动漫专业课程介绍

动漫专业课程介绍（精选15篇）

1.动漫专业课程介绍 篇一

动漫产业在中国发展的势头非常强，不论是动漫，还是电影，游戏这些高薪行业都是动漫人才一展才华的舞台。那么面试时应该如何自我介绍?下面文库小编为你带来动漫专业求职自我介绍的内容，希望你们喜欢。

动漫专业求职自我介绍篇一

我是&&，是&&学校动漫设计专业的学生，我是一个活泼、开朗、积极向上、有责任感的人，在大学生活中，我经历了很多东西，收获了很多知识，走自己本身很喜欢动漫制作，我对于学校充满了热情和积极性，作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。

动漫专业求职自我介绍篇二

大家好，我是MMM，我喜欢读书，因为它能丰富我的知识;我喜欢跑步，因为它可以磨砺我的意志，我是一个活泼开朗、热情、执着、有坚强意志的。

在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的[被过滤]方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥 护[被过滤]党领导和社会主义制度,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动。

在学习上,我在动漫专业很出色地完成本专业课程.并具备了较强的英语听读写能力.对OFFICE办公软件和其它流行软件能熟练操作,并在互联网上开辟了自己个人空间.平时我还涉猎了大量文学、心理、营销等课外知识.相信在以后理论与实际结合当中,能有更大提高!

在校期间一直担任班内团支书职务，负责召开班内团日活动和给入党同志出具团组织意见等工作，有很强的交流能力和组织协调能力;我在校期间曾多次获得校内优秀团员称号，优秀班干部称号，三好学生称号。

在外地求学的四年中，我养成了坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，积极进取。如果我有机会被录用的话，我一定能够在工作中得到锻炼并实现自身的价值，争当工作精英，做合格的员工。同时，我也认识到，人和工作的关系是建立在自我认知的基础上的，我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此，我希望加入贵公司，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。

动漫专业求职自我介绍篇三

各位下午好!我是来自XX大学动漫专业的XXX。我喜欢读书，因为它能丰富我的知识;我喜欢跑步，因为它可以磨砺我的意志，我是一个活泼开朗、热情、执着、有坚强意志的。

在思想品德上，本人有良好道德修养，并有坚定的政治方向。我热爱祖国，热爱人民，坚决拥护共产党领导和社会主义制度，遵纪守法，爱护公共财产，团结同学，乐于助人，并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动。

在学习上，我圆满地完成本专业课程，并具备了较强的英语听读写能力。对OFFICE办公软件和其它流行软件能熟练操作，并在因特网上开辟了自己个人空间，平时我还涉猎了大量文学、心理、营销等课外知识，相信在以后理论与实际结合当中，能有更大提高!

在校期间一直担任班内团支书职务，负责召开班内团日活动和给入党同志出具团组织意见等工作，有很强的交流能力和组织协调能力;我在校期间曾多次获得校内优秀团员称号，优秀班干部称号，三好学生称号。

在外地求学的四年中，我养成了坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，积极进取。如果我有机会被录用的话，我一定能够在工作中得到锻炼并实现自身的价值，争当工作精英，做合格的员工。同时，我也认识到，人和工作的关系是建立在自我认知的基础上的，我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。

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2.动漫专业课程介绍 篇二

根据第三方调查公司麦可思发布的调查报告, 2011年“十大高校红牌专业”中, 动画专业位列榜首。这里所谓的“红牌专业”是指是失业量较大, 就业率较低, 且薪资较低的专业。

有趣的是, 近些年来随着国际动漫市场对我国动漫产业的影响与日俱增, 青少年动漫爱好者群体不断壮大, 在这样的形式下中国国产动画行业却萎靡不振, 这使得国家开始意识到动漫产业的重要性, 随之出台的一系列扶植政策, 使大家将兴奋的目光都聚焦在这个新兴的产业之上。为了配合产业发展需求, 动漫动画专业也如同雨后春笋般在各地高校落叶生根。如今这些专业的一代二代三代……毕业生已经离开了母校踏上社会, 那么如此热门的专业就业情况如何呢?麦可思的调查报告就是最好的回答。为什么朝阳产业的就业却如此不理想呢, 总结最重要的原因之一就是社会与人才之间, 供不应求。社会本身是需要动漫人才的, 但并不是泛泛之才, 而是专才, 具备高素质高技能的动漫人才, 但学校培养出来的有量无质的人才却没法满足社会的需求。那么高校应该如何应对这样的状况呢?下面我就从课程的设置上浅谈对动漫人才培养问题的一些看法。

从动漫企业人员结构情况来看, 他们一般不招收应届毕业生 (除非作品非常成熟, 实际软件操作也十分熟练) , 要求应聘者具有二到三年以上工作经验, 核心原画师一般要有5年以上工作经验。根据我的了解, 他们大都来自本三或大专类院校的设计类专业。公司拒绝招收应届毕业生的原因主要在于, 刚走出大学校门的学生, 真正接手普通设计类工作需要半年到一年的时间, 而原创性较强的工作, 就更加需要员工本身的天赋、美术功底和不懈的练习才能胜任, 这些因素缺少一项, 就可能造成历经数年都无法胜任。

一般来说公司在招收动漫员工的时候, 并没有对学历做出任何要求, 其实“重实力不重学历”早已成为了这一行业一条众人皆知的规则, 这条规则的出现对我们的学生可说有利有弊。利在于我们的学生跟本科院校的学生相比, 并没有什么学历上的劣势, 很多学习艺术专业的学生虽然绘画功底扎实但文化成绩不理想, 因此不能进入本科院校而到了大专职业院校, 这类学生在日后专业上的造诣往往不会输于本科生, 他们毕业后不仅能从事普通设计类工作, 甚至通过企业的锻炼, 他们可以从事高级原创类工作。本科学校的学生中, 也有很大一部分是文化成绩相对较为优秀而美术功底却依靠短期培训得来, 这样的学生后期的发展是有限的。而我们的弊就在于:首先, 我们的学生文化成绩较差, 在基础教育阶段往往没有养成良好的学习习惯, 学习缺乏自觉性;其次, 没有掌握较好的学习方法, 最后, 对设计类软件学习上的领悟能力也稍弱。

这里, 我把我们的学生分为五类:

第一类, 软件操作能力较强但绘画功底较弱, 这样的学生占一部分;

第二类, 绘画功底较强但软件操作能力较弱, 这样的学生也占一部分;

第三类, 软件操作和绘画功底都很强, 这样的学生是极少数拔尖分子;

第四类, 软件操作和绘画功底都很弱, 这样的学生也是极少数;

第五类, 软件操作和绘画功底都中等, 这样的学生占较大比例。

我们的教学应该根据各个层次各种情况的的学生有区别的进行, 然而在传统的整班教学过程中, 是很难做到面面俱到的。因此项目教学法应对这一情况的优势所在。在一个设计团队中, 每个人都扮演着不同的角色, 绘画功底强的学生可以进行原创设计, 培养他们在造型、背景设计方面的能力, 同时这些设计往往对软件功能掌握的量的要求不会很高, 只要能熟练掌握一些绘画常用的基本功能就可以了;软件操作强的学生可以从事与软件接触较为密切的环节, 例如将纸上设计转化进电脑, 或后期、三维制作等;没有突出特点的学生或较差的学生, 可以担任重复性交高的中期制作或原创助理工作。这样既有利于学生学习完整的设计制作流程, 增进团队精神, 又有利于学生提升解决实际问题的能力。在整个过程中, 一定要督促学生多进行思考研究、多动手实践, 尽可能地将定向思维减少, 将思路扩展开来。并且采用教师评价、学生互评和学生自评相结合的方式, 让学生自己找出差距, 增加他们的竞争意识, 也体现公平原则, 最大程度激发学生的学习动力。

在教学实践及企业实践的过程中, 我逐步意识到专业和课程定位的重要性。在动漫公司的内部, 并不是每个人都精通所有的软件, 而是根据完成工作的性质有所细分。人的精力和能力都有限, 即使是一个具备良好美术功底和软件基础的员工, 也不太可能在设计的所有领域都熟练精通。既然就业后的细分是必然选择, 那么我们的学生为何不在走向社会之前, 就做出这个选择, 从而与社会需求提前接轨呢?我们时常在设置课程时希望面面俱到, 学生对技能的掌握非常浅显生疏, 走上社会后遇到的问题往往没有一个软件是可以自如操作的, 这样的课程设置非但没有帮到学生, 反而起到了反作用。

因此, 高职院校在动漫专业课程设置上, 必须根据学生本身的素质不同、喜好取向不同, 帮助学生确立自己的发展方向定位, 并且完成定位方向的深入学习, 以做到真正的培养有用人才, 适应社会需求。在第一学年, 开设绘画基础课程, 如动画速写, 另外也开设一门平面动画课程, 如flash, 一门三维动画课程, 如maya, 以及一门后期课程, 如Premiere, 课时控制在32, 教授一些该软件的初步操作和简单实例, 让学生了解这些不同方向的具体情况, 为下一步学习做好准备。从第二学年开始, 在学生自主选择和教师指导调配的基础上, 进行分类教学, 这时学生可以选择自己喜欢的某一专业方向进行深入学习, 学校方面则可以采取前面提到的项目教学法进行授课, 相信这一培养出来的学生, 再走上社会和工作岗位的时候能够不再迷惘。

(作者单位:苏州工业职业技术学院)

3.动漫专业课程介绍 篇三

关键词：动漫产业；动漫专业；人才培养及教学目标；课程体系

中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02

动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]

一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标

文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这樣的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。

1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。

2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。

3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。

二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系

专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。

1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期——策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期——关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期——建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期——动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。

2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。

3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本→动画技法→动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）→动画场景创作→画面分镜头→动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）→后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅助性的选修课。

参考文献：

[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.

http：//www.jxedu.gov.cn/zwgk/xbjyky/%20xbjkgh/2010/10/

20101003070455840.html.

[2]何娟.关于高职院校动画专业课程体系建设的构想[J].电影文学，2008，（24）.

基金项目：新世纪广西高教教改工程一般项目A类：动漫设计与制作专业教学改革研究（2010JGA209）阶段性成果

4.动漫人物经典语录介绍 篇四

1、比起做伤害别人的人，做一个被伤害的人，善良的人这样便很幸福。——《东京食尸鬼》

2、谁也没有办法把过去发生的事情一笔勾销，要记住教训，勇敢的活下去。——《海贼王》

3、很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。——《千与千寻》

4、一个人只要多笑，就会变得很幸福。——《海贼王》

5、龙是温柔的，既温柔又愚蠢。——《千与千寻》

6、他喜欢她，无关爱情。她幸福了，于是他也幸福了。——《千与千寻》

7、不要吃太胖噢，会被杀掉的!——《千与千寻》

8、这个世界并不是掌握在那些嘲笑者的手中，而恰恰掌握在能够经受得住嘲笑与批评忍不断往前走的人手中。——《海贼王》

9、很多人都是被时代改变的，只有极少数的人是可以改变时代的。——《秦时明月》

10、我有时候会头脑一热，觉得如果有时候逃跑的话，恐怕就会失去十分重要的东西，非常害怕，而那时，路飞在我身后。——《海贼王》

11、命运这东西一直在测量人们的价值。——《海贼王》

12、所谓理想，只是同时拥有实力的人才能说的`“现实”。所谓弱就是一种罪。——《海贼王》

13、别害怕，我跟你是同一边的。——《千与千寻》

14、一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。——《千与千寻》

15、名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。——《千与千寻》

16、来到这个世界上，即使是天使都会做坏事。——《东京食尸鬼》

17、这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》

18、遇到迷茫时，任何人都会变得软弱。一旦坚信自己可以帮到别人，他们就会变得很强大。——《海贼王》

19、我在这个世界寻找希望，却一直寻找不到;所以我只有在另一个世界中得到绝望。——《东京食尸鬼》

20、你原本打算吃掉我，所以就算被我吃掉，也没资格抱怨吧。——《东京食尸鬼》

21、咖啡这种东西很容易受时间影响，人也一样，不需要着急。——《东京食尸鬼》

22、一个人要忍耐这样的羞辱，这本身就需要更大的勇气。当一个人的心中有着更高的目标去攀登时，他就不会在意脚下的泥沼，他才可能用最平静地方式去面对一般人难以承受的痛苦。——《秦时明月》

23、人的梦想，是不会终结的!——《海贼王》

24、只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》

25、成长的过程其实就是世界观不断崩塌重建的过程。——《东京食尸鬼》

26、与其伤害别人，我宁愿被伤害。——《东京食尸鬼》

27、无法舍弃两个方中的任何一方，那不是温柔，那不过是软弱罢了。——《东京食尸鬼》

28、虽然很悲伤，但还是必须活下去才行。——《东京食尸鬼》

29、世界给的什么样的伤痛就怎么样还回去。——《东京食尸鬼》

30、奇怪的人往往做一些奇怪的事，这一点也不奇怪。——《秦时明月》

31、弱者，连死的方式都无从选择。——《海贼王》

32、人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》

33、历史虽然会一再重演，但人类却无法回到过去。——《海贼王》

34、当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》

35、请把那把刀给我吧!我要会连她的份也一起努力的，我要成为世界第一的大剑客，我要让我的名字，响彻天堂!——《海贼王》

36、只管把目标定在高峰，人家要笑就让他去笑!——《海贼王》

37、曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。——《千与千寻》

38、他在走一个圆圈，弧线是他的决心，没有终点。——《秦时明月》

39、这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心蹋地的付出。——《千与千寻》

40、也许这个世界上并没有偶然，有的只是必然。“缘”不紧不慢地悄然形成。——《海贼王》

41、对不起，我对活一千年没有兴趣，我只要今天能活着就好。——《海贼王》

42、只要把垃圾都藏在黑暗之中，世界看起来自然就歌舞升平了。——《海贼王》

5.动漫专业课程介绍 篇五

原创大型旅游动漫系列片项目介绍

《好客山东•福乐寻宝历险记》原创大型动漫系列片项目，是在认真贯彻落实党的十八大精神，本着光大齐鲁文化精髓、创新文化旅游品牌战略的原则，由中共山东省委宣传部、山东省旅游局联合出品，山东好客福乐数码传媒有限公司创作推出的山东省重点文化产业项目。它旨在通过多样化的推广手段、网络化的传播渠道，全视角、立体化地拓展和丰富“好客山东”主题形象，打造这一文化旅游著名品牌，展现山东旅游“文化圣地、度假天堂”的经典内容。它是山东省第一部采用动画故事方式展示山东传统文化和旅游风光并登上央视荧屏的长篇文化旅游系列大型动漫作品。它用一种全新的方式生动展示了“好客山东”文化旅游品牌形象，是文化与旅游融合发展的一大创举，是“好客山东”品牌的又一次延伸和深化。它对于提高全省的文化软实力，建设山东省文化产业发展的新高地，具有非同寻常的作用。它标志着山东省动漫产业的发展在省、市各级政府的全力推动下跨上了一个新的台阶。

6.动漫专业课程介绍 篇六

在众多三维制作软件中, 3DS MAX软件操作性强、效果直观、功能强大, 很多高职院校都把它作为专业技能课来开设。尤其是动漫专业, 在三维动画制作课程的教学中, 纷纷的选择了该软件作为主要的教学软件。

一、动漫专业3DS MAX课程教学现状

1. 使用传统教学方式授课

3DS MAX课程实践操作性强, 所以许多高校都会强调要注重培养学生的实践能力, 在上课的时候也会采用案例教学法等。但实质上授课方式和其他课程没什么两样, 都是按照教材上的案例顺序依次讲授、然后上机练习。刚开始的时候, 因为三维课程视觉效果突出, 可受人为意识控制的去塑造模型, 而且与其他理论课程的枯燥性相比, 学生一般都会对该课程产生浓厚的兴趣, 都愿意跟着学习, 甚至主动学习, 但是讲到后面, 学生会越来越没有兴趣。分析原因, 一是该软件学习难度越来越大, 有些学生跟不上教学进度, 慢慢就放弃了;二是有些学生对按部就班的授课方式不感兴趣了。如果学生失去了兴趣, 教师的教学以及学生的学习都是件痛苦的事情。

第三、封建的门阀观念的影响。门阀和等级观念在封建的婚姻中要受较大的制约和影响。在该作品中, 虽然门阀和等级观念并不是主要的, 但并非牵强附会或者无中生有。在焦母看来, 刘兰芝“此妇无礼节, 举动自专由”, 是一个缺乏教养的普通人, 因此焦母“吾意久怀忿”, 对刘兰芝已经轻视, 看不上眼了。在后来的情节中, 焦母的门阀和等级观念就表现得更加充分。“汝是大家子, 仕宦于台阁。慎勿为妇死, 贵贱情何薄”, 焦母俨然以高贵人家自居, 教育儿子要注重身份和地位, 要能分清高低贵贱, 不要为低贱的人去死。也正是在这种门阀和等级观念的支撑下, 焦母才有那样顽固的狠心。

第四、焦母夺爱自私心理的影响。刘兰芝来到焦家时, 焦家只有三娘母。焦母这时没了丈夫, 只有一双儿女。至于刘兰芝所称:“奉事循公姥”的“公姥”, 是古语中偏义复词的用法, 特别是诗歌中常用。焦母没了丈夫, 这是肯定的, 否则, 焦母不能一人独断专横将刘兰芝遣归。假如其丈夫还在, 或是在外谋官谋事, 焦母要遣归刘兰芝至少要征得丈夫的同意, 在男尊女卑的封建社会, 焦母是不可能擅自作主的。没有了丈夫, 焦母的爱就全部倾注在儿女身上了。刘兰芝嫁到焦家时, 小姑只是一个孩子, 而作为大儿的焦仲卿, 理应成了焦母倾注和凝结了爱的精神支柱。然而, 焦母看见儿子儿媳整天卿卿我我、甜甜蜜蜜, 失却了往日膝下儿女萦绕的欢乐, 顿感冷清和失落。久而久之, 焦母内心那封建夺爱自私心理的结就越缠越大, 无可调和了。

第五、婚后无子的原因。刘兰芝嫁到焦家时只有十七岁, 那么她被遣归时是多少岁呢?作品中有两处涉及这个问题:一是府吏焦仲卿得知其妻被遣归后, 便“堂上启阿母:‘结发同枕席,

2. 软件教学过程求大求全, 未能针对性教学

3DS MAX软件功能强大, 菜单繁多, 本身应用的方向也非常广泛, 涉及的领域有三维影视动画、建筑可视化、工程应用、游戏开发等等。所以在3ds max课程教学过程中, 容易造成上课知识面广, 软件菜单教学求大求全, 对每一个命令和功能都不放过, 并且未能针对动漫应用领域进行教学。最终导致学生通常对该软件今后如何在动漫领域使用, 自己主要学习该软件的目的不明确。也许在平时的课堂上许多同学看起来似乎精通整个软件功能, 但到了作品创作的时候, 完全不知所措。其实, 针对不同的应用领域, 即使是动漫领域本身不同的设计方向, 3DS MAX在制作流程上以及制作内容上也会有各自独特要求和规范。

3. 师资力量不足

师资力量是动漫学科建设的关键因素, 它甚至决定了高校动漫学科建设的成败。所谓“名师出高徒”, 教师自身对于动漫知识以及软件的实践操作能力, 决定了其培养出学生的素质及能力。动漫教师, 普遍缺乏企业工作经验, 所以教学存在与企业需求脱节现象。而且动漫专业往往教师数量不多, 因为师资力量的不足, 许多动漫教师承受了巨大的教学压力, 不仅要独立承担整门三维课程的教学, 甚至还要一个人完成多门动漫课程的教学。这样的结果导致教师没办法精通或上好任何一门课程, 而学生也因此厌恶对于动漫课程的学习。

针对上述现状, 特提出了3DS MAX教学课程体系改革的方案, 现将思路总结如下。

二、课程体系改革思路

1. 课程培养目标

通过系统的教学及训练, 培养德、智、体、美全面发展, 并具有三维动画设计实践技能, 使学生能够全面掌握3ds max软件的应用以及整个动画制作流程技巧, 内容包括场景制作、层级链

黄泉共为友。共事二三年, 始尔未为久’”。焦仲卿对焦母述说他们结婚只有“二三年”, 按此计算, 遣归时, 刘兰芝在二十岁左右。二是刘兰芝与小姑道别时说:“新妇初来时, 小姑始扶床;今日被驱遣, 小姑如我长”。按此计算, 倘若小姑当初只有一两岁, 那么, 这时也有十几岁了。也就是刘兰芝嫁到焦家有十来年了。如何理解这两种有矛盾的说法呢?其实并不矛盾。应该认为刘兰芝道别小姑时的说法比较确切, 而焦仲卿的说法其理解有二:其一、焦仲卿有气, 出于对刘兰芝爱, 故意对焦母说夫妻生活并不长;其二、“二三”在古代语言中是一种概数的用法, 表示多数的意思, 不是准确数字。

以上原因, 前三点是一般原因, 后两点是主要原因。

众所周知, 《孔雀东南飞》的主题是反对封建社会封建势力对恋爱婚姻自由的摧残和扼杀, 同时歌颂爱情, 也歌颂了刘兰芝的善良、勤劳和美丽。上述对刘兰芝遭遣归五个方面的原因分析, 其主旨和宗旨也是和该主题一致的, 并非与之相矛盾和冲突。上述五方面的原因都是来自封建思想, 封建意识和封建礼教的压制和打击, 都是来自代表封建势力的焦母 (其实她也是封建社会的牺牲品) 的扼杀。

综上所述, 我们应该认真理解和分析《孔雀东南飞》的语言和表达的意义, 从而有助于正确的把握和赏析。

王宗新 (1954-) , 男, 四川南溪人, 职称:高级讲师, 学历:本科, 主要研究方向:中文。

接动画、IK骨骼、蒙皮、毛发、Character Studio、空间扭曲、粒子、动力学等, 配合后期合成的应用, 使制作项目更加真实出色, 使学生掌握工业模型、广告特效、角色动画、次时代游戏模型等的制作, 重点是可以独立制作商业项目或动画短片创作。学生在完成学习后可从事模型师、三维特效师、动画师、产品造型设计师等相关工作。

2. 课程设置方案

我们将3DS MAX教学模块化, 分成基础模块教学、专业模块教学、高级模块教学三个阶段。

(1) 基础模块教学

该模块主要培养学生对于3DS MAX软件各个模块的基础操作能力。

动漫专业基本都是从基础手绘课程开始上课, 所以对于刚接触三维软件的学生来说, 3DS MAX是非常难又非常有兴趣的一门课, 相对于手绘的或者是平面设计等, 更加具有视觉冲击力。

3DS MAX基础模块教学内容主要包括模型、场景、动画、特效等, 具体学习内容如下:

(1) 模型:基本界面操作、使用编辑命令修改器建模、编辑修改Nurb Spoly命令等;

(2) 场景:材质命令、灯光命令、渲染器等;

(3) 动画:动画控制器、摄象机的运动;

(4) 特效:粒子系统、环境与效果。

(2) 专业模块教学

该模块主要是在巩固基础模块的基础上强化3DS MAX软件的实践应用能力, 并且有针对性的进行教学。

该模块是针对目前社会上三维动画实际应用领域以及就业岗位等情况而设置的不同方向的模块教学。因四个模块不同的教学难度以及各个院校自身的背景特点等情况不同, 我们在教学过程中可以拟定其中的重点教学方向。专业模块教学主要包括四个不同教学方向, 建筑动漫、3G动漫、游戏动漫、影视动漫等。

(1) 建筑动漫:模型以家居模型、工业模型为授课的方向和重点, 场景以室内设计和现实的建筑、风景为主, 虚拟现实的风格为基调。在动画教学方面, 主要体现摄像机的应用和镜头的把握, 在本单元着重相机的运动方式以及对镜头的分析和物体的运动规律;

(2) 3G动漫:模型以卡通人物为授课方向和重点, 场景以卡通场景以及自然风景风格为主, 动画教学方面, 主要根据人物性格特色和项目的具体要求对动作进行不同风格的处理, 要求学生扎实的掌握运动规律, 准确的表现不同的人物性格;

(3) 游戏动漫:模型以游戏角色模型为主, 在游戏动漫中模型一般为低模, 而场景主要是根据不同游戏风格, 制作具有游戏特点的场景, 主要以材质表现细节, 从而对于绘制材质的要求相对较高, 动画会根据项目的具体要求制作有游戏特色的动作, 加强游戏特效的教学;

(4) 影视动漫:模型根据不同的角色设定, 制作符合剧情剧情的动画人物和生物, 以卡通形象为主, 场景主要制作卡通场景, 在制作精简的场景的基础上对材质的绘制和色彩的运用要求比较全面, 动画以剧本为导向, 根据故事的发展运用夸张的动作, 和丰富的表情来塑造出角色的性格特点。

(3) 高级模块教学

该模块主要以自由作品创作为主要教学目标, 内容包括学习后期软件、高级动力学、3DS MAX插件、高级渲染、3D跟踪课程等, 具体教学内容如下:

(1) 后期软件基础课程:Affter Effect后期合成、Fusion后期合成、Shake后期合成、Premiere后期剪辑等;

(2) 高级动力学:刚体动力学、软体动力学、破碎、多米诺骨牌、刚体堆积、墙体坍塌等;

(3) 3DS MAX插件:Dreamscape2.5海洋动力学教程、高级Afferburn烟火插件教程、插件Fume FX等;

(4) 高级渲染:Hor高动态范围图像制作与应用、Mental ray高级渲染技术、VR高级渲染技术与应用等。

(5) 3D跟踪课程:Bou Jou摄像机反求跟踪合成技术, 实现实拍影像与三维场景的跟踪合成。

(6) 自由作品创作:在校企合作动画公司技术人员以及专业教师的指导下进行作品的自由设计创作, 完全按照就业公司岗位的要求进行制作, 指导学生完成就业岗位需求的应聘作品的标准, 并协助学生应聘与面试。

3. 教学手段及方法分析

本课程主要为培养模型师、三维特效师、动画师、产品造型设计师等工作岗位服务。因而我们课程的项目教学应以培养学生具有一定实际岗位操作能力和创新能力、良好的发展潜力为主旨, 因此在教学过程中应注重以下问题:

(1) 重视实践教学

本课程整个教学过程都应该设置在多媒体机房, 而多媒体机房的设备配置要求能完全适用于动漫专业动画制作的制作要求, 并能够模拟真实的工作环境, 注重理论与实践相结合, 在教学做一体化的教学过程中, 提高学生的实际制作效率和岗位适应能力。

(2) 注重“任务驱动式”、“项目贯穿式”的教学方法

所谓“任务驱动”, 即教师将每次课的教学内容总结成一个完整的任务, 在讲课前先将此任务布置给学生, 使学生对本次课的教学内容和教学目标有一个明确的认识。在讲课时, 注意将知识点的讲解与任务有机地联系起来, 启发学生通过学习不断地加深对软件技术操作以及动画制作等能力的应用, 以任务为驱动, 督促学生想尽办法去完成它。

“项目贯穿式”教学法更容易使学生抓住教学过程中的主线, 教学内容的精髓。随着项目一步步地被完成, 学生的成就感逐渐增强, 提高了学习积极性, 不但达到了预期的教学效果, 还培养了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力与素质。

(3) 利用多种教学手段, 培养学生主动学习的能力

(1) 根据公司项目制作流程设置课程。

(2) 利用3ds max、photoshop、AE、Premiere等软件合作使用, 结合相关案例, 充分发挥各个软件的优势, 进行教学。

(3) 考试方式与模拟项目挂钩。

4. 考核方法

考核方法以技能考核为主。同时, 参考项目小组之间的平时表现互评结果进行综合性地考核。

(1) 在课程授课过程中, 根据班级中不同学生能力的不同, 进行小组分工合作学习, 所以在考核时候添加了小组考核制度。小组考核是由项目小组长负责展开自评和互评考核方式。这个考核是最基本的考核, 根据各小组完成的情况, 选做内容或学生在实践中有自选内容或创新内容, 可在原有成绩等级基础上提升一级。

(2) 技能考核以项目考试的形式进行。主要是从技能的掌握情况考查学生对本门课程技能的掌握程度。

教师把各个考核情况综合起来对学生进行综合评定。其中所占比例分布为:平时考核30%、技能考核70%。

三、结束语

课程体系改革是一个长期的、复杂的过程, 需要不断地研究和探索。同时还应结合本校的实际情况, 进行适当地调整。在3ds max的应用越来越广泛的今天, 必须对它的传统教学模式等进行改革, 采用更加符合市场需要和时代发展需求的方式。而且市场上软件版本不断的在更新与提高, 技术不断的推陈出新, 所以我们的教学方式和内容也必须及时调整以顺应潮流, 不断完善。因此, 在总体教学目标的指导下, 我们应根据实际情况及时进行调整, 以适应新时期的培养需求。

参考文献

[1]刘清华.三维设计学习的初探[J].职业圈, 2007, (11) .

[2]王勇."任务驱动"教学法在3ds max教学中的应用[J].钦州学院学报, 2006, (3) .

7.动漫专业课程介绍 篇七

【关键词】中职；动漫专业；现状；建设

社会对动漫产品的巨大需求，促进了我国动漫产业的兴起和快速发展；国外动漫产品的大规模进入，强有力的推进了我国动漫产业的本土化；而数字时代的到来，也给我国动漫产业的发展带来了生机。我国动漫产业的发展对专业人才的需求，又给我国动漫专业教育的发展提供了有利的环境和机遇。

我国动漫专业的教育在本世纪初开始快速发展，目前已初具规模，既有面向应用型人才的高职高专、中专和各类培训班的教育，又有面向研究开发型的本科生和研究生的教育，并已逐步显现出体系化的雏形。因此，就我国中职院校动漫专业发展的情况及动漫教学如何在中职学校建设，我作了一些分析探索。

一、目前各大院校的动漫专业现状如下

（1）各大院校对动画专业的理解、认识及办学思路不尽相同。动漫专业在院校建立的时间也不长，可以说都是刚刚起步，国家又没有统一的标准，同时行业与社会对动画人才的要求有所区别。因此在教育教学过程中，大家对动画专业的理解存在着较大的差别，特别是社会上一些培训机构的误导，更加大了人们对动画专业认识上的差别。理解与认识的差别必然带来人才培养方向的不同，如有的院校将动画人才当作绘画人才来培养，有的高职院校认为掌握几个计算机动画软件的使用就是动画人才，有的高职院校按艺术设计专业培养目标进行教学等等。

（2）动画专业的教学硬件投入普遍不足。首先、由于很多高职院校是从中专学校升格上来的，面对高等职业教育发展的实际需要，在各方面显得先天不足，为了尽快成为办学水平合格的高职院校，需在诸多方面投入大量的物力和人力。其次是因资金缺乏，大部分院校仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本的教学设备，导致对动画这种新兴专业的设备投入力度不够。当然也有个别高职院校对这一专业不够重视，不愿意对其进行投入。

（3）动画专业的师资匮乏。动画专业教师紧缺是由于这一专业起步晚，向社会提供的动画人才还很不够，而专业办得早且好的院校向社会提供的动画人才的数量更少，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才，而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此造成动画专业师资不足的局面。近年来动画专业的迅速膨胀更加大了师资的缺口。

（4）教育定位模糊，课程设置不尽合理。由于对动画专业的理解与认识不清，对动画产业人才需求的情况不甚了解，再加上师资力量薄弱，出现了盲目照搬别人的专业教学计划及教学大纲的现象，或是完全凭想象进行动画专业教育定位，缺少科学深入的调研和分析，必然导致动画专业课程设置与课程结构不合理，造成课程设置与学生素质、社会需求严重脱节的现象。

（5）缺乏内部协作精神与外部交流意识。动画专业在高职院校刚刚起步、师资缺乏的情况下只能各自为阵、独立教学。产、学、研严重脱节；学、研、制、播完全分立，或不知道如何协作，或找不到合适的协作对象。另外，由于专业教师少、教学任务重，迫使教师疲于教学，抽不出时间与同事进行协作交流，更没有时间与外界进行交流，久而久之，养成了孤军作战的习惯。同时，由于动画技术发展迅速，教师连自身及时“充电”都感到十分困难，就更谈不上其他了。

为了让动漫专业能够很好的在中职院校开展，带着以上这些高职高专同时存在的问题，我来到了苏州工艺美院参加了为期三个月的专业培训，此次培训的目的主要是了解动画制作的流程、明确动漫产业的人才需求、校企合作的培训分工，以及如何提高教师自身素质。

二、通过培训，我了解到一部完整的动画制作流程可分为三阶段

1.前期策划阶段

首先是创意，包括剧本、角色设定，接下来是制定台本（即：分镜头）、制作设计稿，然后是构图、背景设计，最重要的是绘制原画。

2.中期制作阶段

（1）核对设计稿：根据脚本画面，按照不同规格，把设计稿放大成正式的镜头设计稿，设计稿必须详细、明确地画出人物与背景的关系，角色活动的范围，镜头的运动等。

（2）构思并设计动作：根据了解脚本表达的意思、全卡的创作构思和自己对整段戏的理解将动作表现出来。

（3）插入动作中间张：导演对原画调整后交与动画员完成原画动作中的中间张，使原画设计的动作画面，最终以连贯的画张在银幕上活动起来。

3.后期合成阶段

主要以画面上色、制作特效、配音、合成在电脑里处理为主，可以最快速度看到画面合成的最终效果。最后是剪辑，出品。

这样一部完整的动画片就完成了。当然这只是一个制作流程，在制作过程中是分成各个部门分别完成的，也就是动漫公司的人才需求：

（1）原画部——主要是以设计人物造型及动作（包括起始动作、预备动作、刺激与反应动作、缓冲动作、跟随动作、定置动作等）。

（2）动画部——主要是把原画部所给的关键张根据动画原理绘制动作的中间张，完成动作的连贯性。

（3）构图部——构图又叫设计稿（即画面分镜头），主要是进行动作设计、场景设计的镜头画面设计工作，它供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图，所以构图的好坏决定一部动画的优劣。

（4）背景部——以使用Photoshop软件为主，根据原画的扫描线稿使用PS来完成背景的上色，当然这个背景的色彩也要根据动画片的风格和自己对色彩的理解来确定。

（5）TBS部（无纸动画部）——以使用RETAS、Flash、After Effects等软件为主，RETAS是给动画人物填色并导入率表形成动画；Flash是导入线稿对照安全框制作元件、补齐原画、合成，使其在Flash中能够动起来；将Flash的动画导出png格式的一帧帧的图片再导入After Effects添加特效（如：投影、烟火、水雾等），使效果更加完美。

（6）3D部——以使用Maya、3D Max软件为主，制作三维动画。

三、针对这些部门再联系到中职学校开展动漫专业的定位，我在课程设计方面提出一些想法

首先，学习动画概念和原理、认识动画的应用范围、创办适合自身培养条件的动画专业。动画专业可以确立很多办学方向，因为动画就是由艺术过渡到艺术加技术的结合，除了制作动画，还可以应用到多媒体技术、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版等等。

其次，根据学校的现有机房条件，可学习的软件有Photoshop、Flash等。 Photoshop和Flash课程开设过，在此基础上，PS课程多增加一些快捷键使用的教学和线稿上色的练习。Flash也是增加一些快捷键使用、元件制作、原画和动画制作。这些软件界面简单，容易上手。

最后，加强学校动漫专业师资力量的建设，建立协作和交流平台。动画专业是一个新兴的专业，不会一开始就具备完善的专业教师队伍。师资建设有两种方式——外部聘用或者内部培养。在专业建设初期我个人意见趋向于后者，因为学校有部分老师也有不错的绘画功底，因此，在创建动画专业时，应根据教师特点进行内部培养，定期培训，使教师迅速转型。在加强内部师资建设的同时，还要引进专业教师。艺术与技术需要交流，交流可以拓宽视野，有利于吸取别人的经验，找出自己的不足。

8.动漫设计专业毕业 篇八

摘要

目录

第一章 绪论

1.1 动漫产业论

1.2 中国动画产业现状

1.3 “范动画”扩大动画产业范围

第二章 原创mv动画设计

2.2 原创mv动画设计知识概述

2.3 原创mv动画流程

2.4 原创mv动画创意

第三章原创mv动画制作

3.1 模型制作

3.2 逼真的角色动画

3.3 强大的粒子系统和动力学

3.4 Maya的高级模块

3.5 开创性的制作工具

第四章原创mv设计心得

4.1设计心得

4.2 原创mv的相关知识

4.3 我们的目标

第五章结束语

致谢

9.动漫专业军训口号 篇九

2. 军爱民民拥军军民团结一家人

3. 二七争霸困难不怕清华北大统统拿下。

4. ××热血傲骨;天之骄子能文能武

5. 文者称雄武者称霸xxxxxx班雄霸天下。

6. 扬帆起航劈波斩浪xx班一出谁与争锋。

7. 龙腾虎跃雷霆万钧无与伦比万众一心。

8. 齐心协力争创佳绩勇夺三军所向披靡。

9. 英明神武勇冠江山 ,史上最强, xxxxxx班。

10. 亲密五班合作无间力挫群雄舍我其谁。

11. 龙腾虎跃雷霆万钧无与伦比万众一心。

12. xx班一出谁与争锋横扫赛场唯我称雄。

13. 山中猛虎水中蛟龙xxxxxx班卧虎藏龙。

14. 左脚清华右脚北大清华北大尽在脚下

15. 精英九连豪情满天：重志诚橙勇往直前

16. 军中骄子校园精英神勇连谁与争锋

17. 服从命令听从指挥团结互助争创佳绩

10.动漫专业课程介绍 篇十

中职教育中的动漫专业是一个很广泛的专业概念，其中包括漫画、插画、二维设计、二维动画、三维动画、影视后期、游戏设计、建筑设计、虚拟情景等内容。学生最终到底走向何种岗位，取决于每个学校课程设计的侧重点，也取决于学生的自身素质和兴趣取向。可是不管是向哪个方向发展，美术在动漫中的地位都不可动摇。

美术作为一个更大的学科，其实分类更多，但总结来说，就是一种造型艺术和视觉艺术。它的概念不是“画画”两个字可以概括的，它更多的是创新、创意、灵感、审美等理念层次的概念，有了这些，才能让设计的作品有内涵，让受众有共鸣。当然，这些都需要作者有熟练的技法将作品的内涵表现出来，不然别人也无法读取作品要表达的情感和思想。这里说的技法，就是作者创意迸发、表达自己情感的媒介，也就是美术中所说的造型能力。然而，这种能力在动漫专业中到底占有怎样举足轻重的作用呢？下面笔者把动漫专业分为几个大的方向来说明。

第一个方向：漫画和插画方向。这个方向的发展是以美术为基础的，最终达到的目的也是以不同的工具或媒介、绘制漫画、插画、设计图等二维平面作品。不管作者是用纸笔手绘，还是用数位板，或是干脆用鼠标或其他工具绘制，最终目的都是在一个二维平面上绘制一张静止的图片，这就对作品的精细度和创新度有极高的要求。作者或是有极高的绘画能力，可以绘制出很好看、很炫的图片，像一些游戏插画，场景宏大，动感、张力十足，让人一看就血脉贲张；或者就有丰富的想象力，绘制出引人入胜的内容在里面，就像一些画风并不出彩，但内容跌宕起伏、千回百转的漫画作品；再者就是构思巧妙、想法新颖的设计类图纸。这几样都需要作者具备极高的美术修养和一颗具有发散思维能力、不拘一格的大脑。这些需要学生在美术课程中习得，别无他途。所以说，漫画和插画方向是对美术依赖最多的一个发展方向，如无天赋、爱好，就不要强迫学生走这条路。如果要走这条路，我建议前期多开设造型能力的课程，如素描、速写，提高学生的基础造型能力和控制光感和立体感的能力。只有提高自身的基础造型能力，才能让学生有能力表达自己的想法和创意。中期主要以色彩为主，这里的色彩包括色彩的属性、如何用色、如何调色、如何用色差表现光感等，这个过程是为了增加作品表达的层次和张力，使作品更直观地表现出中心思想，也更加吸引人。最后是创意和构思的能力培养，只有有了前期的造型能力和色彩作为基础，学生才能绘制出口碑出众、新意百出、水平绝佳的作品。

第二个方向：二维动画方向。这个方向的最终目的是制作成品的二维动画作品，像动画电影、短片、广告等，除了画面外，添加了时间这个概念，使它的表现力更丰富，也就是所谓的四维艺术。所以，二维动画除了画面外，还包括故事剧情和设计理念，这是考验学生作为导演的功力。当然，这个工种是分等级的，最顶端的是剧本和角色设定，这个要求较高，下面还有好多原画师、动画师、上色师等职位，不同的职位对人员的要求不同，但都离不开美术这个大的框架。如原画师和角色设计需要具有丰富的阅历知识、想象力和扎实的美术功底，这样制作出来的动画角色才能让观众喜闻乐见；而一般的二维动画，剧本、角色设定、原画都是一个人或一个团队来完成的，这就要求作者不但要有扎实可靠的美术功底，还需要有广阔的人生阅历和思维能力，才能制作出天马行空、缤纷多彩、引人入胜的好作品。而动画师和上色师应具备相应的美术素养，以完成和发挥原创作者的想象力空间，前者需要对原画角色进行动画处理，这就需要有能临摹绘制出原画的能力和给予这些角色动作的能力，这些都需要大量的速写训练来达到目的；后者对色彩知识需要有足够的认识和应用能力，才能胜任这份工作。这个方向的课程和插画漫画方向差不多，但可以稍微降低标准，对造型能力要求不需要太苛刻，对色彩、空间的掌控也不需要太高，毕竟在动画中每一张图要是和插画的水平一样，这样的动画成本实在太高。而且还必须为学习必要的应用软件留下充足的时间，所以可以适当地修改和减少美术类课程的数量，但美术课依然应该作为最主要和基础的课程在前期开设。

第三个方向，三维动画和影视后期方向。随着数字技术的发展和成熟，三维动画和影视后期制作作品逐渐占有了动漫的主流市场，华丽的角色设计、炫目的视觉效果、与二维动画相比的低成本，几乎将二维动画赶出了电影界。随着技术的进一步完善，三维动画和影视后期将有更大的发展空间。二维和三维模型的区别，就类似于画画和雕塑的区别，说到底，都是造型能力和创意的应用，而动画动作是需要大量速写才能把握的一个能力。影视后期是将做好的影片加以美化，需要较高的美术素养和色彩应用能力。

最后一个大的方向：游戏制作方向。现今的游戏五花八门，品种繁多，其中包括电脑游戏、电视游戏、网页游戏，还有现在比较火热的手机游戏，这些游戏中蕴含着巨大的商业价值，也让从事这个行业的人才越来越多，几乎大部分顶尖的动漫人才都去了这样有着快速赚取利润的企业中。这个行业到底需要什么样的人才呢？制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划五个方面的人才。策划，顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束，从游戏中的原画到2D上色再到3D建模，从画面到程序设计的一个整体把握和控制。主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人才需要有各个方面全面的知识，水平不一定最高，但必须都知道。而原画、2D和3D人才，就是插画、二维和三维三个方向的人才，至于程序设计，这个就属于计算机编程类的人才了。这几类人才除了程序设计，大多数和前面几个方向的人才一致，都需要大量的美术功底作为基础，只是创作的侧重点不同。

11.动漫专业课程介绍 篇十一

关键词：工作过程导向,动漫,教学应用

建立近年来在我国十大部委与地方政府的支持下, 北京、上海、大连等15个城市都纷纷建立了动漫产业基地, 同时更是通过加大动漫产业投入促进动漫产业的发展。但是由于我国动漫专业起步较晚, 动漫教学技术与水平还有待提高, 这在一定程度上阻碍了我国动漫产业的发展。如何提高我国动漫教学水平、提高学生实际操作动手能力, 以实际应用为导向进行动漫教学成为了现代动漫教育发展的关键。

一、关于动漫专业需求与教学的分析

动漫专业是以实际动手操作为主要方向的专业, 其具体的工作要求学生必须通过实际的操作来完成。因此, 动漫教学必须要让学生在完成实际任务的过程中获得职业能力。应该采用“从做中学”的原则, 通过在真实的实践活动中来获得知识和职业能力。随着我国动漫产业的发展以及各企业对早期动漫专业学生聘用的情况来看, 具有较高实践能力的毕业生是动漫企业继续的人才, 是企业最为中意的人才。动漫的工作性质也决定了动漫专业学生必须以实践能力以及实际应用能力完成本职工作。这就要求我国动漫专业培训机构、高校、职业技术院校必须建立以实际应用为导向的教学技术平台, 为学生在校期间的学习提供更多的实践机会, 以此提高学生的实践能力。

二、以工作过程导向的动漫教学技术平台建立

(一) 建立以实践能力培养为主的教学体系

动漫专业是以实际操作为主的专业学科, 是以美术、审美等综合艺术素养为基础的学科。其教学体系与教学目标必须以学生的实际操作为主, 同时注重学生对美术基础、艺术素养的培养, 以此为学生的实际工作奠定基础, 为学生培养职业素养、提高专业水平奠定基础。动漫专业院校要以培养学生实践能力、实际应用为主要方向建立现代化教学体系。突出培养学生的实践能力、实际应用为培养方向, 在教学过程中加大实践与实际应用的教学课时与实习机会。同时通过与传媒企业的合作, 实时了解现代企业动漫制作流程、分工, 使学生在校期间就可以对动漫企业工作流程、分工、工作重点等进行了解, 为学生掌握学习重点、进行职业规划奠定基础。

(二) 构建以工作过程导向的现代化动漫教学公司

将企业实际的工程任务纳入课程来管理。动漫教学专业院校应构建以工作过程导向的现代化动漫教学公司, 将教学中不同阶段的学生按照社会企业的分工模式进行分工, 完成校方指定的工作。这样的分配样式是由于二、三年级学生仅对动漫专业基础知识与操作进行了学习, 其所学知识仅能够胜任动漫制作的基础阶段工作。通过基础阶段的工作锻炼学生的实践能力与实际应用能力。即将进入实习的学生已经将动漫专业所有课程学习完毕, 所需要的是将理论知识付诸实施, 因此, 将即将进入实习阶段的学生安排在动漫制作的后期或对二、三年级学生工作进行指导, 通过这样的安排使其将所学知识进行综合的运用, 培养学生的综合实践能力。以工作过程导向的教学能够使学生深刻了解和熟悉现代企业的工作方式, 同时在实践操作过程中检验自身所学存在的不足, 利于学生的后期学习。

(三) 加强校企合作, 提高学生实践能力到企业实习时学生实时了解现代动漫发展与技能熟练的重要过程, 因此, 加强校企合作是提高学生实践能力的重要环节。动漫专业院校必须重视学生的实习工作, 加强校企合作为学生提供更多的实习机会通过学生的企业岗位实习能够有效的提高学生对动漫专业操作技术动漫业的理解, 加动漫专业的理解和应用, 促进学生综合知识与技能向现代企业的靠拢。通过实践后的答疑与集中复习是学生提高在实践过程中检验出的自身存在的不足, 提高学生动漫专业知识技能与结构, 同时也是对学生在校知识的补充。因此, 动漫专业院校必须认识到校企合作实践活动以及实践后总结与知识补充对学生的专业技能掌握、实践能力培养的重要性。积极开展校企合作的实践, 打造以工作过程导向的动漫教学技术平台。

三、工作过程导向教学对院校及教师的要求

建立以实际工作过程导向的动漫教学技术平台提高了对动漫院校、教师的要求。动漫院校必须具有一批具有动漫专业知识的、懂得现代动漫企业工作流程与实际应用的教师以及具有较高水平的、现代教学理念的、实践性管理人才提高动漫院校及培训机构的教学管理水平与教学水平。但是, 由于我国动漫产业起步较晚, 许多动漫教师并不是专业师范类院校毕业使得其随具有较高的动漫专业知识却不懂得如何进行教学。这就要求现代动漫教学院校一方面加强对动漫教师专业知识与专业素质的培养, 另一方面还要提高其对教学理论、教学方式的理解与应用。通过提高动漫教师专业技能及教学理论, 提高动漫教学水平, 促进学生对专业课程的理解与学习, 促进工作过程导向的动漫专业教学平台的建立。

四、结论

“工作过程导向”教学可有效提高学生的实践能力, 加深学生对生产过程中各个环节相关理论知识的理解, 使教学变生产, 让学生对生产流程的分散操作学习变成“流水线”式的系统学习, 从一无所知到独立操作, 并可使学生在真实的生产中增强学习兴趣, 提高综合职业能力。工程任务的动漫教学技术平台是现代动漫产业对教学行业提出的要求, 是我国动漫产业发展的关键。动漫专业院校必须认识到以工作过程导向的教学平台重要性, 认识到其对学生专业技能养成、理解的重要性。以现代教学理念及教学管理, 培养学生的实践能力, 以校企合作促进学生对现代动漫企业的了解、对动漫企业工作流程熟悉, 为学生的就业与职业发展奠定基础, 为我国动漫产业的发展奠定基础。

参考文献

[1]杨海龙.动漫专业教学分析[M]重庆:西南教育出版社.2007:12.

[2]刘建军.以现代教学理念开展动漫专业的教学[J].教育学报, 2009, 4.

[3]张宇欣.动漫装也教学改革—实际应用为向导[J].教育科学前沿, 2008, 11

[4]王大鹏.我国动漫产业发展与人才培养[M]动漫产业信息出版社, 2007:9

12.动漫设计专业自我评价 篇十二

动漫设计专业自我评价

我是一名动漫设计专业的学生，我热爱我的专业，因为学设计可以绘画出自己的理念，让更多人感觉到你的快乐。四年里，我参与了一定的社会实践活动，还多次参加了多次设计大赛，很好的锻炼自己，包括专业知识、心理素质，使自己更加理性成熟。参与使我充实、快乐，使我成长。此外，我热爱文学，能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。在思想方面。在校期间系统地学习了马列主义，毛泽东思想，邓小平理论和“三个代表”重要思想，学会用正确先进的理论武装自己的头脑，树立正确的人生观，价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大，如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。在学习方面。以专业动漫为主体，其他科目知识为辅。大学三年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系，另外，我非常注重英语能力的培养，每天早上坚持起来晨读，注重英语口语能力的培养。大学期间顺利通过英语四六级考试。社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱。在其中我更是学到了一些为人处世的方法，懂得人与人之间的沟通。我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教，可以战胜一切。

13.动漫专业求职信 篇十三

您好!

非常荣幸您能在百忙之中聆听我的自荐之音，我叫XXX，是太原科技大学动画学院应届毕业生，在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的`提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!我殷切盼望成为贵单位的一员，请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。

诚盼佳音!

此致

敬礼!

14.动漫专业课程介绍 篇十四

在传统教学中职计算机动漫游戏制作专业着重于平面、三维计算机辅助设计软件课程的学习, 课程教学分为理论和实训两个部分, 由教师讲解基础理论知识, 进行举例分析, 布置作业练习。 由于这个专业的大部分学生之前没有经过任何构图、造型、色彩搭配等知识的培训, 枯燥无味的理论知识和过多的临摹练习, 只会减弱了学生的学习兴趣, 导致学生学习目的不明确、学习积极性不高、教学效果不明显因此。对于《动画造型基础》这样的专业基础课程原来的教学没有从学生的实际出发, 无法满足学生个体差异化的需要, 这种教学模式其实并不适用于计算机多媒体制作专业学生综合实践能力的培养。如何进行课程教学模式改革, 进一步明确学习目的, 提高学习兴趣, 增强教学效果, 成为中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》课程教学的首要任务。

二、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程改革思路

将过去“以教师教学为中心”转变为“以学生学为中心”, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 提高学生的学习兴趣和教学质量。

探索并实践了“校企一体, 双元制”的人才培养模式, 主干课程设置与职业岗位真实工作内容相融合、实践教学标准与现行的职业资格标准相融合、人才培养过程与实际工作过程相融合以及高、中职专业知识与能力衔接。以真实的工作任务为主线, 以职业能力培养为重点, 进行基于真实工作任务的课程内容, 充分体现职业性、实践性和开放性的要求。学生在校学习与实际工作的一致性, 有针对性地采取工学结合、项目导向, 教、学、做结合, 理论与实践紧密结合的一体化教学。

1.建立信息专业教学资源库

积极探索研究“教、学、做”一体的教学模式, 促进知识学习、 技能实训、工作实践的整合, 构建以能力培养为主、与人才培养模式相适应的工作过程系统化课程, 缩短学校教学内容与企业的距离。积极推行和充分利用现代化教学手段, 建设包含视频、动画等资源库中心。建设了信息专业教学资源库, 制作大量与课程教学相关的素材, 帮助学生在课外自主学习, 同时也促进教师间教学资源共享, 最终达到助学助教的作用。丰富的课程标准、说课、教学设计方案、课件、企业案例等辅助教学资源;配备多媒体教学设备, 制作了与课程相配套的教学视频, 使教学生动直观;构建网络教学平台, 及时修订教学大纲, 补充教学资料, 丰富教学资源, 收集学生优秀作品;学生可以利用网络课程平台中的教案、课件、教学录像等教学资源进行自学。由于网络平台的开放性和信息量大等特点, 学生极大地提高了学习的积极性和主动性, 同时也扩大了学生的知识面。

2.不断加强与企业情境一致的理实一体化实训基地的建设

根据企业发展需要, 创新课程体系改革。探讨分析工作任务, 遵循学生技能增长与认知规律, 与合作企业共同开发实训项目, 构建了“专业知识认知→基本技能→专项技能→综合技能”的能力阶次递进的课程体系, 培养学生技能从简单到复杂, 从单一到综合的循序递进过程。实训基地内涵建设。充分依托企业, 指导推行校内实训基地管理制度建设, 按照企业生产要求设置基地图文标识, 规范基地教学及生产活动, 使校内实训基地文化建设与企业文化进行融合, 提高基地管理水平, 创设企业工作真实的工作环境, 建立良好的教育教学环境, 让学生在校学习期间提前接触到企业的文化、体验企业工作环境, 实现与企业的无缝对接。

3.教学方法与手段改革

在专业课的教学过程中, 积极组织专业教师开展教学方法改革, 以课程对接岗位、教材对接技能为切入点, 吸取“在实践中学习, 在实践中创新”的教育理念, 以“基于工作过程”为指导思想, 把项目教学、案例教学、启发诱导等教学模式引入实训教学中, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 极大地提高了学生的学习兴趣, 提高了教学质量和教学效率。企业共同研究制定实训项目, 通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式评价学生, 让学生在实施项目过程中不仅学到了专业技能, 同时也培养了学生的团队协作、沟通交流、自学能力、分析解决问题能力, 有效地促进学生全面成长, 学生综合能力明显得到了提升, 毕业生质量得到了用人单位的充分认可。

三、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施

针对企业对培养学生的要求, 根据企业提供的二维动画情景剧教学项目进行工序分解的各分镜与动画的制作过程。教学内容体现了动画造型、动画制作等操作技能的综合应用, 保证学生掌握《动画造型基础》课程的核心能力与企业的真实工作任务相一致, 实训情境与企业的工作情境相一致, 评价标准与企业的考核标准相一致。在培养学生职业专门能力和职业关键能力的同时, 教会他们具备终身学习的能力、开拓新领域的能力, 建立团队合作精神。

改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、 “讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 以期使得对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

第一, 启发式教学。《动画造型基础》教学以开发学生思维想象力为主, 提高学生的动画造型能力, 并培养学生创新意识和独立解决问题的能力。例如:实际生活结合动画运动的方式, 让学生从实际生活中体会和感悟动画造型特点。课上学生可以自己模仿造型动作, 在教师的启发下探讨动画造型特点, 然后再通过软件将动画造型角色进行绘制。

第二, 引导式教学。注意学生的个人特色, 积极引导学生探索和尝试不同的镜头组接方法和动画制作方法。例如:将学生分组开展教学, 组内成员各自分工不同, 积极研究探讨不同的镜头下的动画造型特点效果, 引导学生发挥个性的同时学会团队协作。

第三, 拓展式教学。教学过程中应注意指导学生观察和欣赏国内外优秀的动画片, 开拓学生的艺术视野。

第四, 以赛促学。积极响应学校每年一度“技能节”和省技能竞赛选拔赛和省赛, 通过技能竞赛和作品展示激发学生学习本课程有关知识的兴趣, 加深了学生对知识的理解和掌握。

四、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施所得成果

第一, 教师理念新, 能力强。通过校企深度合作, 职教先进理念的渗透, 新型教学模式及企业文化的引入、教师到企业实践锻炼、校企共同开发课题研究等, 更新了教师教育教学理念, 教学团队的专业理论、教科研能力及专业技能水平得到了全面的提升。

第二, 专业特色强, 成果多。通过校企深度合作, 学校针对企业人才规格的要求, 共同研讨、修订人才培养方案, 构建能力阶次递进的课程体系, 改革课程内容, 引入企业教学项目和考核评价方式, 形成了面向动画片制作方向的专业特色, 专业建设成果丰硕。

第三, 学生素质高, 竞争力强。以动漫公司高素质的职工标准培养学生, 形成健康的劳动态度, 敬业爱岗、与人合作的职业道德, 与企业共进步的责任感。

《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养。改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、“讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 可以使得学生对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

摘要：《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养, 对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。对学生毕业后从事动画片制作的职业能力培养和职业素养养成起关键作用。

关键词：动画造型基础,特色课程,课程改革

参考文献

15.中职学校动漫专业建设探析 篇十五

关键词 中职 动漫 专业建设

中图分类号：G71 文献标识码：A

动漫，包括漫画和动画等形式的文化产品，它综合运用了声音、语言符号、文字符号、静态图画和动态图像等多种视听和互动表现形式，有力地提高了产品的表现力和吸引力，深受大家的喜爱。

1中职学校动漫专业发展现状

随着动漫产业的发展，很多中职学校都已经陆续开设了动漫专业，动漫专业也曾经红火了一段时间，但近几年，很多中职学校的动漫专业已经出现了滑坡甚至于灭亡的现状，究其原因，主要有以下几种情况。

1.1就业连续亮红灯

2010年至2012年连续三年上榜的红牌中都有“动漫”专业，连续三年亮红灯，动漫人才还是有价无“货”。虽然如此，但就业连续三年的亮红灯还是在不同程度上抑制了中职动漫专业的发展。

1.2在校学生基础差

随着职业教育的飞速发展，人们对职业教育的认识已经有所改善，但相对普通教育来说，中职学校的学生生源还是偏差，“成绩好的上普高，成绩差的上中职”的现象还是普遍存在。不仅如此，有些中职学校为了多招几个学生，几乎是“0”门槛，只要是个“人”都可以来校报到。

1.3专业师资匮乏

由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业的毕业生还不是特别多，具有动漫企业实践经验的动漫專业课教师就更少了，大部分中职学校的动漫专业教师不是由计算机老师改行的，就是由美术老师改行而来的，计算机老师一般只懂软件的使用，不懂绘画，而美术老师只懂绘画，不懂软件，很多都属于“赶鸭子上架”的类型，虽然很有激情想教好学生，但往往心有余而力不足。

1.4专业定位不明确

有些中职学校打着“为学生就业广开门路”的旗号，把影视动画、网络动画、网络游戏、平面设计、计算机等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以至于学生毕业后变成一个“什么东西都懂一点，但什么东西都没学精”，没有自己的一技之长，根本就不能胜任任何工种的“无业游民”。

1.5教学实践与行业脱节

“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才”，这句话几乎所有学校的老师都知道，但在实际教学中，真正能够做到的并不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有一些计算机室、画室等基本的教学设备而已，更不要说有校外的动漫实训基地了，学校根本就无法提供学生实战的机会和平台，教学实践和行业严重脱节。

2中职学校动漫专业建设的几点建议

中职学校动漫专业建设是一个系统的工程，需要领导、专家、老师和学生的共同参与和努力。

2.1明确美术能力在动漫专业中的重要性

在动漫行业，各个岗位的职业技能是不同的，但几乎所有岗位都有一个共同要求：必须具备较强的美术能力。美术能力对于动漫从业人员是至关重要的。因此，中职学校不能单一强化技能方面，而忽略艺术素养的提高。在条件允许的情况下，中职学生在招收动漫专业学生的时候，最好能够招收“艺考生”，也就是招收一些在美术方面有一定基础的学生，而不要是“0”门槛，同时在平时的教学中也要加强美术基础方面课程的学习和培养。

2.2不拘一格，切实加强师资力量

对于一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校动漫专业是一个新兴的专业，它的师资力量相对来说更加紧张，这就要求学校领导能够敢于突破旧的用人体系，不拘一格，切实加强师资力量。

2.3加强教学与行业接轨，推行“阶段性实习”

中职动漫专业作为一个新兴的专业，还处于“摸着石头过河”的阶段，动漫产业的发展变化很快，如果条件允许的话，中职学校可以进一步加强教学与行业的接轨，推行“阶段性实习”。

2.4重视核心课程的教学衔接，提高教学效率

以二维动画为例，目前中职学校动漫专业的一般专业课程主要有素描、色彩、速写；核心专业课程主要开设有角色设计与制作、场景设计与制作、分镜设计与制作、动画运动规律、flash动画制作；拓展专业课程主要开设有插画设计与绘制、Flash广告设计与制作等。每一门课程相对独立地设定学习目标和学习内容，相互之间的交集并不多，但在实际的项目中，这些内容之间是有交集的。因此，在实际的教学中，最好能够以动画制作项目的形式整合专业核心课程，衔接教学内容。

中国是全球最大的动漫市场，也是潜在的最大原创动漫基地，在当前全球动漫市场的竞争中，虽然目前中国动漫发展的“瓶颈”日显突出，但如何培养动漫人才，还是一项值得大家共同关注的问题。中职学校的专业建设成败直接关系到一届又一届毕业生的未来，因此，中职学校领导和教师都要关心和重视动漫的专业建设，为中国动漫产业的发展尽自己的一份力。

参考文献

[1] 聂莹，张保红.中职动漫专业核心专业课程教学衔接的探究.广东教育职教版，2013（4）