《音乐名家名曲》课程教学大纲

2024-07-21

《音乐名家名曲》课程教学大纲（共10篇）（共10篇）

1.《音乐名家名曲》课程教学大纲篇一

名家名曲（外国部分）

教学目标：

1、认识巴洛克时期的音乐风格。

2、通过欣赏学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名家名曲，力图全方位提高学生的音乐素养。教学内容：欣赏亨德尔和巴赫，海顿，莫扎特的音乐作品教学重点：欣赏学唱巴洛克时期的音乐作品教学难点：通过欣赏了解巴罗克时代的音乐风格。教材分析：

1、德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德尔一生勤奋创作，写有歌剧46部，清唱剧32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他声乐、器乐作品。他的代表作是选用宗教题材写作的清唱剧。如：《弥赛亚》、《参孙》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。器乐作品中的大协奏曲，以及组曲《水上音乐》、《焰火音乐》等，充满了动人的世俗生活气息。

亨德尔死后荣誉更高。1784年为纪念他百岁诞辰，全欧洲都举行纪念会。1791年，在伦敦举行的又一次纪念会上。海顿面对千人，含泪说道：“他是我们一切人的老师”。

2、巴赫（1685—1750），德国著名的古典作曲家。巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的所有体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受难曲》、《b小调弥撒曲》以及《平均律钢琴曲集》、《古钢琴曲集》、六首《勃兰登堡协奏曲》、四首《乐队组曲》和大量的管风琴曲。

巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐基础上，广泛汲取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐发展产生了深远的影响。

3、海顿（1732——1809），奥地利著名作曲家。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。

4、莫扎特（1756 ——1791年）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭，三岁起显露音乐才能，四岁即跟父亲学习钢琴（羽管键琴），轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡的宫廷乐师，因不敢忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职。到维也纳谋生，他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后，在贫困处境中陆续写出了大量作品。它的创作成就遍及各个音乐领域，起创作汲取奥地利名民间音乐和传统音乐文化的营养，他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。

主要作品有歌剧《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交响曲约五十部，协奏曲五十余部，室内乐二十三部，以及大量的歌曲和宗教乐曲。

教学过程：

一、导入：欣赏音乐作品《快乐的铁匠》，引导学生体验18世纪初德国古老乡村的生活气息。

二、欣赏学唱《快乐的铁匠》

1、欣赏乐曲，感受乐曲朴素明朗的旋律，体会18世纪初德国古老乡村的生活气息。

2、跟随录音听唱歌曲，注意变化音和16分音符

3、处理力度记号，随着教师的钢琴伴奏有感情的演唱

三、欣赏《哈里路亚》

1、欣赏合唱曲，介绍混声合唱的声部结构，体验合唱的合声效果

2、要求学生记下第一乐句，并把它唱出来，体会歌曲纯洁虔诚的情绪

3、介绍声乐套曲的定义

四、欣赏小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》

1、介绍巴赫，突出巴赫将欧洲的复调音乐发展到高峰

2、欣赏乐曲，分析速度和节奏及结构

3、欣赏鲍比麦克菲林在24小时巴赫音乐会上演唱的此曲，体会乐曲甜美朴实的旋律和温柔情感的表现

五、欣赏《惊愕交响曲》第二乐章

1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材

2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住

3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏

4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏

5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因

6、引导学生进行简单的变奏创作

六、欣赏歌曲《不要再去做情郎》

1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概

2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格

3、哼唱歌曲的主题

4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地

5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧

6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同

七、教师小结：在音乐这片浩瀚的大海中，巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。教学反思：

外国音乐欣赏这部分的内容，是比较难把握的一部分，尤其是巴洛克时期的音乐，主要学生对古典音乐兴趣不大，要想在一节课里讲清楚一个时期的代表音乐家和代表作品，还要有学生活动，内容既深不得也浅不得，的确需要好好设计一番才行。但不管如何还是要先把教材吃透才行。不过学生对贝多芬和肖邦可能比较熟悉，教学中还容易一些。

在教学的过程中，首先联系上一章节的内容，让学生了解欧洲音乐发展的年轮，几个重要的时期：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期。以及这些时期的一些著名的音乐家。掌握巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐的含义，学生在学习的过程中还是比较积极主动的，而且对这些知识也比较渴望，特别是生活在农村的学生对这些知识是知之甚微，对他们来说是崭新的知识，因此，作为教师必须深入浅出的引导学生对这些内容进行探索，培养学生的学习兴趣，具体到这些作品上，就是直接体验其音乐风格，而后再透过客观存在的去认识其音乐要素以及音乐表现手段。这样上课内容变得简练了，有时间进行学生活动了。我觉得不足之处就是：内容深度不够，学生思考的东西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一个环节中我都设计了问题，让学生带着问题去听和看。

总的来说，学生自己表达的东西不多，主要是靠教师的引导，能较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。

通过对西方专业音乐创作，尤其是古典音乐到浪漫音乐这部分内容的反思，我也懂得不断丰富自己的专业知识，提高自身教育教学能力是相当重要的，从而教学相长。

2.《音乐名家名曲》课程教学大纲篇二

关键词：琵琶,名曲,音乐,鉴赏

在琵琶教学中, 应坚持因材施教, 开发每一位学生的艺术潜能, 培养音乐素养, 同时注重通过琵琶名曲鉴赏陶冶情操, 构建和谐、快乐、健康的学习氛围, 激励了学生学习的兴趣, 满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。但由于琵琶技巧繁多、入门难, 让很多喜欢这件乐器的人望而却步, 只有通过琵琶名曲的鉴赏, 才能让学生从中领悟琵琶名曲音乐所表现的内涵, 才能激发学生学习琵琶的积极性。

一、琵琶音乐鉴赏的意义

鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动, 是一种包括人们对音乐形式美的感知, 情感深入体验, 想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏, 我们可以获得美的感受, 可以陶冶情操。

作为琵琶演奏者, 其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶, 并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触, 然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧, 乐曲意境内涵, 乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱, 将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者, 我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动, 转化成活的音乐。

在鉴赏的过程中, 我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外, 鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来, 而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的演奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高, 往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。

二、鉴赏琵琶名曲所表达的音乐内涵

学习琵琶不能仅仅局限于琵琶这一门乐器的弹奏方面, 更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的琵琶名曲, 或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏, 可以反观自身演奏方面的一些问题, 最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程, 培养了对音乐艺术鉴赏力, 是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品, 可以让我们能够较完全地感受到琵琶之美, 培养一双具有高度审美意识的耳朵。

鉴赏是不能盲目的选择作品的, 每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲, 每首琵琶名曲也都有自己的一些代表人物, 我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

如:《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。以我国历史上的楚汉相争为题材, 描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军, 项羽自刎于乌江, 刘邦得胜。根据卫仲乐的传谱, 《十面埋伏》共十三段: (1) 列营; (2) 吹打; (3) 点将; (4) 排阵; (5) 走队; (6) 埋伏; (7) 鸡鸣山小战; (8) 九里山大战; (9) 项羽败阵; (10) 乌江自刎; (11) 众军奏凯; (12) 诸将争功; (13) 得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦, 尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始, 即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声, 然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响, 通过宫调和调式的游移多变, 造成了强烈的戏剧性效果, 生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面, 从而表现出汉军的威武军容。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用, 显示出我国古代音乐文化的高度发达。

《海青拿天鹅》是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动描写古代北宋人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景, 表现了蒙古族人民狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段, 可分四大部分以及引子、尾声, 主题鲜明, 结构也较完整, 以合尾的形式贯串全曲。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。

《霸王卸甲》乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战, 但侧重描写西楚霸王项羽的失败。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧, 对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨, 着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。

《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》, 是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立小曲, 加以组合组成一首著名琵琶套曲。这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感, 细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。《塞上曲》是一支文曲, 曲调婉转细腻, 在弹奏上充分发挥左手推、拉、揉、吟等技法, 使旋律更显得委婉柔美, 表现出“声声掩抑声声思”的情绪, 具有强烈的艺术感染力。

《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣斋所编的《弦索备考》中, 后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》, 乐曲轮廓与其基本相同, 但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段, 可分为起、承、起、合四个部分。

《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲, 表现了夕阳西下, 江面船上传来演奏箫鼓声声的景色, 江面上水天一色、渔歌悠扬, 一派秀美的江南风光, 抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广, 一直为人们所喜爱。

《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏、生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏, 也可单独演奏其中的每一首小曲。历来全曲分七个乐段, 可分为起、承、转、合四个部分, 是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”, 以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法, 使《八板》原型得到变化发展, 充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段:“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇, 情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段, 是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音, 时而用摭分弹出轻盈的曲调, 尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”, 晶莹四射, 充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”, 不断增加的音乐强度, 使全曲在热烈的气氛中结束。

《大浪淘沙》乐曲分三段。第一段篇幅较长, 是全曲的主体, 旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻, 抑郁的音调时断时续, 抒发了压在他心底的无限感慨之情, 似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律, 以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调。第三段速度更快, 铿锵有力的旋律和坚定的节奏, 表现出一种坚强不屈的气质。

《灯月交辉》源于十番锣鼓曲, 因常在旧历正月十五元宵节演出, 故取此名。曲调欢快活泼, 热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括[寿亭侯]、[薛仁贵] (跨海征东) 两段曲调, 并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。

《醉归曲》这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐。素质教育的重要途径。

3.《音乐名家名曲》课程教学大纲篇三

引言

过年好！新春吉祥！「得到」作者严伯钧为你准备了一个艺术大红包——精选100首适合孩子的古典名曲，帮孩子爱上古典音乐，把练琴变一件主动愉快的事。收藏这个歌单，让你的家中随时仙乐飘飘。这个超级大歌单按照旋律、音色、节奏、和声四大版块排列。观察孩子的喜好，还能帮你发现孩子的音乐天赋。了解《琴童家长准备课》详情，戳此1.旋律25首1.斯美塔那：《沃尔塔瓦河》选自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，该曲被认为是极具爱国主义情怀的作品。2.普契尼：《我亲爱的爸爸》

选自普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》，表现了女儿恳求父亲答应自己追求爱情，以及女儿对恋爱的炽烈。

3.柴可夫斯基：《天鹅湖》主题曲选自柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，该曲是全剧最为著名的主题曲。4.舒曼：梦幻曲舒曼钢琴套曲《童年情景》的第七首，展现出天鹅绒般柔润的声音。5.舒伯特：圣母颂舒伯特最知名的歌曲作品之一，也是所有名为《圣母颂》的歌曲当中最著名的。

6.圣桑：天鹅选自圣桑著名的交响乐套曲《动物狂欢节》，该套曲中每一个乐段都模仿了一种动物，大提琴的演奏展现了天鹅的优雅。

7.拉赫玛尼诺夫：练声曲

选自俄国最后的浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫声乐套曲，14首浪漫曲的最后一首，虽然是声乐，但是全曲并无歌词。8.拉赫玛尼诺夫：第18变奏

拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼主题创作的狂想曲，第18变奏是把乐谱颠倒以后演奏产生的神奇旋律。9.马斯涅：沉思

选自法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊斯》，小提琴小品当中最具有代表性的作品。

10.李斯特：《爱之梦》第三首

李斯特根据诗词改编得来，总共三首，原本是声乐，后改编成为钢琴独奏小品，第三首最为著名。11.亨德尔：咏叹调“让我痛苦吧”

出自亨德尔最著名的歌剧《里纳尔多》，集中代表了亨德尔音乐当中简洁优美的特点。12.格里格：早晨

选自格里格最著名的交响组曲《培尔·金特第一组曲》。13.埃尔加：爱的致意英国作曲家埃尔加在自己新婚的时候写就的小品，全曲洋溢着幸福的气息。14.肖邦：浪漫曲

“钢琴诗人”肖邦的第一钢琴协奏曲的第二乐章，浪漫异常。

15.德沃夏克：斯拉夫舞曲第二号捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》系列当中旋律最优美的一首。

16.德利卜：花之二重唱法国作曲家德利卜的歌剧《拉克美》当中最著名的二重唱段落，表达了少女怀春的情绪，只能女仆诉说，一问一答成为世界上最著名的二重唱段落之一。17.德彪西：月光

选自法国作曲家德彪西的钢琴组曲《贝加摩组曲》，法国印象主义音乐代表作。

18.肖邦：升c小调第二十号夜曲

肖邦死后才出版的遗作，旋律极其有名，夜曲是肖邦最擅长表现浪漫情怀的音乐体裁。19.肖邦：降E大调第二号夜曲

肖邦最著名的夜曲，尽显高贵典雅的气质。20.肖邦：降b小调夜曲第一号夜曲

与第二号夜曲一同出版，音乐情绪上形成鲜明对比。21.卡契尼：圣母颂卡契尼是意大利文艺复兴时期的音乐家，这首《圣母颂》是他最广为人知的作品。

22.勃拉姆斯：第三交响曲第三乐章勃拉姆斯音乐当中最为柔美、深邃的段落之一。

23.勃拉姆斯：匈牙利舞曲第一号勃拉姆斯写过一套匈牙利舞曲总共二十一首，第一首的旋律最为感人。24.比才：间奏曲选自比才著名的法语歌剧《卡门》，长笛与单簧管交织，极其动人。

25.贝里尼：咏叹调《圣洁女神》选自意大利美声歌剧代表作曲家贝里尼最著名的歌剧《诺尔玛》，《圣洁女神》也是所有歌剧咏叹调当中构成人类听觉记忆的扛鼎之作。想知道孩子该几岁学琴？戳此

2.音色25首1.格拉祖诺夫：萨克斯协奏曲第一乐章萨克斯的古典乐作品很少见，这是难得的一首。2.理查德·施特劳斯：圆号协奏曲第二乐章圆号协奏曲的独奏作品很少见，难得的一首。3.罗西尼：竖琴奏鸣曲平常善于写美声歌剧的作曲家罗西尼不可多得的器乐作品。4.巴赫：c小调第二号管风琴奏鸣曲巴赫管风琴作品的代表作。5.巴赫：d小调托卡塔与赋格世界上最出名的管风琴作品。6.胡梅尔：降E大调小号协奏曲第二乐章胡梅尔主要写钢琴曲，但是最出名的却是这部小号作品。7.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章小号最著名的旋律。8.巴赫：双簧管协奏曲第二乐章巴赫从羽管键琴协奏曲改编而来，双簧管的独奏作品并不多见。9.莫扎特：C大调双簧管协奏曲第一乐章双簧管独奏殿堂级的作品。10.舒曼：浪漫曲舒曼的作品，版本很多，单簧管的版本尤其出名。11.勃拉姆斯：b小调单簧管五重奏勃拉姆斯的晚期作品，单簧管与弦乐的合作在这部作品当中结合得天衣无缝。12.莫扎特：A大调单簧管协奏曲第二乐章最经典的单簧管协奏曲，单簧管必吹曲目。13.比才：小步舞曲选自比才的歌剧《阿莱城的姑娘》，长笛必吹曲目。14.莫扎特：D大调长笛四重奏莫扎特写给长笛的室内乐作品，长笛必吹曲目。15.巴赫：萨拉班德舞曲巴赫写给长笛的无伴奏独奏作品，长笛必吹曲目。16.巴赫：前奏曲巴赫写给大提琴的无伴奏组曲，大提琴必拉曲目。17.舒伯特：大提琴奏鸣曲，第一乐章舒伯特写给六弦大提琴的奏鸣曲，后移植到大提琴上，大提琴最经典的曲目之一。18.福列：西西里舞曲大提琴著名小品。19.贝多芬：F大调浪漫曲贝多芬写给小提琴担任独奏的乐队作品，极富浪漫主义色彩。20.勃拉姆斯：“雨之歌”勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲第一乐章，发挥了小提琴的演奏特色。21.帕格尼尼：第24随想曲最能代表帕格尼尼的小提琴曲，技巧超绝。

22.李斯特：“叹息”三首音乐会练习曲之一，尽显钢琴琶音技巧的复杂。

23.李斯特：钟李斯特改编帕格尼尼主题的练习曲，音的跨度极大。

24.肖邦：冬风肖邦24首练习曲第23首，用右手的半音序列制造出冬风的凛冽。

25.肖邦：瀑布肖邦24首练习曲第1首，依靠右手横跨5个八度的大琶音制造出水流倾泻而下的听感。不知道怎么挑选好乐器？戳此 3.节奏25首

1.肖斯塔科维奇：圆舞曲选自肖斯塔科维奇《第二号爵士组曲》，圆舞曲三拍子特色明显。

2.维瓦尔第：四小提琴协奏曲巴洛克时期意大利作曲家维瓦尔第的名作，律动感极强。3.维瓦尔第：急板

《四季》小提琴协奏曲《夏》的第三乐章，狂风暴雨般的节奏。4.舒伯特：魔王舒伯特最典范的艺术歌曲，钢琴的节奏变化预示着全曲情绪的若干次转变。

5.威尔第：祝酒歌选择威尔第最著名的歌剧《茶花女》，节奏清晰动感。6.柴可夫斯基：波兰舞曲选自柴可夫斯基歌剧《奥涅金》，标准的波兰舞曲节奏。

7.柴可夫斯基：圆舞曲选自柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》，圆舞曲三拍子特征典范。8.约翰·施特劳斯：春之声约翰·施特劳斯的著名声乐圆舞曲，典范的圆舞曲三拍子。9.老施特劳斯：拉特斯基进行曲感受进行曲的动感，犹如军队的正步前进般的正拍律动。10.比才：序曲歌剧《卡门》开场序曲，节奏多变。11.莫扎特：序曲歌剧《费加罗的婚礼》开场序曲，节奏极快，充满动感。12.罗西尼：序曲歌剧《塞维利亚的理发师》开场序曲，节奏奇特，灵动有趣。13.德彪西：帕斯比埃舞曲德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》第四首，充满东方韵味的节奏感。

14.拉威尔：G大调钢琴协奏曲第一乐章全曲充满爵士乐风格的奇特音响效果，大量的后半拍节奏型。15.拉威尔：波莱罗舞曲拉威尔最著名的作品，小军鼓的节奏极为稳定。16.普罗科菲耶夫：第七钢琴奏鸣曲第一乐章普罗科菲耶夫集大成的作品，节奏极为怪诞，需要超常的精准性。17.肖邦：“英雄”波兰舞曲肖邦最典范的波兰舞曲。18.肖邦：小狗圆舞曲也被称为一分钟圆舞曲，短小精悍，虽然是三拍子圆舞曲，但是要处理得变化多端，需要很高的音乐修养。19.勃拉姆斯：第一钢琴四重奏，终曲充满吉普赛风格的钢琴四重奏作品。20.勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯最著名的匈牙利舞曲，充满匈牙利民族的奔放。21.贝多芬：因丢失一便士而烦恼贝多芬的钢琴小品，回旋曲，节奏精准快速。22.贝多芬：第七交响曲，终曲猫与老鼠的画面感浮现眼前。23.巴托克：钢琴奏鸣曲听感怪异，把钢琴当做打击乐使用，节奏十分带劲。24.巴赫：前奏曲巴赫《第二号英国组曲》第一乐章，节奏感分明。25.巴赫：谐谑曲巴赫《第二管弦乐组曲》末乐章，长笛保留曲目。想知道钢琴考级的秘密？戳此4.和声25首1.马勒：D大调第一交响曲“巨人”，第一乐章马勒最流行的交响曲，音色变化丰富，和声复杂。2.勃拉姆斯：第三交响曲第一乐章铜管声部和声变化丰富多彩。3.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章德奥浪漫主义交响曲的开山之作。4.舒伯特：弦乐四重奏“死神与少女”第二乐章旋律变化并不激烈，利用和声的变化营造出形象的氛围。

5.贝多芬：a小调第十五四重奏第三乐章来自天堂的声音。6.贝多芬：C大调第九弦乐四重奏，终曲旋律变化相对固定，内在和声结构编织制造出强烈的冲突和动感。7.贝多芬：降B大调第29钢琴奏鸣曲贝多芬难度最高的钢琴奏鸣曲，和声的盛宴。8.舒曼：降E大调第三交响曲来自浪漫主义的和声。9.贝多芬：第九交响曲，欢乐颂主题序奏最伟大的交响曲，欢乐颂主题器乐部分。10.贝多芬：普罗米修斯的创造贝多芬的芭蕾舞音乐序曲，和声变化丰富，旋律相对固定。11.莫扎特：歌剧《魔笛》序曲莫扎特最重要的德语歌剧作品《魔笛》的开幕音乐。12.理查德·施特劳斯：蒂尔的恶作剧理查德·施特劳斯较为轻松欢快的交响诗作品。13.瓦格纳：《唐豪瑟》序曲瓦格纳代表性歌剧《唐豪瑟》的开幕音乐。14.贝多芬：第六弦乐四重奏，终章贝多芬早期室内乐作品。15.舒伯特：C大调弦乐五重奏舒伯特最后的室内乐作品，登峰造极。16.莫扎特：《进台经》莫扎特最后的作品《安魂曲》的开头，感受合唱团和声的强烈变化。17.莫扎特：d小调第二十号钢琴协奏曲第一乐章贝多芬最喜欢的莫扎特钢琴协奏曲。

18.莫扎特：C大调第四十一号交响曲“朱比特”莫扎特最宏大的交响曲。

19.肖邦：幻想波兰舞曲肖邦最为变幻莫测的波兰舞曲。20.勃拉姆斯：D大调第二交响曲勃拉姆斯规模最大的交响曲。

21.勃拉姆斯：间奏曲选自勃拉姆斯晚期的钢琴小品集，格调极高。

22.勃拉姆斯：c小调第一交响曲，终章勃拉姆斯最辉煌的音乐。

23.贝多芬：第二交响曲第二乐章贝多芬逐渐走向成熟的交响曲。

24.贝多芬：第三十一号钢琴奏鸣曲，赋格贝多芬少有的赋格作品。

4.《音乐欣赏》课程教学大纲篇四

课程名称：音乐欣赏/Appreciation of Music 课程类型：公共课

课程性质：通选课适用专业：全校各专业学时数：32 其中：实验/实践学时：无学分数：2 考核方式：平时成绩+结业论文预修课程：无教学参考书：

1、王和芳、陈自明：《中外音乐与名曲赏析》，江苏美术出版社1998年版。

2、[美]约瑟夫·马克利斯：《西方音乐欣赏》，刘可希译，人民音乐出版社，1998年版。

3、袁静芳主编：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年版。

4、于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版。

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开课单位：外国语学院

课程简介：

《音乐欣赏》课程不以音乐知识的掌握为最终目的，而是以审美为主旨，以古今中外优秀的音乐作品为媒介，内容涉及不同音乐体裁、不同风格、不同时期的经典音乐作品。在音乐欣赏的过程中，结合与审美相关的音乐美学、音乐心理学知识展开教学，以期达到提高学生音乐审美能力的宗旨。本课程注重个性化教学并因材施教，将音乐作为一种文化，从而使学生，可以在提高音乐审美能力的同时，把中外音乐作品作为一扇了解世界文化的独特窗口。

第一章声乐理论概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解声乐理论知识。教学重点和难点：

声乐作品地分类、演唱风格。教学内容：

一、声乐概述 1.声乐作品的分类 2.三种演唱风格

二、音乐会欣赏

第二章民族唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族唱法的音乐风格及其作品有所了解。教学重点和难点：

民族唱法的音乐风格。教学内容：

一、民族唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏民族唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第三章跨界唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于跨界唱法的音乐风格及其音乐作品有所了解。

教学重点和难点：

跨界唱法的美学内涵。教学内容：

一、“跨界”综述

1、“跨界”的概念

2、跨界唱法

3、“唱法的跨界”的指向

二、关于对“跨界”的讨论，及其引发的思考

三、音乐欣赏的相关美学知识

四、作品赏析

1.美声与通俗融合的作品(上、下)2.“中西合璧”——美声与民族的融合 3.“中国特色”——民族与通俗的融合第四章通俗唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于通俗唱法声乐作品的音乐特征、表演风格、及其作品有所了解。教学重点和难点：

如何品评通俗唱法的声乐作品教学内容：

一、通俗唱法概述

1、概念：

2、演唱曲目：

3、表演风格：

4、声音特点：

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏通俗唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第五章原生态唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于原生态唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点：教学内容：

一、原生态唱法概述 1.概念

2.原生态民歌的种类 3.流传情况 4.风格特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏原生态唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何认识原生态声乐作品的美学价值。

第六章美声唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于美声唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点：教学内容：

一美声唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏美声唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何欣赏美声唱法的声乐作品。

第七章歌剧（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于歌剧的音乐风格、音乐特征及其作品有所了解。

教学重点和难点：

如何在欣赏歌剧时，获得审美体验。教学内容：

一、歌剧理论概述 1.歌剧的概念 2.歌剧的起源 3.歌剧的类型 4.歌剧的音乐特征

二、中华民族歌剧

三、西洋歌剧

四、音乐欣赏的相关美学知识

五、作品赏析（略）

第八章民族音乐综述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族音乐的概念、特征、分类及审美有所了解。教学重点和难点：

中华民族音乐的特征及其审美。教学内容：

一、民族音乐概述 1.民族音乐的概念与特征 2.民族音乐的分类 3.民族传统器乐概述

二、“民族音乐会”欣赏

第九章独奏器乐（6学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解独奏器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

独奏器乐的分类及代表曲目。教学内容：

一、吹奏类器乐 1.唢呐、笛子 2.管子、萧

二、弹拨类器乐 1.古琴、古筝 2.琵琶、扬琴

三、拉弦类器乐 1.二胡 2.高胡 3.京胡

四、打击类器乐

第十章合奏类器乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解合奏类器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

合奏类器乐的分类及其代表作品。教学内容：

一、丝竹乐

二、吹打乐

三、大型合奏乐

第十一章西方音乐史概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于西方音乐各个历史时期的音乐风格有所了解，对于西方音乐的发展脉络有清晰的认识。教学重点和难点：

使学生清楚的把握西方音乐史的发展脉络，同时又要明确学习一门艺术的历史和学习欣赏一门艺术是不完全相同的，因此要弄清我们这门课程的学习顺序。教学内容：

一、西方音乐史概述

1、西方音乐的历史简述

2、西方音乐各历史时期的音乐风格

3、介绍课程学习顺序

二、“西方经典音乐会”欣赏

第十二章浪漫主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于浪漫主义时期的音乐风格及浪漫主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

浪漫主义音乐的特征及浪漫乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、浪漫主义音乐（上）1.舒伯特 2.门德尔松 3.肖邦

二、浪漫主义音乐（中）1.李斯特 2.勃拉姆斯 3.瓦格纳

三、浪漫主义音乐（下）1.约翰·施特劳斯父子 2.比才

第十三章古典主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于古典主义时期的音乐风格及古典主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

古典主义音乐的特征及古典乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、古典主义音乐（上）——海顿莫扎特 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格 3.音乐作品赏析

二、古典主义音乐（下）——贝多芬 1.作曲家生平、创作风格 2.音乐作品赏析

第十四章巴洛克时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于巴洛克时期的音乐风格及巴洛克时期作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

巴洛克时期音乐的特征及巴洛克时期音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、概述 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格

二、音乐作品赏析 1.巴赫 2.亨德尔

第十五章民族乐派（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族乐派的音乐风格及民族乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

民族乐派音乐的特征及民族乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、民族乐派（上）——俄罗斯音乐文化 1.格林卡

2.“强力集团”作曲家 3.柴科夫斯基

二、民族乐派（中）——捷克的音乐文化 1.斯美塔那 2.德沃夏克

三、民族乐派（下）——挪威、芬兰的音乐文化 1.格里格

2.西贝柳斯

第十六章 19世纪与20世纪之交的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于十九世纪与二十世纪之交音乐的风格特征及作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

十九世纪与二十世纪之交音乐的特征及音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、19世纪与20世纪之交的音乐（上）——德彪西、马勒 1.作曲家生平、音乐风格 2.音乐作品赏析

二、19世纪与20世纪之交的音乐（下）——拉赫马尼诺夫、普契尼 1.作曲家生平、音乐风格

2.音乐作品赏析

大纲执笔人：刘莉

5.钢琴名曲欣赏篇五

钢琴艺术是来自欧洲的音乐艺术,它真正进入中国社会,是在19、20世纪之交。在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的同时,中国自己的钢琴艺术也随之孕育、萌芽、成长起来。

自20世纪初，第一首中国钢琴曲——赵元任先生创作的《和平进行曲》于1915年正式发表以来，我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们孜孜不倦地致力于中国钢琴作品的创作，为之付出了大量的心血和辛劳。中国钢琴艺术创作历经近百年的挫折与繁荣,取得较大成就,形成具有多种风格、多种体裁的钢琴曲库,包括改编作品、原创作品,大型协奏性作品等等。这些不同风格的作品为我们勾画出了一条清晰的近现代中国钢琴作品创作历程的线条。

一、20世纪初中国钢琴早期的探索阶段

1、萌芽起步期（1910—1929）。

进入20世纪，在西方音乐文化思潮的影响下，延续了数千年的中国传统音乐受到西方音乐文化的影响，以沈心工、李叔同、萧友梅、王光祈等为代表的，一批学贯中西，具有爱国热忱的音乐家们，在中国乐坛上掀起了轰轰烈烈的新音乐运动。

1913年，赵元任根据民间音乐曲调创编了风琴曲《花八板与湘江浪》，并于1914年5月在美国康奈尔大学的风琴弹奏会上公演，这预示着我国键盘音乐创作的启蒙。1915年，赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》，在《科学杂志》第一期公开发表，这是迄今所见中国人创作的第一首钢琴音乐作品。

这一时期为歌曲而作的钢琴伴奏，在“中国化”钢琴音乐创作方面同样作了种种探索。青主的《大江东去》、萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》以及黄自的《玫瑰三愿》等歌曲的钢琴伴奏，烘托和渲染了歌曲所要表达的情感与色彩的变化发展，成为艺术歌曲的有机组成部分。此时期的作曲家与作品：赵元任：《和平进行曲》(钢琴曲，1915 年)、《偶成》(钢琴曲，1917 年)、《小朋友进行曲》(钢琴曲，1919 年)、《锯大缸》(钢琴曲，1921 年)、《卖布谣》(歌曲钢琴伴奏，1925年)、《教我如何不想他》(歌曲钢琴伴奏，1926 年)、《也是微云》(歌曲钢琴伴奏，1927年)。

老志诚：《牧童之乐》(钢琴曲，1932年)、《秋兴》(钢琴曲，1932年)。江定仙：《摇篮曲》(钢琴曲，1932年)萧友梅：《新霓裳羽衣舞》(钢琴曲，1923年)、《哀悼歌》(钢琴曲)、《钢琴教科书》

这一阶段的钢琴教学所采用的教材主要为《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼练习曲作品599》、《车尔尼练习曲作品849》、《车尔尼练习曲作品 299》、《哈农练指法》、《小奏鸣曲集》等初级教材，这些外来的教材一直影响着中国钢琴教学。赵元任、萧友梅等人根据中华民族音乐的风格也先后编写过一些初级教材，但他们的教材根本没有用于钢琴教学的主修方向，只是作辅助教学与练习。

2、艺术创作雏形期1930—1949。

这个时期大致经历了近20年的两个阶段：第一阶段是30年代初期至30年代后期，第二阶段是30年代末期至40年代末期。第一阶段1930—1937。这个时期在中国左翼“加强与世界无产阶级文艺运动的联系，以极大的热情引进介绍苏联的文艺理论与成就”的思潮影响下，“五四”时期的启蒙主义艺术观逐渐沉寂，随之而来的是以苏联为首的社会主义的艺术观与“救亡”的时代声音相互结合而形成的一股强大艺术潮流。在这种背景下，许多俄籍钢琴家、钢琴教育家纷纷来到中国，这对中国的钢琴音乐的发展起到了相当大的促进作用，为我国培养了一批钢琴音乐人才，并一直影响着中国钢琴音乐的发展。

1934年，贺绿汀《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作进入了一个新的历史时期。

30年代的代表作品还有：1932年老志诚的《牧童之乐》、1932年江定仙的《摇篮曲》、1934年贺绿汀的《摇篮曲》、1934年俞便民的《C小调变奏曲》等作品。其中旅居日本的江文也创作的《十六首断章小品》（作品8）和《五首素描》(1935年)、《三首舞》(1936 年)曾在1938年威尼斯第四届国际作曲家比赛中获奖。这是我国钢琴音乐作品第一次在国际上获奖。旅居法国的丁善德创作了《中国民歌主题变奏曲》。

1934年，俄国作曲家齐尔品到中国征集中国风格钢琴作品，此时，有六首中国钢琴曲获奖，它为后来中国钢琴音乐的发展起到了极为重要的作用，并且具有深远的历史意义。

第二阶段1937—1949这一阶段是战争、救亡与艺术发生更为密切关系的一个时期。

30—40 年代的中国钢琴音乐尽管创作手法各异，但在创作上却体现出一种共有的特征。在旋律写作方面，大多以中国传统音乐常用的音阶调式、旋法为幕础，而又不拘于原有的民族曲调。在乐曲结构手法力面，他们在总结西方乐曲的曲式结构基础上，采用我国民族音乐中的“加花变奏”、“合头”、“变尾”等手法，来实现“变化再现”的目的，在和声写作方面,他们继承发扬了20年代一些作曲家对和声民族化探索的成果，运用一些细微、精致的和声处理来避免大小调功能结构与民族音调之间风格的矛盾，形成了独特的既具欧洲古典和声典雅又透发出中华民族色彩的和声风格。在复调写作方面，“很擅长于在创作中自由地编制纯朴、动听的复调织体，用行云流水般的五声化旋律做成的各种自由对位，既体现了欧洲复调技术的规格与精神，又融进了中国式的旋律思维，从而成功地显示了西方对技法与我们的民族音乐语言相结合的巨大潜力”。此时期的作曲家与作品： 1946年瞿维的《花鼓》，是40年代描写人民新生活的钢琴音乐代表作。1941年贺绿汀的《怀念》、《小曲》、冼星海的《哈萨克舞曲三首》等也是这一时期优秀的作品。

1947年桑桐的《在那遥远的地方》，是迄今为止见诸资料中我国最早的无调性现代钢琴曲。

1945 年丁善德创作了《春之旅》 1946年陆华柏创作了《浔阳古调》

1948年陆华柏创作了《农作舞变奏曲》

二、20世纪中叶中国钢琴的艺术创作阶段

1、艺术创作繁荣期1950—1966。新中国成立以后，音乐教育在中国得到了发展，钢琴音乐创作也有了根植的土壤。“为工农兵服务、为政治服务”、“百花齐放、百家争鸣”等

一系列文艺政策成为社会主义新文艺的响亮口号。用西洋乐器表现中华民族的风格与特点是“古为今用，洋为中用”艺术方针的具体实践。标题性是这一时期中国钢琴音乐一大特点。大多数作品使用了中国传统器乐标题性作为曲名,也有的兼用无标题音乐与标题音乐两种命名法相结合的方式为作品题名,这种表现人的心理与情感方面且富于抽象性和预示性的中国音乐标题,是这一时期中国钢琴音乐风格特征的另一体现。这一时期的重要作品大致有七十多首。如：丁善德：

1950 年创作了《第一新疆舞曲》

1953年创作了《儿童组曲“快乐的节日’》 1955 年创作了《第二新疆舞曲》

江文也：

1950 年创作了《乡土节令诗曲》 1951 年创作了《渔夫舷歌》

马思聪：

1950 年创作了《三首舞曲》 1952 年创作了《粤曲三首》

陈培勋：

1952 年创作了《卖杂货》 1952 年创作了《旱天雷》

1953年创作了《双飞蝴蝶主题变奏曲》 1959年创作了《思春》、《旱天雷》

桑桐：

1952 年创作了《内蒙古民歌主题小曲七首》 1959 年创作了《随想曲》

朱工一：

1952年创作了《序曲三首》廖胜京：

1953 年创作了《火把节之夜》汪立三：

1953 年创作了《蓝花花》 1957年创作了《小奏鸣曲》

蒋祖馨：

1955 年创作了《庙会》杜鸣心：

1955年创作了《练习曲》 1956年创作了《变奏曲》

朱践耳：

1955 年创作了《序曲二首》殷承宗：

1955年创作了《快乐的啰嗦》

黎英海：

1956年创作了《民歌小曲五十首》刘庄：

1958年创作了《巴蜀之画》郭志鸿：

1958年创作了《新疆舞曲》

王建中：

1958年创作了《云南民歌五首》 1961年创作了《变奏曲》

周广仁：

1958年创作了《小红军》

吴祖强、杜鸣心：1959年创作了《鱼美人选曲》田丰：

1960 年创作了《高山族组曲》石夫：

1964 年创作了《塔吉克舞曲》储望华：

1964 年创作了《翻身的日子》

1958年10月，出版了杨儒怀的《八首民歌短曲》。这八首短曲都是根据民歌改编而成，东蒙民歌《小情人》、蒙古民歌《淌得哥哥》、贵州民歌《山歌》、山西民歌《提起哥哥走西口》、《真魂魂跟上你走》和《配夫妻》内蒙民歌《城墙上跑马》、陕北民歌《信天游》。1959年1月，《中南音乐专科学校创作丛刊——简易钢琴曲集》正式出版。曲集中有10首小曲：青海民歌《送大哥》，朝鲜民歌《大同江边》，东蒙民歌《诺恩吉娅》，陕西陇东民歌《民歌主题变奏曲》、《摇篮曲》、《让开，让开！》，四川民歌《花儿慢慢摇》，越剧主题《小序曲》，戏曲牌子《拜厢》，湖北民歌《双撇笋》。新中国建立后，国家非常重视音乐教育，在沈阳、成都、武汉、西安、广州等城市先后建立了音乐学院，一些高等师范院校相继设立了音乐系，钢琴教学已在全国范围内大面积铺开，钢琴教学质量明显提高。在教学中，教师除了采用欧洲的传统钢琴教材外，还自编了一些具有中国风格的钢琴教材。有黎英海编写的《五声调式钢琴练习曲》、《民歌钢琴小曲五十首》，有中央音乐学院编写的《中国钢琴曲选》、有《钢琴教学曲选——中国作品集》等等。一批青年钢琴家(如倪洪进、傅聪、李民锋、丁逢辰、李其芳、史大正、刘诗昆、殷承宗等)脱颖而出。

2、艺术创作改编期1966—1976。

1966年5月至1976年10月,在中国的历史上被称为“文化大革命”时期。在中国钢琴音乐的发展历史中起到了承前启后的作用,这一时期可以说是中国钢琴音乐创作的重要转折期。

文化大革命时，一批钢琴家、教授被集中起来，讨论为“样板戏”唱腔写钢琴伴奏的问题。因此，在当时出现了家喻户晓的钢琴伴唱《红灯记》，后来又出现了钢琴曲《甘洒热血写春秋》、《家住安源》、《北风吹》等。还有一批作曲家、钢琴家并未停止工作，他们采用原歌曲、故事标题，改编成为钢琴音乐，通过了“四人帮”的政治审查。

这一时期的钢琴作品还包括：

刘诗昆： 1966年创作的《公社社员喜洋洋》崔世光： 1967年创作的《松花江上》 1976年《夫妻识字》

王建中： 1972年创作的的《赤胆忠心》、《大路歌》 1973年创作的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》、《梅花三弄》 1974年《绣金匾》

储望华： 1972年创作的《二泉映月》 1973年《浏阳河》

杜鸣心： 1975年创作的《红色娘子军组曲》黎英海： 1975《夕阳箫鼓》

陈培勋： 1975年创作的《平湖秋月》 1976年创作的《流水》

周广仁： 1976年创作的的《陕北民歌主题变奏曲》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等人：

1970年创作的钢琴协奏曲《黄河》 1976年创作的《十面埋伏》、《做人要做这样的人》、《北风吹》

三、20世纪末中国钢琴的多元化创作阶段（1977—1999）。

1976年随着“四人帮”的粉碎,中国结束了历时10年的文化大革命。伴随“拨乱反正”及其后的“改革开放”等一系列政治、经济乃至文化艺术上运动的开始,中国当代社会进入了解放思想的新时期。全新的思想观念、多元的文化观念和观念的急速转化等使这一时期的音乐观念由文革期间的“一元化”开始向“多元化”方向发展。中国钢琴音乐创作这一时期出现了前所未有的活跃局面,许多作曲家在坚持中国调式特性的和声研究与革新的同时,更为大胆的吸收、运用西方的现代作曲技法,对新的风格、新的音响进行了大胆探索与尝试,他们有选择性地使用了各种无调性变体手法（如“十二音技法”等）;有的则自己独创技法体系(如“太极作曲系统”等),且使理性的思考与创作实践同步进行,创作了不少风格迥异的优秀钢琴音乐作品。

黄安伦的《序曲与舞曲》就是其中的代表性作品。此曲获“国庆”周年献礼器乐创作比赛二等奖。

这一时期的作品还有：

汪立三：

1977年创作的《叙事曲——游击队歌》 1978年创作的《兄妹开荒》

黎英海：

1978年创作的《阳关三叠》、储望华：

1978创作的《新疆随想曲》、《红星闪闪放光彩》崔世光：

创作的《松花江上》等等。

进入80年代后,这种创作态势尤显突出,从钢琴音乐创作题材的宽泛性、形式的多样性、技法的创新性以及音乐所表达思想内涵的丰富性,都可以看出这一时期的钢琴音乐进入了多元化的发展阶段。随着传统民族民间音乐研究的深入,为作曲家提供了取之不尽的创作素材。与此同时,西方现代音乐创作理论及表现手法又拓宽了作曲家们的艺术视野,丰富了他们的创作技巧。这个时期的中国钢琴音乐创作又呈现出了一种新的发展趋势。可以说“民族风格与现代作曲技法相结合”这一创作观念己成为这个时期钢琴音乐创作的显著的特征。

1986年殷承宗的钢琴伴唱曲《红灯记》就是这一时期的代表性作品。这一时期的作品还有：

汪立山：

1980年创作的《梦天》、钢琴组曲《东山魁夷画意》、钢琴套曲《他山集——序曲与赋格五首》

罗忠镕：

1986年创作的《钢琴曲三首》（《托卡塔》、《梦幻》、《花团锦簇》）王建中：

创作的《彩云追月》、《樱花》、《谐谑曲》、《陕北民歌五首》朱践耳：

创作的《云南民歌五首》石夫：

创作的《即兴曲》、《第二新疆舞曲》倪洪进：

创作的《壮乡组曲》黄虎威：

创作的(欢乐的牧童》孙以强：

创作的《春舞》

陈铭志：

1982年创作的《钢琴复调小品八首》权吉浩：

创作的《长短的组合》、《宴乐》陈怡：

创作的《多耶》周龙：

创作的《五魁》

崔文玉：

创作的《第一奏鸣曲》杨衡展：

创作的《但曲》姜小丽：

创作的《寒号鸟》蒋祖馨：

创作的《箴前》、《第一奏鸣曲》、钢琴组曲《山花烂漫》崔世光：

创作的《山泉》、《山东风俗组曲》高为杰：

创作的《秋野》彭志敏：

创作的《风景系列》

丁善德：

创作的《儿童钢琴曲八首》、《小序曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《前奏曲六首》、《降B大调钢琴协奏曲》夏良：

创作的《西双版纳风情》赵晓生：

1986年创作的《太极》刘敦南：

创作的钢琴协奏曲《山林》杜鸣心：

创作的钢琴协奏曲《春之采》

谭盾：

创作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》结语

6.音乐新课程教学反思篇六

音乐课程标准提出：音乐教学以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制这十条基本理念。这些新理念为我的教学提供了新的设计，实施中提供了新的方法。以下是我实验教学中的一些体会与感受：

一、鼓励创新意识贯穿音乐教学始终。

对于小学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用以有知识创造性的解决问题的能力。我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在教学中我舍得花费时间开启学生勇于发现和探索，鼓励学生大胆想象，可以标新立异。

二、帮助孩子营造开放的学习过程中引导学生积极的心理氛围。

在教学过程中，教师应是一个组织者和引路人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，这样才能不断的激发学生的创新意识。回想起以往教学中居高临下的姿态，使学生惟命是从的那种师道尊严，大大阻碍了学生的求异思维和创新精神。我努力改变以往的教学做到把微笑带给学生，尊重学生的个性与爱好，让学生在宽松、和谐、民主、平等的环境中学习。将学生巧妙的引向探索和发现，使学生感想、敢说、感创新。

在第一课《你的名字叫什么》教学中，我的角色就发生了转变，由传授者转变为带领学生共同学习的促进者。我了解孩子们刚刚脱离幼儿教育，注意力不集中。的教学要有助于吸引同学们的注意力。所以本课我这样设计：课堂板书。“你的名字叫什么?”后问：“谁能告诉老师，你的名字叫什么?说出自己名字时要加上，我叫xxx回答。”“我叫范婷婷。”“我叫杨唐愈。”“老师，我叫吴倩莲。”真没想到，学生的回答不仅快而且准确。我忙趁热打铁问到“如果老师用唱的形式问同学们，你们能回答出来吗?”“能!”学生齐声答到。老师演唱并与学生广泛交流。学生高兴的介绍自己。我问：“通过交流老师已经认识了大家，可你们还不认识我，你们想知道我的名字吗?”“想!”学生的兴趣高涨。“哪个同学们愿意来问，老师来回答。”同学们踊跃举手。课堂气氛宽松而热烈。课堂中，通过有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐。学生在互相的介绍中认识了老师与同学们获得了广泛的交流机会。激发和培养学生对音乐的兴趣。

三、开放教学中激发兴趣引导参与。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、美化人生、创造音乐的前提。发挥音乐特有的魅力，以丰富多彩的教学内容、生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣。同时要重视教学与学生生活经验相结合，为创新精神与实践能力奠定坚实的基础。课堂上学生积极参与，留给学生充分动脑、动手、动口的时间和空间，使课堂气氛变得和谐、活跃。把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。美国心理学家布鲁纳指出?学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣，一个人一旦对某一问题发生兴趣，那么，他作出的努力达到惊人的程度“。一节课的成败，与学生产生获取知识的兴奋状态，即学生积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动密切相关的。例如在《其多列》一课教学中我在为学生范唱两遍后问到：”说一说你在老师演唱歌曲时你记忆最深刻的一句歌词是什么?“生回答到”其多列。“”同学们你们都记住了“其多列”这句歌词，那么它是什么意思呢?请你想一想、猜一猜?“生1说：”老师，我想“其多列”是真高兴的意思。“生2说：”老师，我认为“其多列”是上学的意思。“生3说：”老师，我不同意。我猜“其多列”是一起玩的意思。“同学们各抒己见的争论着。这样的教学调动了学生学习的积极性使课堂教学变得生动、有趣，从而使学生对音乐产生兴趣，积极参与。

在《玩具兵进行曲》一课的.教学中，我利用音乐的体验的，在欣赏音乐的过程中体验音乐引发学生的”情感共鸣“。在老师将完故事后。让学生分段聆听我们来为每一段加入小标题好不好?”“你想为第一段旋律加入什么样的标题?”学生答到：“玩具兵们排着整齐的队伍，在举行阅兵仪式。”“好，我们就来听着音乐表现一下第一段音乐”。学生们听着音乐拍好了整齐的队伍，他们挺胸抬头走起来可真神气了。“第二段你又听出哪些变化?”“第二段的音乐比第一段快乐，有些其他的玩具也加入了游行的队伍。”“请大家表现一下好吗?”孩子们这会的步伐有些变换了，脚步似乎更加轻盈，有几个淘气的孩子，在队伍中窜来窜去。“那么第三段呢?”“第三段更加欢快了，我想可能是玩具们高兴的跳起了舞蹈。”音乐还没来得及放，学生们再也按耐不住了都高兴的跳了起来……。教学中，通过音乐丰富了学生的形象思维。同时也重视了学生对音乐的艺术实践。积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。增强了学生表现音乐的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

五、开放教学中教师对课程整合能力

整合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，在学科体系向学习领域伸展，是精英文化向大众文化的回归。音乐课程的整合，是以学科为本的整合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大的影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。我在《碰钟》教学中，突出体现了课程的开发。如果在以前的教学中?碰钟“的学习只是让学生掌握其演奏的基本姿势和方法就可以了，但是新的课程为我们教师提供了更加广阔的开发空间。使课程内容的综合性强，弹性加大。教师出示碰钟。”同学们，今天老师为大家带来一个新朋友，请大家猜一猜这是什么?能不能仔细观察这个新朋友为它起一个名字好吗?“学生争先恐后的举起了手，”老师看它的样子，我为它起名叫铃铛。“”不，老师你看它长的多像小葫芦，就叫它小葫芦吧!“”老师它的声音很清脆，应该叫它小叮铛。“”我要叫它叮叮。“等等。”同学们它的形状有点象寺院里的什么?“生一齐答到：”钟。“教师板书――钟。”两个钟轻轻碰在一起就能发出声音，所以，它的真实名字叫碰钟。“教师板书――碰钟。学生齐读名字：”碰钟。“教师又问到”谁能说一说，这个碰钟发出什么样的声音?“学生答道：”声音很尖。“很响。”“有回音”“声音很长。”等等。我忙趁热打铁问到：“碰钟发出的长音是均等的响声吗?还是有什么变化?”一个同学高高的举起了手，“不是，是开始的时候声音响，后来声音渐渐的小了。”“对，但是在音乐中把声音的大小，叫做什么?”学生齐声答道，“强弱。”教师板书――强弱。“那么碰钟的声音是先。生：强。后生：弱。”“对同学们你们能用你手中的画笔，将你听到的声音用画或图形的方式表现出来吗?”“能。”学生齐答道。开始绘画。学生创作的绘画及形象又具有创意，而且各有特色。音乐与美术的整合是听觉与视觉的结合，可是学生更加形象的理解音响，加深对相关音乐的理解。

六、对学生进行正确的鼓励式评价。

正确的评价对学生学习具有激励作用，能增强学生的自信心，激发学生的创造欲望。教师的评价对学生的创新也起着至关重要的作用，鼓励创新的评价能够激发学生的创新潜能，培养提高创新素质和创新人格;专断死板的评价则会压抑和泯灭学生的创造性。所以，在课堂教学过程中，涉及到对学生的评价时，一定要慎言谨行。努力运用好评价的艺术。

例如，在课堂教学过程中，对于学生回答或提出的问题多么离谱，多么荒谬，教师都不能批评她们，反而应当表扬他们爱动脑筋、敢提问题、敢答问题的精神。教师对学生的肯定与表扬的形式是多种多样的，一个微笑、一次点头、一个手势、一个符号、一次创新纪录;也可以是一句表扬的话语，一句赞扬的感叹、一次鼓励的掌声。“好”，“你真行!”“有进步!”“想的好!”“这个观点很新颖”等等话语对学生都有很大的鼓励作用。

七、结论与思考

通过新课程的进一步实施，开放音乐教学，培养学生创新精神与实践能力的研?这一课题实验。教师在课堂教学中的行为发生了巨大的变化，从单一的注重知识传授转为更加关注学生的学习方式、学习愿望和学习能力的培养。通过“课题实验中从学生的实际出发，根据实际情况开设多种学习的开放课，采用活动课的方式授课，让学生从改革研讨课活动。达到上课自动运用学习音乐新课程标准的基本理念。

在教改研究中，还存在着这样或那样的不足之处。同时也是我今后工作所要努力的方向：如何将新课标与教学改革有机的结合起来，充分发挥学生个人的主动性，结合自己的工作实践，认真研究学生的成长规律，学生的个性特征，在科学理论与方法的指导下积极从事学生的个案研究或班级研究、及学生材料归纳分析。同时注重学生人文素养的形成。课堂中如何开展更为新颖的教学方法进行实验，并且不断总结提高，在大面积有效提高教学质量上和有效开发学生潜能方面，形成具有个性特色的教学法。

7.小学音乐课程教学计划篇七

根据《基础教育课程改革纲要》，音乐课程作为了基础教育的组成部分和必修学科。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，“它不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。结合学校实际情况，认真落实音乐课程所渗透的基本理念，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。”完成音乐教育所承担的任务。

二、学生基本情况：

该年级有5个班。

希望5（2）班（王春琴）

该班学生聪明伶俐，活泼好动，对音乐有浓厚的兴趣，喜欢唱歌、喜欢跳舞；对音乐有较强的感悟力，通过口琴学习，有一部分学生能把握节奏和音准，有一定的识谱能力；全班学生在课堂上积极参与音乐活动，展开思维，富有想象；并养成了一些良好的音乐学习习惯。但少数学生缺乏纪律意识，自制力差,有的学生音准和节奏有问题。

澄江5（1）（明燕）

该班级学生对音乐学习兴趣浓厚，绝大多数学生都能遵守课堂常规，并且有较好的学习精神，特别在口琴吹奏学习中表现出吃苦作风，坚持长期练习，坚持到老师处进行吹奏，倾听老师指导意见。班上有个别学生能在课堂音乐学习、积极参与音乐活动及演唱演奏表现中起到一定的帮带作用。对于本班级总体音乐技术技能有待于进一步提高。

澄江5（2）（王春琴）

该班大部分学生喜欢音乐，有一定的良好的学习习惯：具有正确的坐姿、站姿，能按时到音乐教室做好课前准备；有一定的音乐基本能力：音准和节奏把握较好；有些学生口琴吹奏正确、流畅。个别学生具有弹奏的音乐特长。全班学生积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。少数学生因好动，自制力差；有的学生因胆小，不愿开口。本期应根据实际情况，加强学生的常规训练。

澄江5（3）（王春琴）

该班大部分学生喜欢音乐，有一定的良好的学习习惯：具有正确的坐姿、站姿，能按时到音乐教室做好课前准备；有一定的音乐基本能力：音准和节奏把握较好。有些学生口琴吹奏正确、流畅。个别学生具有弹奏的音乐特长及舞蹈特长。全班学生积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。少数学生因好动，自制力差；有的学生因胆小，不愿开口。

希望5（1）（陈明波）

学生的行为习惯有了一定规范。他们在音乐知识方面有了一定的了解，比较积极的参与音乐的学习，比较积极地参与音乐活动，大部分学生音准和节奏把握较好，有学生胆小，不愿开口唱歌。只有少数学生的口琴吹奏较好。本期要加强常规训练。积极参加音乐活动，爱唱歌，表情自然，能够表现歌曲的情绪。在今后的教学中要注重对学生常规的训练。

三、教学目标分析：

由于学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。本期制定以下目标：

1、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。

2、听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲。并能自然地、有表情地演唱歌曲，表现歌曲情绪。

3、认识了解音乐家贺绿汀及作品。

4、在音乐学习积极参加表演、唱歌等活动。

5、自主学习并运用乐器表现。

6、能用口琴进行吹奏。

四、教材编写特点

本册教材中学生听赏学唱的歌曲范围增加了，特别是多了有民族特色的音乐内容，风格不一，每首歌曲都给学生带来不同的感受。如：《嘀格调》湘西民歌，《刮地风》甘肃民歌，《阿里郎》朝鲜民歌等。教材注重加深了学生对民族文化音乐的学习，所以民歌欣赏学唱与跟唱的力度加大了。经过前几年学生对音乐的学习和表现，本册更加注重音乐知识怎样系统形成在学生的音乐学习中，所以音乐知识的比重有所增加。突出体现了“以学生为本”的新课程基本理念，用色彩艳丽、造型夸张生动、绘制精美、极富特色的儿童画贯穿教材，语言简练、亲切，富有启发性和提示性。活动设计联系学生实际，激活了学生表现欲望和创造冲动。突出了音乐学科的特点，有民族文化的歌表演，注重引导学生体验歌唱的快乐，用歌声表现美、创造美；综合了不同学科的知识；建立了以“自我评价为主”的激励机制。

五、教学重点

1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。

2、通过听赏听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。

3、认识了解音乐家贺绿汀及作品。

4、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。

5、学会自主学习并运用乐器表现音乐。

6、演唱保持用圆润自然的声音。

六、教学难点：

1、通过听赏听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境，逐步掌握跟唱技能，学会跟唱歌曲，培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。

2、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。

3、学会自主学习并运用乐器表现音乐。

七、教学措施及方法：

1、认真复备教案，根据学生实际,选择教学方法。歌唱以“听唱”为主，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和感受音乐。

2、根据学生音乐学习水平和个别差异，因材施教。

3、欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。

4、演唱教学中教师做到“有表情地范唱”，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。

5、教学中注意让学生运用正确的方法，（姿势，呼吸，发言和吐字）技能训练运用于音乐活动中避免“成人化”“专业化”。

6、根据学校实际情况，选择合适的教学内容，制定教学计划。遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。若学生对民族特色较浓厚的内容难以掌握的时候，根据实际作调整。

7、针对优生多鼓励指导，困难生多树立信心，多鼓励参加音乐活动。

8、认真学习音乐课程标准，合理运用远程教育资源，对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。

8.音乐素养课程教学计划3 篇八

第四周教学目标：培养儿童的思维想象能力复习四分音符、二分音符、全音符的打法 2 复习四四拍的强弱规律歌曲表演《我爱我的幼儿园》感受音乐的强与弱打击器乐演奏与指挥音乐欣赏《小鸡》、《大象》、《乌龟》 7模仿乐器钢琴和小提琴的演奏

第五周教学目标：培养儿童的专注力学习四分休止符的打法发声练习学习唱词节奏《小鱼游游游》感受声音的长与短打击器乐表演：《我的节奏》音乐欣赏《大象》、《乌龟》、《袋鼠》认识乐器大提琴

第六周教学目标：培养儿童的专注力

1学习二分休止符的打法发声练习歌曲表演《小鱼游游游》音乐游戏：声音的长与短打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《乌龟》、《袋鼠》、《布谷鸟》认识乐器单簧管

第七周教学目标：培养儿童的模仿能力学习全音休止符的打法发声练习学习唱词节奏《对不起，没关系》感受声音的长与短打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《布谷鸟》、《水族馆》模仿乐器演奏单簧管

第八周教学目标：培养儿童的模仿能力复习四分休止符、二分休止符、全音休止符的打法练习发声歌曲表演《对不起，没关系》感受声音的长与短打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《狮王进行曲》、《小鸡》、《大象》、《乌龟》、《袋鼠》、《布谷鸟》音乐游戏：我们的动物园

第九周教学目标：培养儿童的音乐表演能力复习四分音符、二分音符、全音符、四分休止符、二分休止符、全音休止符的打法发声练习学习唱词节奏《大鼓》打击器乐表演与指挥：音乐的强弱 5 音乐欣赏《水族馆》、《鸟》认识乐器长笛

第十周教学目标：培养儿童的音乐表演能力 1 学习五线谱的线与间，5个线4个间 2 音乐游戏：跳跳跳

3发声练习歌曲表演《大鼓》打击器乐表演与指挥：音乐的强弱 6音乐欣赏《化石》模仿乐器长笛

第十一周教学目标：培养儿童的语言表述能力 1 学习五线谱的线与间，5个线4个间 2 音乐游戏：跳跳跳

3发声练习学习唱词节奏《新年好》打击乐器演奏：我的节奏音乐欣赏《动物狂欢节》

第十二周教学目标：培养儿童的语言表述能力 1 复习五线谱的线与间发声练习歌曲表演《新年好》打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《动物狂欢节》音乐游戏：小小音乐会

第十三周教学目标：培养儿童的语言表述能力1 学习高音谱号音乐游戏：跳跳跳发声练习学习唱词节奏《金勾勾》打击器乐表演与指挥：音的长短 6 音乐欣赏《土耳其进行曲》

9.三年级音乐课程教学计划篇九

本年级学生共有60余人，三年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

二、教材分析

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲十课，每课还包括“欣赏”、“活动”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。

本学期教学内容包括唱歌、欣赏，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。

本学期教材在学科教学中的地位和作用.音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

三、教学目标

1、知识目标：

认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。

2、能力目标：

学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的`轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的演唱歌曲。

四、教学重点、难点

重点

1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵，提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。通过听赏，唱歌等活动培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。

2、掌握体验感受二部轮唱的特点和表现力。积极参加音乐活动巩固二分音符，四分音符，全音符的时值和差别，辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。

难点：

1、辨识辨识八分音符，十六分音符，八分休止符。从歌曲节奏，速度，旋律特点各方面了解学习歌曲。

2、能选用不同的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。可以辨别歌曲段落。

五、教学设想

认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。充分作好课前准备，认真按照教案上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会。根据学生身心发展的特点，培养学生的学习兴趣。根据本校条件设备，充分利用录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学质量。

1、歌唱演奏创作围绕“听”而进行，音乐教学中引导学生体验、表现、创造和享受音乐。

2欣赏以音乐音响为本，以听为主，借助语言文字、图画等辅助媒介，采用唱歌，演奏，身体动作和表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。

3、演唱教学中教师做到有表情地演唱，利用建立学生的自信心，使学歌中学生对自己和他人的演唱做出评价，避免机械的反复学唱。

4、教学中注意让学生运用正确的方法，无论是姿势，呼吸，发言和吐字都进行科学规范的训练指导，技能训练运用于音乐活动中避免“成人化”“专业化”。

5、器乐教学遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。

6、认真学习音乐课程标准，对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。

六、课时安排

课题周次课时

快乐的daoremi24

在祖国怀抱里24

地球、我们共同的家24

健康歌24