声乐教学工作计划

声乐教学工作计划（精选8篇）

1.声乐教学工作计划 篇一

一、明确培养目标，转变教学观念

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

二、教师应不断加强学习，提高自身修养

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

三、优化整合教材，确定教学内容

1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

四、树立正确的学生观

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

五、采用多元评价方式

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。

2.声乐教学工作计划 篇二

如今的声乐高考要求学生会正确地运用气息, 正确地打开喉咙, 正确地咬字、吐字, 在歌曲中投入情感等。一名高三的音乐生要通过科学的发声训练才能达到或者比较接近这一要求, 而我在训练的过程中发现了一些规律、经验和不足。

一、让学生通过各种方法掌握气息的启示

作为一个声乐教师, 我觉得教学手法应该是多种多样的, 不能仅仅局限于一两种教学手法。掌握歌唱的气息运用可以用闻花香、小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远喊人、半蹲等各种方法。但是教学手法应该根据不同的人而有所变化。

例如, 让学生明白, 闻花香时的气息状态就是歌唱时的气息状态。在授课的过程中, 我发现一些同学对闻花香的呼吸状态体会得很快, 但有些同学找了半天都没进入状态。这就告诉我们, 对于喜欢鲜花、经常闻花的学生来说, 他们可以很快地理解和掌握, 知道闻花香时运用的是一种什么样的气息状态。但是, 如果碰到一个没闻过花的学生, 恐怕这种教学手法的效果就差强人意。让那个学生一时凭空想象闻花香的呼吸状态是一种什么样的感觉, 就很难做到。

又如, 运用“哭泣”“大笑”“离远喊人”等手法进行授课。在教学中, 我发现有些学生你叫她大笑, 她怎么都笑不起来, 你叫她小声地用胸腔哭泣, 她倒反掌握得挺好的。这就说明我们人与人的个性是不同的。对性格比较内向、不爱说话、心思细腻的女生, 用闻花香、小声哭泣的手法可以使她很快掌握歌唱的气息状态;对于性格外向、开朗活泼的学生, 就可以采用“大笑”、“离远喊人”等手法, 比较奏效。

总之, 在歌唱教学的过程中, 各种技巧都是由声乐教师通过各种各样的教学手法传授给学生的。一个好的声乐教师, 要能很好地运用各种教学手法, 把歌唱技巧传授给不同的高三声乐学生。

二、在训练中要注意共鸣腔的运用

人体的共鸣腔体主要分为头腔、口腔、胸腔三个部分, 在歌唱教学中要把各共鸣腔体统一运用。

例如, 歌曲《女儿歌》是一首陕北风格的民歌, 在演唱中高音注意靠前些, 声音往眉心亮开, 所以我在教学中很强调学生对假声的运用。可过一段时间后, 我发现学生在演唱时只顾头腔共鸣的运用, 胸腔共鸣减少了, 这时的声音就变得很弱、很虚。当发现这方面的不足时, 我及时调整了学生的状态, 结果发现学生演唱的声音饱满多了。

所以说, 在唱高音时片面地追求头腔共鸣, 声音就会缺少扎实的基础, 变得尖锐、发虚, 在演唱时缺少胸腔共鸣的高音, 必定是单薄尖锐、僵硬紧张的。所以只有善于调配好各腔体的共鸣比例, 才能在统一共鸣区的前提下进一步发挥各共鸣腔体的特点, 使音色具有丰富多彩的变化, 以达到充分表现歌唱艺术的目的。

三、歌唱中的另一个重要的角色———咬字、吐字。

在歌曲的教学中, 教师应让学生注意到每一个字的发音, 引导学生学会正确地咬字、吐字。

例如, 歌曲《生死相依我苦恋着你》第一句歌词是“在爱里、在梦里”这些字的母音是“ai a i, ai eng i”, 这些音中“在”字、“爱”字想着“ai”音, 嘴巴可以像鸡蛋一样竖着打开。“里”字想着“li”音, 嘴巴可以笑着打开。这样, 学生在演唱这首歌时声音听起来就圆润些。

在教学实践中发现, 教师引导学生学会正确的咬字、吐字非常重要。同样一个字或一句话, 由于咬字、吐字及说话声调和打开的位置的不同, 都会引起声音位置的变化, 甚至会变为相反的发声状态。因此, “依字行腔”是演唱声乐作品的重要环节。

四、歌曲情感的投入

在教学中引导学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲, 引起学生情感的共鸣, 让学生根据自己的理解对歌曲进行情感处理, 充分发挥学生的主动性和创造性。

例如古曲《阳关三叠》, 这是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗———《送元二使安西》 (又称《渭城曲》) 而谱写的一首琴歌。

这首歌的原词虽然只有短短四句:“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人!”但要真正理解它的含意, 就必须逐字逐句地进行分析。这是一首诗人送友人去边关服役的送别诗, 只有让学生设身处地地去想象和联想, 去体验和感受那种依依惜别的友情, 才能更好地演绎这首歌曲。

3.对声乐艺考生声乐教学的几点思考 篇三

一、声乐艺考的现状

在声乐艺考生中，有很大一部分来自县级高中，这其中也有不少的声乐艺考生来自农村地区，对声乐知之甚少。也有许多人是因为文化课成绩差，靠文化课成绩考不上大学，才被迫走上声乐艺考的道路。当然，也有不少学生是因为真心地喜欢歌唱，为了自己的梦想，才选择了声乐艺考之路。声乐艺考生的数目虽然众多，但是他们在嗓音条件、音乐素质、艺术修养等方面相差较大，可谓鱼龙混杂。同时，有些声乐艺考生在观念上对声乐的学习存在误区。具体来说，有以下几点：（1）认为声乐学习可以速成；（2）“大嗓门”派；（3）表演性差；（4）心理素质差；（5）实践经验少；（6）在选择高考曲目上贪大求难；（7）各类艺术院校招生信息掌握少，报考院校盲目性很大。

二、针对声乐艺考生声乐教学的思考

1.声音概念的建立对于初学者至关重要

声乐的学习过程，就是一个在正确的声音概念的指导下，构建演唱者自身乐器并熟练运用这件乐器的过程。所以，人们会问，什么样的声音是正确的？什么样的声音是错误的？好的声音好在哪里？不好又不好在哪里？这就涉及到正确的声音概念的问题。许多学生因为这个问题没有搞清楚，而盲目地去学习唱歌，致使自己走了很多的弯路。

那究竟什么样的声音概念是正确的呢？邹本初在他的著作《歌唱学》中对于意大利美声唱法的声音特点归结为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。而金铁霖教授在说到歌唱的声音时，他主张具有真声同时又具有假声的“混合声”，这样的声音既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的通畅、圆润和高位置。笔者认为，正确的声音概念最主要的方面有：通畅性、松弛性、圆润性。这三点基本上能体现出正确的声音概念的实质内容，也便于学生理解。通畅性，主要是指声音的上下通畅，自然流畅，有一种“竖”的声音柱的感觉，没有阻碍感和憋闷感，舒服自然。松弛性，指声带的起音要自然，声音的流动自如，声波的震动规律，声音不紧张，发音器官放松。圆润性，指的是声音的音色圆滑，声音柱有光泽，具有柔和而温润的特性。在对声乐艺考生进行声乐训练之前，教师应把正确的声音概念传授给他们，使他们的目标明确，同时还要有意识地培养学生的听辨能力，这对他们的学习也将起到不可忽视的作用。

2.教学方法和手段尽量简单化、具体化、生活化

针对声乐艺考生的声乐教学，属于声乐基础性教育工作，也是整个声乐教育过程中的启蒙阶段，面对的是声乐基础较差，甚至是没有接触过声乐的“白纸”状态的高中生。因此，从教学方法上，声乐教师要尽量做到简单化、具体化、生活化，应用生活中的例子去启发学生，引导学生，而不是把声乐描述得很神秘、很抽象。

声乐教师的教学语言要通俗易懂，切忌专业化、模棱两可的语言，比如“气息下来”“腔体打开”“高位置”等。不是说这些声乐语言不正确，而是这样的教学语言很容易引起声乐基础较差的学生的困惑。相比而言，用生活化的语言进行教学，学生更容易接受，比如用“叹气”的感觉把气息顺下来，用“打哈欠”的感觉打开喉咙，用“哼鸣”的感觉去找高位置。

声乐教师还要充分利用自己的肢体语言，加上一些必要的手势和动作，帮助学生很好地理解声乐的内在联系。比如，教师可张开双手的手指，像抓住一团面一样，并向相反的方向竖向拉伸，来向学生解释声音和气息对抗的一种状态。

声乐教师可以用画图的方法，把比较抽象的声音的内在感觉画出来。比如歌唱的过程当中，会感觉体内有一根声音的柱子，声音和气息是混在一起的，这根柱子就像一根烟囱一样，内置在体内，它的底座要座在演唱者的腰部，一直通过头顶。这些都是主观感受，但对歌唱的人来说是很重要的，当老师把这些画出来，可以让学生朝着这个方向去体会。

3.平等的师生关系促进课堂氛围的和谐化

在对声乐艺考生的教学过程中，教师不要因为他们的声乐基础差，而把师生关系搞成是一种等级关系，老师就是权威，学生就必须绝对服从。笔者认为，师生关系从一开始就应该是一种平等的关系，而且学生自己占教学活动的主导，是他自己去探索自身这件乐器，并且熟练运用这件乐器，而声乐教师只是给学生指明一个方向，避免学生走一些不必要的弯路，使学生越过一些障碍。所以，在整个声乐的教学活动中，一定是学生占主导，而教师起到辅佐学生的作用。

在对声乐艺考生的教学中，师生之间首先是一种完全平等的关系，教师相对于学生只不过是多了一些经验和知识，而且每个学生的嗓音条件可谓各不相同，更需要声乐教师从每个学生的具体条件入手，帮助学生树立正确的声音概念，掌握一定的用声方法。声乐教师不要想着让学生去发出自己想要的声音，而是根据学生的具体情况，和学生一道去探索、去找寻学生自己的声音，始终充当学生在声乐的探索过程中的辅佐大臣角色，做学生的良师益友。教师的这种做法对声乐教学来说是大有裨益的。

4.开设声乐艺术赏析课的必要性

由于大部分声乐艺考生的实践能力较差，舞台经验少，艺术视野较窄，所以，很多学生对歌唱表演艺术的基本标准不明确。因此，笔者认为，针对声乐艺考生开设声乐艺术赏析课很有必要。这门课的主要教学方式就是赏析、观摩，并让学生自己去讨论一些歌唱家的演唱，如为什么好，好在哪些方面。教师不应对学生探讨的内容加以限制，而应让他们自由地去发现和探讨，可以是任意方面的内容，只要学生自己觉得好的地方都可以探讨并加以学习。这门课的主要内容就是一些成功的歌唱家的比赛、演出视频资料，或歌剧、音乐剧、舞台剧等，让学生去开阔艺术视野，去借鉴，去学习。此外，教师也可找一些学生的实践录像，让他们自己去发现问题，比较自身的情况，去改正一些平时自己不注意的地方。

除上述内容外，声乐教师还应对声乐艺考生进行考前心理辅导工作，帮助他们树立自信心，克服考前的紧张。这也是声乐教师的一项重要工作。声乐教师还需要向声乐艺考生传授一定的嗓音保健知识，这将对保护他们的嗓音起到积极的作用。声乐教师还要广泛了解各类艺术院校的招生信息等情况，指导学生报考各类院校，从而减少学生报考的盲目性以及不必要的浪费，提高艺考的成功概率。

参考文献：

[1] 邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2000.

[2] 金铁霖 邹爱舒. 金铁霖声乐教学艺术.人民音乐出版社， 2008.

4.声乐课教学计划 篇四

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容

教学内容分为：

1、发声练习

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、总结

5.2017声乐教学工作总结 篇五

灵武职中

马炜伟

时光荏苒，光阴匆匆，不知不觉中一学期的工作已接近尾声。回顾一学期的声乐教学工作，有许多值得肯定和发扬的地方，但也存在一些不足，为了更好的做好以后的声乐教学工作，让学生的声乐演唱达到一定的水平，现将本学期工作总结如下：

一、学生基本情况：

这个学期我担任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的声乐教学任务，经过一个学期的训练，大部分学生的演唱习惯和表现能力都有了较大的进步和提高，能努力按教师的要求完成声乐作品的学习和演唱，上课积极举手回答问题，认真学习视唱、节奏、乐理等，基本上解决了唱歌跑调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对声乐歌曲的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，不能完整的表现声乐作品，不能达到声情并茂的演唱水平，在今后的教学工作中，要注意学生演唱习惯和表演力的培养。

二、教学经验：

1、做好课前准备工作。认真钻研教材，全面掌握教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点的掌握。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。

2、了解学生原有的知识技能。了解他们的兴趣、需要、方法、习惯的不同，采取相应的措施因材施教。

3、教学方法：根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用个别表演等形式，从而激发学生的演唱兴趣。

三、目标完成效果评价。

这一学期，每节声乐课我都坚持让学生有15分钟的练声时间，从练声、练音阶到作品，从乐理知识的讲解到视唱的练习，让学生从基础学习开始，逐步达到对声乐作品的完整理解、演唱和表现。同时给他们讲解每首声乐作品所表现的情感和意境，让学生带着感情演唱歌曲，达到声情并茂演唱的目的。

四、期末考试：

主要从声乐理论，发声方法，发声技巧，演唱等多方面对学生进行考核，检验本学期以来学生对音乐理论的学习情况以及对歌曲演唱方法及理论的实践运用能力。考试由平时成绩和期末成绩两方面组成，平时成绩占30分，从是否按时上下课、是否认真上课、认真学习、积极回答问题、是否认真完成作业几方面进行考核。（班干部评、教师评），现场演唱70分，评分标准从音色、音准、节奏、演唱方法、表演多方面考核。考试歌曲由学生自选本学期所学的一首声乐歌曲和一首儿歌进行现场独唱。

6.小学声乐教学计划[最终版] 篇六

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。

一、开放的音乐教学 让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。

二、开放的音乐教学要领

开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为：“音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。”

一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。

二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。

三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。

四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。小学音乐教学计划

三、教学重点、难点分析

教学重点：以审美体验为焦点，进步孩子的审美能力，发展发明思维。

教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的能力。

四、学情分析： 一、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。

三、在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不知道音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。

7.声乐教学工作计划 篇七

近些年来, 我国的政治、经济、文化等方面都取得了突飞猛进的进步, 与之相呼应的是教育事业也取得了迅猛的发展。尤其是与应试教育相对应的旨在培养学生道德素质、身体素质、智力素质、审美素质等方面均衡发展的素质教育的提出, 在素质教育完善过程中, 艺术教育则凸显出重要的作用, 而声乐教育的重要性也随之体现, 声乐学科是以声乐演唱为主旨, 融合了生理学、心理学、音响学、哲学、文艺学等多元素为一体的一门音乐学科。因为声乐教学的重要目标就是能够使学生在歌唱表演的基础上, 融合人文遗迹其他艺术学科的相关知识, 同时注重审美能力的培养。在教学实践过程中, 如果声乐教学仅仅停留在声音技巧处理遗迹生理教学模式上, 及其容易陷入困境进而失去对声乐学习的兴趣与爱好, 因此, 在教学过程中应在研究技巧方法的基础上重视学生综合能力的培养, 通过学生自己的思维能力以及良好的心理调控能力的共同作用下, 在实践的过程中不断地发展和完善, 并学会总结经验发现自我的不足, 目前电视节目上很多声乐爱好者并没有经过系统的专业训练同样能够唱出优美动听的声乐作品, 都离不开其对声乐的兴趣、爱好以及良好的自我调控能力。

声乐教学是一门规律性极强的以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动, 声乐教学的本质便是通过培养出优秀音乐人才, 提升学生的自我审美能力, 并影响着周围人的审美水平, 塑造学生们健全的人格、正确的人生观以及价值观的作用;还有提升学生情感、开发学生想象力和创造力等作用。因此, 可以说声乐教学对于我国素质教育的实施起着重要的推动作用。

二、声乐教学中全面型人才培养现状分析

可以说声乐教学对推动我国音乐人才的培养、音乐教育的发展以及素质教育的实施都具有重要的作用。近些年以来, 随着教育改革的不断深入, 声乐教学在培养全面发展型人才起到了重要的作用并有了较大的发展, 然而在发展过程中也出现了一些问题, 归纳起来主要有以下几个方面。

一是传统的教学理念有待改变。由于受到传统的教学理念的影响, 大部分教师在进行教学时往往会以教师为中心, 很少关注学生个性的培养, 采用一种“填鸭式”的教学模式, 抑制了学生创造力和创新能力的培养。

二是学生的综合能力有待提高。可以说素质教育的本质就是培养全面发展的复合型人才, 而作声乐教育也是培养学生综合能力的重要内容。然而, 在我国多数高校声乐教学过程中经常出现重视对学生技能教法培养和忽视综合素质培养的情况。这样往往造成学生们出现德育素质和文化素质不高, 自身学习能力不强的现象。同时也使得学生只注重专业技能的学习, 对于声乐作品的内容理解能力偏低, 对作品的理解缺乏逻辑性等情况。

三是声乐教学内容有待丰富。声乐教学在教学内容的选取上要注重对学生审美能力的培养。然而在部分声乐的教学实践中, 往往出现了教学内容过于单一的现象。如一些院校和专业在声乐教学时往往单调的选取西洋音乐而忽视了民乐、戏曲等传统音乐的选取, 并没有融合舞蹈等多元化的声乐教学辅助学科, 因此造成的学生的审美方式的局限性, 也不利于培养全面发展的声乐人才。

三、在声乐教学中塑造全面发展型人才

(一) 培养学生正确的学习思维

学习思维是指学生在学习思维和发生过程中所表现出来的思维方式的个性差异, 是一种个人生存与发展的能力。树立正确的学习思维, 首先要端正学习的态度, 由于社会、家庭以及学校和学生个人因素, 有一部分学习声乐的学生不是出于自身爱好来学习声乐, 可能是出于一部分功利心理等其他因素, 因此在声乐教学过程中应探寻学生的内在的思维方式培养学生树立正确的学习思维角度, 培养其学习声乐的兴趣。

(二) 增强学生的审美意识和鉴赏能力

声乐教学实践中学生极易出现以下两种错误。一种是在西方声乐教学中, 学生在课上和课后对发生技巧掌握的不对等, 即课上掌握唱法的熟练、流畅与课后练习效果不好形成鲜明对比。另一种是在进行民族唱法学习时学生一般对普通民乐的掌握较为熟练, 但在演唱民族风格较强的乐曲时效果就会不理想。造成这两种错误的原因很大程度上与学生审美能力不强有关, 因此必须提高学生的审美素质和鉴赏能力。具体做法有以下几种, 一是在教学实践中对学生的发音错误进行及时的修正和指导;二是让学生进行自我修正, 通过吸取意见、对比专家的作品等方式不断提高自己。三是加强文化素质的培养, 提高学生的鉴赏能力, 使学生能够更加深入的掌握作品。通过这些方式可以有效提高学生的审美意识、审美情趣以及艺术鉴赏能力来达到好的学习效果。

(三) 提高学生的自我心理调控能力

声乐艺术重要的特性就是表演, 需要克服在舞台上的紧张情绪, 达到琴房与舞台演出效果的最大一致, 因此在教学过程中培养学生的自我心理调控能力则是极为重要的, 造成多数学生自我心理调控能力不强的原因主要因为学生的在舞台上面对众多的观众, 演出环境的改变使其不由自主产生了畏惧的心理, 在教学中教师可以再选曲上选择比舞台演出较难的曲目, 这样在演出的过程中学生自信心得到提升。同时可以利用想象教学法, 让学生闭上眼睛将琴房想象成舞台, 培养学生的舞台感觉, 并在教学实践中在可能的情况下给予学生更多的舞台锻炼, 训练学生正确的艺术观和心理调控能力。用歌声去塑造音乐形象表达作品的真实情感, 尽量摆脱其他因素带来的影响。

结束语

在声乐教学中, 不仅仅要指导学生灵活运用歌唱技巧, 同时要培养学生的树立正确的学习思维、审美意识和鉴赏能力, 使其建立良好的自我调控能力, 注重学生的综合能力培养, 塑造全面发展的合格型人才。

参考文献

[1].李晓亮.我国当代声乐教学艺术发展的特点及其思考[J].贵州大学学报.2002年.

8.声乐教学工作计划 篇八

关键词：钢琴伴奏；声乐教学；艺术指导

0 前言

在声乐教学中，声乐钢琴伴奏以其特有的魅力发挥着重要的作用。其有利于将声乐学习者带入到相应的艺术情景中，增强学习者对曲目及其艺术性的理解，进而提高了声乐教学效果。因此，明确声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系，并在此基础上探讨声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性具有重要的意义。

1 声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系

1.1 声乐钢琴伴奏的概述

钢琴音乐宽阔，音色流畅，共鸣宽广，是最为常见的独立伴奏乐器，其伴奏效果并不亚于整支乐队营造出来的艺术效果。声乐钢琴伴奏多用于声乐课堂教学或者声乐演唱会之中，在伴奏过程中包括两个元素，即乐谱和演奏者，其中前者的存在一种是实体乐谱，即作曲家编排的曲目，另一种是思维方式乐谱，其主要为演奏者的即兴演奏；后者则是伴奏的演奏者，其要具备一定的专业素养和艺术素养，并伴随相应的经验积累。

1.2 声乐教学的概述

声乐教学是包括诸如声乐乐理基础、声乐语言训练及声乐情感理论等内容在内的教学学科，在教学模式上多采取一对一教学。由于其教学模式的针对性，教学的重点则集中在教师的指导和声乐钢琴伴奏上，其中声乐钢琴伴奏贯穿整个声乐学习与表演的全过程。教学过程中充分发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导性，能使得教学活动产生事半功倍的效果。

1.3 声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系

第一，衬托作用。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏能够有效地衬托声乐曲目的背景、推动音乐情节发展，并且能够有效地弥补演唱者表达不自然的地方，达到伴奏与演唱高度和谐的效果。例如在《月光颂》中，钢琴伴奏中利用短琶音，其具有独特的和声色彩，能够体现出美丽迷离的意境，从而将夜晚、月光、水面、波光完美的融合，将演唱者带入到唯美的意境之中，将其思念之情的倾诉推向了高潮。

第二，音乐独立表现功能。在很多音乐作品中，声乐钢琴伴奏具有音乐独立表现功能，例如在《鳟鱼》这部作品中，其伴奏音型的选择独具风格，其将右手“六连音”与左手“跳音”相结合，形成快速跑跳的伴奏表现方式，与作品要表达的鱼儿本身可爱的形象十分符合，并将其在水中怡然自得的状态表现的淋漓尽致。

2 声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

2.1 教学中声乐气息方面的艺术指导性

在声乐气息部分教学中，声乐钢琴伴奏的融入有利于协调演唱者的气息与音乐节奏的和谐，钢琴伴奏在其中主要依据音乐同步要求，帮助演唱者实现了气息的自然与平和，进而以一个更好地状态进入到其他联系之中。与此同时，配合歌词句法的起伏，利用声乐钢琴伴奏来调整演唱者呼吸走向及嗓音和气息的配合程度，进而掌握声乐气息运用技巧。例如在练习《春潮》时，其为拉赫尼玛诺夫的作品，主要表现春天到来时万物的变化的美好场景，在气息部分教学中，可配合声乐钢琴伴奏，伴奏采用同步处理方式，帮助演唱者随着曲目的进展和作品中场景的变化来调整自身的气息。当伴奏节奏舒缓，场景过渡到冰雪融化的场景时，演唱者要随着节奏的舒缓变化调整的自己的气息，气息的平缓与音乐节奏高度同步，仿佛看到了万物复苏的场景。

2.2 教学中声乐共鸣方面的艺术指导性

声乐钢琴伴奏艺术特征鲜明，将其应用于声乐共鸣方面的教学中，能够充分发挥其对共鸣的艺术指导性作用。同时，在伴奏过程中也可对音色加以调整，从而形成共振的效果。在这一过程中，演奏者利用钢琴基础音色较好的特性，为演唱者提供较为明显的共鸣体验，同时通过听觉反应进一步深入，影响演唱者的心理反应，进而调动自身的声乐技巧，配合整个节奏的变化。例如，在《我的祖国》的教学中，利用钢琴伴奏，钢琴伴奏的优势除了它的音色和基音外，还有就是其自带一个共鸣箱，演奏者水平高超则会弹出优美的“泛音”，从而实现完美的共鸣效果。在《我的祖国》教学中，钢琴伴奏的共鸣效果能够很好地激发演唱者身体的共鸣效果，激发其生理变化，从而发出浑厚的声音，将歌唱祖国的豪迈心情表达得淋漓尽致。

2.3 教学中声乐技巧训练方面的艺术指导性

在声乐技巧训练方面，往往对学习者进行连音训练，连音训练的目的是保证元音的整体连贯性，避免辅音跳入造成的中断，并且在延长过程中辅音的发音必须圆润、清晰、有力。在声乐钢琴伴奏中，多采取整齐音律的弹奏，这样就能够很好地保持演唱的连贯性。同时，在其他训练技巧中，声乐钢琴伴奏也能很好地把握演唱整体的连贯性，并合理调动演唱者感情，保证演唱的流畅性。例如在练习连音中，可选用曲目《我亲爱的》，其广泛应用于声乐连音训练之中。其中声乐钢琴伴奏通过连贯的音色使得旋律富有较强的演奏性，当钢琴伴奏演绎了甜美、安静的前奏之后，演唱者带着平静的感觉进入连音的训练之中，再配合节奏鲜明的钢琴伴奏，很容易将单独的连音连接着优美的连音句子。

2.4 教学中声乐语言方面的艺术指导性

声乐在语言方面的教学要充分考虑语言的民族性与地域性差异，不同民族不同地域的音乐会带有与其相应的语言特色，而声乐钢琴伴奏通过其极富张力的表现，将演唱者带入到特定情境之中，使得演唱者能够更加清晰地感受曲目中所传达的情感，从而将其融入演唱之中，使得演唱更加富有震撼力。例如，意大利语由于其历史发展及民风影响，往往具有一定的高贵与典雅的感觉，而在意大利曲目的教学中，声乐钢琴伴奏通常也会进行较为规范的演奏，其在演奏过程中之中旋律的分解与配合，通过这样的方式积极引导演唱者，以期帮助他们提升自身音色质量，表现出最近演唱状态。同时，法语由于其地域及民族特色，赋予其浓郁的浪漫气息，在法语曲目教学中，声乐钢琴伴奏则表现得较为浪漫，伴奏配合着法语句式，以明快欢乐的节奏将法语句式特点发挥的充分而富有表现力，从而激发演唱者的表现力，推动其演唱高潮的出现。而对于汉语曲目伴奏，则要多用五声音阶来体现汉语的字正腔圆，充分体现我国的幅员辽阔与民族特色，激发演唱者或细腻或豪放的情感表达。

3 结语

声乐钢琴伴奏对声乐教学具有一定的衬托作用，在各项训练中发挥着重要的作用。同时，声乐钢琴伴奏具有相对独立的音乐功能，为声乐学习者提供了有效的艺术形式，其在气息、共鸣、技巧及语言四个方面对声乐教学产生一定的艺术性指导作用，完美表达作品意境，帮助学习者更加准确地把握音乐内海，具有无可比拟的价值。

参考文献：

[1]付磊.浅析声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].读写算（教育教学研究），2015（40）：205.

[2]王颢.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].北方音乐，2015（4）：96-97.

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