艺术系和专业介绍

艺术系和专业介绍（精选8篇）

1.艺术系和专业介绍 篇一

数字媒体艺术专业介绍

数字媒体艺术专业介绍之前先说一下什么是数字媒体艺术培养目标培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。数字媒体艺术专业介绍详情。

数字媒体艺术专业介绍 数字媒体艺术专业学校排名

数字媒体艺术专业介绍，市场调研发现就业方向一般就是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业。

数字媒体艺术专业介绍介绍修业年限： 4年 授予学位： 工学学士培养有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

数字媒体艺术专业介绍主要课程程序设计语言，素描，动画概论，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，数据结构，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络，数据库系统原理，场景设计与表现，软件工程，windows编程，cad技术，java语言，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等。

开数字媒体艺术专业介绍之数字媒体艺术专业学校排名

a等级的学校有：

东华大学中山大学 中国传媒大学

b+等级的学校有：

厦门大学 福州大学 北京邮电大学 西北师范大学

河海大学 大连工业大学 浙江传媒学院

数字媒体艺术专业介绍b 等级的学校有：

青岛大学 北京林业大学 四川师范大学 徐州师范大学

新疆师范大学 上海第二工业大学 广东工业大学 西北民族大学

山东师范大学 汕头大学 湖南工业大学 山东经济学院

西安邮电学院 南京艺术学院 浙江财经学院 浙江林学院

曲阜师范大学

数字媒体艺术专业介绍c+等级的学校有：

沈阳航空工业学院 绵阳师范学院 渭南师范学院 北方工业大学

苏州科技学院 聊城大学 上海建桥学院 中国传媒大学南广学院

成都理工大学广播影视学院 吉林动画学院

c等级的学校有：

北京邮电大学世纪学院 南昌大学科学技术学院 广州大学华软软件学院 首都师范大学科德学院

吉林农业大学发展学院 上海师范大学天华学院

2.艺术系和专业介绍 篇二

关键词：高校,艺术设计专业,绘画专业,人才培养模式,思考

近年来, 我国高校艺术设计专业和绘画专业开办之势如火如荼, 每年输出到社会上的艺术类人才数量也呈递增状态。同时, 随着艺术类产业和文化产业的高速发展, 社会对艺术类专业人才需求大幅度增加。正是因为这种平衡的供求关系, 使得现阶段高校艺术类专业得到迅速发展。但就现阶段全国高校艺术类专业整体教学水平及毕业人才整体素质而言, 还未能很好符合现阶段社会艺术类行业的各项需求, 这种现象的出现与我国高校现阶段艺术类专业人才培养模式设定紧密相关。相比国外, 外国高校艺术类专业在重视发展的同时, 更加重视的是人才培养模式的改革创新, 是培养批杰出人才的关键。我国高校艺术类专业也应开始重视高层次人才培养模式的变革, 以适应时代对人才培养的需求。符合可持续发展的要求对高校艺术类人才培养模式进行改革。亟需妥善解决现存人才培养模式弊端, 提升专业人才质量。

一、高校艺术设计专业和绘画专业人才培养模式现状

高校是为社会培养高层次人才和研发新科学技术的源头, 是向社会提供各类专业人才的主要供给者。而随着时代的发展, 高校也在不断调整自己, 社会对哪类专业人才的需求大, 高校也将顺应这种趋势去展开规划、展开教学, 如艺术设计专业和绘画专业。

1. 高校现状

整体上看, 高校艺术类专业的发展是蒸蒸日上的, 但透过现象看本质, 现阶段的艺术类专业人才培养模式存在很多问题。首先, 高校不论自己的教学实力就盲目办学, 艺术类专业是实用性很强的专业, 而办学之初收录的学生只能就沦为这些高校办学的试验品, 这在源头上就是不负责任的;其次, 国内各高校迄今没有划定出艺术类人才培养模式的标准线, 呈发散性发展状, 虽然这样的自由让艺术类专业有了更加广阔的发展空间, 但造成了高校之间教学水平过大的差距, 毕业生进入社会之后竞争很成问题;最后, 高校对时代的顺应在某种程度上来说是盲目的, 没有成熟的人才培养模式方案就开设新兴专业, 以求吸引更多学生报考本校, 怀揣这种太过急于求成, 太过功利的办学之心, 其结果只能适得其反。

2. 教师队伍现状

首先, 教师之间专业知识结构差距较大, 新兴专业比肩继踵的开设使师资力量相对不足, 划分出来的具体专业没有专业老师教授, 多种艺术类专业教学混为一谈;其次, 很多教师毕业后就进入高校代课, 不能及时完成学生到教师的角色转变, 缺乏教学实践经验, 教学水平没有说服力;最后, 受高校教学环境影响, 缺乏与外界交流的平台, 无法与国际趋势及时接轨, 教学模式固定, 缺乏教学上的自主改革创新意识。

3. 学生现状

2000年后, 除独立专业艺术设计类和绘画类高校外, 国内的综合类大学、文科类大学、理工类大学、师范类大学、高职类院校都纷纷开设艺术类专业。一方面, 近年来高校艺术类专业每年的毕业人数同招聘岗位趋于饱和, 但高校招生人数仍在每年递增;另一方面, 艺术类专业招生的特殊性, 多数考生仅是为了高考而学习艺术类专业而非出于个人意愿, 在入学后得不到学校和老师的有效引导的情况下, 对专业缺乏具体认识与接触, 易使学生产生不主动学习的情绪或没有方法的盲目学习, 没有同相关艺术类行业、产业及市场的沟通学习机会导致学生专业能力不强, 毕业后无法应对艺术类行业的竞争激烈。

二、高校艺术设计专业和绘画专业人才培养模式的几点思考

高校艺术设计专业和绘画专业人才培养模式对比其他学科而言, 有着其自身的特殊性。对于高校艺术类专业人才培养模式所遇到的突出问题, 需要结合时代趋势的需求同高校自身办学特点进行修正。

1. 现存问题的解决办法

高校方面:首先, 应该给自己一个准确的定位, 按照自己的优势制定人才培养模式, 脚踏实地, 对学生负责;其次, 杜绝固步自封, 在发展的过程中寻求协同, 逐步创立一个适合中国高校艺术类人才培养模式标准;最后, 高校应端正办学态度, 严谨办学, 求真求精。

教师队伍方面:术业有专攻, 教师应端正自己的教学态度, 负责任的向学生传播专业知识;严格要求自己, 既在学术上取得进步, 又在实践上取得真知;不断牢固自己的专业素养, 积极争取与先进思想碰撞的机会。

学生方面:高校招生数量方面应对市场需求进行变革, 控制专业招生数量, 提高专业教学质量;引导学生了解自己所选择学习的专业, 激发学生学习热情。提供实践的平台, 培养学生的职业素质, 提升日后的市场竞争力。

2. 带来的思考

笔者结合自己关于高校艺术设计专业和绘画专业教育的实践与研究, 对当前高校艺术类人才培养模式有以下思考:首先, 高校在艺术类专业人才培养方面应重视综合素质及专业通识的培养, 重视实践型、应用型人才的培养, 提升教师队伍整体教学素质, 激发学生专业学习热情, 构建融洽的艺术专业学生氛围;其次, 积极构建国际高校之间的交流合作将是中国高校日后发展的主流, 新形势的驱动下, 人才培养模式应注重各学国之间专业技能及理论知识的强强结合;最后, 积极倡导高校走产学研结合的道路, 与实践部门构建协作关系, 在实际中培养学生的专业能力, 提前培养学生的职业素质。

综上所述, 现阶段我国高校艺术设计专业和绘画专业人才培养模式存在高校办学态度不够严谨, 没有衡量教学质量的标准的问题;存在教师队伍整体实践教学能力弱, 缺乏与外界先进教学理念沟通的机会, 缺乏教学创新意识的问题;存在专业招生人数对市场需求过于饱和, 学生专业能力不够不能应对市场考验的问题。高校应当端正办学态度, 提高教师队伍教学水平, 提升艺术类专业学生综合素质。在激进的市场竞争中, 高校制定出在满足市场需求同时又不超出自身办学能力的可持续发展人才培养模式, 培养出适应现代、适应市场、适应未来的艺术设计专业和绘画专业人才。

参考文献

[1]李可心.高等职业学校艺术类专业人才培养模式的研究——以辽宁美术职业学院为例[D], 2014.

[2]董泽芳, 王晓辉.国外一流大学人才培养模式的共同特点及启示——基于对国外八所一流大学培养杰出人才的经验分析[J].国家教育行政学院学报, 2014 (04) .

3.艺术系和专业介绍 篇三

关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 艺术特点 专业要求

钢琴有着很强的艺术表演力，被稱之为乐器之王，著有音域宽广、和声丰富、表现力丰富等艺术特点，在声乐演唱中，钢琴伴奏不仅承担着表达音乐作品的内涵，而且起到烘托演唱者情感表达的作用。因此，钢琴伴奏者要有较高的音乐素养和专业技能，才能和演唱者共同创造音乐作品的艺术魅力。

一、声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱与钢琴伴奏在平衡中相互依存，两者的完美结合才能表达出音乐作品的艺术内涵。在声乐演唱中，虽然是以演唱者为主，但钢琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音乐气氛，加深主题、意境、背景等的渲染，塑造音乐形象，还可以让演唱者的情绪得到过渡、转化，提高对音乐作品的理解和感受，提升演唱者对音乐作品的表现能力。

声乐演唱和钢琴伴奏的平衡关系，“是指在某种特定情况下，两种事物互相融合、互相弥补、互相磨合，最终达到某种程度的共识与统一。”[1]钢琴自身具有较好的平衡性，这种平衡性基于演奏者扎实的基本功，左右手的相互协调、相互配合，确保了整个音乐旋律连贯、清晰、流畅。钢琴的平衡问题，不仅仅表现在双手上，还在于声部与双手的平衡，各声部的主次是否清晰分明，更重要的在于与演奏者之间达成一种默契的配合。在很多经典的中外声乐作品中，我们会发现音乐作品情感节奏的跌宕起伏、结构层次的疏密相间、音响力度的轻重强弱、音乐色彩的波澜起伏等，都完美阐释出音乐平衡的艺术之美。如《我亲爱的》作品中，钢琴伴奏在前半部分的旋律是比较朴实宁静的；间奏过后，伴奏变为跳奏的柱式和弦，表达出主人公内心激动，怀揣小鹿砰砰跳的心情，与整个歌曲紧密地结合在一起，并配合歌曲的陈述、展开、高潮、结尾等，音乐的表现力不断地升华、丰富。

声乐演唱和钢琴伴奏的平衡关系更强调的是一种彼此的合作，以及钢琴伴奏的甘为“绿叶”的精神，钢琴伴奏从演唱者的整体风格出发，来完善整部作品的各个环节，烘托整体音乐气氛，提高作品的现场感染力。

二、钢琴伴奏的艺术特点

声乐演唱与钢琴伴奏虽然在音乐作品内容诠释方面是相通的，但二者在表现形式还是有很大的不同，作为乐器之王的钢琴，有其独特的艺术特点。钢琴不仅可以单独演奏，而且因其具有强大的融合性而成为了交响乐队首要合作的乐器。现代钢琴基本上是由88个琴键构成，钢琴音域中包含了乐音中的最高音和最低音，而管乐器、弦乐器、唢呐、号等乐器基本上只有五个八度和两个半八度的音域，这些乐器无法表达出所有的音域，而钢琴演奏却可以实现。因此，钢琴有着音域广和多音性的特点，在声乐演唱中，无论什么样的情绪和感情，钢琴都可以与之配合，深受演唱者和作曲家的喜爱，而且现代很多声乐演唱都离不开钢琴伴奏，钢琴伴奏大量的运用也使得其演奏越来越具有韵味。

和声是声乐演唱中经常使用的一种艺术手段，而且被频繁地使用，主要是指各种不同的声音根据一定的组织规律同时发出，形成多声部的高组织形态的声音构成。[2]但是，和声这一声音构成并不是所有的乐器都可以完美地演奏，如管乐器无法在同一件乐器上演奏和声，弦乐器最多也只能演奏出两个音，但是钢琴就不一样了，它可以同时演奏出十多种音。钢琴伴奏在和声方面有着巨大的优势，从而也就更加契合声乐演唱的需要。

三、钢琴伴奏的专业要求

声乐演唱者要想成功地诠释音乐作品内涵和情感，钢琴伴奏者必须要了作品的背景、风格、意境等，演唱者与伴奏者要共同研究作品内容、表现手法，从而构成一个高度的艺术化结合。因此，作为一名合格的钢琴伴奏者，必须具备扎实的演奏技巧和深厚的理论基础等专业要求。

（一）扎实的演奏技巧

钢琴演奏技巧不仅仅是指演奏者能弹得很快、很响等表面的形式，更重要的在于包括触键和音色的方面的技巧，能演奏出最丰富的音色变化。钢琴伴奏的音色控制比独奏者要求更高，它除了要有音色控制的基本内容外，还要有自己的独特的要求。钢琴独奏的音色是根据音乐表现和演奏者个人心境、情绪、情感，通过双手表达出来的；而钢琴伴奏音色是根据歌曲的情感和基调，和演唱者的所要表达的思想内容，来决定音色的沉重、轻柔、舒缓等。拿舒伯特的歌曲《鳟鱼》来说，作曲家以愉快的基调，生动地描绘了清澈见底的溪水中鳟鱼自由自在的快乐形象，后来鳟鱼被猎人捕捉了，钢琴演奏一边要用多变的音色表达作曲家对鳟鱼命运的同情和惋惜；一边又要让听众们感受到鱼儿在溪水中嬉戏快乐的样子，因此要求钢琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要弹奏得轻快、流畅而清晰，左手的连音与断奏完美地的结合，如果没有扎实的基本技术功底，根本无法真正的完成。

（二）深厚的理论基础

钢琴伴奏者除了要有扎实的演奏技巧外，还应具备深厚的音乐基础理论知识，包括和声、曲式以及复调等相关的技术理论，掌握不同时期不同流派的著名作曲家、音乐风格等，学会分析音乐作品，比较不同版本音乐作品的不同，取长补短提高自己的音乐修养。同时，钢琴伴奏者还要了解美学、社会文化等相关知识，能欣赏美术、设计等其他艺术门类的作品，丰富自己的艺术细胞；以及音乐美学、音乐史学等理论知识的积淀，了解作曲家的社会文化背景等，能帮助钢琴演奏者更好地把握音乐作品的主要思想。因此，一位优秀的钢琴伴奏者，从某一个方面来讲，也是一位优秀色的音乐家，乐理方面的修养、音乐知识等方面可能比演唱者具有更深厚基础，我们知道，许多歌唱家在专业学习中注重圆润甜美的嗓音练习和歌唱技巧的训练，忽略了理论方面的学习，钢琴伴奏者甚至有时能充当演唱者的老师，帮助他们一起表达作品的情感和内涵。

参考文献：

[1]徐红磊.论声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合[J].太原城市职业技术学院学报，2011，（09）.

4.艺术与设计学院专业介绍 篇四

工业设计（理工类）

本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。

广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类）

本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。

主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。

艺术设计（视觉传达设计）（艺术类）

本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

计，信息设计，标志设计，包装设计，品牌策划与形象设计，界面与交互设计，网页设计、综合设计等。毕业生能在各设计机构、企业和科研院所和相关行业领域从事平面设计、包装设计、品牌形象设计、出版设计、视觉信息与交互设计及教育、研究和经营管理等工作。

艺术设计（环境艺术设计）（艺术类）

本专业培养具有扎实的专业设计理念和技能，良好的文化、艺术修养和审美能力，较强的文献检索能力、设计表达能力和实践能力，具有系统整体的大环境设计观、创新创业意识、专业适应性强的高素质复合型应用性人才。主要课程有：素描、色彩、计算机基础概论、计算机软件应用CAD、计算机软件应用3DMAX、构成基础、环艺表现技法、建筑设计初步、画法几何、建筑设计初步、室内设计基础、建筑材料与构造、环境心理学、概念设计、小住宅设计、环境设施设计、办公空间设计、商业空间设计、景观设计Ⅰ、景观设计Ⅱ、景观生态与绿地规划、住宅与小区规划等。毕业生能独立从事建筑室内设计、景观设计及其相关领域的设计、管理与教育等工作。

艺术设计（产品设计）（艺术类）

本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究，同时具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在公司、企业和科研院所从事相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、产品效果图、现代图学、计算机辅助设计（平面、三维）、基础设计、设计表现、产品设计基础、人机工程学、造型材料与成型工艺、产品设计、概念设计等。

艺术设计（家具设计）（艺术类）

本专业依托现代工业设计知识领域的优势，针对家具专业人才培养模式，培养熟练掌握现代产品设计方法与应用技术及理论，具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在家具生产与设计的公司、企业和科研院所从事家具及相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、室内设计、效果图、基础设计、家具设计、计算机辅助设计（平面、三维）、设计表现、造型材料与成型工艺、家具工程设计、家具造型设计、人机工程学等。

动画（艺术类）

本专业培养具有较高的艺术修养和审美能力，较强的计算机应用技能和二维动画、三维动画、数字动漫等专业技能的专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、动画概论、视听语言、剧作、动画运动规律、分镜头设计、场景设计、造型设计、计算机基础概论、三维动画角色、三维动画场景、动画音乐制作、三维动画制作、影视编辑、表演设计等。毕业生具备一定的影视动画的创作能力，并熟练掌握现代传媒技术，能在动漫制作、影视特效、游戏互动、文化娱乐、媒体广告、网络、教育、出版等领域从事动画创意设计和编导、动画创作、影视后期制作、动漫衍生产品设计研发及制作及相关理论研究等方面的工作。

美术学（商业插画）（艺术类）

本专业培养具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、人体素描、表现绘画、速写、计算机辅助设计、插画概论、商业插画、绘本插画、文学插画、插画衍生产品设计、插画创作与应用、公共空间插画等。毕业生具有一定的综合艺术创作能力，能够在艺术教育、游戏网络、影像广告、产品设计应用、新闻媒体等企事业单位工作的，从事插画创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用插画专业人才。

服装学院专业介绍

服装设计与工程（理工类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为浙江省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。重点培养两个方向的服装专业人才，一是服装生产技术管理方向：培养从事服装成衣设计与开发、服装生产与技术管理、服装技术研究等相关工作的高级专门人才；二是服装贸易与营销方向：培养从事服装开发、管理和贸易营销等方向的高级专门人才。本专业紧扣国内及国际服装产业特点，采用工程与艺术、工程与管理、工程与贸易相结合的培养模式，能使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践应用能力，同时毕业生也具备在工程学科、艺术学科或是经济学科方面进一步深造的能力。主干学科为设计艺术学、纺织材料与工程，主要课程有：服装材料学、服装设计学、成衣工艺学、服装立体裁剪、服装结构设计、服装CAD、服装生产管理、服装机械、服装商品策划、服装市场营销、销售管理、服装国际贸易、外贸函电等。

艺术设计（服装艺术设计）（艺术类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。本专业注重培养学生的创新、创业能力和设计创造相关技能，注重培养学生的商业意识，以及对服装设计管理、产品市场运营的认知度。专业学生前两年在学科基础专业平台进行学习，主要掌握创新设计的思维和方法，完成专业理论知识、基础专业技术、技能的学习与实践。课程以服装行业导论、服装绘画、服装色彩、服装图案、服装创意设计、服饰手工艺、服装史论教学以及相关实践教学为主；后两年学习分为五个专业模块方向，为男装设计模块、针织服装设计模块、创作设计模块、商品开发设计模块，以及服装项目设计和毕业设计。毕业生适应性强、选择面广、就业率高。

艺术设计（染织艺术设计）（艺术类）

本专业培养适应社会经济发展需要，德智体全面发展、基础宽厚、作风严谨、适应性强，具有一定国际视野、较强创新创业精神和实践能力，具有现代设计理念的纺织品艺术设计高级人才。主要课程有：计算机图形设计、图案创意、纺织品设计、印染纹样风格设计、服饰织花设计、家纺织花设计、纤维艺术设计、刺绣艺术、面料二次设计、纺织品空间装饰设计、手绘、蜡扎染艺术等。毕业生创新创业能力强，能在纺织（家纺、服装、服饰品、面料等）企事业单位及其相应的艺术设计领域，从事各类纺织品艺术设计、纺织品面料开发、室内装饰配套设

计、纺织品陈列展示、市场营销策划、经营管理、市场调查分析、公共关系、企业文化建设和媒体传播等工作。

艺术设计（服饰品设计与营销）（艺术类）

本专业依据我国现代服装产业市场化、国际化的需要，培养既具有服装及服饰品学科知识，又具有品牌管理及市场策划技能，能从事服饰新产品设计开发、品牌策划与管理、服饰品设计、市场营销、管理等工作的新型服装设计综合人才。主要课程有：时装营销原理与技术、时装工业导论、包袋艺术设计、鞋靴艺术设计、服饰商品策划、时装营销战略、服装消费心理学、服饰产品开发、创造性时装展示、当代零售管理、服装设计与生产分析、电子商务、时装市场案例研究等。部分课程使用英语原版教材，实行双语教学。

艺术设计（人物造型设计）（艺术类）

本专业与韩国水原女子大学合作，培养具有创新思维能力、人物造型设计能力和扎实的专业技能的高级人物造型设计人才。毕业生具备本专业较高的文化、艺术素质，能够从事日常生活、流行时尚、舞台影视等人物形象设计，以及教学研发等工作。

艺术设计（时装表演及营销）（艺术类）

本专业培养具有编排时装表演、形象设计、组织商品展示、商品营销策划和企业经营管理、市场预测等方面能力，并能从事专业时装表演的复合型高级专门人才。主要课程有：时装表演基础、时装表演组织与编导、形体训练、化妆、舞蹈、音乐、摄影、舞台美术、市场营销、消费心理学、服装营销策略、现代企业管理、艺术哲学、英语听说、市场调研等。毕业生可从事表演编导、形象设计、营销策划、广告策划、经营管理、公共关系、礼仪、文秘等工作。

经教育部批准，我校与美国纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York）合作举办本科教育项目，专业包括：服装设计与工程、艺术设计（服装设计）、艺术设计（设计与营销）。该项目学生均有机会申请赴美国纽约州立大学时装技术学院学习，其中，优秀学生可赴美为期半年或一年的访问学习，符合条件的学生可获得我校授予的学士学位及纽约州立大学时装技术学院授予的副学士学位。服装设计与工程（中美合作项目）（理工类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业从服装大工业、大商业、大贸易的视角出发，引进

合作方的教学体系、教学计划、教材与教学软件，结合外教上课，强化英语教学，重视设计、工程与商贸的有机结合，为时装行业培养具有国际视野和竞争力，具有较强创新能力和综合应用能力，有一定理论基础与文化修养，技术、管理、贸易相结合的现代服装高级专业人才。毕业生具有从事服装生产与技术管理、服装产品设计与开发、服装营销与管理（服装销售、商品策划、市场分析研究等）、服装国际贸易等岗位工作的能力。主要课程有：服装立体造型设计、服装结构设计、服装CAD、成衣生产技术、服装生产管理、服装品质管理、时装营销原理与技术、服装产品开发、服装商品企划、服装零售管理等。

艺术设计（服装设计中美合作项目方向）（艺术类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业培养掌握设计艺术学、服装科学的专业理论和技术，具有较高的艺术修养和审美能力，能独立进行时装设计、服饰商品开发、市场营销及相关技术管理的高级服装设计人才。主要课程有：时装绘画、时装色彩艺术设计、织物与艺术、服装艺术与设计、服装立体造型设计、时装设计构思、平面纸样设计、时装款式策划、服装市场调研、服装企业实习、服装CAD应用、摄影与史论修养课等。毕业生能从事时装设计、服装样板设计、服装企业商品计划、经营管理、营销策划、服饰品设计、广告设计及时装杂志编辑等工作。

艺术设计（设计与营销中美合作项目方向）（艺术类）

5.山东财经大学艺术设计专业介绍 篇五

培养目标：本专业培养具备一定人文素养及艺术修养，具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位，从事各类媒体、平面广告设计，包装设计制作，商业展示设计，会展展示设计及计算机设计创意等工作。培养要求：本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;

2.掌握基本造型及色彩感受能力;

3.具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;

4.具有独立进行各类平面、广告设计，视觉传达设计及展示设计的基本能力，具备一定的创新性思维能力;

5.了解国内外艺术设计的发展动态，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

6.具备一定的外语读写能力;

7.能够较熟练地运用计算机;

8.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

主要课程：基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。

修业年限：四年。

6.日本大学艺术专业学院介绍及排名 篇六

日本留学艺术类专业不局限于传统的绘画、雕塑，增加了越来越多偏向于实践的新兴类别。日剧、动漫的流行正从侧面说明这些新兴专业设立的成功，以及大众对于这些专业的需求的扩大。比如，服装设计、平面设计、视觉媒体等，一度成为申请的热门专业。

同时日本属于小语种国家，韩日联合交流会认为日本留学生在学好一门艺术专业的同时还可以掌握一门语言，这为回国后的就业也增加了砝码。同时，双语环境、费用低廉等优势，成为很多艺术生的首选。

1、东京艺术大学

东京艺术大学是位于东京地区的日本国立大学。主要目的是培养美术和音乐领域的艺术家。也被建成为“艺大”。由美术学部和音乐学部这两个部门的14个学科组成。东京艺术大学培养了许多在日本极具代表性的艺术家。在日本国内也一致被公认为日本最高的艺术家培养机构。虽然作为只有单科教育的学部的大学，却有着与综合大学匹敌的“拳头学科”。称为日本艺术大学中“东京大学”一点都不为过。

东京艺术大学由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画、油画、雕塑、工艺品、一般设计、建筑、美学和艺术史、媒体艺术、文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

2、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。

3、京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)

其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。

4、筑波大学艺术系(University of Tsukuba School of Artand Design)

其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

5、女子美术大学(Joshibi University of Artand Design)

日本私立大学。其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学(大专)。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)。专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。硕士研究生的研究方向有：美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。

6、武藏野美术大学

武藏野美术大学位于东京小平市。前身是1929年创立的帝国美术学校，1948年改称武蔵野美术学校，1957年创立短期大学，1962年开设4年制大学，并于1999年新增设了艺术文化与设计信息学科。

武藏野美术大学附设有美术资料图书馆，兼有图书馆、美术馆和博物馆，为学校一大特色。

武藏野美术大学现设有日本画、油画、雕刻、建筑、工艺工业设计等多种学科。并定期聘请各领域专家来校，举办特别讲座。学术气氛活跃，形式多彩。

7、多摩美术大学

多摩美术大学，英文名称：Tama Art University。是于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“多摩美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野两地，现为日本规模最大的美术大学

多摩美术大学造形表现系，是日本美术院校中唯一同时采用全日制和夜大制教学的艺术设计教育的系科。造形表现系共有三个专业，各专业均开设公共教育课程。

多摩美术大学的美术系(八王子校舍)，是包括研究生院博士课程的三个部门之一。1989年，学校在交通方便的世田谷区上野毛开设了美术系二部，1999年4月改组为目前的造形表现系。

多摩美术大学继承了约70年历史的美术系的丰富多彩的传统，致力于培养能适应国际社会需求的对现代社会作出卓越贡献的艺术家、设计师，电影演剧表现和研究人才。造形表

现系是由超越各个领域但又相互影响的艺术文化信息的综合化、高速化的三个学科(造形学科、设计学科、电影演剧学科)组成。这三个学科都开设公共外语教育、美学等的公共教育课程。此外在PBL(Project Based Learning)把正在实施的研究计划有机地融汇到学校的教育大纲中去安排课程，从而实现跨系科、跨学年的高水平教育。

8、金泽美术工艺大学

Kanazawa College of Art。是于1955年设立的日本市立美术大学。金泽美术工艺大学设有美术工艺学部（日本画专攻、油画专攻、雕刻专攻、艺术学专攻、视觉设计专攻、产品设计专攻、环境设计专攻、工艺学科）、大学院设有美术工艺研究科（硕士课程：绘画专攻、雕刻专攻、艺术学专攻、工艺专攻、设计专攻、博士课程：美术工艺专攻）。

9、桑泽设计研究所

10、大阪艺术大学

大阪艺术大学(おおさかげいじゅつだいがく，Osaka University of Arts)是一所位于日本大阪府南河内郡河南町的私立大学，是关西地区最大的艺术类专门院校。该校前身为创立於1945年的「平野英学塾」，1957年更名为「大阪美术学校」、又於1964更名为「浪速艺术大学」，直到1966年才采用现今校名。

学校有2个学部（艺术学部、通信教育学部），3个方向（造形、音乐、艺术设计），15系共计55个专业。该大学定期出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授和领导的采访，受到包括朝日放送（ABC）和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。学校还有自己的电影节，近年来出现了不少优秀的学生作品。

11、九州岛岛岛艺术工科大学

12、神户艺术工科大学

神户艺术工科大学在日本是少有的设计大学。学生平常在其专攻设计领域接受专门教育外，可以同时培养设计理论之基础和研究相关科学技术。所谓艺术工学，是以感性磨练为中心的艺术教育。它是一门融合科学技术与科学教育，以符合现代社会设计之需求为目的专门学问。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。

神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。在学的学生和毕业生所参加的国内外设计比赛，也有很显著的成绩表现。学部生接受专门教育训练后，研究生院再一次将其所学进一步加以统合，以横跨各个不同专业领域为学习目标。全部学生所必修的《艺术工学基础论》及《共同研究计划》，是该学校研究生院独特的课程之一。另外在博土后期课程(艺术工学专攻)方面，它是以论文的方式根据特定的课题进行研究。每年均有学生顺利取得博土学位。在博士前期课程和硕士课程(综合设计专攻)方面，也因独特的研究方式，连续两年得到日本建筑学会优秀硕土论文奖，成果卓著。

神户艺术工科大学有产品・IT设计，环境・建筑设计，平面视觉设计，服装设计等教程，具备先进的设备与良好的环境。

7.艺术系和专业介绍 篇七

一、校企合作目标

学校与企业之间的订单式人才培养模式在我国已经经历了一个阶段的发展过程, 这种合作模式能够让学校了解企业和社会对人才的需求, 从而对人才培养方案和目标进行调整和完善以适应社会发展的需要。在与企业联合教学过程中, 我们必须先了解双方在发展上有哪些目标或者需要改进的方向, 针对这个问题, 我们就双方的发展目标作了一个调查。

企业短期目标需求人才能够发挥专业特长, 能够具备良好综合素质, 并能够尽快创造效益, 能够为企业将来的发展储备人才长期目标促进企业规模扩大, 品牌建立社会反映良好, 后续发展力量稳定充足学校短期目标解决教学日益脱离实践的问题, 提高学生的知识应用能力和实践动手能力;提高学生的综合素质和应用能力, 提高就业率长期目标建立良好的高校品牌形象, 加强学生社会竞争力和社会生存能力。

二、校企合作模式

1. 集中训练营模式。

对于与国内知名大型装饰装修室内外设计企业的联合, 我们采取的合作模式是企业集中训练营模式。这种模式就是短期内集中一批学生进行企业内部的文化和基本技能训练, 让学生能够在短期的训练里面能够尽快适应顶岗和工作的环境。学生在短期 (一个月或几个月) 的集中训练后, 企业按照学生的知识掌握情况和应用情况, 把学生分配到下属部门相关岗位进行顶岗实习, 并进行知识应用再提高。学生在相关岗位实习和基层锻炼后反馈回来的信息和意见, 企业管理层和校方联合对这些问题进行分析, 对分析结果做再调整和再分配。

2. 师徒综合培养模式。

另一类校企合作模式是与一些正在成长中的小企业的合作将这些小企业联合起来, 促进学校与企业间, 企业和企业之间的联合发展, 并共享资源, 实现学校企业发展共赢的目标, 这种模式主要是师徒综合培养模式。小规模的设计公司相对大企业缺乏人力, 工程项目往往规模不大, 而且日常事务繁琐。在这样的环境下, 对学生的全方位综合素质的发展有更高的要求, 无论是在专业水平能力上, 在与客户的沟通上, 在现场的施工管理上, 在业务的拓展上, 对他们都是极大的锻炼和挑战, 公司的专业设计师, 高级管理人员和学校的专业教师都将成为他们的师傅或者指导老师, 在这种合作模式指导老师的带领下, 学生在很多问题上需要自己去判断, 思考和解决问题, 对学生分析问题和解决问题起到了很好的锻炼作用。这种合作模式对学生是综合素质的全面培养的提升, 这是学校和成长中的小企业合作的优势。

三、校企合作内容

1. 实践教学环节校企合作是校方实践教学环节不可缺少的一个重要的部分, 环境艺术设计专业在这个领域实施的是理论教学———课程设计———顶岗实习———毕业设计———就业实习一体的实践教学体系。

2. 实践教学方法采取联合教学的方法。校企合作给学校的发展和企业的发展带来了新的契机。相对于高校专业教师更偏重于理论教学, 教学方法往往采用传统的方式来授课, 当然近年来大力推动了教学改革, 但是要使学生能够尽快适应社会需求适应工作岗位, 高校专业教师也必须到企业里去了解需求以及进行自身的专业实践, 根据企业的需求和市场的需求来调整学校的教学方法和内容, 使学生学到的理论知识能够与实践应用良好的结合。

3. 实践教学基地环境与学院合作的企业品牌在全国的室内设计, 景观设计行业上有一定的领先地位。实践教学基地环境相对较稳定, 拥有及生产, 设计, 服务一系列的产品。实践教学基地无论实在场地设施上, 专业设备上, 或者是师资以及技术力量上, 学校和企业都严格把关, 争取做到最大限度的满足学校的教学要求以及企业的未来发展空间。学生到企业去顶岗实习能够与企业员工同吃同住, 和企业员工一起工作, 一起生活, 最直接最近距离的体验真实工作场景, 这实际上是校企合作给学生最好的实际工作和生存锻炼, 这种锻炼对学生的社会适应能力和专业水平能力都提供了一个很好的平台。再加上学生能够跟着企业里的指导老师经常进行工地实训, 材料市场考察等, 这些都对学生所学到的理论知识应用于实践得以实现, 这些都是学校的理论教学不能够给学生带来的最真实的学习机会和场景。

4. 实践教学指导老师大学专业教师对学生进入专业自主学习起到了很重要的引导作用, 因为设计涉及的领域总是随着时代的进步不断更新, 大学专业教师除了传授专业的基本理论知识外, 更重要的是引导学生学会判断问题, 分析问题和解决问题的能力的培养。对于大学环境设计专业学校学习阶段多只能是纸上谈兵的图纸训练, 他们更需要一些现实中存在的实际项目和相对应的设计师和项目负责人教会他们怎么做设计既能够满足设计的前提, 又能够满足客户的需要, 在现有的材料市场和价格市场内解决真正的设计问题。

5. 实践教学监控办法对于设计类专业的学生实践教学中的设计院实习以及顶岗实习按照传统的模式很难监控到学生的学习状态, 这是针对于学生自己零散的在各等级资质不同的设计院或设计公司进行实习的监控问题的反应, 由于监控难, 就很难对学生的实习学习成果做出正确的评价。

(四) 校企合作成果

1.学院人才培养目标得以实现。

通过学生能够到企业去实习锻炼, 使学生的理论知识能够转化为现实的应用, 提高了他们对专业知识更深刻的了解, 提高了他们的专业知识的实际应用能力, 也使得他们的环境适应性和社会竞争力加强。学生的实践应用能力增强, 也促使着学院的教学团队不断的改善教学手段以及进行自身的教学水平的提高, 从而再把学生的实践应用能力的培养提高到新的一个水平, 教学水平和培养学生能力之间不断的相互促进, 循环提高, 促使往更良好的方向发展。学生的应用能力以及社会适应性的加强同时也促进着学校的教学质量的提高, 从而促进了学院的办学水平的提高, 最终实现学校的培养具备综合能力的应用能力强的人才培养目标。

2.企业获得更广更好的发展空间。

企业要发展, 要发展的好, 其中一个非常重要的因素就是需要不断补充新鲜的血液, 也就是那些年轻的, 充满活力的, 思维活跃的新生代力量。另一个重要的因素就是在企业与高校进行联合教学过程中, 无形的使这些新鲜的后备力量逐步适应了企业的岗位工作环境, 缩短了企业新进员工的培训以及适应时间, 使这些新生力量能够更快更好的为企业服务, 创造效益。此外, 企业在与学校联合教学的过程中, 能够不断提高自身的后备力量的质量, 在带领学生实习的过程中, 企业也能够接受和转变一些新的思想, 改革创新, 对企业调整未来发展方向和适应时代和社会的发展起到了启发性和指导性的作用, 使企业能够在长期的发展过程中不断扩大规模, 并建立良好的企业口碑。

3.加强科研技术交流, 塑造双方品牌形象。

企业在发展过程中遇到的一些技术上的问题, 通过企业管理高层以及主任设计师与学院管理高层以及专业教师的及时沟通, 通过学院实验室的实验结果可以解决这些技术上的难题。双方就一些新的理念和好的想法也能够产生新的研究课题, 对这些新课题进行研究和探讨, 能够提高学院专业科研发展水平和企业自身的硬件软件建设。我院在与企业共同进行技术交流以及研发新项目上, 也取得了一定的成绩。这种互相促进和相互的进步能够提高学院的教学质量和企业的整体能力;能力强, 社会就能够认可, 从而提高了学院和企业的知名度, 建立良好的品牌形象和口碑, 达到高校和企业双赢的局面。

参考文献

[1]左小平, 邓元珍.我国设计艺术教育存在的问题及对策.装饰, 2009, (01) .

[2]叶喜冰.从“纸上谈兵”到“实践先导”——看现代艺术设计类专业的实训教学.装饰, 2009, (02) .

8.艺术系和专业介绍 篇八

关键词：艺术设计 创新思维 人才培养

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0151-02

艺术设计的本质和核心是创造，艺术设计教育的重点和目标是培养学生的创新思维。随着艺术设计理念和设计技术的不断发展以及我国广大群众艺术审美层次的持续提高，艺术设计专业面临着更多的发展机遇和更加激烈的市场竞争，对于艺术设计人才的创新思维及创新能力也有了更高的要求。重视艺术设计教育的发展，更新艺术设计办学理念、转变艺术设计办学思想、创新艺术设计教学策略，培养具有一定创新思维和能力的优秀艺术设计人才，满足艺术设计人力资源市场的需求，是当代艺术设计教育所肩负的重要责任。

1 培养具有创新思维艺术设计专业人才的重要意义

创新思维，是一种以感知、记忆、思考和想象等思维能力为基础的，具有探究性、求新性和综合性等典型特征的，通过个性化、创造性和变革性行为而创造出对人类社会有益的高级心理活动。艺术设计本身就是一个具有创造特质的行业，艺术设计人员创新思维和创新能力的高低对于艺术设计产品质量以及艺术设计行业的整体发展都具有决定性作用，创新思维的培养也就成为艺术设计教育的核心内容和主要目标。在艺术设计办学过程中，采取创新的教学理念、教学模式、教学技术和策略，培养学生的创新精神和创造能力，强化学生积极尝试和勇于探索的意识，培养出真正优秀的艺术设计人才，是各艺术设计院校和教育工作者适应艺术设计行业的发展实际、满足广大人民群众的审美需要、推动我国艺术设计行业的发展的必然选择。

2 培养具有创新思维艺术设计专业人才的相关原则

从心理学的角度来看，创新思维是一种相对复杂、独特和高级的心理活动。在艺术设计教学中，要遵循艺术设计教学规律，尊重学生的主体地位，关注学生的个体差异，采用更为丰富多样的教学手段来完成创新思维培养任务。

2.1 主体性原则

以生为本，即尊重学生在创新思维培养教学中的主体地位，以促进学生的发展和成长作为教学目标，以构建和谐的师生关系为实现这一目标的重要手段，从学生的实际情况出发，着重培养学生的创新精神、创造才能，为学生的全面提升奠定良好的基础。创新思维的培养是学生主体自身的一种完善，教师必须要在尊重学生主体的情况下才能实现这一目标，在实际教学过程中，艺术设计教育工作者应始终把握“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的原则，激发学习者的学习意愿，创设一种和谐的师生关系，达到思维培养的目的。

2.2 开放性原则

开放性原则，即将封闭教学环境充分打开，使之与外部世界密切联系起来，从而为学生创设一个更为广泛的学习环境。在开放式的艺术设计教学模式下，知识体系的开放性、思维交流的开放性、教学训练的开放性和评价的开放性形成一个系统的整体，打破了原有的僵化、静态、封闭的教学模式，构建了一个更富于弹性、灵活、动态的教学环境，更好地促进了学生创新思维的形成与发展。

2.3 渐进性原则

渐进性原则，即阶段性地完成最终目标。创新思维的发展和完善是一个循序渐进的过程，绝不可能是一蹴而就的。因此，在创新思维培养过程中，教师应当科学合理地设置阶段性培养目标，更为巧妙地设计教学活动和任务，引导学生在完成这些教学训练的过程中不断提升。在渐进性原则指导下，整个教学过程呈现出一种递进、上升的态势，学生的创新思维也得到了逐步的完善和发展。

3 培养具有创新思维艺术设计专业人才的具体策略

作为艺术设计教学人才培养目标的重点之一，创新思维在艺术设计活动中发挥了极为重要的作用。教师应当高度重视对学生创新思维和创造能力的培养，在尊重思维培养的特质、学生学习的实际以及艺术设计教学的特点的基础上，采取更为有效的教学策略和手段，提高艺术设计人才培养质量。

3.1 密切的师生关系

和谐的、亲密的师生关系是培养学生创新思维的重要前提。作为始终处于师生关系强势一方的主导者，教师应主动“放下架子”“走下神坛”，与学生共同为打造和谐师生关系做出努力。在更为轻松和愉悦的课堂氛围中，在更加和谐亲密的师生关系下，学生是放松的而不是紧张的，是愉悦而不是抵触的，是活跃的而不是沉闷的，是主动的而不是消极的。在这样良好的状态下，学生更加主动地参与到课堂活动中，展开丰富的想象和联想，更富于创造性地开展艺术设计活动，其创新思维必然得到更快发展。

3.2 多样的教学手段

教学手段是实现学生创新思维培养目标的重要载体。与一般性思维相比，创新思维具有求异性、灵活性、飞跃性、整体性、新颖性等优势，因此，在具体教学实践中，教师采用单一的、固定的教学方法是很难实现教学目标的。只有立足于学生学习的现实基础，紧紧围绕“培养学生创新思维”这一中心任务，打破旧有的教学壁垒和束缚，更为灵活多样、更富创造性地采用教学方法和手段，切实提高课堂教学的效率和质量，才能真正出具有创造精神和创造能力的优秀人才。

3.3 多元化教学评价

多元化评价是巩固学生创造思维培养成果的重要手段。借助多元化评价，促使学生对教学活动进行反思和总结，促进创新思维培养成果的充分内化和巩固。实施多元化评价，一方面，要注重评价主体的多元化，采用师生评价、生生评价、学生自评相结合的方式，多角度地衡量和测评学生的艺术设计作品，使评价更加科学、合理、全面；另一方面，应注重评价过程的阶段性，要从学生的原有基础出发，如将新的艺术设计作品与上一阶段的作品进行比较，关注学生创新思维发展的过程性，促使学生创新思维实现进一步的完善。

当今社会已进入创新竞争时代，具有一定创新思维和创新能力的人才已经成为影响社会发展的重要力量。艺术设计人员需要具有一定的创新思维，才能创作出内涵丰富、形式新颖、风格独特的艺术设计作品。从我国艺术设计行业的现实情况来看，我国艺术设计产品仍缺乏个性、独特性和创造性，这也是艺术设计教育的一种失败。艺术设计院校和相关工作者，应高度重视学生创新思维的培养，在具体的教学实践中，通过有效策略营造更加和谐的师生关系，强化学生的创新意识，提高学生的创造能力，为推动我国艺术设计事业的发展做出积极的贡献。

参考文献

[1]赵尔健.创新思维发展障碍及对策[J].江苏教育学报：社会科学版，2002（5）：27-29.

[2]刘莹，艾红.创新设计思维与技法[M].北京：机械工业出版社，2004.

[3]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系[J].装饰，2006（12）：40.

[4]孟瑞娟，霍丽荣.论创新与创新思维[J].学问，2009（20）：120.