美术特长生培养方案

美术特长生培养方案（精选11篇）

1.美术特长生培养方案 篇一

美术特长生培养计划

一、目标

为了进一步提高学生对美术的兴趣，不断提高学生的美育素质，优化学校的育人环境创办具有新时代中国特色的中学，美术特长生的培养作为这一方案实施中的一个重要内容从而进一步加强美育特色。

二、主要任务

1、通过特长生培养计划的实施,充分利用现有教育资源挖掘学生潜能，促使学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。

2、使教师彻底改变陈旧的教育教学观念，特别是不再以学生的学习成绩作为评 价学生的唯一标准。

3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间 能够不断进步、不断完善，能力全面提高，通过学生的主观能力，主张多样，即在学生能够理解的前提下，掌握旁通涉猎，浅尝辄止的原则，教给学生多样的绘画形式，多样的绘画方法。

三、实施步骤

第一阶段选拔学生、确定培养目标与方法

每学开始教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及有发展潜力的学生作为初步的培养对象还可根据学生发展情况进行调整或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。

第二阶段具体实施完善阶段

利用课外活动时间和节假日指导学生进行训练并积极组织学生参加各种比 赛活动使学生勇于展现自己的能力并不断提高艺术水平。

通过以上工作使学校形成良好的育人氛围涌现出越来越多的具有专长甚至 多才多艺的学生。

四、主要方法与措施

1、本着老师教学生、学生教学生的原则开展互助式、互动式的辅导充分发 挥学生的聪明才智。

2、定期进行比赛，激发学生的创作欲望。

3、教育学生取人之长、补己之短，互相学习，共同提高。

4、在学校创建各类文艺、书法、写作、美术、音乐等比赛活动给学生创设展 示才华的机会。总之，通过培养学习，使学生在原来的水平上有一个较大的提高熟练掌握一些艺术技能，从而全面提高学生各方面的整体素质，达到实施素质教育的目的促进课程改革的全面推进。

美术生第一学期教学计划

学情分析高一学生基本上没有学过绘画零基础时间比较充分有大量时 间为基础性强的素描学科打下坚实的基础所以在时间安排上本学期都是围绕素

描和速写两门学科进行分时段学习。

培训以高考美术评分标准为依据培养学生兴趣挖掘潜力夯实基本功为 大学深造打下良好的基础把本学期训练时间为四个月每个学月为一个大单元 每周为一个小单元每天3课时为标准制定以下教学计划。

一、第一学月教学计划与安排

素描教学目标结构单个几何体写生。培养学生正确的观察和表现方法掌握 正确的作画步骤学会初步的构图知识掌握正方体、柱体及圆的透视原理以及石

膏几何体的画法。解决对物体大小的形体关系学习掌握对画面的细部刻画能力

分析形体的变化及空间的处理。

一周计划与安排

第一周教学内容校园风景、建筑结构速写

教学目的提高学生的绘画兴趣了解基本的透视知识和长短比例

第一节培训: 1课

素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

线条的基础练习

2课

素描基础入门——正方体的透视、结构画法及作画步骤

掌握正方体的画法及透视关系达到正确的比例关系

3课

素描基础入门——构图及明暗关系

掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系

第二节—第三节培训

内容校园风景、建筑结构写生

要求四开素描纸

第二周教学内容校园风景、建筑明暗调子速写

教学目的在第一周的基础上全面认识透视基本知识、整体比例以及简单的 明暗调子。

第三周:教学内容:单个几何体写生

第一节培训:结构素描中线的表现

4课

石膏几何体——圆锥体

掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法

5课

石膏几何体——圆柱体

掌握圆柱体的画法及正确的表现方法

第二节培训:辅助线的运用

6课

石膏几何体——六棱柱

掌握六棱柱的透视及正确的表现方法

7课

石膏几何体——四面锥体

掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法

第三节培训形体、透视的分析 8课

石膏几何体——方柱穿体

掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法

9课

石膏几何体——球体

掌握圆的透视法则

第四周:教学内容:组合几何体写生

第一节培训:线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感

10课

组合几何体六面锥体、六棱柱、四面锥体上

掌握每个物体的造型以及构图、比例关系

注意虚实关系的把握与处理

第二节培训线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感

11课

组合几何体球体、正方体、圆柱体、四面锥体上

处理组合几何体之间的比例、位置关系等

第三节培训线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感

12课

组合几何体球体、正方体、圆柱体、四面锥体下

处理组合几何体之间的明暗关系、主次关系、虚实关系

二、第二学月教学计划与安排

1、素描教学目标结构组合几何体写生。培养学生正确的观察和表现方法掌 握正确的作画步骤学会初步的构图知识。在掌握组合几何体的画法上逐渐加上简

单的静物了解结构、线条的表现方法并调整前面一学月中普遍存在的问题进行

解决和知识的补充。

2、速写教学目的在素描的基础上能以直线画人的大致动态比例基本协调。

第一周教学内容在几何体上加静物以及人物速写的基本比例认识

第二周教学内容单个物体详尽描写以及用直线画出人的基本动态练习

第三周教学内容过细的杂物详尽描写以及人的头、胸腔、臀部的基本体积 关系。

第四周教学内容过细的杂物详尽描绘以及用几何体的方式进行人物写生

三、第三学月教学计划与安排

1、素描教学目标全因素几何组合体写生。进一步让学生了解基本的素描、速 写知识重点了解几何体被光照射后所产生的明暗变化正确分析圆球体、正方体 的明暗层次及变化用明暗规律塑造几何体熟悉明暗三大面、五大调子以及明暗

交界线的分析及表现。

2、速写教学目的在素描的基础上能以直线画人的大致动态比例基本协调。

第一周教学内容明暗规律、三大面、五大调子、圆球体的空间感的体现

第二周教学内容画面中的对比

第三周教学内容空间感的表现掌握表现空间感的三大关键点 第四周教学内容绘画的整体性背景的处理衬布与空间的关系

四、第四学月教学计划与安排

1、素描教学目标石膏几何体与静物组合。初步了解静物的结构教会学生描 绘陶罐、水果的结构特征通过对静物不同类型的描绘使学生了解它的本质特征

让学生能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。

2、速写教学目的在素描的基础上能以直线画人的大致动态比例基本协调。

第一周教学内容各种水果的画法及结构

第二周教学内容各种陶罐和花瓶的结构

第三周教学内容简单的衬布画法

第四周教学内容整体组合画法

2.美术特长生培养方案 篇二

一、思想品德教育

作为学习美术的人, 思想品德很重要, 它关系到绘画学习的效果。一个画画的人, 从内心思想到外表行为都应该是美的, 这样才能画出美的画。第一次和学生见面, 我就这样教育学生:要想学好画, 首先要从思想行为上规范自己, 要自觉学好, 不做坏事或不好的事情。法国著名艺术家罗丹指出:“做一艺术家, 必须做一堂堂之人。”我国著名画家潘天寿在《论人品和画品》中也说到:“笔正则画正, 心正则笔正, 人品不高, 落墨无法。人格方正, 画品亦高;人品不高, 画品也低档。”从画上能看出一个人的才气胸襟, 而这方面是需要培养的。好的画, 好的诗, 一看就能使人的思想境界提高一层。要注意内心、胸襟的培养, 所以孟夫子说:“吾善养浩然之气。”

在实际学习当中, 我注意发现并纠正学生的不良习惯行为。因为学生毕竟还是孩子, 很多事情需要大人的提醒。有一次我们到花坛里写生, 钟群同学不愿从绕道比较远的路来到花坛, 而直接踏过花丛走进花坛。我发现了之后, 微笑地对同学们提出了这个问题。事情虽小, 但是我们也要一点一滴地严格要求自己, 遵守行为规范。钟群同学接受了我的教育, 从那以后自觉要求自己, 并在同学当中起带头作用, 升到高二、高三以后, 就被本班同学选作班长。05年高考, 原来文化成绩在班内倒数的他被广西师范学院美术本科录取 (当时他班有近80位同学, 本科录取的有3位, 他是其中之一) 。他自己也很高兴地说:“我也能考上本科了。”

二、教学生做人、求知以及有效的文化学习方法, 即科学的思维, 增强学生的自信心

一个合格的美术教师不单给学生传授学科技能, 还要注意学生全面素质的培养。高考也就是综合素质的考核。在美术特长生这个队伍里, 80%的学生文化成绩是不理想的, 其中很多学生因为成绩跟不上而对前途迷茫, 这样即使画画得好点, 也还是带着思想包袱, 绘画进步也很慢。为了让学生树立自信心, 我运用了美国著名心理、教育学家戴尔·卡耐基的成功学, 以及本人阅历体会, 引导学生做到以下几点, 以便轻松搞好学习。

1. 微笑面对生活, 面对学习。

这里强调的微笑, 就是爱———爱生活, 爱学习。只有爱才能做得更好, 因为“热爱是最好的老师”, 热爱也会让我们战胜许多的困难。

2. 敢于承认自己的不足。

这是成功者具有的最基本的、最朴素的诚实品质。敢于承认自己的不足需要很大的勇气, 例如自己的学习跟不上同学, 甚至成绩很差, 不能千方百计地对父母、同学隐瞒, 要敢于承认, 不懂就是不懂;不要不懂装懂, 那就要谦虚, 谦虚再谦虚———就应了那句老话:“谦虚使人进步。”在这个特定的环境里, 除了要懂得如何虚心向老师、向同学学习外, 更重要的是靠自己!敢于承认自己的不足, 就要善于发现自己的不足, 以便在今后改正。

3. 扔掉思想上的包袱, 让学习轻松。

很多成绩不好的学生都有类似这样的情况:一个是学习上的“问题”积累太多, 又不能谦虚地一个一个去解决, 就这样糊里涂糊地度过一日又一日;再就是头脑中乱七八糟的东西太多, 以至影响了学习也不知道为什么。这两种情况都会使学生对学习产生忧虑、烦恼, 甚至失去理想和信念。所以要扔掉思想上的包袱和“垃圾”, 学习才能轻松搞好。如果把人脑比作一个大的“容器”, “乱七八糟垃圾”东西装太多了、满了, 该装的———学习上的东西就装不进了。所以要清理头脑, 把学科知识装进去;什么是“垃圾”?很多人都知道, 那些违背道德的, 想做坏事情的思想是“垃圾”, 该扔掉!但是有些思想不易被人发现的, 例如忧虑、烦恼、痛苦、某些幻想等等, 对人也是非常有害的。戴尔·卡耐基在论著中分析到, 长期的忧虑会使人精神混乱, 很多精神疾病是长期忧虑造成的。他一旦意识到这个问题, 弃掉忧虑, 他的病情就会好转。忧虑虽然不是那么容易使人精神崩溃, 但却是学生学习上的障碍、绊脚石。

4. 做好眼前的事情。

专心做眼前的事情很重要, 它能帮助你甩掉思想上的包袱和“垃圾”, 让精力集中起来。戴尔·卡耐基在《过去·今天·未来》中指出:“过去的已经成为过去, 今天才是重要的‘今天———我要全心全意地迎接它, 以真诚的心去处理这一天发生的一切。未来的事情不是在这一天中能够全部解决。”因此, 必须遵守“今日事, 今日毕”的原则来度过每个“今天”。不管过去, 不管未来, 只把今天 (眼前的) 有意义的事情做好, 我们要把精力集中到一点———如雷锋说的钉子精神“劲往一处使, 力往一处钻。”没有解决不了的困难。

除了以上所说的科学的思维之外, 还要科学地安排时间、科学地计划、科学地学习———跟随各个任课老师学习科学的方法和科学地锻炼。实验证明———体魄强壮者的学习耐力要比一般人长。道理很简单, 但是坚持起来却很困难。一旦坚持了, 有一天你就会惊喜地发现:原来学习是那么轻松!在这之后, 我还注意跟踪观察, 结果发现大多数学生的学习成绩提高了, 还有几个是明显地进步。例如成绩在班里总是倒数第一的韦武成同学 (高一、高二段期考6科总分在200多, 数学、英语多是在几分、十几分。根据我平时的观察和接触发现, 他性格内向, 很少与同学交往, 我多次找他谈话, 他也很愿意把心里话跟我说。我赞扬他的诚实和画画感觉特别好, 鼓励他战胜困难, 和他分析如何利用自身有利条件和专业优势在高考中获得胜利。后来, 我们惊喜地看到他被云南师范大学美术本科录取了!

三、加强专业技能训练

这一般是围绕高考科目 (素描、色彩、设计创作) 来进行。首先, 老师要把学生的思想工作做好, 让学生明确学习目标, 并做好科学的学习安排, 然后才进入严格、正规的技能训练。专业学习其实没有什么捷径, 就是要多做练习, 功到自然成。其次, 训练时间都是“挤”出来的, 安排在每天放晚学后5:40———7:00, 或是一部分晚自习时间, 甚至是节假日———利用一切可以利用的时间。实践证明, 这样紧凑的学习安排并没有给学生带来负担。相反, 学生感到充实, 得到很多收获, 长期下来还磨炼了意志。美术的确是开发智力, 学习中左右半脑交替使用, 相互促进。所以在特长班上, 大多数学生能做到学习和画画两不误。专业技能训练主要抓两方面:

1. 基础技能。

以写生为主临摹为辅。教师有计划有步骤地安排训练课题。首先指导学生正确的作画姿势、执笔方法和线条排列, 再到造型、明暗练习。素描是基础, 它的练习顺序可以是这样安排:由单个石膏几何体———多个石膏几何体———简单静物———静物组合———石膏头像——人物头像———人物半身像, 前面的四个阶段还应多画线描写生, 后面三个阶段多画人物速写。一课一课地扎实练习, 让学生一个一个地过好素描关。色彩练习要等到素描课的第四阶段才开始安排一段时间进行 (可以是一个学期) , 主要是静物练习, 由单个静物到多个静物组合。教师要准备几种颜色的布块、罐、盘、碟、杯、碗、水果、蔬菜等, 作为常见的静物画的教具。学生进入高二下学期以后, 素描和色彩就交替地进行练习, 从巩固到加强, 再从加强到巩固。

2. 创作技能。

创作能力不是从来就有的, 人们习惯在原有的知识结构上发散思维, 然后寻求新的变化, 这是每一个创造者的本能, 也可以说创作来源于生活。所以教师要了解学生在特定环境掌握的知识结构, 进行科学指导。首先要求学生完成普通课堂上布置的练习作业, 因为这些作业练习是教师精心设计的, 能很好地激发创造潜能, 例如《二方连续的创想》、《黑白画的构成》、《色块的组合》和《用多变的黄色临摹凡·高的向日葵》等。在创作教学中让学生掌握美的法则, 美的法则是作品的生命力, 它包括色彩、明暗、透视、构图、虚实、疏密、方圆、曲直以及点、线、面的运用。教师深入浅出地讲解看似深奥的术语, 鼓励学生大胆下笔, 强调造型不一定要很准确, 多给予鼓励、表扬和肯定, 相信学生一定能创作出美的画。其次, 有选择地欣赏优秀美术作品, 例如课本中的《最后的晚餐》、《向日葵》、《溪山行旅图》、《孔雀图》等名家作品以及学生的优秀作品, 体会作品或作者表现的思想, 学习作品的表现手法和技能。再次, 鼓励学生参加各类绘画比赛, 增强创作经验和创作成就感。3年来, 我指导学生在创作黑白画、水粉装饰画和工笔画方面, 效果比较突出。我指导学生参加各类比赛都获得很好的名次, 在第九、十、十一届全国中小学生绘画比赛中有多名学生获奖, 本人也因此连续3年获得绘画类指导工作一等奖 (教育部颁发) 。另外, 我的教学经验在本校实施虽然是有成效的, 但是考虑到“他山之石, 可以攻玉”, 专业学习不能是闭门造车。在临近高考的最后一个学期的寒假, 教师和家长都支持学生到大城市中有名的美术班参观, 甚至参加其中一段时间的学习, 做到知己知彼, 拓宽视野, 增强美术高考的自信心。

3.美术特长生培养方案 篇三

【关键词】高中美术 教师 美术特长生 培养 管理 体会

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0227-02

高中美术对于特长生来讲不仅仅是一门课程，来帮助高中学生进入大学的校门。从更深层面上来讲，高中美术更是一门艺术。美术，用笔记录美妙的事物；美术，用线条诠释曲线的婀娜；美术，用心描绘世界的色彩。学习美术不仅仅掌握了一项技能，更加陶冶了情操，净化了心灵。既然高中美术这么重要，那么教师该如何引导同学进行美术的学习，通过什么样的方法更加有效地培养学生，又如何加强对于学生的管理呢？这些都需要教师作出深刻的思考。下面我们从几个方面简单做下探究，浅谈高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会。

一、“因材施教”针对性教学

最早春秋时期孔子提出“因材施教”的教学方法，目的是针对不同学生制定不同的教学策略，“投其所好”。比如在教师授课过程中，不能仅仅使用一种教学方法，有的同学适合讲授式教学，喜欢听教师在课堂上讲，理解能力比较好，而且觉悟比较高，课下自己知道温故知新，当然这一类属于教师眼里的好学生，教起来不费劲。也有一些同学的学习热情，完全是兴趣使然，感兴趣的就好好学，但也就是三分钟热度，不感兴趣的可能就不学。当然这类学生的自控力是比较差的，但是有很大一分部同学具备这样的特性，那么教师就应该融入趣味性教学，来激发学生的学习兴趣。还有一些同学是爱学但是效率不高，成果不大，像这种情况教师就应该仔细对学生进行分析，是不是某个部分的基本功不扎实，导致无法学以致用，或者是对于教师授课的方式不太能够接受，比如有些喜欢学习时看着书本觉得有所依托，教师可能觉得不让学生看教材学生会听的更加专心，像这些情况就要具体问题具体分析了。像这种可行性很大的教学方法还有很多，比如多媒体化教学，更加生动形象；探究式教学，提出问题，解决问题，更能激发同学们的主观能动性，等等。

二、“循序渐进”阶段性教学

由于高中美术课程与美术特长生的高考挂钩，美术成绩会直接影响到学生的专业水平，所以教师在教学方面的压力还是很大的，经常就是一股脑地把高考常见考题的类型，要求，以及高考阅卷评估老师喜欢什么样的作品全都告知学生，想一蹴而就。其实这种也有值得肯定的地方，就是先让同学知道考试的重点是什么，然后强化应对重点的技能。但是这种的成效却不是很明显。两方面原因，第一，每年的考试类型大概相近，题目要求有共通之处，教师的教学很容易照搬老套路，缺乏创新精神，随着时代的发展，首先变化最快就是人类文明，人类总是能在第一时间与时俱进，既然教学的对象发生了改变，那教学方法怎么能如出一辙呢，新课改也是顺应每届学生的改变而做出的调整，这就对教师教学上的创新提出了更高的要求，教师教学过程中不妨试试阶段性教学，由简到繁，先易后难，这样就能和学生的发展同步，同学们学起来不会感到特别吃力了，还能一定程度上减轻学生的思想负担，有适当压力固然是一件好事，压力太大最终过犹不及。

三、“置身其中”情景性教学

在教师教学过程中，可以适当运用情景教学法，就是教师与学生置身于一种现实的情境当中完成教学任务。“置身其中”，能调动起学生的创作灵感，在一种身心完全放松的情况下，完成布置的学习任务。充分发挥学生的创新性，主观能动性。比如美术教学中教师可以组织学生课外写生，如果课堂内容要求训练风景绘画，那么就选择一处风景优美的地方，写写山，写写水，绘绘树，绘绘花，完全融入大自然之中，用笔记录自然的美好。这种情景教学，课外写生的方法，特别适合高三的同学，一方面巩固美术知识，提高绘画水平，另一方面高考即将来临，减轻考前压力。如果是人物绘画，也可以选择广场，公园，或者是校内一角，还可以在自己的宿舍中完成人物绘画，找自己的舍友作为模特，相互轮流进行。既提高了专业水平，又增进了同学感情。

四、“取长补短”品评性教学

所谓品评性教学就是针对教学作品进行鉴赏，品读，讨论。总结出作品的亮点，也要点评出作品的不足之处，这样更加方便同学们学习对方的长处，取长补短。教师选定同一种事物让同学们进行美术描绘，画下自己所看到的。即便是静止的，同样的事物，同学们画出的韵味还是不同的，因为美术可以体现一个人的品味，可以表达一个人的感情，可以折射一个人的心理。但是还是可以探讨出每幅作品中的可取之处，比如在基本功方面，线条的勾勒，黑白灰，高光背光，明暗交界线，投影处理等等，基本功不扎实的同学就要恶补自己的基础能力了。还有就是对物体结构的理解能力和对物体的观察能力，能力高的同学自然绘画作品线条更加流畅，所表现出的感情色彩能加丰富，能力需要不断训练，不断培养，才能不断提升，做的不好的同学也不要过于着急，要一步一步，稳扎稳打。

关于高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会，以上列举了四个教学策略进行了简单的探讨，分别是“因材施教”针对性教学，“循序渐进”阶段性教学，“置身其中”情景性教学，“取长补短”品评性教学。对于学生的培养管理的方法还有很多，教师可以边教学边体会，适当进行创新。高中阶段，同学们自身也要提高对自己的要求，加强自我管理，毕竟高考是现阶段比较公平的竞争方式，同学们一定把握住这个机会，实现自身的蜕变，高考大捷。为了把这些教学方法顺利实施，教师和学生之间还是要多多增进感情，只有劲往一处使，才能够真正意义上发挥这些教学方法的作用。

参考文献：

[1]崔颖.对高中美术特长生培养的几点心得体会[J].考试周刊，2016.

4.谈高中美术特长生培养 篇四

【关键词】高考；美术特长生；培养原则

根据教育部出台的相关规定，高等艺术院校在入学考试中会更加注重学生基础能力，专业观念有所淡化。要求学生的基本能力和综合素质并重，并综合考虑美术专业的特殊性，保持与美术艺术院校招生要求的一致性。

1制定符合实际的培养方案

高中美术特长班的主要任务不仅是向学生传授技能和技巧，还要对学生进行广泛的美术文化的渗透，彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。美术特长班的课堂教学不应是一成不变的，其中最为重要的一个环节就是教学设计。笔者在长期的教学实践中认为，要密切观察学生在课堂中的学习状态，并根据当前形势的具体需求，对教学设计进行灵活的 变通；要遵循学生的学习规律和实际情况，采取因材施教的教学形式，促进学生的全面发展，坚决不能一刀切，对学生的现实水平和个性做出客观的评价；根据学生的自主意愿，分类设班，充分发掘学生的艺术潜能。

在进行教学内容的选择时，要以辅助学生抒发自己对艺术的理解为指导原则，将关注的焦点集中于学生的表达过程中，即学生在受到艺术感染和熏陶的情形下，对美术文化有所感悟，形成自己对美术文化独有的理解和感悟。在实际的教学过程中，笔者总结出的教学思路主要包括以下内容。①观察能力，也就是学生对艺术形象进行欣赏或者观察之后，将自己的看法表达出来，老师不要将自己的感想强加于学生。②分析理解能力。学生能够运用所学知识对艺术作品进行逻辑性分析，并在观察和分析的基础之上，表达出自己内心的主观看法。③心理调节能力。对于高中生而言，在巨大的升学压力下，自我的心理调整能力十分重要，教师要对学生进行有意识的引导，使其能够及时将自己内心的情绪加以宣泄，有效地缓解内心压力，增加自信心，在与人交流和沟通的过程中，实现身心状态的最优化。④自我评价能力。教师要引导学生对自己学习态度、方法，以及所取得的成绩等进行较为客观的判断和评价，从而明确自己的奋斗方向和目标。

2精心设置课程内容

要综合考虑不同层次、不同阶段学生的认知能力，确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力，并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平，然后在必要的情况下进行单独辅导，真正做到明确的教学任务，清晰的教学目标。教师要对教学质量的意见反馈给予足够的重视，认真做好教学总结工作，保持教学手段的活泼性和多样性，以激发学生对美术专业的兴趣。美术教育具有旺盛的生命力，美术为社会所能提供的服务范围非常广泛，进入工业化大生产的工业设计如服装、工业造型、环境艺术等，新兴的广告业、摄影、影视传媒、卡通等都与美术紧密相关。高中学校美术特长生可结合市场调查，以地方文化为主线，充分发掘民族、民间艺术资源，把艺术教学与现代工业设计、制作紧密联系起来。

3创设学习环境

随着新课程改革的逐步深入，探究型教学模式成为当前的主流教学模式，在高中美术特长班的教学过程中，也应注重为学生创设一个能够激发其积极探究的学习环境。将学生视为教学过程的中心和主体，引导学生转变传统的学习方式，由以往的被动接受转为积极主动的获取，通过主动学习，使自己的综合素质和能力得以提高，从而满足知识社会以及经济时代对人才的需求，在社会大舞台上获得展示自我的机会。

如在达芬奇作品中感悟到铜盔的金属质感，这可以加深学生对某种物理特性的理解；一幅作品里面讲述的是社会上的道德伦理观念、时代精神观等的思想内容，可以作为学生思想道德教育的一个途径，来为学生德育教育起到辅助性的作用。那么，我们应从哪个角度去看待欣赏教学的特色及作用？笔者认为，理解教学本身的意义是一种美术教育的手段，所要做到的不仅是培养学生的审美观与情趣，而且要通过不同的艺术形态表达美术的教育意义，让学生在欣赏过程中得到感悟与审美体验，这恰好也是欣赏教学的特色所在。在欣赏中不断挖掘欣赏教学审美功能，全面发挥其教育作用，把资源最大化。

4制定教学计划

对于高中美术特长班的专业教师而言，应对近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析，并在此基础上制定出符合实际的教学计划。在教学过程中，根据学生的主观意愿以及个性差异，对教学计划进行必要的修改和调整，对学生在日常交往、学习以及生活中所展现出的参与性、思维方式以及情绪状态加以观察，给学生提供充足的自由发展空间，使学生在一个轻松、自在并且充满艺术气息的学习氛围中实现自我素质和能力的提升。

5.2009美术特长生配培养计划 篇五

培养学生名单:

二年二班，王世豪、申浩天、李真言、柴昆

二年一班，尚昆

一年四班，张津赫、王冠予

一年三班，于昕滢、于婉滢、汪颖泽、张玉生、魏羿辉、张可凡

一年二班，王砚博

活动时间、内容地点等

1：素描组

活动时间：课上与课下和托管

活动地点：美术室

活动内容：素描练习

辅导教师：宁洁

2：儿童画组

活动时间：课上与课下和托管

活动地点：美术室

活动内容：儿童画练习

辅导教师：宁洁

我校的美术第二课堂,为学有余力的学生提供施展和提高才能的广阔空间，着眼于未来社会对人才的需要，本着快出人才、出好人才的目标，依据学生实际和学校具体情况，特制定特长生培养计划如下：

一、培养目标：

（1）以培养学生的创新精神和实践能力为主线，注重学生多种能力的培养，不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥；

（2）在美术二课中,培养学生良好的道德品质和行为习惯，提高独立思考和动手操作的能力，学会自主创新，学会欣赏美、创造美；

二、主要任务：

（1）通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围；

（2）使教师和学生真正确立等级加特长的评价方式，教师要彻底改变教育教学观念，特别是不以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准；

（3）鼓励、关注、培养在艺术等出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步，培养出我校美术方面的“名学生”；

三、主要措施：

1、创设适合学生自主发展的环境和氛围：教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见；

6.美术特长生培养方案 篇六

莆田二中2010年美术特长生招生方案

根据《关于莆田市2010年省一级达标学校普通高中体育、艺术特长生招生工作的通知》精神和校招生领导小组研究决定，我校将于今年招收美术特长生6名。

一、专业考试内容

专业考试分绘画技能及美术素养笔试。

1、绘画技能面试（画具自带）

（1）素描石膏像写生，100分，（时间120分钟）；

（2）人物双人动态默写，80分，（时间40分钟）。

2、美术素养笔试（黑色墨水笔）

（1）基础常识。

（2）古今中外的著名美术家、美术名作。

（3）能简单叙述美术名家、名作的大概内容。

（4）加试：有书法(毛笔)特长的考生可在报名时注明，加试成绩作为录取时的参考依据。

二、面试评分

美术测试满分为300分，其中专项180分，美术素养120分。

三、报名对象及条件：必须参加省级和市级（市教育主管部门或与其他部门共同组织）艺术比赛二等奖、教育部组织的艺术比赛三等奖以上的获得者。其他的各级各类艺术比赛或考级不作为艺术特长生招生的招收条件。

四、报名时间、地点及所需材料

（1）凡报考我校美术特长生的考生可直接在原就读学校领取《莆田市2010年中考特长生报考情况登记表》并填写，每位考生可依据志愿填报2所一级达标学校。

（2）凡报考我校美术特长生的考生必须于专业测试前5日携带身份证、2寸彩色相片2张、获奖证件原件及复印件到我校教务处报名。

五、录取

1、专业成绩以评委评出分数，从高到低录取。

2、中考成绩不低于莆田市2010年一级达标校最低录取成绩的80%。

六、面试时间：具体时间另行通知。

七、面试地点：莆田二中（新校区）人文楼三楼美术室。

莆田第二中学

7.美术特长生培养方案 篇七

关键词：美术高考,存在问题,看法和建议

一、美术高考日常教学中所存在的问题

1. 学习目标不明确

很多学生在学习美术之前, 并没有一个明确的目标, 除了少部分具有美术基础的学生之外, 大多数学生都是因为文化课的成绩相对薄弱, 想要借助于美术特长, 走入高等学府的大门, 这本身也是无可厚非的, 但是问题在于, 这其中学生自己的想法。有多少同学是心甘情愿的学习美术, 学习美术又能达到怎样的效果, 这直接决定了学习学习目标的树立。很多学生对于自己的学习目的并不明确, 每天只是机械的画, 没有什么本质的提高。有的同学认为自己有一定的美术基础, 将目标制定的过高, 非专业的美术学院不考, 这都是学习目标不明确的表现。作为教师来讲, 要么是缺乏足够的重视, 要么就是把精力只放在了学生专业水平的提高上, 对于学生精神层面的关注较少, 导致学生的学习不成体系, 缺乏平稳性和连续性, 学习起来也没有动力, 稍微遇到一点挫折就会轻言放弃, 对于美术高考来说, 这几乎是最为重要的缺陷。

2. 没有做到因人而异

美术高考备战之前, 学生的美术基础可谓是千差万别, 既有学习过多年的, 已经具有一定水平的学生, 也有之前从未接触过美术的“空白“者, 这就要求教师在教学中要予以区别对待, 让成绩好的学生得到进步的提高, 让没有基础的学生尽快入门, 适应美术高考的需要, 但是现实中确实大部分教师都很按照一个模式去培养学生, 从教学目标、教学方法、教学情感上, 都没有做到区别对待, 因人而异。在教学上, 基础好的学生得不到有提高性的针对辅导, 基础差的学生也难以跟上其它同学的学习节奏。在教学情感上, 两种学生都会觉得自己受重视的程度不够, 不利于学生学习积极性的激发和持续。

3. 教师的业务能力和综合素养不高

受制于历史等方面的原因, 首先是教师的学历不达标, 很多教师都还是专科学历, 不能说学历和教学能力成正比, 但是学历毕竟代表着一个人学习的时间、层次和效果。其次是教师的教学观念相对滞后, 很多教师认为美术高考教学就是技法的教学, 一切都是学生的专业考试过关为目的, 认为自己的教学不需要太高的理论水平, 自己多年积累的高考美术教学经验就已经足够, 很少主动的去阅读一些教育学、心理学等方面的知识, 一直沿袭着程式化和封闭化的模式。在教学活动的交流上, 一方面是学校很少为美术教师提供一些交流和学习的机会, 作为美术教师自身来说, 因为日常教学工作繁重, 也难有时间和精力再进行教学研究, 久而久之, 教学科研意识就变得淡薄。最后是教师的教学方法, 尽管绝大多数教师都认为教学应当民主, 应当革新, 但是受制于考试形式的需要, 教学仍然是注重对表现技能的传授, 忽视学生学习能力和方法的培养, 学生在学习中的主体地位没有体现, 因为这种单一的教学方法, 也没有充分做到因材施教。

二、对美术考高日常教学的看法和建议

1. 树立明确的目标

美术高考目标的树立美术高考目标, 就是学生按自身具有的美术素质, 考入符合自己实际情况的高校进行深造, 使自己成为真正的美术人才。美术教师的职责在于引导学生实现这一目标。为确立这一目标, 师生需要达成共识, 切忌学生脱离自己的实际情况盲目自大, 追求的目标过高而无法实现。学生在美术高考前夕, 必须树立合适的高考目标, 才能使自己的美术学习有方向, 以此来增强美术学习的动力。美术教师必须根据学生的不同情况帮助学生制订美术高考目标。备考的复习过程中, 学生必须加强素描、色彩、速写 (或创意) 三科目的基本功训练, 提高这三科目的技能, 有效地掌握美术知识, 以适应各美术院校的高考要求;并使自己更有信心树立更高的美术高考目标, 进而实现这一目标, 实现自我价值, 成为真正的美术人才。反之, 学生学习美术的目标不明确, 学习美术无动力, 在高考中是无法取得好成绩的。

2. 努力做到因人而异、因材施教

教师必须根据学生的实际作画水平, 进行分层教学, 对不同层次的学生区别对待, 激发学生学习美术和应对高考的热情。对美术成绩好的学生, 美术教师可按照美院的标准去要求他们, 鼓励他们实现自身的梦想, 考入美术学院。在考试形式、艺术风格等各个方面给学生以充分的讲解。而对优秀学生来说, 应能适应这些要求。为此, 优秀学生必须在作业数量、质量上严格要求自己, 使自己能经受各美术学院的检验, 顺利通过各美术院校的考试。对美术中等生, 美术教师可按各省联考的要求去教学, 让他们争取考入本科院校的美术设计专业, 实现进入大学, 成为未来的艺术家、设计师的目标。美术中等生如果在备考过程中出现问题, 那将会失去读本科院校的机会。为此, 美术中等生必须清醒认识到美术高考对自己的重要性, 加倍努力, 才能实现自己的更高目标。对美术差生, 美术教师要求他们尽可能考出理想的成绩, 努力达到自己读大学的目标。美术教师在对待美术差生时, 不仅在美术专业上要严格要求他们, 还要在学习纪律上严格要求他们。通过以上分层教学方法, 教师对学生有不同的教学要求, 可使学生正视现实, 认清自我, 端正态度, 保持积极的心态参加考前学习及考试。

3. 切实提高教师的职业素养和业务能力

首先是教师要提高认识, 更新观念, 对自己的角色进行全新的定位, 从现在做起, 从每一堂课做起, 与学生建立起一种民主、互信的合作关系, 不仅是在学习上, 生活上也要多关心和帮助学生。对所有学生要一视同仁, 尊重学生的人格, 通过自己的专业能力和人格魅力对学生进行感染, 起到潜移默化的影响, 用自己的素质和观念, 做一个合格的美术高考教师。其次是教师要努力的完善自己的知识结构, 提高个人素质。一个合格的美术教师, 其知识结构应当是十分丰富的, 有着广阔的事业和深厚的文化底蕴, 但是现实中却远远达不到上述的要求。解决这一问题的办法是开展有针对性的培训, 根据教师专业成长的规律和现有的专业水平, 分别确立不同的培训目标, 让教师都能得到有针对性的提高。同时应当加强和兄弟院校之间的交流, 定期开展交流活动, 使美术教师的教育教学能力和培训和交流中取得提高。最后是美术教师要努力提高自己的科研水平, 随着教育改革的不断深化, 教师唯有不断的学习和研究, 才能适应最新教育理念的需要, 埋头苦教已经远远不能满足这种要求, 因此应当主动的参加一些科研活动, 通过研究和反思, 不断提高自己的业务能力和教学质量。

综上所述, 美术高考作为高考的一个组成部分, 已经形成了一定的规模和现状, 对于美术高考的利与弊, 也是一个需要长期探讨和解决的问题, 在这个过程中, 教师唯有做好本职的工作, 从上好每节课开始, 关注好每一个同学开始, 尽可能的适应美术高考的要求, 毕竟学生之所以学习美术, 很大目的上是为了迈进高等学府的大门, 从这一点上来说, 高考美术教师的责任是十分重大的, 也希望本文对于高考美术教学现状的阐述和解决问题的分析, 能够给广大教师以启发, 起到抛砖引玉之用。

参考文献

[1]张翎.对“美术高考热”的理性思考[J].教育学术月刊, 2009 (9) .

[2]奚学根.中学美术教育中存在的问题及对策[J].考试周刊, 2010 (32) .

8.美术特长生培养方案 篇八

【关键词】特长生高考基础素描能力培养

在高中美术教学中，基础素描是美术特长学生必修的重要学科之一，它直接决定了每一位学生将来在专业上的发展潜力。同时，它也是当前各专业院校招生考试的必考科目之一。因此，对高中美术特长生的基础素描能力的培养就显得格外重要。但是，素描不同于同于涂鸦式的练习，也不同于儿童时代简单的绘画训练。它有着严谨的作画步骤和方法，要使基础素描的训练行之有效，教师应注重在教学中对美术特长学生以下几个方面能力的培养：

一、敏锐的观察力培养

素描是视觉的艺术，基础素描的训练，首先要培养学生敏锐的的观察力。在作画之前，应对所描绘对象进行深入观察。先整体，后局部，认真观察分析物体的大小关系、位置关系、固有色关系、材质关系和空间关系。不能盲目的提笔就画，要做到胸有成竹，意在笔先。多给学生讲解物体间的区别，多观察，勤思考，克服浮躁的性情，培养沉着，冷静的性格，从而使学生在观察能力上有一个质的飞跃。 同时，一定要教会学生随时随地用我们的眼睛去观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆，养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且应该移动自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数。 培养学生科学的观察方法并不是一件容易的事，要鼓励学生勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，相信坚持不懈的努力定能够取得成功。

二、良好的构图意识培养

素描最重要是要解决造型问题，构图的好坏直接影响到画面的效果和素描作品的成败。所以要巧妙安排画面，使构图体现出美的形式感，一定要做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。在构图时要让学生注意每个物体的大小、方圆、比例、位置和整组物体重心等关系。在基础素描中，常见的构图方式分为：三角形构图、对称式构图和均衡式构图。三角形构图，也叫对称式构图：主体物置于画面中心，非主体物置于主体物的两边，起到一定的平衡作用，底形被均匀分割。均衡式构图：主体物置于一边，非主体物置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容，三角形对称构图一般表达静态内容。除三角形构图外还有金字塔式构图，平衡式构图、放射式构图等。

在给学生深入讲解构图方式的同时并做示范，使学生更直观的了解各种构图方式的特点。比如临摹一组静物，它属于哪种构图，有何特点要给学生指出来，并在画纸上把它画出来。学生在练习的过程中会出现各种问题：有的学生所画物体在画面中过大，则显得画面拥挤，也就是所谓的“满”；有的学生所画物体又太小，全挤在一起，画面就显得“空”；有的画的偏上，给人感觉顶着天；有的画的偏下，又让人感觉趴在地上；偏左或偏右都会使人感觉到画面失去平衡而显得不稳定……这些问题不但考验学生的观察能力，也考验学生的构图能力。在构图训练中，教师可以先尝试让学生自己摆一组静物并在画纸上做小的构图草稿，再给学生进行讲评，使他们明确构图的优缺点在哪里；其次再通过一些自由构图创作的训练来增加学生对构图的学习和理解。

在几何石膏形体的训练中，如果把球体，正方体，锥体，圆柱体都摆在一条线上，这时画面就缺少变化，主次不分。我们可以把正方体置于中央，球体可以放在正方体上，这两个作为这组静物的主体物，圆柱体放倒后置于正方体右侧，锥体置于左侧，这样就形成一个三角形构图，画面稳定了，层次感也有了，同时也丰富了画面的内容。因此我们在构图时一定要认真观察物体的特征，切适用什么样的构图形式，使构图一定要具有形式美感。经过一段时间的训练，学生就基本能避免散、乱、空、塞等弊病。

三、深入刻画形体结构能力的培养

对形体的深入刻画，其实也就是形体结构、空间的表现。对物体形体的深入刻画是否恰当直接影响作品的质量。

首先，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。我经常看到一些学生画了很长时间，可是画面体感仍然出不来，其主要原因是缺少对所绘物象结构的正确认识。比如在刻画人物头像时，其头部可以概括成为一个圆球形，这种概括方法在对于表现整个头部的动态而言，有很大的优势，且方便快捷；眼睛可理解成球体，鼻梁为圆柱体，额部为方形体，嘴部及上下颌骨为圆柱形等；运用体面、团块的归纳，不要孤立地画它的外型。

其次，教师要教会学生用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，注重对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。

再次，让学生学生用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。在色调素描练习中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。在上调子的时候，要先从明暗交界线人手铺出大的明暗调子，使石膏像呈现出体感，然后根据体积与结构进一步画出主要的形与中间层次，明确区分受光、背光两大面，整体观察、局部入手刻画各部分的细节。如果学生对画面的明暗关系把握不准确，结构含糊不清就会出现“花”“灰”“糊”等问题。

因此在教学中要不断地强调整体意识，在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。不断加强学生对物象结构的研究和加强对造型能力的训练。

四、画面美感处理能力的培养

整体调整是最后一个阶段，而且是关键环节段，教师要教会学生根据画面整体的需要进行加工，对画面进行美感整理，突出画面的空间层次，使画面更完整。素描是有生命的，艺术到一定的层面便是向自己的灵魂负责。在学习中，学生都会问同样的问题，“一幅画要画到什么样才叫画完呢？”许多学生认为是画到自己画不下去或不想画了，那这幅画就可以结束了，这种想法与做法是错误的。那什么样的画是完整的呢？要处理好几个方面：虚实关系，空间关系，质感和量感的体现，明度的对比，主次关系、深入的刻画等。素描的整个描绘过程都是以形象思维规律去观察美、分析美、发现美。教师要准确地考察学生对素描作品的表现和处理能力的差别，就在于通过学生对画面的整体处理，来考察学生的理解力、感受力、表现能力和审美能力。所以，学生要不断提高自我的审美能力。

在高中新课程新的教育理念下，我们应该注重学生能力的培养，让学生学会自主学习，使学生在快乐中学习素描，在素描学习中得到快乐，形成一种良性循环机制。同时，学生只有通过一定的练习，培养一定的能力，才会训练就一双慧眼，发现素描中具有审美价值的艺术因素，促进特长专业的迅速发展。

参考文献：

[1]宫六朝：《静物素描教學问答 》，河北美术出版社，2004 年版。

[2]孙振兴：《素描》， 上海画报出版社，1997.4 。

[3]吕品田：《美术观察》，美术观察杂志社，2007.2。

9.美术特长班活动方案 篇九

儿童美术教育并不是以培养少数画家为目的，而是对人进行心理、思想、情操和人格的教育，是人的素质教育，是全面育人的教育。在当今信息化、知识经济全球化时代，社会对人的素质要求越来越高。为了培养出全面发展的高素质人才和符合时代要求的复合型人才，不仅要抓紧好课堂教学，还要有目的、有计划、有组织的开展课外活动。实践证明，美术特长生活动是美术课外活动最主要的活动方式。它是培养美术人才的摇篮，是对学生进行美育的重要组成部分。本学期，根据学校教学工作计划安排，结合我班学生的基础差异性的特征，拟定如下实施方案。

一、指导思想

为促进我校各科教学和课外活动教育的和谐发展，丰富校园文化生活，提高艺术教育教学水平，成份挖掘学生的潜能，发挥学生的特长，展示孩子们的精神风貌和教育成果。

二、目的与任务

1、通过组织美术兴趣特长班活动，继续对学生进行审美教育和提高学生的绘画水平。

2、培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养学生美的情操和陶冶他们完美的人格。

3、把一些对美术感兴趣、有特长的学生集中起来，为他们创设特定的环境、氛围，让他们在一起相互交流、探讨、观摩，从而扩大他们的视野，增长知识，发展个性。

二、活动内容及要求

内容：以剪纸、剪贴、为主要学习内容。

要求：达到基本掌握剪纸和剪贴画的制作方法，能够对身边有趣事物进行写生和创作。

三、组织形式

建立一个班级，人数不超出20

四、学习时间

每天周一、三、四课外活动时间。

五、具体措施

1、宣传发动，以自愿参与为主。

2、确定学员，并向学员说明美术特长小组开展之目的和任务。

3、制定小组活动规章制度。

4、每学习一项内容后进行一次总结。

5、采用诱导的方法进行辅导，培养学生的想象能力和思维能力。

六、学习内容与时间安排

初级班：

第一周：宣传发动，组建美术特长班。

第二周：组织学生集中上课，选组长，并向学生说明开展美术兴趣小组的目的、任务以及所学内容和所需学习用具。

第三至六周：学习儿童油画棒

第七至八周：学习儿童线描

第九周：学习油画棒刮画 第十至十四周：水粉画的学习第十五至十九周：手工制作 第二十周：优秀作品展，交流总结。高级班：

第一周：宣传发动，组建美术特长班。

第二周：组织学生集中上课，选组长，并向学生说明开展美术兴

趣小组的目的、任务以及所学内容和所需学习用具。

第三至七周：水粉画的学习

第七至十一周：吹塑纸版画的制作

10.美术特长生活动过程记录 篇十

活动对象：美术特长生全体成员 地点

美术室

时间

第一周活动内容：三原色和三间色（必修课）

活动准备： 电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等 活动目标：

1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。活动过程 ：

一、"导入新课 1〃放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。

板书课题:《三原色与三间色》 三，讲授新课:(10分钟)(一)认识三原色与三间色。1〃认识三原色: a.出示定义。

问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。b.观看电脑课件。

师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。

师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)修 改

c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。2〃认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?(让学生尝试后回答。)生小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。

d.学生讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。

四、课堂练习

1〃用圆、方、三角形等几何图形，自〃己〃译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2〃作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。

3〃学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)

五、讲评作业。（7-8分钟

美术特长生活动过程记录

活动对象 美术特长生全体成员 地点

美术室

时间

第二周活动内容 夜景（记忆画）

活动准备 欣赏课件 简单的步骤图 蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮

活动目标 1通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。2．从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。

活动过程

一 组织教学

猜谜激趣：（略）（打一自然景观）

过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？ 二 新课教学 夜景欣赏图片

1、谈话导入

2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

3、欣赏图片（课件）西湖平湖秋月 香港兰桂坊 德国国会大厦

美国阿拉斯加 美国阿拉丁 中国北方

讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽…… 欣赏作品 欣赏图画（课件）《星夜》 凡高 修 改

《夜间的咖啡屋》 凡高 学生作品2幅

思考：哪些是大师的作品？

提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？ 讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。欣赏学生作品（课本）欣赏临安衣锦小学学生作品。

观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）

三、学生作业，教师巡视指导 提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景 送出礼物：照片设计

出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）

四、作业展评

说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）

美术特长生活动过程记录

活动动对象：美术特长生全体成员 地点

美术室

时间

第三周活动内容 蜡笔水彩图案（图活案基础课）活动准备 课件，范图

活动目标 1．通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。2．在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。活动过程 一．揭题，指导学生欣赏课本中的范画。

（1）图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。

（2）学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。

二． 师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现。

三．传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。四．注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。五．用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。

六．作业要求：（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品

美术特长生活动过程记录

活动对象 美术特长生全体成员

地点 美术室

活动内容 美丽的圆形纹样（绘画练习课）

活动准备 幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。

学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。活动目标 1.通过学习让学生了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。活动过程 一.引题谈话，导入新课

1、（出示范图）你们知道，这是什么画呢？ 图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的？

圆形纹样，里面所画的纹样，必须适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。（板书:适合纹样）

谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样（根据学生回答，适当地出示实物欣赏）出示课题：美丽的圆形纹样 三.讲授新课

那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片

时间 第四周 ①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。

圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们绘制纹样。下面，我们看一看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.②（出示四幅不同形式圆形纹样，请学生在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）学生按照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性 ④小结：骨架线，（板书:①画骨架）然后②画纹样

解决细节难点:向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，小头朝里，大头朝外。

2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个共同点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。

3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式？（欣赏图范画，及时反馈）

4.圆形纹样美不美？美在哪里？

①圆形纹样不仅中心花纹美，花边美，还要色彩美。②（板书:②构图 ③涂色）要求:最大胆、最大胆.四、布置作业

老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。

请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式 ②我们根据自己的设计方案先画什么？再画什么？ 要求:（1）纹样画得饱满、整齐;（2）色彩鲜艳、大胆。

③学生设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.五、作业讲评，总结每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。

今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自己的聪明才智，设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。同学们，圆形纹样属于什么画呀？

对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，创造出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！问：这些鱼怎么死的？ 这些污水是怎么形成的？

美术特长生活动过程记录

活动对象 美术特长生全体成员 地点 美术室

时间 第五周

活动内容 美丽的方形纹样

活动准备 课件：学生圆形纹样的优秀作业，教师范作 活动目标 1．通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。

2．刻苦实践，大胆创新，不断提高图案设计技巧，培养学生的审美情趣。活动过程

一．展示，复习导入。

1．展示上一节课《美丽的圆形纹样》的优秀作业，师生进行点评，激发、鼓舞学生学好方形纹样的信心、兴趣和决心。2．课件出示：我们生活中常见的方形纹样。3．师生畅谈交流。

总结：（1）方形纹样一般也是由中心花纹和花边共同组成。（2）纹样：有方圆结合式，向心式，放射式，旋转式。同心式等。学生可以将自己的简单设计进行归类与综合或者变形。样式：

二．范作欣赏。1．出示教师范作。2．创作指导提示：修 改

（1）根据作业纸的大小，规定一个方形纹样统一的边长画出一个正方形。

（2）选定一个方形纹样的形式，并画出骨架于。（3）设计一个单元纹样，然后进行变化与复合练习。

三、展示作品

美术特长生活动过程记录

活动对象 美术特长生全体成员 地点 美术室

时间 第六周

活动内容 美丽的蝴蝶 活动准备

剪刀 彩纸等

活动目标 通过剪贴蝴蝶，使学生感受对称的自然美，丰富学生剪贴画的技法和表现内容。培养学生脑、手、眼的协调配合能力，增强学生的形象思维能力，提高学生的审美能力和创造能力。活动过程

一、导入阶段：

放录像播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵，一条弯曲的小路神向远方。）这是学生注意力高度集中，画面暂停，问：“这段风景美不？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”

现在我们仔细观察蝴蝶的形状。

出示蝴蝶标本和照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”这节课我们就有手中的废旧挂历之剪贴几只美丽的蝴蝶（板书：美丽的蝴蝶）

二、发展阶段：

1、师生一起欣赏学生优秀作品，激发学生的创作欲望。提问：这些作品与我们看到的照片有什么不同？（学生自由发表见解）

师总结：这种不同就是装饰变形的结果，经过形的变化使蝴蝶特征更突出，花纹对称，外形更加概括了。

2、示范制作方法：

（1）构思：想：我想剪一只什么样的蝴蝶？翅膀的形状是什么样的？颜色的搭配是什么样的？（在心中有一个大体的轮廓）

（2）制作过程： 选择文理：根据挂历纸的颜色选择出自己喜欢的颜色，作为蝴蝶的翅膀，然后根据纹理用铅笔在纸上勾出大体形状。（板书：选择纹理）

介绍两种不同的剪法：

A一种剪法为：选择两张纹理相同的挂历纸重叠，按照画好的轮廓，先剪一对大翅膀，然后再剪一对小翅膀，这样剪出的翅膀左右相等。（即左右对称）

B另一种剪法为：按对称原理，把纸对折，在折边上画两只相连的翅膀，然后一刀剪下完成。

出示侧面飞行的蝴蝶，引导学生认识不同飞行姿态的蝴蝶的剪法。（这种剪法不受对称原理所限制，可自由剪贴）

粘贴翅膀：选择衬纸（注意色彩搭配）剪出身子、头、触角贴在衬纸上，以对称原理贴上两对翅膀。（板书：粘贴翅膀）

添贴花纹：一次剪两个相同的花纹（大小和颜色）贴在翅膀上，花纹要对称，注意色彩搭配。提醒学生在粘贴使胶水不可太多，均匀为最好。（板书：添贴花纹）

这样，一只美丽的蝴蝶就做好了。

3、欣赏作品：制作蝴蝶的材料有很多种，今天老师带来利用不同材料制作的蝴蝶。（指导欣赏，扩展学生思路）使学生知道：除了用旧挂历纸、色彩纸剪蝴蝶外，还可用电光纸、毛线、布料等材料剪贴许多美丽的蝴蝶。

三、学生实践：

1、作业要求：我国云南省的大理有一个蝴蝶泉，每年春夏之交时，会有很多很多的蝴蝶在泉边飞舞，让人眼花缭乱，人们叫这种现象为蝴蝶会。（出示图片，展示美丽的蝴蝶会）下面我们要用我们刚学到的办法制作美丽的蝴蝶，贴到黑板上来，咱们也来个蝴蝶会，比比看哪位同学剪得又快又好，又漂亮。优胜者老师奖给他这几张漂亮的蝴蝶。（出示教师范画做奖品，激发学生兴趣）

2、口述作业要求：（1）色彩搭配合理；（2）外形美观；

（3）花纹对称，布局合理。

3、学生制作，教师巡回指导。

粘贴时提醒学生注意颜色的搭配，即纹样，造型与衬纸的色彩对比鲜明。使纹样贴上显得醒目。

四、展评作品

1、学生评出认为最好的蝴蝶，并说出理由。

2、哪些蝴蝶存在问题，如何改进？

3、教师点评：运用鼓励性的语言，肯定学生的进步。优秀作品惊醒奖励。

咳、咳，你真棒！

五、课后拓展

鼓励学生课下大胆尝试用不同的材料制作美丽的蝴蝶装饰居室，美化环境。

美术特长生活动过程记录

活动对象 美术特长生全体成员 时间 术室

活动内容 小花猪 活动准备

1.范画图一幅 2.作画工具:记号笔;彩色笔;卡纸等 活动目标

1、学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰小花猪

2、鼓励学生按自己的想象大胆创作，发展学生的初步的创新能力。活动过程

1.导入活动:说一说：你心中的小花猪是怎么样的？

2.引导学生观察范画并讨论：小猪是几部分组成的？(圆形、半圆形等）：

3、进一步启发学生：请学生互相说一说，这只小花猪的形状及装饰的线条，有什么样的花纹。

4、示范讲解小花猪画法：

（1）请个别学生来画小猪，并比比看谁画的最奇怪。（注意构图要大）

（2）教师在学生最喜欢的小猪身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。

第七周

地点 美 17

5、学生创作，教师指导要点：

（1）鼓励学生大胆想象出自己喜欢的小花猪,看谁想的和别人不一样。

（2）启发学生用不同的花纹装饰小花猪，并注意线条的疏密变化。

（3）帮助能力差的学生变化各种线条花纹。

6、观赏评析作品

（1）请学生自由互相讲述自己所画的小花猪,看看谁画得最漂亮.（2）教师小结：今天，小朋友为小花猪打扮得很漂亮并且小花猪身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好,现在我们把小花猪去排队.让大家来看谁的小花猪最美.美术特长生活动过程记录

活动对象： 美术特长生全体成员 地点： 美术室 活动内容： 画瓢虫

活动准备： 各色手工纸，糨糊，抹布，瓢虫图片若干。活动目标 ：

1、了解瓢虫的外形特征，初步了解瓢虫的命名方式。

2、学习用目测撕的方法撕出瓢虫的外形特征。锻炼手部动作的灵活性。活动过程 ：

（一）图片导入

1、提问：你们看，今天老师请来了谁（瓢虫,先出示7星，介绍完之后再引出它还有很多朋友，我们来看看它们长的什么样？）

2、你们仔细看看，他们长得哪些地方是一样的，哪些地方是不一样的？（形状一样，背上的花纹不一样）

3、逐一介绍瓢虫：这只背上的花纹是怎么样的----它叫xx瓢虫（7星是益虫，其它都是害虫）。

5、教师小结：

时间： 第八周（二）制作瓢虫

1、讲解方法：

（1）教师出示范例作品：

——“看看这只是什么瓢虫？”

“这张作品看上去和平时的剪纸作品有什么不一样？”（2）学生议论，教师告诉答案是用目测徒手撕的作品，所以瓢虫的边线不像用剪刀剪出那样光滑。

2、尝试新方法：

（1）教师讲解目测徒手撕瓢虫的方法： 可以将纸对折撕出完整瓢虫身体。可以将瓢虫的身体分开表示在飞。

撕贴完成后，添上瓢虫的花纹、眼睛、触角。（2）学生操作练习，教师巡回指导。

3、展示欣赏

学生介绍自己作品，欣赏同伴作品。

美术特长生活动过程记录

活动对象 美术特长生全体成员 时间 地点 美术室

第九周

活动内容 泡泡里的世界

活动准备 1.吹泡泡器一个。教师师示范画。2.图画纸，大小不一的各色圆形片若干。

3.学生每人准备：图画纸一张、记号笔、油画棒、水彩笔。

活动目标 1.初步学习在观察泡泡不同排列的基础上，用多个泡泡进行构图，并表现出遮挡、疏密、大小关系。2.能按自己的意愿在泡泡里添画上生动有趣的情景。

活动过程

一、导入活动——教师吹泡泡激发学生活动兴趣。

导入语：今天老师把美丽的泡泡请来和大家做朋友，请小朋友观察他们的样子，快看！它们来了！（吹泡泡）

1.感受泡泡的色彩。

2.学生自由讨论泡泡的形态和排列：有大有小，有前有后（遮挡），有远有近，有疏有密。

二、摆放圆形片，体会构图形式。

我们把美丽的泡泡拍下来了，那你看到的泡泡是怎么样的呢？

1.请2-3名学生上来同时操作摆放。2.教师简单评价，根据需要，示范摆放圆形片，再次体会泡泡有疏有密，有大有小，有前有后的构图形式。

三、想像泡泡里的世界。你想像泡泡里的世界是怎么样的？ 1.教师引导学生想像泡泡里的美妙世界。（我想像泡泡里有小朋友在放风筝；有乌龟去旅行；美丽的花园；有小朋友;有海底动物园……）

2.学生想像简单描述。

四、学生绘画，教师个别指导。

强调泡泡的大小与位子摆放，鼓励学生大胆想像，将喜欢的内容画在泡泡里。

五、学生互相参观，自由交流。

11.美术特长生培养方案 篇十一

一、抓好选苗工作

选苗很重要，在选苗时要特别注意以下几点：

1.要求学生品质好，让“学画，先学做人”这一理念深入到每个学生的心中。要让学生明白这样一个道理，选择美术和选择普通文理科一样，没有什么特别的，我们是特长生不是特殊生，事事处处都要严格要求自己。不能片面地认为：搞艺术的就可以自由随便一些，男生可以留长发，女生可以染发，着装也要奇特，这就是所谓艺术家的个性。要让学生清楚地认识到，艺术是一门崇高的职业，它注重的是其本质的东西，而不是表面的现象，它要求从事这门职业的人要有丰富的知识，开阔的眼界和较深的涵养。如果学生认识不到这一点，养成一种自由散漫的习气，对自己今后的发展不利。

2.要求学生有绘画方面的兴趣和素养。俗话说：兴趣是最好的老师，无论干什么事情，如果失去了兴趣，就一定不会有成效。有些学校为了片面地追求上线率，让文化成绩较差的学生学美术，有相当一部分学生确实对绘画没有兴趣，或者根本不具备绘画方面的基本素质，被迫进入美术班，可想而知，这部分学生在绘画方面不会有很大进步的，甚至会影响学生一生的发展。

所以我们要慎重对待选苗工作，不能过于仓促，急于求成。要多方位、多角度地考察学生，把品质好，真正喜欢美术和在这方面有较好素质的学生选进我们的美术班。

二、打牢专业基础，科学指导，加强情感投入

1.在专业辅导中，首先要抓好素描基础训练，前苏联著名美术教育家契斯恰柯夫着重指出：“素描是一切的基础，是根基，如果没有素描，那就不可能有艺术的高度”。由此可见，素描在绘画中的重要性，素描是绘画造型艺术的基础，画不好素描，下一步的速写、色彩也不可能画好，教师应放低起点，从“零”开始，从最简单的几何形体入手，正确引导学生掌握科学的方法和步骤，画无定法，但切实掌握一种好的方法和作画步骤，会起到事半功倍的效果。下面我们一起来了解一下基础素描的一般作画方法和步骤：

⑴仔细观察。在面对物象的时候，不能急于动笔，要抓住对所描绘物象的第一感受，找出其特点，在头脑中设想一下，我应该怎样去表现，最后的画面效果将会是什么样子。整体地观察，眼睛不能只盯在某一局部，要从大处着眼。

⑵确立构图。构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。在中国古代绘画中，谢赫将“经营位置”列入“六法”之中，从理论上明确了构图在绘画创作中的重要地位。人们在欣赏一幅作品时，首先看到的是它的画面布局，即构图，它直接关系到一幅画的成败。好的构图的标准，通俗地说就是画面让人看了感觉舒服，这样才会带给人美感。在构图时，要抓住物象的基本特征，定点切形，即确立物象在画面中的上下左右的位置，然后用直线切出物象的外形，要注意构图要适中，如果太大，会显得画面特别拥挤，给人窒息的感觉；若太小，会使画面显得特别单调，给人空洞的感觉。

⑶分大明暗。构图完成后，就要确定光源，画素描要确定一个方向来光，光线散了，无法表现形体。光源确定后，下一步就要找出明暗交界线，分出大的明暗关系。明暗交界线在画面中占有很重要的地位，它在形体的转折处，是亮部和暗部的交界线，只有找准了明暗交界线才能更好地塑造形体，要找准它，就要对形体结构进行分析，找出形体结构的透视变化规律。这一步要舍去一些细枝末节的东西，不可死扣局部。

⑷深入刻画。在大的明暗关系的基础上，抓住明暗交界线，按照这样一个作画顺序：明暗交界线——暗部过渡面——反光——投影——亮部过渡面——背景，这样的步骤重复3—5遍，画面效果就出来了。在这一阶段中，要特别注意正确地运用比较的方法，包括亮部与亮部色调的比较，暗部与暗部色调的比较，亮部与暗部色调的比较等等。这一阶段要注意，控制好色调的变化，特别是暗部的反光部分不可画的太亮，要把它统一在暗部当中，亮部的色调不要画过，特别是中间色调的处理。深入刻画阶段，不是画得越细越好，这是对深入刻画的误解。深入并不是要画出对象的所有细节，也不是越细越深入，关键是要使所表现的形体更为确切、有虚实变化、造型更为概括、画面更为完整。

⑸整体调整。在深入刻画阶段，可能会出现局部的调子太孤立、跳跃，画面显得琐碎、灰暗。这时候就需要回到对物象的第一印象上来调整处理画面。对所表现的物象进行概括和艺术处理，或加强或减弱，要舍得“忍痛割爱”以突出主体。让局部服从于整体，用整体来统帅局部。调整的内容主要有以下几个方面：形体结构是否准确；色调关系是否明朗；物象的质感是否表现出来；画面整体感如何。通过调整，使画面效果明快、响亮，整体感强。

因为绘画需要一个认识和理解的过程，一开始学生可能进步很慢，教师不能着急，要有耐心，对学生提出的问题，要认真解答，切忌打击挖苦学生。随时发现学生在绘画中的哪怕只有一点点的进步，给予充分的肯定和鼓励。树立起坚定的信心，是成功的关键。

2.由于每个学生的专业素质不一样，专业进步的程度也会不同，悟性较好的学生，专业进步较快，反之，则较慢。教师应根据学生的专业情况，采取适当的措施，因材施教：

⑴给学生逐一制定训练计划和目标，实行分层辅导教学，规定哪些学生在什么时间内达到什么水平，不能只抓进步较快的学生而冷落其他学生。

⑵优化组合，分出几个小组，每个小组都要有几个专业较好的学生，和专业进步稍慢的学生，让学生带学生，成效会很显著。因为学生较多，靠一个教师的力量确实有点力不从心，再说学生之间也便于更好的沟通和交流。

⑶每个学生的作品都要展示出来，可以在画室的墙壁上，张贴学生的作业，让他们随时比较一下，自己的作品和其他同学的作品，哪些地方存在着不足，需要调整。也可以通过比较自己不同时期的作品，看到自己的进步。

3.专业教师不能只是负责专业课的指导，而忽视学生的其他方面的管理，要配合班主任深入到学生内部，经常和他们谈心，了解每个学生的情况，关心他们的学习及生活的方方面面，及时了解学生的困难，尽全力帮助他们，和学生做朋友，真正在学生心目中树立起较好的威信，以便下一步更好地开展工作。

三、专业教师还要收集高考信息，充分利用各种可用的资源，做好考前的强化训练

1.走出去。专业教师要经常走出去，到兄弟学校去学习他们的先进经验，到普通高校跟美术系的老师座谈，进一步了解专业路子和专业动态，及时调整专业训练计划，将行之有效的训练方法引进来，辅导做到有的放矢，进行有针对性的培训，这样可以大大提高教学效率，对学生专业水平的提高有很大的帮助。

2.请进来。可以将高校的专家和教授请过来，做美术的专题讲座，以丰富学生的知识，开阔学生的视野，提升学生的专业水平。

现在，美术考生越来越多，竞争日趋激烈，只有做好充分的准备，才能取得最后的胜利。

四、协调好专业课和文化课的关系

由于美术专业要求双过关，专业教师不仅要抓好专业课，还要特别注重美术生文化课的学习，专业教师要经常强调文化课学习的重要性，告诉学生“2—1=0”的道理，专业和文化课要共同抓，缺一不可，专业成绩再好，文化课不上线等于零，反之亦然。专业教师要积极配合各任课教师，具体了解每个学生的文化课学习情况，做到两手都要抓，两手都要硬。也要给学生文化课的学习定下一个目标，将其历次文化课考试成绩和专业成绩结合起来，随时调整专业课与文化课的关系。专业考试结束后，要在一个月后才能知道专业成绩，这一段时间学生的情绪很不稳定，老是静不下心来学习文化课，虽然专业考试结束了，但专业教师的任务还没有完成，专业教师要配合班主任做好学生的思想工作，要更加关心学生、鼓励学生，让学生把精力尽快投入到文化课的学习当中，不能等到专业合格证发到手再抓文化课，到那时候一切都晚了。只有将二者的关系协调好了，才会保证最后的成功。