐。传说森林中的妖精贝尔蒂丝就是化身为雏菊，她是个活泼快乐的淘气鬼。

2、你爱不爱我？因此，雏菊通常是暗恋者送的花;

3、离别。

4、隐瞒在心底的爱。与第二种类似。

5、雏菊的花语也有坚强的意思。愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望。

一、杀手

那个女孩如初夏明媚的风，吹进田间地头，吹进我的心。我本是黑暗的化身，但我爱上了这明媚。耀眼，温暖。我怕我锋芒般犀利的黑暗会刺痛阳光，于是，我陷入了沉默的爱里。想拥抱但又不敢靠近。想告诉你，你就如雏菊般自然美丽，却不能言语。连喝咖啡、伸懒腰都假装你在旁边，躲在一旁看你恬静单纯模样，爱已蔓延，无法无天。

这就是杀手的爱吧，单纯，深沉，痛苦。爱到最深，看你投入别人怀抱，自己也不离去，还默默守护。杀手的爱完全吻合了雏菊的这一句花语：隐瞒在心底的爱。

郑宇成演绎下的杀手有一股痞味，但是眼神温暖。这和《我脑海中的橡皮擦》中的暖不一样，这更揪心更令人哽咽。

杀手这个角色传递出来的爱是——骑士。是这样的爱：就算我是全世界最爱你的人，只要你觉得另外的他是你的王子，那也没关系，你幸福就好。

他是杀手，听战场老兵说：只有泥土才能掩盖身上的火药味。于是他就生活在泥土芳香的河边，种花，种雏菊。

为了画展惠英会每天到那里去画画，他注意到了她，一片花海中清纯美丽的她，每天她得小心地过那独木桥，才能画雏菊。而一天当她再次试图过去的时候，她却掉进了小溪里。而这一切都被他尽收眼底，她却什么都不知道。他跑向她那里，而她已经从河里爬了出来，只剩下画具飘向了远处。他第一次像小孩子一样冲动地扑向河里，只为了能让她开心。就如同小男孩讨好自己喜欢的小女生一样，小女生丢掉了什么东西，最着急的是小男孩。杀手的爱很可爱，很阳光。只可惜是置身黑暗的光，无法冲出黑暗牢笼，便是沉重的枷锁。

第二天，杀手就请了一帮工匠来修了座木桥。为了一个人，为了一股莫名而来的爱而诞生的这桥，连接了两颗心。他们是真真正正地相爱了。但她不知道那颗心的主人到底是谁。

以至于后来，国际刑警一盆无心的雏菊，让她将自己的心错乱地许给了不知名的他——她以为的那个他。陷入恋爱的女人是藏不住幸福的，初恋的幸福如画笔下耀眼的色彩，涂在她的脸上。杀手看见了，于是默默接受成为骑士的命运。

怕身份不明的男子会对惠英有什么伤害，于是暗中跟随调查。这就是一个骑士给自己的使命，要爱要守护，但就是不踏出接近的一步。

郑宇成在这部电影里虐心的角色形象，让人觉得心疼，同时也有些抓狂吧。可能荧幕外的观众都着急了，觉得去坦白去靠近，大胆去爱，事情也没想象的那么复杂，对于自己和对于她来说都是非常好的结果啊。只是偏偏郑宇成饰演的杀手是个沉静细腻的男人，他的职业让他很危险，这种危险是个圈，会把自己身边的人也套进来。如果他只是个普通的公司职员那多好，或者是超市的收银员，还可以说一句：你的益达~这样就不用担心有仇家报复，不怕她卷进危险环境，不怕老板用她来威胁自己。一个男人，囚禁自己在牢笼不放手去爱，是一件多么辛苦的事。

无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义（杀手）。

杀手的身份是造成他们之间悲剧的主要原因。他就是这样坚信的，直到她的身边有了一个本该是他的另一个人。

可是，对惠英来说，如果你能不那么矜持，不那么顾忌，那你就会是我的王子。也是我最想要的人啊。

大概雏菊是一曲淡雅的歌，由爱的人在你耳边轻唱，高鸣低转都温柔美好。哪怕你不在我身边。

二、国际刑警

我一直觉得我是个骗子，甚至卑鄙小人。我知道你等的人根本不是我，可是我开不了口承认。知道真相过后，你会不会离开我，会不会不再爱我，甚至厌恶我是个骗子？和你在一起每秒都是幸福的，我既觉得愧疚，也觉得今天的我比昨天更爱你了。

国际刑警在这部电影里的形象总有一种摆不正的感觉。他不是女主角真正爱着的那个他，但是他们似乎又的确相爱了。后来惠英发现杀手才是自己一直想见的那个人，她出去追赶他了。那国际刑警在她心中又算什么呢？这不能不说有些尴尬。不过，韩剧总是有把狗血写成浪漫的能力。国际刑警死了，女主角也死了，少了女主在男一号男二号之间纠结徘徊的戏份，狗血就此被挽救成悲情浪漫。

不能否认这部电影里面的爱都是真的，也不能去怪罪任何人。真爱无罪。李成宰饰演的国际刑警向我们诠释了一种真挚但错位的爱，他的存在成为了惠英和杀手间的一个梗。但同时也因为这一阻隔，使得后来的惠英明白了自己从未失去自己爱的人和爱自己的人，觉得自己更加幸福了。这种悲情虽然有些狗血，但是无疑升华了剧情。只是刑警所处的尴尬境地有一种说不清楚的悲凉。他最大的疑问肯定是惠英是否真的爱过他。也就是，你知道我是利用你的了，你还爱不爱我，或者你是否曾经真的爱我。他在剧中的雏菊花语是第二种，同时也是离别。相遇就注定离别。

在他再次因任务回到荷兰，对惠英说对不起的时候，惠英摸着自己不能说话的嗓子冲向了屋里，寻找她早已写好了的卡片。没有责怪，只是把卡片双手举在自己面前问他：你好吗？在屋里，杀手只能默默看着这一切，直到刑警离开，惠英无助的拍打着门，似乎在向里面早已伤心的杀手寻求帮助。但杀手无能为力，只能看着在桌边痛苦哭泣的惠英，然后伤心地离开。三人在这一幕中的矛盾纠结

达到了最高点，两个男人和一个女人的经典组合，三个受伤的人。旁观的我们很明白其实女主角真正“该爱”的人是谁，但是她却在为一个“错的人”哭泣，她自己伤心的同时，也伤了那个“对的人”的心。

为什么“对的人”“错的人”要加引号？因为这个概念并不一定准确，至少用“错的人”来定义那个国际刑警是不准确的。当我们在追逐爱的过程中，可能会遇到很多人，直到最后才遇见命运指定给自己的“对的人”，那前面经历过的爱就都是错的了吗？不是这样。他们的爱都是美好的，只是各自扮演的角色不同，如果我需要在这里抓紧上天赏赐的爱，那我就不放手，没想到会耽误别人，耽误你与你命运中“对的人”相遇，都是我们真的爱过。我也就相信，你本来就是我命中那个“对的人”，我们都没有错。如果真的有错，那就是总有人爱得太深了。

三、街头画家

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层迭迭的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠英。

无法去揣测女主的内心到底是怎样的感受，怕片面了肤浅了。只觉得，她也爱得好曲折。一开始便“爱错”，以为自己坠进了全世界所有的幸福里，结果让那次事故牵连，失去了声音，同时也失去了自己爱的人。她并不怪罪刑警对她的利用，自己还是爱着他。尽管后来领悟到命运给自己开了个大大的玩笑，但恋爱中的痛苦是确确实实让心收到了的。

两男一女之间的感情纠葛容易吸引眼球，但也容易因为剧情安排不当而成为狗血。但是《雏菊》没有让女主在两个人之间犹豫不定，然后在一堆大道理下选择所谓的真爱，或者干脆都放弃。惠英的内心也应该是挣扎的。她若是爱每天送她雏菊的人，那对刑警的爱到底是什么？如果爱的是刑警，那自己曾经心心念念想见的这个人又要怎样去面对？

不过，惠英所印证的雏菊花语是坚强，她真的把所有伤痛都扛了下来，尽管痛苦，尽管痛苦的时候还不能大声呼喊。她扛住自己被利用的事实，仍然坚定不移地爱着“每天送自己雏菊花”的人；扛住自己所受的肉体之痛，用无声的爱挽救杀手。她是幸福的，只是幸福有些曲折，那也比没有拥有过的好。

两个对立的人物围绕着她，付出他们的爱。让她感受爱，沐浴幸福。

结语：那年的秋天，阿姆斯特丹。三个命运交织的人汇集到这里，上天将他们玩弄于鼓

掌之间，同时也赐予了他们最珍贵的爱。

3.x战警影评范文 篇三

作为一部成功的商业电影大片，《x战警》无疑在好莱坞科幻剧中浓浓的描上了光炫的一笔。该影片是根据动画《x战警》改编的，但是在我们观看的过程中，不仅能感受到在动画中夸大的画面质感，而且也能切实感受现实与虚幻结合的科幻激情。

在不同的角度，x战警展现着不一样的魅力。例如从拍摄技术方面，它所表现出来的人物特写，近景远景全景等完美的结合，让众人身临其境，即从环境描写就深深吸引观众，无不叹为观止。从镜头语言方面来说，不能不说是本部电影的一个亮点，暴风女超能力是随意操纵天气，正是因为这一点导演便想到在其情绪变化时，通过天气变化来反映其真实的想法和感受。再加上背景音乐的制作，这样的描写在x教授、金刚狼等人物角色上也表现得淋漓尽致。

《X战警》的故事情节设计虽不能说好，但是一样的故事不同的表现手法也是很有创新意义。例如万磁王胁迫一个州长最终未遂，就残忍将其变为变种人等。这样的表述，着实让观众惊呼。

在剧情上采用续写的手法，不仅仅可以提升其商业价值，也更扣人心弦同时，该部电影通过三部综合倒叙，才最终让观众了然。我们都熟知，一般在采用续写的情况下，留给观众的不仅仅是悬念、猜测，更多的是为其电影本身长期投资拍摄从而获得更多利益。即观众与影片的双赢。

本部影片，最重要的应该属于它所反映的社会意义。21世纪是提倡和谐共处的和平时代。影片中制作出不同种类的群体，变种人，和真实存在的人类。他们彼此共存的生活环境会让人们联想到早期美国社会体系中黑白两种人的处境。他们之间存在着对彼此的仇恨，同时又有恐惧。他们本想和平共处，但是上帝不给他们机会。这就不得不促发了像万磁王和x教授的两个代表性人物，或者说是领袖。一正一邪。一个极力促进世界的和谐，一个却热衷于制造破害。这在现实社会中，我们也深有体会。例如一些国家的强权政治，一些国家的和平共处的社会主体等等。在x战警影片中，它所展现的是代表绝大多数的人的心思。邪不胜正，在一二三部中都以邪恶的力量（不管他有多么的强大）被抑制甚至消灭而告罄。作为一部电影，虽不是什么创新的结局，但它所反映的道德的本质依旧打动人心。这不得不依靠剧情的曲折离奇来引发观众的思维。这些都是其积极意义，但是我们从影片中依然能感受到人类对未来社会的恐惧和迷茫。这也是好多好莱坞大片所反映出的共性，当然，这样也不能不说蹴就了典型的英雄主义。

4.优秀影评范文 篇四

观《我们到底知道多少》有感 这是一部非常给力的电影，很新颖，也很另类。影片介绍了量子力学及 其延伸思考对传统思维方式所带来的巨大冲击，涉及物理学、生物学、哲学等多 个学科的前沿信息，极大的开阔了人们的视野，激发想象力。看完这部电影后，我感触很深。现代唯物主义就像是宗教，束缚了人们的思想，剥夺了人们追求真理的责任 感。当我们沉溺于我们所认为的“现实”当中，我们也丧失了追求真理的机会。作为一部成功的科教片，它向人们提出了一些问题：所有的现实是同时存在 的吗？我们是谁？我们从哪来？我们应该做什么？我们要去哪？现实是什么？ 量子物理思想是由什么组成的？每个人都是一个神奇吗？为什么我们总是在重 复同样的现实？为什么我们总是在保持同样的人际关系？为什么我们重复同样 的工作一遍又一遍？什么是真实，是我们大脑看到的真实，还是我们眼睛看到的 真实？我们……在我们看来，目前没有任何人能有效的解释它们！电影告诉我们：我们眼睛看到的信息是不完全的，并不是真实的世界，我们 的眼睛就像是摄像机，从外界拍下的信息很大程度上被大脑过滤和加工过，大脑 只提供给意识感兴趣的信息，而那些大脑认为不重要和不喜欢的信息都被过滤掉，进入潜意识。其中有一个片段是讲《水知道答案》的实验的，这个实验由日本的江本胜博 士主持的，他主张人类意志可以影响水分子结晶。所有的风姿各异的水结晶照片 都是在零下 5 度的冷室中以高速摄影的方式拍摄而成。当水经过一位虔诚的教徒

对着祈祷之后，水的结晶也呈现出令人意想不到的样式。也就是说，水在外界环 境的激励下，结晶成像也会改变。被漂白的自来水几乎无法形成结晶，而天然水，无论出自何处，它们所展现的结晶都异常美丽。让水“听”音乐后，也会发生令 人惊叹的结果，甚至在装水的瓶壁上贴上不同的字或照片让水“看”，结果看到 “谢谢”的水结晶非常清晰地呈现出美丽的六角形，而看到“混蛋”的水结晶破 碎而零散。物理学的波动理论告诉人们，世间万物都处在波动的状态中，各自拥有一定 的波长和固定的频率，即物质波。不仅人们周围的物体呈波动状态，就连文字、声音、图像，以及我们的心理变化和情感活动也呈现为一种波动状态。而构成人 体的成分大部分是水，地球表面也有 70%多被水覆盖，所以当人们看不见、听不 到、摸不着波动的时候，水却能感受到，并且受到强烈的影响。水结晶也许正是 这些影响的信息记录。比如，当水“看”到“爱与感谢”时，会呈现出几

乎接近完美的结晶，让人们联想到真、善、美本是宇宙存在与人际关系的基本原则，美 好的情感与信念会对世界产生有益的影响。其实人就是一个装满水的瓶子，你的 态度和他人的态度会成为一种“波动”影响到你和他人，乃至世界。我想，如果 每个人都是对自己和他人进行赞美和祈福，那么我们这些身体中充满水的人，也 许就像水瓶中的水一样开放出美丽的花朵，那样世界将变成一个美好的人间。这是一部很有科学素养的电影，给我们的思考和启迪有很多很多，它也给我 们指引了方向，我们将顺着这些方向，继续探索下去！

5.怎样写一篇英语影评范文 篇五

高二七班

第三英语研究性小组

影评是指对一部电影或文学作品的评价与赏析。在我们的高二必修五三单元的英语课本中我们曾接触过影评这一内容。在这一次研究性学习中，我们小组学习了怎样用英语写作一篇流利的影评。

根据我们小组的查阅与讨论，影评应大致由以下这些方面组成：

一、电影名称；

二、电影的背景；

三、电影的时间设置；

四、主角的介绍；

五、故事情节的简介；

六、故事的结局。在以上这些基本结构中，电影名称是全文的基本也是必备条件，而电影的背景，则是作为基本的介绍，由此我们可以了解其发生的大体情况。在书写前，我们应理清这些思路结构，最好能在草稿纸上做一个大致的规划：where the story is set;when I is set;who the main character(s)is（are）;what happens;how the story ends.其次，要学会运用一些平日教学中所学习的英语短语等，如set in;not only …… but also …… 可使文章增色不少。

6.优秀影评范文 篇六

抗疫剧最美逆行者观后感影评1

己亥之末、庚子之初，新冠肺炎疫情冲淡了新年的喜庆，人与人，城与城，似乎筑起了一道道高墙。

国难当头，无论是救死扶伤的白衣天使，还是坚守岗位的警察;无论是来自各行各业的中华儿女，还是远扬海外的外国友人，都在以一己之力，对抗疫情!大家携起手来，众志成城，一起同心协力，勇敢向前!在这一刻，我感受到了万众一心的力量!

在与病魔的斗争中，更多的人选择了义无反顾，选择了舍己为人!他们身披白衣逆行，拼尽全力守护每一个生命。年过古稀的工程院院士李兰娟，再战防疫最前线,她怕儿子不同意，临走前才告诉儿子，她带着决心和毅力，义无反顾地前往武汉，捍卫人民的生命安全，让人民心暖与心安。

在面对记者采访时,李兰娟院士说:“为救治新冠肺炎的病人,把浙江的“四抗二平衡”经验带到武汉,挽救更多人的生命,我们带了设备,带生制剂,带了干细胞,需要多少时间,在那边待多少时间,她坚信一定能把这场战役打赢。”在李兰娟院士身上，我看到了医者仁心，看到了每一位白衣天使无私无畏的奉献精神!请你们一定要平安归来。

“所有细微之下，都隐藏着春暖花开，冰面破裂的巨响。”立春已至，和煦的春风拂过大地，愿武汉的樱花早日翘首枝头，待到山花烂漫时，华夏再无瘟疫，唯有光明永驻神州大地!

抗疫剧最美逆行者观后感影评2

“一寸丹心为报国，两行清泪为思亲。”虽说现在已经不是战火纷飞的时代了，但那没有硝烟的“子弹”来的更是凶猛。

一场瘟疫的来袭，打破了春节的热闹气氛，武汉流传出新型冠状病毒。武汉这个偌大的城市，有成千上万的人。有在本地的，有打工的，又正值春节回家的，回家探亲的探亲，因此，病毒扩散到了整个城市，整个中国，甚至还影响到了其他国家，在这危机的时刻，白衣天使们挺身而出，冒着被感染的风险，始终战斗在前线，忍着对亲人的思念，忍家想要回家的心情，毫无怨言。网上报道出那一张张他们在医院工作的照片视频引得人不禁热泪盈眶;那一双双被捂坏的手，那一张张被口罩压出印子的脸，让人看的更是心疼。

此时的武汉，像被按了暂停键。七点的下班高潮，冷清的，像深夜。无数人祈祷武汉可以变好，无数人努力着让武汉变好。

这次疫情来的凶猛，武汉医院早已“座无虚席”。所以便有了火神山医院的建立。武汉火神山医院建筑面积2.5万平方米，可容纳1000张床位，这座医院在一星期内完工，大家都称它为奇迹，可谁想到这个奇迹的背后是千万工人接着工作才留下了这神奇之作，正值春节，他们就被叫出来离开家人，来工地上干活，只因他们与心中有一个念头——疫情就是命令，现场就是战场，提前一分钟交工，就能提前一分钟抑制住疫情的蔓延，他们和白衣天使同等的神圣。

因为疫情的蔓延，大家都不能出门，只能呆在家里，便有人发文感叹道终于可以躺在家里，为祖国做贡献了。是啊，疫情四处传播，蔓延至全国各地，人心惶惶。

03年的非典，08年的地震，经历过风雨的中国越发强盛，03年的航州五号，19年的嫦娥四号，到今年的5g网络，科技，让中国更加进步。历经千年的古国并不会被轻易打倒。虽然新的一年多有不顺，但经历过风雨的玫瑰才能更加鲜艳。众志成城，战胜疫病，这是14亿人共同的祝愿。

抗疫剧最美逆行者观后感影评3

过年，本该是热热闹闹的，大街上也本该是人山人海、车水马龙的。可今年却很例外，我们中国来了这么一位不速之客——新型冠状病毒肺炎。因为“他”的到来，我们既不能走亲访友，也不能四处游玩。大街上也冷冷清清，没有一丁点儿节日的气氛。

在这个非常时期，我们中华儿女迎难而上，不惧危险，都在为爱而战!

默默无闻的“白衣天使”，他们拥有最善良、最高尚的心灵，他们奋战在“战场”的第一线。在“战场”上，他们毫不畏惧!在这最危险的地方，他们勇敢前行!许多医护人员放弃了与家人团聚的机会，坚守在自己的岗位上，冲在了疫情防控的最前线。当他们感到疲倦时，他们只能席地而坐，稍事休息后又投入到紧张有序的工作中。看着他们穿着厚重的防护服忙碌而劳累的身影，真让人感到心疼呀!他们是这场战役中最美丽的逆行者。

“保安”，多么平凡的职位，但他们却在平凡的岗位上做着不平凡的事情。他们尽忠职守，日夜不停地守护着大家的生命健康。他们严守小区大门，耐心、仔细地为每一位进出小区的住户量体温、喷洒消毒水，严查一切外来人员。在这个特殊时期，他们为小区居民保驾护航，做好这场战役的坚实安保后盾。

还有为爱而战的84岁高龄的钟南山爷爷，在疫情爆发初期，他义无反顾地赶往防疫最前线，在高铁餐车上他仍在辛勤地工作着。一张张他与疫情做抗争的照片让我感到震撼，其中有这样一张深深地触动了我。在这张照片里，钟南山爷爷因操劳过度而熬红的双眼里蓄满了泪水，这泪水里，装满了钟南山爷爷对祖国崛起的希望，对人们的关爱与心疼。在这里，我想对钟南山爷爷说：“钟南山爷爷，您辛苦了!您是我们的英雄!”

武汉加油!中国加油!我相信，在我们中华儿女的共同努力下，我们一定会战胜新型冠状病毒肺炎!让我们为爱而战!

抗疫剧最美逆行者观后感影评4

2020年的春节注定不平凡，注定让人难以忘怀，突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情牵动着每一个中国人的心。

肺炎的重灾区是武汉，多少人想逃离这个恐怖之地，而有这么一群人放弃休假时间，放弃与亲人团聚时刻，毅然决然的踏上离乡之旅，与别人背道而行，来到疫情的最前线，他们不为辛劳，不计生死，不为功名利禄，只为心中的那一份责任与担当，为我们守卫着一方净土。他们就是最美的逆行者!

大年三十是一家人团聚的日子，但很多医务人员、官兵等逆行者坐上离乡的车，他们有的都没见家里人一面，甚至有的还来不及跟家里人告别，就踏上抗“疫”征程。他们给我们留下的背影是坚毅，是无悔，是抗“疫”胜利的信念!

八十三岁的钟南山先生，本来可以避开病毒的危险，安度晚年，但是他在人民最需要他的时候，站了出来，就跟十七年前SARS病毒爆发的时候一样。十七年前，他曾坚定的说：“把病人都送到我这里来!”这斩钉截铁的话语，带给全世界无比的震撼。十七年后，这颗为人民服务的心，始终未改，为人民安全的志向，始终未变。他的出现安抚了我们大家的心。

除了钟南山先生还有很多医护人员，为了方便穿戴防护服，她们剪下了秀美的长发;重症隔离病房的护士平均年龄只有25岁，最小的刚满20岁。即使因长时间穿戴防护服出了一身汗，闷到不行，累到低血糖，也要坚持为患者治疗;即使他们明白自己可能会被传染，也要用尽自己全力为患者治疗，因为他们知道他们是病毒与人民群众之间的最后一道防线。当看到这些穿着防护服，戴着防护口罩的护士们走出隔离病房摘下口罩的那一刻，脸上被勒出的一道道印痕，手上的一道道疤痕，感动之余更多的是心疼!

平安中的我们，与逆行在前线的他们，虽然我们在不同处，但我们的心是团结一致的，我们在远方，尽自己所能，尽量去做到——自觉居家隔离，不给逆行者们添麻烦，保护好自己就是对疫情防控的最大支持。努力学习，是我们目前能做到的，我们会珍惜最美逆行者给我们创造的安全，绝不让他们的血汗白流!

万众一心，没有翻不过的山;心手相牵，没有跨不过的坎。凝心聚力，众志成城。人人奉献担当，从我做起，我们一定能打赢这场疫情防控攻坚战!

敬畏自然，守护生命;众志成城，共抗疫情!致敬所有逆行者!中国加油，武汉加油，我们一起迎接春暖花开!

抗疫剧最美逆行者观后感影评5

世上最残酷的事莫过于生死,政治老师说过：“人出生就注定要死去，这是命中注定。”但是，却有这么一批人，每天与死神作斗争，不计生死，不论报酬，站在危险的边沿上，挽救更多的生命，完成了最美的逆行，他们就是——勇敢的白衣天使!

没有什么征兆，没有什么预言，一场突如其来的病毒——新型冠状病毒，这些黑暗中的敌人，正迈着大步,侵入了我们的生活，向我们发起了攻击。

目前，新型冠状病毒几乎侵占了整个武汉，防控疫情迫在眉睫。一群白衣天使出现了，他们放弃与家人团聚的机会，在新年前夕，不顾生危，告别家人，奔赴武汉，与死神作斗争。

84岁高龄的钟南山院士，奉劝大家不要去武汉疫区，自己却连夜从广州赶往武汉，奔赴在抗战疫情的最前线，临危受命，义无反顾地奔赴武汉的还有73岁的李兰娟院士，同样奔赴在疫情的前线，这两位敬爱的老人，放弃了在家的安稳，站在了抗争“非典”肺炎的一线。这种为大家舍小家的精神怎能不值得我们赞扬呢?

不仅如此，祖国各地优秀的医疗人员，成立了医疗分队，奔赴武汉，给武汉支援。一张张请战书，一个个红手印，分明就是一个个鲜活的热血灵魂在跳动啊!

在网络上传来感人事件的同时，白衣天使们正在执行他们的使命，他们是医生，他们为“医”而“生”，他们为“生”而“医”，他们就是我们的定海神针，有了他们，疫情总有一天要完蛋!

可恶的新型冠状病毒，威胁着人们的生活、生命，可白衣天使们并没有退缩，依然每天直面死神，同命运抗争，为了照顾病人，关注病情，他们不吃不喝，不上厕所，待在病房8个小时，为了使空气流通,他们没有开暖气，手都冻红了，可他们却一如既往地工作，没有丝毫懈怠!

新闻上曾报道过：一个六岁的孩子哭闹着，死活不让做护士的妈妈去武汉，她怕妈妈去了就再也回不来了;赴武汉支援的儿子向两位老人辞别，老人的眼泪在眼珠里打转，却坚定地朝儿子挥挥手，不让他有任何的牵绊。

勇敢的白衣天使啊!他们是孩子的母亲，也是母亲的孩子啊!我们骄傲，因为有白衣天使在，祖**亲自豪，因为她有优秀的中华儿女!

让我们一起对祖国祝福，让我们日夜祈祷，向奔赴在一线的白衣天使们祈祷：身体健康，家人在盼你，中国人民在盼你，让我们向全世界呼吁：武汉加油!中国加油!向最美“逆行者”致敬!

7.《小小的愿望》电影优秀影评 篇七

故事中有着别样的青春片温暖的兄弟情。这是一种渐进性且致命的神经退行性疾病，患者从头到尾都是意识清醒的，他会慢慢感受到全身不受控制，不能弹动不能讲话，最后无法吞咽和自主呼吸，看着自己身体一点点地被疾病所吞噬，直至死亡。许多人对于渐冻症的认知，来自于霍金以及风靡一时的“冰桶挑战”。

应该说，在《小小的愿望》这部影片里还是蛮打动人的，主要是在于电影塑造了一个关于友情的传说。在社会上摸爬滚打多年的成年人深有体会，那种纯粹的、傻气的、疯癫的、热烈的、眼里心里只有朋友的友谊，往往只存在于懵懂的青少年时期。成长的一个代价是，我们与昔日的死党们，各自有各自的责任要承担，各自有各自的东西需要守护，于是走着走着，友情就慢慢淡化了，最终也就这么走散了。然而，事实上像身体残疾的人也可以有生理需求，这不该是丢人的、禁忌的话题。电影中却在强化“这是丢人的”的刻板印象，虽然关注了肌肉萎缩症人群，但缺少对他们真正的人文关怀。

也不可否认，像电影《小小的愿望》的主人公高远竟然在故事一开始就患上肌肉萎缩症，全身上下只有头部能动，并且被医生诊断出时日无多，给片子奠定了一个悲伤基调。接下来的情节却轻易的转变，洋溢起诙谐轻松的气氛，首先饰演高远的彭昱畅凭借鲜嫩可爱的面庞使我们忘了刻板印象里的肌肉萎缩症患者，正如曾经《滚蛋吧!肿瘤君》里的熊顿，他们除了多了一个病，和正常的普通人并无不同，也会笑会闹或者会哭会吵，电影没有用居高临下的视角，把高远当成被同情的弱者，反而刻画各种细节丰满了这个角色——他没有癌，也并非植物人，他不是一个象征性的绝症患者的符号，他偏偏得的是肌肉萎缩症，只用一颗头演戏也发挥出淋漓尽致的喜感了都。

即便如此，在校园青春喜剧片《小小的愿望》又会带给我们什么体验呢?当主题从“破处”变成“谈恋爱“的时候，影片作为一部性喜剧最大的卖点和亮点已经产生了偏差，只能当做一部友情和亲情片来看。这一部分也是原版的亮点之一，这部当中更加放大了，尤其是结尾补拍的戏份，更是强行升华而强硬煽情了。尽管是一部轻喜剧，但《小小的愿望》并没有放弃对温情泪点的制造。贯穿于整部影片的，实际上就是基于亲情友情兄弟情的人间真情。像高远一家三口的温馨时刻，让人心暖也让人心碎。而身为独子的他，但是一旦离开人世，其父母就成了失独家庭。由其引发的二胎思考、失独警醒，与现实的连接是非常紧密的。

不过，在这部电影中的泪点难以共情，毕竟这是个喜剧片，喜剧的最高境界就是让观众笑中带泪，看完后能有所回味和思考。而有评论者认为，这部电影的笑点都很低级，无非就是大家好心办坏事、“整蛊”病人高远，建立在主角痛苦之上的笑点虽然好笑，但是很难让观众再去对他产生同情之心。所以影响到结尾高远病逝、观众也很少哭。电影的故事主题青少年对性的渴望被极度隐晦化，从“我想破处”变成了“我想谈恋爱”;从魏大勋问他姐“你是处女吗?”变成了“你会做保健吗?”。不了解这部电影坎坷历史的人，根本不知道你还要扯青少年性渴望的问题，以为就是在讲三个憨憨的兄弟情，但是兄弟情也刻画得比较肤浅。

除此以外，导演可能很想做成有泪有笑的感觉，但是恰巧是这一点做得非常失败，这个剧情的出发点本身是很细腻的东西，但是搞笑和煽情的情节拍得老土而浮于表面。或者说，在《小小的愿望》在欢笑与泪水之间带给观众的，是对生命和友情的重新审视。片中高远选择用一种更加轻松的方式来告别，他告诉我们，人生远远不止悲伤，只要有一颗乐观的心，即使离别也可以变成值得铭记的回忆。

电影中满满的生命力，不止在高远身上，也在他两个死党身上。高远教我们学会用微笑面对生活中的阴霾，而徐浩和张正阳则让我们回忆起纯粹又热烈的少年之谊。无论是愿望实现的结果如何，对于片中角色，乃至电影院的观众而言，都不太重要，因为结局早已注定，重要的是我们曾经有过那样疯狂的经历，这是任何金钱都无法换来的宝贵体验，只会发生在青春这个特定的年华。对于喜剧与情感元素的拿捏，让观众的情绪随着角色的情感波动而动，感同身受。

8.唐山大地震观后感优秀影评 篇八

我看完哭了几次我已经记不清了，里面的每一次哭，都有不一样的情绪酝酿，不是为哭而哭，而是细腻体味某种苦楚后，发自内心的真切痛感。比如方达要被奶奶带走，妈妈目送汽车渐远，流下了无助的泪水，儿子跑回来后抱着唯一的骨肉痛苦失声时;这个时候让我想到了我儿子可可，因为我也是一个母亲，我完全能够理解此时母亲这种撕心裂腑的痛。比如小登的养父大吼：“这些年你去了哪里”后的嚎哭;比如小登与母亲重逢时的欲哭无泪以及后来在墓地的那次痛哭。几乎所有的哭戏都在精准把握人物命运的脉搏以及观众的泪腺后，自然而然宣泄而出，让人感同身受。

剧中妈妈元妮断然拒绝追求者，而坚守着自己的爱情观：谁能拿命来对我好?甚至放弃了搬进楼房的机会，一直住在小平房里，怕老公和女儿的魂儿回来找不到家。也许只有经历了那样的生死场景才会有刻骨铭心的爱，才会甘愿从一而终。震后的家园几年间就建好了，而且越来越好，而经历了地震的人们心灵的重建却需要几十年甚至一生，心灵的重创都难以愈合!

电影看到一半的时候，我突然发现时间过得太快。我才猛然感觉，电影取名为《唐山大地震》讲述大地震的时间连一半都没有、只有那么几个片断和场景。这个问题可能很多人都想问。我认为这部片子的中心思想在于：亲情撕裂以后，怎样去挽救，怎样去抚平伤口，是一部温暖心灵的电影。电影本身的特技效果让我很震撼，内容也不能说不好看，只是在我眼中，能够让我有所感触，情感元素比较到位。而且它是一部灾难真实的记录片，这种活生生发生在我们身边的记录片，包括里面5.12的镜头也在其中，在大地震之后，痛苦流涕，向死去的人忏悔。忏悔之后，就开始清醒，要将自己的家重新建成，重新发扬光大。

由于时间背景，影片中许多的道具看了都特别有感觉：冰棍是用纸包着的、暖壶、茶缸子、电风扇、缝纫机、自行车、自行车把上挂着的篮子(是用包装条编的)，把思绪带回到了童年!我想，可能很多朋友都会有同感，亲人永远是亲人，家，永远是你疲惫时停泊的港湾!就像剧中母亲元妮常说的一句话：没了，才知道什么是真没了!23秒可以改变一切，要珍惜现有的幸福，不要给自己留有遗憾!

在近几年里，自然灾害不断发生，5月12日发生的四川汶川大地震和今年发生的青海玉树大地震，冯小刚此时拍摄《唐山大地震》具有时代意义，使我们对自然灾害的残酷性和破坏性，有了深刻的认识。能激励更多的同胞以各种方式去抗震救灾，不仅是剧中身在加拿大的小登，不仅是经历过地震而幸存的唐山救援队，更多的应该是我们每一个人都尽自己所能，奉献爱心、奉献自己的微薄之力!

9.优秀影评范文 篇九

值得一提的，这是《中国机长》首次面向媒体和影迷的观影活动，就连电影票也别出心裁地制作成登机牌的样式，航班号、登机口、座位号一应俱全，邀请蓉城观众提前“登机”。在120分钟的观影时间里，大银幕上险象环生，观众的情绪也随之波澜起伏，有观众点赞“好莱坞水准的惊险效果和真实细节融为一体”。

还原真实，万米高空遇险情

《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，英雄机组的正确处置，最终平安备降在成都双流国际机场，确保了机上全体人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。

为了还原这个真实的故事，剧组不仅1:1造了一个模拟飞机，还辗转重庆江北机场、成都双流机场、拉萨贡嘎机场实地拍摄，记录机场的繁忙景象和旅客的出行百态。航班起降量35万驾次/年的成都双流国际机场、4千万旅客吞吐量的重庆江北国际机场，以及世界上海拔最高机场之一的拉萨贡嘎国际机场一一亮相，三大国际机场在大银幕首次同框，史无前例，堪比3位超重磅世界级大咖同时助阵电影。

真实事件中，9名英雄机组成员凭借高超的专业素养，拯救了全机119名乘客。为了还原真实情况，剧组特地挑选了119名年龄和职业各异的演员，全程跟组拍摄。导演刘伟强透露：“这次群演挑选的标准是很严格，有高血压和心脏病等疾病患者一律不行，因为演员们每天要坐在轰鸣、抖动、翻转的模拟机舱里面，就像常常在坐过山车、跳楼机一样，身体要承受得住才行。”

豪华阵容，多亏刘传健指导

为了帮助演员们快速入戏，主创团队除了安排专业的训练之外，还在开拍前多次到成都与川航机组人员交流，张涵予、欧豪、杜江、袁泉等演员都与英雄机组成员的原型人物加了微信，遇到把握不准的细节，多亏当事人的悉心指导。

曾在《集结号》《湄公河行动》中塑造了硬汉形象的张涵予，坦言这次扮演川航英雄机长刘传健挺有压力。“从导演到演员都很克制，我们没有刻意煽情，尽量让所有细节让观众信服，这次所有演员都表现得非常好，最大可能还原这个真实的故事。”张涵予说。

开拍之前，张涵予多次和刘传建机长交流，从心底敬佩这位英雄机长，“五体投地，太不容易了”。演一个真实的人物本身挺有压力，这种佩服转化为动力，他决心一定要把这位机长演好。拍摄中遇到问题，他第一时间就给刘传建发微信沟通，得到专业的指导。

此外，欧豪在片中差点被吹出机舱驾驶室，令观众揪心不已。他透露，拍摄现场有6个巨大的鼓风机，风力大概八级，吹得演员差点飞起来，他被吹得面部皮肤过敏。讲述的过程中，他激动落泪，他曾经和自己饰演的副驾驶徐奕辰本人交流，命悬一线的关头那种绝望的感觉特别强烈，不过，责任感令人清醒，对方迅速回过神来，“要协助机长，让飞机安全降落，让乘客顺利返航”，这样的敬业精神让他十分感动。

令人感动，满满的四川元素

无论是双流机场川流不息的旅客，还是群众演员一口地道的四川话，以及好吃到令人怀疑的飞机餐，机组成员心心念念的火锅，片中满满的四川元素，让成都观众抢先观影的时候备感亲切。

主创团队之中，饰演空姐的雅玫是地道的川妹子。她大方分享，拍摄间隙，她作为东道主经常带大家寻找美食，曾经创下连吃三天火锅的纪录。

影迷大赞：“好莱坞水准的惊险效果和真实细节融为一体!致敬生命!致敬专业!”“英雄机组真的太牛了!国庆档一定要看这部震撼大片!”就连刘传健机长也对电影表达了很高的期许：“相信电影《中国机长》会感染大家，希望大家到电影院去看《中国机长》!”

2019《中国机长》观看体会

马上就要到国庆了，有很多的电影已经蓄势待发，比如说《中国机长》和《我和我的祖国》，最近《中国机长》进行了火热的宣传，尤其是前段时间的首映礼，里面的机长们真的是英姿飒爽，里面的空姐也真的是个个都颜值赛神仙

这部电影的主角有张涵予、杜江、李沁、袁泉等人共同主演，每个人都是演技派，而且还是根据真实事件进行改编，可以说非常的让人容易产生过敏感和代入感，也反映出了当代机长和空姐们工作的不容易，整体的剧情也是非常的正能量

作为国庆档的电影，也有很多明星以客串的身份，出现在影片当中，让大家感觉比较惊艳的就是Angelababy，本来就是模特出身的她，穿起空姐的制服，也真的是惊鸿一现，可以从照片当中看出来，妆容非常的精致，颜值并不输给剧中的任何主演

但是Angelababy的演技也是有目共睹的，无论是她拍摄什么样的电影，总是会拉低整部电影的评分以及口碑，所以在这次出场的时间仅仅有10秒钟，而且没有任何的台词，看到这次的表现，真的只是以颜值担当的身份出现，网友也表示真的是放心了

2019《中国机长》观看有感

9月20日，由刘伟强执导，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等主演，根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编的电影《中国机长》在重庆举办了特别活动，活动现场，影片主创分享了拍摄这部电影的幕后经历。

片中张涵予饰演的机长的原型人物是川航英雄刘传健，2018年在执行重庆飞往拉萨的航班任务中，驾驶舱右座前挡风玻璃破裂脱落，生死关头，英雄机组正确处置，确保了机上全体人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。最初张涵予演这个人物很有压力，“但是原型人物刘传健给了我很大的帮助，我经常遇到一些问题就马上微信跟他沟通，当初这个是什么情况，当初那个是什么情况，他也经常到现场来看一看。能够演英雄机组里的英雄机长，在我的演艺生涯里面是非常荣幸，非常自豪的一次。”

10.飞越疯人院 影评[范文模版] 篇十

——浅析影片《飞越疯人院》

一、没落嬉皮士的反体制斗争——创作背景与人物分析

《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的经典之作，不论从它在业内的口碑还是它所获得的五项奥斯卡大奖以及高票房来看，它都是成功的。该片改编自“嬉皮时代的催生者和见证人”肯克西的成名作《飞越杜鹃窝》。二十世纪六十年代是美国近代史政治和文化上最多姿多彩、最具戏剧性、最重要的时代，其间经济、政治的动荡催生了“嬉皮士运动”，嬉皮士们延续了五十年代“垮掉的一代”的生活方式，奇装异服、摇滚乐、吸毒、公路文化成为了他们的代名词，他们反对传统体制对人性的束缚，追求肉体与精神的双重自由。肯克西作为嬉皮士文化的代表人物，其根据自身经验创作而成的《飞越杜鹃窝》成为了嬉皮士反文化运动的代表作，也因此，《飞越疯人院》秉承了原作中所展现的对自由的追求、对现行体制压抑人性的不满。当然，拍摄电影的七十年代同样是一段让美国人沮丧失落的时期，水门事件使美国政府失去民心、越战失利阻碍了美对外扩张霸权政策的实行，虽然嬉皮士文化已接近没落，但影片中对压制人性、束缚自由的现代社会的暗喻与讽刺以及对追求自由带有浓重悲剧色彩的“没落嬉皮士”英雄的讴歌，无疑激发起了美国群众的内心认同，可以说这是嬉皮士文化在七十年代的美国的“绅士化”表达。贴合时代背景的情节让观众找到共鸣，深邃且永恒的对自由的追求的主题让影片具有了赏析价值。

影片叙述了一个狂野不羁的反权威者麦克墨菲为逃避工作借口来到疯人院，在经历了质疑、反抗、逃脱失败之后，被切除脑蛋白变成了真正的“疯子”的残酷故事。后结构主义理论家福柯曾经提到“现代精神病院是文明社会的重要权利机构”，影片中的疯人院同样暗喻着美国传统、死板、充满压制的社会形态，医院中的护士长、病人、印第安酋长以及麦克墨菲分别代表现代社会中的不同人群，正是对这些人物深刻生动的塑造，才让影片的内涵意义更加深远。

护士长拉契特是疯人院中权力的代表，冰冷的语言、冷漠的表情、永远的白色制服和黑色便装无时无刻不在凸显她在疯人院中的权威地位，她永远对局势调

配游刃有余，熟知每一个人的致命弱点，并以此维持着她的地位。麦克墨菲与她的矛盾随时间推移不断激化，从强制吃药、制止其观看棒球比赛再到最后促成比利的自杀，护士长扮演了恶魔的角色，是始作俑者。然而，若换一个层面看，拉契特工作能力极强，受领导、教授的重视，被称为“最好的医生”，她强制病人吃药、制止病人观看棒球比赛、赌博，拒绝关掉音乐，这些看起来都有足够的理由，她绝非为了享受“使用权力的快感”而运用权力，她的出发点是保证病人的病情稳定。一切看起来合情合理，她的动机可以说是无懈可击。那么究竟是什么促使她树立了恶魔的形象呢？在我看来，正是她对所谓规则、制度的绝对服从，对所谓道德的绝对追求。她以“一切为了病人”作掩护忽略了个体的差异，完全不顾及病人的感受，粗暴言行的背后是她至高无上的道德优越感，在拉契特的世界里，这是正确甚至值得歌颂的无私的行为——一切都是为了病人。最为可悲的也恰恰是这点，她在遵从制度的同时也成为了制度的一部分，并完全没有感觉，不合理的制度已经在逐渐遵守的过程中内化成为了心中的道德律，有了这个道德底线作为基点，一切的粗暴与不合理都是有意义、可以忽略的，在这种自我麻醉中优越感越发强烈，行为也越发过分。也正因此，促成了影片最后的悲剧，悲剧产生的原因远非是权力的膨胀，而是对制度、规定无条件的服从从而成为了制度的一部分，人性被制度所吞噬。拉契特代表了现今社会的一部分人，他们自视甚高，享受对体制的无限服从，愚昧无知的用体制衡量善恶美丑，非黑即白，与体制相悖的事物就要全面打到，这些被制度同化、改造的人在社会占据较高地位的同时，也是体制下的牺牲者。

与拉契特相对的则是坚定的反权威者麦克墨菲。麦克墨菲这一人物在其塑造上是具体、生动的。他并不是传统观念上拥有帅气英俊外表的斗士，也并不是有极高觉悟的“正人君子”，他只是一个无所事事、有些许流氓气、好赌好色的普通人，但也正是因为这些不完美，才让他对权威、体制的反抗更有说服力，才让最后麦克墨菲的悲剧结尾更加浓重、壮烈。如同影片一开始的暗示：在麦克墨菲出场前，病人间的纸牌游戏进行的十分顺利，但在麦克墨菲加入后，病人间产生了争执，混乱开始出现。麦克墨菲就如同一颗不安分的石子，投入平静的湖面，他的到来引起了其他病人对制度的质疑与反抗，病人开始有了对非暴力的压制的质疑与反对。无论是带领病人出海钓鱼还是圣诞狂欢，麦克墨菲在这场与体制的对抗中扮演了冲锋的角色，他挑起战争，吹起进攻的号角，激发战士们的战斗意识，在影片中，麦克墨菲试图搬起水槽，最终的失败虽预示着个人对体制的挑战必然失败的结局，但他说的“至少我试过了”却触动了在场的其他病人，也正是因为麦克墨菲这一勇敢的尝试，才激发起了其他人对自由的追求。不自由毋宁死，当印第安酋长帮他接触肉体的束缚时，这个战士自由了。麦克墨菲的形象是现代社会人内心中所向往的形象，每个人都企图像他一样以玩世不恭的态度和生活、和世界开着无厘头的玩笑，他们渴望得到足够的勇气去反抗现行的压抑天性的体制，人们更渴望的是拥有“不自由毋宁死”的勇气，而正是因为这一切的一切人们都不可能拥有，哪怕是用死来反抗的勇气，才让麦克墨菲成为了人们争相讴歌的对象。

与麦克墨菲从始至终反对权威不同，印第安酋长是影片中产生最大转变的人物，代表了另一种文化特征。他来自丛林，在影片最后，他又回归于丛林——自由的象征。酋长用装聋作哑的方式拒绝与体制发生关系，这种逃避是机智的，既不被体制所伤害，又不用被体制所屈服，他自己构建了一层保护膜，将自己封闭。这似乎是最好的处世方式，然而他所付出的代价是永远困在这个牢笼里不得解脱。而麦克墨菲的出现改变了这一切，他的反抗、他固执的教酋长篮球、他不厌其烦地邀请酋长与他一起逃离疯人院，印第安酋长被一点一点改变，从最初毫不理睬到后来举手赞成观看棒球比赛再到最后搬起水池冲破束缚，是麦克墨菲唤醒了酋长最原始也是最强大的力量，最终是他解脱了麦克墨菲，也是他打破了铁窗，飞越了疯人院。

剩下的病人代表了另一类人，不能忽视的是他们承认是自愿进入疯人院的，这让麦克墨菲感到震惊、不可思议。显然，他们也是被体制化的人，但与拉契特不同，拉契特是体制内的强者，他们认同这种体制并享受体制所赋予他们的利益，而这些病人居于被控制的地位，他们却毫无反抗的勇气，甚至有的人连反抗的意识都没有，认命是形容他们最合适的词语。现今社会大部分人处于这样的状态，他们或许有反抗的意识，但没有勇气突破，久而久之，便听天由命，麻木的生活在体制中，他们期待解放、渴望反抗，如同影片结尾，其他病人看见被打破的铁窗振臂欢呼，但没有一个人想要逃出，即使铁窗已被打破。他们憎恶体制，但已经没有能力脱离体制生存。这一类人显然是最悲惨的。影片中的比利是这群人中

富有代表性的形象，他是一个有恋母情结、自卑、弱小的口吃病人，当麦克墨菲邀请他一起走时，他拒绝了，“不行，我还没有准备好”，正是他对自己的不信任、对自己天性的过度压抑使他自觉接受了自己弱者的地位，自觉走进疯人院，有趣的是，在影片最后，比利和麦克墨菲的女伴发生了性关系，满足了他对女性的渴望，在他向护士长解释时，语言十分流利，正是比利对自我的认同让他消除了自我压抑，他解放了天性！那么对于最后比利自杀的情节，也就可以解释为，比利找到了冲破枷锁的勇气，他用死的行为向拉契特对他的控制进行抗议，他得到了解脱，找到了自由。

通过对影片主要人物性格以及象征意义的简要分析可以看出，影片的矛盾聚集在体制与反体制间，这是一场体制内强者、弱者、反体制者、隐士四方的博弈，虽然影片结尾，酋长所代表的“隐士”冲破了枷锁，但疯人院的生活却依旧正常运转，强者依旧制定、维护规则，弱者们也一如既往地服从于体制，导演在这里没有任何控制观众思维走向的意图，似乎只是在狡黠地展示了这一个画面后，坏笑着问你：你是他们中的哪一个人，接下来，你要做什么呢？

社会就是一个巨大的疯人院，这里挂着四种不同的衣服，选择哪套穿，永远没有正确答案，全在于你的选择。

二、视听语言分析

写文章推崇“虎头”，电影也如此，开头部分总是用来铺垫、渲染甚至是暗示结局的，以影片《放大》为例，开头的绿色草地和镂空字幕就象征着客观现实与主观世界的格格不入。本片的第一个镜头是长达2分钟“冗长乏味”的展示雪山的镜头，巍峨的雪山、阴暗的天气、毫无生气的平静湖水，暗示了全片压抑低沉的基调，一辆汽车从远处开来，驶向远方，暗示着车中主人公即将迎来未知的生活。第二个镜头展示了隐藏在深山里的精神病院中的病人，这两个镜头的组合展现了一个与世隔绝的疯人院，是一个相对独立的封闭的系统，这也表现出了疯人院是一个现代社会的隐喻。接下来，用一个全景镜头勾画出拉契特护士长形象，在惨白病房中出现了全身黑衣的护士长，房顶的红灯不时闪着，黑、白、红的组合象征着不可僭越的规定制度、不可打破的权威。就这样在影片开始的几个镜头中，一个压抑、与世隔绝的疯人院，以及其中暗含着的对“绝对权威”的隐喻就

这样表现了出来。

除此之外，本片在对声音的运用上也别具一格。影片开头声画结合，诡异低沉的音乐更为接下来要展现的故事增添了一丝神秘与悲凉，随后伴随拉契特护士长出场的还有一连串钥匙响动的声音，钥匙是拉契特控制疯人院的工具，就如同帝王统治国家的权杖，钥匙碰撞所发出的声响衬托出了拉契特护士不可撼动的地位。在接下来为数不多的音乐中，每一次音乐的使用都有力的推动了情节进展，渲染了氛围。第一段为麦克墨菲带领大家出海钓鱼出现的无声源音乐，大海是广阔无际的，它代表自由、没有束缚，在这里大海与疯人院产生鲜明的对比，欢快明朗的音乐衬托出了众人逃出疯人院的愉悦心情，也正是这次逃离，众人开始产生了反抗、质疑的意识，不难理解，自我压抑的短暂释放带来的必然是反体制意识的产生。第二段为圣诞狂欢麦克墨菲播放的有声源音乐，在舒缓音乐中，众人歌唱、起舞、饮酒，享受了一次“正常人”的狂欢，一切都是如此美好，人们或是安详的沉睡，或是优雅的跳舞，相较于平日疯人院里的死气沉沉，此刻“反常的喧嚣”展现了自由的美好，当然，如同暴风雨来临前的平静，优雅静谧的音乐也暗示着一场狂澜即将掀起，激烈的矛盾潜伏在暗处，伺机爆发。第三段是影片最后，印第安酋长解放了麦克墨菲受压制的肉体，引导他走向“永恒的自由”，这时低沉却又逐渐加快的音乐响起，酋长走向水槽，音乐节奏继续加快，在一次次尝试后，酋长终于搬起了水槽！伴随着雄壮、充满希望的无声源器乐合奏，他走向铁窗，奋力将水槽砸出，在铁窗打开的一瞬，音乐也达到了最高潮，将观众情绪激发到了最高点——是的，铁窗已被打开，枷锁已被解除，自由，自由来了！同时，其他病人也被惊醒，看着酋长跑向远处的丛林，奔向自由，其他人手舞足蹈，欢庆这次胜利。激奋的音乐和着病人们的狂吼，展示了反体制斗士们的最终胜利，不自由毋宁死！

另外，情节设置上，病人吃药与拉契特主持心理治疗反复出现，不仅在重复上延宕情绪，同时也作为一条线索，推动着情节发展，这一过程中麦克墨菲与拉契特护士长矛盾不断激化，最终将故事推向高潮，而且反复重复的情节此时俨然成为了一种仪式，而最后对这种仪式的破除无疑暗示着权威的动摇。全片碎片式、段落式的情节构成在重复手法的运用中，使故事更加规整，观众的情绪也因此被合理、循序渐进地调动，直到最后达到高潮。